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不可能几秒以后 一般只要储存卡够 都可以录制半小时以上 你看看是不是你的SD卡满了 否则就是你机子有问题了
应该是因为视频的格式问题的，可以试一下用其他的播放器试试，或者更改一下格式
这是播放插件不兼容造成的。
卸载播放器后重新安装即可解决。
如果你的电脑安装了暴风影音，但是你使用media player播放出现倒像，此时卸载暴风...
大家还关注我来晚了，但是我的个帖子还不错，新手看一下呵。
相对于新手来说，数码摄像机还是个新事物，但同一部数码摄像机由不同的人来拍摄，拍出来的效果肯定大不相同，拍摄回来的影带自己总不会很满意，那么我们怎样才能保证数码摄像机的正常功能的发挥呢？如果您掌握了以下一些要点，您使用起来就会得心应手了。
一、DV准备过程中的注意事项
1、为电池充足电
　　在使用之前，一定要把电池充足电。电力是摄像机的生命线，断电则意味着拍摄活动的终结。在拍摄期间应随时注意电池的储备，尽可能在现场寻找电源，及时用充电器补充电力。但不要在摄像机处于开机状态时更换电池或连通交流电源，以免对电子设备造成损害。在电池短缺的情况下，尽量关闭液晶屏，用寻像器取景，并减少推、拉变焦的频率。如果由于电力短缺而导致珍贵场景白白流失，或无法按期完成拍摄进度，对创作者无疑将造成巨大的心理伤害。
2、准备好录像带
　　条件许可的情况下，最好使用新录像带。如果是翻用旧带，务必提前将磁带倒至带头，并确认写保护状态解除，以免在使用时因无法录制而措手不及。因为LP(密录)格式在后期编辑时可能出现电脑输入困难或磁带之间互不兼容等问题，除非万不得已，请尽量使用SP格式进行拍摄。已拍完的DV磁带应锁定在防抹状态，并在磁带贴纸上记录带号、日期、内容提示等场记信息。
3、预录空镜头
　　开机后应在磁带上预录30秒钟左右的彩条、黑场或空镜头。一是避免录制初始时走带不匀，信号不稳定，二是在重要内容摄录之前留出足够的时间，供后期剪辑时编辑机的预卷之用。在拍摄过程中，磁带记录的时间码要保持连续、不能中断，否则会对后期编辑造成很大的困扰。
4、设置光圈和快门速度
　　光圈的设置一般设定在自动状态。虽然一般摄像机光圈能自动调节，但要取得真正满意的画质，特别是在特殊效果、逆光或极强对比度的场景拍摄时应设定在手动光圈，同时参考在广角和特写状态即时光圈的两个参照值，折衷作为手动光圈的设定值。光圈决定了拍摄画面的景深，而快门速度一方面要与光圈配合，另外一方面也要根据拍摄对象而进行调整。当拍摄对象快速运动的时候，如果快门速度太慢，影像就会相对模糊，在定镜的时候尤为明显。因此在拍摄高速运动对象的时候，应尽可能手动设置较高的快门速度。
5、合理设定白平衡
　　数码摄像机都有自动白平衡设定功能，一般的拍摄环境都能应付自如。但如果须要达到某种特定的效果，就须要手动改变白平衡达到满意的效果，而如果希望在任何时候都能够准确地表达白色，就要用拍摄白纸的方法自行设定。很多数码摄像机都可以手动设定白平衡色温，或者以白纸作参照物进行白平衡校正。阴天、早晨、傍晚或不同色温环境下拍摄时，如果色温不好确定，可将摄像机的ATW打开，可以自动跟踪照明条件的变化，对白平衡进行自动调整。
6、拍摄前观察环境
　　摄影前要先注意周遭的状况。拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周遭或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。就连很多经验丰富的老DV，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
7、拍摄要为剪辑做准备
　　拍摄时要为今后的剪辑工作做准备。DV时代的革命方向，便是为摄编一体化的个人创作提供物质上的便利条件，使从构思到出品的完整影像表达成为可能。拍摄只是一场计划周密的战役当中的一个组成部分，要从技术与艺术上掌握镜头摄制与剪接的基本规律。当我们用摄像机记录眼前的景物时，每一个机位的选择，每一次“推、拉、摇、移”的运作，都要考虑到后期制作时的编辑可能性，这样才能制定出切实有效的拍摄方案来。
二、拍摄时的注意事项
8、保持画面的构图平衡
　　普通的照片摆歪了，还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。可要是电视机里播放的图像发生了倾斜，那就麻烦多了。在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图，起码应该做到下面两点：一是画面整洁、流畅，避免杂乱的背景；二是色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
9、尽量利用自然光
　　光线充足是获得完美画面的先决条件，而 DV摄像机的低照度性能较模拟式摄像机为优， 阳光下的所有景物的光效都是由直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光这三种形态的光线所构成，对自然光这三种形态的认识和把握，是再现和表现画面形象的基础。阳光有着“自然而然”的变化规律和特性，我们在运用自然光进行拍摄时，只能遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。在同一地方随着季节的变化，太阳在空中的方位也发生着变化，在同一季节，随着地理位置的不同太阳的方位也不同。在一天时间中，太阳的位置也不断发生着变化，与地平面形成不同的入射角。您只有掌握好时机，才能拍摄影像。
10、尽量顺光拍摄
　　在拍摄的时候，一定要确认被摄物体和阳光或灯光之间的位置关系。最基本的条件就是“面向光源”，即光源是在被摄物体前面的那种状态。当然，这样容易失去立体感或成为没有阴影的平面图像，遇到这样的情况，可以将光线稍微斜过来一点，以此来增加对比度。这样，就能拍摄出一幅立体感较强的图像。逆光拍摄容易使人物的脸部过暗，或者阴影部分看不清楚。如果实在迫不得已，必须要在逆光条件下拍摄人物的话，就一定要记得使用反光板。因为逆光补偿功能的作用实在是让人不敢恭维。另外，由于摄像机的自动白平衡是根据其背景色调来调节的，所以在这种背景本身就昏暗不清的情况下，如果希望得到自然真实的画面色彩，就只能劳您大驾，亲自动手了。
11、移动镜头要有规律
　　镜头的移动应该有规律，要么从左到右，要么从右到左。同样，上下、进退也都要有迹可循。摇摄形成镜头运动迫使观众随之改变视觉空间，观众对后面摇进画面的新空间或新景物就会产生某种期待和注意，如果摇摄的画面没有什么给观众可看的，或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系，那就不要用摇镜头。另外，摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约 10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。追随摇摄运动物体时，摇速要与画面内运动物体的位移相对应，拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上。
12、移动镜头要平稳
　　进行摇动拍摄时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机，其基本姿势是：首先将两脚分开约 50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部（注意不是头部，更不是膝部）。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去，像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。
13、合理使用对焦功能
　　在拍摄时是以拍摄主体在画面正中央为对焦的点，要避免拍摄主体前有走动的物体影响红外线测距。 DV虽然全部采用自动对焦，但是在某些特殊情况下(比如隔着铁丝网、玻璃或者与目标之间有人物移动等等)，画面的焦距就没有那么稳定了，常常一下子清晰，一下子又模糊的，亦真亦幻，让人难以把握。这是因为在自动对焦的情形下，DV是依据前方物体反射回来的讯号判断距离或调整焦距的。此时，只要将对焦状态从自动切换到手动就可以了。
14、充分掌握手动调节功能
　　大多数DV摄像机都是“傻瓜”型的全自动设备，操作者只需打开电源，按动录制／停止键，就可以拍摄自如了。如果要获得更好的影像，就应该进一步从技术能力上提高自己，学习如何正确地控制焦点、调节曝光度以及获得准确的白平衡。如果我们能逐步掌握一些手动调节功能，就可以在影像的拍摄方面赢得更大的主动性，让DV摄像机成为我们创作当中的驯服工具。
15、善于捕捉事件的高潮
　　虽然平淡也是一种美，但在庆典、婚礼之类的场合下，火爆热闹的高潮场面却是不可或缺的影像元素。人们喜欢在一波又一波的浪头上颠簸，却不愿意长时间地看一场沉闷的演出，这也是为什么业余摄像师们经常发现自己辛勤拍摄的录像片乏人问津的原因所在。当我们参与一场盛大的典礼，并用 DV摄像机进行拍摄的时候，对戏剧性场面的出现要有敏感的预见性和迅猛的捕获能力。为了强化现场的气氛，应着意利用镜头的表现力，不是以一个全景镜头贯彻始终，而是尽可能地变换不同的景别与视角，悉心观察每一位心潮澎湃的人，突出每一个姿态张扬的动作，记录每一句饱含深情的话语，将情绪贯注于镜头里，浓墨重彩地呈现一场人生的盛宴。
16、围绕中心人物拍摄
　　每一次活动或庆典当中，中心人物只能是一个或不多的几个人，婚礼上的新郎、新娘，刚刚满月的婴儿，寿筵上的老人或者是从远方归来团聚的亲友。 DV拍摄者应当将主要的精力放在这些事件主人公的身上，而不是蜻蜓点水般地为每一位到场的来宾都立此存照。中心人物的行为、言语和情绪变化构成了整部作品的逻辑主线。无论是新婚夫妇在婚礼上互致爱意的海誓山盟，抑或是摇篮里婴儿天真稚拙的表情，都将是我们的DV影片中不可多得的珍贵镜头，也是吸引他人热心观看的精华段落。即便是拍摄其他人的言行，也都应围绕着影片的主要人物着笔，不可喧宾夺主，搞成一部拉杂琐碎的流水账。面对摄像机，许多人——特别是活动中的主人公——都愿意有所表示，或者手舞足蹈，或者侃侃而谈。在影片中穿插他们此时彼刻的即时感受，昭示他们未能完全展现的内心情感，能够让你的DV作品更加深人，更具有打动心灵的力量。
17、注重环境与细节的拍摄
　　衡量一部影像作品的优劣，对细节刻画的成功与否却占有举足轻重的位置。由于摄像机通过镜头焦距的变化，能够更为宏观或微观地审视我们周遭的环境，它所呈现出来的视觉空间，自然是一个由更多全景与细节交织构成的主观世界。对于不少 DV新人来说，他们还不太习惯让摄像机观察自己的肉眼看不真切的地方，因而记录下来的，大多是人所共见的平庸影像。但优秀的创作者则是全方位的观察家，他们善于用镜头捕捉神情微妙的面孔、紧张发抖的双手、衣衫下摆的民间纹样、窗外叮咚作响的风铃以及种种一现即逝的精彩瞬间。
18、掌握拍摄时间
　　为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。拍摄动态影像时，需要配合适当的时间移动摄像机。而拍摄风景时，最适当的拍摄时间是10秒左右。如一个镜头的时间太短，则图像看不明白，看得很累。反之，如果一个镜头的时间太长，则影响观看热情，看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。 建议：特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒、而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。
三、稳定DV的注意事项
　　稳定是压倒一切的硬道理，这几乎是成功的DV片最关键的基础，特别是对尚未熟练掌控摄像机的新手来说，每一个镜头都能平稳地善始善终，要比随意地晃动颠簸更有价值。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩，再高的分辨率也是徒然。
19、拿好摄像机
　　对于手握式DV。手握式摄像机，是用手握住摄像机的手柄进行操作。工作时，右手握紧摄像机手柄。左手进行聚焦和变焦的操作或拿稳摄像机，并用腕带固定，使右肘靠紧身体，左手托住摄像机。眼睛贴紧寻像器眼罩，保持摄像机稳定。在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。
　　对于肩扛式DV。对于肩扛式数码摄像机，机位的变化也最为方便顺手。它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负荷，右手掌穿过手环，控制录制键及变焦键；左手握住聚焦环进行手动聚焦操作，并帮助平衡稳定摄像机。站姿持机的拍摄效果接近人们通常的观察视点，因此最为真实自然。有时还可以在行走中拍摄，以表达在移动时的视点。蹲姿是低视点的拍摄机位，常用于仰拍，利用膝盖的支撑，可以获得较好的稳定性。
20、用好三脚架
　　为了减轻操作疲劳，拍摄时最好随身带个三脚架。保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。还有一个好处，那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。
　　如果是手持数码摄像机，会由于手持的不平稳而引起画面的抖动。尤其是在光线昏暗的和拍夜景的情况下，三脚架的作用就更加明显。在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架，比如拍摄婚礼仪式、生日 party、广场音乐会等，不然那将是个苦差事，把你累趴了也不会拍出好的带子来。三脚架一定要选用坚固的，把它放在稳固、平坦的表面上，尽量远离地震源（如有汽车跑的公路、振动的机械）。如果有风，可以在三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等。在移动中拍摄镜头，比如在边走边拍的情况下，也可以装在三脚架上，用手举起三脚架拍摄，这样会比用手直接拿着机器要稳得多。
21、充分使用稳定功能
　　首先是开启光学稳定功能。图象稳固是视频工程师给业余摄像爱好者的礼物，你的摄象机的内建的图象稳固寻求使手动录象更连贯，使摄像机的摇晃减到最小。光学稳定功能能够补尝摄像机的抖动。内置的防抖动传感器能够觉察到轻微的震动，并且在保持最佳分辨和聚焦的情况下，由摄像机的电机驱动系统自动补偿不稳定的部分。在拍摄动画和静像的情况下，对动画和图像稳定性，具有一定的稳定清晰作用，就是在你不得不手动拍摄的情况下它们十分有用。在SONY机上设置方法为：在CAMERA方式下按MENU键显示菜单设定，转动SEL/PUSH EXEC选择「C」，然后按拨盘；转动SEL/PUSH EXEC拨盘选择STEADYSHOT选项，在出现的菜单选项中选择ON即可，这表示防抖启动。
　　其次是用好广角功能。在拍摄时尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，较易对焦，拍摄起来也方便得多，即使较严重的晃动都不易觉察到。当使用广角镜头拍摄的时候，你几乎可以不考虑画面颤动这回事。如认为用广角镜无法捕捉瞬间精彩的表情，则可接近被拍摄的物体，拍一个漂亮的大特写。如拍摄的是动物，无法靠得太近的话，就要使用摄录放一体机的调焦功能了。
　　三是少用镜头内变焦。每一次变焦可以说是一种镜头运动的特殊效果，如果漫无目的的频繁使用镜头内变焦，观看时图像容易使人感觉不稳定，此外，频繁变焦会使得 DV耗电增加, 大大减少拍摄时间。对于同一个场景的镜头表达，不妨使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。在使用大变焦而且是在手持拍摄的情况下，如果镜头移动拍摄的长度较短，不妨屏气，一口气将它拍完。如果移动拍摄的场景比较长较长，就均匀呼吸，并让自己的持机的手、臂放松。实际的经验表明愈是抱紧就愈抖动。
22、多用固定镜头
　　我们在拍摄时在将镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机拍摄。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，来变化景物的大小及景深。如果拍摄全景可以站后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前站一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这也是许多新手常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄。
　　相对于新手来说，数码摄像机还是个新事物，手忙脚乱在所难免，多用多练就好了。另外，在使用时一定在注意下面的事项哦！否则会乱上加乱。一是在拿摄像机时，双手尽量不要碰触到镜头，以免不小心镜头盖忘了盖，或是观景窗没有保护盖时被手弄脏了，另外绝对禁止拿起镜头把整个摄像机提起；二是在拍摄时千成不要忘了把镜头盖拿下，这是新手经常会犯的错误；三是拍摄前先注意周围的情况。拍摄时可千万不要太忘我喔!就连很多经验丰富的老DV，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞的情况。
1、详解数码相机之快门速度
快门速度是数码相机快门的重要考察参数，各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的，因此在使用某个型号的数码相机来拍摄景物时，一定要先了解其快门的速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面。
通常普通数码相机的快门大多在1/1000秒之内，基本上可以应付大多数的日常拍摄。快门不单要看“快”还要看“慢”，就是快门的延迟，比如有的数码相机最长具有16秒的快门，用来拍夜景足够了，然而快门太长也会增加数码照片的“噪点”，就是照片中会出现杂条纹。另外，主流的数码相机除了具有自动拍摄模式外，还必须具有光圈优先模式、快门优先模式。光圈优先模式就是由用户决定光圈的大小，然后相机根据环境光线和曝光设置等情况计算出光进入的多少，这种模式比较适合照静止物体。而快门优先模式，就是由用户决定快门的速度，然后数码相机根据环境计算出合适的光圈大小来。所以，快门优先模式就比较适合拍摄移动的物体，特别是数码相机对震动是很敏感的，在曝光过程中即使轻微地晃动相机都会产生模糊的照片，在使用长焦距时这种情况更明显。在选购数码相机时，你最好选购具有这几种模式的机型以保证拍摄的效果。
2、详解数码相机之快门类型
快门英文名称为Shutter，快门是相机上控制感光片有效曝光时间的一种装置。
　　目前的数码相机快门包括了电子快门、机械快门和B门。首先说说电子快门和机械快门的区别。两者不同之处在于它们控制快门的原理不同，如电子快门，是用电路控制快门线圈磁铁的原理来控制快门时间的，齿轮与连动零件大多为塑料材质；机械快门控制快门的原理是，齿轮带动控制时间，连动与齿轮为铜与铁的材质居多。前者受到风沙的侵袭容易损坏，后者虽也怕风沙的侵蚀，但是清洁方便。
　　再说说B门，当需要超过1秒曝光时间时，就要用到B门了。使用B门的时候，快门释放按钮按下，快门便长时间开启，直至松开释放钮，快门才关闭。这是专门为长曝光设定的快门。
　　快门的工作原理是这样的，为了保护相机内的感光器件，不至于曝光，快门总是关闭的；拍摄时,调整好快门速度后，只要按住照相机的快门释放钮（也就是拍照的按钮）,在快门开启与闭合的间隙间,让通过摄影镜头的光线,使照相机内的感光片获得正确的曝光，光穿过快门进入感光器件，写入记忆卡。
　　至于单反相机常见的B快门功能，虽然可由你自由决定曝光时间的长短，拍摄弹性更高，不过目前大多数的消费性数码相机都还不能支持，最多提供如2秒、8秒、16秒等较慢速度的默认值。
　　完善的快门通常必须具备以下几个方面的作用：
一是必须具备有能够准确调控曝光时间的作用，这一点是照相机快门的最基本的作用；
二是必须具备有足够高的快门速度，以利于拍摄高速动动全或有效控制景深；
三是必须具有长时间曝光的作用，即应设有“T”门或"B"门；
四是具有闪光同步拍摄的功能；
五是具有自拍的功能，以便于自拍或在无快门线的情况下进行长时间曝光时，使快门开启。
3、详解数码相机之曝光模式
曝光英文名称为Exposure，曝光模式即计算机采用自然光源的模式，通常分为多种，包括：快门优先、光圈优先、手动曝光、AE锁等模式。照片的好坏与曝光量有关，也就是说应该通多少的光线使CCD能够得到清晰的图像。曝光量与通光时间（快门速度决定），通光面积（光圈大小决定）有关。
快门和光圈优先：
为了得到正确的曝光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。拍摄的时候，用户应该结合实际环境把使曝光与快门两者调节平衡，相得益彰。
光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。
光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。
快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。举例说明，快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。因为快门快了，进光量可能减少，色彩偏淡，这就需要增加曝光来加强图片亮度。物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
手动曝光模式：
手控曝光模式每次拍摄时都需手动完成光圈和快门速度的调节，这样的好处是方便摄影师在制造不同的图片效果。如需要运动轨迹的图片，可以加长曝光时间，把快门加快，曝光增大；如需要制造暗淡的效果，快门要加快，曝光要减少。虽然这样的自主性很高，但是很不方便，对于抓拍瞬息即逝的景象，时间更不允许。
AE全称为Auto Exposure，即自动曝光。模式大约可分为光圈优先AE式，快门速度优先AE式，程式AE式，闪光AE式和深度优先AE式。光圈优先AE式是由拍摄者人为选择拍摄时的光圈大小，由相机根据景物亮度、CCD感光度以及人为选择的光圈等信息自动选择合适曝光所要求的快门时间的自动曝光模式，也即光圈手动、快门时间自动的曝光方式。这种曝光方式主要用在需优先考虑景深的拍摄场合，如拍摄风景、肖像或微距摄影等。
多点测光：
多点测光是通过对景物不同位置的亮度，通过闪光灯补偿等办法，达到最佳的摄影效果，特别适合拍摄背光物体。首先，用户要对景物背景，一般为光源物体进行测光，然后进行AE锁定；第二步是对背光景物进行测光，大部分的专业或准专业相机都会自动分析，并用闪光灯为背光物体进行补光。
4、详解数码相机之对焦方式
对焦的英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。
自动对焦：
传统相机，采取一种类似目测测距的方式实现自动对焦，相机发射一种红外线（或其它射线），根据被摄体的反射确定被摄体的距离，然后根据测得的结果调整镜头组合，实现自动对焦。这种自动对焦方式——直接、速度快、容易实现、成本低，但有时候会出错（相机和被摄体之间有其它东西如玻璃时就无法实现自动对焦，或者在光线不足的情况下），精度也差，如今高档的相机一般已经不使用此种方式。因为是相机主动发射射线，故称主动式，又因它实际只是测距，并不通过镜头的实际成像判断是否正确结焦，所以又称为非TTL式。
这种对焦方式相对于主动式自动对焦，后来发展了被动式自动对焦，也就是根据镜头的实际成像判断是否正确结焦，判断的依据一般是反差检测式，具体原理相当复杂。因为这种方式是通过镜头成像实现的，故称为TTL自动对焦。也正是由于这种自动对焦方式基于镜头成像实现，因此对焦精度高，出现差错的比率低，但技术复杂，速度较慢（采用超声波马达的高级自动对焦镜头除外），成本也较高。
手动对焦：
手动对焦，它是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的一种对焦方式，这种方式很大程度上面依赖人眼对对焦屏上的影像的判别以及拍摄者的熟练程度甚至拍摄者的视力。早期的单镜反光相机与旁轴相机基本都是使用手动对焦来完成调焦操作的。现在的准专业及专业数码相机，还有单反数码相机都设有手动对焦的功能，以配合不同的拍摄需要。
多重对焦：
很多数码相机都有多点对焦功能，或者区域对焦功能。当对焦中心不设置在图片中心的时候，可以使用多点对焦，或者多重对焦。除了设置对焦点的位置，还可以设定对焦范围，这样，用户可拍摄不同效果的图片。常见的多点对焦为5点，7点和9点对焦。
全息自动对焦
全息自动对焦功能(Hologram AF)，是索尼数码相机独有的功能，也是一种崭新自动对焦光学系统，采用先进激光全息摄影技术，利用激光点检测拍摄主体的边缘，就算在黑暗的环境亦能拍摄准确对焦的照片，有效拍摄距离达4.5米。
5、详解数码相机之场景模式
一般而言，数码相机内预先调节好光圈、快门、焦距、测光方式及闪光灯等参数值，以便于那些经验不足的用户拍出有一定质量保证的数码相片。不过用现有的模式也未必能拍出高质量的照片。相当一部份朋友使用的是数码相机的AUTO（自动）模式，而在特定的拍摄环境中，其相片质量当然难以保障。因此为了更加方便初级用户的使用，数码相机厂商在数码相机内加入了数种场景模式，这样就更加方便拍出高质量的照片。目前，数码相机内的场景模式少则有四、五种，多则有二三十种。以下最常见的八种模式：
风景模式：拍摄风景名胜时，数码相机会把光圈调到最小以增加景深，另外对焦也变成无限远，使相片获得最清晰的效果。 人像模式：用来拍摄人物相片，如证件照。数码相机会把光圈调到最大，做出浅景深的效果。而有些相机还会使用能够表现更强肤色效果的色调、对比度或柔化效果进行拍摄，以突出人像主体。
夜景模式：夜景模式一般有两种，前者使用1/10秒左右的快门进行拍摄，从而有可能导致曝光不足。而后者则使用数秒长的快门曝光时间，以保证相片充分曝光，相片画面也会比较亮。上述两种都使用较小的光圈?
夜景人像模式：在夜景中拍摄人物（如逛灯会），数码相机通常会使用数秒至1/10秒左右的快门拍摄远处的风景，并使用闪光灯照亮前景的人物主体，闪光灯通常会在快闪关闭前被触发。
动态模式（运动模式）：用来拍摄高速移动的物体，数码相机会把快门速度调到较快（1/500秒），或提高ISO感光值。
微距模式：用来拍摄细微的目标如花卉、昆虫等等，数码相机会使用“微距”焦距，并关闭闪光灯。
逆光模式：在一些背光的环境下使用，即主体的背后有较强的光线。相机会采用重点测光以增强曝光的准确性、并增加EV值以避免主体过暗，有些相机还会使用闪光灯进行补光。
全景模式：拍摄超宽幅度的画面（如山脉、大海）时，数码相机会在每张相片后留出多余位置，帮助摄影者连续拍摄多张风景相片，再组成一张超宽的风景照。
6、详解数码相机之测光方式
数码相机的测光系统一般是测定被摄对象反射回来的光亮度，也称之为反射式测光。测光方式按测光元件的安放位置不同一般可分为外测光和内测光两种方式。
（l）外测光：在外测光方式中，测光元件与镜头的光路是各自独立的。这种测光方式广泛应用于平视取景镜头快门照相机中，它具有足够的灵敏度和准确度。单镜头反光照相机一般不使用这种测光方式。
（2）内测光：这种测光方式是通过镜头来进行测光，即所谓TTL测光，与摄影条件一致，在更换相镜头或摄影距离变化、加滤色镜时均能进行自动校正。目前几乎所有的单镜头反光相机都采用这种测光方式。 在单镜头反光相机中，测光元件的放置主要有两种方案：一是放置在取景光路中目镜附近，如图中A、B、C所示，这种测光方式称为TTL一般测光；二是放置在摄影光路中，光线从辅助反光镜或由胶片平面、焦平面快门的叶片表面反射到测光元件上进行测光，如图中D、E所示，这种测光方式称为TTL直接测光。
目前相机所采取的测光方式根据测光元件对摄影范围内所测量的区域范围不同主要包括点测光、中央部分测光、中央重点平均测光、平均测光模式、多区测光等。
点测光模式：测光元件仅测量画面中心很小的范围。摄影时把照相机镜头多次 对准被摄主体的各部分，逐个测出其亮度，最后由摄影者根据测得的数据决定曝光参数。
中央部分测光模式：这种模式是对画面中心处约占画面12%的范围进行测光。
中央重点平均测光模式：这种模式的测光重点放在画面中央(约占画面的60%)， 同时兼顾画面边缘。它可大大减少画面曝光不佳的现象，是目前单镜头反光照相 机主要的测光模式。
平均测光模式：它测量整个画面的平均光亮度，适合于画面光强差别不大的情况。
多区测光模式：它对画面分区域由独立的测光元件进行测光，由照相机内部的微处理器进行数据处理，求得合适的曝光量，曝光正确率高。在逆光摄影或景物反差很大时都能得到合适的曝光，而无需人工校正。理，求得合适的曝光量，曝光正确率高。在逆 光摄影或景物反差很大时都能得到合适的曝光，而无需人工校正。
7、详解数码相机之录音功能
录音功能即通过数码相机上自带的麦克风，进行录音的功能。由于不是专业的摄像机或者录音笔，数码相机所录取的音频均为单声道。数码相机的录音功能可大致分为三种：现场短片录音，标注语音文件和纯录音。
现场短片录音功能真正实现了数码相机的DV化，通过机载的麦克风，数码相机可以一边拍摄短片，一边进行现场录音。所录音频和视频同样储存在一个文件里。很多时候，有录音功能的数码相机都有声音回放功能。
标注语音文件的功能是数码相机声音和图像不同步的功能，在拍摄短片、图片的时候，不能同时录音，只可以在拍摄之后再加上语音注释。
一般数码相机如有麦克风，都可以进行录音。拥有以上两种功能的数码相机，只要暂停图片和短片的拍摄，就可以单独录音。
8、详解数码相机之视频输出
我们常说的AV OUT其实就是视频输出。带有视频输出接口，可在电视机上欣赏您所拍摄的图片。如果要把图像输出到电视上，我们可以将电缆通过相机的Video out连接到电视机的“视频输入”插口，同时将相机调到“查看”模式，就可以将照片显示到电视机上而不是相机的彩色液晶显示屏上，但这时要求电视机应处于视频输入模式。
视频输出是通过AV线和电视连接的，在购买数码相机的时候，一般会配有AV线。AV线的两头应该有两个端口，一个是红色的音频输出/输入，另一个白色的应该为视频的输出/出入。如果数码相机没有录音功能，音频的输出线会被免掉。
9、详解数码相机之噪点
数码相机的噪点（noise）也称为噪声、噪音，主要是指CCD（CMOS）将光线作为接收信号接收并输出的过程中所产生的图像中的粗糙部分，也指图像中不该出现的外来像素，通常由电子干扰产生。看起来就像图像被弄脏了，布满一些细小的糙点。我们平时所拍摄的数码照片如果用个人电脑将拍摄到的高画质图像缩小以后再看的话，也许就注意不到。不过，如果将原图像放大，那么就会出现本来没有的颜色（假色），这种假色就是图像噪音。
除了噪点外，还有一种现像很容易噪点相混淆，这就是坏点。在数码相机同一设置条件下，如果所拍的图像中杂点总是出现在同一个位置，就说明这台数码相机存在坏点，一般厂家对坏点的数量有规定，如果坏点数量超过了规定的数量，可以向经销商和厂家更换相机。假如杂点并不是出现在相同的位置，则说明这些杂点是由于使用时形成的噪点。
噪点产生的原因：
1、长时间曝光产生的图像噪音
这种现像主要大部分出现在拍摄夜景，在图像的黑暗的夜空中，出线了一些孤立的亮点。可以说其原因是由于CCD无法处理较慢的快门速度所带来的巨大的工作量，致使一些特定的像素失去控制而造成的。为了防止产生这种图像噪音，部分数码相机中配备了被称为“降噪”的功能。
如果使用降噪功能，在记录图像之前就会利用数字处理方法来消除图像噪音，因此在保存完毕以前就需要花费一点额外的时间。
2、用JPEG格式对图像压缩而产生的图像噪音
由于JPEG格式的图像在缩小图像尺寸后图像仍显得很自然，因此就可以利用特殊的方法来减小图像数据。此时，它就会以上下左右8×8个像素为一个单位进行处理。因此尤其是在8×8个像素边缘的位置就会与下一个8×8个像素单位发生不自然的结合。
由JPEG格式压缩而产生的图像噪音也被称为马赛克噪音（Block Noise），压缩率越高，图像噪音就越明显。
虽然把图像缩小后这种噪音也会变得看不出来，但放大打印后，一进行色彩补偿就表现得非常明显。这种图像噪音可以通过利用尽可能高的画质或者利用JPEG格式以外的方法来记录图像而得以解决。
3、模糊过滤造成的图像噪音
模糊过滤造成的图像噪音和JPEG一样，在对图像进行处理时造成的图像噪音。有时是在数码相机内部处理过程中产生的，有时是利用图像润色软件进行处理时产生的。对于尺寸较小的图像，为了使图像显得更清晰而强调其色彩边缘时就会产生图像噪音。
所谓的清晰处理就是指数码相机具有的强调图像色彩边缘的功能和图像编辑软件的“模糊过滤（Unsharp Mask）”功能。在不同款式的数码相机中也有一些相机会对整个图像进行色彩边缘的强调。而处理以后就会在原来的边缘外侧出现其他颜色的色线。
如果将图像尺寸缩小以后用于因特网的话，图像不是总觉得会变得模糊不清吗？此时如果利用“模糊过滤”功能对图像进行清晰处理，图像看起来效果就会好一些。不过由于产生了图像噪音，在进行第二次或第三次处理时，这种图像噪音就显得很麻烦。切忌不要因为处理过度而使图像显得过于粗糙。
10、详解数码相机之光学变焦
光学变焦英文名称为Optical Zoom，数码相机依靠光学镜头结构来实现变焦。数码相机的光学变焦方式与传统35mm相机差不多，就是通过镜片移动来放大与缩小需要拍摄的景物，光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。
在买数码相机的时候，很多用户都会问，什么是数码变焦，什么是光学变焦，下面，我们就用图示来解释一下。
光学变焦是通过镜头、物体和焦点三方的位置发生变化而产生的。当成像面在水平方向运动的时候，如下图，视觉和焦距就会发生变化，更远的景物变得更清晰，让人感觉像物体递进的感觉。
显而易见，要改变视角必然有两种办法，一种是改变镜头的焦距。用摄影的话来说，这就是光学变焦。通过改变变焦镜头中的各镜片的相对位置来改变镜头的焦距。另一种就是改变成像面的大小，即成像面的对角线长短在目前的数码摄影中，这就叫做数码变焦。实际上数码变焦并没有改变镜头的焦距，只是通过改变成像面对角线的角度来改变视角，从而产生了“相当于”镜头焦距变化的效果。 所以我们看到，一些镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更大。我们看到市面上的一些超薄型数码相机，一般没有光学变焦功能，因为其机身内根部不允许感光器件的移动，而像索尼F828、富士S7000这些“长镜头”的数码相机，光学变焦功能达到5、6倍。
如今的数码相机的光学变焦倍数大多在2倍－5倍之间，即可把10米以外的物体拉近至5-3米近；也有一些数码相机拥有10倍的光学变焦效果。家用摄录机的光学变焦倍数在10倍~22倍，能比较清楚的拍到70米外的东西。使用增倍镜能够增大摄录机的光学变焦倍数。如果光学变焦倍数不够，我们可以在镜头前加一增倍镜，其计算方法是这样的，一个2倍的增距镜，套在一个原来有4倍光学变焦的数码相机上，那么这台数码相机的光学变焦倍数由原来的1倍、2倍、3倍、4倍变为2倍、4倍、6倍和8倍，即以增距镜的倍数和光学变焦倍数相乘所得。
11、曝光补偿是什么 该如何调节？
问：曝光补偿具体是指什么?如何调节？
答：相机根据测光调整所拍摄景物的曝光量，但由于拍摄物体的亮度分布不均，可能会出现，例如在明亮的背景前拍人物的逆光照，而使人物曝光不足的现象。这时可以用曝光补偿来解决这类问题，有曝光补偿的相机通常可以进行+2、+1、0、-1、-2等调整，如果主体曝光不足，则用正补偿，增加曝光量，反之使用负补偿，减少曝光量。
　　* 拍摄文字时（白纸上的黑字）
　　* 背光的人像
　　* 极亮的景色（如雪地）与高反射程度的物体
　　* 天空晴朗时
　　* 聚光照明的拍摄物、特别是以暗色为背景时
　　* 拍摄文字时（黑纸上的白字）
　　* 低反射程度的景物，如拍摄绿色或暗色叶子的照片
12、最小景深与最大景深
获取最小景深：在一幅照片上，小景深效果能使环境虚糊、主体清楚，这是突出主体的有效方法之一。景深越小，这种环境虚糊也就越强烈，主体也就更突出。
在拍摄中，欲取最小景深的最简单的方法是使用最大光圈。如果由于光线太亮，使用最大光圈配合相机上的最快速度，曝光仍然过度的话，解决的方法之一是使用“灰色滤镜”，方法之二是换用片速低一些的胶卷。除了使用最大光圈外，缩短摄距和换用焦距更长的镜头也能减小景深，但要注意摄距太近会使前后景物的透视过于强烈而导致失真感。在不影响构图效果的前提下，采用“最大光圈＋尽可能缩短的摄距＋长焦距镜头”能获取最小景深的效果。　
获取最大景深：要想使所有的被摄景物在画面上都能较为清晰地显现，则需要尽可能大的景深，景深越大，被摄景物的清晰度也就越高。欲取最大景深的最简易的方法就是缩小光圈，尽可能使用相机上的最小光圈。如果光线太暗，当使用最小光圈时，相应的快门速度太慢，以至无法手持相机拍摄时，解决的方法之
1.注意拿稳DV，最好双手来把握，或利用三脚架，目的就是最大限度地减轻画面的晃动，忌讳边走边拍的方式（特殊情况下才运用），千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件;
2.固定镜头，就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，不要做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像，增加画面的稳定性，少用使画面忽大忽小的变焦拍摄。变焦镜头在拍摄时要注意运用的技巧及时机是否恰当，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远动作，一定会造成画面的抖动;
3.如何运用变焦镜头，DV在拍摄远处某个目标，可以利用变焦镜头推近取景，当推到合适的画面大小时，才按下录像键，摄取画面。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是许多DV族常犯的错误。切记，推近或拉远的拍摄动作每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄;
4.动态拍摄的技巧，当碰到一个画面无法将目标物的全景拍摄进来时，需要DV由右到左或是左到右的扫摄，但在做这个动作时，摄取的画面经常摇来摇去或是忽快忽慢，看起来非常不顺畅。正确的做法是，假如拍摄要从A点扫摄到B点，首先面向B点后下半身不动，然后以腰部为转轴转动上半身将DV指向A点，按下录像键先静止拍摄5秒钟.
拍摄时始终注意五个字：“稳
保持画面的稳定。
1.始终保持画面基本线条横平竖直。
2.镜头移动要缓慢，保持水平。
3.运动画面要在稳定中停机。
4.尽量使用三脚架使画面不晃动。
力求图像清晰，为表达某种气氛而模糊到一种程度。
1. 保持摄像机镜头的清洁。
2. 调整光圈，获得较大景深。
3. 拍摄运动物体时随时聚焦。
4. 摄像机与运动物体保持一定距离。
画面中的水平线要平。
1. 三脚架的云台要处于水平状态。
2. 利用画面中的垂直或水平线条作参
落幅画面要准确无误。
1. 最大限度地借助三角架的优势。
2. 利用镜头的广角优势。
3. 实拍前反复练习、反技巧练习。
4. 不能作落幅后的构图修正。
5. 落幅画面景别大一点。
施加摄像技巧的速度要匀速。
1. 推拉时使用电动变焦距。
2. 摇镜头时利用好三角架云台的阻尼特性。
3. 移动拍摄时操纵和控制好移动工具。
4. 起幅和落幅时速度要缓慢。
5. 充分利用寻像器的两个垂直边，作为控制速度变化的参照。
一、拿稳你的DV
如果DV在拍摄时机体过度晃动，通过TV放像或者捕获到电脑里之后时画面将很不稳定，看起来头昏眼花，好像晕车晕船一样。因此拿稳数码摄像机几乎是任何成功的DV片最关键的基础了。在旅途中，尽量找可以依靠的物体（如墙壁，柱子，树木）来稳定住重心，能使用三脚架（独脚架）就一定要用，找不到依靠也不能使用脚架时候要保证正确的持机姿态：双手握住DV，机器重心应放在腕部，两肘夹紧肋部，保持平稳的呼吸，双腿跨立，把身体重心稳住。绝对不要边走边拍，不然你拍出的画面，前面说了，会晃的很厉害，这一点在拍摄时会没什么感觉，只有在播放时才会深切的体会到。
二、适当的掌握每个镜头的拍摄时间
如一个镜头的时间太短，则图像看不明白，看得很累。反之，如果一个镜头的时间太长，则影响观看热情，看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。
建议：特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒、而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。我们拍摄时应该注意要让画面中的东西有看头，其实观众一般都对镜头中移动的物体比较关注，如果画面中没有重要的会动的东西，那么很长时间的一个长镜头是毫无意义的，但是我们也不能说就此不用长镜头了，如果画面中的物体一直在保持运动，那么观众还是会有兴趣的，而且长镜头比较适合表现整个故事发生的全过程，使用恰当会很有效果，但是要用好也是不容易的。
三、摆平你的DV
如果是使用DC，那么拍摄的照片倾斜，还可以通过后期的调整将照片轻松转回水平位置。但是DV拍摄的画面，如果倾斜严重，在使用电视机播放的图像则无法观看。有一些较高级的专业DV在取景器及LCD上可以显示工具线来帮助你保持DV机的水平,如果你的DV没有这功能其实你只要注意将画面中的水平线（比如地平线）及垂直线（如电线杆，大楼）和取景器或LCD的边框保持平行即可。
四、谨慎使用镜头内变焦
其实每一次变焦可以说是一种镜头运动的特殊效果，如果漫无目的的频繁使用镜头内变焦，观看时图像容易使人感觉不稳定，此外，频繁变焦会使得DV耗电增加,大大减少拍摄时间。对于同一个场景的镜头表达，不妨使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。
五、尽量避免逆光拍摄
顺光能使拍摄物体更清晰，绝大部分情况下，你应使拍摄物体处于充分的光线强度下。而逆光拍摄因为DV在高反差的情况下很容易使高光部分过曝，阴影部分又看不清楚，结果细节全部丢失。有一种说法：好的摄影者，永远让太阳在自己的背后，说的也不是没有道理。
六、白平衡的掌握
在旅行中拍摄，身处的场景往往瞬息万变，这一刻是室外的阳光明媚，下一刻可能就是室内的光影交错，再下一刻可能是山洞内的伸手不见五指。一般我们DV机的自动白平衡基本可以自动适应，不过可能的话，我们还是要根据相应的色温条件和拍摄对象来调节白平衡。鉴于旅行中自然风光多属于红花绿草，对于绿色的表现，如果将白平衡调整得偏暖一点，会有更好的表现。另外如果是使用自动白平衡，在从室外进入室内的时候，要把DV关掉重开一次，让白平衡启动自动调整。这样的情形在旅行中其实还是蛮多的，比如我们在很多风景景点的寺庙拍摄，就要注意这点。
七、构图平衡最重要
想玩好DV拍摄，一点构图知识都不了解恐怕是说不过去的。关于构图，摄像和摄影以及绘画中的构图理念是完全相通的。构图的关键在于要取得“平衡性”。平衡也可以理解为和谐，通俗点就是看着很舒服，如果画面中的主体和环境相互的位置改变你马上就觉得不舒服了，就是这样的一种无法言传的感觉。比如在旅行中大量拍摄的自然风光中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在画面的等比线上，因为这样做会把画面均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。
摄像专业具有较强的技术性和实践性。作为从事电视节目制作的摄像人员，他的构思，必须通过熟练地掌握现代化的电子设备--摄、录、编辑等视频设备和音频设备才能实现。因此本专业具有文理两方面的课程设置。电视摄像的基本理论包括三个方面：一、技术理论；二、技巧理论；三、创作理论。《电视摄像造型》属于技巧理论部分。要掌握这个专业，必须学好本专业基本理论知识。
学习电视摄像如同学习游泳，光有书本知识还不能掌握摄像本领，还必须进行技术操作和摄像基本功的训练。本课程包括理论讲授、课堂观摩、实习作业三个部分。因此，我们要求同学们要按着本课程规定的实习作业内容和要求，认真完成实习作业。
电视摄像和电影摄影，除了所使用的工具材料不同之外，其技巧、方法、手段基本上是相同的，因此摄像完全可以从电视摄影艺术的武库中得到借鉴，并在借鉴中充实和发展自己。、摄像与摄像艺术
运用摄像机使景物经过光学镜头聚集成像在CCD(摄像器件)上，经过CCD的光电转换作用把运动的或静止的被摄对象变成视频信号，这个信号经过监视器的电-光转换，变成可视的图像( 直播)，或用录像机把视频信号记录下来(录像)，这一行为过程就叫做摄像。简而言之，摄像就是把被摄对象的光学像变成可以传输的电视信号。通常习惯把录像也称作摄像。从事摄像的人员可以是普通人员也可以是专业人员。专业人员的高级职称称为摄像师。摄像是一个很广泛的概念，其职能也是多方面的，它已经广泛深入到经济、文化、政治、军事以及人民生活的各个方面。正像电视不等于电视艺术一样，摄像不等于摄像艺术。摄像艺术指以剧作为依据，利用摄像技术和艺术手段，塑造可视艺术形象的创作过程。和其它艺术一样，摄像作品必然是摄像者的主观意识的体现。
摄像专业具有较强的技术性和实践性。作为从事电视节目制作的摄像人员，他的构思，必须通过熟练地掌握现代化的电子设备--摄、录、编辑等视频设备和音频设备才能实现。因此本专业具有文理两方面的课程设置。电视摄像的基本理论包括三个方面：一、技术理论；二、技巧理论；三、创作理论。《电视摄像造型》属于技巧理论部分。要掌握这个专业，必须学好本专业基本理论知识。
学习电视摄像如同学习游泳，光有书本知识还不能掌握摄像本领，还必须进行技术操作和摄像基本功的训练。本课程包括理论讲授、课堂观摩、实习作业三个部分。因此，我们要求同学们要按着本课程规定的实习作业内容和要求，认真完成实习作业。
电视摄像和电影摄影，除了所使用的工具材料不同之外，其技巧、方法、手段基本上是相同的，因此摄像完全可以从电视摄影艺术的武库中得到借鉴，并在借鉴中充实和发展自己。、摄像与摄像艺术
运用摄像机使景物经过光学镜头聚集成像在CCD(摄像器件)上，经过CCD的光电转换作用把运动的或静止的被摄对象变成视频信号，这个信号经过监视器的电-光转换，变成可视的图像( 直播)，或用录像机把视频信号记录下来(录像)，这一行为过程就叫做摄像。简而言之，摄像就是把被摄对象的光学像变成可以传输的电视信号。通常习惯把录像也称作摄像。从事摄像的人员可以是普通人员也可以是专业人员。专业人员的高级职称称为摄像师。摄像是一个很广泛的概念，其职能也是多方面的，它已经广泛深入到经济、文化、政治、军事以及人民生活的各个方面。正像电视不等于电视艺术一样，摄像不等于摄像艺术。摄像艺术指以剧作为依据，利用摄像技术和艺术手段，塑造可视艺术形象的创作过程。和其它艺术一样，摄像作品必然是摄像者的主观意识的体现。
摄像艺术是以摄录机为工具进行创的。摄录机是当代先进的电子技术产品，因此摄像具有很强的技术性。
拿稳摄影机
??最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
??固定镜头
??简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。
??手动功能的运用
??由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。
??手动亮度调整功能
??首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。
??手动焦距调整功能
??平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。
??如何运用变焦镜头
??摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如: 特写一个烛光约3秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的“镜头语言”。如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如: 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多V8族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。
??摄影机动态拍摄的技巧
??相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。
??正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。
??许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定。如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。
??以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考，最重要是要实际的练习及体会。另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄，而不是开着摄影机到处找目标。
??
第二章 摄像的第一要素
??画面的稳定是摄像机摄像的第一要素。保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时操作的得心应手，拍摄出高水平的影像作品来。
手持摄像机拍摄对姿势的要求影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在摄录时操作的得心应手，拍摄出高水平的影像作品来。
??在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。
??采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。
??持机的稳定性与机器的重量成正比。现在的DV机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。就是因为它的小巧就有很多人简化了持机的要领。殊不知机器越小就越不利于持机稳定，越是“掌中宝”受摄影者的影响越大，稳定性更为突出。在使用时一定要特别注意，即使在操作这样巴掌大的小型摄录像机时也一定要用双手支持，要知道机器越小越不利于稳定，越是这样娇小的机器越容易震动。
??依靠身体的支撑保持机器稳定，对多数人来说有一定的难度，这就需要正确掌握持机要领，多多练习。
??脚架的使用
??保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。还有一个好处，那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。
??在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架，比如拍摄婚礼仪式、生日party、广场音乐会等，不然那将是个苦差事，把你累趴了也不会拍出好的带子来。三脚架一定要选用坚固的，把它放在稳固、平坦的表面上，尽量远离地震源（如有汽车跑的公路、振动的机械）。如果有风，可以在三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等。
??支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等，它们更简单、轻巧、携带方便，山上、石上都可以用，对那些经常出去拍摄的人士来说那可是一个好东东。
??眼睛的取景方式
??许多人受摄影的影响，在拍摄时只睁右眼以取景，这样的取景方式有很大的弊端。摄影与摄像不同，摄影抓住的只是瞬间，而摄像我们应采用双眼扫描的方式，用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时，左眼负责纵观全局，留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切，随时调整拍摄方式，避免因为一些小小的意外而毁了自己的作品，譬如结婚摄像时乱窜的小孩往你身上撞啦，马路摄像时要躲避车辆啦；也避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头，一切变化尽在掌握中。
??现在的摄像机都带有液晶显示屏，因为它的屏幕大取景方便并且色彩好，使得许多人抛弃了取景器喜欢上了液晶屏。因为现在的摄像机液晶屏反光率普遍很高，用液晶屏取景晚上和室内还可以，可是到了白天的室外效果实在是差强人意。解决方法是：右手持机，左手掌五指并拢，成圆弧状扶住液晶屏的左边沿并罩在其上方，挡住左方和上方射进来的光线，这样看起了就好多了。但是还是要提醒您一句，一定是要用双眼取景，可不要遗漏精彩镜头的哟！
??用手遮挡光线，如果再戴上一顶长檐帽，效果会更好。
??其他应注意的问题
??如果你的摄像机具有图像稳定功能，在手持机器拍摄时打开此功能，这样会有助于改善其图像的不稳定。但是你要知道这种抑制作用使有限度的，并非万能。轻微的抖动还能奏效，幅度稍微一大，他就无能为力了。而且对色彩平淡、亮度暗弱的主体或主体在快速移动的情况下，画面稳定效果并不明显。如果是以电子式补偿，还会牺牲一些画质。如果在上下移摄与左右摇摄时请务必解除此功能。
??在拍摄时要多多运用广角镜头，将变焦镜头调到广角（Ｗ）的位置进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，为此需要特别留意。在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时，不要用力过猛，以免牵动镜头引起晃动。
??有些人喜欢单手持机边走边拍，看上去蛮潇洒。哎，真不知这位朋友拿回去欣赏自己的大作时会不会看得脑袋痛！拍摄时应尽量避免边走边拍，除非实在需要。大多数非专业摄像者在采这种方式往往拍摄不到好处：放像时画面抖动很厉害，让人看得头昏眼花。
??要知道，观看者对抖动的画面的忍耐程度是有限的，谁也不愿享受晕船般的感觉，即使您讲述的故事有多么精彩，画面多么绚丽，而镜头却总是摇摇晃晃像醉八仙，视频的可视性就会大大降低。所以画面要尽可能拍得稳，除非你有这样做的正当理由，否则就不要去尝试这种所谓的“另类”表现手法。
??当然有时候也需要这样的效果，譬如要表现出车的颠簸、船的摇晃、行人的拥挤……表现好了会有很强的临场感。但一定要注意做的有板有眼有分寸，不要过量，不要让人看出破绽。
总之一句话，稳定高于一切，凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持，正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。
目前的许多新潮手机都配备了摄像头，使手机的娱乐功能大大加强。摄像头也成为现代购机人士的必选配置。那么我们应该选择怎样的手机摄像头呢？
首先，需要选择感光元件。目前市面上只有CCD和CMOS两种感光元件。从价格上来说CCD肯定要高于CMOS：效果方面CCD也是要比CMOS好，成像的色彩丰富和细腻度上可以有明显的体现，所以专业的数码相机都是采用CCD感光元件。目前CCD制造成本大幅下降，很多厂商的100－200万像素的CCD拍照手机都已经宣称使用CCD了。随着技术的日益成熟，曾在国内主流的30万像素CMOS拍照系统或许会寿终正寝。
然后是像素问题。现在常见的有10万、30万、130万、200万、300万像素等几种规格的产品。一般CCD像素越高质量越好，还有就是CCD的尺寸越大效果越好。但一般发彩信、设置屏幕墙纸，30万像素就足够了；但要下载到电脑里保存或冲印出来，就必须130万像素以上了。由于现在生活中只得记录的瞬间很多，而数码相机又难以经常带在身边，故买一台高像素的手机还是很有必要的。由于手机体积所限，目前手机CCD的尺寸还是很有必要的。由于手机体积所限，目前手机CCD的尺寸还难以做得到较大，这就造就成手机拍摄得实际效果不如同级别像素数码相机的状况。
接下来就是分辨率，10万像素的分辨率是320*340（CIF），30万像素640*480（VGA）。要想达到数码相机效果，起码要选择200像素（）了；还有就是10万CCD适合拍摄近物特写，如烟盒上地字都清晰可见；30万CMOS适合拍摄远景，拍摄近景时较模糊；CCD和CMOS在光线不足时CCD效果较好于CMOS。
另外一些早期的机型也使用外置摄像头，但由于外置摄像头携带不方便，也影响美观，所以现在已很少机器采用了。
随着百万像素拍照相机的陆续上市，拍照手机不仅在像素上大大提升，而且技术更加成熟，能支持数码变焦、快速连拍、微距模式、夜间模式、短片拍摄等，效果已经逼近民用级数码相机了。
摄像专业具有较强的技术性和实践性。作为从事电视节目制作的摄像人员，他的构思，必须通过熟练地掌握现代化的电子设备--摄、录、编辑等视频设备和音频设备才能实现。因此本专业具有文理两方面的课程设置。电视摄像的基本理论包括三个方面：一、技术理论；二、技巧理论；三、创作理论。《电视摄像造型》属于技巧理论部分。要掌握这个专业，必须学好本专业基本理论知识。
学习电视摄像如同学习游泳，光有书本知识还不能掌握摄像本领，还必须进行技术操作和摄像基本功的训练。本课程包括理论讲授、课堂观摩、实习作业三个部分。因此，我们要求同学们要按着本课程规定的实习作业内容和要求，认真完成实习作业。
电视摄像和电影摄影，除了所使用的工具材料不同之外，其技巧、方法、手段基本上是相同的，因此摄像完全可以从电视摄影艺术的武库中得到借鉴，并在借鉴中充实和发展自己。、摄像与摄像艺术
运用摄像机使景物经过光学镜头聚集成像在CCD(摄像器件)上，经过CCD的光电转换作用把运动的或静止的被摄对象变成视频信号，这个信号经过监视器的电-光转换，变成可视的图像( 直播)，或用录像机把视频信号记录下来(录像)，这一行为过程就叫做摄像。简而言之，摄像就是把被摄对象的光学像变成可以传输的电视信号。通常习惯把录像也称作摄像。从事摄像的人员可以是普通人员也可以是专业人员。专业人员的高级职称称为摄像师。摄像是一个很广泛的概念，其职能也是多方面的，它已经广泛深入到经济、文化、政治、军事以及人民生活的各个方面。正像电视不等于电视艺术一样，摄像不等于摄像艺术。摄像艺术指以剧作为依据，利用摄像技术和艺术手段，塑造可视艺术形象的创作过程。和其它艺术一样，摄像作品必然是摄像者的主观意识的体现。
摄像艺术是以摄录机为工具进行创的。摄录机是当代先进的电子技术产品，因此摄像具有很强的技术性。
摄像是借助于人眼的视觉残留原理，使观众看到与现实生活中活动实体几乎完全一样的活动图像，可以逼真地再现被摄对象的体积、色彩、明暗、质地、立体、轮廓、形态、动作和运动，因此摄像具有如实纪录现实的功能。这一功能经常用于信息的传播(新闻)、知识的传授 、记录珍贵的资料和历史文献以及家庭娱乐等等。
爱问知识人管理员,我可以告诉你！
1.注意拿稳DV，最好双手来把握，或利用三脚架，目的就是最大限度地减轻画面的晃动，忌讳边走边拍的方式（特殊情况下才运用），千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件;
2.固定镜头，就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，不要做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像，增加画面的稳定性，少用使画面忽大忽小的变焦拍摄。变焦镜头在拍摄时要注意运用的技巧及时机是否恰当，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远动作，一定会造成画面的抖动;
3.如何运用变焦镜头，DV在拍摄远处某个目标，可以利用变焦镜头推近取景，当推到合适的画面大小时，才按下录像键，摄取画面。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是许多DV族常犯的错误。切记，推近或拉远的拍摄动作每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄;
4.动态拍摄的技巧，当碰到一个画面无法将目标物的全景拍摄进来时，需要DV由右到左或是左到右的扫摄，但在做这个动作时，摄取的画面经常摇来摇去或是忽快忽慢，看起来非常不顺畅。正确的做法是，假如拍摄要从A点扫摄到B点，首先面向B点后下半身不动，然后以腰部为转轴转动上半身将DV指向A点，按下录像键先静止拍摄5秒钟.
一、摄像专业具有较强的技术性和实践性。作为从事电视节目制作的摄像人员，他的构思，必须通过熟练地掌握现代化的电子设备--摄、录、编辑等视频设备和音频设备才能实现。因此本专业具有文理两方面的课程设置。电视摄像的基本理论包括三个方面：一、技术理论；二、技巧理论；三、创作理论。《电视摄像造型》属于技巧理论部分。要掌握这个专业，必须学好本专业基本理论知识。
学习电视摄像如同学习游泳，光有书本知识还不能掌握摄像本领，还必须进行技术操作和摄像基本功的训练。本课程包括理论讲授、课堂观摩、实习作业三个部分。因此，我们要求同学们要按着本课程规定的实习作业内容和要求，认真完成实习作业。
电视摄像和电影摄影，除了所使用的工具材料不同之外，其技巧、方法、手段基本上是相同的，因此摄像完全可以从电视摄影艺术的武库中得到借鉴，并在借鉴中充实和发展自己。、摄像与摄像艺术
运用摄像机使景物经过光学镜头聚集成像在CCD(摄像器件)上，经过CCD的光电转换作用把运动的或静止的被摄对象变成视频信号，这个信号经过监视器的电-光转换，变成可视的图像( 直播)，或用录像机把视频信号记录下来(录像)，这一行为过程就叫做摄像。简而言之，摄像就是把被摄对象的光学像变成可以传输的电视信号。通常习惯把录像也称作摄像。从事摄像的人员可以是普通人员也可以是专业人员。专业人员的高级职称称为摄像师。摄像是一个很广泛的概念，其职能也是多方面的，它已经广泛深入到经济、文化、政治、军事以及人民生活的各个方面。正像电视不等于电视艺术一样，摄像不等于摄像艺术。摄像艺术指以剧作为依据，利用摄像技术和艺术手段，塑造可视艺术形象的创作过程。和其它艺术一样，摄像作品必然是摄像者的主观意识的体现。
摄像艺术是以摄录机为工具进行创的。摄录机是当代先进的电子技术产品，因此摄像具有很强的技术性。
摄像是借助于人眼的视觉残留原理，使观众看到与现实生活中活动实体几乎完全一样的活动图像，可以逼真地再现被摄对象的体积、色彩、明暗、质地、立体、轮廓、形态、动作和运动，因此摄像具有如实纪录现实的功能。这一功能经常用于信息的传播(新闻)、知识的传授 、记录珍贵的资料和历史文献以及家庭娱乐等等。
首先注意拿稳DV，最好双手来把握，或利用三脚架，目的就是最大限度地减轻画面的晃动，忌讳边走边拍的方式（特殊情况下才运用），千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
其次是固定镜头，就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，不要做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像，增加画面的稳定性，少用使画面忽大忽小的变焦拍摄。变焦镜头在拍摄时要注意运用的技巧及时机是否恰当，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远动作，一定会造成画面的抖动。
再就是如何运用变焦镜头，DV在拍摄远处某个目标，可以利用变焦镜头推近取景，当推到合适的画面大小时，才按下录像键，摄取画面。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是许多DV族常犯的错误。切记，推近或拉远的拍摄动作每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。
最后是动态拍摄的技巧，当碰到一个画面无法将目标物的全景拍摄进来时，需要DV由右到左或是左到右的扫摄，但在做这个动作时，摄取的画面经常摇来摇去或是忽快忽慢，看起来非常不顺畅。正确的做法是，假如拍摄要从A点扫摄到B点，首先面向B点后下半身不动，然后以腰部为转轴转动上半身将DV指向A点，按下录像键先静止拍摄5秒钟
一、摄像专业具有较强的技术性和实践性。作为从事电视节目制作的摄像人员，他的构思，必须通过熟练地掌握现代化的电子设备--摄、录、编辑等视频设备和音频设备才能实现。因此本专业具有文理两方面的课程设置。电视摄像的基本理论包括三个方面：一、技术理论；二、技巧理论；三、创作理论。《电视摄像造型》属于技巧理论部分。要掌握这个专业，必须学好本专业基本理论知识。
学习电视摄像如同学习游泳，光有书本知识还不能掌握摄像本领，还必须进行技术操作和摄像基本功的训练。本课程包括理论讲授、课堂观摩、实习作业三个部分。因此，我们要求同学们要按着本课程规定的实习作业内容和要求，认真完成实习作业。
电视摄像和电影摄影，除了所使用的工具材料不同之外，其技巧、方法、手段基本上是相同的，因此摄像完全可以从电视摄影艺术的武库中得到借鉴，并在借鉴中充实和发展自己。、摄像与摄像艺术
运用摄像机使景物经过光学镜头聚集成像在CCD(摄像器件)上，经过CCD的光电转换作用把运动的或静止的被摄对象变成视频信号，这个信号经过监视器的电-光转换，变成可视的图像( 直播)，或用录像机把视频信号记录下来(录像)，这一行为过程就叫做摄像。简而言之，摄像就是把被摄对象的光学像变成可以传输的电视信号。通常习惯把录像也称作摄像。从事摄像的人员可以是普通人员也可以是专业人员。专业人员的高级职称称为摄像师。摄像是一个很广泛的概念，其职能也是多方面的，它已经广泛深入到经济、文化、政治、军事以及人民生活的各个方面。正像电视不等于电视艺术一样，摄像不等于摄像艺术。摄像艺术指以剧作为依据，利用摄像技术和艺术手段，塑造可视艺术形象的创作过程。和其它艺术一样，摄像作品必然是摄像者的主观意识的体现。
摄像艺术是以摄录机为工具进行创的。摄录机是当代先进的电子技术产品，因此摄像具有很强的技术性。
摄像是借助于人眼的视觉残留原理，使观众看到与现实生活中活动实体几乎完全一样的活动图像，可以逼真地再现被摄对象的体积、色彩、明暗、质地、立体、轮廓、形态、动作和运动，因此摄像具有如实纪录现实的功能。这一功能经常用于信息的传播(新闻)、知识的传授 、记录珍贵的资料和历史文献以及家庭娱乐等等。
除此功能以外，摄像还有艺术表现功能。它可以创造性地塑造人物形象、描绘环境、烘托气氛，叙述情节内容，揭示剧作内容。电视剧《大明宫词》、《牵手》、《北京人在纽约》、《评梅女士》、《南行记》、《戏剧人生》和《一地鸡毛》的摄像都充分地发挥了电视摄像艺术的表现功能，从而使摄像艺术水平达到了一定高度。
电视摄像艺术有两大类表现手段：技术手段和艺术手段。
二、了解摄像艺术特性
小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。
小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻画人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。
小说塑造的形象，虽然具体但不可见，需要读者结合自己生活体验加以想象，再创造出一个贾宝玉、林黛玉来(《红楼梦》)，而经过摄像师和导演演员合作拍的电视剧其屏幕形象则是具体可视的，人物的外貌、行为动作、性格、生活环境历历在目。因此创造具有视觉吸引力、感染力和冲击力的屏幕形象是摄像艺术对摄像师基本要求。
2、运动性——表现时间过程
绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。 摄像和摄影(照相)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。影视画面是活动的，照片却是静止的，影视画面的运动性分为画内运动和画外运动，所谓画内运动是指拍摄对象的运动。画外运动是指摄影机在运动中拍摄造成画面构图变化。摄像机可以在运动过程中进行拍摄，运动摄像的常用形式有摇摄和移摄两大类。摇摄指摄影机借助于三角架的云台或人体使摄影机做左右、上下或复杂的摇动，摄像机位不动，只是摄像方向改变；移摄，是指摄影机或摄像机在运动中离开了原拍摄点，作推、拉、移、跟、升降、综合等各种动作。
摄影(照相)是空间艺术，但不是时间艺术。一幅照片只能表现出对象的动感，却不能表现对象的运动过程。影视摄影不仅能表现事件的空间变化，还能展示时间的延续。所以它是时空艺术。照相是单视点的瞬间艺术，它所表现的事件的发生发展过程要通过观众的想象来完成。比如老一辈摄影家齐观山拍摄的《开国大典》，只是从记者的旁观视角来表现毛主席宣告中华人民共和国成立这一伟大的历史瞬间，时间是凝固的，空间是单一的。而用影视画面来表现开国大典，不仅要记录这一历史庆典的始末，还要用不同景别的画面记录天安门广场城楼各方位的动态场面；不仅有国家领导人的活动，还要用不同角度拍广场上的群众的反映、检阅军队的英姿等等，最后把所有拍过的镜头画面剪辑在一起，就可以把这一庆典活动的整个时间过程活灵活现的表现出来，这是照片所达不到的。
画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段 画在画布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场拍摄，经过镜头成像才能变成图像。
也正是现场转换这一特性，电视摄像开始被人否定是一门艺术(包括电影摄影)，他们认为，摄影和摄像不过是客观现实的翻板，仅仅是一种纪录手段或技术手段而已，它不像绘画那样具有创造性。
其实现转换绝不是有闻必录，摄像师在现场布置和选择本身就是一种创造。初学者往往有这样的体会，眼看一景很美，拍下来却不是那么回事，为什么呢?在选择距离、角度、摄像机位、运动、光线和色彩上没有构思(想法)，没有构思就没有艺术，只是记录而已。
4、双重性---记录的逼真性同假定的夸张性
先进的摄录机使摄像能够产生记录性和逼真性，同时也能使它具有假定性和夸张性。
摄像和电影摄影一样，都是基于镜头成像和视觉残留原理获得活动图像的，具有任何其他艺术（绘画）所不具备的逼真感、可信性。但绝不是像巴赞说的那样：“它毕竟产生了被摄物的本体，影像就是这件被摄物”（巴赞 & 电影是什么&）我们在屏幕上看到的并非是被摄物的本体，而是被摄物的影像
一切艺术都是以人的参与为基础的。“艺术决不应该和现实一样和自然毫无二致，是不能体现艺术的”（日导演 岩奇昶）
同样，电视摄像也不是机械地一成不变的记录下对象的影像,摄师对被摄对象的选择，对光线、色彩的处理，对角度确定等等都有人的参与，离开了人的参与就不成其摄像艺术了。
比如黑白摄像可以表现彩色世界；画面调子的软硬、焦点的虚实、焦距的长短、光线的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都会依据创作人员的构思随时改变着造型效果，都为摄像艺术提供了假定性和创造性的可能。
5、摄录设备的现代性和复杂性
摄像用的工具比其它造型艺术用的工具要复杂得多，比如绘画需用画笔、颜料、画布和纸，文学创作使用的工具更简单，有笔和纸就够了。
摄像的诞生比其他艺术都晚，它是科学技术发展的产物，摄像艺术中出现任何一个新成就，往往离不开技术设备更新，比如减震器的应用，摇控升降机使用,低照度条件下可以拍夜景，这些现代摄录设备保证了创作质量。学习摄像应首先从掌握先进的摄像技术开始。
6、创造过程的一次性
戏剧、舞蹈、音乐等公演以后仍可根据观众反映，导演演员等对创作的认识，不断做局部或重大修改，使其尽善尽美，一幅画完成前可打底稿，完成后也可做局部甚至全部改动。（蒙娜丽沙画了十年之久）.一部小说常常有一稿、二稿、三稿 ，摄像、摄影一切创作都在现场拍摄完成，摄像师对人物布局、画面构图、光线明暗、色彩配置、摄像机调度再有任何不满意，完成后不能修改，电影电视是遗憾的艺术就在于此。创作过程的一次性，要求影视摄影师要有较高的艺术修养，丰富的 经验，敏锐的思维，判断的果断，善于临场发挥，同时要做好开拍之前的准备工作。
7、视听艺术和单一视觉艺术的区别
照相是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。
影视是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。电视摄像对声音的要求更为严格。比如用采访摄影的方法拍摄一位名人，只摄录了画面，而没有录上被采访者的声音，这种采访就是白忙活，画面也就成了废品。今天的观众看无声片是无法忍受的。
摄影专业和 摄像专业虽然是很接近的专业但它们是完全不同的专业。
三.怎样学习摄像？
向电影摄影学习是最好的方法。 电影已经100多岁了(1895诞生),虽然存在着几乎矛盾的理论,但已经积累了丰富的经验，电视艺术和电影艺术相比还处在孩童时代，向电影摄影学习势在必然。100年前电影摄影也没有甚么理论，只能向姐妹艺术绘画、摄影学习，光线、色彩、构图等技巧直接拿来用，在运用中找自己的特点发展自己。
你这也太长了,
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A:硬件和配套设备部分
1：三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的，所以最好找摄像机脚架，这样才可以平稳拍摄摇画面，也才能保证长焦拍摄的画面稳定。我...
也给你一个好网站,希望对你有所帮助~
好帖当然要与大家分享！
————————场记————————
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