ae摄像机的问题。 镜头1：远景缓慢移动。 镜头2：马上变成近景，镜头慢慢移动 我在做完远景关键_百度知道剪辑视频的时候，如何对好镜头，比如从左边的镜头切换到右边的镜头，切换时候需注意什么_百度知道电影镜头，在移焦时，为什么会有画面被拉伸的感觉？
很多电影都有这样的效果，比如1992年的《本能》&br&搜狐视频连接 &a href=&///?target=http%3A//my./u/vw/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&my./u/vw/201&/span&&span class=&invisible&&34702&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&这个转换镜头 从91：55秒到92：02秒左右结束&img src=&/4f7afba688524_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&675& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/4f7afba688524_r.jpg&&&br&人物对话的镜头中，跟焦造成的拉伸效果会特别明显，大家可以留意一下。&br&&br&还有更多的片子我一下子想不起来，想到了会再补充进来&br&&br&这是物理（镜头光学）原因还是一个特效呢？也许器材党可以用单反拍摄一段类似的视频比较一下？
很多电影都有这样的效果，比如1992年的《本能》搜狐视频连接
这个转换镜头 从91：55秒到92：02秒左右结束…
前面已经有很好的答案了，我只是补充。这个现象就是所谓镜头的「呼吸」。一般来说，镜头调整聚焦对象（racking focus）和变焦（zooming）是两个不同的过程，但因为镜头设计中的实际情况，两个过程会互相影响。一个变焦镜头相当于一套非常复杂的光学器件，是由很多个不同功能透镜组合起来的系统。当你想调节整个系统的焦点变化时，让它的聚焦元件发生移动，这时会相应导致系统总焦距也发生不情愿的变化，于是造成轻微的变焦效果。这种视场的变化，被形象地称为「呼吸」，其实是镜头设计的缺陷。「呼吸」的量化一般是用视场差来衡量：Focus breathing
(%)=(Winf-Wmin)/WinfWinf是无限远处的视场。Wmin是最小距离处的视场。在设计上，缩短聚焦元件工作时的移动距离可以缓解这种不良的变焦效果。一般来说，变焦范围越大的镜头，「呼吸」越严重；体积越小的变焦头，「呼吸」越严重，因为镜头体积越大，越有空间进行补救、校正；越是近距离对焦的镜头，「呼吸」越严重。另外，老式、低廉的变焦电影镜头，「呼吸」会较为严重，现在的高级镜头理应能够避免了。如果是用单反相机镜头来拍视频，「呼吸」也会很厉害，因为单反镜头本来是用来拍照片的，设计上也没考虑过这个问题，何况它相对于电影镜头来说，实在是轻便廉价。
不！会！吧！这不是呼吸效应啊喂！！！高票答案已反对…… 呼吸效应指的是当改变镜头的像距的时候焦距也会跟着轻微变动，不会改变像的宽高比。题主图中所示的现象和这个无关。题主说得这个问题是因为这个电影拍摄时用的时候用的宽幅镜头，意思就是说这个镜头会把 2.35:1(比如) 的画面拍到 4:3(比如) 的胶片上，放映的时候要用相应的放映机镜头再把画面还原到 2.35:1. 但是这样有一个问题，就是焦外失去了对称性（因为镜头本身就没有足够的对称性）。&update&模拟了一下，渲染器是 unbias 的，&/update&&/update&比如如果你用普通的镜头拍摄一个圆，当圆在焦外的时候应该是这样的：但是如果你用宽幅镜头拍摄的话就会是这样：但是如果你用宽幅镜头拍摄的话就会是这样：看起来就好象圆被拉伸了，不信你仔细看问题里的第一张图。看起来就好象圆被拉伸了，不信你仔细看问题里的第一张图。顺便说几句，这种现象不仅在老电影里有，最近的电影里也有，Intersteller 里面就能看到这种现象很多电影里的镜头星芒不是照片里常见的六道八道十二道，而是水平的一道，光晕也会是椭圆的，也是对称性丧失的原因。星芒的道数应该是光圈瓣数的两倍或者等于光圈瓣数，星芒的对称性由光圈的对称性决定。一旦用了宽幅镜头，镜头本身更低的对称性（Z(2)）就覆盖了光圈的对称性（Z(N) 或 U(1)）。
这是老式的潘纳维申摄影机变焦镜头在改变焦点时都会出现的光学变形现象。具体细节凭回忆也有些模糊了，还是烦请 或 两位老师回答吧。
首先明确定焦在相同光学素质上价格相对变焦便宜，这不一定对但它是一个传统观念。
所以不管摄影还是视频，优先使用定焦是一个常见习惯。
但是摄影在很多时候使用变焦，主要是因为对要拍摄的东西没有预见性。你很少见到商业人像摄影和产品摄影使用变焦。
回到拍电影上，电影的场景基本都是事先确定的，需要移景时铺设轨道比买变焦头便宜多了。
这个叫做镜头的呼吸。照相机镜头或者在工业设计上没有过多考虑的电影镜头，在跟焦的过程中会发生呼吸现象。这种现象最明显的是发生在现在最流行的单反拍视频中，因为单反镜头设计时完全不考虑该要素，所以导致有些镜头在进行从无限远到最近对焦点跟焦的过程中甚至会产生焦段也在发生改变的错觉。在有些严谨的摄影师看来，这种＂呼吸＂是完全在专业素质一下的表现＜包括我个人,虽然我不是摄影师＞。所以说通常电影镜头除了在光学素质以外，但从工业设计上＜包括无级光圈等＞和做工上完全和其他类型镜头，比如相机镜头、cctv镜头，不是一个层面上的产品。这也是为什么蔡司能做医学和航天领域的光学仪器。同是也解释了电影镜头随便就能卖到6位数的原因。
镜头的天生问题，用机械手动头的时候会发现调整焦点远近的时候镜头会变长或者变短。焦点无限远的时候镜头最短，画面会大一点。焦点最近的时候镜头最长，画面会小一点。
我查了一下，看到的都是摄像机的连续自动对焦功能，看一些影片的时候，镜头也不是一下子快速切换过去的，而是慢慢地移过去，让它有一个适应的过程。我拿自己的单反试了一下，开启自动对焦功能后，9点对焦都是能跟的上，只要不是太快。我看了一下本能这个片子，发现一些问题，正想写看你已经上图了。这里要从两点来解释：一是专业摄像机和民用DV有比较大的区别，最大的区别在于专业摄像机的镜头上有聚焦环，可以通过自动或手动调整聚集环来重新聚集。单反镜头上也有，是靠近镜头部分的窄圈，用于微调的。二是在变换焦距后，景深发生变化，焦外景也会随之发生变化，或由模糊变为清查，或由清晰变为模糊。从你列的图中可以看到，镜头是有稍微向左移动的，男主角的右臂距边框有了一定的变化，女主角与男主角之间的间距也变小了，而且焦点周围的景物也是由模糊变为了清晰。要说拍摄技巧，那就是摄像师娴熟地利用镜头上聚集环的自动聚集功能做了一次 平移+变焦+重对焦。开始的时候焦点是在最右边移动之后焦点是在最左边用单反加变焦镜头也能实现一样的效果，就是不可能这么快，步骤是1. 两个物体右前左后地摆放在一起，两者的横向间距不能太大。2. 用三角架固定相机，保持水平3. 设定对焦方式为手动，选择最右边的点为焦点。4. 对准右前的物体，手动微调对焦环，拍摄。5. 重新设定焦点为最左边的点。6. 下面三个动作我是分步做的，
6.1. 水平移动镜头朝向左后方物体，
6.2. 调整焦距，
6.3. 微调对焦环，使被摄物体清晰，
静物摄影可以慢慢的一步一步来做，如果是摄像的话，这三步就要同时来做了。实际拍摄时，专业摄像机除了有摄像师之外，也是有助手帮忙的，而且镜头也是自动对焦，能省去不少麻烦。
这是我拍摄的一段视频 ，拍摄时机器被稳定的放在桌子上。请注意边缘的黄条与白墙的变化。感觉这就是镜头的呼吸效应，即在对焦时视角略有变化。
题主多虑了，这就是一个跟焦。
电影镜头是成像极好的大光圈定焦镜头，拍摄电影的对焦过程全部是人为的，不像单反有自动对焦。
好莱坞电影拍摄一般至少有3人操作一部机器：一人负责装片、换镜头、推轨道、摇升降机；一人专门负责跟焦，就如题中所示，按照摄影指导的意图，在适当时间将镜头焦点精确对准于某处，在拍摄前需要拉皮尺测焦点；另一名摄影指导，负责构图及机器的运动，甚至很多大师摄影指导不需要操作，只动嘴指导就行了。
题中是典型人物对话场景的拍摄方法。首先用大光圈、中长焦、适当拍摄距离形成浅景深后，在需要强调画面某部分时，跟焦员将焦点聚实在那里。
上两位回答似乎有些偏题。如楼主所述，确有此现象出现。焦点在近远端间转换时，景别确实有微小的变化。
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求视频编辑几种场面转换的方法与技巧？
提问者:许智军
视频编辑几种场面转换的方法与技巧 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。技巧转场的方法技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式：1.淡出与淡入淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。2.扫换扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从 某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。3.叠化叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。4.翻页翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。5.停帧前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。6.运用空镜头运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。无技巧转场的方法无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：1.相同主体转换相同主体的转换包含几个层面的意思：一是上下两个相接镜头中的主体相同，通过主体的运动、主体的出画入画，或者是摄像机跟随主体移动，从一个场合进入另一个场合，以完成空间的转换；二是上下两个镜头之间的主体是同一类物体，但并不是同一个，假如上一个镜头主体是一只书包，下一个镜头的主体是一只公文包，这两个镜头相接，可以实现时间或者是空间的转换，也可以同时实现时空的转换；三是利用上下镜头中主体在外形上的相似完成转场的任务。2.遮挡镜头转场遮挡镜头转场是指在上一个镜头接近结束时，被摄主体挪近以至挡黑摄像机的镜头，下一个画面主体又从摄像机镜头前走开，以实现场合的转换。上下两个相接镜头的主体可以相同，也可以不同。用这种方法转场，能给观众视觉上较强的冲击，还可以造成视觉上的悬念，同时也使画面的节奏紧凑。如果上下两个画面的主体是同一个，还能使主体本身得到强调和突出。3.主观镜头转场上一个镜头拍摄主体在观看的画面，下一个镜头接转主体观看的对象，这就是主观镜头转场 。主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法，主观镜头转场既显得自然，同时也可以引起观众的探究心理。4.特写转场特写转场指不论上一个镜头拍摄的是什么，下一个镜头都由特写开始。由于特写能集中人的注意力，因此即使上下两个镜头的内容不相称，场面突然转换，观众也不至于感觉到太大的视觉跳动。5.承接式转场承接式转场也是按逻辑关系进行的转场，它是利用影视节目两段之间在情节上的承接关系，甚至利用悬念、两镜头在内容上的某些一致性来达到顺利转场的目的。6.动势转场动势转场是指利用人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性完成时空转换的一种方法。除了上述六种较为常用的无技巧转场方式之外，无技巧转场方式还有隐喻式转场、运动镜头 转场、声音转场、两极镜头转场等其它几种形式。　关于剪辑--白闪的应用　　为何有些片子仅仅是硬切而已，但却看起来很流畅，其实一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是：　　1硬切、2叠化、3淡入淡出。　　很少使用一些稀奇古怪的转场。 但是能够达到让你根本不注意这些细节而被情节所吸引，这就是剪辑的精髓所在：用画面讲故事。　　hqc老师指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。 画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：　　1：既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有&推拉摇移跟升降&中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。　　2:两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）　　3：不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。　　4：动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。　　5：注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。　　一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。 呵呵呵呵，讲了这么多，其实这些内容讲是讲不太明白的，最好能实地演示........大家有兴趣就学点理论知识吧........　　冰人 ：因半路起家对剪辑理论知之不多，研究了很多片子，发现好的片子的剪辑无论是硬切还是转场效果,都是信手拈来,没有定律。而我剪的片子不用 淡入淡出，总觉得有跳跃感，可能是心理作用吧，还有就是转场效果中翻白淡入淡出也用的比较多，但我用起来总觉得很别扭，不知道那方面差了火候，又不知道个所以然。　　blue7:其实也不是太复杂，你有没有注意好的片子的声音？？这些好片子如果不听声音、光看画面，你是不是也会有跳跃感？？:)我不知道你剪的片子有没有同期声，声音的连续是很关键的，有的片子完全*声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。　　另外在前面的基础上加一条：不能跳轴！！ 跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。就比如说看足球，你有没有发现所有的摄像机都在一边？？ 你想如果全景上中国队从左向右攻过去，而到了特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左，那这场球赛肯定看晕过去:) 当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜头吧！！或者到编辑软件中把画面水平翻转（呵呵，碰上有文字之类你就穿帮了）翻白淡入淡我们一般叫&白闪&，能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而会更显的乱七八糟..................噗！噗！噗！噗？？---来人啊，把这个拿着闪光灯乱拍的家伙弄走！！　　还有一点：闪的时候必须和音乐的节拍相吻合，或者上音效（卡嚓、呼、刷....）　　右边例子是我们拍的一个小品，带有武打风格（呵呵，拍得好辛苦），讲的是一个石商（由本人扮演，穿短衣端褂的那一位哦）会见泰州名臣储罐，和他比武对词的一段戏。 拍的那天下起了雷阵雨，把我们急坏了，可转念一想：专门去搞雨景，还得找消防队，折腾半天，更何况没有经费（这个片子才用了100元），老天爷长眼，免费给我们置景，嗯啊好干脆在雨中拍吧！！ 这段场景总共14个镜头，前面一段描写石商与储罐第一次交手，不分上下，接下来用4个空镜头（天、树、草、水每个1-2秒）夹白闪，配合呼呼的音效、还有雨声，制造出了两个高手对战之前紧张、压抑的气氛。 在这里白闪的时间大约为闪入：3-5帧，闪出：12-15帧。为什么要这样？？这是由于人眼的瞳孔对于突发的强烈闪光来不及缩小调整&光圈&，而强光消失后&光圈复位&又有一个恢复期，造成前快后慢的特点，别小看这个，这可是个仿真过程哦:) 另外，这4个空镜头无一例外都是固定镜头，镜头本身反映出的是信息是&静&，而快速切换的画面又赋予了这个片段的速度感，最终制造出了静中有动、动静结合的效果，平静隐藏着一种力量、一股杀机。换了运动画面，就不一定有这效果好，反正我想象不出来。可见静接静同样可以制造快速眩晕的速度感、压迫感！！！！　　其实剪辑水准和所处环境、经验很大的关系，毕竟我在电视台，每天就在剪剪剪......就象Ting一样，每天在做片头、所以随时可以拿出一大堆例证。，几百上千条片子从手里过，再差的水平也练出来了！再说，剪辑和做片头不一样，没有这么多的技术东西，人人都可以，所以要提高到一个水准，很快！有好的老师带，半年就可以剪得很漂亮了！ 当然，越是简单，往高层次里带的沟也越难迈，剪辑也要经历一个由简单到复杂再回归到简单的过程，最终吗 ........剪电影喽！！！！　
回答者:康萱广
Mail: Copyright by ；All rights reserved.视频里那种可以随着镜头移动的文字是怎么加的？_maya吧_百度贴吧
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视频里那种可以随着镜头移动的文字是怎么加的？收藏
就好像真的写在墙上一样，镜头移动，它也非常贴切低移动。
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一种做法是直接K动画，根据镜头对文字的位置K动画，确保它在摄像机移动时不会滑动。另一种做法，先将视频文件进行摄像机匹配，一般用matchmover、boujou、PFTrack等软件，将摄像机的运动还原到三维空间。获取了摄像机的运动信息，就比较容易做了，可以在三维中做出文字，然后渲染合成；也可以利用后期软件的三维功能。
这样啊。。如果我想进行尝试的话用什么软件可以比较方便地做？
如果用第一种方法，AE就可以做。如果用第二种，可以先用boujou进行摄像机匹配，然后导入到maya，精简后存为ma文件，再将摄像机信息导回AE，最后利用AE的三维功能来做，具体细节做法说起来就太多了，建议查阅一下这几个软件相关部分的教程。你需要找boujou的教程、AE三维空间的教程。
回复：4楼，2楼好，谢谢
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