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高清摄像机的电影效果拍摄方法
& & & & 若想拍摄出电影胶片画面效果，首先要清楚电影胶片画面是什么样的。　　其实，从来就没有一种明确的定义去说明电影画面的视觉效果是什么样的。我们常说的电影画面效果更多的是指一种感觉。而这种感觉更多的是来自于人们对电影画面的视觉积累。　　电影画面是由高素质的电影镜头将影像记录在胶片上得到的，而电视画面是由电视镜头通过CCD将影像记录在磁带上，因此不同的成像媒质与不同素质的镜头是造成电视画面与电影画面之间差异的主要因素。　　与电视画面相比，电影画面的细节比较柔和自然；灰阶的过渡比较平缓，因此层次比较丰富；在图像高光部分，由于胶片的宽容度可以达到8档光圈，因而保留了大量的高光细节层次，而在低照度区域则压缩幅度较大，显得整个画面比较灰暗。另外，由于电影镜头通常都具有较大的光孔，而且35mm胶片面积也远远大于2/3英寸CCD的成像面积，因此，在拍摄时常常可以获得非常小的景深。由于CCD的动态范围大约只有600%,经压缩处理后的宽容度只有近5档光圈，因此摄像机所拍出的电视画面由于高光部分的大幅压缩而失去了大量信息。但是在暗部层次的表现上，CCD的成像质量可以和胶片相媲美；在灰阶的过渡方面，由于视频伽玛曲线比较陡峭，因此在中间层次的反差与色彩还原上表现十分理想。在景深的表现上，虽然高清摄像机已经有了很大的改善，但是依然与摄影机有近三档光圈的差别。　　通过以上对电影画面效果与摄像机画面的比较和分析，我们就可以利用摄像机的强大的画面调整能力，去有目的营造电影画面效果。
本文来源 &金象微电影网 /college/show-1065.html
电影拍摄中布光入门基础知识
& & &　1-1-0布光本意　　电影制作已经走过110年，今天，摄影机和照明设备已经进入家庭，到处可以看到旅游摄影、婚庆摄影、运动会摄影等景象。高清数码摄影微型化、智能化以及高感度在大众生活中的普遍运用等，从物理指数来看，确实普通家用照明，不需要刻意去布置灯光也能够记录各种各样的影像。如同某些广告鼓噪的那样&一支蜡烛能够拍摄电影&.　　但是，这样拍摄的影像为什么不像电影或电视广告一样给人很深的印象呢？初步接触拍摄的同学们认为：没有钱来租借灯光设备，一切都无从谈起。这种想法不完全正确，灯光师通过布光技法创造美观的、给人留下印象深刻的影像，其原因不是经费，而是他们具有自由支配光线的技法。通过布光处理，景观会发生很大的变化。　　那么，动手布光的真正目的是什么？　　打光是保证必须的光亮　　在光亮不足的环境下不能随心所欲拍摄。灯光可以提高环境的亮度，保证必要感光亮度。　　打灯光是促使颜色鲜艳
　　影像的颜色和拍摄时充足的光照有不可分割的关系，要是没有充足的光亮，无法指望颜色饱满；要是睹处没有基本光照，所拍出的影像就会黯然失色。　　另外生活中光线分布复杂，被称作为&色温&的问题客观存在，需要布光来解决。金象网 & & /college/show-1016.html
摄影构图的方式
& & & &文学是用文字来描写，而电影用画面来表现，画面是电影语言的基本元素，是电影影像的呈现方式。电影画面由景框、影像、构图三个要素构成。如同绘画的画框或照相的取景框，电影的影像呈现于镜头的景框里，景框是镜头画面构图的前提。影像即映现于银幕上的活动视像，影像是拍摄的结果。电影画面影像包括人、景、物、及行、色、光等一切可见的元素。一部影片的表情达意，影片风格的呈现，画面的设计与构图是关键，电影画面的叙事与造型功能互为交融，相辅相成。
　　画面构图的首要原则是突出那些最富有视觉表现力的内容。作为叙事艺术的电影，人始终是画面构图的主体。电影画面构图可以是规则的，也可以是不规则的。规则性构图指画面上的水平线处于正常状态，影像的线条、方位与银幕的边缘之间保持稳定平衡的关系；不规则构图的画面水平线不处于正常状态。画面构图可以是封闭式的，也可以是开放式的。封闭式构图取景以画框为依据，把创作者在镜头中所要表达的信息，全部组织在画框中，在画框内追求画面的完整性均衡性，这种构图不构成画外联想。开放式构图有意识打破画框的界限，充分发挥画外空间的作用，通过人物在画框边上的出没，或画外音响的设计来延伸画面，观众借助视听联想感知画外的延伸影像。
　　以下为十种常见的构图方式，欢迎学习~
　　水平线构图
　　S形构图
未完 全文见金象网 & /college/show-976.html
刘一兵谈剧作模式(附下载)
&　　模式与创新　　人人想创新，但真正能够创新的人绝不是仅仅鄙视模式的人，而是尊重模式并研究模式的人。我在剧作教学中常常发现这样的情况：一个刚刚从中学校门踏入北京电影学院的学生大多怀着强烈的标新立异之心，希望能搞出点惊世骇俗的东西来。他们言必称伯格曼、基耶斯罗夫斯基，写出一些哪怕是伯格曼或基耶斯罗夫斯基也无法看懂的剧本来。然而到了大学三年级，他们便会惊慌或抱怨起来，说是基础的东西都没学会，连基本叙事的技巧也没有。然而时不我待，他们常常就在恍惑之中走出了校门，面向了数亿人构成的观众&&说来老师也有责任，比方说，当他们不屑一顾地说&那些东西太传统&的时候，我们如果逼问一句：&那你能说说传统的意义是什么吗？&是不是会给他们一个提醒？
　　事实上，我们如果踏实地研究，就会发现电影剧作观念的发展并不是对传统模式的彻底摧毁，而是对它不合乎时代要求和观众的新的审美习惯的那些部分的改革。就以前面我们提到过的&情节剧电影&的模式为例，它实际上也是随着时代而发生着变化的。当第二次世界大战爆发或刚刚终结时，尽管描写女人在婚姻爱情生活中历尽磨难的情节模式依然在《魂断兰桥》、《雁南飞》、《鸳梦重温》、《雨夜物语》、《一江春水向东流》、《白毛女》&&一系列影片中重复着，但如果你再将阻碍两个人美好爱情的原因归结为门第观念显然就太不合时宜了。因为那时人们更加关心的是战争对人生的影响，所以在那些影片里，战争就代替了门第观念而成为制造爱情悲剧的罪魁祸首。尽管如此，我们依然可以看到门第观念的影子就象没有变化完全的猴子留下了尾巴一样。
[pagebreak]　　从结构模式上来看，情节剧电影太借重于巧合。千载难逢的偶然机缘几乎成为制造人物命运大起大伏的原因和形成冲突高潮的契机。在《魂断兰桥》和《雁南飞》中，人为制造的误会决定了人物爱情的悲剧性命运；在《一江春水向东流》中，旷世难寻的巧合使被遗弃在千里之外的妻子恰巧来到了丈夫的豪宅当女佣，并恰巧在丈夫的婚礼上认出了自己那负心汉；《鸳梦重温》更是将偶然的机缘作为情节突转的动力，一个在战争中失去了记忆的富家男子与一个歌女结婚（这里依然保留着门第观念的尾巴），但当他外出寻找工作的时候却意外地（这种意外在那时的影片里却常常是编剧滥用成癖的）被汽车撞倒，奇迹发生了&&他想起了自己的身世，并回到自己战前的家中当起了富翁，却把歌女忘记得一干二净！接下来便是歌女漫长的等待，等待他自己有一天能恢复记忆回到自己的身边来。终于那一天到来了，观众在大团圆的结局中被感动得泪如泉涌&&您可以一目了然地看到，这时虽然把战争当作了间离情人的罪魁，但实际上影片对战争并没有多少批判，相反，故意制造出来的情节牵引着观众的心。
　　现在，人们都会将法国&左岸派&电影人看作是对传统情节剧的反叛者。但如果你仔细解剖一下他们的剧作就会很容易看到那些故事与传统模式之间的亲近关系。例如玛格丽特。杜拉的《长别离》讲述的依然是一个与《鸳梦重温》几乎一模一样的故事：一个男人在二战中失去了记忆，一个女人努力启发他回忆过去。看来她的确是熟知那样的传统情节模式的，而且她利用了它来完成自己的创新。她摒弃了在那个男人身上制造偶然事件的情节剧方式，而是将注意力和笔墨都集中到表现女人的内心创伤上，利用平凡的动作和细节来展示她可怜的希望，甚至直到最后我们也没有等来一个大团圆的结局&&那男子依然没有恢复记忆。巧合没有了，人为地煽情没有了，大团圆的结局也没有了，但是我们却看到了对战争更深刻的批判和对人物更深层次的内心的揭示。在她的另外一部名篇《广岛之恋》中，我们依然能够看到传统情节模式清晰的影子：一个法国女孩在二战中爱上了一个德国士兵，女孩被家人关入地下室，德国士兵却被打死。这显然是36情节模式中的第29模式&爱恋一个仇敌&,即&被爱者为爱人的亲族所仇恨&这一款。苏联电影《第四十一》便是这样的情节，甚至在莎士比亚的《罗蜜欧与朱丽叶》时代这样的故事已经屡见不鲜了。杜拉在这里所做的无非是将情感冷漠化并将这个故事与广岛发生的恋情穿插起来，以此制造出一种跨故事和跨时代的理性思考氛围。我们很难设想，如果玛格丽特。杜拉不了解传统的情节模式，她将如何完成自己的创新。& & & &附件下载 &&刘一兵谈剧作模式(附下载)&&& /thread-448-1-1.html&
/college/show-949-2.html
摄影手段之航拍，未来在电影拍摄中带来无限的可能性
　此次航拍是在之前八轴航拍基础上，公司最新买的大六轴航拍设备，几经改装，拿到手上，团队我们几个赶紧找到公司附近的望京SOHO去试飞，看看它的稳定性到底有所改善没有，因为在多次飞行中发现要解决的几个问题，第一个是便是稳定性，第二个是飞手的镜头感，飞手和云台手之间的配合，第三个便是所携带飞机上的摄影机能否画质更好，更高，自动对焦。　　一：拍摄花絮　　此次拍摄的飞机及所有配置：　　六旋翼，飞行器s800 evo,稳定器是禅师Z15 GH3云台，iosd视频叠加图传，dji A2 飞控，S800的自动收放起落架，使用的摄影机是松下的GH3,挂上奥林巴斯12定焦头
&/college/show-894.html
《地心引力》观片技术指南
& 　主讲影片：《地心引力》　　探讨方向：3D影院选择、特效制作、零重力和长镜头的奥妙　　参考影片：《2001:漫游太空》、《阿波罗13号》、《火星任务》、《人类之子》
/college/show-898.html
&　　　　　故事简介：黑窑矿难，叔侄俩进城索赔。侄儿化身为矿主别墅小区的保安，叔叔化身为小区门口的果贩。叔侄俩设计绑架矿主的儿子，逼迫矿主交钱赎人。怎奈矿主口是心非，反欲借机除掉俩人，叔叔气急之下欲伤害矿主儿子，但侄儿却感到孩子无辜而将他放了。叔叔得知侄儿放掉孩子后大骂侄儿，侄儿苦劝，终于让叔叔放弃暴力索赔，但如何索赔，叔侄俩愈发迷惘。　　片头：　　夜 黑 烂尾楼 类似皮影效果　　摩托上发动机关闭声　　继而匆忙上楼的脚步声　　关门窗声　　重物落地声　　男孩挣扎呜咽声。　　电筒突然亮（年轻黑影掏出打开，灯柱在室内摇曳，快速闪晃而过，照出一些破烂的乱物，以及一个膨胀的麻袋，麻袋微微动）　　啪！　　电筒被打掉，光柱在地面滚动，　　年老黑影：你个莽娃儿哦，还不赶紧关了！　　年轻黑影，捡起电筒，关掉：老叔！这能成吗？　　打火机，点烟，吧嗒了口后，年老黑影，冷笑了声：能，有了这块&宝儿&,看他还敢玩横的不！　　年轻黑影：叔！咱吃点东西吧，骑了几小时的车了。　　年老黑影：先不急，那么久了，他家人肯定慌了，是时候打电话了！　　呜呜，男孩又开始挣扎呜咽声。　　推片名：《绑》　　正文　　1日 外 午后 小区门口　　镜头，依次快闪　　岗亭上流汗的小保安　　门外不远处树下的三轮板车旁蹲在扇扇子的卖瓜老者。　　嘟嘟&&　　烈日，奥迪驶出大门后停下。　　车窗内探出个中年男子的胖脑袋，胖脑袋摘下墨镜，冲树丛方向喊：卖瓜的，快切个沙瓤的来！　　胖子（拿了下后座上小胖子的遮阳帽）：幺儿，莫耍了，大热天的先吃点西瓜！　　小胖子（顶着遮阳帽，玩PSP,抬头，笑）：恩，爸爸！　　树下的老汉瘸着腿赶来。　　小胖子在后座呼哧呼哧地啃瓜。
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　　胖子（掏出皮夹付钱时，细细瞟了老汉一眼，突然皱起眉）：咱见过？　　瓜贩（找钱，也突然楞了下，赶紧化解尴尬地堆笑）：您可高抬我这土老帽了！　　胖子（又细瞟了他几眼，疑惑地，抠那个圆滚滚的光脑袋）：咋那么面熟呢？　　瓜贩（堆笑）：老汉我常在这块儿卖瓜，老板进进出出常见到，自然有些面熟。　　胖子（又摸了摸脑袋）哦？！这样子所。　　小保安（见状赶来，扯拉瓜贩，厉声）：去去去，莫耽搁老板送孩子上学！　　瓜贩（指了指车内的胖男孩，朝小保安一个微笑，很怪异）：这小弟弟长得挺敦实的耶！　　保安（瞟了眼呼哧啃瓜的男孩，回过头，怒，挥手作推状）：干你啥事了！　　瓜贩（递烟给保安赔笑）：小伙子，莫急，来，烧一根！　　保安（将烟别在耳朵上）：走了！赶紧走开了！　　瓜贩又回望了眼车，又回过头来　　面部诡异笑容　　瓜贩瘸腿走开。　　胖子（看着瓜贩背影沉默）继而发动汽车。　　保安（敬了个礼）贾总，慢走哈！　　小胖子（也笑着向保安敬礼）　　2 黄昏 内 胖子家　　靓妇（纸巾擦泪，不住哭泣）：宝宝，我的宝宝！　　胖子（安慰，给她擦泪）将她头埋在怀里：亲爱的，别急，别急！　　接人的马仔跪地，脸被打红肿（头捣蒜样，道歉）：嫂子，你莫哭了，对不起，对不起&&　　胖子（拿起烟灰缸作甩动动作，　　马仔闭眼，做躲避状　　画外（啪啦，玻璃碎声）：　　画入，定格：地面一滩碎玻璃，　　马仔看着碎渣喘气。　　胖子奔过来又给他一脚：你还躲？！你怎么给老子接的人！啊？！　　马仔被踹翻。　　身边的刚子赶紧拉住胖子：哥，您先消消气，您现在就是打死他也没有啊，先想想咋把宝宝找回来！　　妻子（哭着，在胖子身上捶几下）就是嘛，都啥时候你还犯浑！　　胖男孩神秘失踪，他的家人全城苦寻后了无讯息。　　4　　午夜 内 胖子家　　午夜，胖子的电话振响。　　先是孩子的痛哭声。　　接着一凶狠的男声：赶紧备好十万块，按短信上的方式流程给我放好！　　短信上（随便写几个地点，字段的后面是个骷髅图标和带血的刀的图标）　　妻子（抢过电话）：大哥钱好说，请您千万别伤着孩子！　　另一年轻男声：只能一人来，不准报警，否则&&　　嘟嘟&&对方挂断。　　妻回拨过去　　（对不起你所拨打的电话已关机）。　　妻子哭：老公咋办呢？　　胖子：你莫怕，我自有办法！　　胖子挥手吩咐下人：你几个送嫂子进去休息。　　胖子看妻上了楼，遂立马对刚子厉声：赶紧叫你的人去查这个地址，弄死这俩狗日的！　　刚子：哥，不报警吗？　　胖子怒：你傻啊，有警察不就麻烦了嘛！　　6 夜 内 烂尾楼 光暗 看不清人，类似皮影效果　　【画外】 跌倒声。　　一黑影匆匆跌进来，喘着粗气：（不&&不，不好了）　　屋中人赶紧问：咋了？钱呢？　　黑影，结巴：好多马仔，要不是我跑得快，命都没了！　　屋中人摔杯：妈的！切根他的指头寄过去！　　屋中人说罢抽出水果刀。　　黑影赶紧劝阻：叔！咱不是只图财不害人？　　屋中人推开黑影：狗屁！　　黑影赶紧爬起夺过刀：那好，让我去切！　　屋中人：好吧，不过别耍滑头！
[pagebreak]　　7　　晨 天未亮 外 别墅区门口（也是那种皮影效果）　　一辆摩托车突然开到门口停下。　　摩托车猛地跳下个黑影　　黑影将一个绑牢的麻袋接下来。　　【特】 麻袋扭动了几下　　画外：呜呜孩子声响　　【特】黑影掏出打火机，打火，因为风几次都没打燃，终于打燃了，点燃一支烟，吧嗒吧嗒一口气，烧红的烟点。　　皮鞋碾灭烟头。　　黑影发动摩托匆匆离去。　　【旁白】男孩平安返家了。　　8　　晨 内 胖子家　　靓妇上下来回查看胖男孩后，哭着抱紧他：宝宝你没事吧？担心死妈妈了！　　胖男孩：多谢保安叔叔给我打开了袋子！　　小保安，尴尬放手，解释：今早值早班时发现一个黑影人丢了个麻袋在大门外后匆匆离去。　　闪回 7　　天刚蒙蒙亮，保安值早班，突然踢到麻袋摔倒。　　他赶紧打开麻袋，小胖孩见是他，赶紧呜呜直叫唤。　　保安（安慰）：弟弟莫慌，我马上给你弄开。　　保安给他撕扯掉封胶，解开绳子。　　并带他回家。}　　_____________________________　　靓妇握住保安的手，摇晃：小兄弟，谢谢了！　　胖子拿出一小迭百元钞，硬塞给小保安，高声调：小兄弟，这是你该得的！　　胖子又对刚子厉声：刚子，以后多关照点这个小兄弟。　　刚子：小兄弟，以后有谁欺负你，尽管找我们！　　小保安：谢谢老板了！　　出门后。　　刚子：小伙子，你看清那人的长相没，告诉我。　　小保安，惊愕：没&&没有。　　刚子（跺了一脚地，恶狠狠）妈的，要是让我逮住了，非弄死那俩狗日的不可！　　刚子拍了下小保安肩膀，立马变了脸，笑：呵呵，那，兄弟你慢些走！　　小保安：笑　　9　　夜 内 烂尾楼 光暗 看不清人，类似皮影效果　　啪！啊！劈啪！　　巴掌声惨叫声以及杯盘碎裂声。　　打人者怒斥：混账！你把那小东西放了，咱还拿啥逼他老子偿还拖欠的抚恤金！就给你这点钱，管个求用啊！　　倒地者，哭：叔，他老子是坏，可咱不能祸害无辜的孩子啊！　　打人者怒：你爸咋死的？我脚咋瘸的？你难道都忘了？　　倒地者：3年前死于他的黑煤窑爆炸， 你为赔偿金太少找对方评理被打残废的！　　10　　内 烂尾楼 光暗 看不清人，类似皮影效果　　打人者扶起倒地者，叹了口气：娃啊！俺也是被逼无奈啊！村里几十口子，不是被欠工资就是欠抚恤金，他是乱花了也不给咱悬着命下井的矿工啊！　　倒地者划燃火柴 给打人者点烟：叔！咱再想想其他法子吧，不能害人啊！　　烟头红点，打人者猛地吧嗒了口，咳嗽了几声后：罢了，罢了！　　火光照亮了黑暗中两人的脸：小保安和瓜贩。　　11　　夜 内 雨 破房子里　　床上躺着瓜贩，两腿帮着绷带。　　小保安哭：叔，陪点就算了，别再闹了，他的人下手那么狠！.　　瓜贩（咳嗽，怒）：算了？！,那你爸就这么白白死了？！　　（动气后，捂着腿痛苦的样子。）　　小保安忧心：那咋办嘛？　　瓜贩：等好了后，咱爷俩去城里，慢慢找法子收拾他！　　小保安捏着手中的大学通知书。　　瓜贩，叹气，望着满是蜡泪的残烛，碾死了只乱爬的臭虫（若可以，最好还有被风刮起摇曳状光，）：娃儿，别怪老叔，现在哪还有钱供你上大学啊！　　爷俩叹气！
/libretto/show-387-3.html
《了不起的盖茨》如何用灯光、3D摄影技术重现纸醉金迷的浮华时代
& & &&选择3D拍摄为剧情和人物服务，用&剧场感&表现电影　　菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》叙说了一个悲惨的爱情故事，同时也对二十世纪二十年代的美国梦进行了控诉。彼时的美国纸醉金迷，腐朽之至。小说是在1925年出版的。主公人杰伊&盖茨富可敌国，魅力非凡，而且极其的理想主义。小说写的就是这位理想主义者是如何一步步走向毁灭的。小说故事是通过尼克的视角叙述的。在192年的炎热的夏天，尼克闯入盖茨比隐秘的世界，成为了他唯一的好朋友。这样的故事素材看起来似乎并不适合拍3D电影，但导演巴兹&鲁曼（2001年，《红磨坊》的导演）坚持认为，3D拍摄对于观众理解剧中人的情感世界大有裨益。&巴兹是靠他的怪咖出名的没错，不过他在盖茨比里用的3D可都是为了剧情和人物服务。&摄影师西蒙&达根如是说。　　鲁曼和达根竭尽全力去营造当时纸醉金迷的氛围，使观众能够体会到那种享乐主义的世风。 杜根说：&盖茨比里的所有东西都是新的，都是现代的，都很好看。导演想要的效果和风格都得感谢3D技术的运用。他觉得3D技术似乎和现场的剧场表演有共通之处，影院的屏幕类似剧场的幕前，画面里的正空间（positive space）和负空间（negative space）似乎就是话剧的台前（downstage）和台后（upstage）。&　　（台前：剧场里，舞台上离观众较近的表演区；台后：剧场里，舞台上离观众较远的表演区）
　　摄影及3D团队在此前的《霍比特人》等电影中熟悉摄影设备　　在正式开拍之前，导演在纽约和主要演员排演了不少场景，达根也参与其中。当时他们就决定用Red Epic-X 摄影机和3ality TS-5 来拍这部电影。通过排练，他们得以熟悉拍摄装备，也选好了镜头，还通过测试前景元素和后景元素来确定了电影的视差范围。　　&导演和达根决定用短焦距的镜头，就算是特写镜头也要用短焦距。这对于3D拍摄来说，很方便。&立体摄影师Alonso Homs说，&用较广的镜头，可以营造出很好的纵深感和立体感。同样是百分之一的屏幕视差，用32mm的镜头和50mm的镜头，得到的效果完全不同。&杜根还说，&用Zeiss Ultra Primes 的16mm到85mm的镜头，可以给画面带来更生动的现实感，也会给3D画面带来很好的立体感和纵深感。28mm 和 40mm 是我最爱的两只镜头。&　　早在正式开拍之前，A机的摄影助理David Elmes就开始接触Red Epic-X和3ality了。12年1月拍《霍比特人：意外之旅》的时候，他们用过了。Elmes回忆说，&Andrew Lesnie和他的团队很早就允许我接触、熟悉他们的摄影机和技术团队，这样一来，就超前了至少两周。此外，我们两个3ality 的技术人员Jeff Amaral和Don Presley正好刚刚拍完《超凡蜘蛛侠》（拍摄于12年8月），所以对于镜头和摄影机，熟悉起来就快多了。&拍摄团队用了2个标准的TS-5 完成了升降机上的拍摄，还用了1个碳纤维的TS-5 完成了Steadicam 上的拍摄。
金象微电影网 & /college/show-885.html
蝙蝠侠是怎样诞生的？——诺兰以及他的团队谈《蝙蝠侠》创作过程(上)
& & & &制作之始　　诺兰说：&这次，我们的故事从上一部的八年后开始。蝙蝠侠和戈登警察局长对于哥谭市不再需要蝙蝠侠的想法，几乎被应验了。从某个角度来看，布鲁斯&韦恩虽然赢得了那场战役，但曾经发生的一切给他带来了巨大的心理创伤，不做蝙蝠侠，他不知道生活该怎样继续下去。《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，花了浓重的笔墨描写布鲁斯&韦恩和其他几个人物，因为之前几部影片中的所作所为，而造成的种种后果。　　在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》公映之后，诺兰完成了他自2005年开始构想并创作的三部曲中的终结篇。他回忆：&能最终够圆满完成这个故事，我们都深感兴奋。主要的灵感来自回归哥谭市这个概念。另外，对于前两部引发的各种期待，我们也觉得很有必要和责任给观众一个完整的交代。这次就让观众们在前所未有的视觉享受中，找到那些答案。不过做到这样的平衡真的很不容易。&　　主创们在紧张激烈的动作戏和缠绵悱恻的情感戏之间想找到一种平衡，为此，他们也可谓煞费苦心。制片人艾玛&托马斯证实：&从一开始，克里斯就下决心不能让这三部曲中的任何一部被轻易定性类型。《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》具备所有必要的惊险刺激和趣味性，这些都是一部暑期档大片必不可少的元素。动作场面宏大，故事情节饱满，人物性格都很鲜明，所有构成一部精彩大戏的要素都掌控得非常到位，缺一不可。如果故事的中心情感线抓不住观众的心，那无论有多少花哨的添加，都会变得黯然失色。　　同为制片人的查尔斯&洛文补充道：&我们都想被震撼，被惊喜，但是与观众产生强烈共鸣也是我们追求的。不管制作场面有多宏大，克里斯最为关注的，还是故事本身，以及三部曲之间千丝万缕的因果关系。只要了解他之前的两部影片，大家都能体会到他的良苦用心。&
　　关于故事（人物设定、剧情设置）　　只有一个人物贯穿三部曲始终，是最为中心的关键人物。诺兰解释道：&我们的创作激情始终紧紧跟随着布鲁斯&韦恩的人生之旅。这是我自始至终非常执着的一点，其他两位编剧大卫&S&戈亚和我弟弟乔纳森也是如此。&　　[蝙蝠侠]　　领衔主演了三部曲的克里斯蒂安&贝尔说：&在《蝙蝠侠：侠影之谜》中，大家可以看到这个年轻人身上的悲剧色彩和他的痛苦，并由此产生的愤怒。他觉得无助，无奈，他在寻找一条出路，想找到他自己，想知道自己能成为怎样的一个人。然后就是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，他找到了那条出路。他变得自信成熟，他做着自己想象中最有意义的人生大事，并因此坚定不移。现在，八年的时间过去了，他生命中唯一让他觉得有意义的事突然不存在了，直到他被迫再次迎接新的挑战，无论是哥谭市和自己面临的又一次致命威胁。&　　构成这次威胁的人，是个名叫贝恩的恶棍。他终日带着面具，肆意妄为地在哥谭市内到处引爆炸弹。被蝙蝠侠消灭了的稻草人是个疯子，小丑是个无政府主义者，&而贝恩无论从心智还是他的行为来看，都是个极端的恐怖分子，&饰演蝙蝠侠新宿敌贝恩的汤姆&哈迪说道：&他外表看上去就很吓人，而且他绝顶聪明，高智商的敌人是最危险的。&
金象微电影网 & &/college/show-876.html
怎样选择微电影
　现在拍照的设备越来越多，手机、卡片机、微单、单反以及更多的中间产品，它们究竟有什么区别？我们又应该如何选择呢？对于佳能的粉丝来说，买一台佳能的相机是最好不过的了，可是，初级消费者对于相机又了解多少呢，那么小编来为大家一一解答吧！　　按造传感器大小分类　　对于数码相机来说，感光元件是最重要的核心部件之一，它的大小直接关系到拍摄的效果。下面这幅图示意了佳能相机传感器的大小：
&　　全画幅
　　全画幅是日常使用的数码相机中最大的画幅，全画幅相机主要指全画幅单反，主要适用于商业摄影、专业摄影和高端摄影发烧友。　　APS-C画幅
　　佳能的APS-C画幅仅次于全画幅，主要包括入门到中端单反和部分微单相机。　　其他更小画幅　　其他还有更多更小的传感器，主要用于小型数码相机伊克萨斯IXUS等 .　　它们适用于各类人群日常拍照所用。
微电影后期教程 &/college/show-868.html
《甜心巧克力》：当上海遇上北海道
& & & 在日本北海道有一个叫夕张的小城市，这个仅有一万多人口的地方以盛产哈密瓜而闻名，这个远离喧嚣的世外桃源是全日本幸福度最高的地方。不过，最令人兴奋的还是一年一度的夕张国际冒险与幻想电影节，每年来自世界各地的恐怖、惊悚片都会齐聚这里，每当这个时候也是夕张最重要的时刻，全民几乎都参与其中，仿佛一场电影盛会。凭借着其天然的自然优势，夕张也成为许多经典电影的拍摄地，高仓健的《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》等影片都曾在这取过景。《甜心巧克力》的很多场景也发生在这里。　　作为一部合拍片，《甜心巧克力》将故事的背景放置在两个不同的地理空间之中，于是，上海和北海道便分别承载起了现实与回忆的叙事空间。影片正是通过这两种不同空间的不停转换以及现实与回忆的不断交叉来揭开那段长达十年的等待与守护。在北海道的夕张小镇，无论是飘洒的漫天雪花还是铺满山坡的薰衣草花海，都为这段回忆增添了一丝唯美浪漫的感情基调；而在上海这座国际化大都市，却处处显示出一派摩登范儿，以东方明珠为代表的外滩景象、迷离的酒吧都为现实部分的爱情加入了一些不确定因素。这两种不同地理空间的强烈反差也成为影片中对于爱情态度的一种折射，当上海遇上北海道，你到底会做出如何选择？
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有只鸟飞过蓝天 /libretto/show-374.html
有只鸟飞过蓝天
有只鸟飞过蓝天 /libretto/show-374.html
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拍摄中导演必需的录音相关知识总和
　一，普及一下设备的知识。
我们学生作业常用录音机是H4N.50元/天。这个设备其实是非常不符合制作标准的。它的低噪太大，话放质量也不行。这款录音机其实是一个高级的录音笔。打个比方用它来拍片子相当于用家用小DV去拍我们的作业。再着，我们学校录音系进了一批R44.上一届很多师兄师姐的毕业作品用这款机子。这款机子租金100元/天，在北影场对面的设备租赁公司有租借。这款录音机其实是一款初级的音乐录音的设备。简单的纪录片适用的机子。它有4路，两个话放，两个line in .两个话放可以接吊杆的麦，两个line in 能接两个小蜜蜂，或者四个全接小蜜蜂。这款机子除去录音的质量问题不说，它的致命伤在于采样不稳定。通俗的说就是可能导致我们对完板之后，后面的口型还有可能对不上。可以说这款机子最大的问题是不稳定。&　　那么能满足行业标准的机子是什么呢？常用的有以下几种（我们不追求太高端，只列出能满足到我们要求，又在我们拍片子能承受的价格范围的设备）：　　Sound devices 公司的 722　2路（1个话放，1个line in）100/天。　　Sound devices 公司的 744　4路（2个话放，2个line in ）150/天。　　Sound devices 公司的 788　8路（4个话放，4个line in ）200/天 通常配200/天的调音台。　　ps:话放是能接杆的；line in 和话放是都能接小蜜蜂的；具体录音机上可以实现的麦和小蜜蜂的配备大家可以自己组合。　　调音台我们不常接触到，如果作为导演希望能在看监视器的同时也监听声音。那么调音台就是必须的设备了。其实理想的情况下是无论什么情况都能有调音台在前期预混以下。以上是关于设备的一些实用普及。/college/show-732.html
穿越剧本怎么写
& & & &相信穿越剧大家都是耳熟能详的了，据了解近年来影视中的穿越剧剧本倒是不多，穿越剧以势不可挡的发展势头攻占了电视荧屏。《宫》的热潮未退，《步步惊心》又再次掀起一股强劲的穿越风潮。然而，穿越剧也出现&题材狭窄&、&故事雷同&、&无营养&、&低幼化&等缺陷为世人所诟病。穿越剧如何跨越这些瓶颈？穿越剧本如何写才能有所突破？网易娱乐举办了首期编剧微沙龙[&&&点击进入]邀请到国内一线编剧参与讨论，为穿越剧剧本创作支招。　　问题：穿越剧被&管制& 编剧支招：规范审核标准　　从《宫》、《步步惊心》、《神话》等取得的收视成绩来看，&穿越&题材目前还是有着巨大的市场价值，但穿越剧剧本以后还能不能写，不光是市场说了算。在总局已经开始对这个题材开始限制的情况下，参与微沙龙谈论的编剧们普遍认为，穿越剧的未来走向如何，还得看主管部门的意思。　　对此，编剧刘毅（微博）认为：&我觉得跟古装一样，太多了领导不高兴，就管一管，少了，不那么引人注意了，就不管了。 几个回合下来，穿越本身成为题材形式之一，观众也接受饱和了，再和其他形式杂糅&&其实穿越只是个噱头，不是一种类型，从类型上，还是归属爱情（《宫》）历险（《寻秦记》）等大类型的。&　　虽然&穿越剧&受到了&管制&,但有编剧爆料称这种&管制&是不公平不规范的。一位参与讨论的编剧透露：去年8月去某台总编室开剧本会，曾提出拍摄一部穿越剧，被台里否决，甚至被警告不要提&穿越剧&三个字，遂放弃。谁知，该台今年就大播了穿越剧。
　　对这种现象，编剧汪海林（微博）很有意见：&我们最担心的是，穿越剧被禁拍，但是有些机构除外，穿越剧被禁播，但是某些电视台除外。如果我不能写，但你能写，你就是市场的唯一，你就肯定挣钱，这是利用公权的腐败！希望有关部门能公开你们的审核标准，穿越剧是否可以拍，如果可以，怎样可以通过审查？哪些内容是禁止的？我作为业内人士，非常迷茫！&
　　问题：穿越剧本&无营养& 编剧支招：去网络化变文学化
　　穿越剧目前虽然火爆，但其受众却有一定局限，主要目标观众集中在青少年群体。一些有一定年纪和文化的观众认为以《宫》《步步惊心》为代表的穿越剧&无营养&&低幼化&,根本不买账。穿越剧本如何写才能吸引到这批观众而弥补之前的收视缺失呢？
　　对此，编剧汪海林认为，目前的穿越剧本，都是以网络穿越小说为基础，依然是非常浅显的通俗文本，在文学上价值不大，缺少文化和历史内涵，自然难以引起有一定知识积累的观众的共鸣。
　　参与沙龙谈论的编剧们认为，穿越剧本应该祛除网络化的浮躁、肤浅，往文学化的方向沉淀。汪海林列举了两个例子：一是80年代中国文学界新写实小说浪潮中，格非的小说在结构和时空关系的探索上，有&穿越&的影子；二是在现代主义的一些作品中，时空限制被打破，以时间的逆向方式进入故事中的叙事方式革新，也有&穿越&的味道。穿越剧本完全可以向这些&前辈&取经，改掉网络化的幼稚病，为自己增厚增重以吸引到更多的观众。
　　问题：穿越剧本&题材窄& 编剧支招：放眼至世界上下五千年　　放眼望去，当下最火的穿越剧已经形成了固定模式：如果是现代男性穿越回古代，就是参与历史进程，帮助历史人物完成历史大业（比如《寻秦记》），如果是现代女性穿越回古代，就是与阿哥们谈一场纠结的恋爱（比如《宫》《步步惊心》）。并且，穿越回到的年代集中在&清&&秦汉&等朝代，穿越依附的故事不离&秦统一中国&、&九龙夺嫡&等老生常谈。　　这样的扎堆&穿越&,造成了穿越剧&题材狭窄&、&故事雷同&、&人物单一&的问题，为观众所诟病。用编剧汪海林的话说，&如果穿越剧的看点仅仅在于现代人物穿越，带着现代眼光和知晓谜底的方式，读者迟早会厌倦，必须开拓新路&.　　开拓新路势在必行，但&穿越剧&在国内的影视创作土壤上有着先天不足的题材劣势。对此，编剧闫刚（微博）深有感触，他举例说，在国外一些剧中出现的灵异现象，特异功能，鬼怪（吸血鬼和丧尸）等，如果能把这些元素加入穿越剧中，可以释放观众的想象力，让观众可以暂时告别受局限的现实世界，和剧中人一同经历奇幻旅程，&但在我们这里，就不行了。&　　而在论及&穿越&的时间和空间局限问题时，另一位编剧高大庸（微博）就比较乐观，&以后会有的，以后咱们阔了，会有国际化的项目，莫说是埃及，就是苏美尔、迦太基也会有&.　　问题：穿越剧本&技术弱& 编剧支招：向科幻作品学习增强逻辑　　参与讨论的编剧们普遍认为，当下的穿越剧本有个通病：过分注重牵强附会历史和设置人物感情纠葛，忽视了&穿越剧&的立剧根本：时空逻辑。现代人穿越回到古代，带去的物件，说过的话，做过的事，会对现代时空造成什么影响，这是编剧在创作剧本时应当考虑的问题。　　在早期的穿越剧《寻秦记》里，编剧为项少龙穿越到古代设计了两条铺垫：一是他不能生育，不留子嗣；二是他用的时光机遗留下来，在若干千年后的现代，是以出土文物出现。以此解释&穿越&的时空逻辑。　　而反观近期最火的两部穿越剧，在《宫》中，晴川穿越到清朝带去一部MP3播放了一首《明月几时有》，让清朝人叹为观止；在《步步惊心》中，若曦当众背诵了一首毛泽东的诗词《沁园春&雪》，深得康熙赞赏。在营造这种现代与古代碰撞造成的戏剧反差效果时，编剧似乎没有考虑到这种&返古&会对现代时空造成什么影响，剧中也没有任何交待铺陈。　　对穿越剧欠缺逻辑的这种毛病，编剧刘誉（微博）建议：&我认为穿越剧应该在某些程度上符合科幻作品创作的手法，应该符合基本的科学和人类学以及社会学逻辑，要不故事就成了胡说八道了。你想怎么来怎么来，就显得荒谬和幼稚。&　　小结：穿越剧本关键要写好&人&,满足观众的幻梦　　在讨论穿越剧本的创作时，编剧们一致认为：电视剧创作的首要就是把人物写好，对于穿越剧来说也是如此，历史知识不是主要难题，如何写好人物，才是所有编剧的共同难题。并且，穿越剧的魅力所在，就是因为知道某历史时刻的真实结果，穿越过去参与、干预事件的进程，导致一个在现实世界里微不足道的小人物，成为某种握有独特力量的人，从而满足了观众的幻梦。&梦&能不能做好，主体者&人&是关键。/college/show-752.html
微电影最佳布光 LED灯
　& 　微电影最佳LED摄影布光灯---爱图仕 AL-528W AL-528S AL-528C,国外专业机构评测，金象小编为您提供，仅供参考。　　专业LED摄像灯的布光指标　　摄像灯的布光具体来说，就是看亮度；看色温；看步光均匀度；看布光角度；看投光距离。下面博思智业传媒简单分析一下：&& & &&1、色温。　　正常情况最合适的色温是5400K.早期照相用的胶卷都是以5400K的色温做标准。6000K以上的色温拍摄的画面会偏冷色调。适合拍恐怖片。而4500K左右的色温，拍摄的画面会呈暖白色。适合拍一些温馨浪漫的片子。一些摄像灯的产品说明是5400K左右，实际可能偏差很远。购买的时候要看下产品的视频资料。另外一个简单的办法是看产品是否附带色温片。如果有就应该慎重考虑。　　2、亮度。　　具体参数值：光强600cd（600000mcd）以上；光照度：900lux以上。但是还要看一下产品视频。　　3、布光角度。　　要实现宽幅拍摄，小功率LED摄像灯的布光角度应为75度。这是小功率LED摄像灯能够做到的最大值。标注85度、90度甚至120度的纯粹是骗人。目前世界没有哪一家企业能够设计生产出发光角度达到80度的高亮度发光二极管。如果发光角度有80度以上，那么这个摄像灯的亮度及光照度是不可能达到要求的。那些布光角度标注在70度以下和80度以上的摄像灯要敬而远之。 4、布光均匀度。　　这个要看产品视频才能知道。就是看拍出来的广角视频（一定要看广角）画面有没有中间亮、四周黑的现象。 5、布光距离。/223489/widget/forum//discussion//
如何拍出深景效果？
& & &不管是不是拍摄都需要用到深景效果的拍摄。&所谓景深，就是当焦点对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象，还是拍出清晰的背景。我们经常能够看到拍摄花、昆虫等的照片中，将背景拍得很模糊（称之为小景深）。但是在拍摄纪念照或集体照，风景等的光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：& & & 1,光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。　　2,镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。　　3,主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。照片一般会把背景拍摄得和拍摄对象一样清晰（称之为大景深）。金象微电影网 &/college/show-711.html
15点建议 教你如何挑选摄影器材
& 　 欲善其事，先利其器。婚礼摄影有其特殊性，机动性强、拍摄强度大，对摄影师和器材都是个考验。本章就婚礼摄影器材方面的一些问题进行了归纳总结，为婚礼摄影师提供参考，从而使摄影师器材上少走一些弯路，把更多的精力投入到拍摄当中。　　1. 婚礼摄影师常用器材　　作为婚礼摄影师，如果你已经拥有了单反相机、镜头、闪光灯等必要摄影器材，就可以开始婚礼拍摄了。用单反相机拍摄婚礼照片不需要特殊的器材，关键是掌握拍摄高清视频的技巧和方法。对于手里没有拍摄器材或需要更新器材的摄影师来说，首先要做的是器材的选择，根据以往的使用经验，性能良好的单反相机，配套的镜头和闪光灯选择正确与否，对摄影师拍摄工作起到事半功倍的效果。　　2. 主机与备用相机的选择　　目前市场上可选择的单反相机种类、型号繁多，但从一些婚礼摄影师常备的相机看，品牌以尼康、佳能为主，型号尼康有：D800、D600、D300s、D7100D、5200等，佳能有5D Mark II/III、7D、60D、650D等，也就是说从高端到低端都有使用。在相机选择上主要考虑采购预算和拍摄价位的高低等因素。在选择备用机时，建议不要选择同一型号、批次生产的相机，这样可以防止两台相机同时发生同样的故障，尤其是刚进入市场的新型相机，没有经过一定时间的检验，不能保证100%无故障。　　3. 婚礼摄影的必备镜头　　婚礼摄影最常用到的镜头是广角到中焦段的变焦镜头，如24-70mm、17-55mm等，因为这个焦段的变焦镜头在婚礼现场抓拍时非常方便，且进可攻退可守，而像70-200mm这样的中长焦变焦镜头也会经常用到，如拍摄有一定距离的近景或特写时，长焦段就会发挥作用。对于变焦镜头，最好选用衡定光圈的镜头，因为镜头变焦时，非衡定光圈的镜头的光圈会发生变化，不利于摄影师的拍摄。此外选择镜头时还应考虑光圈、成像质量、变形、对焦速度等因素。　　4. 如何选择广角镜头　　一个好的广角镜头在呈像质量和操控性方面也不能马虎。选择广角镜头时，锐度、色散、暗角、畸变等都要考虑，选择广角镜头最大的问题是镜头畸变，很多优美的视频画面因物体变形而大打折扣。高端的广角镜头在这些方面都控制得很好，因此，应优先考虑高端的广角镜头，而价格反而是次要的因素。　　5. 原厂镜头与副厂镜头的区别　　区别很大，包括成像效果、做工、耐用性等，对焦速度方面原厂镜头也有一定的优势。不过副厂比原厂镜头性价比要高，如果看重价钱投入而且必须买新镜头，可以考虑副厂。如果不能接受颜色、成像有偏差，那至少要买二手的原厂镜头甚至原厂新镜头。越是高端镜头越明显。特别是50mm定焦、85mm定焦、24-70mm、70-200mm、16-35mm等几个重要焦段。　　套头18-55mm、18-105mm这些倒是区别不大。试想如果副厂镜头做工和成像都和原厂镜头区别不大，原厂还能卖出去吗？　　6. 定焦镜头在婚礼摄影中的作用，大光圈镜头在婚礼拍摄中的优势　　选择拍摄婚礼用的镜头还要优先考虑大光圈镜头。婚礼现场光照复杂，大光圈镜头应对这种情况有先天的优势，此外在拍摄浅景深的特写镜头时，大光圈镜头呈现的虚幻背景美轮美奂，定焦镜头普遍采用大光圈，因此我们也可以考虑选用2-3只定焦镜头备用。推荐定焦镜头：35mm、50mm、85mm焦段的镜头，光圈为f/1.4或f/1.2的镜头。　　7. 对于三脚架或独脚架有何建议　　这个问题90%的摄影师回答是：拍婚礼照片三脚架基本没用，除非你还用单反相机拍摄视频。对于后者，我建议选择一个牢固的、具有一定承重能力的脚架是基本要求，这样可以起到稳定的作用，另外，脚架也不要升得太高，尤其是中轴不要升起，任何引起晃动的因素都要避免。云台的选择，不建议使用球形云台，因为在做镜头运动时可能不太适用，另一方面，拍视频时相机要加一些配件，重量增加很多，用球形云台经常会产生移位现象。说到这里，你可能会想到摄像用脚架，这种脚架的好处是绝对稳固，但缺点也很明显，重量大而且携带不方便，价格又贵，所以不建议选用。　　最佳组合：三脚架+摄像液压云台　　这样的组合很多拍鸟的朋友都很熟悉。不过，适合摄影、摄像的液压云台的选择不多，目前比较流行的是维特利三维云台套装3003或者是摄像液压云台套装3060,它即可用在三脚架上，也可以用在独脚架上，价格不高，非常方便拍摄视频或者照片。　　8. 选一个适合婚礼跟拍的闪光灯　　闪光灯一定要选择高质量的，因为80%以上的婚礼照片都依靠闪光灯来完成拍摄。闪光灯指数是一个重要指标，越高越好，例如闪光指数为24,ISO100,距离3米，光圈就应设为F8,正常使用看似够用，但指数更高的闪光灯在利用反射光等用光技巧来减少投影，画面效果更加理想，这种情况下指数在36以上的闪光灯更实用；其次是闪光灯的自动化程度要高，如自动化程度不高，全靠手动调整曝光，时间上也不允许。原厂的闪光灯虽然价格高，但与同品牌相机配合方面非常默契，提高摄影师的工作效率，值得购买。　　9. 闪光灯还需要配备其他附件　　一些高端的闪光灯标准配置里就包含了柔光片、色片等附件，我们还可以为闪光灯另外配备柔光罩（或微型反光伞）、备用电池组等。如果要使用离机闪或多只闪灯联动，则需买无线触发器及接收器配合使用，至于灯架可酌量增购。　　10. 选择合适的存储卡　　相信不少摄影师都知道，高速、大容量的存储卡对于婚礼摄影来说如虎添翼，对于拍摄RAW格式的照片更是必不可少。SD/SDHC卡有一个速度标准，即CLASS 4/6/10等级，分别对应读写速度达到4MB/s、6MB/s、10MB/s,因此，只有符合CLASS 6或以上标准的存储卡才能满足需求，容量上应以16GB以上为宜；而CF卡则应选择倍速为400X以上的，容量同样要大于16G的存储卡。总之，速度快、容量大的存储卡是我们的首选。　　避免使用假冒的存储卡　　目前市场上假冒的存储卡有两种。一是速度上以低充高，如用CLASS 4冒充CLASS 6卡，因为许多大品牌的CLASS 4卡读写速度可以稳定工作在6MB/s以上，不法商贩便以CLASS 6的价格卖CLASS 4的卡；二是质量上以次充好，这种卡使用几次就会出现故障。如果买到这种卡，很可能你辛苦拍摄的照片毁于一旦。因此，在购买存储卡时，事先多做了解，选购时要在那些信誉良好的专卖店购买。　　11. 照看好自己的摄影器材　　婚礼拍摄现场一般都比较混乱，摄影师拍摄时注意力又高度集中，难免会有器材遗失的现象发生。要照看好携带的器材，摄影师最好事先列个器材清单，做到心中有数，在离开一个拍摄点时，按清单检查所带器材是否完整；如果摄影师是单兵作战，更要提高警惕，不要让陌生人帮你看管器材；在特殊天气下，还要做好防尘、防水措施。　　12. 曝光模式的设定　　婚礼当天拍摄照片一定非常多，一般建议以RAW+JPEG拍摄，毕竟现场许多状况无法预测，拍RAW档后期调整的弹性较大。曝光模式因人而论，我一般习惯设定A档，光源变换时可快速切换，个别时候用M或P档。拍摄近景或特写时将光圈保持在f/4（让背景虚化），其他时候使用f/8,可提供更大的景深，确保位于不同&层&人都是清晰的。进行室内拍摄时，如果未使用闪光灯，那么手持摄影时小心不要将快门速度设置得太低。作为一种指导，最低的快门速度应该是镜头的倒数。例如，如果使用50mm镜头，应避免使用低于1/50s的快门速度。感光度ISO设定一般不要超过1600,再高噪点就会越来越明显。　　13. 相机的白平衡、色彩空间、色彩风格设置　　色彩平衡的设置分为室外和室内两种情况。室外场景的色温相对比较稳定，使用自动白平衡可以获得不错的效果；室内场景的色温比较复杂，最好的办法是拿一张白纸现场用相机测一下色温，以获得准确的白平衡，有些场景需要环境光的氛围，这时就不要一味强调色彩平衡了，当然，手动调整色温K值也是一种不错的办法。　　色彩空间最好选择sRGB,不论在什么样的输出设备上都得到正确的颜色，对于那些有色彩管理经验的摄影师来说，Adobe RGB是个不错的选择，它色彩信息更加丰富，后期可调整的余地很大，但要注意交给顾客的电子文档最好转换为sRGB的色彩空间，以免发生歧义。　　目前单反相机内部预置了好多多彩风格的预设，如果不进行后期调整直接交片，可以事先与顾客沟通选择一种对方喜欢的风格预设，专业摄影师建议用标准设置，这样做后期调整的余地更大。　　14. 闪光灯设置　　快门同步：是指让有效闪光时间正好位于快门开启的时间段内。多数相机的最高同步快门为1/60-1/250秒。慢快门同步闪光：如果背景过暗，我们可以放慢快门速度使背景正确曝光，而被摄者曝光也是正确的，但要注意提醒被摄者闪光过后要继续保持姿势不变，避免人像虚化。　　在正面加柔光罩拍摄时，用闪光灯手动模式麻烦且需要一定经验，闪光灯用TTL自动模式一般就可以了。然而，专业的摄影师终究不能长久依赖于闪光灯的TTL模式。更多的场合，我们会需要使用M档，稳定而直接地控制闪光灯的输出量和角度等，因为闪光灯的TTL模式有时候在背景过亮或过暗会误判。　　15. 拍摄前器材方面应做哪些检查　　专业摄影师与爱好者的区别就在于工作的细节上。拍摄前你做了多少准备决定了实际拍摄的顺利与否。最好事先列一份设备清单：第一，整理装备时必须再次检查相机是否运作正常，检查相机的设定，如果是新机还要进行测试，掌握新机的性能；第二，检查相机的电池电量是否充足、存储卡的容量是否够用，多备一块电池和存储卡没有坏处，别忘记带电池充电器过去；第三，闪光灯的电池最好多准备几组，随时保证闪光灯用电充足回电快，避免一些突发状况而措手不及。
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欲善其事，先利其器。婚礼摄影有其特殊性，机动性强、拍摄强度大，对摄影师和器材都是个考验。本章就婚礼摄影器材方面的一些问题进行了归纳总结，为婚礼摄影师提供参考，从而使摄影师器材上少走一些弯路，把更多的精力投入到拍摄当中。
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