12942 条评论分享收藏感谢收起赞同 436 条评论分享收藏感谢收起零基础如何学习绘画？ - 知乎有问题，上知乎。知乎作为中文互联网最大的知识分享平台，以「知识连接一切」为愿景，致力于构建一个人人都可以便捷接入的知识分享网络，让人们便捷地与世界分享知识、经验和见解，发现更大的世界。<strong class="NumberBoard-itemValue" title="2被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title=",173,687分享邀请回答---以下是本文目录，供你再次回顾----
由于答案不停补充，以下内容我特意总结了个目录，请按需索引：
【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】
【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】
Q1：成人了追求技术还重要吗？
Q2：警惕速成类和绘画细节的答案。
【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】
Q1：绘画的本质是啥？（从提纲挈领的全局角度看）。
Q2：技艺、技术、技巧有什么不同？
Q3：视觉审美之外的那部分DNA审美。
Q4：浅谈设计。设计手绘要求低，就真的简单吗？
【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭】
Q1：喜欢古典大师油画，喜欢CG概念设计；
Q2：喜欢设计类；
Q3：陶冶情操，热爱生活的；
Q4：喜欢动漫，混二次元想画同人的；
Q5：只想提高审美，想用视觉手段表达情绪的；
---------------------------------------------【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】：Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！因为，非常多的小白，对绘画的热爱是需求，是欲望。一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”。没有这些欲望，他们早玩别的去了，至少摄影门槛很低吧。（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如，有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害，才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉，哈哈！抛出一个问题：为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。还有一些答案，搬运学画画的流程（老天爷），比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！------------------------【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】：Q1：绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，在表现手法上摄影也不及绘画自由。这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。（最好是西洋古典素描入手，不用学俄国那个系统）注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的，但是！！！学院派的教学对于高标准的绘画技能而言，其实是捷径。好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。Q2：技艺是什么？技术+技巧。1，技术：我会什么？我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。2，技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对，就是关系。注意：绘画的技术部分，大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程----&要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论和光色理论了，甚至要学习消费行为学啦！Q3：为什么是“部分审美”？接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观，这是独属于你的DNA审美。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，但是形而上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）。所以，跨界究竟跨地什么界？Q4：浅谈设计。学设计手绘要求低，是不是就比较简单呢？接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时，你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？好用吗？我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢？他们在练什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，而各种主义，成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的。实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗？总之，没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。------------------------------【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭。】这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同，建议不同。我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法（警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维）反而是种捷径。（自学会走很多弯路）。插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。素描，不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果你想画CG，想画西洋那套，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。ps：如果追求表达的自我，感动自己即可，我觉得是没必要学习绘画的，自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己，就一定也能感动别人。2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩。世界设计史的发展也建议看一下。有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。如果是水彩，按部就班，买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式插画和漫画。如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）。当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。摄影和绘画在审美和追求上，还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。不过注意一点：二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，因为其他视觉领域童不童子功其实影响不大。（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的！神马零直接学油画？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）---------------------------------------------------------------------------------------------------------------不管怎样，先动手，再说。小马过河，请砥砺前行。我总觉得成年了，还是不甘心想要圆自己儿时梦的人，都是一些特别的人，一些有魂的人。5.4K483 条评论分享收藏感谢收起画画时，如何准确的起形？www.zhihu.com2：关于体积3：关于控制能力颜色和质感相关的文章我还没有写，但是形和体才是绘画基础中最难最基本的两个东西，所以大家可以先看这两类，还给大家准备了一些基本操作技巧的，比如说削铅笔，联系线条，消灭线条等。关于这个问题我就回答道这里。诚心有意愿咨询线上绘画付费教学的同学，可以加周sir QQ :“”。想获得更多新手绘画礼包的同学，可以关注微信公众号：“安德烈绘画工作室”829 条评论分享收藏感谢收起如何从零开始学习画插画？ - 知乎有问题，上知乎。知乎作为中文互联网最大的知识分享平台，以「知识连接一切」为愿景，致力于构建一个人人都可以便捷接入的知识分享网络，让人们便捷地与世界分享知识、经验和见解，发现更大的世界。<strong class="NumberBoard-itemValue" title="1被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title=",698,495分享邀请回答q.weibo.com/178639/article/t9g9mfU这边博客上的备份版：以及关于如何画图以及“守、破、离”的很好的解释（新窗口大图）翻译by ，原作为推特上的oekaki_heihei（）。以下为绘画相关的问题。重复问了很多遍的问题我直接列出答案。链接里的传送门可以无视。不然我会单独说明。目录（请先阅读网页顶部）杂七杂八的小tips和资料- 数位板的夹笔尖的钳子不见了——用指甲钳可以代替。- （100g以上的原稿纸）画起来很有手感。I5不垫直接画的话磨笔头太快，而且磨碎的笔头（看不见）会腻到板子那个黑的膜上，手感变差。。- 我画图把板子放腿上，。大腿没有平行地面可以拿个小凳子垫脚。屏幕略远的话把键盘和屏幕拉近点。如果还是容易这里痛那里痛的话要每一小时换一次姿势，或起身休息。- ，及头发教程备份- 关于显示器：：shiru的选购指南（日文）；。印刷的话，屏幕颜色为印刷最终色服务。只靠主观所以不太灵。我用的spyder4pro。画图时屏幕要调到最亮，不然颜色不准。- 日漫教程可以先再决定买不买- 画图时- PS里的色轮插件：（免费），现在在用（付费）- 透视教程- 由Free的ending扯到的- 。在局部练习群里求的话最好@我，因为我不是经常性去看。- 能看油画和雕塑大图的- ：靠积累- 方法- 。- ：先把图缩小（长的边700px左右）新存一个，然后在那个小图上画颜色草稿。途中不准放大。画完再把小图粘回原图放大，然后细化。关于线条- 排线练习——主要在哪个媒介（板子/手绘）上创作，就在那个媒介上练习排线。练习方法一例。至少要做到两条线连起来没毛刺。- - - - - 关于厚涂- - 可以帮助找到一点厚涂感觉。。- 厚涂时如何细化（）- - ，- 关于- ：阴影饱和度要高。如何保留草稿的味道- - - - （依旧是观察力相关）- 如何临摹（守！破！离！）、如何观察临摹说到底是如何观察、思考、练习。观察力及审美决定你的画图水平。- 从临摹中抽取潜在规律，而非表象（请看顶上的“守破离”微博图）- 关于观察及解构（）。。- ，不是“线条很烂所以学厚涂”。- 临摹时临完要纠错，（关于默写）。觉得直接临摹太简单可以- 要有，相当于在增加词汇量- 如何照着课本画但如何看参考（照片等）- 不要过度分解结构（，），看解剖书- 参考书推荐：James Gurney教程系列，及关于理论（：两书封面，：独立汉化版地址），Color and Light中文版，英文版- 不要盲信参考，，（继续请看上方“守破离”）。- 书的解释帮助不大的话不看也罢。- 要多观察图片：关于（观察1000张，后来回答改成了）。关于人体结构要掌握各部位的相对关系（见顶上的主题总结贴）。怎样都画不好时- 如何找素材：我自己（演算和纠错）。- 。善用搜索工具+自己大量积累- 如何正确临摹的- 临摹永远。关于，。，用的坏叫抄。- 动物画法（），我有摸着模型- 如何画帅男孩子：。画汉子像汉子，画妹子像妹子（顶上总结贴）- 关于用软件摆造型：本身没问题，（游戏里手举例）- 如何练习- 我自己刻画各材质等的方针是。- 我画图时- 、是否可以画（主要指用在公开的图里，自己藏着不发表出来当然都是可以画的）眼的输入和手的输出- 手的输出可以（此问与临摹和抽提特征相关）- - 手绘 vs CG- （线条的地方也回答过），以及- - 如何控制全图颜色- ，所以要从全局入手：草稿打到没有bug，全图铺色完了（包括环境光）再细化（，），是因为色彩没有从全局入手- 我的铺色方式：。可以通过主题（如冬天、蔬菜）来设定颜色。- （可以转LAB色）- 某部分颜色卡住了- ，里面提到的输出色感是09年里写的，时间久远仅供参考。- 关于（是一个东西）- 关于构图- - 个人认为如何练习原创能力新手及入门时期可以先树立起自己的审美来：看别人的画的时候多想想自己喜欢不喜欢、具体喜欢哪里、为什么，整体喜欢哪个类型（如画风）。看出来、喜好明确以后才能有针对性地去练；脑子里有喜欢的类型、模板才能照着印象去画。基础同样重要，不过以上句子是针对很多学到技术没办法应用的入门者说的。这是运用技法的快捷方法之一。- - 能帮助积累的好参考书：James Gurney的Imaginative Realism（）- 如何去参考别人：- ，用别人独特创意表达相同主体就容易撞车甚至变抄袭，。怎样ok怎样不ok（）- 图没有完成度（还是和观察有关）- 找不到想画的东西。（我画图前有明确概念）- 存了很多图，但自己画不出，关于画风- 学2D和学3D两者不冲突，- “日式画风”及“原画风”（：界限其实不鲜明，重点还是在审美水平和需求）- - - - - 关于完成度：关于脸的画法- 画歪以及翻转（，：大部分真人翻转都不是对称的，）：打草稿时画参考线。那得多观察五官间的比例。- 戴眼镜角色的侧脸- 如何画表情：。- - 杂项- - 要注意（硬边vs柔边，大vs小）- （较早极短的）- - 画如何摆平自己画图心态- 练习时期不要急，初期进步速度快慢不重要（：有下面瓶颈期回答，），技法稳定以后在比视野。- 对“被微博打击到”的一条- - 真的觉得自己进步慢那先去练观察力（见最顶上两个资源）。然后- ，里面有两个以往回答。失去热情怎么办：看画画对你来说到底价值是什么，成就感够不够，值不值得追求。- 画图的（过程重要，但不像音乐演奏那样重要）（此回答关于别人才能）- （联系输入输出）。（脑内是否保有图像的问题，同样）- 寻找自己的特色：（低龄触一问）- （维持动力）- 眼比手高嫌弃自己- 、、- 。每天画一张vs- 如何提升画图速度：。。- 要多大的画图练习量才能商业化：，要练原创。- 要不要转职专门去画图（，，，）：说过N遍的大意：画图完全可以自学，推荐和本职工作两手抓（时间挤挤总会有），等到画图赚的工资超过本职了再真的转行。。- 在画室里问问题得不到好回答的：可以扩展到平时问任何问题。关于画室老师的。。- 低调好画手和水平一般热门画手- 看待天赋，。没有天分时可以从理性逻辑入手。- 。同样得看上面关于临摹参考观察的内容。- 关于分数量，- 绘画是否是的- 如何做好商业画手- 如何决定是不是该改行画图：（基础和原创）- 我的接商稿经历（）- 扩大商稿门路的方法：- 。一般都会签合同- ，想拿某程度稿费必须有这程度能力。- 。- - 商稿画布大小最好设到完成图大小的- 关于参同人本- 杂谈- 关于、- 画匠和艺术家：- ，因为很多过程可以类比我自己的画图设定- - ，图见里面的旧链接- 、使用- ，。画画时想着最终目标里的元素和实现方式- - ：配任何别的笔就够了。软件是procreate。- 我的人体参考：照镜子、找照片- - 08年起看似“有进步”只因抛弃了线稿而已。- ，不画漫画。- 一些- 板子的笔尖- 关于- - 画图时偏好- 画图对我的- 我的商稿一般都贴在pixiv上。- 有没有表达不出来的场景：没有，更多是。- ，暂时- 对我画图影响最大的是关于英语书法- 两年前的- - ，- - - - 我喜欢的。2.6K86 条评论分享收藏感谢收起56519 条评论分享收藏感谢收起}