“院线第一股”——万达院线十年的五个“第一”
　　2005年，中国电影的院线品牌中，第一次增加了万达的名字。其时，院线制在中国建立与发展已有超过10年的时间。　　2005年开始的十年，是中国电影市场发展的黄金十年。十年间，中国电影的年度票房数字从20亿元人民币，递增到如今的近300亿元人民币。　　而万达院线，在这十年间，完成了从蹒跚学步到引领时代。　　日，万达院线正式登陆A股市场，成为中国院线第一股。在成立十周年之际，实现又一次突破，万达院线兑现了自己的品牌宣言，成为中国电影第一电影放映终端品牌。　　院线票房排名持续“第一”　　早在2003年，万达集团董事长王健林宣布进军电影行业。而当时来说一年2亿~3亿元的影院建设投入，在年度票房不过十几亿元的中国电影市场，是一个太有风险性的作为。　　但事实证明，万达以地产为依托的连锁影院发展规划，是明智且成功的。仅仅一年多的时间，电影院从原来作为万达商业广场的一个配套产品，成为集团四大支柱产业之一。截至2006年12月，万达院线旗下影院15家，银幕数达到120块，年票房收益1.51亿元人民币，排名全国第五。　　明确的目标预期，有序的规划管理，推动万达院线在发展道路上高歌猛进。2009年，万达院线超过8亿元人民币的年度票房收入，首次成为国内院线年度票房冠军。　　截至2014年底，万达院线旗下拥有182家影院、1616块银幕，覆盖全国近百个城市，年度票房实现42.1亿人民币。在如此可以笑傲电影市场的成绩中，万达院线迎来自己十周岁的生日，更迎接到了万达院线成为院线第一股的辉煌。　　IMAX银幕　　数“第一”大院线　　日，万达院线与IMAX签署协议结成“紧密战略合作伙伴关系”，宣布三年内合作建设至少75家IMAX影厅。很多业内业外人士都被这个野心勃勃的计划和双方的合作模式惊呆了。当时也有媒体解读万达院线大规模建设IMAX影院，将有力推动中国电影市场升级，让中国有望成为IMAX全球最大的市场之一，促使更多国产影片选择制作IMAX版本，形成制作和放映的良性循环。　　日，万达第一百块IMAX银幕在东莞落成。截至2014年底，万达院线已拥有117块IMAX银幕，占中国IMAX银幕总数的大半。　　放映技术“第一”控　　从第一家哈尔滨天津万达影城开始，万达院线就依照国内的五星级配置进行建设和提供服务，坚持为观影用户提供最高品质的观影设施和服务。也是自那时开始，万达院线对于影院的硬件建设有了一套自己的高标准。尤其是对于电影的放映技术，万达影城几乎可以用“技术控”来形容，对高科技放映技术的极致追求也让万达十年立于不败之地。　　从万达院线全面采用世界一流的放映工艺标准，拥有世界先进的进口数字放映设备、音响系统和银幕，所有影厅全部实现自动化控制TMS系统，并规划部署世界一流的NOC管理系统，成为亚洲第一家全数字自动控制的院线。2011年，万达推出自主研发的X-land巨幕在天津、武汉的安装成功，标志着万达院线自主放映标准的建立。4K高清晰放映系统，像素，双机3D放映设备，墙面金属银幕，11.1多声道3D立体环绕音箱矩阵，彻底解决了国内3D放映常面临灯泡过暗，无法清晰感受3D的问题。截至2014年年底，公司推出的X-land巨幕已达到37块。　　建构“第一”影票销售平台　　2014年，电影业内不止一次听到“电商时代来临”这样的词句。网络购票在经历了多年摸索中前行的发展后，终于成为中国电影市场的一大焦点。　　2011年3月，万达电影网上线，万达院线在国内率先步入了电商时代。到2013年4月，万达电影网票务销售成功破亿，已成为中国最大电影票务网站之一。　　在万达的电商经营理念中，“低价”促销绝不是最有效的激发电商与票务有效融合的手段。推出有针对性、便捷的服务内容，才是观众依赖电商票务的根本。　　经过四年的发展探索，万达的电商体系已经形成了万达电影网、万达手机客户端及WAP端三位一体的平台。在通过技术手段优化观众观影体验之余， 也将O2O、C2B等电商营销理念融入影城的日常经营中。　　观众“第一”的会员服务　　如果说万达院线在经营中有什么成功的秘诀，除了以上这些看得见的优势，“一切以观众的观影价值和观影体验为核心”的理念，方是其十年来能够一路加速奔跑，成为中国院线引领者的最重要原因。　　早在2009年，万达院线就请来IBM团队，开始打造属于万达院线的会员模式。如今，万达院线会员俱乐部的大家庭已经超过2600万人，而来自会员的票房贡献占比已经超过70%。　　要让2600万人保持对万达影城的品牌忠诚度并非易事。为了有效加强会员与影城黏合度，会员俱乐部的相关负责人，一直在运用大数据进行深度分析与挖掘。在国内缺乏有效案例的情况下，通过自主的创意开发，为会员提供有针对性的娱乐营销活动，加强互动，使会员感受到成为万达影城会员的“价值”。
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同花顺爱基金互联网能否成为中国电影前行的“跳板”？
　　新华网上海６月２０日新媒体专电（记者吴振东　金正　王琳琳）互联网再次扮演了搅动行业变革的角色，这一次“相中”的是电影业。
　　此间举行的第１８届上海国际电影节，“互联网”成为最热词。互联网巨头与电影从业者都渴望形成共识：“电影新时代”的挑战和机遇在哪里？“互联网＋”如何把中国电影带进更光明的未来？
　　互联网助推类型片百花齐放
　　今年初，由互联网热门漫画《十万个冷笑话》改编的同名电影在全国上映，以不到千万元的制作宣发成本轻松赚得近１．２亿元票房。无独有偶，《分手大师》及《小时代３》主打轻松浪漫主题，以女性角色为核心，成功将大批粉丝带进影院；《匆匆那年》《同桌的你》在《致青春》之后，继续占据青春怀旧片巨大市场；《爸爸去哪儿》即便只是匆匆赶制的纪录电影，也在今年春节期间火爆大银幕……
　　“无论是定位在‘宅男宅女’，还是三线城市‘小镇青年’，只要投资不大，聚焦细分群体，在互联网环境发达的今天，都会有机会。”爱奇艺副总裁杨向华在本届电影节论坛上说。
　　一些电影从业人员表示，中国商业电影的类型构成已经从过去的单一化走向百花齐放，这也成为电影产业趋于完善、工业水平不断提升的重要表征，而互联网在当中起到了“降低影片制作宣传发行成本”“大数据精准营销”等关键作用。
　　“在讨论不同影片类型的时候，大数据也许能够给大家带来更明确的指向。”电影《泰囧》导演、演员徐峥表示，数据能用来分析什么题材、什么主创和演员阵容等会被观众喜欢，进而预估票房，并反作用于投资规模。“这样做的好处是一些投资小，又有一定观众人群的类型片不再会轻易‘死掉’，使得任何类型片都有出精品的可能性。”
　　电影后产业链能否借力崛起？
　　“去年电影节之后的一年中，以ＢＡＴ（百度、阿里巴巴、腾讯）为首的互联网企业开始电影产业整合性布局，如今生态系统已经建立，这是革命性的。”博纳影业集团总裁于冬不无忧虑地表示：“几乎一夜之间，拍电影不再是电影公司的专利，未来传统电影企业的出路在哪里？”
　　今年３月，阿里巴巴出资入股光线传媒，双方宣布将在电影投资、互联网新媒体渠道发行等多领域展开合作。显然，互联网巨头已不再满足于通过网上售票与在线选座来接触电影业。
　　对此，阿里巴巴集团ＣＥＯ张勇强调，阿里巴巴的兴趣不在拍电影，而是将更多解决“让天下没有难拍的电影”这一商业模式的革新问题，并不会与华谊兄弟、博纳影业、光线传媒等在电影内容创意及生产制作上做“正面交锋”。
　　“我想说，‘互联网＋电影’的主体是电影，中国电影产业面临着利用互联网重塑自己、改造自己的机会。互联网不只是渠道，相反，它将对娱乐文化产业产供销体系带来新的价值。”张勇说。
　　纵观大陆电影市场，影院票房收入占整个电影业收入的８０％以上，而在美国投资回报则大部分来自于电影版权发行、主题公园、衍生产业开发等。
　　互联网能否解决电影后产业链发展中的“痛点”？今年５月中旬，腾讯、京东等互联网企业宣布进军电影衍生品。《复仇者联盟２》热映期间，天猫联合４０多个获迪士尼正版授权的品牌独家首发电影衍生品，产品从扫地机器人、移动数码产品，到家居生活用品、服装鞋帽等，销售业绩斐然。
　　“相比迪士尼的全产业链，国内销售的电影衍生品还比较匮乏，且山寨货泛滥。”优酷土豆集团高级副总裁朱辉龙认为，互联网应该提供更多平台，增加与观众的互动，将影视形象更加生活化，帮助建立其与观众的情感连接，同时利用电子商务开发多元购买渠道。
　　渠道ＶＳ内容，谁将占领电影产业制高点？
　　在互联网、大数据推动下，未来是内容公司还是渠道公司能占领电影产业制高点，一直以来备受业界关注。
　　在徐峥看来，大数据并没有“绑架”电影人的决策。“最终还是要回到内容端上面，电影人仍要以一个艺术家的身份进行创作。”
　　互联网界人士也认同内容为王的判断。阿里巴巴集团数字娱乐事业群总裁刘春宁说，“互联网＋”，“加”的是好作品、好内容，这是产业变革中不变的那部分。“互联网只是一种通路，一种技术手段，内容才是电影行业的竞争壁垒。”
　　数据显示，２０１４年中国移动互联网用户已高达５亿，这些用户都可能成为互联网电影的受众。“但问题是，有没有好的影视作品能拿到网上售卖。”光线传媒股份有限公司总裁王长田透露，今年上半年，中国互联网电影版权的价格飙升了３倍之多，“这说明市场还是缺好东西。”
　　机遇和挑战并存，抓住了是机遇，抓不住便是挑战。张勇认为，“互联网＋电影”不应该是简单的数学加法和非此即彼的对立，而应是化学反应，是以“透明，分享，用户参与”的互联网的技术和思想，帮助电影产业的整个链条革新和升级。
[责任编辑:下周一（1月26日），成品油价格调整窗口将开启。
郭树清强调，全省政府系统要把建设廉洁政府作为重要目标。
聚焦2015山东两会，汇集大众民意，网传百姓呼声。
经济运行总体平稳，结构调整成效明显，重点改革有序推进。
此前10年，中国影视行业开辟天地，但地是空虚混沌，渊面黑暗，影视人在摸索徘徊中踽踽前行。
起初、神创造天地。
神说、要有光、就有了光。
神看光是好的、就把光暗分开了。
――《圣经.创世纪》
&&& 此前10年，中国影视行业开辟天地，但地是空虚混沌，渊面黑暗，影视人在摸索徘徊中踽踽前行。虽然10年间，影视行业在电视剧规模、电影票房等数据层面爆发式增长，但是却对发展方向出现普遍迷茫，也暴露出品质不高、资本市场浮躁、价值观扭曲等诸多问题。直到2014年，影视行业在自我嬗变中觉醒并经历着裂变升级的阵痛。2014年，国家层面政策频出、互联网巨头介入、资本浪潮云涌，毫无疑问，2014是影视圈分开明暗，开创风气之年。
（图：2014年广电总局发布的政令）
&&& 这一年，国家最高领导层主持召开文艺座谈会，醍醐灌顶，为影视创作坚定方向
&&& 这一年，文化产业资本浪潮风起云涌，国内共有42家上市公司先后在影视行业发起并购，资本的力量也从另一个维度推升影视产业嬗变。随着资本推动，大的平台性影视公司有机会通过全产业链全媒体全球化整合布局，真正木秀于林，成为传媒巨舰。
&&& 这一年，BAT等互联网巨头不约而同进入影视领域跑马圈地，娱乐宝、众筹、视频网站等从影片融资立项到上线，全产业链都开始有了新的玩法。随着华策影视战略结盟百度、小米，华谊兄弟联手“三马”，光线传媒牵手360，一年之内互联网BAT与影视巨头摆开龙门阵，歃血为盟，人们才发现，互联网影视时代，真的来了。
&&& 有人说，2014是中国影视圈的“创世纪”元年，是政策引导产业塑造核心价值的一年，是企业借助资本力量扬帆出海构建综合娱乐传媒旗舰的一年，也是互联网深度介入引导行业变革的一年。
&&& 2014，“匆匆那年”，文娱产业从“小时代”进入了美好的“黄金时代”，政策暖风来了，资本来了，BAT互联网来了，离中国影视人“一生一世”的梦想或许只有“一步之遥”。2015，那就让我们拭目以待吧，相信中国影视具有“重返20岁”的自我嬗变、凤凰涅的能力&，让我们对行业乱象和曾经迷失的自我说一声“后会无期”。
政策篇：2014年影视圈“创世纪”――72年后的文艺座谈会，重塑影视行业精神
影视行业加速增长&转型期过度娱乐化倾向
&&& 2014年，中国电影市场仍然呈现白热化加速增长态势。2014年共上映电影312部，观影人次8.12亿，内地票房最终定格在296.39亿，36.15%的票房同比增长又创造了新高，那个2018年成为全球第一大电影市场预言正在变为现实；与此同时，贺岁档的疲软让2014年在最后时刻错失300亿，原本乐观的从业者们在面对新一年的市场时，又变得紧张起来。同时中国电影行业还在享受渠道增长的红利，去年全国银幕数又增加了5000多块，总数达到了2.36万块。
&&& 2014年，中国电视剧创作、发行和播出也呈现出总体向好、稳步推进的态势。国家新闻出版广电总局的数据显示，2014年电视剧生产总量超过15000集，中国成为当之无愧的电视剧第一生产大国。整个行业的发展出现了一些亮点也留有遗憾：创作题材多样，内容丰富，好作品不少，但思想性、艺术性、观赏性俱佳，引领口碑和收视的现象级作品不多；在一系列政策调整和市场信号的作用下，市场结构不断变化，如何构建电视剧行业的新常态，激活产业效能，是我们面临的又一课题；在全媒体语境下，电视剧的传播渠道和编播方式进一步调整，一些适合跨屏传播的作品特别是网络剧创作越来越红火，给电视剧发展提出了新命题。
&&& 中国传媒大学戏剧影视学院副教授杨洪涛表示，社会转型期，一些电视剧出现过度娱乐化倾向，不仅不能承担弘扬主流价值的文化责任，反而对观众产生误导。在政策引导和行业自律之下，荧屏上的家斗热、宫斗热、抗战热逐渐趋于理性，题材扎堆、粗制滥造、雷人雷剧等乱象得到一定程度地遏制，创作者主动在故事讲述、人物塑造、主题意蕴等方面尝试创新，在电视剧艺术探索领域形成了一个个高原。
&&& 华策影视集团总裁赵依芳表示，作为传统影视企业来讲，我们经过了一个黄金发展的机遇期，过去的十年是中国影视企业探索的十年，初见成效的十年，而未来十年是明确方向，大发展的十年。影视内容的做强做大的核心，必须以影视文化内容的普世价值观为核心，以主流价值观的传播为核心竞争力，才能把中华文化向世界传播。
“一剧两星”促产业升级的良苦用心
&&& 2014年4月15日，广电总局召开2014年全国电视剧播出工作会议。会上宣布，自2015年1月1日开始，总局将对卫视综合频道黄金时段电视剧播出方式进行调整。具体内容包括：同一部电视剧每晚黄金时段联播的综合频道不得超过两家，同一部电视剧在卫视综合频道每晚黄金时段播出不得超过二集。总局此次电视剧播出方式调整得主要目的在于进一步均衡卫视综合频道节目构成，强化综合定位，优化频道资源，丰富电视剧荧幕。消息一出，立刻引起行业震动和广泛讨论。一时间，诸如“演员片酬下调”、“全明星剧归来”、“电视剧题材多样化”等各种消息扑面而来。
&&& 广电总局下发政令的初衷，肯定不会只是表面上给演员降薪，给市场降温，而是希望逐步引导行业良性发展，甚至在意识形态方面矫正偏差。毫无疑问，电视剧生态发生的新变化将深刻地影响着产业未来的发展方向。自2015年1月1日起，“一剧两星”政策开始实施，在中国沿用多年的“4+X”电视剧播出模式即将退出舞台。此次政策调整，强调卫视综合频道播出电视剧的差异化竞争，将促使其走上特色发展的道路，改变“千屏一剧”的现象。政策实施后，卖片收入减少，投资风险增加，电视剧制作机构为规避风险，降低电视剧投资额，演员收入将受到影响，从而抑制演员片酬畸高的不良趋势。至于新政能否催生更多不同题材类型的优秀作品，还需要时间来验证。
&&& 用总局的官方解释，此次调整的主要目的，“是为了进一步均衡卫视频道节目构成、强化综合定位优化频道资源、丰富电视剧荧屏。”换成大白话就是“多播多消化”，让更多好剧跟大家见面。与此同时，“一剧两星”也会缓解交易中的投机心态。毕竟买同一部剧的人少了，电视台在选剧时会更加慎重，稍有走眼，就会让对手占据先机。买家的谨慎购剧，会使烂剧难以生存，从而提升优质剧的占有率。
&&& 华策影视首席战略官王丛指出，“全行业都在纷纷在寻求按品牌和IP模式的思路转型升级，像湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视推出的王牌综艺节目、电视剧，都是围绕特定核心人群打造的。最终，电视台会走向美国、韩国那种一剧一星的模式，一剧两星是促进产业升级的过渡阶段。”&
72年后重启最高规格文艺座谈会
&&& 2014年10月15日上午，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平于在北京主持召开文艺工作座谈会，会上习近平发表重要讲话，他强调，坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品。座谈会上传出的声音，超乎很多人的想象。比如高度强调“坚持以人民为中心的创作导向”、“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”等，如响鼓重锤。
&&& 很多人都说，这让他们联想到了72年前的延安文艺座谈会。延安文艺座谈会前后22天，由毛泽东亲自主持。这个会议对后来党的文艺政策的制定产生了深远影响，也深刻影响了我国的文艺发展。
&&& 那我们首先来回顾一下延安文艺座谈会召开的时代背景。那是1942年，抗战已经坚持5年，并进入相持阶段，人民政权也日益强大。打败侵略者，争取民族解放，进而争取人民自由，是当时最大的时代课题。从大的视角看，当时我们正处在民族命运转折的前夜，是走向大转折的关键时期。时代呼唤文艺转化为战斗力，为大转折提供能量。
&&& 反观当下，我们又正处在一个时代转折的关键点。72年之后，我们已经发展成为世界第二经济大国，“中国梦”成为时代主题，中华民族到了全面复兴的前夜。但道路艰难，考验很多，未知因素很多。全面深化改革在破除重重阻力，反腐斗争如火如荼，在国内，路要往哪里走，困惑和争议很多。时代呼唤文艺工作凝聚人心，为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供更大动力。
&&& 中国青年网曾发文指出，当下文艺工作和文艺工作者的问题，社会诟病已久，文艺界也出现了问题。一些文艺工作者成了“偶像”，成了高高在上的“明星”，人民够不着，摸不着，却吸引了大批青少年盲目崇拜。很多文艺作品纯属搞怪、卖笑、卖丑，以撩拨欲望的手段，低俗迎合市场追逐铜臭。文艺工作者也出了很大问题。他们作为价值观的传播者，没有起到传播弘扬正能量的作用，甚至充斥着负能量。嫖娼、吸毒、卖丑卖露、言语出格，甚至故意制造无底线的负面新闻来吸引眼球，制造曝光度知名度。他们是中国梦的负能量，需要刹车，纠偏纠错势在必行。
&&& 中国传媒大学副教授杨洪涛认为，文艺不能成为市场的奴隶，我们提倡影视剧艺术的百花齐放和百家争鸣，但不等于放任价值观缺失的剧作大行其道。须知低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐，如果我们总是陶醉在豪门恩怨、后宫缠斗、娱乐化抗战里，沉迷于抄袭模仿、千篇一律、机械化生产、快餐式消费等浮躁心态中，那么电视剧艺术的大发展和大繁荣就会离我们越来越远。所以，讲好中国故事，让梦想照进现实是当代中国电视剧创作者的基本命题。我们应用敬畏谨慎的态度重回中华民族历史文化的缘起，让古老的历史教训、纷繁的朝代变幻、动人的神话寓言来照鉴中国的现实和未来，勇于深入火热的现实生活中去，用真诚的关切和理性的思维对照现实生活，从中国基本国情出发汲取创作灵感，用深刻的艺术创见来诠释当代中国人的精神风貌与价值追求。在新的产业环境中，电视剧行业越是充满活力越要保持理性。我们在坚守电视剧创作的艺术品格基础上，应不断开阔产业视野、拓宽产业版图，汲取外国先进的电视剧制作与传播理念，在类型化创作中凸显电视剧的民族标识，推动电视剧文化走出去。
&&& 72年之后，国家最高领导层再次召开文艺座谈会意义非凡。既是对文艺工作者敲响警钟，要以历史为鉴、据时代放歌、为人民抒怀，书写具有思想高度、艺术深度和情感温度的影视作品，同时也是为整个行业的发展指明方向，重塑行业精神。冷静下来思考，中华文化要冲破囚笼走向世界，的确需要知识分子和艺术工作者真正从内心出发，创作具有民族精神标识的优秀作品。本次文艺座谈会，是对商业化物质主义潮流过度娱乐化倾向的拨乱反正。行业通过政策杠杆的引导，正本清源，才能汇成中华文化的浩瀚之海。
（未完待续，下一章：《资本篇：2014年影视圈“创世纪”――影视并购暗流汹涌，资本推进全产业链升级》）
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来源：360新闻
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禁片《无人区》四年后获广电赦令得解禁2010年娱乐名博如是写：向被毙的《无人区》默哀今天收到手机报，看到一条消息，宁浩《无人区》被“毙”。看到这个消息，我心里一紧，据个别业内人士讲，这是目前最好的一部电影。被业内视为最好的电影在电影审查委员会那些委员那里，却成了“没有英雄净是坏蛋”的“有毒电影”。并以“违反生活真实，人物太灰，故事色调太黑”为由给毙掉了。据《长江日报》报道，《无人区》“被毙”的决定是上周作出的，原因与之前电影审查委员会委员赵葆华披露的类似：违反生活真实，人物太灰，故事色调太黑。宁浩虽然数度对影片进行修改，最终仍未能通过审查。[博客全文]2013年有博主如是写：《无人区》被解禁后摄制组曝光拍摄内幕演惯了小人物的黄渤在电影《无人区》里演了一个“冷酷杀手”，联想到黄渤昔日温和幽默的形象，导演宁浩专门向他提出要求：“咱们得锻炼锻炼杀气！”可“杀气”这东西看不见摸不着，该咋锻炼呢？这可愁怀了黄渤这个老好人！一番冥思苦想后，黄渤想出来一个点子——杀猪！ 宁浩听后觉得他这个办法不错，马上联系了个杀猪场，把黄渤送去了。按照原来的打算，黄渤是真准备去杀几头猪的，但到了杀猪场他才发现，真下不去手！“早上起来从4点多一直到中午，眼前一批一批的猪，提着刀子在那儿站了好长时间，然后就回来了，回来了还大病了一场。” 这场莫名其妙的大病让黄渤痛苦了一个多星期，如今他提起来还心有余悸，“也可能穿得少给冻的吧，再加上害怕。”
　　　 没有在一起的，就是不对的人。对的人，你是不会失去他的。★《有一个地方只有我们知道》2015年情人节上映♡徐静蕾导演　♡王朔编剧　 ♡花样年华摄影师掌镜　　♡布拉格美景　与您不见不散　　　--来自卖白菜的客户端
《色·戒》，2007年摄制，中国台湾著名导演李安执导；汤唯、梁朝伟和王力宏倾情演出，这部电影改编自著名作家张爱玲于1950年居于上海时所著的同名短篇小说，影片以上世纪40年代抗日战争时期的上海为背景，讲述女大学生王佳芝（汤唯饰）利用美色接近汉奸易先生（梁朝伟饰）意图行刺的故事；佳芝成功勾引易先生并准备下手时，却发现自己已动真情，于是通风报信让易先生逃过一劫，易先生却决定赶尽杀绝；导演李安最终凭藉《色·戒》夺得2007年威尼斯影展金狮奖，这是李安继《断背山》之后，第二次获得威尼斯电影节的最高奖项。
1950年孙瑜导演新中国首部禁片《武训传》：要了卿命的一部剧1951年初，随着《武训传》在全国的热映，该片被评为1950年度10部最佳影片之一，孙瑜和全体剧组人员都感到莫大的鼓舞。没想到两三个月后，晴天一声霹雳，展开了一场对《武训传》全国规模的批判运动。日，《人民日报》发表了社论：电影《武训传》宣传了反历史唯物主义的反动思想，必须严肃批判。社论严厉地指出：《武训传》所提出的问题带有根本的性质，承认或者容忍对它的歌颂，“就是承认或者容忍污蔑农民革命斗争，污蔑中国历史，污蔑中国民族的反动宣传为正当的宣传”，并由此得出“资产阶级思想侵入了战斗的共产党”的严重结论。这样，《武训传》的讨论就变成了全国性的政治大批判，随之被禁止上映。批判前后持续了一年多，这一批判严重地混淆了思想艺术和政治问题的界限，也给新中国的电影艺术创作的发展带来严重的不良影响。更不幸的是，以康生等为首的一些政治人物为捞取政治资本为影片罗织了种种罪名，使导演孙瑜、演员赵丹等40多名剧组人员受到沉重的打击或者牵连。
叫你家垃圾金牛去掉尾巴，不然我就要弄尾巴挂你了。
1992年田壮壮导演的《蓝风筝》：直面不堪回首的那段历史本片透过小孩铁头的眼光，反映了自1953年至1967年的大陆历次政治运动。女主人公是铁头的母亲陈树娟，一生际遇坎坷。第一任丈夫被错划为右派，在北方劳改时被倒下来的大树压死。好友李国栋为照顾铁头母子，成了第二任丈夫，但在大跃进后期的大荒积劳成疾致死。第三任丈夫是老干部，在文革中被造反派批斗致死，她也被划成反革命分子。 《蓝风筝》是第五代导演执导的电影当中最直面政治历史的一部作品，以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运，但由于影片有香港及日本资金，故得以日本影片名义，未在国内通过审查即参加国际电影节，并获日本第6届东京国际电影节最佳影片奖、最佳女演员奖，吕丽萍也获得当届影后。但由于审查未通过即参赛，导致中国电影代表团退出东京电影节中国电影代表团为此愤而退出东京电影节，该片与导演所受到的处罚最为严厉。 迄今不能获准上映 。
范冰冰力作《苹果》版本一：　　影片描写了一个现代都市中的戏剧性故事，范冰冰塑造了一个朴实的洗脚妹刘苹果，她聪明能干，深得老板l林东赏识，但与老板之间一次阴错阳差的“强奸”事件，让两个家庭的关系错位，也让她陷入迷茫，最后她顺从了自己的感觉，毅然做出了让人惊讶的决断。　　版本二：　　《苹果》是一部现代都市题材的黑色幽默影片，故事讲述一次偶然发生且充满争议的“强奸/通奸”事件，导致梁家辉和妻子金燕玲以及范冰冰和丈夫佟大为两个贫富家庭之间爆发了一连串离奇诡异的矛盾冲突和感情错位的戏剧性故事。　　版本三：　　范冰冰饰演的刘苹果，与佟大为饰演的丈夫是进城打工的民工，感情要好，生活愉快。范冰冰当沐足服务员，一回给饰演其老板的梁家辉强奸成孕。刘的丈夫不服，要向梁勒索。
《3D肉蒲团之极乐宝鉴》《3D肉蒲团之极乐宝鉴》是全球首部3D三级电影。剧情延续中国经典艳情小说《肉蒲团》纵欲过度因果论的主题，描述明代才子未央生（叶山豪饰）为求人间性爱极乐的情欲奇遇，透过他终日耽溺于玉香（蓝燕饰）、瑞珠（原纱央莉饰）、冬梅（周防雪子饰），和极乐老人（雷凯欣饰）之间的各种床第猎奇，阐述真爱是否能战胜肉欲带来的欢愉。主要内容是：明代才子未央生，自恃才高俊秀，认为人生苦短坪，应该追求人世间的性爱极乐…他邂逅了道学宿儒铁扉道人的女儿铁玉香，二人一见钟情，郎才女貌，未央生随即拜堂成亲，入赘为婿。然而，玉香自幼受乃父道学濡染，端庄持重，不谙床弟之事、鱼水之欢；令一心追求性爱极乐的未央生感到味同嚼蜡。纵然彼此相爱，未央生亦始终为此大感遗憾…图片来自：图片来自：
这贴子，有意思
如果不看，会怎么样？
1996年张元导演胡军出演《东宫西宫》：国内同性恋敏感话题本片根据王小波的小说改编，获阿根廷国际电影节最佳导演、编剧、摄影大奖。讲述了一对同性恋者复杂的心路历程，片中演变为心理窥探和权力角逐，并具有暗喻的指向了受虐和权力的关系。因涉嫌宣传腐化思维，迄今未被准许上映。李安曾说：每个人心里都有一个断背山，只是你没有上去过。当下中国，同性恋问题与近代以来的一个时期相比，已经有了很大的进步，但让所谓的正常人不以歧视的眼光和批判的心理去看待这些东宫西宫们，其实很难——大多数人对于同性恋者还是敬而远之。如果哪一天，中国的同性恋者幽会的地点不是局限在“东宫”“西宫”，中国人看到同性恋者不再有异样的眼光，同性恋者也不再因世俗的压力而选择妥协，法律最终也保护同性恋伴侣的合法权益，那么那个中国应是一个更加开放、更加科学、更加自信的中国，而那个中国应是很多人都愿意看到的。
用剧中人自己的话说，这部影片展现了一群“由着性子活的那种人，都是社会的异己分子。”他（她）们是摇滚乐手、画家、艺术院校的学生、混在北京的浪子。用剧中人自己的话说，这部影片展现了一群“由着性子活的那种人，都是社会的异己分子。”他（她）们是摇滚乐手、画家、艺术院校的学生、混在北京的浪子。　　摇滚乐手们（崔健、窦唯饰）为他们热爱的音乐而奔波，没钱买乐器，到处被赶着搬家，甚至住到建筑工地上；乐手之一的卡子四处寻找已怀孕的女友，自己沉泯于混乱的两性关系中，精神上承受着折磨；大庆的钱被骗，自己也欠了朋友的钱，到处追债和被追债。而他的朋友们也困顿窘迫，黄耶鲁被人瞧不起，酒后还让胖子（臧天朔饰）打了一顿，沮丧失落。周明没什么可靠收入和正经事做，老婆还怀孕了；金玲面临毕业，想留在北京但困难重重。另一位女性李钰是某摇滚乐手的妻子，过着没着没落的生活。　　卡子终于找到了女友毛毛，毛毛没堕胎。卡子在婴儿的啼哭声和崔健那铿锵有力的歌声的背景音乐下神情忧郁而振奋地大步走在人流中。　　改革开放的大潮下，古老的皇城北京也按捺不住那份躁动。人们来去匆匆，生活节奏陡然加快，躁动的摇滚乐和肆无忌惮的谩骂响彻夜空，看不到未来却又为未来拼搏的年轻人们恣意宣泄着心中的愤懑。摇滚乐手卡子（李委 饰）的女友毛毛（喻飞鸿 饰）怀了孩子，两人为要与不要的问题大吵一架。之后毛毛失踪，装作不在意的卡子又四处寻找女友；崔健（崔健 饰）与乐队在摇滚乐之路上艰难前行，身无分文的他们交不起场地租金，被迫打起游击，乐队的排练经常受到干扰；买书为生的黄耶鲁被骗子袁红海（武啦啦 饰）骗尽钱财，他和哥们好友四处寻找骗子，结果兄弟间反倒出了矛盾。滚滚洪流，这群不甘受缚的青年趁着韶华未尽，可劲儿燃烧、挥霍着他们这无望、困顿的青春……
《长大成人》是中国电影新生代的代表人物之一路学长的导演处女作，该片在95年拍摄完成，但历时两年多的修改审查，才在97年底以《长大成人》的名字问世。影片讲述音乐青年从70年代末到90年代初的成长经历，是一部少年的成长史，真诚、细致而又残酷地表现他们这一代人对生活的思考和热爱，也借用少年人的经历，对社会进行了一定程度的批判。1976年北京的夏天，男孩周青（殷宗杰 饰）带着被父亲剃了一半的头发，和朋友小莫跑向了一截长城的遗址，在那里周青拾到一本残缺的小人书——《钢铁是怎样炼成的》。周青在地震期间看到男青年纪文（李强 饰）的吉它，以及纪文还在上高中的女友绍英（朱洁 饰）。不久四人帮倒台，周青开始在纪文的乐队中担任乐手，这段少年生活很快在纪文与绍英的纷争中宣告结束。周青进入了货运站开始强劳动力的工人生活，强壮火车司机朱赫莱（田壮壮 饰）成为了他心中的榜样，两人的相识以朱赫莱用自己的腿骨挽救遭遇事故的周青结束。一晃多年，八十年代末，周青（朱洪茂 饰）结束在海外的学艺回到北京，面对使他倍感陌生的北京摇滚圈，理想主义者周青无所适从，只能凭借寻找朱赫莱的执念在城市中继续游走……1996年，路学长执导的，被一些专家称为第六代扛鼎之作的《长大成人》（原名《钢铁是这样练成的》）经过数度修改之后，终于面世。然而，这部影片受到的伤害远非只言片语就能说清的，也许创造者自身都很难察觉，因为它已经变成了内伤。如果要把这部影片做为研究中国独立电影的一个文本，它绝对具有文献意义，说它见证了独立电影是如何避免分裂以及怎样的四分五裂都不为过。1997年，毕业于中央戏剧学院表演系的演员朱洁因吸毒过量而死亡，年仅25岁。她与著名演员江珊、徐帆、陈小艺等都是同班同学。在路学长导演，田壮壮监制的电影《长大成人》中，朱洁担任女主角，扮演一名吸毒女。这部影片也是朱洁的一部处女作。谁料到，在影片拍摄的过程中，朱洁假戏真做，染上毒瘾，结果电影还没上映，她已因吸毒过量而踏上了不归路。一场明星梦变成了一场令人心碎的噩梦。
片名：不可撤销irréversible （2002年首映）本片导演： gaspar noé　irréversible，出品国家： france禁止原因及赏析一直对法国电影十分青睐。中国人比较熟悉的《老枪》、《玛丽亚万岁》、《卡桑德拉大桥》等都饱含人性的光采和浪漫的情调。但是，看过这部极具争议的法国电影后，会颠覆你对法国电影的传统看法。据说该片第一次在canne电影节上演时，有几百观众因为无法忍受其中近十分钟的强暴场面而中途退场。其中灭火器一段的暴力情节更是令人触目惊心。影片开始30分钟的画面和音乐也是争议的一部分。影片由意大利红星monica bellucci和vincentcassel主演（俩人也是生活中的真实夫妻）。故事情节用倒叙的方式展开，讲述两个男人到一家同性恋酒吧找一个叫tenio的人复仇的过程，由此再道出俩人复仇的原因，以及两个男人和一个女人之间的情感故事。你如果是心脏不好，或者容易呕吐，请最好别看这部电影。
1997年，山西汾阳。小武是个扒手，自称是干手艺活的。他戴着粗黑框眼镜，寡言，不怎么笑，头时刻歪斜着，舌头总是顶着腮帮。他常常抚摸着石头墙壁，在澡堂里练习卡拉OK，陪歌女枯燥地压马路，与从前的“同事现在的大款说几句闲言淡语，他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃去。《日日夜夜》描述的是一个中国西部矿工家庭的故事，这一点与《盲井》有点类似，不同的是《盲井》是旨在揭露和批判人性的丑恶，而《日日夜夜》讲述的则是一个人性救赎的故事，故事里的广生因为与师母的私情一直对师傅愧疚于心，师傅在矿难中死后广生希望能够补偿对师傅的愧疚，以弥补自己良心上的责难，就千方百计的为师傅的傻儿子娶一房媳妇，红梅是一个小县城的女孩，家境贫寒，为了能过上好日子答应了这门亲事，而在以后的生活中，红梅渐渐地对傻子有了亲情，而对广生又陷入感情上的不可自拔，故事讲的是一个人性救赎的循环，由赎罪而陷入另一个罪责之中。《日日夜夜》的故事类型沿袭了《安阳婴儿》那种另类生态，但救赎和忏悔的主题弄得跟先锋派小说家北村常搬弄的那样笨重，好像作者就差点跳出来直接教训读者和观众了；几个人物的心理生态也表现得不够；男主角和死去的师父对话，也是照搬《哈姆雷特》的桥段；至于夜戏的昏暗、场面节奏的过分仪式化和人物构图的呆照手法，也是第五代出道时《一个和八个》等毛片早就玩过的了。至于男人公怎样把一个贫矿盘成一个富矿，在好电影首先必须尽力完成物理现实还原的技术层面上，编导和演员就更显得潦草或不够诚实了。 香港国际电影节提供的《节目及订票手册》显示，《日日夜夜》已是法国南特影展的大赢家：获得最佳影片、最佳导演及青年评委最佳影片三大奖。授奖评语称该片是“中国文化哲学意味深长的诗的电影，以精炼节制的镜头语言，真挚描绘了今天中国的人性现实。”　　
就看了两部，所谓十大不敢恭维
杀人不分左右本片导演：wes craven，出品国家：usa该片是美国著名恐怖电影导演wes craven (scream, a nightmare on elm street) 的处女作和成名作，也是他最具争议的一部电影。故事讲的是四个罪恶累累的恶棍劫持了两个中产家庭的少女，把她们囚禁在离她们家不远的一座房子里进行轮暴，虐待，折磨，最后残忍地杀害。随后他们无意中逃到其中一个被害女孩的家里躲避追捕。孩子的父母在弄清楚这些人就是杀害他们女儿的罪犯后，把他们灌醉，然后用更加残暴的方式来惩罚这些恶棍，为女儿复仇。禁止原因及赏析这部电影最大的特点就是真实，残忍的真实。以至于你在观看时要不断提醒自己：这只是一部电影！这只是一部电影！这只是一部电影！其中的特技为后来其它许多恐怖片所采用或是效仿。作为一部30多年前的电影，它对于后来美国恐怖电影的走向有深远影响。再重复一遍：这是一部恐怖电影，但只是一部电影，尽管曾被许多国家禁演。
电影《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。国共内战时期，福贵（葛优饰）是当地一个显赫有钱家庭的长子，他天性懒惰，嗜好赌博。尽管他的妻子家珍（巩俐饰）多次威胁要离开他，福贵还是不能放弃赌博，很快就把他家的财产输给了狡诈的皮影剧团的领班龙二，福贵的父亲气得一病不起，在龙二来讨要房契的时候被气死了。突然变穷了，福贵被迫沿街卖线。六个月后，福贵就向龙二借钱，但龙二并没有借给他，只是把他以前工作时的皮影给了他，让他自谋生路，后来福贵和他原来的长工长根带着那个皮影箱子，在乡下走街窜巷靠表演皮影谋生 ，在一天演出的时候，他们碰上了蒋介石的国军，被强征入伍，悲惨的经历使福贵明白了生活的真意。两年后，福贵投降了毛泽东领导的共产党军队，并被释放回家。　　福贵回到了现在已经被解放的村子，被告知他母亲已经死了，凤霞因高烧哑了，龙二又被新政府定为恶霸地主，被枪毙了；福贵和家珍决定重新建设他们的生活。到了1958年，开始大跃进，全民大炼钢铁。炼了三天三夜后，福贵正要休息，有庆的同学找到他，说是区长来了，老师让同学都去学校参加大炼钢铁。尽管家珍反对，福贵还是坚持把好几天没睡好觉疲惫不堪的有庆带到学校。那天晚上，福贵正在唱皮影戏，被告知有庆因为太困了在学校的围墙下睡着了，被区长的汽车倒车撞倒砖墙砸死了。当区长来参加葬礼表示歉意时，福贵吃惊地发现他竟然是春生，他过去最要好的朋友。　　文化大革命开始了，福贵的皮影被斥为封建遗物，并被责令不得再进行皮影活动。春生被打成走资派，并遭到了批斗。一天晚上，春生来到福贵家的门外，坚持让他的老朋友收下他的存折。当福贵意识到春生想自杀时，试图劝阻他。突然，从未原谅过春生的家珍打开门栓，走了出去，冲着他大声喊道：“春生，你记着，你还欠我们家一条命呢！你得好好活着！”在此期间，嫁给了二喜（姜武饰）的凤霞要生产了，福贵和家珍连忙把她送往医院。　　然而，他们发现医院里唯一的医生只是一些护士学校的学生，因为有经验的医生都已经被打倒了。二喜设法把一个有经验的老教授带到医院，但这个医生由于三天没吃饭，虚弱得连头都快抬不起来了，福贵给这个医生买馒头吃。凤霞生了，但随后却突然大出血，学生们手忙脚乱不知所措，而这时老教授因为馒头吃的过急，噎着不能动......孩子虽然健康地出生了，但凤霞却由于大出血死去了……　　影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着。
1997年贾樟柯导演的《小武》：颓废、绝望但又真实的小人物剧情梗概： 1997年，山西汾阳。小武是个扒手，自称是干手艺活的，寡言少笑，在澡堂里练习卡拉OK，陪歌女枯燥地压马路，与他从前的“同事”现在的大款说几句闲言淡语。穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃去。每当城里风声收紧，小武总是被公安人员第一个看押起来。 导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为中国青年导演中后来居上的代表人物。贾樟柯似乎代表着业余电影时代的到来。 《小武》是那种能让人感同身受的电影。描绘小人物的电影里，贾樟柯非常成功，力图展现出生活本身的无奈。命运不是一个虚幻的词，而是生活中的一点一滴，小武的迷茫就像我们的迷茫，小武的生活就像我们的生活，不被人理解也无所谓始终是一句谎话，这就是《小武》这部电影的过人之处。我始终不能忘记电影里的最后一段，被拷在电线杆上的小武，面对不断紧逼过来的围观群众，蹲下来的那种绝望。
1999年陈冲导演的《天浴》：17岁李小璐全裸多次出镜该片获1999年美国国家评论协会表达自由奖，1998年台湾金马奖最佳影片，最佳导演，最佳改编剧本，最佳男主角奖，最佳女主角奖。首次上映在德国日，没有在中国上映过。当时年仅17岁的李晓璐影片中的面容身影依然显得相当稚嫩，但影片非常出彩。我觉得编剧导演初衷并不是就事论事写“文革”，而是借发生在文革这个典型时期的典型事件来反映出人性中的“恶”，或者说是人“兽性”的一面。 秀秀是个生活在省城成都的一个女孩，16岁满怀革命激情上山下乡。这是一个人的不成熟，同时也是一个国家的不成熟。在藏区养马，生活条件艰苦，秀秀渴望能够回城，面对种种刁难，绝望中她只能一次次献出自己的肉体，而那些略有权力或者打着权力幌子的男人，就像苍蝇一样一遍遍蹂躏秀秀的身体…唯一保护的她的，只有一个被阉割了的好心老男人
《鬼子来了》由中国合作制片公司出品，华亿影视公司、华谊兄弟影视公司、中博时代影视公司联合投资制作，是姜文导演的第二部影片。该片讲述在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。获第53届戛纳国际电影节评委会大奖及2002年日本“每日电影奖”最佳外语片奖。《鬼子来了》获戛纳国际电影节评委会奖。影片以独特的视角揭露了日本军国主义者，圈内口碑不错，因没有突出某些政治派别的良好形象，迄今不能公映。　　抗日战争末期，故事发生在河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里，当村民马大三正在和七爷的儿媳妇在床上翻云覆雨的时候，有人把两个装着俘虏的麻袋押送进了村民马大三的家里，其中一个是日本兵，另一个是翻译官。这个简短的过程中，送人和接人的甚至连面都没有见着。沟通他们的只有一把上了膛的手枪，顶在马大三的脑门上。“合上眼！记着，把人给我看好了。死了或者让日本鬼子发现了，就杀了你。顺便你给我审审，三十我来拿人”。来人只留下这么句话，就把合着眼睛，惊魂未定的马大三扔在了屋里。本来答应好了三十来取人，结果此后就没有音讯。日本兵花屋小三郎起先决意以死殉国，而翻译董汉臣则却利用语言上的障碍争取了求生的机会。他将花屋骂人的话，全都翻译成了“求求你们别杀他，拜托了”。并且交代了日本鬼子的一些装备。善良的村民抱着一丝希望认为有人会来领人，但是始终没有人来。这两个俘虏在村子里又关了会，村民们见此便商议将两人处死以避免麻烦，但善良愚昧的村民谁也不敢下手杀人。大家七嘴八舌，想不出用什么办法来了结这两个“不定时炸弹”。马大三的五舅姥爷是村里的主心骨，只说了一句：“是福不是祸，是祸躲不过。”而看不惯儿媳和马大三不干不净的七爷也说了句：“王八操的，我一手一个都掐巴死，刨坑埋了！”大家每个人都心怀鬼胎，谋求自己的平安无事，所以杀人的任务就在村民中推来推去没有定论。或许每次当中国人处于两难境地的时候都把决策权交到了老天爷的手中，五舅姥爷决定了用抽签来选人——一葫芦黄豆里面有两个红豆。哪两个人抓着红豆，哪两个人杀人。当豆子还没有抓完马大三就已经发现自己的手里有两颗红豆，认命的他提出要找两个人帮忙。这回到是有人奋勇争先——只要不杀人，刨坑这种体力活勤劳的农民是不会推托的。但是善良的马大三根本下不了手。他把两个俘虏捆进麻袋里面藏进了长城里，每天去送饭。本来和他好着的七爷儿媳鱼儿在那个晚上怀上了孩子，她怕自己怀上鬼胎所以对于手里有两条人命的马大三敬而远之。马大三无奈之下将详情告诉了鱼儿，从此两个人开始了长达半年对两个俘虏的照顾。有一天，两个俘虏碰巧遇见了到长城里来玩的鱼儿的大儿子，他们试图教孩子说日语：“有日本士兵被关在长城里面。”无数遍的重复后，孩子终于喊着这句不知道什么意思的话离开了。他只知道说这句日语日军会给糖吃。每天早上日本海军都会列队从村头走过，孩子们蹲在墙头等待日本军官的赏赐。这天，大儿子喊着“日本士兵，日本士兵…”向路过的海军军官献殷勤。机灵的六旺学过日语，听出这事情不对便冲过去冲海军军官满脸堆笑，手死死掐着孩子的屁股，阻止了灾难的发生。这之后，村民发现了马大三没有杀死两个俘虏，给大家带了很大的隐患。所有的人不干了，开始了疯狂的争吵。六旺、二脖子、八婶子这些人仍然心怀鬼胎，他们不停地逼马大三杀死两个俘虏，不然就杀了他们。这里八婶子这个村民公认的长舌妇更是言语中伤马大三和鱼儿，让进退两难的鱼儿拉下脸皮和她争吵起来。村民们仍然不想让自己惹上臊，坚持让马大三杀人。无奈之下马大三进城找到了刘爷——曾经给八大臣砍头的老刽子手。经过朋友的再三吹捧，刘爷决定出手相助。马大三烧香拜佛将刘爷请回了村子。刘爷看似身手矫健，但毕竟年龄在那，刀下人倒，但是只在脖子上留了道疤痕，人又没死。在多次试图处死两人未果之后村民们认定他们命不该绝，就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。
nice，怎么没有下水道美人鱼？
一部没看过
《下水道的美人鱼》片名：Guinea Pig Mermaid in a Manhole（下水道的美人鱼）译名：豚鼠之下水道中的美人鱼导演：Hideshi Hino主演：Shigeru SaikiMari Somei,对白语言：日语画家居住的那个地方在他小时候是一条美丽的河流，但后来慢慢被污染，变成了一条下水道，该画家的心态很颓废，片中的他的居室，摆设都充满了颓废的感觉，他经常跑到下水道去画画，比如说画里面的死婴什么的。那个下水道确实有点恶心，但还没有恶心到让人吃不下饭的地步。有一天，他在下水道画死婴的时候，突然听到了响声，寻声而去，发现了一条美人鱼！原来就是他童年时候见过的那一条美人鱼！这时，他才意识到他喜欢往下水道里面跑实际上是因为童年回忆的潜意识在作怪。他发现美人鱼腰部受伤了（很 剧照(2张)恶心的肿瘤，后面会变得更恶心），于是把她带回了家中，放进了浴缸。这时，美人鱼要求他为她画一幅肖像，画家同意了。在画肖像的过程中，美人鱼的伤势越来越严重，肿瘤扩展到了胸部，全身、头部，还开始流出彩色的黏液，最后肿瘤纷纷爆裂，很多虫子钻了出来（虫子看起来有点像蚯蚓和蛆），这时的画面很恶心！之后，美人鱼的肚子爆开了，肠子之类都流出来了，并从嘴巴里面吐出好多虫子，眼珠也流出来了，她对画家说她很痛苦求画家结束她的生命。于是画家把她杀死并肢解了，发现她腹中居然还有一个胎儿（胎儿有两只脚，并不是人鱼），画家疯了。后来邻居发现天花板漏血，报了警，画家被控谋杀妻子。这部片子想反映人这样一个主题：人类对大自然的污染会破坏一切美好的事物，最终会毁了人类自己。不过导演拍得确实有点恶心了。
《银饰》是著名导演黄健中一直想拍的关于人性题材的悲剧，影片中人物关系非常复杂，尤其反映了中国女性对爱的勇敢追求。同时,男主人公吕道景所表现的异装癖、恋物癖等变态行为及心理状态为我国影视作品第一次涉及，题材之大胆，表现之勇敢均突破了黄健中导演《大鸿米店》中表现的种种障碍,可谓登峰造极之作。民国年间，一个小县城的县太爷家，大少爷有同性恋情结，喜欢穿女装，戴首饰，但家庭还是逼着他娶了一房媳妇，媳妇无法忍受丈夫的冷落，偷偷与打首饰的小银匠相好，县太爷发现了她与小银匠的隐情，设下毒计借刀杀人，假儿媳之手害死了小银匠的一曲爱情悲歌。 　　在一个小县城的县太爷家中，县太爷的少爷儿子行为变态出轨，结果他的媳妇无法忍受，偷偷与县城中的小银匠相好上了，但是自以为神不知鬼不觉的小媳妇并没有察觉县太爷已经发现了她与小银匠的隐情，于是，县太爷设下毒计借刀杀人，假借儿媳之手害死了小银匠。小银匠的父亲老银匠悲痛不已，决意报复，设下陷阱制造特殊项链，用越收越紧的项链勒死了小媳妇，然后自尽。 民国初年，江阳县知事吕敬仁的“明德府”中，大公子吕道景有同性恋情结，喜欢穿女装、戴首饰，但家里还是逼着他娶了一房媳妇，这个媳妇就是“明德府”的少夫人碧兰。她因无法忍受变态的丈夫，委托小银匠少恒帮她买一些砒霜想要自杀。但碧兰自杀未成，却与小银匠发生了感情。两人在“明德府”的后花园偷情，不料却被县太爷吕敬仁发现。吕敬仁设下借刀杀人的毒计，他表面上同意碧兰和小银匠少恒往来，但要碧兰不断地给他提供银饰。碧兰在他的要求下把小银匠请进“明德府”，由老夫人为少恒安排伙食。但是，随着一件件银饰出手，少恒的身体越来越差，最后死在碧兰怀中。老银匠找到碧兰，拿出了一个银项圈，说是小银匠留给她的，碧兰戴上银项圈后发现越扯越紧，死在老银匠的手中…… 《银饰》将颇有争议的题材搬上银幕，业内人士对其能否通过审查一直持观望态度，但去年底该片还是顺利通过电影局的审查。比起《大鸿米店》上映后被叫停的命运，如今《银饰》刚一冒头便被匆匆叫停的原因似乎更值得深究？很多昨日看过影片的记者都感觉，如此大胆、激情的影片能通过审查简直就是奇迹，片中的激情戏、露点镜头比《大鸿米店》有过之而不及，纷纷猜测叫停就是因为影片的尺度太大胆。
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