教职成司函【号&|点击蓝色字体京剧艺术&一键关注【导读】在新文化运动“改革恶俗、开启民智”的浪潮中，成为京剧改革的“急先锋”；中年却不再激进，化身“保守派”，捍卫着千百年来传统文化的美与情致——这，就是京剧界一代宗师梅兰芳。　　半生探索，半生守成。如此梅兰芳，向世人展现了京剧最为惊艳璀璨的一面，就此成为了中国的文化符号之一。指引他的，是对市场和观众的关注；支撑他的，是在接受外来文化的同时，对本土文化的全然自信……　　变革时代：改造戏剧 开通民智　　第一次踏入上海滩，是应邀去唱戏——彼时梅兰芳19岁，已在北京成名。　　1907年底，新剧《黑奴吁天录》在上海兰心大戏院上演，参加演出的有当时的著名老生潘月樵、夏月珊，以及革命党人王钟声、刘艺舟等，没有丝弦，没有唱腔，这是京剧伶人第一次以西方话剧的面貌出现在舞台之上——四年后，辛亥革命爆发，令人们惊叹的是，担任攻打江南制造总局总突击队队长的，正是曾经戏台上的潘、夏二君。　　彼时，新式思潮不断涌入，新与旧交汇碰撞，充满了改弦更张的冲动。　　二十世纪初，内外交患，思想界已对中国传统文化开始了前所未有的思考，他们呼吁改良创新：黄遵宪提出“吾手写吾口”，要“表现古人未有之物，未辟之境”；梁启超则认为“欲新一国之民，不可不先新一国之小说”；而这时的戏曲界也意识到:舞台上的皮黄声腔为何不能成为改造国民的途径？从此，大量反映社会现实的剧本纷纷出现，甚至，1904年，上海的老生汪笑侬还写出了“波兰与土耳其开战，最后兵败求和”的外国新戏《瓜种兰因》。　　“欲提倡社会教育，必须改造戏剧。”　　“改革恶俗，开通民智，提倡民族主义，唤起国家思想。”　　——当时著名的京剧理论专刊《二十世纪大舞台》中，遗落着他们的理想。　　一时间，铺天盖地的戏曲新主张扑面而来，一场应运而生的戏曲改良运动徐徐拉开了大幕。　　梅兰芳19岁那年，由孙中山批准的上海伶界联合会已成立1年，上海的中国第一家新式剧场已开业5年。事实上，无论是以“改良戏曲，使社会日渐进化”的联合会，抑或是名为“新舞台”的新式剧场，当年思想开放的上海，确实给青年梅兰芳带来了很深的影响。在被灯光布景装扮的晶莹璀璨的新式舞台上，梅兰芳第一次看到了时装新剧——这里面，就包括《黑奴吁天录》。此外，还有另一大戏《新茶花女》——迥异于传统戏曲的全新表现，让这位年轻人大开眼界。　　“1913年我从上海回来以后，就有了一点新的理解，觉得我们唱的老戏，都是取材于古代的史实。虽然有些戏的内容是有教育意义的，观众看了，也能多少起一点作用。可是，如果直接采取现代的时事，编成新剧，看的人岂不更亲切有味?收获或许比老戏更大。　　就这样，梅兰芳开始将目光投到京剧改良运动上来，半生没有中断。　　时装新戏：形式“开洋荤” 戏魂“醒世”　　上海归来，梅兰芳排演了《孽海波澜》，这是他的第一部时装新戏。　　这个讲述良家女子被逼为娼，最终重获自由、与家人团圆的故事，取材于其当时的社会新闻。和西方话剧一样，梅兰芳不仅研究起了服装布景，还写起了人物小传，演出当天，他梳着麻花辫，穿上旗袍，甚至，还将咯噔噔的缝纫机搬上了舞台。　　这一切有别于传统京剧的表现形式，犹如葡萄酒之于老白干，给北京梨园界带来了别样滋味。观众反响强烈。　　次年，梅兰芳的另两部时装新戏《宦海潮》和《邓霞姑》再度轰动。　　有趣的是，在《邓霞姑》的结尾，梅兰芳破天荒地披上婚纱，在戏台上和西装革履的男主角办起了婚礼，当司仪冲着台下喊“谢谢诸位来宾”时，叫好声、鼓掌声和台上打成一片，观众觉得自己开了“洋荤”，参加了一场盛大文明的西式婚礼，无不对此津津乐道。　　随后，一次饭局上，朋友为他推荐了包天笑小说《一缕麻》，“我带回家来，费了一夜的功夫把它看完了，觉得确有警世价值，就决定编成一部时装新戏。”梅兰芳后来回忆说。1916年梅兰芳演时装新戏《一缕麻》中扮相　　《一缕麻》确实达到了预期效果。故事里的年轻女子，被指腹为婚给官宦人家的傻儿子，最后夫妻双双身亡。据说，这部戏在天津的演出，对当地一起婚姻纠纷产生了很大影响，那起纠纷，几乎是《一缕麻》的翻版。就在该剧演过没多久，被戏打动的父亲因不忍愧对女儿，最终决定退婚。　　一时间，梅兰芳的时装新戏，火了。　　邂逅齐如山：历史狭缝中的相逢　　青年梅兰芳，宛若一块海绵，贪婪地汲取着外界一切新鲜事物。除去排演时装新戏，他在21岁这年，还集中排演了许多古装新戏。旧瓶装新酒，年轻人给古老题材赋予新光彩。　　他的第一部“古装新戏”，叫《嫦娥奔月》，几个人在饭馆里聊出来的一个本子。　　“戏班讲究排应节戏，五月五演《白蛇传》，七月七演《天河配》，眼见中秋就要到了，咱大可以拿嫦娥来编一出新戏。”　　“今儿是七月七，话说就要到中秋了，这四十天里，一定得把它完成。”　　“我们不妨让嫦娥当作后裔的妻子，偷吃了丈夫的灵药，等后裔讨要时，她拿不出就逃入月宫。”　　“重在后面嫦娥要有两个歌舞场子，再加些兔儿爷、兔儿奶奶插科打诨，尽量搞得生动有趣些。”　　……　　七嘴八舌间，梅兰芳开始筹排古装新戏。他们改良行头，从古画中获得灵感，从仕女图中捕捉韵味，甚至梅夫人都亲自上阵，帮着丈夫研究古装头套。演出当天，东安市场附近的吉祥戏院人头攒动，人们争相目睹从画中飞出的嫦娥仙子。就在这出戏中，梅兰芳首次引入了追光的概念——尽管灯光设备简陋，然而在一百年前的北京，是桩新鲜事。　　此后，梅兰芳又陆续创排了《黛玉葬花》、《千金一笑》、《天女散花》等剧，有些他加入了实景布景，有些改良了服装样式，有些加入了长绸曼舞，创新之举，蔚为大观。　　在梅兰芳前半生坚持戏曲改良的道路上，他的身影并不孤单。同道者中，齐如山是最值得纪念的一位，他们是交情几十年的亲密盟友。　　齐如山比梅兰芳年长19岁，教育背景涵盖中学西学。曾是戏迷的他，从欧洲游历归来后不再看京剧，还一度以欧洲戏剧的角度批判中国戏曲。一次偶然，齐如山被表兄拉去看了梅兰芳，舞台上梅郎惊为天人，让齐如山惊觉自己邂逅了一位天才。梅兰芳的气质“引起一种特别的心思来”，这种心思，正是他要协助梅兰芳成就一番戏曲美学事业的决心。　　陈凯歌的电影《梅兰芳》演到这里，英达饰演六爷“奚落”孙红雷饰演齐如山：“说是不看戏，不但看了，还给人写了信。”玩笑之间，一脸的洋洋得意。　　从此，梅齐二人强强联合，加快了梅兰芳走向成熟的步伐，亦在某种程度上影响了京剧的发展。　　《霸王别姬》：旦角划时代登场　　在齐如山为梅兰芳编写的众多戏中，影响力最大的，莫过于《霸王别姬》。　　1922年的《霸王别姬》，是齐如山等人“改”出来的。早在1918年，旦角尚小云饰演的虞姬，就在京剧舞台上演出过，不过这部剧不叫《霸王别姬》，而叫《楚汉争》。回忆起这个版本时，梅兰芳说：“我记得剧中过场戏太多，有时上来唱几句散板就下去了，一些敷衍故事的场子太多，戏就显得温了。”就是这部略显温吞的战争戏，被齐如山等人添姿润色，删繁就简，以霸王打阵和虞姬舞剑为重。　　台上，梅兰芳一身鱼鳞铠甲，和着《夜深沉》的悲凉，舞动双剑，剑光凄寒清冷；台下，无人不被其优美身姿所吸引，无人不被其崇高爱情而打动，一时间，《霸王别姬》成了人们竞相谈论的话题，甚至出现“舞台上虞姬一死，观众们便纷纷离席”的状况——《霸王别姬》，几乎成了《姬别霸王》。　　有人说，这是旦角一次划时代的登场。　　是年岁终，溥仪大婚，紫禁城漱芳斋内连唱3天大戏，中选剧目33个，其中包括梅兰芳版《霸王别姬》。据记载，33台戏码总共花费30000余元，单这台《霸王别姬》就支出2000多元。　　两年后，溥仪被轰出宫，坊间如此传言：“大婚的日子非要演《霸王别姬》，瞧，就应在今日了”。据称，演出前，宫里一些人认为，大婚之日，演生离死别的悲剧，太不吉利，但溥仪爱戏如命，对该剧情有独钟，坚决用它做“大轴”（即最后一出戏）。　　演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑制扬褒贬，座中常有剧中人。对于此剧，梅兰芳不断打磨，直至解放后，它被浓缩为8场。如今，《霸王别姬》里的悲欢离合，还在滚滚红尘间流转，被它感动过的人，一代一代，与戏俱老，换了容颜。梅兰芳、杨小楼《霸王别姬》剧照　　京剧剧作家徐城北说，《霸王别姬》宣布了“单纯以歌舞、化妆、电光等外部因素进行炫耀”的早期梅派剧目的结束，并开启了“戏剧性与歌舞性兼顾”的中后期梅派剧目之先河。　　不乱改：从“民国戏”中收手　　20世纪初的新文化运动中，京剧，是一块最特殊的试验田：被西学震动的文人，期待在这片古老的土壤中，植入革新梦；有着深厚旧学背景文人，又视京剧为寄托古典美学的精神堤岸——都在振臂高呼，可谁的骨子里，没流动传统的血液？　　当时，京剧界出现了许多文人与艺术家的组合，以“四大名旦”为代表：“伶界大王”梅兰芳有齐如山、李释戡保驾，小梅兰芳10岁的程砚秋身后是罗瘿公、金晦庐，尚小云则有金菊隐，荀慧生有陈墨香。　　他们，竞相排演着新戏。　　值得玩味的是，在经历了大刀阔斧的现代化改革之后，这些梨园界要角儿们，不约而同地回归到传统的范畴中来，在古典美学中寻找新的灵感。对此，梅兰芳无不感慨：“古典歌舞剧是建筑在歌舞上面的，而时装戏表演的是时事，演员在台上的动作，应该尽量接近日常生活的形态，不可能像歌舞化那样处理了。我后来不多排时装新戏，这也是原因之一。”　　从“民国戏”中收手的梅兰芳，自此将精力完全投入到古装新剧的创作之中。　　这一时期，梅兰芳探寻出了丰富多样的表演技巧。他从龙门石窟和山西晋祠仕女造像中汲取灵感，创造了千变万化的旦角手姿，配以齐如山的各种命名：含苞、拂云、斗芳、露滋、挹翠……传统文人的审美情趣与诗般的空灵意境，在这位艺术家的指尖轻盈绽放。　　他改良了旦角容妆方法，运用“片子”修改脸部造型；他对唱腔曲牌进行创新，创造出了旦角的反二黄唱腔；他将二胡正式归入京剧旦角伴奏的行列。《洛神》、《太真外传》、《凤还巢》、《宇宙锋》……一部部古装新剧，在他的缀玉轩中酝酿而出。　　受民主思潮影响，梅兰芳最终在齐如山等人的帮助下，完成了京剧旦角表演艺术上的重大革新，青衣、花旦、刀马旦在这里得到了综合，梅巧玲、王瑶卿的未竟事业，在这个年轻人身上得到了继承和发展。从此，一个全新的流派——梅派，出现在艺术王国的苍穹之下。　　观众：检验改革成败的唯一标准　　戏曲改革，功成名就——对如此背影，世人常以“戏曲改革家”冠之。然而，后人哪里能窥尽历史的鲜活与复杂。　　梅兰芳新戏多部，命运却不尽相同。有些，成为了梅派经典剧目；有些，则彻底消失在时光的洪流——那些风靡一时的时装新戏，最后只留下几张剧照供后人凭吊。观众与市场，成为评价改革成果成败的唯一标准。　　戏曲研究学家傅瑾说：“现在许多人认为梅兰芳一生都在致力于戏曲革新，但实际上他真正的改革只限于早期，当找到了自己成熟的风格以后，他则始终在坚守和强调，没有再乱改，否则就是把自己毁了。梅先生很清楚自己可以做什么，应该做什么。”　　这位早年的“急先锋”，中年不再激进，他化身“保守派”，目光坚定地守护着千百年来传统文化所流传下来的美与情致。晚年时，梅兰芳提出了“移步不换形”的戏曲改革理论，认为京剧的思想改造和技术改造最好不要混为一谈，他说“京剧是一种古典艺术，拥有几千年的传统，因此，我们修改起来也就更要慎重，改要改得天衣无缝，让大家看不出一点痕迹来，不然的话，就一定会生硬、勉强。”　　重新审视梅兰芳的戏曲改革，不难发现，给予他指引的，是对市场和观众的敏锐关注，给予他支撑的，是在接受外来文化的同时，对本土文化的全然自信。　　梅兰芳一生，半生探索，半生守成。(责任编辑：UC001)京剧艺术盛世梨园 &戏韵万千长按识别二维码，关注我们微信号：zhongguojingjuren& & & & &（中国京剧人）京剧艺术(zhongguojingjuren)　
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京剧经过两百多年的发展，不仅成为集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学于一体，造就了一批流派名家。百花芬芳京剧名家演唱会饕餮大餐。几乎囊括了当今我国京剧舞台上老、中、青三代具有代表性的艺术家近百名，堪称为京剧界的“全运会”，一次空前的梨园盛典。京剧经过两百多年的发展，不仅成为集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学于一体，造就了一批流派名家。百花芬芳京剧名家演唱会饕餮大餐。几乎囊括了当今我国京剧舞台上老、中、青三代具有代表性的艺术家近百名，堪称为京剧界的“全运会”，一次空前的梨园盛典。点击蓝色字体京剧艺术 一键关注京剧艺术盛世梨园
戏韵万千长按识别二维码，关注我们微信号：zhongguoj《锁麟囊》1982年程门三老合演（李世济、王吟秋、赵荣琛）京剧《四五花洞》。当年梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四大名旦曾经共同合作过这出戏，而在晚会录制现场，梅葆玖、李世济、刘长瑜、孙明珠四位京剧名家作为四大门派的顶尖传人再次合作的《四五花洞》虽然一人只有一句，却将各自门派的特点发挥得淋漓尽致。鼓师是京剧中的指挥，领导舞台上的一切。有一种误解，认为鼓师就是“帮角”的。其实演员和鼓师的最终目的是一样的——演出剧情真正的意境。点击蓝色字体京剧艺术 一键关注京剧艺术盛世梨园
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戏韵万千《北洋画报》从文字、炒作等方面人手，塑造了“端庄”、“典雅”、“有知识”的“坤伶”形象。它所树立的扮相端庄，学识丰富、品行检点、无伶人习气等“坤伶”标准都为观众所接受和附和。2007年适逢著名京剧艺术家赵燕侠先生80大寿。3月28日, 社会名流、京剧界人士及家属会聚一堂，祝贺赵燕侠先生“寿比南山”。为了让广大读者了解“隐居”20年的赵燕侠先生的真实生活，本刊记者封杰特意到其家中采访了赵燕侠先生。为庆贺中国文学艺术界联合会第八次全国代表大会的召开，中国文联在北京民族文化宫大剧院举办“百花芬芳—京剧名家演唱周”。此次演唱周几乎囊括了当今我国京剧舞台上老、中、青三代具有代表性的著名艺术家近百名，一次空前的梨园盛典。古代声乐“唱论”中提到：“有唱声病，散散、焦焦、干干、咧咧、哑哑、尖尖，低低……”古人论演唱声病，谈到的这几点，也是我们今天演员功力不足、不求方法产生的一系列共性与个性问题。下面从六个方面分析声病：《顺天时报》于日在第五版刊登了“征集五大名伶新剧夺魁投票”启事，限定为梅兰芳、尚小云、程艳秋、荀慧生、徐碧云五人，要求从这五人所演五出新剧目中选出程砚秋独有剧目简介最佳者各一出，程艳秋当选剧目为《红拂传》。程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。唱、念、做、打，一招一式，皆有程式，每一程式都蕴含着演员深厚的艺术功力。魂归天上，誉满人间。法曲竟成广陵散。
不畏威劫，宁论利往。节概应标列女篇。梨园芬芳满园春张君秋专辑【上】（一）（二）（三）点击蓝色字体京剧艺术 一键关注京剧艺术盛世梨园
戏韵万千长按识别二维码，关注我们微信号：zhongguoj指着西凉高声骂，无义的强盗骂几声。妻为你不把那相府进，妻为你丧了父女情。既是儿夫将奴卖，谁是那三媒六证的人？杨宝忠的胡琴在灯光恢宏、观众叫好的舞台上, 永远不会有“衣箱师傅”的身影，他们是无名的幕后工作者。点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注巴金老人虽已离开我们，但他的珍贵留言中有一句“读者是我的衣食父母”仍常回响在耳点击蓝色字体京剧艺术 一键关注无腔不吃字有腔不咽字
咬/行/吐的技巧!咬字:托;清;稳;嘣;拱;狠;巧!托点击蓝色字体京剧艺术 一键关注中国京剧院《张火丁戏剧工作室》于2004年3月正式成立。其宗旨是：致力于程派表演艺术继承、创新与发展；展示张点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注京剧艺术盛世梨园
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戏韵万千长按识别二维码，关注我们微信号：zhongguoj点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注武戏是京剧不可缺少的一部分，武戏美得惊心动魄，也美得相见恨晚。周恩旭是北京京剧院的青年武生演员。在舞台和追光之后，在鲜花和掌声之外，他也在走着武戏演员残酷的必经之路。他为台上几个小时所付出的，或许比你能想像的还要多点击蓝色字体京剧艺术 一键关注京剧艺术盛世梨园
戏韵万千长按识别二维码，关注我们微信号：zhongguoj点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注点击蓝色字体京剧艺术 一键关注zhongguojingjuren【京剧艺术】面向京剧及全国戏曲专业人士，海内外票友戏迷，以传扬祖国优秀文化为己任，弘扬京剧艺术为宗旨，全面介绍研究京剧的历史、文化、知识、现状。开辟有：京剧剧评、菊坛谈往、缅怀思念、菊圃新蕾、京剧杂谈、绝版赏析、旧文拾翠、等多个栏目。热门文章最新文章zhongguojingjuren【京剧艺术】面向京剧及全国戏曲专业人士，海内外票友戏迷，以传扬祖国优秀文化为己任，弘扬京剧艺术为宗旨，全面介绍研究京剧的历史、文化、知识、现状。开辟有：京剧剧评、菊坛谈往、缅怀思念、菊圃新蕾、京剧杂谈、绝版赏析、旧文拾翠、等多个栏目。本周热搜成语：
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【读&&音】：bàn
【释&&义】：没有完全成熟或未烹煮至可食用的程度。比喻不熟悉；不熟练。
【出&&自】：参见“半生半熟”。
【近义词】：
1. 当心半生不熟的猪排，里脊肉和香肠。
2. 他还有好多半生不熟的主意。
3. 请给我半生不熟的那种。
4. 费，还可能扔点儿半生不熟的吃的给你。
5. 该书主要讲威尔士亲王对半生不熟的鸡蛋过于挑剔，以致于厨师们每天早晨要一共准备7个蛋，就是为了至少其中一个能让王子满意。半生_半生的意思_半生是什么意思_半生什么意思_半生的近义词_汉语词典_911查询
半生的意思
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拼音bàn shēng　注音ㄅㄢˋ ㄕㄥ词性基本解释◎ 半生 b&nshēng[half a lifetime] 人生的一半,半世引证解释1. 谓没有完全死。 北周 庾信 《慨然成咏》：“交让未全死，梧桐唯半生。”参见“ 半死半生 ”。2. 半辈子；半世。《晋书·魏咏之传》：“医曰：‘可割而补之，但须百日进粥不得笑语。’ 咏之 曰：‘半生不语，而有半生，亦当疗之，况百日邪！’” 唐 牟融 《赠欧阳詹》诗：“为客囊无 季子 金，半生踪跡任浮沉。” 清 缪艮 《沉秀英传》：“呜呼！半生知己，尚当於青楼黄土中求之耶？” 鲁迅 《南腔北调集·论语一年》：“但 达尔文 善于研究，却不善于骂人，所以被绅士们嘲笑了小半生。”3. 没有全熟。如：你做的饭半生不熟。相关汉字、||
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&2016 　京ICP备号-6　京公网安备30　来源：乐活记、微信号：wxtianmei阅尽千帆，半生浮沉。数次相恋，等待无果。许多人都认为这个娱乐圈里打拼多年的性感女神也许终将孤单，她却以最霸气直白的方式宣布了自己的婚事。这是舒淇，这很舒淇。昨天，舒淇和冯德伦公开恋情，并准备结婚。相识20年，相恋4年的两个人，终于鼓足勇气正大光明地接受所有人的祝福和注视了！他们还大方地晒出了婚纱照，这甜蜜的气息，透过照片都能感受到，羡煞旁人。眉目对视间尽是深情，今生今世唯你是我眼里的风景。一直以来，舒淇跟冯德伦的感情都闪烁其词，模糊不定。两人在1997年合作电影《美少年之恋》时就有绯闻传出，但双方均否认。从2012年开始，两人曾被拍到同游东京、共逛超市的画面，但他们都表示只是朋友，依然否认恋情。甚至在今年6月份拍到同游照时，舒淇还曾配文说“刚刚拍到照片的狗仔，麻烦你们可以挑好看一点的照片或者P一下再发吗？体谅一下没化妆的素颜女艺人。”冯德伦也说两人只是在香港偶遇，一起叙旧聊天而已，并没有其他。如今两个当事人大方地承认已恋爱4年的事实，这也让关心舒淇的人都很欣慰，各个明星纷纷送来祝福。▲林心如“原来最适合的一直在身边”▲姚晨“祝福你，幸福一生”▲黄晓明“有种想哭的感觉”▲刘烨“祝好，祝幸福，祝美满”其实，在和冯德伦牵手之前，舒淇曾有过两段相当瞩目的恋情，每次都离幸福那么近，最后却如镜花水月，终成幻影。在拍摄电影《玻璃之城》时，她与黎明相识，一个是帅气阳光的当红“四大天王”，一个却是公认为脱星的性感女人，他们的这段感情，也许从一开始就不对等，而相恋五年，黎明始终没有承认。不在意名分只愿与爱人相守相依的舒淇没有计较过这些，却被黎明和金喜善的恋情绯闻伤透了心。五年后，两人分手。舒淇的第二任绯闻男友是张震。他们曾被人视为“最有明星相的夫妻情侣”，两人拍戏时经常默契十足，接受媒体采访时不时流露出亲昵的动作。在参加一期节目时，舒淇还曾面露幸福地说“如果张震要表白，我会答应的。”但因张震父亲一句“舒淇不会是张震的另一半”，两人渐行渐远。对于这两段无果的爱情，舒淇曾浪费半生光阴，但那又如何呢？既然无望，不如就挥手笑着说再见，毕竟，情感之外还有生活，哪怕艰辛坎坷，也自有精彩。早年她曾为挣钱养家而接拍大尺度的影视剧，被媒体称为“脱星”。如今她却大气地说：“我要把脱掉的衣服一件一件穿回来。”从《风云》、《玻璃樽》到《刺客聂隐娘》和《寻龙诀》，她用戏服当战袍，以演技征服每个人，彻底成为了一名演技派女星。她对工作从不放松，即使身体受伤也不懈怠，而且相当乐观。她爱美食，经常沉迷于美味的佳肴，不辜负每个餐饮的时刻。她更爱朋友。林心如是她公认的好闺蜜，徐静蕾与她同一天生日，而林志玲、徐若瑄、姚晨等也与她相当要好。她善良而温柔，会心疼环卫工人的不易，呼吁大家别乱扔垃圾。她很喜欢小动物，对虐待动物的行为嗤之以鼻，并为流浪动物发声。每个执著而认真的人，都值得被岁月温柔以待。今年2月，舒淇发表爱的宣言：“爱情是从第一次见面开始，那一眼就在心上种下了一颗种子，种上了对未来的希望，也对人生有了渴望，希望等着眼里的他来灌溉，渴望能跟对眼的人相守在一起。”如今她牵手冯德伦，携手走入婚姻，也算这半生坎坷情路给她最深重的回报。而在和舒淇确定恋情之前，冯德伦与莫文蔚也有过一段细水长流的感情。他们相恋九年，到2008年和平分手。莫文蔚曾解释二人分手是因为“太了解彼此”，并表示“我相信他永远会支持我，有缘做情侣是很难得，但做朋友也不错。”兜兜转转20年，舒淇和冯德伦重回对方身边。不管曾经有过原地等候还是各有确定恋情，他们现在十指相扣，终于成为彼此那个对的人。若她涉世未深，就带她看尽人间繁华；若她心已沧桑，就带她坐旋转木马。最好的爱情也许就是如此了，无论你经历多少苦痛，总有一个人让你释怀所有的艰辛，甘愿一生一世为爱守护！
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