纪录片影评怎么写？_百度知道
纪录片影评怎么写？
音响，也可分析镜头，包括旁白，对白，同期声等，音乐，画面，以及摄影技巧可以分析视听语言
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出门在外也不愁求一篇电影《亲爱的》专业影评，一定要专业！分析例如镜头拍摄，音乐音响，声画语言等,原创一定是原创！_百度知道
求一篇电影《亲爱的》专业影评，一定要专业！分析例如镜头拍摄，音乐音响，声画语言等,原创一定是原创！
我有更好的答案
。。不过这个悬赏还是高点才会有人愿意写吧，毕竟要求原创没看过
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出门在外也不愁电影《音乐会/交响人生》影评和观后感_蜡克网
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哪里有灵魂，哪里就有音乐厅
　　这个世界上有很多话因为转述的人只讲了半句而变了味道。比方说皇帝说“中国是一头睡狮”，中国人拿来自勉时从来不讲下半句“但愿她永远不要醒来”。又比方说曾经有个人双眼放光地对我说“如果真的有外星人的话，我们可以用音乐来交谈”，我立刻很敏捷地吐槽说“也许人家根本和我们不同音频，是用超音波沟通的呢”，因为我不走感性路线，所以也会就此腰斩这段谈话，不会再提对方吐回来的台词。
　　
　　他说“哪里有灵魂，哪里就有音乐”
　　
　　法国观众的哭点很低――这是我喜欢去电影院的另外一个原因。以前在中国的时候我都不大好意思在影院里哭――旁边坐的不是同学就是母上，夹杂着啃鸡爪磕爪子偶尔还有lovelove的声音，哭很破坏气氛，要哭宁可一个人躲起来，慢慢地就误以为自己哭点很高。来到法国之后，常常是我一个人，影院里很安静，Gaumont一号厅的音响效果很好，鼻子酸上来的时候听到旁边也有抽泣和抽手纸的声音，就放肆地把脸扭曲了，这才发现其实我哭点蛮低的，而且有点怪，而且跟影院里的其他观众很一致。这部电影让我五官扭曲的点甚至都还没有到男女主角OS的戏码，而且我也不喜欢柴可夫斯基，可以说几乎没怎么听过他的作品（除掉学校音乐课上放的那些），而且听听音乐就掉眼泪也是我不习惯的事情，想当年在包厢里看《蝴蝶夫人》看到飙泪的时候我自觉丢脸得不行，恨不得夺门而出（可惜包厢是从外面反锁死的orz，我之后看到opera提供的“包厢尚有空位，我们可以免费把您的座位调整过去哟”服务我都要考虑再三）。这么说，是不是表示是我这个音痴还有灵魂在？（拍胸口ing）
　　
　　电影进入主题很快，开头那段幻想与现实虽然cliche但还是剪得很漂亮，我觉得主要是Aleksei Guskov演得好（顺便说这位大叔是我的菜，所以搞不好有偷偷加分），很少有演员演指挥家演到“入神”的，不是表现得太high好像打了鸡血一样（当然有些指挥家本身就是走“鸡血”路线的）就是不够投入感受不到那种控制感，G叔从身体姿态到表情都enjoy得恰到好处，所以当镜头一拉开来，发现他不是指挥只是个清洁工人的时候，虽然事先都读到过剧情大纲了，我还是有惊一吓的失落感。我这边还在强压那种仿佛一脚踩空楼梯似的不适，G叔就已经收到巴黎发去的 fax并且三下五除二解决了后续问题。于是这电影似乎要朝着“小小的人物有着大大的梦想”这个路线上去了――散落在各行行业身怀音乐绝技的路人们将借助此一机会一展才华，从此以自己的爱好为生（感觉怎么像某选秀活动似的）。但是nonono，虽然那位ex-KGB千里来巴黎找共产党总部的痴心似乎仍然是沿着“每人有一个梦想，不计一切实现它”的金光大道在走，但是自从Anne-Marie出现后，她的身世，她与Andre? Filipov的关系，她和Andre?跟柴可夫斯基的渊缘渐渐浮上来，不仅变成明线，而且变成了主线。
　　
　　影片在柴可夫斯基小提琴协奏曲的时候得到了一切答案。大家来自各行各业没关系，大家来到巴黎的目的各有不同没关系，甚至未经彩排过这也没关系，这首协奏曲的主角是小提琴，只要那把小提琴还会作响，那双拉琴的手还向其中灌注以燃烧着的灵魂，所有的乐器都会跟上节奏找到平衡，一切都会自然趋于harmonie（呃，不知道为啥我不好意思在这里用“和谐”），当然指挥这场演奏的人还是Andre?，但这场演奏的核心却是Anne-Marie，她代替她的妈妈，在30年后完满了这场演奏，完成了 Andre?的梦想，传达了斯拉夫的灵魂。她所演出的不是一个身世暧昧的小提琴手，而是流转不死的音乐精神。尽管她在法国长大，尽管她从来没有拉过柴可夫斯基，但音乐的声音――我现在还不肯定外星人一定能够理解――但至少在人类中间是共通的，不管失散了多久，遗忘了多久，被压抑了多久，只要一个响指，便会苏醒，便会明白。关于女主的身世并没有由男主亲口说破，而是在演奏的中间伴随着旋律以男主OS的方式表现，而女主恍然――应该是说确实――感受到了。音符不但串起了时间，也越过了空间，也许真的能抚摸到灵魂深处。中间穿插那些犹太父子抓住每分每刻做生意，还有其他成员分分秒秒地喝醉，还有经理先生时时刻刻不忘共产主义大业，不仅是笑料，也是说明当乐声响起的那一刻，音符harmonie的不仅是各样不同的乐器，还有各种各样不同的灵魂――“这是真正的共产主义”Andre?大叔如是说。
　　
　　当然这些乐器也如灵魂一样，其中必然也有不和谐因素，这个形象很不光彩地由某爆发户承担了，影片大大咧咧几度三番地讽刺这个自以为提琴拉得很好还很爱拿出来现的土财主“买足球队”不会是在影射某某某吧。其实那段在枪林弹雨下，ex-KGB先生追在暴发户的屁股后面爬一边还拉赞助的场景还是蛮可爱的。那么在C的要求下，我作为前暴发户（请注意这个“前”字）的女儿，向各位暴发户喊话――那么有闲钱的话，请多投资文化产业，哪怕是给自己脸上贴金，显得自己有点层次也好啊！
　　
　　这张的OST自然很收得过。除了柴可夫斯基外，在前面表现俄罗斯的民间音乐高手时常常也使用斯拉夫民歌，都跟画面配合得天衣无缝。而且最后一段柴可夫斯基的小提琴协奏曲时长15分钟，能够让影片不至于陷于冷场，甚至让观众比看一场现场音乐会还有感触，之前的气势营造，和通过中间的闪回解开所有谜底的节奏都把握得非常好。这一段融合了演奏者的情绪起伏，观众的反应，过去的回忆，从黑白到彩色，从远景到特写，从疑惑不解到豁然开朗，从无动于衷到泪流满面，除了讲述过去的故事之外并不多着一言，各方的关系和情感堆积了一整部电影全都在此解开释放，配合音乐的旋律，剪辑得格外流畅漂亮。唯一说有点不满的就是在这个时候还要安排chatelet经理跟伊助手kiss作为笑点有点太超过了而且不合时宜，有点破坏整体感觉（老娘我当时正哭得欢呢，突然来这么一幕就非常不爽）。
　　
　　前几天才看到《国家地理》杂志上说“法国一直被当作 ‘浪漫’的代名词，但现在这个角色已经被一些印度洋上的小岛所取代了”，可是就这部影片来看，说到法国大家还是会直接想到louvre，Rodin，红酒，还有音乐，那还是很浪漫啊。而且Théatre du Chatelet确实是收音效果相当的好，环境又舒服（而且影片中也夸张了吧，其实坐楼上的话也不用穿那么正式啊）。Andre?的悲哀并不只在于他在事业最美好的时候被粗暴地打断了，而且自此失去了亲密的合作伙伴，还在于在这一场浩劫过后，他已经失去能够理解他听懂他的观众了，所谓“俄罗斯的音乐已经不复辉煌”并不单指业者的水平，也指听众的水准――或者更重要的还是听众的水准。我听室内音乐的能力都是被巴黎政府用一场场“不听白不听”的免费音乐会给磨出来的，我看画的能力全是被巴黎博物馆一个又一个“不看白不看”的免费星期天练出来的。我常常羡慕在这座城市里长大的孩子，坐在摇篮里逛Louvre，坐在推车里听贝多芬，并不是为了培养“年轻多金”的“艺术家”好拿出去向国际炫耀“老子如今富了”，而是在养成一双双慧眼和灵耳如何去欣赏去捕捉生命中的美。拥有这些眼和耳的城市，将在很长很长的时间里仍然被称为“艺术之都”。
　　
　　于是我们结束本文开头的故事。那个说有灵魂的地方就有音乐的人，那个在我惯例收到精装书作为礼物的生日第一个送我CD（我还记得是一套Paul Mauriat）并且告诉我说“这里面有书里没有的东西”的人，在我选择出逃后不久也离开了自己的国家，他说要到别的地方去找生命的意义。
　　
　　PS: 关于这部电影里似乎每个俄国人都听得懂法语这个情节算不算bug，你要放到屠格涅夫和托尔斯泰的小说时代背景下就不算是bug（当时在俄国上流社会法语 ms才是通用语言），但放在现时代的话老实说我也不知道呃。
那些伟大的苦难和平凡的音乐
奇怪的是，真正让我感动的并不是让人哭得稀里哗啦的结尾，那场最终成功举行的音乐会。相反的，那些天才的音乐家平凡的生活、非凡的才华和深重的苦难之间相互交织，才真正让我感到唏嘘不已。最让我印象深刻的是指挥家和大提琴手开着救护车，一路在莫斯科辗转奔波，一点点寻找过去同事的踪迹，并且填满那张空的乐团座位表。而这些过去的音乐家们，在他们破旧窄小的家里，在工作的菜场里，电影院，博物馆里，演奏起各自的乐器，引得周围的人侧目。这应该是喜剧场景，可是不知道为什么却比悲剧更令我感同身受。
　　
　　
很难不这样想，在他们最平淡、甚至卑微的生活下，怎么能隐藏这些巨大的天赋。在每天为了生计争分夺秒，面红耳赤后，居然还能平静地演奏起这些高贵的音乐，难道他们不会想起自己的过去，想起现实的无奈吗？他们或许再也无望登台演奏，向世上真正的爱乐者播撒这些旋律，这其中一定包含了巨大的辛酸和艰难。在他们组成乐团之后，沿着公路步行到机场前往巴黎的那个镜头里，每个人都穿着大衣，拎着乐器盒，就像一支过去的远征军一样，看得让我难过。但这次他们却是向着过去的缺憾，向着一个有可能重现的记忆场景前进……但这一定不只是个历史再现的问题，也不是单纯的怀念和梦想。我感到了一些东西，比如灵魂，比如最纯洁的情感，都是永恒的。哪怕谋生的手段改变了，哪怕时代也变成了一个只有大家所说的“土财主”和黑帮相互火拼的躁动年头。我记得从前在那本《管风琴?看听读》里有一句话。作者说最崇高的艺术，往往和最卑微的生活手艺分不开。我想用在这里正好。
　　
　　
印象最深的居然是指挥家的老婆。这真是一个实在又厉害的女人，好像是专门给人做撑场面、拉观众的活儿的。一开始，在指挥家黯淡地回想着三十年前的往事时，我不禁误以为她是毫不理解丈夫的处境的，是又一个衬托生活的无奈和软弱的因素。当时她在装饰花哨的厨房里一直谈论自己，自己的工作、赚到的钱、退休生活。然而当她说：如果你不去巴黎开音乐会就和你离婚时，我忍不住笑了。的确她对艺术一窍不通，还粗暴地像男人一样和人争吵。但她却在关键时刻为丈夫说话，也曾不遗余力地帮助过受迫害的音乐家。至于在最后的音乐会上，真正带动我感情的既不是那个美女小提琴家，也不是指挥本人，而是这个在电视转播前哭的平凡女人。
　　
　　
实话说，最后的音乐会反而让我觉得有点腻味，或许是因为那些在舞台上流的太多的眼泪。在两千人的目光和热情中，一个人难免有点“人来疯”。剧院这种地方，将人的感情都渲染得虚伪、浮华了。我想那位美女小提琴家实在是太年轻了啊，不然不会还对音乐和生活还有着明显的分别。那些几百年以来流浪的吉普赛人，他们不讲技巧，不讲指法，不故作高雅地演奏帕格尼尼，算是给人们关于谦虚和生活的一课。尽管她说：音乐会不是心理治疗，但她最终还是参加了公演，或许是她意识到苦难的实质并不是她所想的那样：如果说一场音乐会真能使人忘记过去的话，这未免显得荒唐，或者说那并非真正意义上的苦难。我们就构建在自身的过去上，失去历史则失去了自身。我不相信指挥家能从此能对列娅他们感到释然，要不他已经将这种感情传承给了小提琴家、列娅的女儿。但无论如何这种对苦难的记忆是存在的。没有人保证音乐能治愈什么，也不是苦难必然造就伟大平和的音乐，它还很可能毁灭一个人……所以我觉得，转折在于她下定决心以后，独自听着指挥家从前录制的马勒第一。她在揣摩他的音乐思路的同时，也探寻着他内心深处的情感。
　　
　　
无论如何，这些人是凭借他们纯真和善良渡过巨大的苦难的。三十年前被流放西伯利亚的列娅和伊萨克或许真是神仙眷侣，貌美、有才、而且绝不屈服，最后的命运也令人动容，可是指挥家和他的老婆不也是一对很好的夫妻吗？他们不正是伟大的艺术与平凡的生活相互交融的例子吗？不是一种艺术的脆弱和对生活无所畏惧的态度的庇护的和谐吗？或许世上没有那么多列娅和伊萨克，但一定有许多这样的普通人。又比如那个开救护车的大提琴手，还有那些臃肿的、苍老的吹管乐的女人们。
　　
　　
所以在巴黎，尽管所有的人都有点自私，有些毛病，比如那对爆笑的犹太父子，一到巴黎就开始到处做小买卖，完全不顾排练，但指挥家还是毫无怨言地容忍了这些。这三十年的平凡生活给人留下了烙印，又或者是本性的使然，但都是人们无法避免的，指挥家肯定明白这一点。哪怕正式开场前还是乱七八糟的，但只要音乐一起，那种最纯粹、最深厚的共鸣，还是立刻膨胀、相互吸引、最后一泻千里。而无论是三十年前还是三十年后，这些东西超越了时空，没有消亡也没有衰竭，想到这一点就让人不禁心碎。
　　
　　
因此那条以列娅之名留的短信不应该被看做某种核心作用，倒不如说这是集体的最后一块拼图。每一个人最琐碎的故事都值得同样的尊敬，哪怕是那个当年被错误利用的共产党人。我不难理解指挥家为什么从一开始就原谅他过去的作为，看到他在巴黎街头找不到方向，简直像个乡下人似的，但一谈起过去，激动地拿出三十年前那个“百分之百投票率”年代的旧东西时，我不禁深深地同情他。好在他最后留下听音乐会。尽管有点阴差阳错，但很感谢运气，没让他看到那个萧条的党会，而让他们的精神和对纯粹的共同追求在舞台上得到了强烈的共鸣和融合。
　　
　　
其实在看这部电影中间，我错误地估计了好几个地方，但这反而让我看完松了一大口气。好在指挥家从来没有陷入任何风流韵事中，那位共产党人也是个非常善良、只是有点顽固的人。或许一部喜剧这种大团圆的结局多少有点放大概率的嫌疑，但至少给人以希望。在平凡甚至是卑微的生活中，这些不为人知的苦难像暗流一样冲击着这些普通的音乐家。但他们仍顽强地追寻着“最后的和弦”，追寻着让他们飞入空中的一瞬间。尽管有时这如同黑暗中的火光一样昙花一现，却不惜许多人付出代价去捕捉它。这些生活的勇气，事实上是许多人从来就不缺乏。
　　
　　
最后想说说写在标题里的那句话。伟大的苦难和平凡的音乐，或者应该是平凡的苦难和伟大的音乐，whatever，这些人对待生活，对待艺术的赤诚之心，不禁让人肃然起敬。
　　
　　
又：我感觉这篇感想真的太难写了，改了无数次。一是因为写评论的技术太差了，二是因为或许在《Le Concert》里所表达的主题之“大”之“纯粹”，语言无力填满其中的空白。尽管细节混乱不堪、争先恐后地想挤出来，但总是深深地表意不足。这种最简单的东西恐怕是无法用罗列的办法来表达。就像卡尔维诺说神话的作用一样，不必加上各种解释，仅仅是重复它的语言就够了。在重复中，它们得以存在并丰富。
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——生平第一篇无关学术的影评
以往写影评总是和学术有关，不论是贾樟柯的《东》也好，纪录片《河流潮汐》也罢，甚至是《WALLoE》都是为了应付一篇篇课堂论文而作。之所以这样，是因为在混迹校园多年后，我突然发现，从电影中寻找某些学术立场和观点竟是如此切实有效的王道：一方面，对电影情节的大段描述与交代，已经为论文凑够了相当的字数；另一方面，以这种非学术的载体切入，对于作者和读者来说，总能令人兴致勃勃；最后也是最重要的，判卷教师们往往善良地认定这些与生活紧密联系的作业乃是学生自身智慧的结晶，至少可以肯定不是抄袭，因此也很容易获得高分。总之，在即将成为学术“老油条”之前，我已经习以为常大打类似的学术“擦边球”，并且乐此不疲。不过，写多了这种东西也会带来一些困惑和苦恼。比如，在娱乐化学术的同时，事实上，也在学术化生活，陈小编同学曾几次严正告诫我要记得要将学术排斥在日常生活与娱乐之外，否则我将逐渐丧失与他以及广大人们群众的共同语言。此外，不懂得依据感性判断而不是某种晦涩理论，来撰写一篇纯粹的影评，亦是学术化生活的严重后果。说了那么多，目的只有一个——争得读者们的谅解，因为我实在不晓得生平第一篇无关学术的纯影评会写成什么样子。言归正传，十一月初借公务之便，有幸在百老汇Ambassador 剧院半价看了一场音乐剧《芝加哥》，回国后，又趁热打铁观摩了其2002年的电影版。尽管音乐剧和电影属于不同艺术形式，难免有不可比之处，然而毕竟音乐剧在先又经久不衰、名声在外，因此，我想以音乐剧作为标杆来评价电影也不算离谱吧。评论的首要焦点当数三位主演的选定。凯瑟琳o泽塔-琼斯饰演的维尔玛在百老汇中由身材更为高挑壮实的黑人歌手扮演，不得不说泽塔-琼斯比女黑人漂亮得太多了，女黑人虽说容貌尚可、身材也算凹凸有致，但双手及膝的她动作过于硬朗，缺乏一定美感。相比之下，琼斯在增添不少妩媚的同时，仍秉承了角色率性、泼辣、狂放的气质，实属难得。唱功方面，尽管琼斯尽了最大的努力，嗓音的爆发力与吐字的清晰也值得肯定，不过与具有先天音色优势的黑人歌手相比总是略逊一筹，凭借这一被上帝亲吻过的嗓音，无怪无论黑人女演员的现场表演有多生硬，甚至搞笑，却从未撼动其在百老汇的一席之地。连续三次提名奥斯卡一次折桂的芮妮o齐薇格无愧为是一代演技派女皇，她将出身贫寒却随时随地做着明星梦的洛克西刻画得入木三分，洛克西性格中的愚蠢、世故、狼心狗肺均被她拿捏得恰到好处，令人又恨又怜。齐薇格在电影中的扮相十分惊艳，不过在我看来与角色相比她有些过于撩人了。大家都记得剧中洛克西男友与其分手亦是被杀的那一幕，男友曾不屑地说：“醒醒吧，老姐，你永远也上不了舞台……你有没有胸，腿又细。”可见，洛克西应当是个脸蛋可人但身材平平的女人，事实上，这也符合当时大众媒体对其杜撰的修女般生平的渲染。此外，以提线木偶为背景的歌曲“We Both Reached for the Gun”可能要算作是一个颇为严重的败笔，齐薇格作为木偶过于活分，既没有表现出木偶吱吱呀呀的关节，也没有刻划出听人摆布的无奈，也许正是由于演员的缺憾，导演才不得不将镜头集中在提线木偶道具上，大大弱化了人物自身的戏谑特质。相反，百老汇剧中的洛克西则由一位身材娇小的老牌爵士演员扮演，尽管貌不出众，却亲切可人并具有很多舞台剧演员特有的喜感，她的出场令人联想到出水芙蓉中与男主角同台演唱的爵士女歌手，一样小巧、一样幽默，是旧时代音乐剧女伶的典型代表，她所带来的“We Both Reached for the Gun”在Ambassador剧场里掀起了一个小高潮。如果说，电影中的两位女主角至少与舞台剧中的打成平手的话，那么理查o基尔扮演的律师一角则可谓是输得一败涂地。从外表上来讲，基尔已经老去，任凭眼神如何放电也敌不过百老汇男主角年轻的美貌，尤其是出场歌曲“All I Care About Is Love”的扮相更是没有一丝一毫花花公子的风流；从表演上来讲，基尔扮演的律师狡猾不足、呆滞有余；其演唱水平更是要命，公鸭嗓本身就令人反感，与女记者的二重唱更是不在调上。奉劝基尔大叔以后还是不要再尝试爱情轻喜剧以外戏路了，否则的话连仅有的师奶影迷都会流失。看过电影《芝加哥》的人都对女狱卒嬷嬷和洛克西丈夫艾莫斯这两个人物记忆犹新，他们各自的独唱曲目“If You Are Good To Mama”和“Mr Cellophane”成了朗朗上口的经典选段，艾莫斯的扮演者甚至因该角而荣获奥斯卡最佳男配角提名。然而，相比百老汇的现场演出，电影中的嬷嬷和艾莫斯实在差得太远。百老汇的嬷嬷至始至终只有灰色西服这一套行头，但天生具有磁性的嗓音与到位的表演，使她只要一出场就能成为舞台焦点，换句话说，她是以气场取胜的。而电影中的嬷嬷未免太可爱了些，在效仿洛克西的发型后，常令人联想到Hello Kitty。舞台剧中，唯唯诺诺、其貌不扬的艾莫斯一开始并没有引起我的关注，直至他演唱“Mr Cellophane”，全场为之惊艳：身材滚圆的演员立于舞台中央，一边怯生歌唱，一边左右摇晃，如同不倒翁一般可爱可怜，一双白手套成为他唯一的道具，随着歌词的含义，小幅度地挥舞着双手，似希望引起他人注意又似不希望，唱到酣处，他突然放声，又发觉自身的存在感是如此令人不自在与不好意思，即又恢复到隐形人的状态中。百老汇艾莫斯的表演非常抓人，将观众带入角色中，忘记了舞台的距离，恨不能走到他身边拍肩以示安慰。而电影中的“Mr Cellophane”选段则是艾莫斯身着小丑服装演唱的，观众的注意力大半被扮相所吸引，而忽略了对演员与角色自身的体悟，且影片中演唱声音缺乏变化，没能很好地把握与展现人物起伏的心情。与全世界的其它所有表演一样，舞台剧演员的张力与个性魅力总是电影演员所难以企及的，这也正是在银幕艺术大行其道的今天，舞台剧仍然长盛不衰的原因。一如华美的服饰，电影中绚丽的舞台背景也削弱了表演的魅力，甚至难免喧宾夺主之嫌。“Cell Block Tango”描述了监狱6位女囚杀夫的过程，堪称全剧中最黑色、最压抑的歌曲。舞台剧这一幕中，仅有的道具是六把椅子，每个女人轮流走到台前独自为杀夫申辩，而后一起发出内心最深处的咆哮，简单有力，令人震惊与恐惧。电影中则增添了许多道具加以支撑，布景使用活动铁门，用红绸带象征鲜血和死亡，此外还有双人舞和情节穿插，所幸的是尽管它们部分地削弱了演员的表演，但整体力度还是达到了预期效果。顺便提一句，如果我没有看错的话，影片里6位女囚中的唯一黑人正是百老汇音乐剧中饰演维尔玛的演员。电影《芝加哥》的编剧可圈可点，运用电影独特的手法增添了不少剧情，如此一来虽然欠缺了舞台剧所具有的高度艺术概括性，但从叙事角度来说，在情结的交代与发展上显然更为清晰和可靠。改编最为明显的是砍掉了女记者的唱段，而将这一角色作为案件的见证推动情节发展。尽管很遗憾，电影观众无法欣赏到同样好听的花腔女高音唱段（用具有公鸡般音色的花腔女高音来表现媒体，隐喻味十足，亦非常贴切），但以此换来的剧情明晰与完整显然更为重要。改编电影的另一遗憾是无法展现现场乐队的盛况。百老汇《芝加哥》里，一支三十余人的现场乐队位于舞台中央，（事实上，这部以爵士乐为主体的音乐剧怎能离开现场演奏的烘托呢？）乐手们演奏精湛，与演员配合默契，并时时同观众发生互动。乐队女指挥甚至常常参与报幕与表演，将演奏与表演天衣无缝地溶为一体。最后，再补充交待几句演出当天的现场情况，位于49街与Broadway交界处的Ambassador剧院并不大，五百人的剧场内座无虚席。这座有些年头的剧院设施略显陈旧，座位也并不十分舒适，不过一旦灯光照亮舞台，对于演员和观众来说其余一切就都不重要了。
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　　果然牛b，其实你的语文不差嘛，看来是高考的体裁限制了发挥啊。。。
　　呃，多谢鼓励。不过最近翻译腔严重，正努力去除中……
　　羡慕的眼都绿了……
　　呵呵，现场确实很赞，而且票价不贵，纽约人民的文化生活非常丰富且民主，很羡慕啊。
　　看歌剧是种享受
　　前两天刚从ambassador回来，真是叹为观止的演出
　　是么，楼上是在美国念书吗？
　　恩，不过不在纽约~
　　我现在最大得希望就是去broadway把wicked和chicago给看了 还有现在在上的eliot billy。 就是去一趟太贵了！
　　LS加油咯，当日的对折票还是蛮上算。：）
　　洛克西性格中的愚蠢、世故、狼心狗肺均被她拿捏得恰到好处，令人又恨又怜。
　　好想看一场Broadway的演出！
　　為啥我完全不喜歡現場。。。我覺得電影化腐朽為神奇了。。。
　　呃，可能是我比较固执吧，总觉得与舞台演员只为现场观众相比，文化工业下的机械复制产品总是少那么点什么。
　　刚去那里看完 舞台蛮小的 交响乐团占到了大半的位置 从头到尾没有换过戏服 不过效果很震撼 演员的唱功也比电影好很多 女高音到最后才知道是个男的唱的 Roxy的演员演得太好了！ 赞！！
　　女高音你是指扮演记者的花腔女高音么？我没看仔细，是么，是男的唱的？
　　是的 唱到快结束的时候把假发拿掉了 全场惊艳了一下~ 不过每场演员可能都不一样 我看的维尔玛是个白人演的 Roxy的演员叫Michelle Williams
　　难怪了。我那场的Roxy演得比较一般
　　芝加哥是唯一一个我看了现场觉得不后悔的音乐剧，anyway，一共就三个。
　　我觉得提线木偶那一段renee表现挺好的。吱吱呀呀的关节声谁也演不出来吧。她的面部表情，以及身体松垮但不是柔软完全表现了木偶的特质~
　　今天去看现场的音乐剧。好贵好期待~
　　LS，看完回来交流吧！
　　好吧，楼主自称不学术的影评，可看着还是有那么一股论文味儿
　　LS明鉴啊
　　呵呵，我就偷偷的说了句实话。
　　厄。。。我也看过现场版。。。自己觉得没有电影好看。。。
　　虽然听LZ说的我很想看舞台剧。但是电影这种东西，与舞台剧相比较而言必然会商业娱乐气息浓重一些。比如LZ所批评的电影的华丽舞台等等，这应该恰好是电影为吸引眼球所准备的吧。毕竟不看重票房，而努力表现艺术的电影实在少之又少，且令诸位电影工作者十分吃不消。
　　看过好久~忘记回来交流。歌舞剧，最重要的是演员的舞蹈和唱功。这些方面电影演员根本没办法跟专业歌舞剧团的演员比较。现场版绝对值得看~
　　和你一样 先去ambassador看了 再看的电影。对于我这种英语能力还不够完全理解舞台剧的人而言 看电影好些地方有恍然大悟的感觉，不过的确很多令人深刻的人物和情节在电影里都平淡了好多。。
　　@佑佑，虽然是老生常谈，不过就像在互联网的年代，平媒还是有立足之地，舞台剧和电影绝对互相不可替代。
　　@Teardrop RE，表演是关键。最近看了两部国内的话剧、音乐剧，表演简直惨不忍睹，于是时时感念百老汇演员的专业与敬业。
　　@coldsea 其实我也差不多啦。 不知道先看电影，再看音乐剧的人，会不会和我们的观点有所不一？
　　哇卡卡卡等到了百老汇势必要看音乐剧版的chicago
　　Why it seems all the men who taiked above are as exactly pathetic as the chicago citizen in the movie.
　　
　　Tragedy.
　　我去Broadway看了phantom，觉得再多花一倍价格也值得。当时买的是最贵的票，打了点折，的确是对纽约人民的生活羡慕嫉妒恨。
　　@蓝玉，真有钱，我只能买最便宜的还打对折的票，呵呵。
　　呵呵，phantom一定要离近看，吊灯啊，还有人物的表情啊。这是我最喜欢的音乐剧。我怎么省吃俭用也值得啊。
　　
　　
　　@蓝玉，同意，人有时候就应该这样
　　@袁境
　　
　　话说chicago电影实在不是我喜欢的类型，看到那个roxie愚蠢又自大的行象，就觉得讨厌。也许这才是成就黑色幽默的成功处。
　　
　　还有部Broadway的剧我也很喜欢，Jersey Boys
　　去年看得现场
　　比电影好看很多。
　　比phantom好看很多。。
　　@小丸子无忧无虑
　　你应该和蓝玉聊聊，我没看过phantom，你们一个说phantom比chicago好看，一个说不是，呵呵。
　　&一双白手套成为他唯一的道具&
是一双黑色断指手套
　　@小红
　　哈，看来我们看的可能不是同一个版本。
　　在纽约待了整一年了，昨天才第一次看Chicago，同一地点。很好。关于版本，它有三套阵容的，昨天晚上是个老男人指挥，同样精彩。有空再去看一次。
　　太挑剔了
　　@hahaai，羡慕在纽约的人啊，随时都可以去。回头告诉我版本比较啊！
　　如何买到百老汇的歌舞剧T T对于国内的人来说太艰难了
　　刚刚看了百老汇的，目前活动75买了Orchestra E排的座位。效果非常好，强烈建议有机会的话，一定要去看一场。
　　ps 我看的是一个女的指挥的，指挥也有一些戏份，表演的也不错~~
　　@金色紫罗兰
我看得也是女指挥
　　感觉说的有点过了。。。。作者可能被歌剧的现场气氛感染了，觉得电影不如歌剧。当然这一点显然是电影敌不过歌剧的地方，但是这部电影没有那么多瑕疵的
　　都赞！
　　“没有胸，腿又细”这一句，you are are two-bit of talent with skinny legs. 没看出来胸小的意思啊？
　　其实这篇评论的主要意思完全是，电影比不上歌剧。但，毕竟两者是不同的艺术表现形式，电影之所以是电影，就在于它对摄影，剪辑，表演的突出生动。这一点是歌剧怎么也比不上的。芝加哥作为电影，在剪辑上实在精彩，也因此得了剪辑小金人，在演员选取和场景编排上也很出彩，男主唱功的确不行，但要论道貌岸然的伪君子，理查o基尔太适合了。另外不赞同女主是个没身材长相平平的人，不符合后来“梦露”式美国甜姐梦的Roxy热潮。想说的还很多，因为我也看过芝加哥的百老汇版，但觉得从立意到张力，电影都和歌剧同样出色，而电影在影响力上，远胜歌剧，这也是为什么，近期大火的悲惨世界，虽然在唱功上远比不上十周年版，但仍然是一部伟大的电影。
　　up up up
　　音乐剧演了多年，班底不知道换过多少次。而且即使是同一个班底，也有AB角之分，总得有替补啊，不然有人生病怎么办。 几个女演员角色也可以互换调整的，今天演velma，明天可能就演舞群的配角。
　　　　昨晚刚看的，37块钱的rush ticket，第一排侧面，演员唱歌时能看到口水像雨一样喷出来，啊哈哈。
　　　　乐队大概是八个管乐，两个弦乐，两个钢琴，一个鼓，一个指挥。也许数少了，但没有三十人那么多吧。
　　 拿歌剧跟电影比较，意义不大。
　　前两个月去纽约，我也看了现场，最大的彩蛋是：女记者从头到尾花腔不断，到最后却被律师一把拽下假发和衣服-------竟然是个男的演的！还有六块腹肌！观众惊呆之余报以最热烈掌声！
　　这是音乐剧不是歌剧啊。
　　芝加哥音乐剧的话虽然演员不同，但是歌曲曲目还是一样的吧？
　　@白了个白 是一样的
　　木偶戏那段，她的活分我觉得恰到好处，因为她本来就打算与向来在摆弄客户和记者的律师抢出镜。
其实这篇评论的主要意思完全是，电影比不上歌剧。但，毕竟两者是不同的艺术表现形式，电影之所以
其实这篇评论的主要意思完全是，电影比不上歌剧。但，毕竟两者是不同的艺术表现形式，电影之所以是电影，就在于它对摄影，剪辑，表演的突出生动。这一点是歌剧怎么也比不上的。芝加哥作为电影，在剪辑上实在精彩，也因此得了剪辑小金人，在演员选取和场景编排上也很出彩，男主唱功的确不行，但要论道貌岸然的伪君子，理查o基尔太适合了。另外不赞同女主是个没身材长相平平的人，不符合后来“梦露”式美国甜姐梦的Roxy热潮。想说的还很多，因为我也看过芝加哥的百老汇版，但觉得从立意到张力，电影都和歌剧同样出色，而电影在影响力上，远胜歌剧，这也是为什么，近期大火的悲惨世界，虽然在唱功上远比不上十周年版，但仍然是一部伟大的电影。
　　看电影版悲惨世界的时候，总觉得感情不能及时宣泄情感，因为没法幕间鼓掌，这大概也是电影版音乐剧的一大遗憾吧
音乐剧演了多年，班底不知道换过多少次。而且即使是同一个班底，也有AB角之分，总得有替补啊，不
音乐剧演了多年，班底不知道换过多少次。而且即使是同一个班底，也有AB角之分，总得有替补啊，不然有人生病怎么办。 几个女演员角色也可以互换调整的，今天演velma，明天可能就演舞群的配角。
　　昨晚刚看的，37块钱的rush ticket，第一排侧面，演员唱歌时能看到口水像雨一样喷出来，啊哈哈。
　　乐队大概是八个管乐，两个弦乐，两个钢琴，一个鼓，一个指挥。也许数少了，但没有三十人那么多吧。
拿歌剧跟电影比较，意义不大。
　　rush ticket 居然这么便宜，为什么我记得我看的时候要五六十？
　　虽然不是一个类型的 但是觉得Broadway Show中 the Phantom of the Opera 比Chicago好太多
前两个月去纽约，我也看了现场，最大的彩蛋是：女记者从头到尾花腔不断，到最后却被律师一把拽下
前两个月去纽约，我也看了现场，最大的彩蛋是：女记者从头到尾花腔不断，到最后却被律师一把拽下假发和衣服-------竟然是个男的演的！还有六块腹肌！观众惊呆之余报以最热烈掌声！
　　我今天去看的也是！
　　赞！想看音乐剧···
　　好幸福，能够看音乐剧现场！我看了电影都受不了，到现场去看不得不得激动的跳起来？
　　实在太有张力了Chicago.
　　看到楼主木偶那段我就不想继续看了
我觉得木偶 腹语那段棒极了! 表演真的很棒 太精彩!!!!
　　我记得最讽刺的是女记者其实是男人反串的，当时剧场里面全场惊呼。。。。
　　此时此刻，我在49街Ambassador里等待4分钟之后的芝加哥。
此时此刻，我在49街Ambassador里等待4分钟之后的芝加哥。
此时此刻，我在49街Ambassador里等待4分钟之后的芝加哥。
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