洛可可建筑风格_百度百科
洛可可建筑风格
洛可可式建筑风格（Rococo Style），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
式建筑风格（Rococo Style）以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（）时代晚期，流行于路易十五（）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。　十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、，文学家蒲伯、，画家、康斯中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。　路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。　洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。　洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。　洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺）为 travail 的同意语。洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。　洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰﹑风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
Rococo Style Room
洛可可建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格特色：
1、洛可可建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。
2、洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。
3、洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，洛可可风格大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。同时洛可可风格善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。洛可可风格的室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
洛可可装饰特点：
1、洛可可装饰是细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
2、为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
3、洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体;色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色;经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。
Rococo Hall, Ballroom
French Rococo chairs
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
Catherine_Palace_ballroom
洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴洛克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。
哥特式风格
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。
哥特风格的建筑的特征,是门窗向上突出，高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物，其局部装饰均富有强大的表现力，这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位。
哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并又赋予极精美的艺术处理。这是一个富有创造性的结构体系，它把古罗马的结构体系中不够完善的地方，都改进了，罗马结构体系中存在的难题，都解决了。 如：巴黎圣母院
巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
典型实例有罗马的。
洛可可风格反映了法国路易十四时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和的镜厅。[洛可可]18世纪法国洛可可绘画对女性服饰风格的影响
[洛可可]18世纪法国洛可可绘画对女性服饰风格的影响
摘要：服装本身具有艺术品的特质，着装的本身也属艺术的再创造，因此，它与其他艺术门类之间的相互汲取、相互促进是符合艺术规律的。服装直接移植其他艺术中的造型、色彩和纹饰的风格特征或间接选取其他艺术的偶然效果，都属正常现象。如绘画作品中描绘的服装也是促进服装风格特征形成的重要因素，进而引领并推进着所属时代流行文化的普及。因而，服装的美学风格不是孤立存在的，它始终在与其他艺术形式交流中充实自己，超越自己，不断变化出新的风貌和发展。关键词：法国；洛可可绘画；女性服饰历史中有些服装的成型与命名，竟是因为受绘画作品中服饰形象的影响而流行的。也就是说，当人们认可某位画家在画布上所表现人物的着装是符合审美的时候，就会兴趣盎然地将画布上那些虚幻的服饰符号变换为现实的服饰形象，将画框里平面的艺术意象转化为立体的艺术品，结果许多画家有意无意间充当了服装设计师的角色。一、法国洛可可绘画时期女服风貌18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于法国画家准确的把握住了当时的时代风貌与人文精神。那时正步入繁荣的欧洲亟需一种尊重女性的风范和彬彬有礼、巧妙幽默的言谈举止以及更加轻松的艺术风格。18世纪的文化和艺术就是从贵族和新兴资产阶级的社交生活中产生和形成的。沙龙成为社交的中心，沙龙中的人们只追求现世的幸福和感官的享乐，特别注重发展人类生活的外部要素，这就使人们的感觉异常敏锐和高雅，形成了不同于巴洛克庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化形态，这就是著名的洛可可样式。在18世纪法国特定文化背景下，优雅的沙龙气氛，被汇聚到洛可可风格的女装中，使女装的外在形式美和人工美发展到登峰造极的地步。洛可可风格在绘画方面最突出的代表画家是华托、布歇、弗拉戈纳尔和夏尔丹等人。从时间段来讲，华托是奥尔良公爵摄政时期的画家；布歇是属于洛可可风格发展到顶峰时期，即路易十五与蓬巴杜夫人时期的画家：弗拉戈纳尔是处在蓬巴杜夫人去世的年代；夏尔丹则是介于洛可可风格与新古典主义风格之间即洛可可风格变异期的画家。让·安东尼·华托(Jean-Antoine Watteau，)，他潜心研究17世纪巴洛克绘画大师鲁本斯的色彩技巧，从而使自己的艺术技能进入了一个新时期。华托的绘画作品大多色调轻柔、形象妩媚，带有一种贵族阶层清高、典雅、朦胧的意境，常表现当时沙龙的气氛和贵妇们的衣着时尚。由于在他的作品中经常描绘一种领口开得很大，在背部有量很大的箱形普利兹褶，呈现又宽又长的托裙形式的服装，成为当时的流行式样，被称为华托式罗布(Watteau Robe)。华托死后，弗朗索瓦·布歇(Francois Bouoher，l 7031770)成为另一位洛可可风格的绘画大师，他创作的作品是最能体现洛可可的浪漫和轻佻的特点。布歇则很善于借助古代神话故事的外衣表现贵族、新兴资产阶级的浪漫情调和情爱内容。在他的代表作《蓬巴杜夫人》中，布歇把洛可可风格发挥到了极至，无论从作品的风格，还是从作品中蓬巴杜夫人这个人物的着装上，都显现出这种奢丽纤秀、华贵妩媚的贵族气息和风貌。作为一名宫廷画家，布歇的一生都受着巴黎风流才女蓬巴杜夫人的深刻影响，使其艺术作品代表了当时整个法国贵族的艺术气息。蓬巴杜夫人(Pompadour)——被称为“洛可可之母”，从小受到严格的训练和精心的教育，她通过社交成为法国路易十五的情妇，是18世纪洛可可服饰艺术的典范和代表人物。布歇在作品中把蓬巴杜夫人当作花来描绘，她年轻美貌，身着华丽盛装，斜坐在幔帐和花丛前，体态娇弱，正是印证了洛可可宫廷艺术追求的那种“优雅、美丽、柔和、娇媚、享乐”的效果。蓬巴杜夫人服饰的每一个部分都成为那个时代贵妇们竞相追逐的时尚目标。再加上她凭借特殊的身份，掌控着以宫廷画家布歇为首的御用画家为她服务，因此洛可可画派为其首创了莲巴杜领——宽底型领口，经久不衰，打破了原有宫廷女装中宽和折中的弯曲式领口，服饰发型华美富丽，局部装饰及整体搭配生动活泼又不失优雅庄重，风格飘逸秀丽，被当时的人们尊崇为法国时装的象征。让·奥诺雷·弗拉戈纳尔(Jean-Honore Fragonard，)是一个令人感到愉悦的画家。弗拉戈纳尔是布歇的入室弟子，因此在他的画作中表现出的情境或多或少带有布歇的风格。如作品《秋千》带有轻佻的风格和轻柔华丽的表现手法，对少女衣裙的描绘轻盈飘动、优雅柔和，散发着一股浓郁的脂粉气息。西梅翁·夏尔丹(Simeon Chardin，)处在洛可可风格的变异，即新古典主义风格渗透绘画领域的时期，是洛可可风格和新古典主义风格过渡期的一位重要画家。其致力于在简单、普通生活中寻找素材，这与贵族奢靡的生活题材形成强烈的反差，这就使得洛可可风格产生了变异，预示着新古典主义的到来。二、法国洛可可风格影响下的女装演变轨迹如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。女性是沙龙的中心，是供男性观赏和追求的“艺术品”和宠物。为博得男性的青睐和欢心，女士们挖空心思想尽一‘切办法装扮自己，这种努力主要表现在被紧身胸衣勒细的纤腰和用裙撑增大体积的下半身，在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗苏等装饰手法。洛可可服装形态演变有三个时段：①奥尔良公爵摄政时代()洛可可的萌芽期；②路易十五时代()洛可可的鼎盛期；⑧路易十六时代()洛可可的衰落期。萌芽时段的女装，有两个明显的特征其一是流行华托式罗布(Watteau Robe)，种背部带有箱型褶的拖地长衣，此款式从肩部直至地面，造型优美，由于著名宫廷画家华托常选择这种女装造型作为绘画对象来表现当时的沙龙气氛和衣着时尚，因而这种款式被后人称为华托服。华托式罗布有的是整体都呈宽松的袋状长衣；有的是前面紧身，背后有普利兹褶饰的拖地斗篷，曾一度受到欧洲特别是法国宫廷女士的青睐，可以说是洛可可服装式样之一；另一种女性袍衣罩裙为吊钟型，用鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚麻布等制作，因偶尔从这种吊钟型裙下面可见那丝绸面的高跟鞋，很像钟舌，所以这种裙子也被称为“呜钟罗布”(RobeBattantes)。罗布用料十分华丽，色调以浅淡色为主，上配紧身袒胸、荷叶边装饰袖子的上衣，体现洛可可时期的初期风貌。鼎盛时段女性穿着裙撑更为普遍，除了呈圆形的“lloopPetticoat”款式之外，从1 740年起欧洲也开始流行“前后扁平，左右横宽的椭圆形”的“帕尼埃式裙撑”(Panni er)。往女装的整体上，多追求‘种威严的豪华感和优雅的女性气息。女性服装内部依旧流行“束缚”——紧身胸衣，外配饰有华丽刺绣与蝴蝶结等饰物的“v型胸前饰片”，该v型饰片为倒三角形，尖头朝下，这样不仅使腰部显得更苗条，还对视线具有引导作用。外穿袒胸礼服所露出的胸部血管清晰可见，这被当时视为最重要的性感体现。在袖子款式上，延续了17世纪后期的半截式“荷叶边皱褶袖”，袖长及肘，袖口有三层蕾丝花边。胸衣上装饰着一排排的缎带蝴蝶结，华美的衬裙及罗布衬裙外的罩裙上裟饰着弯弯曲曲皱褶飞边、蕾丝、缎带、蝴蝶结和鲜花，经过这样盛装装扮的女人通常被称作“行走的花园”。如在油画《蓬巴杜夫人》中就再现了这种盛装情境，画像把女性的阴柔美和极致的浪漫情调发挥得淋漓尽致，而弱不禁风、娇滴滴的姿态成为那个时代女性美的化身。衰落时段是洛可可风的结束，新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上的变化较为复杂。洛可可风发展到路易十六时代，已走上穷途末路，宫廷贵族和上流阶级的生活过于奢华与市民阶级之间的矛盾日趋深化，当时的服装就明确地显示出这种畸形的社会形态，头饰的膨大化是洛可可风格结束前的最后挣扎，也是贵族奢侈风的表现；而裙子的短缩和帕尼埃裙撑的消失以及英国样式的移入更是新思潮的反映。洛可可风格服饰是欧洲服饰史上浓墨重彩的一笔，我们从肖像画等绘画作品以及服饰实物上能够见到它演变的轨迹。洛可可时代的画家有相当大部分都加入到服装设计的行列之中，无论是主动的还是被动的，从而都成为时尚流行的传播者和先锋。它们一方面将所流行的服装再加以理想化的描绘在画布上表现出来，一方面又迎合人们的审美倾向而大胆创作出一些从未有过的色彩和浪漫清新的款式。与此同时，为了记录和传达各个历史时期的服饰流行信息，当时画家的绘画作品在传播和推广上更是起到了重要作用，对以往服饰文化的变迁过程留下了形象深动的图像信息，更是为后继的服饰历史文化的研究提供了重要而准确的依据。因此可以说，洛可可时期的画家及其作品对于形成优雅、美丽、柔和、繁复、矫揉造作洛可可时期的服饰风格起到了不可磨灭影响，而服饰文化又反过来促进当时绘画的发展，也为美术史描绘出浓厚的贵族气息，共同促成了绚丽多姿的18世纪法国宫廷贵族洛可可风格的艺术流派。
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巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。特征是繁琐堆砌，圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，雕刻风气盛行，在造型上大量使用曲面。室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式。巴洛克风格建筑:罗马耶稣会教堂立面罗马耶稣会教堂立面罗马圣彼得大教堂罗马圣彼得大教堂罗赫尔修道院教堂罗赫尔修道院教堂洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国，主要表现在室内装饰上，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。特点是：喜欢用弧线和 S形的装饰风格，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花，线脚大多用金色。洛可可风格装饰有：凡尔赛宫的王后居室凡尔赛宫的王后居室巴洛克风格与洛可可风格服装的区别：巴洛克可参考电影《温莎情史》，洛可可可参考电影《绝代艳后》。也有书籍《巴洛克与洛可可》 作者：（美）米奈路易十四時期是巴洛克风格最盛行时期，流行华丽的大团花装饰和果实图案，路易十五则图案较小，至路易十六已经进入洛可可时期，时兴小碎花。巴洛克服裝分为荷兰风格时期和法国风格时期。1650后，法国风格开始兴起，是十七世紀的欧洲艺术上最重要的风格，主要表现在大量的缎带，大量的蕾丝的使用。 左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图 左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世纪法国1780年荷兰式巴洛克的特色为3L（Lace,leather,long locks）荷兰时期主要特征是领子，直到现在荷兰民族服装业可以看到。外衣特征是繁多装饰性强的排扣，紧绷的裤子延长到膝盖，下面是长袜。男裝历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期。 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑。这个时候流行短小马甲，有点像西装背心。这个时候的內衣非常华丽，被大量丝带重重捆扎，一件內衣需要100多米長的缎带装饰。长外套开始出现，一开始没有领子，后来出现大领，从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣，此时裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色，鞋上装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰。 女裝巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑，裙子常常要有三层套，上衣要么齐脖子的花边大领，要么袒胸露乳，法国时期开始把领口挖深加宽，袖子镶着大量蕾丝，有時候袖子被打成很多段，一节一节的，每段都镶嵌蕾丝。裙子时兴蓬松造型，最外层的裙子从腰开衩向外翻，有时还用花结或是扣子像窗帘系起來，有时把外面裙子向后翻，在臀部打结。洛可可男装：是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计。同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后，裤子多用亮色， 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。女装：在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期，开始产生小碎花洛可可文化。如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。这个时期女装的特点是颜色淡雅柔和，追求服装面料的质地柔软，丝绸面料，各种绸带、花边、褶折的运用，花纹图案小巧，繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品。除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"（The Empire of Flora）。因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡。Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撐Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撐巴洛克风格与洛可可风格绘画的区别：巴洛克画家的典型代表是、、、、和等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影对比变化，富有戏剧性，宗教题材气息浓厚，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩，极力强调运动，关注作品的空间感和立体感，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。圣母之死 卡拉瓦乔洛可可风格画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，描述上流社会男女享乐生活，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。洛可可的风景画是田园诗式的，多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水。主要代表画家是、、等。发舟西地岛 华托发舟西地岛 华托蓬帕杜夫人 布歇蓬帕杜夫人 布歇文学：巴洛克文学17世纪意大利唯一有影响的文学流派，文风华丽浮夸，强调运动和变化，侧重表现幻想，因而特别有装饰美和形式美。巴洛克作家致力于描绘一种“乌托邦”式的世界，其作品中充满了天主教的思想。文学主题是“人生如梦”，提出了“人生舞台”的概念，认为世界是一个大舞台，根本没有现实，人也不可能认识现实。巴洛克文学在德国意大利西班牙都很有影响， 代表作家及作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里美尔o斯豪森的《痴儿西木传》等。洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。比如的《小大人》、的《吉尔·布拉斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。
得票最高的回答的是建筑上的，我来说说绘画上的巴洛克和洛可可。巴洛克绘画主要流行于17世纪，而洛可可则是18世纪。巴洛克实质上是文艺复兴后的一次艺术进步。而洛可可则是在巴洛克之后。
文艺复兴时期的绘画作品相比于中世纪的作品，变化是在立体感，色彩和人物表情上。这是中世纪时期的作品。
这是文艺复兴时期的作品。
而巴洛克则是对文艺复兴的一种再次进化，进化到了丰富的动感，强烈的肢体语言，以及毫无节操的卖肉。附上作品几部
再之后，其实从路易十四后期，路易十五时期开始，整个欧洲弥漫着奢侈，骄纵的浮华。衣服越穿越华丽，建筑越来越漂亮，只要漂亮，不计成本的漂亮。美术作品为了增加颜色鲜艳度，甚至用珍珠，宝石，磨成粉当颜料。洛可可本意也有贝壳的意思，用闪亮的贝壳装饰房间，服饰，这就是洛可可风格。代表作
再之后，其实从路易十四后期，路易十五时期开始，整个欧洲弥漫着奢侈，骄纵的浮华。衣服越穿越华丽，建筑越来越漂亮，只要漂亮，不计成本的漂亮。美术作品为了增加颜色鲜艳度，甚至用珍珠，宝石，磨成粉当颜料。洛可可本意也有贝壳的意思，用闪亮的贝壳装饰房间，服饰，这就是洛可可风格。代表作 巴洛克如果还算是艺术的一次进步，那么洛可可只能说是一种扭曲的浮华。所以什么是巴洛克绘画，就是充满了运动感和不停地卖肉。而洛可可，华丽到浮华。
LZ第二张图放错了，洛可可的那张，在艺术史的课程上，这张图反而是用来作为巴洛克的例子来讲解。其实巴洛克和洛可可非常好分，国内的研究往往采取各种复杂的词汇描述来进行区分，但这样只能依赖于个人的感官判断，有时不那么精准，因为华丽和精致本身就是非常抽象的概念，洛可可可以是华丽的，巴洛克也可以是精致的。简而言之，巴洛克是一种sans forme, sans cadre, sans frontière, ligne partout, violence, faire tomber的艺术，也就是说表现在装饰上时，巴洛克没有形式、没有框架、没有界限，线条多是弯曲的，而且一眼望过去觉得非常繁复，没有焦点，表现在绘画时，巴洛克是一门暴力的艺术，光线的明暗对比和色彩的对比非常明显，画面往往会有一种紧张感。巴洛克是和古典主义对立的。这也是为什么巴洛克的艺术风格往往会出现在宗教场所中——为了凸显教堂的庄严与神圣，从而让人们心生敬畏。而洛可可的关键词则是forme和cadre，洛可可艺术的形成，受中国艺术的影响比较大。洛可可装饰的线条也是不规则的，不对称的，但在这些线条的外面，往往会有一个框架，它的不规则，也只是框架里的不规则。外面框架的比例，一般来说，严格遵守着古希腊雕塑的人体比例，因为在西方美学中，proportion（比例）就是美，这种比例并不是人为地设计与计算出来的，而是来自于大自然，比如树，他们一般认为，自然界美的东西是有原因的，而一般来说，就是源自于它们自身所具有的完美比例。法国人好像并不太说洛可可这个词，因为我和一些法国人谈到Rococo时，他们并不那么熟悉，包括洛可可艺术在内的18世纪到19世纪初的这股风潮，被他们称为les grands go?ts fran?ais.翻译成中文就是"法式卓越品味”。而ART DECO，最初来源于他们一个教“cistercien”的教派，这个教派和中国的“禅”、苦修有点类似。ART DECO是一种简洁的、线条的、几何的艺术，我个人非常喜欢这种艺术风格，风行于上个世纪30年代（1930年左右），主要代表在中国有上海外滩美术馆、和平饭店，另外CHANEL也是明显的装饰艺术风格。ART DECO和包豪斯学派差不多同时期产生，两者有共同点，但其实是不同的方向。
大半夜稀了糊涂回答～我补充几点，巴洛克是建筑风格，而洛可可是装饰风格，打个比方，你可以说一个建筑很巴洛克但是你不能说一个建筑很洛可可，但你可以说一个建筑的室内装饰很洛可可
巴洛克是华丽，壮观，雄伟，炫耀的。像无数根雄起的XX，饱满欲射。洛可可是精致，卷曲的。像无数根X毛。===========================关于两者区别，网上一搜一大把。有的很理论化，能把你搞晕。但根据我当年流连欧洲和英伦三岛的各个博物馆装逼的经验。我上述的判断方式是最直观有效的。每次和妹子躺在一起聊音乐和艺术的时候，她们都能秒懂。-------------------------------------------------相关文章及硬广：如果您有任何情感、恋爱、两性关系、个人成长方面的问题，请关注我的微信公众号xuexizhuinvhai（“学习追女孩”的拼音）并直接提问，账号君会在24小时之内回复你。如果你想要科学系统地学习两性关系知识和技巧，请关注我的连载专栏：如果你想要提升恋爱技巧，追到心仪的男神女神，欢迎参加我在全国巡回开办的约会课程：。（刘念约会教室的课程都可在听完之后申请无理由全额退款。如果你上完课感觉不适合你，我们不会收取你一分钱学费。）
对我而言（仅限画作），背景黑乎乎一团，人物表情、姿势极其注重瞬间性（就像突然被抓拍的），且动作夸张的便是巴洛克风格。因为巴洛克上承文艺复兴，对人性十分注重，所以对人瞬间对某事的反应尤其关注。多看看卡拉瓦乔的画作就会发现这个黑乎乎背景真的是太标志性了。而画面华丽精美，色彩轻浮明艳，背景多为优美的花园或奢华的室内，人物各个都像摆拍的，刻意反应上流生活的，这一定是洛可可。
单以美术作品论——巴洛克恢宏庄严，洛可可轻快甜蜜
巴洛克是宏大叙事；洛可可是小资情调。
巴洛克建筑是在意大利文艺复兴末期伴随着反宗教改革出现的，而天主教势力却逆流而上，产生了圣玛利亚·莎留特教堂——17世纪意大利最大的教堂。他的风格已经是巴洛克式的了。正是反宗教改革开启了巴洛克时期。巴洛克式建筑特征1：炫耀财富，大量使用贵重材料。充满了装饰，色彩绚丽。2：追求新奇，前所未有的建筑形象和手法层出不穷。3：趋于自然。因为这一时期的建筑突破了欧洲古典的，文艺复兴的和后来古典主义的常规。被称为“畸形的珍珠”即巴洛克。巴洛克式建筑早期多见于教堂，教堂形式新异。1：节奏不规律跳跃。2：突出垂直划分。3：追求体积和光影的变化。4：刻意制造出新奇形式。如罗马，耶稣会祖堂巴洛克风格在之后也影响了住宅，公共建筑，以及城市规划。洛可可产生于18世纪法国。路易15时期，由于在法国古典主义末期，法国专制政体出现危机，经济衰落，宫廷生活糜烂，贵族的审美情趣主导了建筑领域的潮流。从艺术形式上讲，由17世纪的意大利引入的巴洛克风格是洛可可的先导，但是在历史背景和风格手法上，两者有明显区别。洛可可风格主要表现在府邸的室内装饰上。但是府邸的外形和形制也有相应的特征。城市的广场，造园的艺术也都有所影响。洛可可装饰题材有自然主义倾向。爱用娇艳的颜色。喜爱闪烁的光泽。避免水平的直线而用多变的曲线。
一个小清新，一个重口味。
:所以，巴洛克是女帝，洛可可是萝莉吧？
巴洛克就是土豪，洛可可就是矫情小姑娘，如此区分
巴洛克风格奢华奔放「土豪子女：法国凡尔赛宫」，洛可可风格精巧华丽「贵族千金：尤金王子的花园宫」。哥特式建筑「升入天上的宫殿：法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂」，罗马式建筑「放在地上的宫殿：意大利比萨主教堂建筑、英国杜勒姆教堂、法国圣赛尔宁教堂」。
看了大家的答案都是从直观上区分的，我说一下这两种风格的背景估计大家就会明白了巴洛克风格起源于意大利，是17世纪流行于欧洲的一种建筑和装饰风格。起初巴洛克一词带有贬义，即通过奇形怪状和矫揉造作的形式表达内心激烈的感情，艺术特征是“精巧而离奇”，代表建筑有：法国的凡尔赛宫卢森堡英国圣保罗大教堂俄国普希金村意大利的圣彼得大教堂（图侵删）（图侵删）
巴洛克风格虽然产生于意大利，却在法国发扬光大，当时法国正处于“太阳王”路易十四统治的时期，法国成为欧洲大陆执牛耳者，国力处于鼎盛时期。路易十四经常在凡尔赛宫中开party，而凡尔赛宫正是巴洛克艺术的代表，著名的“镜厅”更是“生活与艺术的结晶”。跟随着大贵族一起参加party的大批艺术家自然受到了这种艺术风格的影响，于是这种力图通过色彩表现强烈感情、刻意强调精湛技巧的堆砌，追求空间感、豪华感的艺术风格就成了17世纪的主流艺术风格。
而进入18世纪后，洛可可风格开始取代巴洛克风格成为主流艺术风格。它流行于路易十五时期，因此又被成为“路易十五式”。洛可可一词本义是指巴洛克建筑中一种装饰用的贝壳，洛可可风格与巴洛克风格的最大不同是在于：巴洛克风格是一种外部的建筑风格，而洛可可风格是一种室内的装饰风格。个人觉得用“内秀”一词来概括最合适不过了。为什么会出现这种转变呢？主要是因为路易十四虽是“太阳王”，一生南征北战建功无数却也使国家经济濒临崩溃。路易十五无力干出路易十四那种开疆拓土的“伟业”，而是整日沉醉于享乐之中。同时，在路易十五时代，法国贵族女性的地位非常高，他们主办的沙龙开始取代凡尔赛宫，成为上流社会的文化交流中心。再者，当时法国社会矛盾愈加激烈，宫廷贵族们整日人心惶惶，蜗居家里，不敢面对外面的世界。这种朝女性趣味发展的文化取向，其结果便是18世纪洛可可风格的盛行。
洛可可风格大量使用贝壳做底料，辅之以漩涡形和丝带形装饰，使整个艺术作品轻松欢快，奢华纤秀。洛可可艺术的主题很少有严肃的，往往很轻佻，强调男女间的调情，最求内部的美，太太小姐的居室往往是洛可可艺术最典型的体现者，因此洛可可艺术有“闺房艺术”之称。BTW，洛可可艺术风格的形成也受到了清代工艺美术的影响
看纹样，巴洛克主要是抽象造型各种凹凸复杂华丽，洛可可女性向植物花草什么的造型比较多；然后巴洛克是整体的建筑由内而外的，洛可可一般聚焦在室内，尤其是那种壁画和墙角、摆设什么的。如果不理解的话可以从词汇入手，引用某度百科：“洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。”（Baroque的意思是不对称的珍珠）
学术的上面的答案都說的很详细了。我就说说这两者和我学习生活中的反响。
对于Baroque的很有趣的印象是它的起源: Barroco, 形状怪异的珍珠。（Janson's History of Art我们的教材Baroque一章卷首语）
个人一直很喜欢Baroque大过Rococo，因为rococo真的很乡气太脂粉气甜到腻，像《绝代艳后Marie Antoinette》永远吃不完的甜点一样。
纽约有一个私人馆藏性质的博物馆，叫the Frick Collection. 这个博物馆是一座私宅，离纽约几个大馆都很近。主人有两个房间是完全装修成Rococo，全是花花草草嘻戏欢闹的少男少女丘比特的画，墙纸闪瞎人的镀金系列田园风，桌上摆设很多亚洲风的瓷器等等（因为Rococo盛行期和中国日本艺术品进入西方社会并广泛受欢迎是分不开的，有个英语叫Orientalism.，有东方倾向化的感觉）
当然大都会博物馆更加该有rococo装饰的风格区域，你置身其中稍微有点知觉的人真的感受的出来。华丽丽的，有点俗气的啊啊啊当代乡村既视感。（我喜欢田园小碎花但觉得Rococo实在眼花缭乱，所以这是两个概念）
Baroque这种风格，如果放在美图秀秀就是经典LOMO,HDR. 高对比度。光线能让人特别有种历史重大时刻神灵附体的感觉。非常，非常，非常抓马Dramatic.
估计想说的也就这些。其他写多了也难让人看下去。我只是个人感觉Baroque无论是建筑，画，还是雕塑，都特别带感，看了就觉得这件艺术品有个性有生命我喜欢。个人喜好啦。
艺概老师是这样跟我们讲的：虽然巴洛克和洛可可都很华丽，但洛可可相对比较阴柔，巴洛克更加雄伟。
洛可可的特点是曲线，圆滑，细节小清新；巴洛克相比较粗犷些，说的好听叫大气，直白点就是砸钱土豪（不知道为啥立马想到了大胡子）；哥特的特点就是细、尖，更阴暗，想想蒂姆波顿的电影不管是人设还是剧情都是这个风格的。PS:忽然想起学校的设计美学跟设计艺术史，MD真的超想再学一遍啊···
洛可可是女的，巴洛克是男的。（巴洛克的华丽透着粗野。）}