【娱乐观】“老炮儿”：北方规矩的胜利
[摘要]《老炮儿》实现票房、口碑双丰收，这不止是一部电影的胜利，更是北方文化体系的胜利，但谁又能说这不是时代车轮前它们最后一次胜利呢？腾讯娱乐专稿（文/张海律）“爹说一切要照爹说的做，是绝对的保证，绝对的保险，绝对的准没错……乖乖的。”如若可以为《老炮儿》剪一个“六爷版”宣传片，我希望直接配上子曰乐队这首表现父子冲突的杰作《乖乖的》。《老炮儿》以及由它代表着的“北方规矩”，都算得上是歌曲里那个霸道、古板而不讲情面的“爹”。和歌词里一个样，他希望自己拉扯大的孩子认同“我知足，你就应该总是乐着”，念叨着“如今这样好吃、好喝、好穿的，是老子我拼了命才挣到的”。殊不知时代彻底变了，小崽子们不听话了，没规没矩的胡乱瞎来。于是乎，在故事里，老炮儿们不得不忍受着屈辱，抖擞出老北京那点可怜可笑但又可敬的尊严，成为一只不甘把头深埋在沙土里，而选择骄傲奔跑、殊死一战的鸵鸟，捍卫了他们心底里那点理。换到电影市场上，天下也早已不再是们的了。贺岁喜剧不敌网络IP，满口京片子耍着贫嘴的胡同大爷不敌卖颜值、卖腐的“小鲜肉”，更可怕的是，在票房高歌猛进的当下，“中国观众只配看烂片”的论调，也几乎喧嚣成了某种既定事实。冯小刚们、老炮儿们、老北京们不服了，“老祖宗留下的东西，就没一点好的？”于是，老炮儿们也拖着从到，再到TFboys等超级小鲜肉们，让他们“乖乖的”知道老祖宗留下的东西。相比市面上大量皆为利往、滥竽充数的“产品”，作为电影作品的《老炮儿》，从故事结构到人物情绪，再到视听语言，都证明着“老祖宗”这儿始终有东西。影片里冯小刚扮演的六爷与吴亦凡扮演的小飞那帮官二代恶少相约岔架，先抑后扬，以弱胜强；而在影片外，《老炮儿》也找到了可供媒介想象的相应岔架对象，那就是同档期对手——差口碑、高票房的《恶棍天使》。但《老炮儿》却淡定地显现出了此前国产电影少有的长线效应——截止到1月3日，豆瓣评分依旧保持在8.5，票房累计6.9亿，单日票房竟然数天逆袭成功，时间使其愈酿愈纯。或许我们又可以事后诸葛亮的分析一番，归根结底，还是“内容为王”的老规矩能赢，营销做得再上天入地也只是为内容添砖加瓦，相信中国观众始终是有头脑，也有是非好坏辨别能力的。可如果再来一部从电影节到学院派，口碑均被捧上天的时，会不会又该周而复始地抱怨“中国观众只配看烂片”了呢？当然，我们不该强求观众去投入欣赏《聂隐娘》这样远超文艺片属性、甚至带有实验性的艺术片，毕竟，这换在人文素养高得多的北欧都不现实。但我们依然希望人们能真正接受并关注有品质的商业电影。《老炮儿》从口碑到票房的双赢，也正是片中六爷的胜利。它的成功得益于帝都无可比拟的文化地位。无论是土生土长的胡同里的孩子，还是五湖四海聚过来的大院子弟，他们在青春撒野过后，依靠着身边极其丰富的文化资源，尤其是影视资源，怀旧并美化地再现着他们“阳光灿烂的日子”，让他们局气的关系、死磕的脾气，进入并影响着北京以外地方的观众生活。其实回头想想，《老炮儿》里六爷常抱怨“小飞这些孩子，只许自己欺负别人”“老祖宗留下的就没点好东西”，但他们自己又何尝不是这样？道理规矩都由他们来定，而老祖宗留下的“好东西”不早被“红小兵”们“破四旧”了？人过中年的电影公司领导、媒体高层们，偏偏也是受王朔、、冯小刚们深深影响着的祖国各地“老炮儿”，他们很容易把自己当作“老祖宗”，迫不及待的想让小崽子们知道什么是“好东西”。幸好，作品质量着实拿得出手，足以印证着崔健的一句本是叛逆传统之歌词：“红旗还在飘扬，老头更有力量。”同样，让老炮儿们维护住票房尊严的，还有通过春晚等主流文化媒介深深浸透入全国观众耳根的北方语言文化。这同样适用于几个月前没一位明星撑场却票房大放异彩的“大品电影”《夏洛特烦恼》。即便是录像厅年代的青年们大量接触和追捧过的香港电影、粤语文化，也始终在大众层面上“北伐乏力”。我们深知，全国各地都有着自己的“老炮儿”，就连铜锣湾“扛把子”陈浩南也早成了“香港老炮儿”，可他们的故事、同样匪气的语言，却始终只能停留在他们自己那一小片江湖。不过，到了媒介信息平等、技术手段趋同、各地尊重甚至推崇地方方言的当下，还会有多少年轻人对带着雾霾味的胡同口音和某种骄傲姿态的生活有兴趣呢？《老炮儿》的胜利，或许已成为北方规矩在时代车轮前的最后胜利。这一切正如同在东方卫视“中国之星”舞台上，由子曰乐队演唱的那首《乖乖的》。这其实已经是一首1997年的老歌，如今试图装嫩后，再重新丢到舞台上，但歌里所奉劝的或许不该再是叛逆的孩子，而该是等着被后浪推走的老炮儿了吧？刊登此文仅为传达更多信息之目的,不代表赞同或支持其观点。版权声明：本文系腾讯娱乐独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。
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Copyright & 1998 - 2016 Tencent. All Rights Reserved冯小刚老炮儿五个关键词 开场15分钟贡献半个屁股
　　在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象
　　《老炮儿》里冯小刚是归隐胡同的六爷
　　何小沁/文
　　有老炮儿的地方就有江湖。
　　在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
　　斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
　　当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展――好片，妥了。
　　相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来；吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点；许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
　　在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象；在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。
　　[数读老炮儿]
　　90%戏份：电影里90%的戏份都有冯小刚，六爷是绝对的男主角。国产片大多以故事为中心，以人为中心树碑立传的大多是英雄和伟人。本片选材独特，以点带面勾勒出老北京的“老炮儿”群体。老炮儿说白了就是老古惑仔，老流氓。
　　4件闲事：电影开始，不讲别的，上来先讲了老炮儿六爷管的4件闲事儿：呵斥小偷，教育小情侣，教训城管，筹钱赎人，展现了江湖老炮儿“归隐”胡同后侠气尚存的生活，后来又训斥了不良少年和围观群众等。
　　15min：开场不过15分钟，冯小刚就跟许晴上演了一场尺度不小的激情戏，小刚贡献半截屁股，许晴也大胆露了半球。激情释放地点是许晴的发廊，名曰“震颤”，名符其实。
　　25min：开场25分钟，李易峰先在片中室友的手机视频里出现，表明他陷入了麻烦。前半段李易峰露脸和台词都不多，中后段开始与冯小刚有大量感情强烈的父子对手戏，是他从影以来的最好表演。
　　49min：开场49分钟吴亦凡角色出现，但同样犹抱琵琶半遮面了一下，冯小刚跟他通了个电话，只闻其声不见其人，2分钟后才露脸。吴亦凡片中英文名依然叫Kris，戏份极尽耍帅之能事，这真的太适合他了。
　　3环12少：对于老北京来说，二环以外就是另一个世界，而片中以吴亦凡为首的一帮小混混们自称“3环12少”，一听就跟老炮儿们水火不容。在片中冯小刚还自嘲了一把，对警察说：“我是3环13少行了吧？”
　　200块钱：六爷踏上寻子路的时候，在天桥下遇到一个求助的女孩，给了她200块钱。这200块钱后来成了黑暗日子里仅有的温暖回报。
　　10万块钱：吴亦凡饰演的小飞有辆宝贝的红色法拉利，车门被李易峰饰演的晓波故意划了一道长口子，仇就这么记下了。六爷实诚地揣着2000块钱想赔钱了事，结果被富二代们群嘲了一把，明码标价要10万块。
　　786万欧元：仇恨就像滚雪球，冤冤相报何时了。六爷被卷入泥潭，越陷越深。最后他发现，事情并不是争强好胜、咽不下一口气这么简单，小老百姓也会触碰到一场巨大阴谋的边缘。
　　2度落泪：冯小刚的表演很到位，脸上不动声色，心里戏就全出来了。跟儿子吃饭和解、从医院打车回来，六爷两度无声落泪，让人心酸又心疼。
　　2代人：影片核心讲的是老一代老炮儿遇上新一代小爷，发生自己当年驰骋四方的那套规矩不灵了。老炮儿是被改革开放浪潮淘汰的一代人，没什么文化，仗着一腔热血，最后的下场往往都很凄凉。老炮儿从头到尾都在教育年轻人懂礼貌守规矩，但代际鸿沟注定永远填补不平。
　　N个客串：觉得主演卡司很惊人？其实客串阵容同样强大。暴力执法的是张译，卖煎饼果子的是梁静，被警察当街摁住的是宁浩，飙改装车的是白举纲，土豪暴发户是连奕名……最意外亮相当属在某病床前慈善献唱的TFBOYS，估计四叶草为了三小只的这两秒触电也会蜂拥进电影院的。
编辑：刘婧予
关键词：冯小刚;老炮儿;开场;枸杞银耳汤;老房子
台歌手疑炮轰冯小刚缺席金马：不想来就别报名,台湾歌手杨培安拥有高亢的音色，更以翻唱张雨生的《我相信》打开知名度，入围过2次金曲奖最佳男歌手，然而，却在21到23日一连3天为了金马奖怒杠网友，不但说如果李鸿其没获奖，3年都不发片，还疑似批评新科影帝冯小刚，“不想来就不要报名”，炮火十分猛烈。”引起歌迷反弹，认为每年评审口味都不一样，不应该拿此当赌注，但也有粉丝认为他只是心直口快，没有恶意。
张艺谋在片中扮演的就是男主角旺泉，不过，他一开始并没有要当演员。不少影迷是近年重看《末代皇帝》的蓝光碟才发现原来这个龙套演员是陈凯歌扮演的，他在戏中的扮相还被戏称很像谐星。田壮壮今年还在一部电影中扮演过师长，那就是陈凯歌导演的《道士下山》。
电影老炮儿未播先火 冯小刚理发厅露臀激战许晴(图),北京时间9月8日凌晨，内地导演管虎新片《老炮儿》在威尼斯电影节首映。有记者看来，《老炮儿》的表演风格和价值观设定，是王朔电影《我是你爸爸》与宣扬美国共和党保守价值观《老爷车》的混合体。两位京籍主创――导演管虎和主演冯小刚，对于“逝去老北京”的感怀，让影片的情感表达真挚而充沛。
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最近快疯了，花了好多心血写了篇这么长的论文，必到博客上为自己赞一个。~
《两小无猜》视听语言分析
笑着、哭着，带你走入童话中的游乐场，开始一场放肆的漫游。参加这一场疯狂的爱情游戏，被命运捉弄，然后捉弄命运。在这里，聪明人率真有邪，勇敢者小心翼翼。那永远不被世人理解的爱情却也永远生机勃勃。纯净状态的幸福，是心底里最原始的呼唤，它胜过花生上的奶油、胜过圣诞老人、胜过自由、胜过，生命。
视听语言分析
一、视觉设计（色彩、色调、场景空间、光线等）
这是一个讨论爱的怯懦与勇敢的童话故事，所以无论是人物、景物、道具造型，还是光线、色调的设计，都营造了一种童话氛围与冒险气质，形成了内在质感的统一性。
片子主要为暖色调，以红、黄二色为主，同时采用大色差、高对比度，跳跃、热烈、明快，但又带着一点危险的感觉。这正是片中疯狂爱情的准确代表。
下面来说明一下其具体视觉材料的选择。
环境。场景空间开阔，人物经常在嬉戏追逐，似乎整个世界都是他们的游乐场；景物色彩艳丽，开篇两排红顶的“漂亮房子”，以红、黄、绿色为主的学校、家庭、街道、餐厅、超市等等；天气多为晴天，很多人物、景物都在阳光的照射下熠熠生辉。
道具。旋转木马盒子，本身就具有童话的意味，同时主色也为红色；另外还有红色的校车、公车站牌，各种颜色的安全帽等，都配合了情绪的渲染。
人物服装。多为艳丽的色彩，特别是女主角索菲，几乎每个造型都有红色的元素：红发带、红格子衬衫、红礼裙、红花朵连衣裙，连将内衣穿在外面的时候都特意选择了红色的内裤，而仅有的两次纯黑、白的装束，也都配合了极艳丽的红色唇彩。代表热烈、好战的红色成为了索菲的主题色，极好地契合了她率真倔强的性格；而一些配角，甚至是龙套角色都运用了红色服装，如不断挨打的体育老师穿了红色的短裤，而街上的行人甚至穿了亮蓝色的套装。
几乎通篇的暖色调给人以激进的感觉，似乎是快进了二十几年的感情纠葛。它给人刺激，让人不安，但又活力四射，给人以爱的温暖抚慰。
但片中还是有几处重要的情节用了极端的冷色调，它们穿插在暖色之中，形成鲜明的对比。如朱里安母亲的病房——蓝色被褥、黑白格地砖，一切都预示着死亡，而它与紧接着的“索菲墓地放歌”相对比，更显索菲如天使一般的美好和对朱里安的拯救意义。接近结尾处的真情表白是片子的高潮部分，导演更别出心裁地处理为冷色的暴雨，朱里安晕倒之后的“漫游”与索菲的呼唤也在一片黎明的蓝色之中，营造了迷离梦幻的场景，也体现了索菲的深刻绝望。
另外结尾处二人老年生活时导演运用的是黄色调，它一方面当然是烘托了二人的幸福感，但有另一点也很特别：之前二人明明已经被浇灌进了水泥里，而现在二人又生活到了晚年，一般导演处理想像的画面时都会采用白色、蓝色等冷色调，而只有处理回忆时才会采用这种旧照片一般的黄色，所以究竟哪一个才是想像？至少导演没有用惯常的画面色彩给出答案，当然，这个问题其实本就没有答案，对于朱利安和索菲来说，其实两个都是幸福的结局。
光线：以高调，尤其是晴朗天气的自然光为主，表现欢快热烈的氛围；只有朱时安被父亲关紧闭时才会出现一片漆黑的屋子；在片中，索菲的出现一般都在强烈的阳光照射之下，即便是在室内，也会有窗户透进光来，或是有柔和的人工光照射她的面庞，因为索菲是朱里安的光明的象征，尤其是索菲墓地放歌那场戏，逆光拍摄给她镶上了一道金边，神圣如同天使；相反，朱里安的父亲则总在处于相对较暗的位置，或是干脆在阴影里。
二、剪辑特点
交叉剪辑。车祸后轻伤缝针的朱里安和汽车里误会他重伤而哭泣的索菲，在两人之间做交叉剪辑，加强了戏剧冲突和两个场景之间的因果联系。在同一时间内，两个人各怀心事，一个欺骗，一个被骗，但最终几乎同时他们讲出了彼此的名字——谜底解开，表现了二人心灵的感应与呼唤。
被警察追捕与足球比赛的快速交叉剪辑。其中以追捕为主体，穿插球赛的短暂画面，二者形成一种奇妙的呼应：开始追捕——开场、全速前进——运球、超车——传球、警察撞车——射门和观众的欢呼、成功逃脱——进球，汽车爆炸——足球运动员的庆祝。两个都是运动的画面，都是激情的释放，这样的剪辑应用了蒙太奇理论，给观众造成心理上的联想，使紧张的追车场面也变成了一场冒险的游戏，与影片的调子和主题更加契合。另外，由于索菲的丈夫正是一位著名球星，所以这种呼应就更加的有趣。
重复蒙太奇。年幼的朱里安一次次被父亲扔回房间，相似的景别与动势表明了朱里安一次次的闯祸，但却也间接证明了他与索菲一步步感情的深入；扇体育老师耳光的一组重复镜头干净利落地叙述了二人的恶作剧，渲染了一种尴尬、幽默的气氛；在朱里安35岁生活富足稳定之时，他用1-10的数字描述自己的生活，相似风格的画面不断重复，简明地表现了他规律而单调的生活；在朱里安给母亲的墓碑送花的时候也运用了重复蒙太奇，花由一捧变为一束、一把、一枝，乃至最后被替换为半个热狗，连续的变化表明了朱里安生活的无聊与压抑，而母亲的墓地才是他唯一真正能够不拘泥于形式，真正能够放松，来静静想念索菲的地方。
跳跃剪辑。两个例子。一是在索菲面对一个陌生男孩练习对朱里安表白的那场戏里，虽然运用的是同一个景别，但画面间明显是不连贯的。这既表现了索菲的忐忑不安，又压缩了整个讲话过程的时间，使观众觉得索菲练习了很久，说了很多的话，但我们只听到了重点；二是在十年后，朱里安想出去见索菲，而他的妻子央求他留下的戏里，运用相近的景别和角度，用跳跃式的组接来省略整个央求的冗长过程，突出朱里安的急切和不可阻挡的决心。
节奏快慢交替。如朱里安与十年未见的父亲错过的段落。先是汽车210迈的计速器却只打到60迈，速度间的落差与背景音乐的变调形成呼应；当车行驶到父亲家门口的时候更是不惜运用慢镜头，甚至将音乐的节奏也慢了下来，用这种剪辑方式来拉长朱里安经过这里的时间，进而表达他内心的留恋与挣扎。而紧接着节奏又急剧加速，朱里安的汽车在马路上飞驰。这种节奏上的对比使观众在充分感知到每一个情节的情绪之后，又能迅速跳出来，迈入下一个刺激的不可知的情节之中，这与影片想要追求的游戏的效果非常吻合。
两次闪回：一是朱利安被打晕后的急速下落，他穿过了从前二人经历过的很多重要的场景，最终落在二人初识的校车旁。二是两人老年时接吻，闪回之前年轻时二人接吻的画面（其实有一些是并不存在的幸福想像）。两次闪回，时间上很接近，但一个激烈，一个温情，风格的不同使观众没有复沓之感。
三、镜头形式与场面调度
片子的主题元素是游戏、童话与爱情，为了配合主题，镜头形式也必然是以运动镜头为主，灵动、跳跃。这种风格在影片的开头便得到了建立：镜头沿着马路白线飞速推进并上移，固定于一幢房子一秒钟后又迅速向后拉，退至校车无人的驾驶座后停顿一秒，校车似乎还在正常地向前行驶，可紧接着又继续迅速向后拉，画面中先是出现了吵闹的孩子们，然后出现了汽车外焦急的司机，之后大俯角向下急推，出现旋转木马盒子的特写，然后又快速摇过索菲的脸，朱里安的脸，最终画面向前推进，由朱里安的近景至特写结束。这样一个叙事性的长镜头不同于一般长镜头的效果，它利用急推、急拉、快慢动作的结合造成强烈的悬念和戏剧性。最终虽然谜底并未直接揭开，但这样极端的运动镜头表现的两位小主角的出场真是惊世骇俗，充满了奇幻色彩。
本片为了追求唯美的写意风格，以较稳的摇镜头和推拉镜头为主要表现手法。片中较少使用的两组移镜头一是两人第一次吵架，运用正跟、侧跟，动感很强，同时也拍出了索菲将内衣裤穿在外面，男女主角旁若无人，而周围人则正指指点点，二者对比很有喜剧感；二是两人四年后相约晚餐，也运用了跟拍，只是这次节奏较慢，也更为流畅，表现二人重逢后的喜悦，配合上黄色的调子，使人感觉非常温暖舒适。另一组手持拍摄镜头在片中更是独一无二，表现两人在房间里打闹，手持镜头画面晃动较大，感觉更为真实而运动性强。
片中充满了表意性很强的画面。首先，索菲的出现总是置于多人的目光注视下，如开头一群小朋友将她围起来边转圈边谩骂，大俯角和运动静止的对比，表达了她的特立独行和孤立无援；另外，朱里安跳格子祈求妈妈病好起来，跳格子——心律监视仪——病床上的妈妈，三个画面不断切换，而且都用了相似的摇镜头，使观众感觉到它们之间似乎真的有某种关联，而在最后朱里安跳四个格子失败之时，三者又进行了快速的连贯剪切，这样所有不祥的预感都被传达到了观众的神经里；再如，朱里安35岁之时的开场是他早晨走出家门准备上班的一个长镜头，运用了一个大俯角，之后每次他的出现，尤其是在工作场所之前总是会先出现一个大俯角的全景画面，来表现他个人的渺小和生活的单调平凡。最明显的是表现二者关系的构图，因为两个人总是在游戏，又都争强好胜，所以他们总是处于强弱的此消彼长之中：开始时一般是朱里安在下仰视，而索菲高高在上——乘法表片段索菲在高楼上，墓地里索菲在墓碑上，长大后索菲在楼梯的较高的台阶上，图书馆谈话时朱里安坐着而索菲站着——随着时间推移，二人高差越来越小，直至之后的转变——在图书馆门口的台阶上已是索菲在下，朱里安在上了，而当朱里安骗索菲做证婚人突然站起来鼓掌俯视索菲之时，他已经彻底占了上风。
导演还运用了很多细节来达到画面的美感，并表达相应的情绪。如：二人在咖啡馆外的街道边谈话，前景是喝咖啡的人们，似乎在透过玻璃窗观察男女主人公，形成一种视线引导，同时，窗框又形成了一种画框效果，既产生了强调，又丰富了画面语言，使二人如同街边的风景画一般；当索菲在黑板上演算习题的时候，看见门外的朱里安正与陌生女孩搭讪，此时突然穿插进了一个用指甲在黑板上狠狠刮过的镜头，直观地表现了索菲内心的烦燥不安。
本片的转场也很巧妙，多次使用的手法是快摇转场，另外还有的如：在一个场景里用作结束的语言会直接带出下一个场景；父亲在一个场景里一把拉过朱里安，紧接着的朱里安的反打镜头已经在下一个场景里了；朱里安在二维动画形成的云朵中穿梭然后落入下一个场景；镜头从索菲所在的教室一路飞速运动至朱里安的教室；朱里安蒙上被子之后索菲掀开的却是下一个场景中的桌布；两人在一张床上睡觉，在一个摇镜头过后两人长大了；盒子被索菲扔下楼梯，然后在同一个镜头之中却被一段时间之后的索菲再次拾起……这些转场的手法能有效地减少转场时间，使片子节奏更快，结构更紧凑，而且能产生一种奇幻的效果，仿佛导演是在给观众变魔术，这种聪明俏皮的感觉本身就与片子的童话风格暗合，并能表现爱与命运的主题。
四、声音设计
音效：由于本片的超现实风格，因而运用了大量夸张、反常处理，以强化人物情绪和戏剧冲突。如：开场工地电钻、电焊、运东西的声音与舒缓的背景音乐并不和谐，而这个谜底直到结尾才揭开；朱里安被父亲扔进屋里，却配上了直升机的音效；画面上睡梦中的两人却配上没来由的摩托车音效，然后闹钟突然响起，开启一个混乱的早晨；朱里安跳格子的时候，跳跃声、心跳声、医疗仪器声相呼应形成内在联系；婚礼上神父在讲话，交叠的却是索菲的脚步声，一步步接近，令人不安又期待。关于旋转木马盒子也有几个非常夸张的处理：与朱里安吵架后，索菲手里的盒子滑落楼梯，一阶阶滚下去的声音既没有节奏又很刺耳，强化了索菲沮丧的心情；朱里安宣布婚讯之后，索菲将盒子扔到河里，它下沉时的声音也被夸大，似乎下沉的是索菲的爱和自尊；朱里安的婚礼上，索菲将盒子滚向朱里安，那有节奏的滚动声在安静的教堂里尤其使人紧张；吵闹嘈杂的孩子、妻子、工地、足球赛表现了朱里安35岁，没有索菲之时的庸庸碌碌与心烦意乱；限时一分钟的时钟滴嗒巨响给观众形成紧张感，也反衬了二人相聚的从容；结尾处的雷雨仿佛洗掉了两人怯懦的外衣，催促他们奔向真爱，此时各种戏剧性的声音也就格外明显——索菲丈夫愤怒的一拳，盒子掉在地上的巨响，朱里安倒在地上溅起的巨大水声，朱里安与索菲似乎相隔两个世界的彼此呼唤……无不撞击着观众的心灵。
音效还帮助了转场：画面远处走来一对情侣，声轨上也是朱里安与索菲的对话，但镜头一摇一变焦，变成前景中的男女主角，形成一个流畅的转场；索菲在公路上孤独地走，此时敲门声响起，画面转至索菲在敲球星的家门。这是两个声音前置的例子，还有声音延宕的例子：朱里安坐在铁轨上，独白的声音延宕直至下一个十年后的场景。
音乐：本片最大的特点就是几乎整片都有音乐铺垫，而且主题性明显，都是以正面的配合人物运动节奏、揭示人物内心、渲染情绪气氛、评价事件为主要作用。主题音乐《玫瑰人生》所带有的意象——红色、玫瑰、人生、爱情，本身就与影片主题相合，它在片中以各种不同面貌、不同形式出现：葬礼上索菲的童声、爵士男声、歌剧女声、朱里安暴雨中用音乐的告白、超市里的有源音乐、无人声音乐，打体育老师时幽默的快节奏、朱里安第四十次错过父亲时音乐的突然减速……都与当时情节的发展、人物的心情极为贴合；另一主题音乐就是每当男女主角说“敢不敢”时都会响起的高音弦乐，它激进、张扬、神秘，正好照应了二人无所顾忌的恶作剧。
旁白和独白：这是本片声音设计的另一大特点。它的作用之一是通常的交代故事信息；作用之二是用文学化的语言极大地渲染了人物的内心感受，如朱里安被警察追捕时对于“纯净状态的幸福”的阐释，疯狂而深刻，让人感同身受；作用之三是推进情节发展，快速转场。
声画分离：朱里安的父亲在系领带，声轨是两人在房间里的打闹声，二者形成了关联，表现父亲压抑怒火，而音乐在父亲开门的一瞬间停止，关门时又再度开始，表现二人在他们的小世界里根本不被打扰；二人在车上接吻，声轨是喇叭声和司机的骂人声，依然表现了二人的无所顾忌；火车的汽笛声、警车的警笛声都预示了危险的到来，使人神经紧绷。
声画对位：在索菲说出十年不见走掉之后，朱里安一个人坐在铁轨上，而表现他的绝望却配以了掌声、欢呼声、心跳声，讽刺了他这个错误的选择。
五、段落分析
当朱里安戴上3D眼镜之后，他进入了一个二维动画的世界，虽然内容是重演之前发生的校长室事件，但很明显形式上是在模拟圣经里的伊甸园，他与索菲变成了亚当夏娃，校长则化身上帝。这种调侃的形式却也暗喻了两人与生俱来的原罪和不可拆分的命运联系。
旋转木马盒子的“编码”意义：它是片中最重要的道具和线索，而它的每次出现，都预示着一次冒险的开始，因而拍盒子几乎都用了特写镜头随着年龄的增长，两人的“游戏”开始升级，盒子出现的频率开始降低，但每次出现对观众的震撼力和心理预期值却在递增。
有一场戏很有想象力，朱里安坐在街边长椅上看来往的车辆，而每一辆车从他面前急驶而过之后他都会看到一个不同面貌的自己或索菲——是他对未来他们没有了彼此的生活的想象：朱里安变成了留着胡子的颓废男人，与同事热烈讨论的小白领，与女友约会的普通人；而索菲则变成了与男友吵架的小女人，打扮夸张的朋克族……导演运用了各种人物调度手段，如打破画面平衡、视线引导等方法，使如此多的形象在一个不大的范围内一一得以流畅的展现。另外，在这一部分中，中近景与全景交替使用，使我们离朱里安时近时远，其实也就是朱里安离想象中未来的自己时近时远，表达了朱里安对未来的不确定性。
最后的高潮是大雨中二人的告白。朱里安从景深处向镜头前景跑动，直至成为一个大仰角镜头，表现了他第一次响应内心的呼唤，向真正的幸福奔来，有着很强的冲击力和力量感；索菲下车后向他起来，向上摇至俯角度的镜头运动和地上表示方向的箭头都隐喻了这一切都是命运的安排和指引；之后对朱里安、他的妻子以及索菲和她的丈夫四人的调度更为精彩，四个人几乎来自四个不同的方位，对他们的镜头处理也均为由全景至特写的几个切换，妻子与丈夫代表的就是社会伦理对两人的不解，镜头的渐近表现了这种不解逐渐演变为绝望的批判，而同样的镜头形式却表现了男女主角对彼此的深深爱意和义无反顾的决心；当画面中同时出现朱里安、他的妻子、索菲三人的运动的时候，由于朱里安与索菲位于画面前景处，所占面积较大，而且是呈相反方向逐渐靠拢的运动，而朱里安的妻子则位于画面景深处，运动方向也与两人相抵，因而最后的效果就是妻子的动作显得孤立苍白，而二人却充满力量。
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