&&&&&&正文是啊，厦门的温馨和谐体现在很多细节上，比如，厦门同安区竹坝华侨农场里居住着2千多名归侨难侨，为了改善他们的生活条件，政府特例允许他们参加厦门市被征地人员养老保险。在翔安区，政府出钱组织退养渔民参加游艇驾驶培训，划小渔船的渔民开上了游艇、月薪上万，渔民们乐开了花。还有海沧区的社区网格化管理、思明区的 “道德讲堂”、湖里区的城市诵读节等等。
21:44 &&来源：中国广播网&&&&
&&&&是啊，厦门的温馨和谐体现在很多细节上，比如，厦门同安区竹坝华侨农场里居住着2千多名归侨难侨，为了改善他们的生活条件，政府特例允许他们参加厦门市被征地人员养老保险。在翔安区，政府出钱组织退养渔民参加游艇驾驶培训，划小渔船的渔民开上了游艇、月薪上万，渔民们乐开了花。还有海沧区的社区网格化管理、思明区的 “道德讲堂”、湖里区的城市诵读节等等。
责编：张璇登录人民网通行证 &&&
320场音乐会聆听古典与创新&上海音乐厅发布2018新乐季
日07:30&&来源：
人民网上海11月30日电& 29日晚，随着一场定制版沉浸式音乐体验“音乐厅奇妙夜”举行，凯迪拉克?上海音乐厅2018新乐季演出节目单也正式公布：在实践Music for Everyone的基础上，将延续“古典?变奏”的主题，一方面坚守古典音乐原汁原味，为广大乐迷引进重量级古典大师名团、精品室内乐，享受古典音乐纯正之声；另一方面积极探索古典音乐的多样可能性，并积极参与本土艺术家的音乐创新，让更多观众感受古典音乐的创意之美。新乐季分为开闭幕系列、独奏家系列、室内乐系列、流行/跨界系列和古乐系列等五大板块，共计320场音乐会。同时，11个公益及艺术教育品牌项目“音乐午茶”、“星期广播音乐会”等不断升级，继续与观众见面。
别具一格的“音乐厅奇妙夜”
上海音乐厅是一座拥有87年历史的建筑，在这里，与城市、音乐、人们相关的故事日日上演，音乐与生活、快乐与活力组成的“乐活”精神和态度，源于此，聚于此，构成了城市文化生活的重要组成部分，也成为这座古老建筑时刻保持温度与质感的原动力。29日晚在这里举行的“音乐厅奇妙夜”别具一格，受邀嘉宾、通过一段奇妙的音乐厅旅程，穿梭在音乐厅建筑的历史与现实，感受 “音乐，千姿百态、无处不在”的美妙，体味“乐活，源于音乐厅”的精神所在。
开闭幕系列――乐坛“卡门第一人”首次访沪
延续“开闭幕系列音乐会”的传统，2018音乐季开闭幕系列将上演4场重量级音乐会，囊括艺术歌曲、钢琴独奏、爵士与古典跨界、室内乐四种形式。
1月28日，新乐季开幕首场音乐会将迎来当今乐坛“卡门第一人”――意大利歌剧女神安娜?卡特琳娜?安冬娜琪，这是她的首次访沪。作为现今最受推崇的歌剧女高音之一，她曾是英国科文特花园皇家歌剧院版《卡门》原版主演，被英国媒体盛赞“在驾驭音色方面大胆到无所顾忌”。2018年为德彪西逝世100周年，本场音乐会的演出曲目包括德彪西在内的19、20世纪作曲家的艺术歌曲，这些作品都是结合诗歌绘画等其他艺术门类而创作。更值得期待的是，下半场，安冬娜琪将演绎在上海鲜少上演的普朗克女性独白独幕歌剧《人声》。2月2日，马其顿钢琴家西蒙?狄里柏斯基将接棒开幕系列音乐会，以独奏音乐会再现实力。作为近年来最出色的钢琴家之一，西蒙?狄里柏斯基于2002年发行的首张专辑就一举获得两项留声机奖，为EMI所录制的唱片均受到广泛好评，他长期与伦敦交响乐团、伯明翰交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团以及伦敦爱乐乐团等世界著名乐团合作。
维也纳柏林爱乐音乐家合奏团
与开幕系列独唱、独奏形式不同，闭幕系列音乐会将迎来两支重量级团体。12月1日，挪威室内乐团携手欧洲“新爵士”著名领军人物、挪威著名爵士钢琴家、北欧“电气爵士第一厂牌”Jazzland的创始人――布格?维塞尔托夫特，为大家展现现代音乐家与伟大现实主义雕塑艺术家罗丹的艺术碰撞与融合。音乐会中，乐手们将每人选择2或3个罗丹的雕塑作品用自己的肢体进行展示，就如同雕塑本身在音乐厅部分空间展出，观众们在参观这些雕塑“活现”的同时，将欣赏到现场演奏的爵士与古典混合版哥德堡变奏曲。此外，乐团还将打破常规演奏的表现方式，在“夜晚”的灯光笼罩下，乐手们站立（除大提琴与贝斯外）“用心（背谱）”演奏阿诺尔德?勋伯格的《升华之夜》等作品。观众们可以亲身体验罗丹的雕塑人物活现音乐厅，并转换身份为音乐家的独特视听盛宴。12月14日，曾在2017 mini音乐节上留下三场艺术含量颇高音乐会的林肯中心室内乐协会，应乐迷呼声将再度“返场”，为申城乐迷展现室内乐的魅力。
“大师驾到”――穆洛娃、约夏?贝尔等点亮古典星光
翻开2018音乐季手册，小提琴女神维多利亚?穆洛娃，集奥斯卡、格莱美与费雪奖等奖项于一身的美国小提琴家约夏?贝尔，加拿大小提琴家詹姆斯?海涅斯，中提琴家今井信子，大提琴家阿尔班?葛哈德，才华横溢的90后钢琴家贝佐德?阿布杜瑞莫夫相继到来，由明星级艺术家领衔的世界顶尖室内乐团体，如艾默森弦乐四重奏也将席卷申城。
今井信子中提琴四重奏
作为圣马丁室内乐团的艺术总监，5月27日，美国小提琴巨星约夏?贝尔将以小提琴家与指挥家的双重身份，携乐团首次在中国同台演出，为沪上乐迷献上布鲁赫《小提琴协奏曲》和贝多芬《“英雄”交响曲》。圣马丁室内乐团赢得包括8项“爱迪生大奖”和1项“加拿大音乐奖”等诸多国际著名音乐奖项。
被誉为“20世纪十大女性小提琴家”榜首的维多利亚?穆洛娃，10月13日将带来《小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》，这是穆洛娃在国内首次献演这套曲目。现场，穆洛娃将使用羊肠弦小提琴，本真演绎一场精致而富有层次的独奏音乐会。有趣的是，12月7日，出生音乐世家、曾被期许为“柏林爱乐乐团未来的大提琴首席”的阿尔班?葛哈德，也将以《巴赫大提琴无伴奏组曲》，展开上海独奏音乐会。巴赫这两座弦乐艺术史上的里程碑作品，前者以充实的乐思和深刻的情感成为全面考验小提琴家演奏技巧和音乐修养的“试金石”，后者则充分发挥出大提琴的丰富表现力和色彩，不仅在当时彻底改变了这件乐器的命运，也在当下继续焕发着持久的生命力。这个乐季，两部杰作将在穆洛娃和葛哈德的弓弦下再度奏响。
清澈优美的音色、细腻自然的分句、无懈可击的技巧，当这种种特质集中于一位小提琴家的演奏中，很难让人不为所动，来自加拿大的小提琴家詹姆斯?海涅斯正因拥有了这一切而成为同时代人中的佼佼者。10月20日，他将首次在中国举办独奏音乐会。
此外，被《泰晤士报》评价“能征服一切作品”的90后钢琴家贝佐德?阿布杜瑞莫夫，自折冠伦敦国际钢琴大赛而进入公众视线后，人气一路走高，其扣人心弦的演奏，屡受国际赞誉。9月28日上海独奏音乐会，他将带来瓦格纳/李斯特《伊索尔德的“爱之死”》、李斯特《b小调奏鸣曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶的10个小品》等作品。
“音乐厅风范”――室内乐、 古乐已成特色
近年来，秉持为观众引进世界顶尖、原味古典音乐的理念，上海音乐厅通过mini音乐节等品牌建设，逐步在申城乐迷中确立了独具特色、小而精致的音乐会定位。2018新乐季，音乐厅将集中优势，继续推出包括室内乐、古乐等在内的多个系列音乐会，让广大乐迷享受古典音乐纯正之声。
2018年新乐季，凯迪拉克?上海音乐厅继续邀请世界顶尖室内乐团体，演绎丰富多样的重奏形式，包括弦乐四重奏、小提琴与室内乐团、双钢琴、古典萨克斯四重奏、电子管风琴与默片、手风琴与弦乐四重奏等组合。
凯迪拉克?上海音乐厅总经理方靓发言.
弦乐四重奏被德国文豪歌德比作“智者之间的谈话”，向来是室内乐艺术的制高点。5月26日，坐拥九项格莱美大奖、三项留声机大奖的艾默森弦乐四重奏再度登陆上海，无愧于当今弦乐四重奏团中翘楚的称号，他们留下了几乎所有重要作曲家的优秀弦乐四重奏录音，并且全部保持了极高的艺术水准。《纽约时报》这样评价他们的演奏：“技巧娴熟，乐感深邃，聚合力强，充满个性。”
坐落于莫扎特故乡的萨尔茨堡室内乐团无疑是古典乐派最具有代表性的诠释者，10月27日，这个以演奏莫扎特作品而出名的乐团将携手法国小提琴家雷诺?卡普松，演绎多首莫扎特作品。此外，作为顶级古典唱片厂牌DG公司唯一签约的手风琴家，风头正劲的拉脱维亚女神希多洛娃将献上她的申城首秀，4月携手戈尔德蒙德四重奏，为沪上乐迷展现手风琴的迷人魅力。10月5日，善于打破音乐之间疆界的巴黎管弦乐团希尔巴八重奏将携手法国三栖女歌手伊莎贝尔?乔治，带来《从犹太小镇到纽约》。该曲目融合传统音乐、歌曲及舞蹈，以一名小镇女孩的视角，讲述20世纪初千百万东欧人离开故土远渡重洋到美国追寻梦想的故事。
12月15日，作为荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅新年音乐会的唯一表演乐团，荷兰乃至全欧洲最顶级、历史最悠久的荷兰管乐团也将访沪，从西方的《“命运”交响曲》到中国的《穆桂英挂帅》，从东欧的普罗科菲耶夫到南美的皮亚佐拉，如同搭乘音乐快车，将带着上海乐迷完成一次环球旅行。
新乐季中，以全场80元“高贵不贵”的公益票价，深受乐迷喜爱的“大师公益”系列音乐会，同样将视角聚焦“璀璨室内乐”：曾与克莱默、麦斯基、阿格里奇等演奏大师多次合作的日本中提琴女皇今井信子，携手三位同行组成中提琴四重奏，演绎巴赫、舒曼和皮亚佐拉的妙律佳音。来自德国的库普菲尔纳格女士和华人女钢琴家韩卉菁将以音乐神童莫扎特为主题元素，在176个黑白键上同台联手，展现双钢琴音乐的流光溢彩。从名校巴黎音乐学院毕业的四位高材生组成的哈巴涅拉四重奏登台时不着燕尾服，用轻松的方式把古典萨克斯音乐带到观众身边。扎根于丰厚的拉美民间音乐土壤，融合爵士音乐与古典音乐的精华，由班多纽手风琴大师保罗?豪雷纳领衔，钢琴家豪尔赫?马丁以及萨克斯演奏家毛罗?西瓦蒂尼三人组成的MJC三重奏，将带来一场别具阿根廷风味的探戈重奏音乐会。
上海音乐厅每年都会引入顶尖古乐团，还原本真“巴洛克音乐”。多年累积的演出特色与口碑已在上海培养一批“巴洛克粉丝”，“听古乐，到上海音乐厅”也成了乐迷之间的共识。
音乐厅品牌项目mini音乐节已连续举办5届，每年围绕一个主题，连续举办3-4场演出及讲座，让听众在短时间内对一种音乐风格进行初步了解。2018年5月的mini音乐节主题为“古乐”，精选了汉堡议会音乐家古乐合奏团、绅士合奏团、欧洲嘉兰古乐团三支不同规模的古乐团，为乐迷们展示巴洛克时期年代不一、风格各异的作品。汉堡议会音乐家古乐团的曲目涵盖了18世纪小型合奏乐的精华；“绅士合奏团”以鸟为主题的音乐会极其富于奇思妙想，众多与鸟类有关的17-18世纪音乐精品构成一幅细密的镶嵌画，犹如国画中的工笔花鸟，在怡情之外，亦复引发遐想；而嘉兰古乐团的维瓦尔第专场，则可以让这位巴洛克弦乐大师的爱好者寄予最大的希望。
此外，10月26日，指挥沃特维奥?丹托纳将亲自携意大利拜占庭学院古乐团来沪，全场演绎海顿交响曲作品。11月24日，古乐大师特雷沃?平诺克与他的朋友们音乐会则是本系列的压轴。作为当代最著名的古乐巨匠之一，他将以羽管键琴独奏家的身份，与其他三位杰出演奏家联袂演奏，以极富想象力的笔法重新诠释弗洛贝尔格、布克斯特胡德、巴赫与亨德尔的杰作，展现巴洛克器乐音乐发展的历史脉络。
“创新乐无穷”――跨界、融合，不走寻常路
凯迪拉克?上海音乐厅在引进传统古典音乐会的同时拓展视野，把目光聚焦流行、跨界板块，延续了不走寻常路的定位，为观众带来多样化的音乐审美体验。
每年3月举行的“乐∞（乐无穷）”系列音乐会，以创新与跨界为主旨，鼓励与音乐融合的跨界演出形式，助推艺术家的创意与实践，探索音乐创新的无穷可能。第三季“乐∞（乐无穷）”的首场演出，将是3月16日唢呐演奏家胡晨韵全新策划以唢呐与电声跨界合作的“丝路狂飙”音乐会；3月23日的“音乐舞蹈剧场――流水传情《水腔》”将探讨跨越时空的情感存在方式，水腔是湖南湘西（苗族）的一种歌调，通过水腔传统中的“变腔，破腔，亡腔和新腔”等元素，融入舞者肢体语言，引发自身生存状态与情感交流方式的反思；3月30日，活跃于乐坛的中国青年钢琴家贾然将联手俄罗斯青年小提琴家谢尔盖?多加金、亚美尼亚青年古典萨克斯演奏家海瑞佩德?阿拉卡扬，组成一个奇特的三重奏组合，在曲目上既有中、俄、亚三国作品的改编，又有对爵士乐经典作品的重新演绎，激发出无穷的创新色彩。此外，3月，法国电子管风琴大师蒂埃里?艾斯卡希也将来到上海，为中国默片《神女》即兴配乐。
维也纳柏林爱乐音乐家合奏团的音乐家个个身怀绝技，效力于维也纳爱乐、柏林爱乐顶尖的交响乐团。他们把古典音乐、爵士乐、流行音乐的表现方式融于一体，追求音乐的高品质与音乐创作的自由快乐，这使得他们与一般的乐团有很大不同。4月28日，由七位演奏大师组成的这支维也纳柏林爱乐音乐家合奏团，将以“纯粹的乐趣”为基准，为观众呈现从未体验过的古典音乐会。
2016年古巴自由爵士乐团的来访演出，把音乐厅变成了欢乐海洋，热情奔放的拉丁节奏和乐手们纵情忘我的表演，让台下观众仿佛置身于巴西的嘉年华狂欢节现场。日，这支屡获格莱美提名的实力乐团将再次带来他们的热辣音乐，奔放的音乐和火爆的现场体验会让你重新认识古巴音乐的独特之美。
5月20日，成立半个世纪的人声天团史温格歌手合唱团将为我们带来一场精彩绝伦的人声无伴奏合唱盛宴，这支历史悠久的欧洲人声乐团由歌手史温格创立，他们在60、70年代如日中天，数夺格莱美大奖，擅长演绎多种不同的音乐风格。
“公益续不停”――音乐午茶、玲珑国乐、约课大师等升级加码
作为上海音乐厅公益品牌，“音乐午茶”即将在新乐季走过1500场。每个工作日的中午，中外青年艺术家们与现场的观众朋友们零距离接触，沪上全民音乐文化生活圈应运而生。继上一季聚焦聆听西方伟大作曲家的“全本”经典佳作而大获好评之后，本季将回归中国传统音乐世界，推出“华梦”系列I-V，以青年艺术家的智慧与激情诠释中国音乐古往今来的风貌，展现华乐的传承与新意，探索中外音乐的交流与融汇。“玲珑国乐”系列音乐会以听乐、赏乐、玩乐的形式普及民乐，获得了观众的肯定。新一季将聚焦如何在现代社会“传承国乐”这一话题，继续以精品民乐为观众带来耳目一新的享受。
“加料”系列讲座始自2015-16乐季，音乐厅撷取每一季的特色节目内容，以此为主题，系统挖掘、展现这一主题下的音乐特色、时代风貌、作品特点，为观众提供古典音乐的多维度视角。前两季“加料巴洛克”、“加料黑白键”系列讲座收获了观众的好评，2018年，“加料”系列讲座第三季将聚焦“古典双面”主题，将呈现“艺术家之双面人生”、“古乐之双面性格”、“室内乐之双面璀璨”等多维度视角，涵盖工作坊、讲座、现场示范等多种形式，展现古典现场正在发生的变化。而“约课大师”公益活动将在2018新乐季继续邀请诸位演奏大师来到现场，除指点琴艺外，进一步加强艺术感悟分享环节，让观众有机会与大师面对面沟通，畅谈对学琴、比赛、音乐与人生的感悟。
此外，上海音乐厅的公益品牌项目“家庭音乐会”、“少儿暑期艺术创意夏令营”、 “知音30分”、银杏音乐会、妙奏客主题参观日等也会在新乐季升级。&
(责编：轩召强、韩庆)
扫描关注上海频道微信
扫描关注品牌上海微信全国首份现场娱乐消费洞察报告发布：95后成消费新贵
关注新华网
　　26日，阿里巴巴集团旗下大麦网联合中国演出行业协会、第一财经商业数据中心（CBNData）共同发布《中国现场娱乐消费洞察报告》，基于2012年-2017年大麦大数据及中国演出行业协会相关数据，向全行业分享了过去六年中国现场娱乐最为详实最具权威性的行业发展盘点。毋庸置疑的是，现场娱乐消费正成为中国人精神文化消费的重要组成部分。
　　90后粉丝壕掷真金白银，为爱豆实力打Call
　　《中国现场娱乐消费洞察报告（）》（以下简称《报告》）显示，整体来看，截止目前，中国现场娱乐的女性消费者占比57%，比男性要高出14个百分点，尤其在戏剧、舞蹈等文艺演出类目上，女性消费者表现出明显的偏好。不过，男性在体育赛事类方面的票房贡献突出，占到七成左右，对于曲苑杂坛的偏好也高出女性。
　　从年龄上看，2017年，90后在现场娱乐消费人群中票房贡献力最强、达到58%，尤其95后占比20.6%，这意味着十人里起码有两人是95后——而在2012年，95后消费者刚刚以2.1%的占比超过70后（1.71%）。
　　80后贡献度排名第二，占比34.13%，而2012年其贡献率还遥遥领先达到54%以上，之后贡献比例逐年呈较大幅度下滑。70后近年人数比例小幅下滑，目前仅为5.66%。
　　相比其它娱乐方式，现场娱乐演出的票价相对较高，近五年来价格稳定在1200元左右，不过真爱粉们表示对此毫无压力，愿意“去现场，为所爱”。
　　“跨城观演”在二线发达城市升温，“拼盘娱乐”被年轻人抛弃
　　“为你我用了半年的积蓄 漂洋过海的来看你……”李宗盛的这首歌，可谓道出了诸多真爱粉们的“追星信仰”。经济日报-中国经济网记者从《报告》中了解到，跨城观演已成为一种流行，地域不再成为阻碍粉丝去现场为明星打Call的关键因素。2012年以来至2017年，用户跨城观演的票房贡献占比从19%连年增至32%，目前演唱会和体育赛事票房表现最为突出，占比分别为43%、28%。
　　值得注意的是，上海市荣获2016年“跨城观演双料冠军”——不仅成功吸引了最多的粉丝来沪观演，即“追星族”的最大聚集地，而且上海当地粉丝也成为最喜欢出城看演出的城市人群，即“追星族”的最大流出地。
　　从跨城观影的粉丝比重维度来看，受一线城市的辐射，苏州、宁波、佛山三个二线发达城市的现场娱乐诉求也非常热烈，跨城观演粉丝在这些城市占比已超六成，爆发出较高的票房潜力；杭州、南京、广州、深圳、成都、上海紧随其后，比重从37%~18%不等，北京也进入全国前十强之列。
　　接受采访的粉丝普遍表示，在条件允许的情况下，非常愿意追随自己喜爱的明星去各地巡演，因为无论是演唱会还是球赛现场，那种几万人一起狂欢的现场氛围是隔着屏幕无法充分感受到的。
　　同时，《报告》显示，早年较为流行的拼盘演唱会近年来热度明显下降，除商业定制演出外几乎没有太多消费市场。年轻粉丝对偶像呈现出较高的忠诚度，他们更愿意将精力、财力毫无保留地用在爱豆身上，可谓“用情专一，非你莫属”。
　　南金华VS北张家口VS西南成都，音乐“黑马”城市表现抢眼
　　《报告》根据中国演出行业协会权威给出的票房数据预测，2017年全国文化演艺类消费规模将达到119亿元左右。作为国内现场娱乐的主阵地，北上广一直以来稳居各种排行榜前三位，不过二三线城市正呈现出势不可挡的上升趋势，演唱会、音乐节、话剧等不断渗透，一些音乐“黑马城市”更是呈井喷式爆发。
　　以演唱会为例，2017年大麦平台演唱会票房同比增速最快的城市中，排名前三的城市均来自浙江省，分别是金华市、宁波市和绍兴市，其中金华以1109%的增速稳居冠军席位，张学友、谭咏麟、刘若英等强票房号召力的IP都曾登陆当地开唱。
　　而在音乐节方面，这种趋势则更为突出，从一线城市外迁至二三线城市形成惯例。经济日报-中国经济网记者从《报告》中获悉，年间全国举办音乐节的城市从13个发展至25个，增长近一倍，同时，省份消费的集中度也有所下降，票房排名前三的省份在整体贡献上从80.8%下降至10.4%，许多省份后来居上，全国音乐节的票房贡献率呈现更加均衡的发展态势。
　　张家口市是北京音乐节外迁的最大受益者，2017年当地音乐节票房同比增长最快、上涨近300倍，位居“全国音乐节票房增速TOP10”之首。另外，上海市依然雄踞“2017音乐节场次数最多的城市TOP10榜单”榜首，成都、重庆位列第二和第三，堪称西南地区的“音乐新势力”。
　　演唱会个唱“四大劳模”出炉，戏剧强IP占据半壁江山
　　放眼演唱会市场，虽然近年来开个唱的新晋歌手越来越多，但每年都举办演唱会的明星艺人，非“乐坛常青树”莫属。《报告》显示，蔡琴、小野丽莎、费玉清位居“历年票房贡献价值榜”前五名，另两组歌手则是五月天和凤凰传奇。
　　同时，陈奕迅、张学友、周杰伦、张惠妹在过去六年间召开演唱会场次数超过百场，堪称个唱“劳模”，陈奕迅更是以137场个唱位居“劳模”榜首。
　　数据还显示，经过多年的市场积累，一些优秀的戏剧演出团体已经形成了IP化的品牌影响力，“开心麻花、孟京辉、赖声川”等票房已占话剧市场半壁江山，成为许多观众心中票房号召力的代名词。
　　近年来，市场掀起一股热门小说、影视剧、游戏的IP舞台化改编风潮，其中以《盗墓笔记》系列舞台剧、《三体》舞台剧、《解忧杂货店》话剧、《巧虎》系列儿童剧最具代表性。这些“粉丝戏剧”在坐拥大量原作受众，自带“吸睛”体质，一经舞台化往往表现出不俗的票房成绩，预计未来这类围绕强IP的改编将不断增多，IP舞台化风潮仍将延续。（记者邵希炜）
责任编辑：}