假如每个朝代的历史都是作家创作出来的小说，那么单从文学性上看，哪一部小说的写作水平、文学价值最高？
按投票排序
一直到现在，评论家们对于“中华”这位作者保持着奇妙的热情。它是文学界的一位老前辈、一位传奇、一枚奇葩（褒义），甚至可以说是一个——漫长的谜。它的作品汗牛充栋，著作等身，荣获无数大奖。更惊人的是，它的创作时间跨度很长。和他同时出道的老作者们早已纷纷隐退，只有它仍保持着旺盛的创作欲望，到现在仍旧笔耕不辍。这在世界文学史上，可以说是一个奇迹。探讨“中华”的文学成就是一件充满风险的事情。它的作品太多了，每一部都展现出了足够显著的复杂性，与此同时，作品之间还保持着惊人的同调率。作者时而忠厚，时而狡黠，挥动笔墨为书评家和读者们构建了一个复杂的花园迷宫，任何一句不经过深思熟虑的评价，都有可能失之偏颇和武断，进而迷失其间。我们只能以他的作品年表作为一根救命索，紧紧握住，从头回顾一下“中华”的写作生涯，解析其不同时期作品的创作理念，希望能籍此稍微能接近一点所谓的元写作边界。就和所有的文学新丁一样，“中华”一开始并没有使用这个笔名。它很早就流露出了对文学的兴趣，并尝试着进行创作。一旦来了兴致，就立刻挥笔写下来，很快就积累了大量的散碎片段，可惜大部分都没有保存下来，只有几个短篇流传至今：《山顶洞》、《元谋》、《蓝田》、《红山》、《仰韶》、《河姆渡》、《大地湾》等等。我们可以看到，这些作品文笔稚嫩，结构散碎，主题和立意都很模糊，只能说是一些涂鸦练笔，很难称得上是作品。不过在这些早期创作中，我们已能感受到作者在写作方面的天分。更重要的是，从这些作品的字里行间，我们能感受到一种粗粝、蓬勃的生命力在强有力地跳动着，迫不及待想要宣泄出来——这对于作家来说，是最重要的天赋。作者通过这些看似没有目的的创作，在探索着一些基本的文学技法。比如在《仰韶》里，作者用大量篇幅练习了彩陶的静物描写；在《河姆渡》中，已能窥见后世种田文的雏形。《红山》中反复出现一头弯曲的猪龙意像，这被评论界视为“中华”作品的一个标示性符号，它在后续的几乎全部作品里都有登场。随着短篇的积累，“中华”在不断进步。在一个特定的时刻，它终于推出了自己真正意义上的处女作——《三皇五帝》。作者大胆地采用了共时式结构，在同一枚硬币的两面同时起笔，两种截然不同的表现手法同时作用于同一个故事，在故事演进时共时震荡。硬币的一面，作者用的笔法是翱翔于九天之上的魔幻奇想，神祇的诞生与堕落，天地之间的异动与轰鸣，从伏羲到女娲，从燧人氏、有巢氏、神农氏到炎帝、黄帝、蚩尤，从唐尧到虞舜，每一位角色都带有强烈的神性；在硬币的另外一面，却是如青铜般沉重的现实主义素描。英雄们被拽回地面，以人类的身份面对艰局，氏族之间的残酷攻伐，没有超现实元素，只有血淋淋的抗争与融合。当我们站在现实主义一侧，会认为诸神只是英雄们疲惫时的梦中幻象；当我们站在奇想一侧，会发现英雄们只是神祇在地面的投影。这是前所未有的创作手法。亦飞亦重、虚实交映，让整个世界看起来充满了矛盾，令人眼花缭乱。这不是普通的双线式叙事，因为读者没办法把神话与现实彼此剥离，因为它们早已交熔一体，难以分开。他们唯一能做的，就是放弃思考，跟着作者去经历、去感受这眼花缭乱的双面一体世界，看着它隆隆地从洪荒进化成上古。当时的文学界被这种手法所彻底震惊，评论家们不吝惜自己的掌声，一颗新星冉冉地升起。那个时候，大概没有人预料到，这是“中华”第一部也是最后一部奇幻小说。事实上，相比起同时代的其他作者，“中华”对于奇幻题材确实不那么热衷。它的世界观设定琐碎而散乱，由一个一个点组成，有时候还彼此矛盾，没有像它的一些同行——比如“希腊”、“印度”和“埃及”——构建起一个完整的世界。当然，在接下来的一系列作品里，“中华” 也并非一味回避奇幻元素，但始终只是花边点缀般的存在，从不作为真正的创作内核。这份执著，成为它一直拒绝撰写宗教题材的心理渊源。在评论界如潮的掌声中，“中华” 很快就推出了续作。这是一个叫做《三代》的三部曲：《夏》、《殷》、《周》。在这三部作品里，作者回归了传统叙事。诸神仍在，但已淡去幕后，更多的篇幅是在探讨人与鬼——或者说人与祖先之间的关系。有趣的是，这个三部曲的版本一直存在巨大争议。第一部《夏》从来没有出现在任何书店、图书馆或私人收藏家的仓库里——事实上，从来没有人真正读过《夏》，关于这本书的描述，都是来自于作者在后续作品里对其的引用，并且语焉不详。因此有人认为，“中华”并没有写过《夏》，作者只是在其他作品里虚构的一部作品，一个巧妙的嵌套手法；也有人认为，《夏》实际上是《殷》的前传，两者应该视为同一本书。还曾经有研究者发掘出一份叫二里头的手稿，认为这是《夏》的最初面貌。让我们暂且把版本学搁在一旁，回到文学本身上来。这三部曲的风格十分接近，可细细品味起来，却又略有不同。《夏》——至少就目前看到的篇幅来说——的文风和《三皇五帝》非常相似。可以想象，作者在完成《三皇五帝》后，未将自己的心理状态清零，就立刻投入了《夏》的创作，以致于书中仍残留着上一部作品中的粗粝味道。比如第一任男主角大禹，在小说开头仍是人神同体。不过作者很快意识到问题，于是它安排了一个颇具巧思的桥段。在《三皇五帝》的结尾，”禅让“作为一个重要的主题而存在。作者在《夏》里让大禹对其进行了否定，暗示与上部作品的决裂，从而回归到现实主义的路线。果然，在接下来的篇章里，读者再也看不到飞扬如前的故事，后羿、太康、少康、寒浞、虞思、杼、孔甲、履癸等角色都已是完全的人类。作者从天空落回到了大地。其实《夏》仍未摆脱早期作品的粗糙。直到《殷》的出版，作者笔法才日臻成熟，文风精心雕琢，繁密深邃，并把《夏》里出现的各种设定做了进一步的完善。《殷》的故事脉络和《夏》很相似，比如两部书的最后一个男主角——桀和纣——性格如出一辙，这也是有学者主张两者本是一本书的原因。当作者开始重复自己时，它的才华就变得岌岌可危。《商》的出版让读者对”中华”有着同样的担心。好在这样的事情并未发生，作者在第三部《周》里主动求变，不仅拓宽了《夏》、《商》的视野，笔下的世界变得更加宏大，而且不断地投入新概念：封建、井田、礼乐、国野……让读者目不暇接，大呼过瘾。有评论家半开玩笑地说，作者一定是处女座，因为《周》里体现出的是十足的秩序，严整精细，井然有序，这让之前的所有作品都显得粗率简陋，并为后续作品建立了某种准则。另外要特别指出的是，三代系列作品有一个共同的特点，就是对田园风格的推崇。耕作与采集，播种与丰收，从《三代》开始，这些要素构成了“中华”几乎每一部小说的永恒主题。也因为如此，”中华“在文坛上被称为种田文的代表人物。从《周》开始，作者忽然意识到，宏大叙事与细节描摹可以并行不悖。因此《周》除了继承前两作的史诗风格之外，增添了许多细节，使之看起来更接近流行文学。开头几章，从凤鸣岐山到武王伐纣，从三监之乱到成康之治，情节跌宕起伏，人物栩栩如生。这个改变在商业上取得了极大的成功。读者热情地要求作者继续写下去——是的，《周》成为“中华”第一次挑战连载的商业化作品。“中华”信心十足地连载了一段时间后，疲态尽显，故事越写越乏味。它为了尽早摆脱这个噩梦，突然在故事里插入一段烽火戏诸侯，然后宣布外出取材，连载中断。从文创角度来看，这个故事完全摆脱了桀、纣等结局的雷同化，呈现出一种荒诞的狂欢叙事，张力十足，不失为一次实验文体的探索。但从商业角度来看，这个结局却激起了轩然大波。读者的抗议信潮水般涌入出版社，拒绝相信这是一个正常的结局。作者迫于压力，只好再次重开连载。要知道，写作必须是自由的，当心灵出现抵触时，才华和灵感就会拒绝配合。这次重开连载虽然仍以《周》为名义，但已经完全丧失了前期的灵动，笔调陈腐，情节冗长平淡，字里行间可以感觉到作者百般的不情愿。评论界忍无可忍地把这部作品分成了《西周》和《东周》两个部分，并对后者嗤之以鼻。即使是作者本人，也难以忍受这样的创作状态。它在连载《周》——准确地说是《东周》——的同时，偷偷地开了个新坑。这是一部上下集的小说，最初打的旗号是《周》的同人，后来才独立出版并命名为《春秋》和《战国》。《春秋》、《战国》的文学范式前所未见。以《春秋》为例，作者第一次使用了POV多视角模式，故事从无数个点同时生发，百余个视角彼此独立成章，但又彼此相连，汇聚成一段又一段传奇故事，就像是星罗棋布的河流，汪洋恣肆，奔腾流通。文学研究者一直在争论，这到底算是一本短篇集，还是同一个大架构下的不同章节。作者犹嫌这样的架构不够丰满，还在里面添加了大量的哲学、艺术以及政治讨论，信息量巨大密集。尽管这两本书在创作时仍受到《周》的桎梏——毕竟它的名义上是其同人——但和死气沉沉的《周》对比，这两部呈现出的活泼与开放，简直是返老还童。大概是作者被连载压抑的太苦恼了，它的创作热情完全倾泻到了新坑里去。在这一时期，我们可以看到文学史上的奇观：一方面，才华尽失的“中华”仍旧在连载着越来越乏味的《周》；另一方面，才华横溢的“中华” 突破了自我，写出了精彩纷呈的《春秋》、《战国》，技巧或未大成，但那种写作青春期的原始冲动喷薄而出。如果我们把视角放在“中华”的整个创作过程的话，会发现《春秋》、《战国》在其中占据极其重要的地位。作者在这段时间的灵感处于井喷状态，自己根本无法抑制。种种奇思妙想，种种理念思辨，形成了一个巨大的灵感池。它在此后的许多作品，都是从这两本书里汲取创意，影响深远。当然，在《春秋》和《战国》之间，也有着微妙的差异。《春秋》的笔法幽微散漫，作者思维的跳跃性很强，在几十条情节线上来回跳跃，这往往会让初次接触的读者不知所措。用一位评论家来说，这是一本野蛮生长的天才之作。而到了《战国》付梓之时，作者技巧圆熟，POV视角去芜存菁，重新分成了七个，叙事更加有条理性，笔调也越发沉稳。作者在撰写《春秋》时涌现出来的奇思妙想，在《战国》终于寻找到了寄托的实体，整理归类，并彼此剧烈碰撞。一个略带讽刺的事实是：《东周》、《春秋》的动笔时间差不多，等到《战国》的POV视角终于缩减到了一个，准备完结时，《东周》终于也结束了它漫长的连载——可这时候已经没有多少读者还记得这本书了。同时开两个坑，这对任何作家来说都是个沉重的负担。因此在写完《战国》和《东周》之后，作者并没有马上开始新的长篇巨著，先写了一个笔调冷峻严酷的短篇《秦》。《秦》在文学界的争议，比《夏》、《东周》还要多。有人觉得它是一部离经叛道的黑色幽默；有人认为它是一部充斥着血腥和恐怖的禁书；也有人觉得这才是作者最好的发挥。无论争议为何，大家有一个统一的共识：作者动笔时的精神状态有些彷徨。它已经厌倦了前期的创作风格，接下来该写什么却还没头绪。坦率来说，《秦》根本不能算是一部完整的小说，它只写了一个开头就匆匆烂尾，可能作者还没从疲惫中恢复过来。《秦》最大的价值不在于情节，而在于作者在开头创作了一份和《周》迥异的世界观设定。很快我们就会看到，作者在后续的几大名作里，都能看到这个的影子。所以一个比较接近真相的观点是：作者在动笔前已经有了一个宏大构想，本来想用在《秦》里。可是它太疲惫了，刚刚动笔，便不得不迅速完结这部短篇，以致于这个构想根本来不及发挥出效果。它觉得这样未免太可惜了，就单独把大纲抽出来，用在下一部作品里。因此，我们可以得出一个结论：《秦》是一部不成功的小说，但却是一个出色的故事大纲和世界观设定。最大的受益者，正是作者的下一部作品《汉》。《汉》是一部充满了阳刚之气的武侠巨著。它以《秦》为蓝本，又从《春秋》、《战国》中汲取了创作理念，甚至还有几丝继承自《周》的风格——但不多——可以说是集前期之大成的成熟之作。笔调内敛朴实，但字里行间都充斥着武勇和刚强。难得的是，作者还第一次在作品里引入异域风情，让整部作品看上去更加丰富多彩。与此同时，儒家的主题开始被反复提及，并成为一条重要的精神线索，贯穿整个创作生涯。关于《汉》的创作，还有一段逸事。当作者写到一半的时候，临时有事，无法执笔，便请了一位朋友做短暂的代笔。可当作者回来时，却发现《汉》的故事濒临完结。当时作者在文中塑造了一位近乎完美的角色，代笔者十分厌恶，笔锋一转，把那位角色写成了一个伪装圣人的篡位者，并摧毁了几乎整个故事基础。作者回来时，发现事实已经无法挽回，不得不改变大纲，花了很大力气把故事拉回到正常的轨道。《汉》赢得了广泛赞誉，它的开创性和圆熟技巧都广为人称道，文中蕴含的艺术感染力更是感动了无数人。一直到现在。当“中华”出席社交场合时，还会被人介绍说“这是《汉》的作者”。巨大的荣誉，让作者变得有些飘飘然。它变了，不再勤奋刻苦，也不再乐于思辨，开始喜欢贪图享受，耽于声色，甚至有传言它甚至开始吸毒。从这一时期的几个中篇《魏》、《西晋》、《东晋》，明显能感觉到作者的精神状态向着颓废的深渊滑落。在相当长的一段时期，它再也写不出长篇巨著，全是中短篇甚至超短篇，不是颓废迷幻之作，就是狠戾血腥的自然主义，文字崩坏，情节满是自我毁灭的气息，数本书被禁，揭示出作者已经濒临崩溃。————————先写这些吧，后面的大家可以脑补————
夏：上古传说辑录，已失传，该书是否真正存在存疑。商：零散的古希腊悲剧集，不知名的狄俄倪索斯派作者晚年绝笔，酒神精神在东方的绝唱。西周：以世界观严谨著称的奇幻小说，作者擅长于构筑世界而非塑造人物，具有鲜明的工程师风格，这一点酷似刘慈欣。春秋：古典浪漫主义巨著，作者想象力丰富但对情节控制力有限，导致支线过多而中心不明显。后诸多章节在传播中散佚，余下章节以短篇小说集与人物小传的形式被辑录出版，颇受好评，周边众多。战国：秉承批判现实主义的经典长篇小说，人物众多，情节宏大，被认为是超越《战争与和平》的史诗型巨著。秦：荒诞主义小说，粗粝的反乌托邦杰作，有王小波《黑铁时代》之风，文笔简约残酷，动人心扉。西楚：一部革命浪漫主义电视剧的剧本，有鲜明的江奇涛风格，人物设置是典型的流氓胜利者——悲剧英雄二元搭配，配角刻画也都栩栩如生，由于众所周知的原因，剧本中建国后的内容未投拍。西汉：全面反映新中国建设成就的主旋律献礼长篇纪实小说，茅盾文学奖得主作品，全面反映了保家卫国、粉碎党内野心家，对外交流对内建设等史实，出版时有删节。由于篇幅实在太长，和大多数《李自成》之类的茅奖长篇作品一样略有烂尾，后几卷功力有所下降。新朝：网络连载YY穿越小说，前半部和后半部由两个不同的作者写就，两人是高中同班同学，前者擅长YY世界构筑，后者擅长写军文。前一人YY出的主角在二人交换执笔权时突兀地挂掉。两人的写作技巧有限，两个主角基本都一直处于开外挂状态。后因读者反响不佳而停更。东汉：冗长乏味的现实主义小说，人物和情节均严重假大空，更近似于宣传而非文学，类似浩然的《艳阳天》。三国：长篇章回体历史演义小说，作者罗贯中。。。。。西晋：文风冷暗的现实主义小说，有王尔德某些作品里世纪末颓废主义的风格，成就不高。十六国：奇葩的哥特主义现实小说，阴森血腥，作者的杀人决心胜于田中芳树，由于部分描写过于限制级而一度被列为禁书。东晋：上世纪三十年代民国不知名文人执笔的鸳鸯蝴蝶派小说，宣扬颓废主义及才子佳人思想，对现实描写幼稚。偶有佳笔，但整体格调不高，曾在《申报》连载，后停更。宋齐梁陈：感伤主义长篇小说，格调上远追歌德，近追郁达夫，文笔优美但情节压抑，光彩夺目的主要人物纷纷在年轻时死去，令人想起《挪威的森林》。主角引人怜爱却性格懦弱，先后经历多次失败的恋爱，结果均为始乱终弃，后在孤独中死去，情节类似《被遗弃的松子的一生》。北朝（从北魏至北周）：某现代外国作家执笔的架空历史小说，讲述了穿越者在架空世界中历经艰辛发展数百年，最后领悟只有和历史大潮结合才能青史留名的故事。全书视野宏大，历史观健康向上又富有哲理，是架空历史小说中的精品，目前无中文版，故内地读者较少。隋朝：某古典章回体小说作家早期的练笔之作，情节攀仿痕迹明显，未完结。初唐及盛唐：完成度极高的古典浪漫主义长篇小说，完爆《巴黎圣母院》的浪漫主义巅峰之作。中唐及晚唐：具备一定影响力的批判现实主义小说，文笔严谨，讽刺泼辣而又略带感伤情结，有狄更斯之风。武周：短篇政治讽刺小说，作者受马克吐温影响颇深。五代十国：长篇意识流小说，文学成就一般，以情节混乱著称。篇幅超过《追忆似水年华》，因此很少有人读完全书，不过其中一些精彩的情节还是颇令人津津乐道的。北宋：批判现实主义集大成的巨著，中国版《人间喜剧》，是一部社会风俗的百科全书，描写细腻，人物众多且涵盖社会各个阶层，被认为是最后的古典主义经典作品。南宋：著名的爵士时代长篇小说，和爵士时代文学一样，展现了两次危机间隙人们的享乐心态，临安梦碎之日，给读者心灵的冲击力更胜于《了不起的盖茨比》中迷惘下“美国梦”的破灭。辽西夏金：魔幻现实主义长篇小说，全面展现了在架空的草原上几个帝国的诞生、发展与毁灭。想像奇诡，气势宏大，引人入胜，是魔幻现实主义小说中的精品。元朝：东方主义幻想小说，表现了西方对东方的浪漫主义想像，情节背景为想像中无远弗届的东方帝国与瑰丽的城市中的传说，颇得卡尔维诺真传。明朝：长篇存在主义小说，以一个全面异化的架空世界为背景，揭示了世界的荒诞性与人的不幸和毁灭，主要情节是《局外人》式庄重而无意义的扯皮与重复。偶有于谦、海瑞等西西弗斯式的人物出现，但不久即在作者旨意下领了便当。晚明：黑色幽默风格的短篇小说，秉承反英雄主义思想，有《二十二条军规》之风，引人捧腹。南明：“垮掉的一代”压卷之作，表现了战后纵情声色的末世情结，也刻画了一群表面放浪形骸，内心深处却热爱生命与世界，向往自由，对抗政治高压的人物形象。“如果他们似乎逾越了道德和法律的界限,他们的出发点也仅仅是希望在另一端找到信仰。”清前期：秉承反乌托邦主义的蒸汽朋克小说，思想内核类似于《美丽新世界》。故事的背景是一个貌似强大稳定，物质文明昌盛，实则隐含危机，且压制个人自由的社会，含有很强的政治讽刺意味。晚清以下从略。
转一个转一个
我觉得这个问题的作答思路被亲王以降的几位答主带的略跑偏……当然这也是难以避免的。本题虽然很有意思，但是至关重要又缺乏统一定义的概念太多。首先，“各朝历史”，每个人对一个朝代那么多历史事件的理解大概不会完全一样。而这些朝代各自又是怎样的小说呢？小说的所谓“文学价值”又该如何评价？所以大多数答案由探讨“哪个朝代对应的小说文学价值最高”变成了探讨“各个朝代都应该是怎样的小说”……不负责任地说一句，如果这个问题是我提的我最想看到的答案可能不会是这样啦……不如稍微主观一点，以脑洞解脑洞。所以以下没有什么太多基于事实的分析，也无法像文学生一样全面地考量”文学价值“和”写作水平“，如有偏颇见谅。那，评价一个小说家的时候，长篇小说的分量是要放在短篇小说前面的。虽然要写好，短篇更要功力，但作为职业生涯成就的综合评价，长篇无疑更有代表性。所以虽然不少朝代虽然情节动人，文风独特，我个人也十分喜欢，例如《秦》，《三国》，《西晋》，《东晋十六国》，《南北朝》，《五代十国》，《隋》和《元》，包括《民国》和本朝，暂时不进入本次考虑范围。同时，我个人对年代过远的小说可能抱有一些偏见。文学的发展虽不是直线的，而是范式间的转移、循环和螺旋，但在更大的时间尺度上来看，太久远的故事在情节、人物、语言上的文学价值与当下的作品都已经不在同一个平台上，而更多以历史、思想和人文价值传世。而”朝代的小说“更因为史实的散佚面临更大的不公平，如夏朝几乎没有史料可以追溯。因此将太过久远的朝代以”小说“的身份和更近的朝代放在一起比较，既不现实也不太公平，我在这里也暂且将它们排除在外。这些朝代包括《春秋战国》以前的各朝代。所以现在，留在我们考虑范围内的朝代还有《春秋战国》、《汉》、《唐》、《宋》、《明》、《清》。这几部。耳熟能详。妇孺皆知。重量级。长篇。小说。选手。《汉》这名选手的主要缺陷在于有明显短板，其对于市民生活的描写篇幅、力度、层次，都明显逊于《唐》、《宋》、《明》、《清》。虽然战争、哲学、政治等方面都有成熟的表现，但高手之争，差距只在纤毫，短板已经称得上致命伤。《春秋战国》也有类似的弱点；但它有一个特殊的加分项：多视角、多线的叙事。这种技法类似于复调小说，之后的《三国》、《南北朝》、《五代十国》等短篇都用过这种写法，但因为稳定性不足的缘故，无法支撑起长篇故事，且情节新鲜度也在逐渐下滑。尝试运用类似结构的还有《宋》。然而由于《宋》在哲学、道德等方面的设定限制，该作品最终还是采用了单一主线发展的展开方式，如辽、女真、西夏等其他的叙述视角或者被贬低，或者被遗忘，在多元性方面，远远没有《春秋战国》完成得平衡而丰富。同时，《春秋战国》在哲学方面也有着超越其时代的尝试，这也是令几乎所有读者惊艳的闪光点。然而，总体来看，这些哲学、思想上的探讨还是失于原始粗放，由于技术方面的原因，很多观点并没有得到充分的交流，让不少读者感到不满足和遗憾。同时，其情节中许多几乎不加掩饰的血腥、黑暗成分，受时代所限，并不迎合现代人的阅读需要。这些限制不能不说给《春秋战国》减了分。《清》的争议在于，它其实是一部以中文为第二语言的作者写出的小说。而且作者在基调上并没有掩盖自己的异族特征，在一开始对于本族的人性、文学传统都做出了毫不留情的批判乃至讥讽。除了这个争议，该作的结尾出人意料的转折和有些乏力的收束也是它被排除在最终对决之外的原因。《宋》可以说是全能型选手。除了哲学道德上的设定略显束缚之外，或许也只有篇幅稍短、结尾显仓促可以给它减分了。而屹立到最后一轮，最终难分高下的，还是《唐》与《明》。这两部作品的设定功能良好，稳定性强，结构丰满，情节跌宕，细节丰富，刻画细腻，战争场面波澜壮阔，政治的建设和内斗都缜密有力，人物性格真实多样，生活细节多姿多彩，文笔也各擅胜场。《唐》的设定更有清晰的逻辑美，《明》则偏向实用主义，但在动荡中也能取得平衡，支撑作品发展。虽然都是以悲剧结尾，《明》的结尾更有激烈、决断的悲怆氛围，富有冲击力，使人读完胸臆如沸；《唐》则是一个淡出般的结尾，让人掩卷叹息，但似乎少了一些力度。《明》使人尤为难忘的是其中有许多现代性的元素，时常让人怀疑这是不是一部四五百年前完成的作品。在《明》之前，这些元素固然没有被挖掘到过如此深度，在它之后，似乎也找不到令人满意的继承了。而《唐》，在作品的前部，则独一无二地传达出了一种近似于”天真“的气质。那种明朗而清纯的气息，之前是血腥、蒙昧和青涩，之后是悲凉、颓废和麻木，在此作中灵光一现，美得让人不忍瞬目。在所有的作品中，这道灵光是绝无仅有的。最后的高下，不忍再决。不过其实整个分析都是建立在个人的理解上谈的。虽然已经有意地剔除了主观爱好的成分，但知识和眼光实在浅陋，必然有许多不当之处。还是像那句诗里说的，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。文史浩瀚，见仁见智，脑洞浩瀚，各得其乐。
虽然马亲王已经在此题下开了坑，也已然完美地收（tai）尾（jian）了，但我还是想不自量力用另外的方式来答一答这个题。（一家之言，不喜勿喷，如有雷同，算我无知）————————————————亲爱的读者朋友们，ladies and 乡亲们，大家晚上好！欢迎收看1024届中国小说奖的颁奖典礼，本次大赛盛况空前，总共收到大大小小上千部原创作品的投稿。经过学院的谨慎筛选以及一些政策原因，最后提名了20部作品，他们将共同角逐10个类型的小说奖项，他们是：《上古残卷》《夏》《商》《西周》《春秋与战国》《秦》《西汉》《东汉》《三国》《西晋》《东晋》《南北朝》《隋》《唐》《五代十国》《宋》《元》《明》《清》《近代》下面是提名和获奖情况：【最佳乱世战争类小说】提名：《春秋与战国》《汉》《三国》《南北朝》《五代十国》《近代》6部作品各有千秋，无论是传统叙事还是POV叙事手法都运用自如，虽然有一些作品的原版已经不再仅存了修改后的版本，还有些作品铺坑太大最后收回的略勉强，但都不妨碍他们成为小说史上的名著。最终获奖：《春秋与战国》获奖理由：篇幅庞大情节复杂，POV多线运用已臻化境，涵盖战争数量与质量均有保证，乱世实景的描写细致入微，于政治、战争中加入众多看似无关的哲学探讨却实则丝丝入扣，最后的收线回归合情合理，未成大坑，实属不易。【最佳文化类小说】提名：《上古残卷》《汉》《唐》《宋》《明》5部作品中均有不少原创的文化内容描写，在主线情节之外对大环境的文化背景有较为详实的描述，使读者在观看之余得到更多美的享受。最终获奖：《宋》获奖理由：与《唐》仅有个位票数之差获胜，政治经济的空前繁（wu）荣（liao）带来了文化内容的大爆发，就算完全当成一部文化类记录作品阅读也完全无碍，其他的作品也各有特色，但就领导人站出来指导文化发展方向这一点来说可能仅有因相关政策原因无法入围赛圈的某部作品可以媲美了。【最佳悬疑类小说】提名：《夏》《秦》《五代十国》《明》《清》《近代》这些作品中，有些疑案重重环环相扣，有些背景复杂使得平凡无奇之事也带有扑朔未解之谜，有些近似本格派推理、虽然案件很少但回味无穷，有些因为特殊原因导致至今迷雾重重，而有些因为本身的叙事方法导致作品本身即是谜团。总之都是十分烧脑的作品……最终获奖：《明》世上悬案最多的一部小说，杀机四伏，环环相扣，明线暗线错综复杂，一波未平一波又起，个中奥妙虽万言难窥一斑，请各位读者自行欣赏。【最佳伦理类小说】提名：《上古残卷》《商》《秦》《唐》《明》《清》恋母？弑父？兄妹？恩怨？毒杀？情仇？权力的交织、伦理的苛责，主人公们每时每刻在良心和情感、责任与野心之间摇摆徘徊让所有读者都欲罢不能。最终获奖：《唐》普通观众可参考《武则天》、《大明宫词》与《大头娘娘传奇》等多部同人作品……一句话，这部作品里有唯一一位真正女性成功上位的领导者形象，这里面的水有多深你们能想象吗？（特此说明：没有歧视女性的意思，只是在说数千年历史的一个客观例子）【最佳脑洞奖】提名：《春秋与战国》《西晋》《南北朝》《五代十国》《元》《清》《近代》作品或是线路繁杂脑洞越开越大，或是局部设定非常奇葩，或是剧情不合常理却又完美自洽，总之都是脑洞狂魔们才写得出来的东西……其实还有很多小篇幅作品设定更加奇葩，但多数tj了，就没有入围提名。最终获奖：《元》一个不知道从哪里来的突然崛起的马背民族，文化经济实力落后世界可能不止一个时代，但在短短数十年横扫世界，控制中华大地百年，之后却未对主线剧情造成什么深厚影响，乃至最后迅速消失，不带走一片云彩……不由得怀疑是不是作者到后期想不出如何自圆其说？但是光是这个脑洞本身，开的都已经是前无古人后无来者了……【最佳文采奖】提名：《春秋与战国》《汉》《三国》《南北朝》《唐》《宋》《清》《近代》人物形象刻画生动，环境描写逼真到位，或写意，或详实，或有独特的描写技巧，剧情纷杂而不乱，描写到位不偏颇，对后来的作品都具有极大的参考意义，诞生的同人作品数不胜数，影响深远。最终获奖：《南北朝》其实所有获奖者均不分伯仲，都是史诗级别的大作，评委会最终商议结果，将奖项颁给其中相对小众的一部作品，以示鼓励。希望以后的写手们再接再厉，创造出更优秀的作品！下面两个是读者选择的奖项，仅有粉丝数量、覆盖度、人气和粉丝狂热程度来衡量，不代表学院任何观点。【读者选择奖-短篇】获奖作品：《三国》基于观众覆盖度和粉丝人气，这部短小精悍的作品一直是大家津津乐道的传世神作，从古至今有众多粉丝创造无数的同人作品向其致敬，有些同人本身人气甚至超过原著。迄今为止人气丝毫没有衰减的趋势，仍是所有人谈论该领域小说的第一主题。《近代》以个位票数只差屈居亚军。【读者选择奖-长篇】获奖作品：《清》因为发表时间较近，观众覆盖度超过其他长篇不少，粉丝人气近些年一直走高，新媒体同人衍生作品层出不穷，似乎还有很多可以挖掘的地方。作品本身元素贴近当代观众生活，网络小说中喜闻乐见的伦理、婆媳、穿越、言情、撕逼、装逼、霸气总裁爱上我等元素均有覆盖，无与伦比的政治真确性可能也是这些年大受欢迎的主要原因。下面揭晓两个最终大奖！当当当！【最佳短片小说】提名：《秦》《三国》《南北朝》《隋》《近代》获奖作品：《近代》此处不进行点评。《三国》以少量票数之差屈居亚军。【最佳长篇小说】提名：《春秋与战国》、《汉》、《唐》、《宋》、《明》、《清》6部作品各具特点，世界观宏达壮丽，元素纷呈复杂，人物关系纠葛扑朔迷离，跨越时间、空间、民族、科技、文化……绝对都是世所罕见的佳作！其中，《春秋和战国》因乱世题材与其他作品稍有不同而显得尤为有戏剧特色；《汉》初创史诗政治战争文化长篇先河，奠定了众多写作基调和叙事方法；《唐》总结《汉》的风格，青出于蓝，各方面均达到同类作品巅峰，作品完整度前所未有；《宋》另辟蹊径，文风更偏向文艺范45度角逆流成河，也收获了大批读者；《明》以独特的悬疑元素和对商战题材的探索成为新一代长篇标杆；《清》着重家庭元素与政治元素的融合，无论官方正传还是特邀作家曹先生的官方同人都是文史经典。最终获奖：………………我表示评不出来了……泱泱千年历史，每一分每一寸都是精华中的精华，我不想和稀泥，只是写到这里，突然产生了一种无与伦比的敬意。本来写这个答案就是想戏谑一下写着玩的，但可能我本身功力还不到吧，到此处只有一种难以名状的磅礴情感涌了上来。抱歉，最后鸡汤了……但还是想说……虽然我不过是个渣渣……能够读史真是太好了！
我觉得是东周，什么故事都有，各种思想也异常丰富，实力的角逐以及的相互军事平衡都有。东周历史也很长，还分春秋战国。由于历史很长，各种人物也是一代接着一代的登场，有代代传承，有时代创新，出场英雄繁多，个性充足，很有历史感。故事更像奇幻小说中的世界。看宫斗，可以看看郑秀，?姬看军事，有孙武，孙膑，看武将，有伍子胥，白起，李牧看忠诚，有申包胥看谋略，有公孙鞅，李斯看世家，有春秋五霸，看国家，有战国七雄。有灭国，有复国，有外交，有联盟，有各种各样传奇的故事在历史中发生。看东周的故事，我不推荐看《东周列国志》，推荐看《史记》，以每个人为中心撰写故事，把每个人写的栩栩如生的。尤其佩服司马迁的是，把每个历史人物都表明的个性分明， 看人看事都很深刻，最关键是中立，也更多从人性角度出发写故事，故事主角优点明显，缺点也很明显，所以人物角色十分有说服力。
不妨拿金庸小说作答。 东周对应《书剑恩仇录》，书剑是金庸的第一部小说，描写的是红花会众英豪的群像，正如春秋五霸，战国七雄是东周的主角。 秦朝对应《碧血剑》，碧血作为金庸的第二部小说，虽然故事情节相比六大长篇不够宏大，但这部小说出现了励志主角，亦正亦邪的主要角色，在此后金庸的所有小说几乎无一不有这两个设定。秦虽不过几十年，然百代皆沿秦制。 楚汉+西汉对应《射雕英雄传》，射雕作为武侠正统，毋庸置疑，而汉朝之正统，从汉族命名可见一斑。楚汉争霸结果，使得王侯将相宁有种乎的彻底坐实，正如郭靖作为一个平民小子成长为一代大侠。 东汉（除汉末，大家懂的）对应《神雕侠侣》，刘秀曾言“为仕当如执金吾，娶妻当如阴丽华”，后来果然娶了阴丽华，且之后基本没有再娶，相比其他帝王，诚属难得。可见刘秀应该也跟杨过一样算一代情种。所以东汉对应神雕，实至名归。 汉末魏晋南北朝对应《倚天屠龙记》，这个时期你方唱罢我登场，整个乱世长达数百年，正如倚天屠龙记的主角换了好几个，叙事跨度也算金庸小说里最长的。觉远传九阳神功，郭襄得其博，无色得其深，张君宝得其纯，后来少林，武当，峨眉三派鼎足，金贯中自然选择最为纯正的武当派作主角了。倚天的结局是明教中一个项目经理出来收拾残局，南北朝则是北朝一个大臣完成了中国的再一次统一。 明朝对应《笑傲江湖》，若论太监之盛，各代当以明朝为首（我没说明朝时太监握权最多！），郑和，魏忠贤，都是中国历史上大名鼎鼎又鼎鼎大名的太监。而笑傲江湖里，葵花宝典，引无数英雄竞自宫，大侠林远图，第一高手东方不败，五岳派掌门岳不群，青年才俊林平之都是太监，最重要的是，采花贼都是太监（这里的太监都是大家喜闻乐见的定义）。民国+共和国对应《鹿鼎记》，鹿鼎记颠覆了金庸的所有前作，民国推翻了两千年的帝制。鹿鼎记各种势力的相互交织，也和民国各军阀，侵略者和殖民者的利益争夺，土地改革，曲线救国，复辟等观念的相互争锋暗合。其他，元朝，可以对应下《连城诀》，都比较黑暗。至于朝代如唐宋，金书如《天龙八部》，答主还未能强拉理由对应起来。
我接着马亲王的设定往下写，不采用最后一段关于关于魏晋，以及作者“堕落”的设定。从倒数第二段直接接三国。============================= 我是分割线===================================然而《汉》这本小说连载到后来，过于看重英雄主义的宏观叙事，却在日常与细节等方面却了无新意。在将前半部开始的，贯穿全书的几段大气磅礴的英雄史诗圆满了结之后，全书充斥了宦官、外戚与朋党，情节竟然在作者非常用心地创作出来的勾心斗角的描写中，落到了庸俗与琐屑的地步。不甘于自己迄今最出色的一部作品就这样沉沦， “中华”于是重拾宏观叙事，用一部中篇小说，以战记的形式给《汉》做了一个有力的收尾。这本书前半部叫《汉末》，后半部叫《三国》。《三国》的艺术性和精彩程度在文学界毫无争议，它最大的优点是不拘泥于深深困扰“中华”后期作品的单视角依赖问题，坚持公平地从三个POV描写故事。作者先是勇敢地放任自己在《汉》中创造的世界在越来越深重的压抑与乖悖中崩坏，并在短暂地恢复多世界线描写后，把故事归并集中于既互相排斥又互相配合的三个视角上，笔法纯熟地引领着读者走过那跌宕起伏的争斗与厮杀的故事。值得一提的是，《三国》后来被新秀剧作者罗贯中改编成了故事性极强的畅销剧本《三国演义》，但罗贯中显然是受到了“中华”后期作品的影响，依赖“蜀汉”这一单一视角，失掉了不少《三国》视角公平的优点。可惜的是，《三国》虽然精彩，却依然沿袭了以前诸部作品的手法、技巧、主题等，无法帮助作者在创作道路中开辟新途。对于一个作家来说，这是致命的。这样，《三国》完结之后，原本踌躇满志地开了新坑《晋》的作者陷入了一个相当长的低谷期：销量下滑，先是创作被出版社内八名编辑的大撕逼所干扰，又逢市场被出版社最新签约的五位新锐作家所推出的十六本新书挤占，作者笔耕不辍的《晋》竟被读者逐渐忽略。事业受挫的“中华”，在外人看来，是消沉与颓丧的，甚至是堕落的。他一方面沉湎于另一位老作家“印度”的创作元素“佛教”以为慰藉，一时间作者的新作中不仅文笔荒诞不经，满是嬉游宴乐，还充斥着围绕佛教的思辨，却耽误了主线情節的发展，让作者的老书迷们感到彷徨失望；另一方面，迫于生活的所迫的作者开始和出版社的新锐作家们合作创作一些故事，从超短篇到长篇都有（如《后赵》、《前秦》、《北魏》），很多粉丝觉得这是失节的表现。流言蜚语纷纷而起，很多人揣测“中华”是否会逐渐被边缘化，在退步中淡出文坛。文学批评家们对这一低谷期着墨甚少，往往一笔带过就去评价作者后期较为成功的几部作品了。然而，评价一名作者，如果看不懂他的逆境，也就无法理解他后来的成功。批评家们既看不到作者在惨淡无希望的情况下续写着长篇《晋》（及其续篇《宋齐梁陈》）的那份坚持和执着，也容易忽略作者通过与新锐作家们的笔墨交锋和文学合作中，虚心学习，逐渐提升文笔，开辟情节，并从低谷中再度奋起的心路历程。其实，新锐作家们有不少还是对作者这位前辈心存敬意的。而最终帮助前辈脱离低谷期的也是其中的一名——鲜卑：作为作者的脑残粉。鲜卑不仅和作者合作创作了文笔雄浑刚毅的长篇巨制《北魏》，甚至把家搬到了作者家附近，并在文笔、衣着、生活方式上都开始模仿起了作者。鲜卑彻底归附作者门下之前所写的最后一篇作品《北周》里面更是充满了对作者早年作品《周》的致敬。经过漫长的实验和学习，蜕变与磨练，原本被认为江郎才尽的作家“中华”终于通过自己的最新短篇《隋》那洪亮的音符向世界宣告了自己的新生。似乎是要和《晋》的那些单调阴沉的主线下一个个主旨模糊而又血腥怪诞的的寓言做个了结，《隋》的戏码非常宏大、简短、有力而主旨明确。这出戏剧如果扒梳掉细节，只留主干的话，似乎只是个警告人们不要骄傲自满的道德劝诫故事而已——残忍却又苦心经营的父皇，轻率而又志得意满的继任者，透支民力的征伐，毁于一旦的盛世，穷途末路的灭亡。然而，在作者戏剧化而又富有同情心的文笔描写下，故事的主角们被刻画得个性鲜明，使得这段故事作为悲剧，至今还引起读者眼泪潸然，与胸中块垒起伏。《隋》虽简短，但它那宏大的架构却让作者欲罢不能，书中府兵、科举、省部、州县、大运河、征高丽等设定都构成了作者后来五、六部作品的基调。当然，这些设定和元素都要靠着《唐》的成功才能传承下去。《唐》在文学界普遍被视为基于《隋》的设定而扩展的完善版，而书中角色自身却常以《汉》中典故自比——这给文本的叙事添加了一种层次感，也给角色的行为处事蒙上了一层宿命的哀愁之美——虽然人物自己不知道。但《唐》本身却并非仅仅是《隋》的延伸或者《汉》的重演，而更像是“中华”这名作者在经历了那么多逆境与试错，学习与成长之后所必然会达到的一个境界。/未完待续
hmmm...现在吧...「这是最差的时代也是最好的时代」但我们只有不停的背叛。文明在光明照不到的地方诞生文明在语言之外，而你是一座长城，我们都学会了在微妙的含意里沉默出最大的真相在黑墙面前忍笑若你明天将要倒塌我该拿什么尊严那些灰尘和真相或者重蹈覆辙以祭故事的自己，自己是一摊血。若你明天不再死去，我还有什么力量反复划开自己一次次绝望我不是永恒。我们的智商是那么的高。最美好的事情是绝望前的一秒但我们只有不停的反叛============================（文笔一定过于稚嫩，会玩的人请见笑了）
中國歷史還沒完呢，就這麼着急做評價幹什麼呢~~~~~總的來說，中華民國的水平最高，還有幾年就創作完成了。大結局是世界頂級大片的水準。這部大片是用幾百萬軍隊真打......要小心充當群眾演員......要是不小心掛了可就真掛了。拍出來的《建國大業》那看着多不過癮，要看就看真的“建國大業”，哦，不對，是“復國大業”。
东周之春秋战国，如同孔鲤一样玩精分，搞了无数主角，当你以为五霸，七雄是主角的时候却冒出来了一堆什么老子，庄子，孔子，孟子，韩非子，孙子，墨子，这些人才是如同开挂般地隐藏了起来，成了后来无数本书中主角的精神导师，尤其那个孔鲤他爸，开挂开地不像话，指导了后来多少书中的角色。不过文学性嘛。。呵呵
明代之前的中国古代史可以拍成六部电影：An Unexpected Journey 三皇五帝至殷商The Desolation of Qin 周秦The Battle of Five Armies 汉至五胡乱华The Fellowship of the Li 南北朝至唐The Two Towers 宋辽金The Return of the King 元至明初
魏晋南北朝，征伐有之，和平有之，英雄有之，小人有之，雄主有之，庸主有之，豪迈有之，清玄有之，佳人有之，才俊有之，相知相得相惜相为敌亦有之。眼见英主在朝，名将在外，一派天下一统之势，却在一瞬间化为乌有，繁华落尽，悲欢离合继续上演。真真是眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。那乌衣巷，不姓王；莫愁湖，鬼夜哭；凤凰台，栖枭鸟!
宋朝，先有修文抑武的汴梁繁华，后有身死国灭的靖康之耻，奸佞小人，民族英雄，殉国之人，为奴百姓，可以说宋朝每个人都可以单独写个故事，情节跌宕起伏，宋朝号称中国的文艺复兴时期，在我看来故事最宏大的应该是宋了。
无法比较。首先很多改变历史的人物，其实从未被人所知，或是很少为人所知。我举个栗子。说到三国的合淝之战，应该无人不知张辽拿着孙十万刷经验直升九十级。但是能够知道张特三千人对诸葛恪大军的羞辱者，想必十不存一。其次，文学价值。。怎么说呢，有些见仁见智吧。能说大统一的年代党派之间在平静的水面下明争暗斗的波澜涌动就不如乱世军争壮阔吗？能说吕雉对待戚夫人的狠辣就不如为人所熟知的清朝宫斗吗？在我眼中，如果历史都是创作出来的小说，我认为无法，或者很难比较文学价值，充其量最多可说是有对于不同方面的侧重而已。
必须是1840年至今的历史，两百年不到的时间里，各种故事接连不断发生，矛盾冲突集中爆发，情节密度秒杀之前所有的小说。即使不讨论情节，这本小说从立意上也达到了一种前人无法企及的标准，关于工业社会农业社会的探讨，君主制和民主制的搏奕等等。小说中亦正亦邪的主角出场较晚，其人生经历堪比起点的龙傲天，从一文不名到权倾天下，从胜利走向胜利，即使是失败，也是在为胜利铺路。任何时候都有主角光环加持，作死无数，还活得逍遥。不过因为主角的审美实在太过乡土，很多读者给他起了个外号叫做土共。目前连载还没完结，剧情发展到了龙傲天主角正在排除在练功过程中积累的剧毒，一些读者认为，这种扰乱内心的毒素无法全部排除，最终主角还是会死于此毒。目测虽然不会烂尾，但是很可能作者为骗稿费而不断凑字数。
说个冷门的，我觉得五代十国时期是一部媲美《冰与火之歌》的作品，一部中国中古世纪版的权力的游戏。其具备各种流行元素：国家斗争：大一统王朝凋零后的各国纷乱，中原王朝走马，南方列强割据；阴谋篡位：朱温篡唐、朱友珪弑父夺位、李嗣源叛乱、郭从谦弑君、郭威兵变、赵匡胤有学有样再兵变、徐温李昪父子篡吴……几乎就没个国家能好好传位的；乱伦淫乱：朱温扒灰、高保勖刘龑白日宣淫、赵光义强奸小周后还叫人画图、蜀主孟昶为花蕊夫人丢了性命；蛮族入侵：沙陀人朱邪赤心父子乱唐、石敬瑭割让燕云十六州，蛮族契丹引兵南下入主中原；一门豪杰：晋王李克用弯弓射雕、庄宗李存勖荡平中原、明宗李嗣源宽仁爱人，英雄立马起沙陀风云帐下奇儿在；屌丝逆袭：喂猪倌朱温、贼王八王建、家奴高季昌、私盐贩子黄巢钱镠杨行密全部割据一方；中兴圣主：明宗李嗣源休养生息、太祖郭威励精图治、世宗柴荣雄才大略；英雄末路：李克用临终赐矢，「鼓角灯前老泪多」、李存勖困于所溺，逸豫亡身、王彦章义不降唐死得其所；绝世美女：前蜀后蜀花蕊夫人、南唐大小周后；风流才子：南唐李璟李煜父子一代词宗，韦庄花间派尚书，冯延巳词国宰相；一代名将：打虎将李存孝将不过李、铁枪王彦章忠义无双、小诸葛刘鄩一步百计、白马银枪高思继武勇过人、太祖长拳赵匡胤更是一根杆棒打得八百军州都姓赵；总之我觉得残唐五代之所以知名度比不过三国时期，就差一部《三国演义》来宣传了。
南北朝吧。故事太牛了，至今没有作家能够成功驾驭。还有就是本朝了。
东周。作为只看过分裂的东周、短暂的秦，辉煌但压抑的两汉、混战的三国、拎不清的南北朝，美丽遗憾的隋唐、奇怪的两宋的人，果断选东周。先说人物，当我看这本小说时，我始终被一种精神鼓舞着，即人能创造历史。无论公子布衣，都心存理想。我看到一个叫商鞅的人，可以让偏居西方的秦成为强国，但是他自己却死于自己的性格；一个叫李斯的小人物，可以帮助帝王建立一个这片土地上从没出现过的帝国，但它自己被帝国吞噬。一个叫孔子的人，看起来一生郁郁不得志，但他的思想被这个世界接受……每个人的命运，回味起来都如史诗一般波澜壮阔，成功与失败，似乎都在转身之间，这足以引发很多哲学性的思考。可以举出的人物还很多，因为在这个故事里，人人都有自己的信仰、理想和个性，不苟且是那个时代的共识。这让他们的面目鲜活清晰，他们的声音有力明确。相对比，后来的一些作品，能创造历史的英雄则都是昙花一现，寥寥可数，或者只在“武力”和“权术”上闪光。在人物魅力上，远无法与东周的人物相比。再说情节，可以归类“史诗级悬疑”；东周的作者显然是脑洞大开，他竟然在不大的地域上设置了几十个国家，每个国家都有自己的故事，也让外交伐谋变得很好看，所谓“人人有机会，人人拿不准”，在4百年的岁月里，读者根本猜不出谁会是最后的赢家。但此书的一个缺点是，作者显然太喜欢出人意料，总是打断我们的猜测，比如刚开始看时，我以为主角是郑国，然后我以为是齐国，后来，我终于肯定是晋国了，谁料作者竟把它拆分为三家。哼哼，我敢肯定，如果晋国不分裂，最后统一世界的一定是晋国，当然这本书可能会提前一百多年结束。后续。当秦国用一百多年最终完成逆袭时，当六国的宫殿在战火中熊熊燃烧时，当法家的思想最终成为这个世界运行的规律时，我好像看到作者在坏笑:你以为这是结束吗?你以为眼前人就是胜利者吗？不，一切才刚开始。六国的精英已藏身乡野间，百家的弟子不会停下他们的思考，被放大到极致的帝王的欲望在神州飘荡……总结，东周一书虽然人物众多，情节混乱，但风格统一，刚健向上，与我生活的年代有某种相似，甚至在自由性上超越我们这时代，所以作为一种文学作品，它比后来的作品更有”理想主义“色彩”，东周之后，文学的发展就越来越趋于“现实主义”，也让它们缺少了精神的感染力。PS一点，这部小说还有许多文学价值很高的同人作品，比如诗经、楚辞，我也很喜欢^_^
秦已有答案，多从英雄人物，精彩战事，复杂形势出发。这样的小说可能是商业上最成功的小说，最好的类型小说，但不会是最好的文学作品。文学水平不仅仅是丰富的人物和精彩的情节。作品在层次上能否配得上“最”字，看的是境界，是开创性。秦彻底改变了历史面貌，相当于开创了新的写作方式，告诉后辈小说可以这样写。从此以后，小说写作呈现出大气象。后世作品在细节上的改进升级多为模仿或继承，格局上、重大命题上几无突破。直到元朝才有一定实质上的变化出来。清是另一个重要的作品，代表着一种写作形式的终结。记住一点，写作水平，文学价值要考虑时间因素，开创性是第一位的。}