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简介：本文档为《美国纽约摄影学院摄影教材pdf》，可适用于高等教育领域，主题内容包含《美国纽约摄影学院摄影教材》NEWYORKINSTITUTEOFPHOTOGRAPHY版权所有：美国纽约摄影学院出版社：中国摄影出版社ISBN:CH符等。
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穷人也能玩摄影 篇一：非常规摄影经验漫谈
小编注：第二季来袭！回顾2017，买的好货年底晒出来，iPad、QC30、Kindle、京东卡等你来赢。#值友的家#盘点，分享你的装修血泪赢EraClean万元新风机。投稿享额外300金，篇篇6金币，等你哟！昨晚又是一夜浅眠，心里总是容不下事。大概是2012年的8月的时候，终于结束了数年的爱情长跑，失恋了，直到现在我都觉得，距离真不是问题，有问题的是人心而已，祝福大家。也正是这个时候，为了转移注意力，有了自己的第一台单反，Cannon550D，在那时候，这估计是一台标准的入门单反，这台相机为我打开了一个全新的世界，没有人教，完全是自己一路摸索着，让我从一个低级小白成长为一个高级小白，现在偶尔，也能拍拍照补贴家用了，不在乎钱多少，就像是爱一样，喜欢你怎么都好说，管他什么距离各种杂七杂八的借口。我手中的机器一直都是入门型的，后来我觉得器材并不是必要（主要是穷），穷人也能玩摄影，这篇其实严格的来说，不能算作经验，只是自己的一些经历，就像上篇文章说的，我主要会说下单反与手机、摄影的前后期、买不买等问题，如果能给大家带来一些帮助，是再好不过的了。&三宅一生（ISSEYMIYAKE）TO系列时尚简约石英表中性手表SILAN003...蜚声国际的知名品牌“三宅一生”，其腕表以设计为先决条件，将东方的儒雅气质、文人哲学与西方的豪放开朗和实用科学结合。简约的线条，利落的构图，施展非凡品味。不...| 赞110 评论224 收藏208&一、你需要什么样的设备——手机与单反在入手550D后，新鲜劲过了，我长时间都不会用到单反，一是平时没时间，二是拍照没有特别的目的，走走停停，看见想拍的就拍，这时候手机就能解决，总不能随身带着单反，所谓行摄，走到哪儿拍到哪，有段时间我也是很苦恼。我到底需要什么样的设备呢？手机是如此方便，随时拍随时就能处理，然后很方便的就能分享出去。前段时间看到一位值友晒单说，兴匆匆地拿出单反来拍，拍了几张觉得还不如手机拍得好，索性用手机晒图了。我也有这么一个阶段，后来才发现，手机虽好，但始终不如单反，好好学习怎么用才能发挥单反的实力。1.1、手机手机的优势是便携、方便快速分享，软件自动优化，拍摄起来不需要太多的技巧，现在手机效果都还不错，谁都能来几张清楚的照片，但是单反如果用不好就是灾难，这或许就是那位值友觉得还不如用手机拍的原因吧。先上一些我这些年用不同手机拍摄的图片吧，都是在空间找的，好坏不说，手机拍摄最重要的还是分享心情。▲这张照片出自XT531，2011年上市的机型，300万像素，也是我的第一部触屏手机▲上面这些照片出自iphone5s，我的第一部也是最后一部水果机，当时就是简单的构图拍摄，后期VSCO搞定。第一张图是上学时候楼道的灯，每晚学习完回去看见觉得分外温暖，图二是因为对一个女孩子有愧，快年关了散步到寺庙祈福，下面都是大学时上下课的景色▲上面这些照片出自Nokia925，的素质真的是让人惊叹，当时就是为了要一部摄像素质高的手机，于是出了iphone5s，只可惜诺基亚的软件生态还有所欠缺，修图软件当时用的Fotor好像，现在仍然想再入一部非常规摄影经验漫谈▲上面这些照片出自iphone5c，出了诺基亚，折中入了5c，现在手里的机器是一加一。你是风，说走就走，大概是出自十面埋伏，红色花朵拍自光谷，麦田的照片用了手机广角镜头，不知道受伤的小麻雀是否健康▲这张照片是在火车上照的，经历了一些波折，回程路上感慨万千，抬起头已是清晨，朝阳就快要冲出天际线，最爱的色彩里有了新的希望。1.2、单反以下是我使用的机器尼康D7000机身亚马逊中国目前特价至3585元包邮，历史低价，有需要的朋友可以考虑~D7000是尼康Nikon于2010年推出的中端明星单反机型，采用了1620万有效像素DX格式CMOS传感器，EXPEED2图像处理器，最大分辨率为。镁铝合金机身，并有防尘、防滴的特性。MultiCAM4800DX 值136 评论92 收藏60适马17-50的头&APS-C画幅恒定大光圈挂机好头，性价比超高 值15 点评1 原创8 好价54就算是作为入门，这也是我比较推荐的一款搭配（不建议套机），一定要买一台有肩屏的相机，各种参数设置看起来方便多了。不过看值友们晒得器材，真是可望不可即，相比起来，这真是入门。再说说购买，我查了下貌似现在这款机器各电商已经买不到了，就算有，价格也不合算。我的这套机器二手收自于蜂鸟，当时是大概4000一套。既然今天的主题是穷人也能玩单反，我的建议是大家购入二手的，我为什么推荐二手呢，并不是真的完全因为预算的问题，一方面相机并不太容易损坏，现在快门几千、一两万的机器其实和新机并没有什么区别，但是价格要合适很多，不过如果你特别在意二手，就另当别论了；另一方面，除非是贩子，一般卖家机器都不会有什么大问题，无非是想升级或者购买之后不会使用长时间闲置，现在平台也很多，比如一些卖闲置的微博、网站（dgtle等），不太建议直接淘宝。就算你再有钱，这也是个很实在的选择。为什么会推荐这款镜头呢，适马17-50是恒定光圈的变焦镜头，无论是风景、静物、还是人像都可以应对，属于2000左右的挂机好头，对比套头，素质提升很明显，不过这头形体很威猛，也较沉，有一定跑焦的风险，但是都可以调整过来，我手上这支镜头就跑焦，不过没管它，实际使用问题不大。总结一下，手机的优势不再赘述，那么单反呢？除去便携，个人觉得优势巨大，画质、修图、最终效果都有很大优势，如果你只是偶尔拍着玩，我觉得手机就够了，如果你喜欢摄影，拍照机会较多的话，毫不犹豫的购入单反就是了，如果觉得单反效果还不如手机的，那么可以再向前一步，这就是瓶颈可能。二、摄影前期2.1、如何快速入门下面我会和大家说说我是如何在没有任何人指导下自主学习的。先看几张初用550D时候拍摄的几张图片非常规摄影经验漫谈▲图一图二均用到了，当时用的是p档位，光线弱时候自动补光，（顺便说一句，万不得已，不要用闪关灯，包括手机摄影也是，光会显得很不均匀，养成好习惯，直接把闪光禁掉）而这张风景照，我已经无力吐槽了，想我当初居然还发到空间去了，不知道怎么想的当然自己拍出来也知道不好，但是又不知道如何提升，所以单反一直闲置，后来索性做二手卖掉了，买时4000多，卖出3000多，还算可以了。那么如何自主学习呢？看书！我当时大学，几乎把图书馆的摄影类书籍都看遍了，很多摄影类书籍都是大量的图片，但是我们初学者真正需要的是讲理论的书籍，现在很多书籍都是讲光线、色彩、构图什么的，很多人也推荐给初学者，我觉得只有先学会最基本的理论，比如光圈景深、各档位的使用等等，才能进一步去学习，我当时学习时候就很难找到合适的书籍，那么什么书籍合适呢，我下面举例说明下&▲看到书的目录了吧，都是一些特别基础的东西，只有先了解这些才能进一步深入学习，包括拍摄模式、对焦、曝光、快门、光圈景深、一些构图技巧等等，这个只是举例，大家买类似的书籍就可以了。相比那些一上来就讲光影构图后期的书（也被很多人推荐为入门书籍），我觉得这才是适合入门学习的关于几个档位的选择，我谈一下我的想法，很多人觉得初学者直接用P档就好了，光圈快门测光啥都不用管，直接按快门就好了，毕竟初学者嘛，初学者怎么了？就我而言，如果一直用P档，对初学者来说并不是什么好事，应该多尝试不同的档位，这样你才能在实践中了解到拍摄各种设置，什么样的设置应对什么样的场景。非常规摄影经验漫谈▲比如上面这张图片，P档是全自动档；S档是快门优先模式，设定快门速度，光圈值等自动调整；A档是光圈优先模式，设定光圈值，快门速度自动调整；M档是全手动模式，所有拍摄参数均须自行设置。当光线不太理想的时候（这张图的光线较弱，这是后期过的），你会选择什么模式呢？如果选择P档，由于光线弱，肯定会经过长时间的曝光，一般手拿肯定会抖动造成画面模糊；此时S、M都是一个选择，先保证一定的快门速度，保证对焦清楚，至于画面亮不亮都可以经过后期处理，这算是个折中的方法，大家在不同的环境中自行感受，千万不要什么都自动解决，我的思路是，首先要对焦准确，不能模糊，其次是调整进光量（光圈）2.2、构图先学会这些，差不多就算入门了，接下来就要学习构图了，构图并不是没有技巧而言，构图的基本原则，常用的构图法则其实都能在我上面举例的书本中找到，只有先学习理论，才能在实践中知道去运用，不断提高。我也简单说下自己平时拍照构图是如何考虑的，不对的地方，大家轻拍。▲突出主体，不知道如何构图的时候尝试对角线或者斜线构图，同时可以尝试大片留白▲这张图去掉画面中的任何一部分都会失色不少，近处的植物起到陪衬和拉大景深的效果，船体的盘列看似散乱，实则有序，大家可以尝试一下这种效果，对远景的把握▲对称式构图，倒影和水平面以上对称，建筑物本身相互对称，对建筑和大风景场面起到很好的烘托作用▲中央式构图，同时合理的利用逆光▲垂直线和水平线构图，同时又一定的明暗对比，水面的倒影起到延伸画面的作用。画面尽量让所有的物体都处于垂直和水平状态，也就是画面不要歪，拍摄的时候仔细看取景器里面的结构线，看是否垂直或水平▲这几张图采用了同一个手法，一般来说主体应该在前，陪衬体在后，尝试改变主体和陪衬体的位置关系，同时可以让层次更丰富▲改变拍摄的角度，有时候一个画面拍的时候觉得没什么味道，可以改变一下拍摄角度，会有一些不同的效果出现▲点缀，形成对比，有时候是一抹口红，有时候是一朵鲜花▲道具，其实也算不上道具，一束花，一把吉他，甚至树枝，海边的贝壳，都可以▲微距，任何东西被放大后都会给人不一样的感觉其实说了那么多，大家都可以尝试，实际的时候，大家只需要保证拍摄对象处于画面中央位置，周围或背景中没有特别碍眼的东西，保证画面垂直和水平（特别是有对比，比如人后面是建筑，建筑不要歪了），整个画面饱满就可以了，特殊时候，可以尝试留白、黄金分割、错位等特殊的拍摄方法，会有意想不到的效果2.3、光影一、前言题目之所以取名叫暗黑系，并不是指的悍马H2的属性，而是这组照片的风格，偏于暗黑系。当然，暗黑系用在悍马H2身上其实也是恰当的，其野兽般强壮、凶猛的形象给人一种威慑，仿佛有股不知名的力量般。关于汽车我懂得并不多，也就不班门弄斧，对于悍马和H2的介绍可以点进去查看，不赘述。因为喜欢摄影又常常逛张| 赞29 评论30 收藏107▲这是我之前写的简易的摄影棚和灯光运用的帖子，适用于拍摄体积不大的静物和特写在室外或者风景人像的拍摄中，光线应该尽量柔和，碰到强光的时候可以适当减小两档或者减小光圈降低进光量，反之亦然，在暗处的时候，需要辅助进行稍长时间的曝光，没有三脚架怎么办？没事，可以把机身死死摁在石头或者其他平台上，减小抖动。光线会在人身上或者物体上形成形成阴影或者光斑，把握好光线的走势，把这种效果统一到构图中去三、摄影后期其实扯了这么多，后期才是我想讲的重点，我主要以人像后期为例 。说到后期，有这么一部分人，认为摄影所拍即所得，反对后期，觉得后期不是真实水平，刚开始我也不太喜欢后期，后来一想，相机拍摄的原片也是经过相机的算法经过一系列步骤后形成的（不知道对不，大概是那么个意思），相当于机内ps，那么我经过软件的进一步优化修饰，只是对相机的功能性补充，所以没必要说后期不好。而现在，在我看来，一张好的图片基本是上前期占6成，后期占4成了，和器材无关，所以就算器材不行，我还有后期，一个穷人业余摄影师的自我修养，所以后期的作用不言而喻。3.1、后期之前需要做什么？第一步，一定要以RAW的格式拍摄图片，而不要用JPEG，RAW可以保留传感器所输出的原始数据格式，容量大，而JEPG是有损压缩的图片格式，容量小，我一般相机里面两张卡，一张存RAW一张存JPEG，后来发现，JPEG完全用不到啊。第二步，安装相应的软件，后期处理一般用LR（Adobe Light Room）和PS，对图片要求高的，一般是两个软件混合起来用，要求不高的，用LR就足够了，我一般只使用LR可以了。同时还推荐一个插件Portraiture，这个插件的主要作用是用来修饰皮肤，让皮肤看起来光滑细腻。我使用的是LR6，有需要这些软件的我可以上传到百度云，方便大家下载，具体的安装教程大家可以百度。3.2、后期步骤▲这就是软件打开后的界面，刚开始是没有照片的，我这是已经导入照片后的界面。点击右上角的图库，然后再点击左下角的导入，可以导入拍摄的图片，记得最好是RAW格式的▲然后从左上角的源选择你图片所在的位置，对需要修改的图片进行选择（或者全选），通过右下角的导入按钮导入图片▲接下来点击右上角的修改图片，然后选择下方的某一张图片进行修改▲修改操作主要是左右两边的面板，更确切的说是右边的面板。最左边的面板，主要是预览，预设、和历史纪录。预设是你可以自己保存自己对图片的修改设置，或者从网上用别人的设置来修改图片，比较出名的是VSCO的预设，就是手机上的那个软件，我这里有VCSO从FILM 0到7的预设，需要的也可以找我，预设需要导入，然后重启▲预设的作用就是快速一键修图，例如我点击左边的预设，照片就变成黑白了，通过点击下面YY可以查看修改前和修改后的对比效果预设是别人设置的，所以往往自己修改图片的时候用预设套上去达不到想要的效果，这时候，我们就需要自己一点点修图，形成自己的预设，下面我就具体讲下怎么修改▲先看一下修改前和修改后的效果对比，RAW格式的图片后期的空间很大，这就是我说的，一定要保证对焦准确，画面暗|亮一点都好说的原因▲这就是我们的操作面板，几乎所有的修改都在这里进行▲首先我们看这个直方图，左边的三角这边表示曝光不够，右边的表示过曝，我们看直方图绝大部分的集中在左边，表示整张图片曝光不够，看图片也能知道调整曝光度，使得真个画面亮度趋于正常▲看看是怎么调整曝光度的。曝光度滑条向右边滑动，增加曝光（自己把握），增加一点对比度，使得画面更通透，避免雾蒙蒙。因为曝光度是对整个画面曝光，那么某些局部可能会过曝或者欠曝，，这时候可以适当调整高光、阴影、白色和黑色色阶，至于偏好，自己感觉和把握接下来，如果白平衡失准，可以用右边的吸管工具调整白平衡，吸管需要选择画面中白色的中性区域，自己多试几次，下面举个栗子&▲由于灯光原因，画面整体偏黄，调整下白平衡▲调整之后的效果，黄色减轻了，更加自然▲调整曝光和白平衡之后的效果，感觉模特的脸部暗淡，没有通透感，怎么办？插一个色调曲线，这次调整中基本没有用到▲接着我们看一下色调曲线，1、2、3、4分别代表着阴影、暗色调、亮色调、高光，也可以通过调整曲线来达到调整画面的效果▲如上图，常见的模拟日系胶片效果就是通过调整曲线来的，讲阴影上提，形成S行，还可以通过点击通道调整红、绿、蓝来达到不同效果，由于这张图不需要达到这种效果，就不多说了，仅作演示，大家自己尝试我们接着调整▲接下来调整的HSL曲线很重要，一般模特脸部红润透白的效果就是在这一步调整的▲降低橙色和黄色的饱和度，同时增加橙色和黄色的明亮度，可以使皮肤看起来白净通透，皮肤的调正都是这么个套路；然后降低绿色、蓝色的饱和度，使得外面的树在玻璃上的反射不是那么明显。对比前面图，应该能看出变化来▲色调分离就是在调整曲线后，可以为高光和阴影附上相应的颜色，制造不同的效果，大家可以自行百度一下看效果▲细节我一般不管，对于镜头矫正，选择配置文件，选择你的镜头型号，就可以矫正镜头拍摄过程中的畸变▲手动选项中，可以控制镜头暗角数量，对图片加上暗角，很多图片为了突出中心会加暗角，不过我不是很喜欢，仅做演示。之后觉得亮度不够，可以再次调整曝光度到这一步就差不多了，还有一个相机校准，相机校准主要用于RAW格式图片的修正,让其和相机上所见效果相同▲配置文件除了内置的配置文件，还可以导入很多配置文件，我一般用自带的，稍微调整一下，大家可以试着去调整一下，会使得画面有不同的感觉和效果到这一步，还没有完，接下来是对模特的皮肤进行优化▲点击图片进行放大，可以发现模特脸上有一些细微的痘痘，我们可以通过右上角的污点去除工具进行去除，主要用来去除那些大而且明显的瑕疵，大家可以对比一下最后一步，就是用插件Portraiture对皮肤整体进行处理，是一个相对比较方便的插件（已经安装的前提下）。只需要在图片上点击右键，选择“在应用程序中编辑”——Imagenomic Portraiture即可对皮肤进行整体轻微磨皮（程度可以自己控制），不化妆也可以拍的美美的 ▲点击接受，进入插件，最上面预设可以选择程度，下面的大家看着来（可以不动），大家悠着点儿&点击ok之后，一张图片就处理好了如果有很多图片要处理呢？▲只需要对下面一条的已修改的图片进行右击——修改照片设置——复制设置，就可以对所有照片进行粘贴批处理，很方便（复制的是raw图片的数据，不是皮肤调整之后的图片）就到这儿吧四、总结对于风景或者其他类型的照片，修图思路都差不多。这篇文章旨在抛砖引玉，摄影的门槛并没有那么高，多拍，多看多交流，每一个人都可以用好单反，不管什么器材，希望每一个热爱拍照的人都能用好手中的器材，我也学习和进步中，真是班门弄斧了，大家海涵，多多交流。我知道的你啊，是疼也不会出声的，若有人问你为什么不哭，他大概不能爱你，顺便祝福所有奋斗着的、相爱的人们。以上。
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摄影内功的提升-从无聊题材中提炼经典
&摄影内功的提升-从无聊题材中提炼经典
　　拍什么？怎么表现？还有符合要求的地点、时间、设备等都是摄影师预先准备、预先设计出来的内容。如果在户外拍照，甚至要耐心等待光照效果最适合的时机。
　　无趣、一般的主题，最后也会凝聚成某种力量。海外有一个奇人，天天自拍相片，坚持拍摄了10年。每一张相片都没有太大意义，但经过一年、两年，随着时间的推移，可以观察到一个人渐渐老去的过程和衣着打扮等样式的变化，这就赋予了另一种意义。相片主题的意义再小，赋予了时间的力量后，反而变成了独一无二的有趣摄影作品。
　　无论是谁，就算不经过长时间的特殊的熟练过程都能拍出相片来，这就是相片区别与绘画的最大特点。对于绘画来说，熟练数年或数十年后，才有可能绘出被认可的画，而相片则只要确定镜头的画角，对焦并利用自动曝光功能，谁都能准确地记录眼前的事物。就算不了解光线方向、白平衡、曝光度、景深等理论知识，起码也能拍出相片来。
摄影内功的提升-从无聊题材中提炼经典
&摄影内功的提升-从无聊题材中提炼经典
　　早期的照相机价格很高，还要亲手完成显像、冲印等过程，因此普通人很难接触得到。但是，自从35mm胶片相机得到普及后，如今几乎所有人的手中都有一台数码相机。另外，相机的功能逐渐增强，真正进入了人人都能拍出高画质相片的时代。时代正在接近硬件发展的高峰，这表示所有人都可以拥有公平的摄影装备。那么不少人就会问&还能拍出风格独特的相片吗？&。笔者认为只要具备了独特的摄影风格、独特的感性认识，及独特的想象力，就可以拍出与众不同的相片。当然，这也是所有摄影爱好者们都要进一步研究、探讨的问题。
摄影内功的提升-从无聊题材中提炼经典
　　对于数码相机，尤其是DSLR相机来说，使用Photoshop进行后期处理就如胶片的显像和冲印一样重要。
　　胶片的显像和冲印过程融入了修整操作。通常我们只负责拍照，而后续工艺都交给了照相馆，因此对此类修整过程知道得并不多。
　　普及型数码相机也叫&傻瓜机&，其机身的图像处理装置支持进行多项后处理的程序。相反，DSLR相机更注重色阶和成像质量，只进行简单处理后保存图像。因此，与普及型数码相机拍出的相片相比，DSLR摄影作品的色彩绚丽度不够，即饱和度低、颜色平淡。
　　人们长年被日常生活中的华丽色彩包围着，早已习惯了强烈的饱和度和鲜明的颜色，未进行颜色修饰的原相片根本满足不了我们的眼睛。熟悉了过于强烈的色彩后，也出现了重新寻找自然、舒适颜色的现象，但总体来说，对色彩的感性认识还是倾向于更加强烈的颜色。相片的后处理过程可以满足我们对颜色的选择和感性意识，而此时经常要用到的软件便是&Photoshop&。
　　但也有我和家人，还有朋友才觉得好的相片。暂不考虑相片的艺术效果，只要记录了我们的快乐瞬间，能让我们回味当时的快乐，就是意义非凡的相片。这也是相片的另一种魅力。
　　为了在相片中反映出我的想象空间，表现构思的内容，需要进行图像后期处理。图像后期处理的最有效工具之一便是Photoshop。究竟要拍摄满足大众喜好的相片，还是突出个性化的风格，这就取决于摄影人的选择。
　　我们还用传统的观念及偏见来审视相片。天空是蓝色的，晚霞是红色的，树林是绿色的，孩子的皮肤是透亮的，女性的皮肤是嫩白的，这些都是根深蒂固的观念，而我们正是用这样的标准观察相片的颜色。虽然这不是所有人的看法，但也能代表大众的理念。当我们满足了此类传统观念及偏见后，就能拍出让大众认为不错的摄影作品。
摄影内功的提升-从无聊题材中提炼经典
书　　名　　实战精通DSLR拍摄技巧(彩印)
丛 书 名　　--标准书号　　ISBN 978-7-115-17584-7/TP编目分类　　TB86作　　者　　[韩]Studio 1noon 著译　　者　　李红姬 李明吉责任编辑　　陈昇开　　本　　20 开印　　张　　22.8字　　数　　866 千字页　　数　　438 页装　　帧　　平装版　　次　　第1版第1次初版时间　　2008年6月本 印 次　　2008年6月首 印 数　　4000 册定　　价　　89.00 元
内容提要　　本书通过大量实例详细介绍了使用DSLR相机的摄影技巧，其中包括：DSLR相机基础知识、DSLR相机附件知识、个性化摄影技巧、人像摄影技巧、风景摄影技巧、室内摄影技巧、微距摄影技巧等。本书内容丰富、实用，对于想提升自己拍摄内功的DSLR相机使用者来说，是一本非常好的参考书，适合摄影爱好者阅读。
Part 01　DSLR摄影基础　1
Chapter 01 了解了DSLR相机，相片就会焕然一新　2Lesson 01　为什么拍照？　301　在世间留下自己的痕迹！　402　回顾照相机的发展史　5Lesson 02　DSLR相机有什么不同？　901　由大型图像传感器(CCD，CMOS)获得高画质、低噪点的相片　902　快速、卓越的相机机身性能　1003　完整手动功能让你随心所欲　1104　自由调整景深的大口径镜头和亮光圈值镜头　1105　更换镜头的益处　1206　使用外置闪光灯、快门线等附件　1407　又大又重的机身的感性魅力　15Lesson 03　剖析DSLR相机的外观设计　1601　竖拍手柄一体式DSLR相机　1602　竖拍手柄分离式DSLR相机　1703　图像传感器(CCD、CMOS)　1804　镜头卡座(Lens Mount)　2005　反光镜、快门及五棱镜　2206　取景器　23Special Page　SLR、RF、EVF取景器方式的优缺点　2507　LCD(Liguid Crystal Display)　2708　闪存卡，存储介质　2809　电池　3010　热靴　3211　扩展端口　33Lesson 04　DSLR相机的专用镜头　3401　镜头的外观和部位名称　3402　镜头的种类　3503　变焦环和调焦环　3804　卡座(Mount)　3805　调焦范围设定开关等各种开关　3906　光圈环　40Special Page　由镜头产生的各种现象 4107　镜头技术标识　43Special Page　佳能镜头的昵称　45Lesson 05　DSLR相机的功能及使用方法　4701　AE(Auto Exposure，自动曝光)　4702　AEB(Auto Exposure Bracketing，自动包围曝光)　5003　AF(Auto Focus，自动对焦)　5104　自动对焦照明系统(AF Illuminator)　5205　AF-Single，AF-Continuous(AF-Oneshot，AF-Servo)　5306　AE-Lock，AF-Lock　5507　EXIF信息　5508　TTL(Through The Lens)曝光表　5609　防手抖技术(佳能IS、尼康VR、柯美AS)　57
Chapter 02　传授DSLR内功之前，打好基础　60Lesson 01　以无抖动的姿势，拍摄清晰的相片　61Lesson 02　改变视角创造新的相片&&构图和画角　64Lesson 03　黑暗中的光明使者！ISO感光度　7701　Program模式中改变ISO值时快门速度的变化　7802　ISO值与噪点　8103　ISO值与背景　82Lesson 04　了解了光才能解决相片！测光　8301　反射光式曝光表和入射光式曝光表　8302　测光方式　8503　测光方式和背景色对主被摄体亮度的影响　86Lesson 05　赋予色泽效果！白平衡　8701　白平衡的基本原理　8702　决定色感的白平衡　9103　调整白平衡　9304　随心所欲调节白平衡！拍摄RAW格式文件　95Lesson 06　美妙的手动功能&&光圈和快门速度　9601　光圈　9602　快门速度　100Lesson 07　精心处理背景！景深　10301　表现景深　10302　光圈值对景深的影响　10403　调整光圈呈现全景聚焦和焦点虚糊效果　10504　画角(焦距)与背景处理效果　10605　ISO感光度与室内相片的背景变化　108
Chapter 03　DSLR相机的附件　110Lesson 01　光线不足的环境中也能确保快门速度的外置闪光灯　11101　自然的光，反光摄影　11302　添补不足的补光闪光灯　11503　塑造背景的慢速同步闪光灯　116Lesson 02　无抖动的相片和自拍的必备物&&三脚架和云台　11901　熟悉三脚架　12002　独脚架的使用　12203　三脚架的云台　123Lesson 03　表现特殊的视觉效果&&滤光镜和遮光罩　12601　各种滤光镜　12602　遮光罩　133Lesson 04　拍出明星的风采&&便携式反光板和灯光　135Special Page　利用外置闪光灯和三脚架拍出影楼的效果　136Lesson 05　样式和功能哪个重要！相机包　138Lesson 06　扩充存储量！辅助存储装备和读卡器　14301　辅助存储装备　14302　读卡器　144Lesson 07　怎么存放昂贵的DSLR相机？清洁工具和存放方法　145Lesson 08　DSLR相机的功能扩充！竖拍手柄、旋转取景器、快门释放线、无线同步器、增距镜14701　竖拍手柄(电池手柄)　14702　旋转取景器　14803　快门释放线和无线同步器　14904　增距镜　150Lesson 09　灰度卡、白平衡滤镜、防水罩　15201　灰度卡和白平衡滤镜　15202　防水罩　15303　曝光表、测色计、水平仪　15404　电池　155
Chapter 04　组装DSLR相机和配件　156Lesson 01　学会查看DSLR相机的规格表　15701　DSLR相机的规格表　15702　镜头规格表　164Lesson 02　组合式DSLR相机，机身篇　168Lesson 03　组合式DSLR相机，镜头篇　17401　佳能L系列的镜头三枪手　17502　尼康AF-S系列的镜头三枪手　17503　标准变焦镜头　17604　望远变焦镜头　17705　广角变焦镜头　17906　单焦镜头　17907　微距镜头　182Special Page　节约才是赚钱的道理！二手镜头买卖！　184
Chapter 05　镜头和相片　190Lesson 01　有趣的广角镜头和鱼眼镜头　191Lesson 02　人物相片的代表选手，85mm镜头　194Lesson 03　春天的诱惑，微距镜头　196Lesson 04　尽情地放大，望远镜头　198Lesson 05　穿透黑暗的眼睛，f1.4　201Lesson 06　平凡中的美学，f1.4　203
Part 02　DSLR内功的提升&&制作个性化的相片及色感　207
Chapter 06　制作个性化相片的窍门　208Lesson 01　肉眼看到的颜色和相机观察的颜色　209Lesson 02　确定颜色的白平衡　212Lesson 03　相片绝非偶然，而是必然结果　21401　先构思，后暗快门　21402　Photoshop的应用　217
Chapter 07　使用RAW文件格式　220Lesson 01　在电脑中修饰RAW文件　221Lesson 02　利用RAW文件从容应付白平衡　224
Chapter 08　DSLR门诊　228Lesson 01　人物相片中人物肤色暗淡　229Lesson 02　风景相片不够清楚　231Lesson 03　画面模糊，对焦有误　233Special Page　镜头的PIN TEST　235Lesson 04　相片的曝光效果不太好　237
Part 03　传授DSLR摄影内功　241
Chapter 09　传授人像相片的摄影内功　242Lesson 01　拍摄周岁纪念照　24301　室内活动摄影，DSLR相机的设置　24402　室内活动摄影，DSLR实战摄影方法　244Lesson 02　拍摄婚礼现场相片　26301　结婚典礼摄影，DSLR相机的设置　26402　结婚典礼摄影，DSLR实战摄影方法　264Lesson 03　抓拍婚纱摄影　27801　抓拍婚纱摄影，DSLR相机的设置　27902　抓拍婚纱摄影，DSLR实战摄影方法　279Lesson 04 &胡乱&拍摄儿童！　29101　儿童摄影，DSLR相机的设置　29202　儿童摄影，DSLR实战摄影方法　292Lesson 05　美女模特摄影　30701　模特摄影，DSLR相机的设置　30802　模特摄影，DSLR实战摄影方法　308
Chapter 10　传授风景相片的摄影内功　326Lesson 01　这样拍摄清晰的风景相片！　32701　风景摄影，DSLR相机的设置　32802　风景摄影，DSLR实战摄影方法　328Lesson 02　这样拍摄清晰的夜景相片！　33801　夜景摄影，DSLR相机的设置　33902　夜景摄影，DSLR实战摄影方法　339Lesson 03　拍摄美丽的烟花！　35101　烟花摄影，DSLR相机的设置　35202　烟花摄影，DSLR实战摄影方法　352Lesson 04　相片一张，直接捕捉时间　36601　捕捉时间的相片摄影，DSLR相机的设置　36702　捕捉时间的相片摄影，DSLR实战摄影方法　367
Chapter 11　传授室内相片和微距相片的拍摄内功　374Lesson 01　美食店中拍摄美味佳肴！　37501　美食摄影，DSLR相机的设置　37602　美食摄影，DSLR实战摄影方法　376Lesson 02　在光线不足的室内，拍摄清晰的相片！　38801　室内摄影，DSLR相机的设置　38902　室内摄影，DSLR实战摄影方法　389Lesson 03　不使用外置闪光灯，拍摄室内的舞台表演！　40101　拍摄舞台表演，DSLR相机的设置　40202　拍摄舞台表演，DSLR实战摄影方法　402Lesson 04　 植物和昆虫的微距摄影！　41401　微距摄影，DSLR相机的设置　41502　微距摄影，DSLR实战摄影方法　415Special Page　专业产品摄影　434
《数码摄影工坊微距篇》书中内容精选
《数码摄影工坊微距篇》
数码摄影工坊微距篇》书中内容精选
《数码摄影工坊微距篇》
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第1章 迈进微距世界的第一步 11.1 什么是微距摄影&21.2 微距摄影的挑战 41.2.1 焦距和景深 61.2.2 照明 71.2.3 其他挑战 81.3 微距摄影花费会不会太高 81.4 为什么任何人都可以拍摄出色的微距照片 101.5 开始尝试 121.5.1 便携式数码相机 121.5.2 DSLR相机 13
第2章 器材 172.1 使用便携式数码相机进行微距摄影 182.1.1 近摄滤光镜 182.1.2 为便携式数码相机添加镜头 212.2 使用DSLR相机进行微距摄影 242.2.1 在不购买其他器材的情况下进行微距摄影 252.2.2 近摄滤光镜 252.2.3 专用的微距镜头 252.2.4 增距镜 292.2.5 延伸管 302.2.6 反接环 322.2.7 叠加多个镜头 342.2.8 皮腔 352.3 闪光灯和照明 372.3.1 外置闪光灯 372.3.2 微距闪光灯 382.3.3 反光板和柔光板 392.4 三脚架 412.4.1 云台 422.4.2 对焦轨 422.4.3 特殊三脚架 43
第3章 微距摄影中的照明 473.1 为什么需要出色的照明 483.1.1 较长的快门时间 483.1.2 抖动和移动 493.1.3 解决方法：光线和大量的光线 503.2 充分利用自然光 523.2.1 阴影与直射阳光 523.2.2 处理自然光 553.2.3 挡住光线 563.2.4 反光板 583.2.5 柔光板 593.3 最大限度地减小抖动 593.3.1 让拍摄对象静止 593.3.2 固定相机 613.3.3 解决相机移动的问题 643.4 人工照明 643.4.1 连续照明 653.4.2 瞬时照明 673.5 使用光线营造意境 693.5.1 光线方向 693.5.2 彩色光线 703.5.3 对背景进行照明 703.6 白平衡 72
第4章 在日常对象中寻找微距摄影机会 754.1 用不同的方法看世界 774.1.1 微距摄影的机会无处不在 784.1.2 探索周围的世界 794.2 运动微距摄影 834.2.1 落下的液滴 834.2.2 燃烧的火柴 874.3 拍摄闪亮的物体 914.3.1 照明 914.3.2 反射 92
第5章&花卉&975.1 进行室外摄影时的挑战 995.1.1 照明 995.1.2 风和天气 1005.1.3 选择背景 1015.1.4 构图 1015.2 选择要拍摄的花卉 1025.2.1 野花 1035.2.2 购买花卉 1055.2.3 花展 1055.3 使用景深 1085.3.1 什么是景深 1085.3.2 使用较浅的DOF 1105.3.3 与拍摄对象平行 1125.4 照明技巧 1135.4.1 自然光 1135.4.2 反光板 1145.4.3 闪光灯 1155.4.4 闪光辅助 1165.4.5 逆光 1165.4.6 偏光滤光镜 116
第6章 纹理 1196.1 什么是纹理 1216.2 为纹理给予一定的背景 1236.3 拍摄纹理 1256.4 照明方面的考虑 1276.5 构图 1286.6 值得尝试的纹理想法 129
第7章&昆虫&1357.1 拍摄昆虫 1377.2 接近昆虫 1407.3 在昆虫的生活环境中拍摄它 1427.3.1 驱赶昆虫 1427.3.2 搭建一个昆虫工作室 1457.4 不断移动的拍摄对象和较浅的景深 1477.5 拍摄飞行中的昆虫 149
第8章 抽象照片 1558.1 探索色彩 1578.2 使用选择性对焦进行艺术表现 1588.3 引入颗粒感 1608.4 使用光线绘画 1628.5 强调不明显的细节 1648.6 近距离拍摄杂志 165
第9章 人物 1719.1 近看眼睛 1729.1.1 拍摄眼睛照片 1739.1.2 红眼效果 1759.2 微距肖像 1779.2.1 给自己拍摄微距照片 1789.2.2 靠近并个性化模特&1809.2.3 增加一些幽默 182
第10章 数字暗室 18710.1 搭建数字暗室 18910.1.1 计算机 18910.1.2 软件 19010.2 了解所有按钮的作用 19110.2.1 基本工具 19210.2.2 选择工具 19210.2.3 添加和删除工具 19410.3 解决微距照片中的常见问题 19610.3.1 曝光 19710.3.2 对比度 19910.3.3 白平衡和颜色色调 20210.3.4 浅景深 20610.3.5 润饰图像 20910.4 以RAW格式拍摄 21110.5 使用高级数字编辑技术 212附录A 网络资源 217附录B 合作摄影师 221术语表 231
高手出招教你如何扫清用光障碍
商业摄影包括产品、广告、样本目录、工业、公司、人像、建筑、科技等许多方面，范围极广。一项广告摄影订货只涉及一个方面，而一本公司年度报告的摄影任务几乎涉及所有方面。比起其他摄影家来，商业摄影师要使用更多的器材设备，处理更为复杂的技术难题。
概念和技巧
&&& 接受一项商业图片摄影任务时。首先要考虑两个问题：一是照片要表达什么概念；二是用什么技巧来实现这个概念。最主要的概念当然是顾客提出来的，他会说明他需要表现的是什么。但具体照片所表达的概念必须由拍摄效果来决定。
&&& 从完成的照片中很难看出是怎样拍的，用了什么器材和方法。但摄影师必须考虑什么器材适应什么场合与任务，必须花费时间去熟悉各种各样的富于想象力的特殊技巧，但最重要的还是用光方面的学问，本文着重谈谈这方面的技巧。
&&& 布光是一个目的性很强的工作。接受一项任务之后，首先要分析你的拍摄对象，并且要能够在脑子里预见到最后的照片将会是个什么样子，然后就用一切手段去实现这个目标。
&&& 在有色彩的产品摄影中，主光通常是布置在高于产品的位置，并且略微靠后一点。决定主光的方法是：把灯光放暗，让你的眼睛尽可能接近相机镜头的位置，用一只小巧的容易移动的试验灯照明被摄物，并仔细观察。
&&& 移动代表主光的试验灯，观察高光和阴影的变化，直到找出适当的拍摄效果。还可以让助手移动灯具，你自己从相机磨砂玻璃上观察照明效果。找到最佳配置以后，再把真正的主光灯搬到位置上来。
&&& 照片最主要的特征是由主光决定的。应当用什么灯打主光，是散光灯呢还是聚光灯？这要根据需要而定。散光灯的光线宽阔，高光和阴影都被柔化，界限不明显，有一定的细部影纹。聚光灯光线集中，突出高光和边界明显的阴影，细部影级很少。不论使用什么类型的灯，灯高被摄物越远，高光越弱，阴影的边界越明显。
&&& 加入一定的灯光，勾勒被摄物的具体形状，这是高光的作用。高光具有夸张能力，它能变平谈为奇突，使用得当，对表现主体有着神妙的作用，所以摄影家以极认真的态度对待高光。
&&& 高光的实际作用有两个。一是从被摄物后方用小型聚光灯打光，加强被摄物边缘部分的反光，消除平谈感，把主体与环境分开，突出被摄物体。二是质感光，用聚光灯从很低的角度扫过被摄物的表面，以强调质感，使观众对物体的表面产生明确的印象。
&&& 高光的布置比主光更为困难。如果被摄物形状复杂的话，经常要用几个小型灯具才能打出合适的高光来。
&&& 辅光能使阴影部分出现细致的影纹。辅光光源可以是柔和的散光灯，也可以是反光板；如果拍摄小型物体的话，还可以用一面镜子来反光。对辅光最主要的要求是它本身不能产生阴影。避免的办法是从低角度，例如从桌面的高度打光，或者让灯具尽量靠近镜头的位置。
&&&&人像摄影师经常把辅光灯放在靠近镜头光轴的地方。这样以来，镜头所能看到的阴影部位就自然而然地被均匀地照亮了。这是一个非常有用的方法，许多商品摄影中都可以这样做。然而，也有一些例外。特别是静物近摄中，不可能把灯具放在镜头的中轴线上。所以，静物摄影家必须另想办法消除被摄物上面的阴影。一只较大的柔光灯，它的影子几乎是看不出来的。一块较大的反光板也行。把一个白色的弧形纸板放在被摄物前侧方用来反光，效果也很好。还可以在被摄物有阴影的一面，用辅光灯去消除阴影。大柔光灯靠近使用，巧妙地选择角度，把不太明显的阴影投到相机看不见的部位上去，也是解决问题的一个办法。
&&& 消除阴影的另一种方法是有选择地局部照明。有时候不一定需要消除全部阴影，要消除的只是那些刺眼的阴影和难看的黑斑。这种情况下，可以用带有喷嘴式造光罩的聚光灯和小镜子，把小小的光束投射到某些需要的地方，问题就解决了。
& &也许小件物品的照明中，最有效的工具是镜子。它可以安放在不能安放灯具的地方。用造型粘土来固定镇子。把镜面上用不着的地方用黑胶布贴起来，就能成为任意形状的反光镜。在一只灯光从侧后方打来时，把镜子放在被摄物前面，阴影部分就照亮了。
&&& 安排每个灯光都必须有目的，在最后的作品里，它们都发挥着重要的作用。其它灯光不应当和主光争夺优势。如果加入新灯引起了新的问题，那就应该关掉一些。重新试验。最简单的布光，往往是最有效的。
&&& 布光中最重要的问题是控制反差。被摄物本身所反射的明暗比是10：1的话，那么，如果用平光照明，它的结果便是10：1；如果用2：1的光比照明，它的结果便是20：1；如果用5：1的光比照明，它的结果便是50：l。用反射光测光表能够直接测出它们之间的关系。如果测量的结果，明暗两个部位相差2级光圈，它的结果便是4：1；相差4级光圈，它的结果便是16：1。对大多数黑白胶片乳剂来说，超过5至6级光圈之差，明暗两个部分的细致影纹便难以保持了。
&&& 假设两个灯光的大小、形状、强度相等，那么，调整灯具与被摄物的距离，就能产生不同的光比。
&&& 拍摄透明或镜面物体，是很麻烦的。拍摄透明的、半透明的以及反光的物体时，摄影师不仅要考虑物体本身，还得考虑物体四周的一切，因为拍摄结果如何，相当程度上取决于周围的环境。
&&& 当你用灯照明透明的玻璃器皿时。你实际上是在照明它后面的背景。半透明的物体，能够反映背景上的颜色，也能反映前景上的颜色。镜面物体能把它前面的一切，包括灯光、相机、三脚架，甚至摄影师本人的形象都反射到相机里面去。
&&& 一种处理办法是，利用特制的柔光罩．围在被摄物上。通常这种柔光罩是用白纸绷在框子上做成的。利用半透明的塑料纸能够很容易地做成立体的柔光罩。把聚光灯的灯光直接打到塑料柔光罩上，柔光罩里面的被摄物就被散射柔光照亮。给灯前加上有色醋酸纤维胶膜滤片，还能加强某种颜色的效果。
&&& 给柔光罩上面贴上适当的黑纸条，便能加深被摄物的暗部，有助于刻划它的形状。需要保留反光的地方，只需把柔光罩打个洞，让聚光灯的光线直接射入就行了。
&&& 假如柔光罩是永久性的。不用的时候，可以把它吊在摄影室的天花板上。另一个办法，是把整个摄影室的墙壁涂成不反光的白色，这对高调照明十分方便。在不需要高调照片时。用无缝有色纸板做成临时墙壁，白色天花板用来反射柔和的顶光。这样的摄影室最适宜于闪光摄影。
&&& 用无光喷雾或涂布遮盖剂的办法；来解决被摄物的反光问题，往往比利用柔光罩更为有效。形状复杂的金属物表面的光斑，可以用喷涂无光喷雾剂的办法来减弱。这种喷雾剂装在有压力的铁听内，在五金店和美术品商店出售。
&&& 但必须当心，这种喷雾剂对某些塑料制品和表面涂层是有损害的。用它喷涂金属物件却是方便可靠；拍完之后立即擦去。这种无光喷雾剂还能喷在盛有透明液体的玻璃杯、玻璃瓶的背面，使逆光照明变得柔和而均匀。
&&& 另一种消除被摄物光斑的办法是利用化装涂料，把它用驼毛刷子涂敷在反光部位。涂量多少，看表面质地而定，抛光的镀铝表面就得多涂一些。涂上以后再用不掉丝的棉布拭擦均匀，直到看不出痕迹来。金属物体上的光斑，还可以用玻璃工使用的抽灰腻子去遮盖。涂盖技术对塑料、玻璃、皮革以及抛光的金属表面都很有用。
&&& 加入一定的灯光，勾勒被摄物的具体形状，这是高光的作用。高光具有夸张能力，它能变平谈为奇突，使用得当，对表现主体有着神妙的作用，所以摄影家以极认真的态度对待高光。
&&& 高光的实际作用有两个。一是从被摄物后方用小型聚光灯打光，加强被摄物边缘部分的反光，消除平谈感，把主体与环境分开，突出被摄物体。二是质感光，用聚光灯从很低的角度扫过被摄物的表面，以强调质感，使观众对物体的表面产生明确的印象。
&&& 高光的布置比主光更为困难。如果被摄物形状复杂的话，经常要用几个小型灯具才能打出合适的高光来。
&&& 辅光能使阴影部分出现细致的影纹。辅光光源可以是柔和的散光灯，也可以是反光板；如果拍摄小型物体的话，还可以用一面镜子来反光。对辅光最主要的要求是它本身不能产生阴影。避免的办法是从低角度，例如从桌面的高度打光，或者让灯具尽量靠近镜头的位置。
&&&&人像摄影师经常把辅光灯放在靠近镜头光轴的地方。这样以来，镜头所能看到的阴影部位就自然而然地被均匀地照亮了。这是一个非常有用的方法，许多商品摄影中都可以这样做。然而，也有一些例外。特别是静物近摄中，不可能把灯具放在镜头的中轴线上。所以，静物摄影家必须另想办法消除被摄物上面的阴影。一只较大的柔光灯，它的影子几乎是看不出来的。一块较大的反光板也行。把一个白色的弧形纸板放在被摄物前侧方用来反光，效果也很好。还可以在被摄物有阴影的一面，用辅光灯去消除阴影。大柔光灯靠近使用，巧妙地选择角度，把不太明显的阴影投到相机看不见的部位上去，也是解决问题的一个办法。
&&& 消除阴影的另一种方法是有选择地局部照明。有时候不一定需要消除全部阴影，要消除的只是那些刺眼的阴影和难看的黑斑。这种情况下，可以用带有喷嘴式造光罩的聚光灯和小镜子，把小小的光束投射到某些需要的地方，问题就解决了。
看懂直方图 让你的曝光达到完美
随着数码相机（以下简称DC）图像处理技术的不断发展，越来越多的相机内置了直方图的功能。虽然直方图对初学者来说，还很陌生。但它却早已存在于我们的生活、工作中。如在著名的图像处理软件Photoshop里面，对应直方图的命令就是Histogram（中文版为&直方图&）。
直方图的含义&&&&& 在一张图片的直方图中，横轴代表的是图像中的亮度，由左向右，从全黑逐渐过渡到全白；纵轴代表的则是图像中处于这个亮度范围的像素的相对数量。在这样一张二维的坐标系上，我们便可以对一张图片的明暗程度有一个准确的了解。在Photoshop中，依次单击&图像&调整&色阶(快捷键:Ctrl+L)&即可打开色阶调整框，对图像的直方图进行调整，以此控制图像的明暗变化。
图1 直方图图例
直方图的特性
&&& DC中的直方图功能与Photoshop中的是一样的。当直方图中的黑色色块偏向于左边时，说明这张照片的整体色调偏暗，也可以理解为照片欠曝。而当黑色色块集中在右边时，说明这张照片整体色调偏亮，除非是特殊构图需要，否则我们可以理解为照片过曝。下面，我们就用几张照片来直观地理解直方图所反映的图像特性。
图2 曝光准确
&&& 图2是一张正常曝光的建筑物照片及其对应的直方图。我们可以看到，在直方图中比较靠左的位置，波峰比较高而且比较密集，这是因为建筑物的背影有较多的暗部区域，而直方图中左侧的位置正是反映暗部区域的分布情况的。在直方图中央偏右的位置，我们又可以看到一个较高的波峰，这是因为图像中大片的黄色区域所对应的亮度正在这里。在直方图的最右端，我们可以看到一个较小且突出的波峰，对应在图像中，代表的就是建筑物上圆柱体的强烈反光，由于亮度太大，超出了直方图所能表示的范围，所以便体现在最右端形成了一个波峰。
&&& 根据直方图所表达的内容，这张图片的亮度基本都在其所能表现的范围内，并没有太多的溢出部分。更为关键的是，这张图片中各个物体的亮度，是符合我们的一般认识的，可以认为，这张图片的曝光是比较准确的。
&&图3 曝光过度&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&图4 曝光不足
&&& 在相同的情况下，如果我们拍摄的时候增加或者减少了曝光量，那么就会分别得到如图3和图4的结果。
&&& 在图3和图4中，我们可以清楚地看到。如果增加曝光量，那么直方图中左侧表现暗部的部分几乎为一片空白。而如果减少曝光量，那么在直方图中就可以看到相反的结果。这样，如果我们看到了一张直方图，那么即使不看图像，也可以对它的明暗程度有一个准确的认识。
&需要指出的是，并不是直方图中波峰居中且比较均匀的图像才是曝光合适的，判断一张图像的曝光是否准确，关键还是看它是否准确地体现出拍摄者的意图。比如通常的夜景图片，在直方图中就是暗部区域的波峰居多。
&&& 以图5为例，直方图中的大片黑色都集中在左侧区域，说明图像中的暗影部分很多，这也符合人们对夜景的一般概念。还有一个比较小的波峰出现在直方图的右端，对应在图像中就是灯光造成的高亮部分。虽然这张直方图中的图线并没有均匀地分布在中央的位置，但是由于拍摄的景物特殊，因此也是曝光正确的一个例子。这种情况在日常生活照片中比较少见，但是相信对于大家理解直方图的概念会有很大的帮助。
图5 夜景曝光
实战直方图
&&& 在了解直方图的基本概念和表达的信息之后，我们如何才能将相关的知识应用到日常照片的拍摄中去呢？毕竟DC的EVF取景器和LCD液晶取景屏，都受到了本身亮度、色彩饱和度以及锐度等显示特性的限制，在对图像的表现上总会与实际存在一定的差异，直接影响我们对照片明暗程度(曝光量)的准确判断和选择。而直方图的出现，则正好补充了这点不足。
&&& 具体说来，直方图在DC中的应用可以分成两方面：一方面是可以在拍摄后检查图像的曝光情况；另一方面，就是在拍摄者按下快门前，给拍摄者提供一个准确的画面明暗分布参考，拍摄者能根据实际需要对曝光参数进行调整，保证照片的曝光准确性。
&&& 那么，我们就来具体讲解一下如何在拍摄中更合理地利用直方图这项功能，获得曝光准确的摄影作品。&&1.怎么使用直方图
&&& 目前的主流相机大多具备直方图的功能，以索尼F828数码相机为例。该机在拍摄前，根据取景的不同，在相机的LCD 取景屏上可以即时地显示对应的直方图信息（见图6）。如果当前直方图显示暗部信息过多，说明图像曝光不足，拍摄者就可以适当地增加曝光，使直方图中的曲线整体向右平移，从而得到正确的曝光。并可根据随时变化的直方图，确定是否已经调整到合适的曝光参数。反之亦然。
图6 取景显示直方图
&&& 这样，我们可以根据相机内置的直方图功能了解到将要得到的图片的曝光量大小，那么，如何利用进一步调整从而可以看到色阶分布均匀的直方图呢？
2.曝光量的调整
&&& 为了得到曝光合适的摄影作品，我们可以运用各种方法来改变曝光参数，直到直方图显示的图像的色阶分布达到我们的拍摄目的。下面将通过三个例子来给大家演示如何运用不同的拍摄技术达到准确曝光的目的（注：为更清晰地表现直方图，本文例子将用Photoshop中的直方图进行表示）。
方法一：利用曝光补偿功能，直接调整曝光量
图7 曝光不足
&&& 图7是香港铜锣湾热闹的夜市灯光，整个画面以各种灯箱招牌、霓虹灯为主。直方图的两个曲线波峰分别集中在两侧并溢出，这说明照片的明暗反差过高，画面中的亮部、暗部画面的细节都将会产生不可逆转的损失。通过分析当时的情况，很容易看出很多景物都被&隐藏&在直方图的暗部区域中，没有得到表现。
图8 曝光适中
&&& 这时，我们通过增加0.3～0.7个曝光补偿(+EV)即可得到图8的效果。可以看到，刚才漆黑一片的景像已经增加了很多细节，而整个图像的表现也比较接近肉眼的感觉了。
&&& 此时，如果再增加0.3～0.7个曝光补偿(+EV)，就会得到像图9这样的效果：图像明亮了许多，但是暗部噪点明显增多，整个画面也全无夜景的氛围了。因此，如果像图9这样曝光，暗部的细节确实可以得到很充分的体现，但是亮部过曝太多，图像效果反而不好，这就是过犹不及的道理。因此，如果我们在直方图上看到了像图9这样的过曝所造成的亮部细节丢失严重的问题时，就可以通过减0.3～0.7个曝光补偿(-EV)来修正，以得到如图8的效果。
图9 曝光过渡
&&& 现在很多相机都提供了类似的曝光补偿功能快捷键，如果没有的话，也可在相机的菜单中找到相应选项。
方法二：灵活使用测光方式
&&& 相机的曝光量是由其内置的测光程序在确定亮度等数据之后，结合机内的曝光数据计算得到的。在通常情况下，默认的测光程序都是中央重点测光，这种测光模式在多数情况下都可以得到正确的曝光参数。但是也有例外的情况，这时，我们就可以利用相机的点测光功能，并针对亮度为中性灰(近似于亮与暗的中间地带)的区域测光得到可以满足多数条件下合适的曝光参数。类似的测光方法还有多点测光等，要根据相机的具体功能，并结合使用经验加以应用。
方法三：直接调整曝光参数
&&& 经验丰富的拍摄者则更可根据直方图的数据，大体估测出应该补偿的曝光量，手动对光圈、快门等曝光参数进行调整。不仅可以得到合适的曝光量，而且还可以根据实际的情况，结合景深、曝光速度的考虑得到更为合理的曝光参数。
&&& 改变曝光量的方法有很多，但无论采用何种方法，关键是要了解直方图的含义，才能确保在拍摄前对自己的拍摄结果做到心中有数，从而拍摄到色阶分布合理的图像。
3.使用直方图的真正含义
&&& 参考直方图信息确定曝光参数的真正含义是直接透视图像的内部信息，从而获得最合适的曝光参数，完全不会受到EVF或者LCD本身显示效果与实际图像曝光量差异的影响。由于图像相关的输入输出设备的物理特性都不一致，特别是在家用的环境中，更难得到一个严格意义上的统一的色彩描述，这也是造成我们拍摄时和拍摄后浏览、打印时所见并非所得的原因，而直方图抛开了图像表层的表现，以真实可靠的数据给我们一个可以量化的标准用于后期的输出。所以，要想成为一名小有水准的摄影爱好者，对直方图的了解是必不可少的。
&需要指出的是，并不是直方图中波峰居中且比较均匀的图像才是曝光合适的，判断一张图像的曝光是否准确，关键还是看它是否准确地体现出拍摄者的意图。比如通常的夜景图片，在直方图中就是暗部区域的波峰居多。
&&& 以图5为例，直方图中的大片黑色都集中在左侧区域，说明图像中的暗影部分很多，这也符合人们对夜景的一般概念。还有一个比较小的波峰出现在直方图的右端，对应在图像中就是灯光造成的高亮部分。虽然这张直方图中的图线并没有均匀地分布在中央的位置，但是由于拍摄的景物特殊，因此也是曝光正确的一个例子。这种情况在日常生活照片中比较少见，但是相信对于大家理解直方图的概念会有很大的帮助。
图5 夜景曝光
实战直方图
&&& 在了解直方图的基本概念和表达的信息之后，我们如何才能将相关的知识应用到日常照片的拍摄中去呢？毕竟DC的EVF取景器和LCD液晶取景屏，都受到了本身亮度、色彩饱和度以及锐度等显示特性的限制，在对图像的表现上总会与实际存在一定的差异，直接影响我们对照片明暗程度(曝光量)的准确判断和选择。而直方图的出现，则正好补充了这点不足。
&&& 具体说来，直方图在DC中的应用可以分成两方面：一方面是可以在拍摄后检查图像的曝光情况；另一方面，就是在拍摄者按下快门前，给拍摄者提供一个准确的画面明暗分布参考，拍摄者能根据实际需要对曝光参数进行调整，保证照片的曝光准确性。
&&& 那么，我们就来具体讲解一下如何在拍摄中更合理地利用直方图这项功能，获得曝光准确的摄影作品。&&1.怎么使用直方图
&&& 目前的主流相机大多具备直方图的功能，以索尼F828数码相机为例。该机在拍摄前，根据取景的不同，在相机的LCD 取景屏上可以即时地显示对应的直方图信息（见图6）。如果当前直方图显示暗部信息过多，说明图像曝光不足，拍摄者就可以适当地增加曝光，使直方图中的曲线整体向右平移，从而得到正确的曝光。并可根据随时变化的直方图，确定是否已经调整到合适的曝光参数。反之亦然。
图6 取景显示直方图
&&& 这样，我们可以根据相机内置的直方图功能了解到将要得到的图片的曝光量大小，那么，如何利用进一步调整从而可以看到色阶分布均匀的直方图呢？
2.曝光量的调整
&&& 为了得到曝光合适的摄影作品，我们可以运用各种方法来改变曝光参数，直到直方图显示的图像的色阶分布达到我们的拍摄目的。下面将通过三个例子来给大家演示如何运用不同的拍摄技术达到准确曝光的目的（注：为更清晰地表现直方图，本文例子将用Photoshop中的直方图进行表示）。
方法一：利用曝光补偿功能，直接调整曝光量
图7 曝光不足
&&& 图7是香港铜锣湾热闹的夜市灯光，整个画面以各种灯箱招牌、霓虹灯为主。直方图的两个曲线波峰分别集中在两侧并溢出，这说明照片的明暗反差过高，画面中的亮部、暗部画面的细节都将会产生不可逆转的损失。通过分析当时的情况，很容易看出很多景物都被&隐藏&在直方图的暗部区域中，没有得到表现。
图8 曝光适中
&&& 这时，我们通过增加0.3～0.7个曝光补偿(+EV)即可得到图8的效果。可以看到，刚才漆黑一片的景像已经增加了很多细节，而整个图像的表现也比较接近肉眼的感觉了。
&&& 此时，如果再增加0.3～0.7个曝光补偿(+EV)，就会得到像图9这样的效果：图像明亮了许多，但是暗部噪点明显增多，整个画面也全无夜景的氛围了。因此，如果像图9这样曝光，暗部的细节确实可以得到很充分的体现，但是亮部过曝太多，图像效果反而不好，这就是过犹不及的道理。因此，如果我们在直方图上看到了像图9这样的过曝所造成的亮部细节丢失严重的问题时，就可以通过减0.3～0.7个曝光补偿(-EV)来修正，以得到如图8的效果。
图9 曝光过渡
&&& 现在很多相机都提供了类似的曝光补偿功能快捷键，如果没有的话，也可在相机的菜单中找到相应选项。
利用奇妙的阴影让你的摄影作品更加出彩
正如英国摄影家弗兰克&赫霍尔特所说：&生活中的一切，无非是光和影，当你看到一束光线从窗户射进．你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的。&
　　既然摄影是&用光作画&，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，摄影者只要稍加思索，就能创造性地利用阴影；从而改进摄影作品。&
　　学会利用阴影的第一步，是试着增强注意阴影的意识，直到成为一种习惯，并学会区分可能成为作品一部分的有趣的阴影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的阴影。
&&& 摄影时，通常我们的眼睛往往只注意主体的趣味点，而忽视了阴影的存在。此外，人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多，因此，当曝光正常时，照片上的阴影一般比实际的阴影显得更黑，而且还会出现你所没有注意的阴影。所以，学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果，是非常重要的。
&&& 阴影的性质决定于光线的性质。阴天光线散射时形成漫射光，这种光能产生非常柔和的阴影，它不明显，有时甚至难以觉察，因此，往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感。
　　与此相反，直射光则产生硬性的、边缘明显的明影，它与被摄主体上的亮部形成强烈的对比。在这种情况下，往往可以获得优美的造型或真实感。有经验的摄影家都知道利用这种阴影的重要性。他们通常用一个光源来获得亮光和阴影，从而在作品中创造出悦目的、栩栩如生的纵深感和真实感。不过，摄影家也告诫初学者，要小心地运用这种技法，否则将导致凹陷的眼窝和难看的鼻子投影。
　　一般来说，清晨和傍晚的影子最长，如果在这种时候拍摄，往往可以获得夸张和变形的效果。拍摄时找个较高的视点，效果会更佳。阳光越强，影子就越暗，其效果也就越强烈。黑色的影子由于缺少容易使人转移注意力的细节，因而能产生最强烈、最鲜明的画面形式。
要注意选取那些简洁的、具有鲜明而整齐的形状的明影作为拍摄主体，那将是最生动的、明晰而有趣味的画面。也可以选取那些轮廓清晰的物体的影子用作画面构图。如有可能，还可以按你的意图去摆设它们，以获得所需的画面。但要注意，有时背景上的阴影极易分散观众对主体的注意力。要极力避免阴影成为一种难以辨认的暗色块出现，因为它既会分散注意力，又不能提供什么有益内容。拍摄时稍微动一下脑筋，针对光源仔细选择相机的角度和被摄体的位置，便可以利用背景上的阴影给主体增添新意。
　　浓重的、有一定方向的阳影，如果是作为均衡画面或增强透视结构的要素，就会在画面构图中起主要的作用。特别是要注意到那横贯于画面内的人物、建筑物、树木或植物的阴影，它们或许有助于强调画面内的空间，或许将画而分割成几个部分。这些阴影产生的明显的斜线可能会交织在画面中，造成鲜明的抽象图案。
&&& 画面上大面积的阴影，有时会产生意想不到的魅力。美国摄影家E&韦斯顿的经验表明了这一点：&传统的摄影规则，是拍照时着重考虑明影部分的曝光量，而不去顾及强光部分。我的作法却正相反：主要考虑强光部分的曝光量，不去顾及明影部分。&这种方法被证明是韦斯顿作品的成功之处，因为在他的作品中，大面积的阴影被处理得相当有特色。当拍摄前景很杂乱而又难于避免的景物时，利用明影区域是极有成效的。有时为了拍摄一幢刚完工的大楼，但是突然发现前景区域堆满了来不及去除的建筑机械、旧脚手架和其他杂物，此时便可选择建筑物被强烈的阳光所照射，而前景却处于暗色阴影中的那一时刻来拍摄。
&&& 这种明影有助于隐没所有会分散注意力的细节。曝光时要记住从强光区域取一个准确的曝光读数，这样，阴影里的细节就会因曝光不足而无法显示出来。无论是清晨或傍晚，由天空中相当低的直射阳光产生的造型，对建筑摄影都很有利。这种光线产生的阴影，不但能显出建筑物的形状，还能表现建筑物的纹理。当天空明暗没有阴影狞在时，建筑摄影家通常却不会去拍照，因为他们知道，此时拍出的照片肯定是平淡而乏味的。
&&& 阴影除了可用作为构图的&种要素外，还有其自身的价值。有时，只要你仔细观察，便会在被阴影遮掩的区域中，发现在直射阳光下不可能获得的异常微妙而往往又是美丽柔和的色彩。在明亮的阳光下拍摄的肖像，人物皮肤的纹理和头发的质感可能显得并不美丽，然而，只要稍稍使被摄对象转入阴影区域，并相应地调整曝光量，你就会发现刺眼的东西消失了，代之而起的是一系列微妙的、增加肖像魅力的色调。
& 要注意选取那些简洁的、具有鲜明而整齐的形状的明影作为拍摄主体，那将是最生动的、明晰而有趣味的画面。也可以选取那些轮廓清晰的物体的影子用作画面构图。如有可能，还可以按你的意图去摆设它们，以获得所需的画面。但要注意，有时背景上的阴影极易分散观众对主体的注意力。要极力避免阴影成为一种难以辨认的暗色块出现，因为它既会分散注意力，又不能提供什么有益内容。拍摄时稍微动一下脑筋，针对光源仔细选择相机的角度和被摄体的位置，便可以利用背景上的阴影给主体增添新意。
　　浓重的、有一定方向的阳影，如果是作为均衡画面或增强透视结构的要素，就会在画面构图中起主要的作用。特别是要注意到那横贯于画面内的人物、建筑物、树木或植物的阴影，它们或许有助于强调画面内的空间，或许将画而分割成几个部分。这些阴影产生的明显的斜线可能会交织在画面中，造成鲜明的抽象图案。
&&& 画面上大面积的阴影，有时会产生意想不到的魅力。美国摄影家E&韦斯顿的经验表明了这一点：&传统的摄影规则，是拍照时着重考虑明影部分的曝光量，而不去顾及强光部分。我的作法却正相反：主要考虑强光部分的曝光量，不去顾及明影部分。&这种方法被证明是韦斯顿作品的成功之处，因为在他的作品中，大面积的阴影被处理得相当有特色。当拍摄前景很杂乱而又难于避免的景物时，利用明影区域是极有成效的。有时为了拍摄一幢刚完工的大楼，但是突然发现前景区域堆满了来不及去除的建筑机械、旧脚手架和其他杂物，此时便可选择建筑物被强烈的阳光所照射，而前景却处于暗色阴影中的那一时刻来拍摄。
&&& 这种明影有助于隐没所有会分散注意力的细节。曝光时要记住从强光区域取一个准确的曝光读数，这样，阴影里的细节就会因曝光不足而无法显示出来。无论是清晨或傍晚，由天空中相当低的直射阳光产生的造型，对建筑摄影都很有利。这种光线产生的阴影，不但能显出建筑物的形状，还能表现建筑物的纹理。当天空明暗没有阴影狞在时，建筑摄影家通常却不会去拍照，因为他们知道，此时拍出的照片肯定是平淡而乏味的。
&&& 阴影除了可用作为构图的&种要素外，还有其自身的价值。有时，只要你仔细观察，便会在被阴影遮掩的区域中，发现在直射阳光下不可能获得的异常微妙而往往又是美丽柔和的色彩。在明亮的阳光下拍摄的肖像，人物皮肤的纹理和头发的质感可能显得并不美丽，然而，只要稍稍使被摄对象转入阴影区域，并相应地调整曝光量，你就会发现刺眼的东西消失了，代之而起的是一系列微妙的、增加肖像魅力的色调。
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