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天津市场监管委2015年上半年打击侵权假冒工作情况汇报
& & &&2015年上半年，天津市市场监管委按照国务院办公厅《2015年全国打击侵犯知识产权和制售假冒伪劣商品工作要点的通知》、全国“双打办”《2015年第一季度全国打击侵犯知识产权和制售假冒伪劣商品重点工作安排的通知》和《工商总局关于开展保护地理标志商标专用权专项行动的通知》的工作部署，结合天津市场经营实际情况，发挥法定职能、创新工作机制、拓展执法领域、规范市场秩序、取得显著成效。今年上半年，全市共查处侵权假冒伪劣案件136件，案值3612万元，罚款2360万元，没收侵权劣质物品1065337件，收缴侵权标识6200件（套）。具体情况汇报如下：
一、迅速部署，明确责任，强化组织领导
（一）加强领导，迅速部署
“双打”专项行动伊始，按照国务院“双打”工作领导小组的部署以及工商总局和天津市人民政府的具体要求，我们制定下发了《天津市市场和质量监督管理委员会打击侵犯知识产权和制售假冒伪劣商品专项行动方案》。结合委整合融合的实际，组成由委主任任组长，分管商标工作和分管稽查执法的两个副主任任副组长，各相关职能部门为成员的“双打”工作领导小组。各区县局也分别成立了整合后的组织机构，开展“双打”专项行动。委两位主任牵头组织相关处室和执法单位负责人召开专项会议，听取汇报、提出要求、制定措施、纳入考核、定期督查、狠抓落实、推动专项行动深入开展。
（二）确定重点，明确责任
根据全国“双打”工作领导小组和工商总局的工作要求，制定了《天津市市场和质量监督管理委员会打击侵犯知识产权和制售假冒伪劣商品“清风”行动方案》，明确了我市对出口非洲、阿拉伯、拉美和“一带一路”沿线国家和地区的重点商品和领域，按计划有步骤的开展专项整治工作，维护“中国制造”产品的良好形象；根据委“双打”工作方案安排，确定了我市以服装、手表、皮带、箱包、化妆品、食品、手机、自行车、家装家居材料等商品为重点整治商品，以绿色食品标志、地理标志等证明商标保护和网络商品交易为重点监管内容，以塘沽洋货市场、红桥大胡同百货批发市场、南开电子一条街、城乡结合部和农贸市场为重点整治区域。要求各区县局相关职能部门确定专人负责此项工作；各区县局还结合当地实际情况，围绕本辖区重点商品，确定重点整顿区域和重点市场，并根据“网格化监管”要求，明确责任人，成立“双打”专项行动巡查执法队，确保巡查工作全面覆盖，不留死角。
（三）加强督查，务求实效
对于“双打”专项工作，委领导小组明确提出要坚持“三个原则”。即“坚持长期治理与抓紧解决当前突出问题相结合；坚持积极治标与强化治本相结合；坚持重点整顿与着力规范相结合”。为确保工作到位，我委先后多次派工作组到重点区域进行现场督导，并联合我市相关执法部门定期针对重点商品进行集中检查，对执法中查办的典型案件，及时制作案例分析，进行宣传推广。
（四）主动协调，形成共识
因“双打”工作是涉及多部门协调共管才能有效开展的一项工作。为此，我们定期向市“双打办”汇报工作开展情况；主动与国资委、经信委、商务委、财政和农委等部门协调，使品牌发展和商标管理工作能够有效进行；积极与各区县政府沟通协调，将区县局的部门行为转变为政府行为，取得了辖区政府在组织上和经济上的支持；定期与法院、知识产权、公安、海关等部门联合研讨执法合作事宜，运用综合行政和司法手段，加强了对商标专用权的保护工作，及时查处假冒商标侵权案件。
二、加强宣传，培训指导，营造依法保护氛围
“双打”工作的最终目的是市场假冒侵权违法行为得到遏制，公平交易秩序得到保护，假冒伪劣商品逐年减少，公众知识产权保护意识逐步提高。为此，我们采取形式多样的法律宣传活动，取得了一定效果。
（一）组织开展知识产权宣传月活动
年初，按照国家知识产权宣传活动组委会《关于开展2015年全国知识产权宣传周活动的通知》部署，结合我市“建设知识产权强国，支撑创新驱动发展”的主题目标， 4月份我们制定宣传方案，在全市集中组织开展了“‘4.26’世界知识产权宣传月活动”。一是各区县局在本辖区集中组织商标管理、执法和商标代理人员，宣传《商标法》、《商标法实施条例》及相关法律法规；以实物、展牌现场展示查处假冒伪劣商品成果，演示识别假冒商品技巧；解答企业商标咨询事宜，代理商标注册申请，受理商标投诉（举报）案件。二是在区县电视台开办《红盾之窗》等栏目，宣传商标法律知识及典型案例。三是走访企业送法上门。如武清局以科技型、小巨人企业及地理标志产品所在镇街政府为重点，动员12个市场监管所，出动78人次，走访相关单位200家；送上《商标法》及其条例，开座谈会，宣传商标（地理标志）注册、使用、保护知识，提高品牌发展意识。宁河局对全县药品、食品、种子、化肥、烟酒等商标注册情况进行了大检查。共检查集贸市场4个，企业及个体工商户3200户，检查超市、商店、专卖店等280个。在宣传商标法律知识的同时，排查假冒侵权行为。据统计，4.26宣传月活动期间，全市共发放宣传资料5700余份，现场受理涉嫌商标侵权投诉（举报）50余起，接待商标咨询580余人次，企业提出商标注册申请2800件，解决商标疑难问题100余件。
（二）组织知识产权保护专题座谈会
为宣传商标法律知识，加强企业与人民法院、天津海关、商标管理、商标代理和商标协会的沟通和联系，解决制约企业发展的知识产权注册（国内外）、运用、管理、保护（国内外）和发展问题，我们于4月24日，特邀市高院、天津海关、和平区法院和部分商标代理机构的知识产权专业人员，组织世纪五矿贸易公司和天士力集团、各区县局等40余家市域重点企业和单位，召开了《天津市知识产权行政与司法保护座谈会》。委商标处、人民法院、天津海关和代理机构等，就企业提出的知识产权行政与司法保护等26个问题，分别进行了研究和探讨，并形成了《天津市知识产权行政与司法保护座谈会征询问题答复》下发企业，对提高我市重点企业商标保护意识，推动全市商标战略工作实施，奠定了坚实的基础。
（三）举办地理标志保护专题培训班
根据组建后市场监管委内设机构职责设置要求，本市地理标志保护产品的管理工作由科技交流处（原质监局）移交商标处，与地理标志证明商标合并管理。为加快本部门、本系统商标管理和执法工作职能整合和融合,促进新组建后各区县局对地理标志产品保护工作无障碍衔接,发挥地理标志在农民增收、农业增效、农村发展中的作用，促进特色产业和区域经济发展。5月21日商标处联合科技交流处、市商标协会，组织举办了《天津市商标管理知识暨地理标志保护专题培训班》。参加培训人员，有基层商标管理人员和一线执法干部，部分涉农企业、农业合作社、涉农区县相关主管部门和八家商标代理机构等共计108人。培训内容为：《地理标志保护产品工作介绍》、《&商标法&及&商标法实施条例&实施后有关问题案例》和《地理标志管理与保护》等3个课题，共计340分钟课时及相关内容的现场互动答疑。此次培训，对推动我市地理标志产品和地理标志证明商标的职能整合、产业发展和管理保护，起到了引导和促进作用。培训后，收到学员撰写的参加培训的心得体会10余篇。
三、制定规范，创新管理，建立完善保障体系
为把“双打”工作落到实处、抓出成效，我委根据三局合并后特殊情况，创新“双打”工作机制，从制定处罚裁量基准、物品销毁规范到案件录入公开和商标网络平台建立，逐步建立完善了一整套落实“双打”工作的管理保障体系。
（一）制定处罚裁量基准，确保案件适法得当
针对涉及侵犯知识产权和制售假冒商品案件，法律规定处罚额度的自由裁量问题，制定了《天津市市场监管委行政处罚裁量基准制度（试行）》，下发到各区县局和稽查总队，对相关法律条款中的处罚额度，制定了详细的裁量基准标准，便于执法单位和办案人员操作，解决了“双打”不同案件适用法律条款的处罚额度不一等随意性问题。
（二）制定物品销毁意见，确保环境无害化处理
针对收缴物品环境无害化处理问题，按照国务院九部委的通知要求，结合本市实际，制定并下发了《天津市市场监管委关于做好侵犯知识产权和制售假冒商品环境无害化处理意见》，对查扣收缴物品的环境无害化处理工作，从组织领导、信息报送、物品分类、规范要求、经费保障和销毁单位选择、销毁方式等方面，做出了详细的规定，防止不规范销毁收缴物品易造成二次污染问题，解决了长期以来对查扣收缴物品环境无害化处理的难题。
（三）研究网络案件取证，指导基层执法办案
三是针对网络商品交易案件取证难等问题，组织市高院和天津海关等部门，专题研究知识产权保护、举证等实际问题（如网络销售侵权商品的取证，除下载截图由公证处当场公正外，还可与国家授时中心签约，实时加盖《时间戳》取证），发布《商标工作动态》，为执法单位办案取证提供法律参考。
（四）加强“两个平台”管理，确保案件录入公开
根据国务院“双打”案件信息公开意见和工商总局的实施方案要求，我委下发了《关于继续做好依法公开制售假冒伪劣商品和侵犯知识产权行政处罚案件信息工作的通知》，自上而下、层级负责、定期检查、狠抓落实。本着谁办结案、谁录入公开的原则，在系统网《行政执法案件信息公开平台》和外网《行政执法与刑事司法案件衔接信息共享录入平台》（市“双打”办搭建）录入公开本系统“双打”案件信息情况，使此项工作纳入了程序化、制度化轨道。今年上半年，全市各区县局共办结“双打”案件135件，委系统网（原红盾网）“双打”案件公开信息135件，行政执法与刑事司法衔接共享平台录入案件信息135件。
（五）构建网络系统平台，创新商标管理体系
目前，世界各国的商标注册、管理和保护工作，多为国家层次管理。我国《商标法》规定的管理内容百分之九十以上在工商总局，而地方工商行政管理部门只负责部分商标管理违法案件的查处工作。但是，商标品牌的培育和发展又常与地区经济发展对号入座，时刻牵动着地方政府领导的心。怎样才能实时掌握本地区商标品牌申请注册、运用管理和保护发展等信息，为政府领导提供经济发展决策数据，是我们急需解决而一直未能解决的问题。为此，年初我委就把建设《天津市商标网络管理信息系统》纳入了委2015年度重点建设工程。此事在市政府领导的支持和工商总局的帮助下，其主体工程架构、设置、需求等基本建设完毕，相关数据录入、调整工作，进入后期完善阶段，预计七月底可开通运行。届时，委、局、所三级管理系统平台，必将使我委“双打”的组织保障工作得到有效提升。
四、抓住重点，专项整治，力求取得显著成效
“双打”工作落实最直接有效的成果是查处案件、净化市场。为此，我委上半年在执法办案方面重点做了以下工作：
（一）抓住大案要案重点突破
半年来，为了有效震慑侵犯知识产权和制售假冒伪劣商品的经营行为，维护经营者和消费者的合法权益，我委集中力量对本市发生的重大典型假冒伪劣案件，集中委里相关技术力量，全力查处，成效显著。如2015年2月12日，我市东丽区市场监管局执法人员，根据举报在辖区港城大道旁边一仓库内查获内蒙古圣牧高科奶业有限公司，正在擅自伪造、篡改其之前生产的奶制品的生产日期，现场涉案货值金额942.5845万元。由于案情重大复杂，委立即组成由主管食品和执法稽查的副主任牵头，稽查总队、食品、商标、质管和东丽局等相关执法人员参加的专案组，去内蒙、下湖北调查取证，开展相关工作，并于4月中旬圆满结案。最后依据《天津市产品质量监督条例》第十九条规定，对当事人处以没收篡改、伪造生产日期的“圣牧”品牌牛奶合计1161537提（合计货值金额万元）；罚款合计人民币万元。
（二）抓住重点市场集中治理
春节前，我委根据消费者反映我市部分门窗厂、装饰城等单位或者区域销售假冒德国断桥铝型材品牌的举报，委商标处与检查总队成立专项整顿领导小组，安排布置对河西区“环渤海装饰城”、红桥区“红星美凯龙装饰城”、河东区的“平河装饰城”和西青区“环渤海集美家居购物广场”等8个家居装饰材料经营场所，进行拉网式检查；对全市范围内经营其他建筑材料、家装材料的场所，同步进行了为其两个月的专项整顿。检查的内容主要是有无假冒、侵权商品，擅自使用绿色环保标志和仿冒知名商品特有的包装装潢及虚假宣传的不正当竞争行为。全市共出动执法人员400余人次，检查建材和家居市场及相关场所34个，检查相关经营主体1520户，查出涉嫌经营违法问题76户，问题轻微主动改正免于处罚的51户，立结案25件，案值42万元，收缴并销毁侵权物品725件，收缴侵权商标标识563件（套），罚款46万元。
这次专项行动的主要特点：一是突出对举报内容的集中检查。此项行动，共检查断桥铝门窗经营户105个，现场核实样品品牌133个，涉嫌与举报内容相关的品牌14户。其中4户样品上标注“DGVERS”和“DGWES”标识（无注册标记），其牌匾或者商品包装上印有“德国技术”、“德国材料”字样，等虚假宣传内容的，情节较轻的，责令其立即改正，拆除相关宣传招牌、标识；情节严重的，按照《广告法》的相关规定处里，并作为市场巡查长效监管范围。二是注重抓大案要案。针对各区县市场监管局的专项整顿工作进度情况，委商标处和检查总队工作组十几次深入执法现场，具体指导市场检查和大要案件查处工作。如指导武清市场监管局查处的“钱勇侵犯注册商标专用权案”，当事人钱勇在武清区影剧院项目中，销售侵犯北新集团建材股份有限公司“BnBm”注册商标专用权的带有“BnBm”标识的轻钢龙骨商品281捆，违法经营额64977元，被处以没收、销毁侵权商品281捆（9088.8米），罚款20万元。
（三）抓住特殊商标专项整顿
根据国家工商总局《2015年全国工商系统打击侵犯知识产权和制售假冒伪劣商品工作要点》和《工商总局关于开展保护地理标志商标专用权专项行动的通知》的工作部署，为依法规范绿色食品标志、地理标志证明商标和集体商标的使用行为，维护公平竞争的市场秩序，确保食品安全和“三农”经济健康发展，我委于2015年4月10日始，在天津市绿色食品办公室的协助下，集中开展了《天津市绿色食品标志、地理标志证明商标等商标专项保护行动》。此次行动以关注民生贴近百姓的食品安全为切入点，以人民群众日常生活息息相关的食品、农副产品等商品上使用绿色食品标志、地理标志产品及涉农商标为检查重点；查处擅自在食品、农副产品上擅自使用绿色食品标志、地理标志证明商标以及涉农商标的侵权行为；超出许可使用范围擅自使用绿色食品标志产品的侵权行为；许可协议期满后继续使用该标志的侵权行为。以东丽、静海、滨海等十个涉农区县的批发零售市场、商场、超市、农贸市场和农副产品生产、加工单位为专项整顿重点，制止和净化市场上地理标志、绿色食品标志的违法使用行为。目前此相工作的检查、调查和案件查处等正在进行当中，其数据等情况待整顿结束后汇总上报。
五、存在的主要问题和下半年工作计划
（一）存在的主要问题
一是互联网上销售侵权商品比例居高，受理的举报、投诉案件，因局限于线索的不确定性，所以取证难；虚拟网络宣传和销售商品的侵权形式花样繁多，销售商与供应商分离，生产商与销售商分离，行政监管部门很难将证据链串联起来。建议：建立互联网上销售商品到属地监管部门备案制度。
二是商标法第六十条第二款中“销售不知道是侵犯注册商标专用权的商品，能证明该商品是自己合法取得并说明提供者的，由工商行政管理部门责令停止销售。”该条款内容在行政执法实践中的感觉，是该案件只是执行一半，后半部分没有作为（消费者因购买的侵权商品造成了损害，涉案物品处理等没有明确条款）。建议下发指导意见：“由工商行政管理部门责令停止销售，没收侵权商品或者剥离并销毁侵权标识的处罚”。
三是商标法实施条例第八十条“销售不知道是侵犯注册商标专用权的商品，能证明该商品是自己合法取得并说明提供者的，由工商行政管理部门责令停止销售，并将案件情况通报侵权商品提供者所在地工商行政管理部门。”该条款与行政处罚法第二十条在理解上有分歧，我市在处理此种案件时，按照该条款将案件情况通报侵权商品提供者所在地工商行政管理部门，被退回。理由是行政处罚法第二十条案件发生地有管辖权，他们忽视了“特别法优于一般法”的规则。目前，各区县市场监管局反应的相关案件较多，建议工商总局制定相关指导意见，加以说明。
（二）下半年“双打”工作计划
下半年，我委将继续按照国务院办公厅《2015年全国打击侵犯知识产权和制售假冒伪劣商品工作要点的通知》、全国“双打办”《2015年第一季度全国打击侵犯知识产权和制售假冒伪劣商品重点工作安排的通知》和《工商总局关于开展保护地理标志商标专用权专项行动的通知》及“清风”行动方案的部署要求，创新性继续完成既定的各项工作任务。
一是加大我市大要案和疑难复杂案件的查处力度，对辖区发现的重大商标侵权案件和疑难复杂案件，设专人或者成立专案领导小组，协助、指导办案单位准确定性、适法得当、依法查处。争取年内查处几件重大、有影响的案件。
二是继续开展地理标志商标专用权保护专项行动，选派得力人员深入各区县市场监管局，指导其专项整顿的案件调查、定性取证等工作，争取查处一批有特点地理标志和绿色食品标志侵权案件。
三是拟定8月份开展《天津市服装百货市场专项整顿》工作，重点查处涉及百姓生活的服装、鞋帽、日用百货等行业，生产、销售假冒、仿冒国内外知名品牌商品的行为。
四是按照国家打假办“清风”行动方案部署和我委《打击侵犯知识产权和制售假冒伪劣商品“清风”行动方案》要求，自5月6日起至年底，重点对出口非洲、阿拉伯、拉美和“一带一路”沿线国家和地区的重点商品和领域，按计划有步骤的开展专项整治工作。通过整治，拓展我市名优特产品销售渠道，支持企业将产品走出国门，加快发展自主品牌，维护“中国制造”的良好形象。
五是加大对驰著名商标的保护力度，受理查办驰著名商标企业的投诉案件，协助、指导驰著名商标企业赴外省市打假维权。
六是监督检查各区县市场监管局扣留、收缴物品的环境无害化销毁制度的落实，防止收缴物品销毁易造成环境二次污染的发生。
七是拟定七月份完成“天津市市场和质量监督管理委员会商标管理网络系统”的建设工作，并正式开通运行。制定《全市商标管理网络查询系统管理规定》，编制《商标管理网络查询系统操作使用说明》，组织各区县商标、执法人员，进行系统管理使用的专题培训。
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建议使用分辨率浏览本网1876年亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。音乐，还是遥遥无期的事。1877年爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的土炮录制的Mary Had a Little Lamb还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐。1913年意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的噪音的艺术宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于噪音的范畴。具象音乐开始走进大众。BBS电台长篇科幻剧Dr. Who，大胆启用具象音乐作配乐，把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐；the Grateful Dead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴；Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响……Donna Summer在电子音乐的背景上，假装高潮迭起，于是张扬性即是权利的Disco音乐便从这首歌开始了。一众欧洲艺术院校出来的青年将Kraftwerk式的电子音乐和流行小调混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。Gary Numan的出现算是这种风格诞生的标志。以后像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。1983年House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部，DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer催情的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板说：我要他们在Warehouse里播的那种唱片。House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了On and On才宣告第一张House唱片的诞生。1990年Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。1992年Goldie的Terminator一曲融合了Hip hop和Hardcore这两种截然不同的风格，倒意外发明了Jungle音乐。当代的Trance音乐亦在这一年出现，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在Techno的节奏里加进优美动听的旋律便成了Trance音乐标准范本。各种音乐种类的发展历程如下：1、House电子音乐House音乐在出现之时就明确了它的节奏是相对Disco的进步。我们习惯性的把一个乐曲中一个小节分为8拍。电子乐的主要区分就是在这个8拍之中。House音乐的8拍通常是由4个重轻拍组成。因此在节奏上十分稳定。速度比较Disco来要快，比起之后出现的Techno要慢，因此，在House音乐中就可以在旋律上增加更多的变化来达到更好的效果。House音乐体现出的从来都是表达一种性感的，暧昧的氛围。因此，在那个年代之中，Huose音乐一直受到欧美Gay Bar的欢迎。House音乐已经成为了世界上的一种十分普遍而又受人欢迎的电子舞曲类型。同样在当前，由于更多的前卫制作人将House音乐进行了更多的改进和创作，Progrissive House也成为了现代俱乐部和舞曲爱好者们的收藏品。House音乐也成为了拥有最多分支的一种舞曲类别，Progrissive House/Epic House/Deep House/Funky House/Hard House等等等等，Break Beat这种独成一派的音乐分支也和House有着千丝万缕的联系。2、TechnoTechno音乐最早的出现其实是比House要早，早在70年代，德国的工业电子鼻祖级人物Kraftwark就开始利用电子设备和鼓机来制作出节奏冰冷的全重拍作品，但是十分遗憾的是，那个时候，他们制作出的Techno音乐并没有多少舞曲音乐中流行的趋势，因此当时的Techno也只能属于小范围内地下发展的一部分。一直到90年代初期，Techno开始正式登上了舞曲音乐的舞台。而它的流行起源也是在德国。按照8拍理论来说，Techno的作品的构成是8个重拍，Techno作品是一种狠+准的表现。（比如很流行的Crazy Frog就是Techno音乐的代表）它缺乏旋律上的东西，虽然是有旋律的，但是旋律十分的简单。所以对那些雄性荷尔蒙分泌过剩的男人和缺乏激情的女人以及夜晚上夜班打瞌睡的人们来说，这种舞曲形式是很适合他们的。但是由于Techno音乐旋律上的问题，使得Techno在发展的同时又开始了另一轮的转型。形成了IDM-Techno/Minimal Techno和Trance两种音乐形式。3、迷幻舞曲当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成Trance。　Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。　在Trance的众多分支中，最重要的非Goa Trance莫属，有时它也被称作Psychedelic Trance。Goa一字来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。Goa Trance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。4、迪斯科舞曲电子音乐Disco迪斯科这个词是discotheque的简称，原意为播放唱片供人跳舞的舞厅，70年代初源于法国。由于设备的不断更新，每家舞厅只要拥一套播放机和一名唱片播放员就足以替代整个乐队，而且还可得到各种不同的音乐，既省钱又实用。因此，各大舞厅都采用这种方法。于是人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科传入美国，70年代初在全国各地扩散开来。　迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4 拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。起初，迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的流行歌曲和摇滚乐，如摩城的索尔音乐等，后来，逐渐出现了专门的迪斯科创作曲 Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是崇尚服饰“时尚”潮流的原起点。如果没有Disco的话可能我们的生活还是黑白的。5、合成器流行Synth Pop中的 Synth，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是由 Sythesizrs炮制出来的流行乐，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中期开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是三分钟流行曲 （3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth Pop代表组合：Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan。6、嘻哈各电子音乐节(3)属于 Breakbeat分支，自身流行性比较强Hip Hop美国早期的黑人社会非常流行，70年後，舞厅开始使用开放这一类的舞曲，直到这时，Hip Hop才被广泛使用，且逐渐被主流音乐接受！ Hip Hop表现来自与Rap的搭配，在内容上它要传达的是当时的生活形态，像是当时流行的语言、服装或音乐类型！与Rap不同的是，Hip Hop速度上并没有像Rap那么快，同时节奏段落也显得较柔和！舞厅跳舞。美国70年代初期，黑人电台一直在音乐和文化传达上面扮演着重要的角色，Hip Hop的舞曲音乐也是这样从这些黑人电台流传开来。因为Hip Hop音乐中强调的自我表达意念，所以Hip Hop的拥护者大多是年轻人。Hip Hop已经大约有20几年的历史了。不过，它依旧是最有创意和活力的舞曲，它还影响了日后House、Techno、Jungle 和Acid Jazz等音乐类型的发展。HIP-HOP DANCE也正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类，如何去区分这两大类型呢？我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分，其实HIP-HOP也可说是各种 街舞的总称。7、酸性爵士这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk，hip-hop和舞曲音乐之间。1988年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来。8、新世纪音乐NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。NEW AGE音乐通常被认为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。9、氛围电子电子音乐Ambient Techno（氛围数码/电子）这类电子乐起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为情境音乐，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其他音乐的旋律等等。初听会感觉很虚无，飘渺，没什么存在感，为70年代的Brian Eno所创，是一种很高深的电子音乐，后来Ambient也有分支，如Ambient House，Ambient Techno等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。AMEBIENT先驱John Cage相当有名的作品：4'33即表现了AMEBIENT这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor表演这首曲子。他请David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John Cage就是要大家感受这种〝身历其境〞的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。10、JungleJungle/（Drum & Bass）DNB是出现在Break Beat音乐的基础上的。按照8拍理论来看，DNB的拍子分类是在是乱得让人无法去数清楚。但是DNB音乐的精彩也就是在这乱之中。DNB音乐虽然节奏听起来很乱，但是依然按照8拍理论起码会有两个重拍出现在相同的位置来引导舞池中人身体的动感。这也就是现代DNB音乐最高明的地方所在，虽然DNB听起来节奏很快，但是如Omin Trio，London Elektricity等人的作品偏向氛围和爵士的节奏也让DNB听起来不发旋律感。11、HardstyleHardstyle诞生于1999年末荷兰，它结合House，Hardcore，Techno，HardTrance等曲特点。与Hardcore，HardTrance，HardHouse，Hard NRG统称为Hard Dance。Hardstyle的最大亮点就是它的变调鼓点。各种失真效果，优美的主旋律。发展到可以分为以下流派：Early Hardstyle，Mainstrem Hardstyle/Nu Style Hardstyle，Rawstyle，还有鼓点采用Dubstep 编排法或者Dubstep使用Hardstyle鼓点的Dubstyle。6音乐先驱编辑Kraftwerk撇开Stockhausen、Varese或是Xenakis不谈，电子音乐之所以能进入大众视野，全拜以下这些音乐人所赐。01.1 - Kraftwerk《Trans-Europe Express》，1977：Krautrock阵营里最值得一听再听的唱片，以近乎冷漠的表达为技术歌功诵德。当《号外》做电子音乐特辑时，以黄耀明做模特克隆这张经典唱片封面的时候，《Trans-Europe Express》已不单单只是个电子音乐史上杰作，更是一种fashion&icon了。01.2 - Jean Michel Jarre《Oxygen》，1977：上世纪80年代，Jean Michel Jarre作为电子音乐大使在北京和上海的两场音乐会真是万人空巷，穿中山装的群众们和他热烈讨论Mozart和Beethoven的区别。重新聆听《Oxygen》，这部用古董电子乐器所炮制交响诗，回想到万人空巷这个词，实在没有把它妖魔化。01.3 - Giorgio Moroder《E=MC2》，1980：Disco教父Giorgio Moroder的唱片最好是一张黑胶碟。Analogue时期的电子音乐到已成为新的chic。《E=MC2》从没有在唱片架上落过灰尘，一遍又一遍重访那个带有sci-fi情结的性感年代。7音乐分类编辑环境音乐02.1 - Brian Eno《Ambient 1： Music for Airports》，1978：Brian Eno算是Ambient最名正言顺的创造者。《Music for Airport》里那些叫人辨不清方向的闲散音符一直如魑魅一般飘来荡去。相信如果把这张唱片与Brian Eno的另一张Ambient杰作《Discreet Music》对换，也没什么人能听出里面的区别。02.2 - The Orb《The Orb's Adventure Beyond the Ultraworld》，1991：最初迷上是因为开篇的一曲Little Fluffy Cloud，如童话一般色彩斑斓，又充满奇诡想像。The Orb的Alex Peterson像是一不小心抖落了装载满童年回忆的口袋，各式各样的小玩意和纪念品，一古脑儿全掉了下来。02.3 - Aphex Twin《Selected Ambient Works Vol. 2》，1994：电子音乐领域的Mozart这个头衔对于恶男Aphex Twin来说很贴切，尤其是这张《Selected Ambient Works Vol. 2》一如Mozart一般静谧而悠远。当然天才如Aphex Twin者，不仅自己能拼装出一台analogue合成器，甚至一个礼拜便能制作出塞满6张CD的音乐，实属天人。合成器流行曲Synth-pop甫一浮出水面的时候与Glam Rock的关系似乎更大一些，颠覆punk的艺术化流行小调，如在音乐里追寻Andy Warhol所带来的流行灵感。借由Electroclash咸鱼翻生的十几二十年前的电子口水歌，统统成了高档货。03.1 - Tubeway Army《Replicas》，1979：这次Gary Numan并非以solo的样貌出现，所有人却把这张唱片归于伟大的奶油小生Gary Numan个人的名下。封面上Gary Numan顾影自怜的样子最叫人永生难忘。有异装癖的电音怪人Terre Thaemlitz也忍不住20年后用钢琴重新温习这张唱片，并且克隆出来的封面里，甚至那扇窗都是20年前一模一样的。03.2 - Depeche Mode《Songs of Faith and Devotion》，1997：一直认为Depeche Mode有种积毁销骨，消磨意志的负面力量。那些具有分裂般美感的旋律与吟唱，一如在暗夜悠然飘出的一缕鸦片香，美得让人有犯错误的冲动。03.3 - Pet Shop Boys《Please》，1986：放在整个Synth-pop阵营里来考察Pet Shop Boys，他们都算得上是异类，没有那些艺术青年所通常抱有的顾影自怜，反而干净得如青春期少年，并且十数年如一日，这点最值得骄傲。而《Please》里的West End Girls也绝对是Pet Shop Boys最棒的歌。House电子音乐一种Disco音乐的变种，加上了4/4拍的电子节奏而成。就像朗姆酒是鸡尾酒的基酒一样，House是整个当代电子舞曲的基础形态，最容易在各大舞池里被听到。04.1 - Leftfield《Leftism》，1995：House音乐在Leftfield这里开始跳脱出娱乐的功能，成为一种激进的音乐。朋克音乐借由Leftfield再度复活，John Lydon在Burn Hollywood Burn的叫嚣，使人回响起UK Anarchy。Leftfield对House的创造性改造，使之成为一张经典唱片，而非随时准备被淘汰的舞池单曲。04.2 - Armand Van Helden《2 Future 4 U》，1998：Armand&van&Helden最著名的曲子可能是为Tori Amos的Professional Widow所做的mix。至于其后一张专辑《Killing Puritans》里拿德国重金属经典乐队Scorpions的乐曲做菜，改装成house单曲。其带点摇滚般重型风味的house也实在是该领域内少数派翘楚。04.3 - Daft Punk《Home Work》，1997：若干年前，是Air乐队的《Moon Safari》以及Daft Punk的这张《Homework》，才使得巴黎成为电子音乐新的孵化阵地。一向擅长搞怪作乱的Daft Punk，把跳舞音乐归结为狂热、简单、能量和效率。《Homework》甫一推出，所有的舞池都在播放Da Funk。Big Beat给电子音乐一点摇滚的刺激似乎是Big Beat诞生的所有原因。几乎摆脱了电子跳舞音乐里disco的传统，直接在摇滚里吸取灵感，使Big Beat一开始便成为了排行榜的宠儿。05.1 - Prodigy《The Fat of the Land》，1997：关键是主唱的鸡冠头，让所有的punk乐迷在翻阅音乐杂志时，对这支乐队都颇有好感。当然，音乐里那punk式的唱腔，以及纵火狂般的酣畅淋漓，使Prodigy成为整个Big Beat运动里第一支最成功的乐队，其风头盖过1997所出的一切摇滚唱片，即便是正在浪尖上的Brit Pop也显得暗淡无光。05.2 - Chemical Brothers《Dig Your Own Hole》，1997：像Chemical Brothers那样把节拍做到如化学试验般诡谲莫测的程度，是该专门为他们发明个Chemical Beats的专用分类学名词。收集齐所有来自《Dig Your Own Hole》的单曲唱片的无聊举动，也只可能发生当时的Chemical Brothers的身上。整个评论界对Chemical Brothers的专宠行为，也使其他一众Big Beat明星显得哗众取宠了一些。05.3 - Fatboy Slim《You&ve Come A Long Way，Baby》，1998：一天能收到4首单曲的混音定单，看来只能发生在Fatboy Slim身上。这张唱片的成功绝对为此推波助澜。化名为Fatboy Slim的Norman Cook最具娱乐大众的本领，同一时期他的单曲以及他为别人所作的混音单曲排着队上榜，使这张《You&ve Come A Long Way，Baby》更像是张Big Beat的compilation唱片。Techno2/2拍的枯燥机械舞曲，源自Kraftwerk的灵感，却成为整个电子跳舞音乐里最核心的品种。对于死硬派的乐迷来说，Techno远比乖巧的其他乐种更纯粹，更刺激。06.1 - Derrick May《Innovator》，1997：作为Techno的发源地底特律的3位创始人之一，Derrick May早已成为DJ界内的传奇性人物，在整个电子跳舞音乐不长的历史中，真正能走进殿堂的人还不算多。正当绝大多数人把Techno认作是时髦流行音乐里唯一源自白人的风格时，却往往忽视了几位Techno的创始人，兼最优秀的DJ均是黑人。Derrick May在《Innovator》里，那种反黑人传统的诗意的Techno最是行云流水般畅快。06.2 - Underworld《Second Toughest in the Infants》，1996：英伦最具轰炸力的Techno组合当属Underworld，那种融进英伦气息的Techno最叫人怀念Syn-pop时期的好风景，只是更直白、更明确、更狠，也更精致。06.3 - Plastikman《Consumed》，1998：正是因为Techno的节奏原型太简单，所以Plastikman对Techno的改造更具实验性，也更敏感。在《Consumed》晦涩的听感里，蕴涵了太多的细节变化，似乎是离大众远了，却更贴近Techno艺术的核心。TranceTrance被称作Techno的改良版，自Techno越来越往听不懂的方向发展时，Trance适时地为它加进了许多easy的元素。07.1 - Paul Van Dyk《Out There and Back》，2000：这张唱片里融进了最多欧陆流行曲的风味。在Paul Van Dyk身上，在机械的节奏上，加进几乎是浪漫的风情是Paul Van Dyk成为DJ明星的法宝。07.2 - BT《ESCM》，1997：它被誉为是最具史诗般风格的Trance唱片，BT那种直接从new age里汲取灵感的Trance，确实具有摧枯拉朽的力量。迷幻爵士电子音乐这种诞生于1990年代初英国DISCO舞厅的电子音乐，似乎越来越成为爵士乐复兴的一个载体：让爵士乐重新回到舞池里。越来越多的爵士乐手加入到Acid Jazz阵营里，而越来越多的电子音乐制作人也开始越来越爵士化了。08.1 - Us3《Hand on the Torch》，1993：这张据说是Blue Note历史上最畅销的唱片，大概也是Acid Jazz中最畅销的一张了。首张单曲Cantaloop （Flip Fantasia）使Herbie Hancock原作 Cantaloop成了街知巷闻的热门旋律。08.2 - Gilles Peterson《INCredible Sound of Gilles Peterson》，1999：Gilles Peterson被誉为Acid Jazz运动的开国功臣，他不仅是世界级DJ，还是厂牌Acid Jazz的联合创始人，也是著名厂牌Talkin& Loud的老板。是Acid Jazz最孜孜不倦的推广人。08.3 - James Taylor Quartet《The Money Spyder》，1987：据说这支乐队才是Acid Jazz这个名词的创始人。无论如何，这个由与美国老牌民谣摇滚明星James Taylor同名的英国人领导的四重奏组合，是Acid Jazz舞台上最早也是最活跃的艺人之一，他们非常浓厚的Soul Jazz风格实际上在Acid Jazz之中树立了一个鲜明的标尺，并深深影响了很多后来的Acid Jazz乐队。Trip-hop有那么几年，Trip-hop阴暗的节奏不仅统治了英国乐坛，也成了全世界摇滚迷和艺人热烈追捧的对象。一段时间，英国人竟然要高喊Trip-hop已死，这只能表明：Trip-hop已经成为不可磨灭的音乐之血渗进了后来的电子音乐骨头之中。09.1 - Massive Attack《Blue Lines》，1991；09.2 - Portishead《Dummy》1994；09.3 - Tricky《Maxinquaye》，1995；对于Trip-hop三巨头的这3张几乎人人都有的处女作，还有什么好说的呢？还是把版面留给其它人吧。09.4 - Moloko《Do You Like My Tight Sweater？》，1995：跟Portishead一样，这是一男一女两人组合；跟Portishead完全不同，这个组合玩的尽管也是Trip-hop，却有着少有的幽默感，一听起他们懒洋洋的滑稽歌曲，就会忍不住笑着手舞足蹈起来。抽象嘻哈Hip Hop升级版，把Hip Hop最核心的部分拿出来作实验，反而最远离原初的黑人音乐根源，从而把Hip Hop带出贫民窟。10.1 - DJ Shadow《Entroducing...》，1996：Abstract Hip Hop里最经典的唱片，DJ Shadow那如魔术一样的双手化一切腐朽为神奇。那种复杂编排，以及将scratch技术发挥到极致的聪明构思，使这张唱片听来也仍犀利无比。10.2 - DJ Krush《Zen》，2001：DJ Krush可能是日本向世界输送的最大Hip Hop明星了。那种具有异国情调的Hip Hop化学配方最是绕过具有意识形态特质的黑人根源，而直达Hip Hop音乐本身。其实很难分清部分Abstract Hip Hop与Trip Hop的区别，在DJ Krush身上也不例外，只是这样一种音乐上的cross&over的尝试，似乎是Hip Hop走出自身藩篱的绝妙尝试。10.3 - Antip-pop Consotium《Tragic Epilogue》，2000：Anti-pop Consotium更加实验得厉害，那种原初Hip Hop里粗野的rap已被知识分子化政治宣言以及美学主张所取代，其表达的内容更深刻，在音乐上也积极向实验跳舞音乐靠拢，想像力更加丰富了。Drum N& Bass21世纪初期最流行的电子音乐类型之一，流行的时间并不算长，便被相对温和的UK Garage所取代。11.1 - Roni Size & Reprazent《New Forms》，1997：自称创造了叫人得心脏病的舞曲，这样一支全明星阵容所组成的Drum N& Bass乐队，当年该专辑一推出，便力排Radiohead、Prodigy，以及Chemical Brothers这类浪尖人物，摘得专门表彰创新艺人的Mercury音乐大奖。正如其标题所昭示的，Roni Size Reprazent的音乐以全新的形式感超越了Drum N & Bass创始人Goldie11.2 - Photek《Modus Operandi》，1997：Photek的Drum N Bass则更黑暗幽深，不讲究乖张突兀的奇诡细节，反而将其简化到如Ambient般营造氛围的境界，一如观看一部黑白间谍电影，紧张与压抑的气氛在这张专辑里挥之不去。11.3 - Talvin Singh《OK》，1998：Talvin Singh将印度传统音乐与Drum N ' Bass节奏嫁接到了一起，使传统、异国情调、以及在当时来说最尖端的电子跳舞音乐汇聚到了一起，所有的这些时髦元素，使这张《OK》成为当年最具创意的专辑。Electroclash新近的时髦电子音乐，融进行为艺术、戏剧表演，源自punk或Synth-pop的上世纪70年代末音乐审美重新成为新的时尚。12.1 - Fischerspooner《#1》，2002：作为Electroclash运动里最大的明星Fischerspooner，他们将美妙的音乐、绚丽的服饰、强劲的视频设备以及戈戈舞女们的表演完美地结合在一起。由Fischerspooner所代表的Electroclash是一场充满DIY精神的运动，它借用大摇滚乐队那样极度风格化的表现形式，使俱乐部文化与先锋表演艺术亦得以复兴。数码试验电子舞曲的领域可以为实验带来无限的发展空间，所以数码试验便有了一个类似的风格范围---从European Experimenters Oval， Panasonic敲打错误磁盘警告音和刮花磁盘的声音到Cristian Vogel， Neil Landstrumm和Si Begg失去平衡但是整齐向前的节奏。数码试验还可以包括恐怖的背景音乐，像Twisted Science， Nonplace Urban Field和Atom Heart； 如Alec Empire的数码时代朋克；和坚定地在新吉他下早前的工业，如Scorn， Download或是Techo Animal。任何想演奏电子舞曲的乐手从不会使它表现为试验，更好或更坏的是，它包括了很大的派别。电子脉冲电子音乐当电脑开始逐渐成为音乐制作的附属工具从而使用传统的类似办法创造电子音乐的手段黯然失色，这种多色彩的声音很快就扩展了，因而the clicks+cuts这种风格在90年代末期令人意想不到的诞生了。乐手们不再为打击乐器，合成器和小样的顺序所局限了，而是可以创造可想象的任何声音，包括了离奇的数码电子脉冲领域---这种可能通过年轻的一代很快的被开发出来，他们仅在卧室里用一台电脑和合适的软件就可以完成整张专辑的录制。Glitch字面上的意思是指电脑或硬件设备出小毛病.21世纪初用在音乐上就专指那些强调错误美学的新电脑音乐，说白了就是广义上被置之不理的音色噪音等，现在用来做音乐听觉上的效果也不错，但和单纯的噪音音乐天壤之别，Glitch取于噪音但没有躁动，它阴柔温暖，富于灵性，强调抽象颠覆的美感。如果你明白喜欢在大街小巷晃来晃去玩迷路，听着闷闷地音乐去解释天气很好的怪行为，那你就会八九不离十地爱上Glitch。硬核数码最快，最研磨的可普遍使用的舞蹈音乐形式就是硬核数码，在90年代中期，大量的生产，包括了breakbear junglists， industrial trancesters， digital-ear punks和cartoonish ravers。这种形式最初显露出来是靠Great Britains 1998 Summer of Love；尽管最初那些在大型派队上演奏的音乐是被相关的Chicago中速酸屋影响，其加入了鼓的成分后导致很多人开始在派队来使用这种更快的节拍并且混入了很多更疯狂的音乐形式。IDM（智能舞曲）智能舞曲这个名词的产生是为了区别90年代的电子音乐，后来它由舞池内部不断向外发展，变成一种在家中客厅里听也很舒适的一种音乐。智能舞曲最终得到了很多负面的公众评价，不仅是在舞曲制作人内部，即使是被排除在圈外的乐迷们也助长了这种疑问：他们制作的这种音乐是不是该叫低能舞曲。这种音乐产生于80年代末期，它把在锐舞与大型俱乐部活动时在舞池的主场上可以听到的硬式边缘舞曲与邻近的较冷清的舞池里拍子更慢的音乐融合到了一起。像 Mixmaster Morris 和 Dr. Alex Paterson 这样的 DJ 们喜欢把芝加哥歌剧、较柔和的合成流行/新浪潮、以及环境/氛围音乐融合到一起，引发了制作人们从各种不同的素材中获取灵感的浪潮。（那几年排行榜偏向于英国舞曲的倾向越发浓厚，但也有一些 DJ 和制作人们反其向而行之，也做出了一些热门的新单曲，如 Technotronic 的Pump Up the Jam，和 Smart Es 的Sesames Treat）。Sheffields Warp Records 公司可谓这类音乐中顶尖人物的家，事实上，独具开创性的 Warp 公司一方面自己编辑人工智能，一方面在世界范围内推出了这一流派中六个最优秀的艺人：Aphex Twin， the Orb， Plastikman， Autechre， Black Dog Productions， 和 B12. 其他的一些厂牌 — 如 Rising High， GPR， R&S， Rephlex， Fat Cat， Astralwerks — 也推出了一些有质量的智能舞曲，但是到了90年代中期，大多数为带着耳机听的消费者制作的电子乐出现了分化：一部分转向了更具试验性质的音乐，另一部分则变得更具有鞭鞑的倾向。智能舞曲并没有一个集中的从事商业化经营的地点，相对来讲，北美是一个智能舞曲发展氛围较好的地方，并且92年代末期的时候，有很多资金较雄厚的厂牌开始了商业性经营，包括 Drop Beat， Isophlux， Suction， Schematic， 和 Cytrax. 虽然有过好几次企图给这种风格重新命名的尝试（比如 Warp 公司取的electronic listening music 和 Aphex Twin 公司取的 braindance），但是事实上，乐迷们还是继续用智能音乐来描述他们这种偶尔难以描述的音乐偏好。DubstepDubstep（回响重拍）是电子乐的一种，1998年诞生于英国伦敦南部，受新千年早期的英伦车库乐影响，由AMMUNITION PROMOTIONS命名，从音乐理论来说，Dubstep以其黑暗色调，稀疏的节奏，和低音上的强调著称，Dubstep一开始只在当地的一些小地方传播，直到后来的2005和06年早期，由于一些网站的传播作用，才使这种类型的音乐得以保留和发展，像DUBSTEPFORUM，下载站点Barefile，还有像GUTTERBREAKZ通过博客来介绍，同时，一些杂志像THE WIRE和网络刊物PITCHFORK MEDIA对其进行了大篇幅报道，在2006年1月期间，BBC电台1的DJ MARY ANNE HOBBS开始用其来做电台秀（命名为DUBSTEP WARZ），之后人们对Dubstep越来越感兴趣。GrimeGrime是来自英国的一种曲风，源自伦敦东区，在2000年左右开始逐渐流行，风格将UK Garage, Drum & Bass, Hip Hop 和Dancehall四种曲风相杂糅，除了有Hip Hop强烈的节奏感还会在歌里就一些现象说出看法，同时也带有英国人特有的风格，而不像一些Hip Hop歌曲那样唱些言之无物的东西。时代的产物电子音乐与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。突破了传统思维模式这种突破从音乐的内容到音乐的形式.从音乐的创作形态到音乐的传播方法.从音乐的组织原则到音乐的发展逻辑 ...... 我们仅以音乐的组织原则为例.传统音乐的基本特征可以形象化地概括为:以线性思维的方式[组织音符&-即以节拍律动形式构成节奏.以音高的组织形式构成旋律.以音阶的组合形式构成调式体系.以和声的序进形式构成纵向的多声体系.以复调的组织形式构成横向的多声体系等等，高度结合的特殊艺术这种特殊性决定了从事这门艺术的艺术家必须是音乐思维和技术思维同样出众的复合型人才.与纯粹靠写作乐谱的[笔头创作&的作曲家相比.从事电子音乐的作曲家知识结构中技术性和操作性的[理工科&成分明显重要，引入音乐的表现范畴电子音乐最早把空间的概念引入音乐的表现范畴.传统音乐的主要传播形式是音乐会演奏现场.这样除去音乐本体的音乐音响外.音乐厅的体积和面积以至环境的声学处理等物理条件是决定最终的声音结果.这个结果是具体的.有形的.固定的.封闭的声场概念.电子音乐则利用软件.硬件相结合的方式.营造和开掘出一个虚拟的.无形的.可塑的.流动的.开放的声场概念.更深入一步.这个音乐表现的具体空间作为一个明确的声场是现实有形的.其第二层含义则是通过科技手段给我们提供一个可以自由想象.自由发挥的.无形的虚拟空间.新思维和艺术表现空间（1）电子音乐以载体形式.可以纳入语言化人声和其它传统中难以入乐的声音（2）.电子音乐的出现使传统的音乐要素失去主导地位（3）.从某种程度上说电子音乐革命了传统音乐电音人物Groove Coverage（舞动精灵王族）　：曾以一首“God Is A Girl”DJ Manian：德国著名DJ。代表作 Welcome To The Club，Ravers in UK等。DJane HouseKat：貌似只有寥寥的两首作品“My Party”、“All The Time”，DJ Tiesto：荷兰世界级DJ。原名为Tijs Verwest。在名不见经传之时曾被Paul Oakenfold钦点为最有希望统领DJ界的人物。现对世界电舞圈影响极为深远。Armin Van Burren：荷兰世界级DJ。2012年百大DJ排行榜首。常年处于世界百大DJ排行榜前三。荷兰盛产Trance DJ，在百大DJ排行榜上有很大一部分是荷兰人。绝大多数优秀DJ出自荷兰；其次是美国等地。8相关作品编辑1997： Roni Size & Reprazent《New Forms》1997： Photek《Modus Operandi》1998： Talvin Singh《OK》9代表人物编辑电子乐巨星TrickyTricky来自英国的电子乐巨星Tricky再临中国，虽被奉为Trip-hop三巨头之一，但是他却讨厌这个标签，他喜欢创造不一样的新风格。他的唱片产量远远把Massive Attack和Portishead抛在脑后，并一直保持着对舞池的强大统治力。这位反叛的、富有个性的、打破所有规则的音乐天才在第一次登上MAO Livehouse上海店的舞台，用他自己独有的方式为你展现最精彩的一次现场。Tricky的音乐生涯开始于英国的电子城布里斯托尔，不幸的童年经历给他以后的音乐创作带来了阴暗幽闭复杂的情绪。曾经参与了Massive AttackBlue Lines这张大热专辑的录制，离开Massive Attack后又发表了一张更为成功的个人处子作，作为九十年代最好的专辑之一，Maxinquaye竟拥有多达六首的单曲，让Tricky一举跻身巨星行列。迷幻的节奏，加上漂亮的旋律，还有Tricky的低吟，让听众在聆听中逃离现实世界，进入梦境。在之后的时间里，Tricky依然不断变革着，从非洲音乐到雷鬼，再到爵士乐，都被他杂糅在一起，创造着新的音乐风格。Tricky发表了他的第九张录音室专辑Mixed&Race，也是他签入独立大厂Domino后发表的第二张专辑，在Tricky的居住地巴黎录制完成。在专辑里，Tricky一如既往坚持他的音乐喜好，把英国、美国、北非、牙买加以及法国的音乐风格结合在一起，绝对是最多人眼球的大作之一！在2009年，Tricky第一次来到中国，为首届张北草原音乐节最后一日压轴，持续到深夜的演出给观众带来前所未有的震撼体验。这位电子乐界的巨星第一次来到上海，在MAO Livehouse献上永远无法知道下一秒会发生什么的现场表演！巫娜演绎跨界音乐青年古琴演奏家巫娜一直活跃在跨界演出的舞台上，积极与新音乐、爵士乐、摇滚乐以及多种艺术活动进行合作，14日在天津音乐厅举行的《巫娜的选本古琴音乐会》以什么人在唱为线索，让观众领略到古琴、吟诵与电子乐巧妙融合的艺术感受。巫娜是优秀的青年古琴演奏家，中央民族歌舞团演奏员，毕业于中央音乐学院，师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆，是中国第一位古琴硕士，于2003年创办了自己的第一个古琴工作室，多年来一直坚持以独立身份进行古琴教育和推广活动。巫娜与崔健、窦唯、许巍等音乐人有过多次合作，同时也是崔健和窦唯的古琴老师，并曾担任他们演唱会特邀嘉宾。致力于跨界音乐研究的巫娜，巧妙地融合了不同的音乐形式，传统民乐和流行音乐结合在一起，在音乐界掀起一阵跨界合作的新浪潮。巫娜感慨道：我弹琴不是为了粉丝和传统的框框，它完全属于自然的、心灵的。此次天津的古琴音乐会结合朗诵、电子乐等形式，通过谁在弹琴、谁为琴伴和有朋自远方来三个板块，将《流水》、《幽兰》、《梅花三弄》、《关山月》、《阳关三叠》等经典古琴曲一一展现，而与来自比利时的音乐家Esther venrooy合作的《什人唱》更是整场演出的最大亮点，电子乐与古琴相互辉映，娓娓道来。Groove Coverage（舞动精灵王族）曾以一首God Is A Girl风靡全美洲甚至世界！DJ Manian几乎没有任何背景可以找到，但是这位DJ的数首作品都非常的好，比如Welcome To The Club、Rvers In The UKRavers Fantasy、Don&t Stop Dancing、I&m Love With The DJ等）DJane HouseKat貌似只有寥寥的两首作品My Party、All The Time，不过这也是个有很多Remix的DJDJ Tiesto提雅斯多，来自荷兰原名为Tijs Verwest。现已是世界级的DJ大师！10相关评价编辑时代的产物电子音乐与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。突破了传统思维模式电子音乐演出现场这种突破从音乐的内容到音乐的形式。从音乐的创作形态到音乐的传播方法，从音乐的组织原则到音乐的发展逻辑。我们仅以音乐的组织原则为例，传统音乐的基本特征可以形象化地概括为：以线性思维的方式组织音符-即以节拍律动形式构成节奏，以音高的组织形式构成旋律，以音阶的组合形式构成调式体系，以和声的序进形式构成纵向的多声体系，以复调的组织形式构成横向的多声体系等等，而电子音乐的组织特征则是以非线性思维的方式组织声音-即前期的原始声音录制、采样等。中期的声音加工处理，包括以各种电子化方式的变化和处理声音原型，使之产生裂变和各种变形处理，局部分轨及局部拼贴，各类蒙太奇组合编辑和局部的合成等，以及后期的总体合成等。高度结合的特殊艺术这种特殊性决定了从事这门艺术的艺术家必须是音乐思维和技术思维同样出众的复合型人才，与纯粹靠写作乐谱的笔头创作的作曲家相比，从事电子音乐的作曲家知识结构中技术性和操作性的理工科成分明显重要，具体地讲，在全面掌握音乐创作文科方面的基本技术如传统作曲技术的四大件（和声学，曲式学，对位法和配器法）之外，同样必须掌握理工科方面的技术四大件（音乐声学，电子技术，录音技术和计算机技术），二者相辅相成，缺一不可。现在的电脑，就象上个世纪的电吉他和上上个世纪的钢琴：一件极平常极普通的乐器，更多情况下，作曲和演奏合二为一，这是电子音乐的一个特点，一个人在实验室就可把作品创作完成，操作仪器，既是作曲又是演奏，而不再如传统音乐那样需要好多人数次烦琐的排练，意见难以统一，既省了人力又省了时间。引入音乐的表现范畴电子音乐最早把空间的概念引入音乐的表现范畴，传统音乐的主要传播形式是音乐会演奏现场，这样除去音乐本体的音乐音响外，音乐厅的体积和面积以至环境的声学处理等物理条件是决定最终的声音结果，这个结果是具体的，有形的，固定的，封闭的声场概念，电子音乐则利用软件，硬件相结合的方式，营造和开掘出一个虚拟的，无形的，可塑的，流动的，开放的声场概念，更深入一步，这个音乐表现的具体空间作为一个明确的声场是现实有形的，其第二层含义则是通过科技手段给我们提供一个可以自由想象、自由发挥的、无形的虚拟空间。新思维和艺术表现空间（1）电子音乐以载体形式，可以纳入语言化人声和其它传统中难以入乐的声音（2）电子音乐的出现使传统的音乐要素失去主导地位（3）从某种程度上说电子音乐革命了传统音乐电音人物11相关文化编辑舞吧及锐舞文化电音产品图册(10)电子音乐与舞吧文化、锐舞文化密不可分。舞吧与尤其是户外锐舞PARTY，其中比较著名的像西班牙的ibiza岛等户外露天full&moon&party，必然少不了电子音乐。透过DJ播放电子音乐，或称打碟，舞吧与锐舞派对的气氛才能炒热起来。有些锐舞客可能使用摇头丸、K他命等娱乐药物或毒品来助兴。而电子音乐因此曾蒙受误解：与毒品有连带关系。然而就实质而言，电子音乐只是一种音乐类型而已。耳孕music(gh_71ce2c762ffa)　
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gh_71ce2c762ffa电音、DJ你的世界！快让你的耳朵怀孕！每天最好听的一首电音，没有之一。你将会从这里感受到没有歌词的音乐中淋漓尽致的感情，让你想起曾经那一断断不曾忘记的青春与回忆、未来无限的憧憬与梦想。热门文章最新文章gh_71ce2c762ffa电音、DJ你的世界！快让你的耳朵怀孕！每天最好听的一首电音，没有之一。你将会从这里感受到没有歌词的音乐中淋漓尽致的感情，让你想起曾经那一断断不曾忘记的青春与回忆、未来无限的憧憬与梦想。&&&&违法和不良信息举报电话：183-
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