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VR技术会是电影的未来吗？
VR到底是什么？
VR对电影有何影响？
海外影人对VR的探索
国内影人对VR的探索
VR与电影周边的结合
VR能玩出什么花样？
VR面临哪些挑战？
策划/制作：Mtime
时光网特稿
2014年4月，Facebook以近20亿美元收购Oculus，震撼了整个世界，也把VR这个之前并不起眼的概念一下子带到了大众中来。进入2016年，国内外巨头纷纷大举进军VR，更是使得国内的VR概念异常火爆。然而，很多普通大众对VR的认识仅限于手机盒子，并不真正了解VR。那么，VR到底是什么，能为电影带来怎样的变革，面临着怎样的问题，最终又是否能代表电影技术的未来？这篇文章将一一解答这些问题。
我们天天挂在嘴上的VR，到底是什么？
VR，Virtual Reality，中文名虚拟现实。VR比较学术的定义是：利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地与三维空间进行交互。
对大多数普通人而言，VR的概念就是戴上VR头显（头戴式显示器HMD），就可以身临其境般的置身一个虚拟的世界中，并通过手柄等和虚拟世界进行互动，在虚拟世界中完成一番体验。
其实数十年前开始，虚拟现实设备就已经在应用，主要在工业仿真和可视化展示等方面，例如在线虚拟博物馆、飞机模拟驾驶器等，但这些技术并不依赖VR头显。目前经常出现在大众视野的VR，则主要是指以VR头显为核心的各种应用系统。
基于VR头显的VR内容，主要有基于三维开发和基于全景实拍两个大方向，分别类似于游戏和视频。三维开发的VR应用交互性更强，但视觉真实性不如全景拍摄的视频。除此以外，基于以上两种制作技术的VR内容还可以应用在教育、展览展示、医疗、旅游、地产等领域。
不论是哪种VR系统，都需要具备以下三个核心特点，这三个特点也是评价VR体验好坏的核心指标。
带上VR设备，如同沉浸到另一个世界
沉浸感是评价VR体验的最重要条件。沉浸感即感觉到自己真的在虚拟世界的程度。好的VR体验，必然是让体验者忘记自己所处的真实空间，完全沉浸在虚拟世界中。很多手机VR盒子在戴上后给人的感觉像是在眼前放了一块巨大的屏幕，这便是沉浸感不好的体现。
沉浸感来源于很多方面，视觉是最重要的一块。此外，听觉，触觉(力反馈、质感、温度)、味觉、嗅觉等，都能提高沉浸感。调用的感觉越多，沉浸感越好，但成本也越高。目前即便单纯视觉也可以做到不错的沉浸感。
VR设备能让人们与虚拟世界中的物体完成互动
VR头显里显示的画面不在是屏幕而是三维空间场景，于是对应的交互方式也要是三维的。自然交互，即用与真实世界交互的方式与虚拟场景进行交互。例如场景中有一个球，我要拿这个球，就是要走过去，把它抓起来。我要开枪，就是握着枪扣扳机。
VR里实现自然交互有很多方式，目前主流是通过手柄。手柄已经可以实现不少自然交互，如抓取物体，扣扳机等。
除了手柄，VR下还可以通过手势、十指追踪、语音及各种外设（如方向盘）等进行交互。交互越接近自然，也能够越好的增加沉浸感。
VR里，体验者可以置身一个虚拟世界经历一番体验，这个虚拟世界完全由内容创作者随意掌控，因此，在VR下，体验者可以经历很多平时无法经历的体验，包括很多完全靠想象出来的超现实体验。
VR到底是什么？
VR对电影有何影响？
海外影人对VR的探索
国内影人对VR的探索
VR与电影周边的结合
VR能玩出什么花样？
VR面临哪些挑战？
策划/制作：Mtime
VR技术为电影带来怎样的未来？
电影诞生100多年来，电影人始终在从技术角度努力，提升观众观看电影的体验。2009年，詹姆斯·卡梅隆导演通过《阿凡达》的IMAX 3D，在屏幕尺寸方面进行尝试。李安导演则在今年对120帧/4K/3D 技术进行尝试。
不论帧率还是分辨率提升，过去多年来，主流观众观影看到的始终是矩形画面，看到的是导演想让观众看到的场景的一部分。而VR头显的出现，则从显示方式上彻底改变了这种观影体验：
用VR看电影也许不再是件遥远的事情
戴上VR头显，观众的视角不再受限制，可以自由选择自己的视角，向各个方向看到整个场景。而且由于看到的是整个场景，代入感极强，观众仿佛身在拍摄的现场，或者就站在角色的旁边。
这种显示方式从2D到3D的变化，给了导演一种全新的方式，把观众代入他们要讲的故事中。斯皮尔伯格导演在2013年曾对乔治·卢卡斯说过：“通过一块方形的电影或电脑屏幕，我们始终不能让观众完全的沉浸其中。我们需要把观众带到故事中，让观众看四周能感受到自己处在的是一个三维空间，这才是未来。”
不只斯皮尔伯格，越来越多的人开始注意到VR可能给电影带来的变化，并开始在VR电影方面进行尝试。
但事实上，VR影片的制作并非全新的技术。关于什么才算VR视频，业界并没有明确的定义。但全景视频通过VR头显观看，可以感受到很强的沉浸感，因此业界大部分时间提到的制作VR视频，也就是在制作全景视频。
也许未来电影院将不再需要大银幕
制作全景视频本身并不是新技术，而是之前影像领域的一个分支，制作时，同时从一点拍摄向不同角度的场景的视频，并把拍摄到的视频拼接起来，形成一个360X360度的全景视频，从而完整记录下整个场景。
虽然与传统视频有很大不同，但全景视频从另一个角度也可以理解为比广角、鱼眼更广的镜头拍摄的画面。全景视频既可以在VR头显中观看，也可以在普通屏幕上，拖拽或滑动屏幕观看。
由于观看体验完全不同，如何用VR视频来讲好一个故事，带给了很多导演巨大的挑战，导演们也都在尝试多种VR视频题材。常见的大概有以下几种形式：
VR剧情短片
不少国内外导演都在尝试在VR下讲一个故事。不过由于传统影视的镜头语言和叙事手法在VR下不再成立，VR下如何讲好一个故事还处于探索期。目前大部分导演都选择先拍摄短片进行尝试和探索，片长一般在5分钟到15分种左右。Google出品，林诣彬导演执导的《Help》就不足5分钟。
《Clouds Over Sidra》海报
全景视频能够记录现场的整个环境的特点，也非常适合拍摄纪录片。Within工作室的《Clouds Over Sidra》就讲述了一名12岁的约旦少年Sidra在难民营的贫苦生活。Oculus也为NBA巨星勒布朗·詹姆斯拍摄了12分钟的VR纪录片，观众可以身临其境地看到他日常的生活和训练。
热爱新技术的娱乐圈也很早开始制作VR内容。不少明星都拍摄了自己的VR 版MV，例如林俊杰的《弹唱》，尚雯婕的《Butterfly Love》，谭维维的《Blah Blah Blah》等。
很多风景区、酒店、场馆等，都制作了自己的全景宣传片，通过全景完整的展现景区、酒店的环境。由于表达技巧相对简单，优秀的全景宣传片数量比VR剧情片多不少。
VR动画短片
VR动画短片
相比于实拍，也有很多团队选择制作动画短片。除了像传统动画一样预渲染成全景视频，VR还可以制作即时演算的交互动画短片，例如Google Spotlight Stories的交互短片《Pearl》。
VR到底是什么？
VR对电影有何影响？
海外影人对VR的探索
国内影人对VR的探索
VR与电影周边的结合
VR能玩出什么花样？
VR面临哪些挑战？
策划/制作：Mtime
海外电影人对VR影片的探索
电影代表作：《速度与激情》系列
2015年，谷歌与影视特效公司The Mill以及制作公司Bullitt联合制作发布了一部VR短片《HELP》，在谷歌短片APP平台Spotlight Stories上免费观看。该片导演正是林诣彬。
《Help》剧照
《Help》故事发生在洛杉矶，一场流星雨带来的陨石将唐人街砸出了一个大坑，人们十分惊恐和慌乱，一种类似于哥斯拉的外星怪物现身城区，主人公为一名年轻女性，她想尽各种办法试图逃出这个不详之地......
《Help》时长不到5分钟，号称花费了500万美元的制作成本。该片使用了价值百万美元的拍摄设备，4K的全景拍摄共产生了200TB的素材。影片后期的精细处理由81个后期人员，花了13个月的时间完成。影片渲染达到1500万帧数，相当于4部《美国队长3》。
道格·里曼
代表作品：《谍影重重》、《史密斯夫妇》等
《Invisible》海报
里曼的VR作品《Invisible》已经登录三星Gear VR平台。《Invisible》共6集，故事背景设置在现代化的曼哈顿，故事主角是一个富有且拥有能变成隐形人的超能力的纽约家庭。该作品由康泰纳仕娱乐、Jaunt VR、三星以及道格·里曼自己的制作公司30 Ninjas联合制作，《达拉斯买家俱乐部》的编剧Melisa Wallack来负责故事编排。
乔恩·费儒
代表作：《精灵总动员》、《钢铁侠》、《勇敢者的游戏》等。
《Gnomes & Goblins》概念图
乔恩·费儒和洛杉矶的Wevr工作室携手共制来了一个VR作品《Gnomes & Goblins》， 这是一部互动VR影片。在影片中，观众将被置身于森林深处，其一举一动，都会直接影响到与剧中小精灵的关系，同时改变故事情节的发展。
凯瑟琳·毕格罗
代表作：《拆弹部队》、《刺杀本·拉登》等
《The Protectors》剧照
毕格罗曾与国家地理频道合作拍摄一部讲述非洲象牙保护的VR纪录片《The Protectors》，这也是国家地理频道的第一部VR纪录片。他们用全景视频将观众置身非洲草原丛林，然观众享受美景的同时，改变他们对象牙的看法，让他们知道保护自然的重要性。
罗伯特·斯特罗姆伯格
代表作：《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》、《速度与激情3》
《The Martian VR》海报
电影《火星救援》的制作公司20世纪福克斯，联合福克斯创新实验室、RSA电影及虚拟现实公司制作了电影的VR体验短片《The Martian VR》。影片由雷德利·斯科特执行制作，罗伯特·斯特隆伯格导演，带领观众来到火星，体验该电影主演马克·沃特尼被困在火星上所经历过的事物。
吉尔莫·德尔·托罗
代表作：《刀锋战士2》、《地狱男爵》《环太平洋》
陀螺导演带VR头显
吉尔莫对VR技术特别感兴趣，在过去几年里，他曾参与面向谷歌Cardboard的《猩红山峰》(Crimson Peak)、面向三星Gear VR的《The Strain》和面向Oculus Rift头显的《环太平洋：猎人驾驶员》(Pacific Rim: Jaeger Pilot.)等VR应用的制作。
除了以上几位导演，好莱坞还有几位已经公开宣布打算制作VR影片的导演：
史蒂文·斯皮尔伯格
代表作：《侏罗纪公园》、《大白鲨》、《辛德勒的名单》等
老斯下一部作品《玩家一号》也会有VR技术的加持
VR公司The Virtual Reality（以下简称“VRC”）在宣布获得2300万美金的风投的时候透露，该公司股东斯皮尔伯格将会制作面向家庭VR内容（original family-oriented VR program）。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多
代表作：《鸟人》、《荒野猎人》
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多导演
伊纳里多将携手自己的“御用”摄影师艾曼努·卢贝兹基组建新团队完成一段VR实验短片。短片内容将围绕边境的一些移民、难民的故事展开。
迈克尔·贝
代表作：《变形金刚》系列。
迈克尔·贝
今年6月，迈克尔·贝发表公开声明，宣布进军VR领域，并联手洛杉矶新兴VR制作公司The Rogue Initiative共同制作动作类VR体验，且宣传说将是“具有迈克尔·贝典型动作风格”的VR体验。
彼得·杰克逊
代表作：《指环王》系列
彼得·杰克逊
彼得杰克逊正致力于与维塔工作室一起开发VR和AR项目。惠灵顿内湾中一个小岛即将被著名导演彼得·杰克逊改造成一个高科技的旅游景点。彼得杰克逊想要在该岛上利用虚拟现实技术，再现毛利人当年的生活面貌以及相关历史原态等。
大导演直接制作VR影片之外，不少好莱坞背景的人员或公司也开始制作VR影视内容。
Framestore
《Somnia》概念图
Framestore是一家好莱坞影视特效巨头，参与了如《复仇者联盟2:奥创纪元》等影片的特效制作。他们最近宣布了一个名为《Somnia》的VR互动故事。故事中观众视为一个世界上的真正的角色，他们可以自由探索，但他们不会遇到任何大的挑战或力量来阻止他们前进步伐。
Baobab Studios
《INVASION!》剧照
Baobab Studios工作室总部位于美国旧金山红木市，该工作室的联合创始人是全球卖座动画喜剧片《马达加斯加》的导演Eric Darnell和Zynga公司前副总裁Maureen Fan，他们有一个15人的团队正和来自梦工厂，皮克斯动画工作室，卢卡斯影业的资深人员合作开发互动式内容和360全景视频。他们的第一个项目是6分钟的动画短片《INVASION!》，讲述的是一个好奇的小兔子bunny和一个倒霉外星人的故事，可通过三星的Samsung VR平台观看。
曾制作过《爱丽丝梦游仙境》的RothKirschenbaum Films将与BaobabStudios合作将VR短片《INVASION!》里面的角色和故事搬到大荧幕上。
《The Rose and I》剧照
Penrose由Eugene Chung创立。他曾是皮克斯电影制作团队的成员，也是Oculus Studios的负责人。团队主要来自梦工厂、皮克斯和Oculus Studio。
Penrose在去年试映了自己的第一部 VR 短片《The Rose and I》，故事改编自法国童话《小王子》。第二部作品《Allumette》则讲述了一个拥有一把神奇火柴棒的小女孩的故事。
VRSE/ Within
Vrse是一家小有名气的VR影片公司，Vrse多次和联合国联手制作了和难民相关的纪录片,也联合苹果为U2乐队制作了VR MV等。该工作室后来改名Wihin.
The Rouge Initiative
The Rogue Initiative由开发《使命召唤》的游戏公司Infinity Ward的CEO Pete Blumel，以及曾参与了《功夫熊猫》和《马达加斯加》的前梦工厂生产总监Cathy Twigg共同创立，专门研究VR叙事方式，其成员主要来自梦工厂动画、皮克斯、迪士尼等老牌电影公司，都是好莱坞经验丰富的3A开发人员。
除了好莱坞，日本不少影视公司也开始涉足VR，例如DMM和东映动画宣布，将于2017年推出海贼王的完全原创 VR 动画影片，并且在DMM专门设立的VR影院上映。
VR到底是什么？
VR对电影有何影响？
海外影人对VR的探索
国内影人对VR的探索
VR与电影周边的结合
VR能玩出什么花样？
VR面临哪些挑战？
策划/制作：Mtime
国内电影人对VR影片探索
好莱坞之外，世界各国也都有导演开始探索VR。中国电影界相比于好莱坞走的还比较靠后，专业大导演尝试VR的还不多，也尚未有作品出现。但目前有三位著名导演公开宣布进军VR，他们分别是：
代表作：《活着》《大红灯笼高高挂》《英雄》等
当红齐天集团今年3月发布了旗下VR品牌SoReal，并宣布推出线下VR娱乐体验空间。张艺谋是当红齐天的联合创始人兼艺术总监。线下体验店只是当红齐天进军VR的事情之一，旗下还有另外3家公司涉足VR，其中北京虚拟现实影业有限公司，将专注VR电影研发制作及投资；
今年11月，当红齐天集团宣布获得联想创投注资，张艺谋也表示新片《长城》打算做VR的开发。之前的采访中，关于许多人关心的张艺谋自己会不会拍VR电影，他的回答是将来可能会尝试。
代表作：《东京审判》、《风声》、《西风烈》等
今年，高群书导演和风山渐文化公司在北京宣布，将合作开发2部VR故事长片。由磐石资本投资，高群书担任导演，由澳洲特效公司Photon提供技术支持。
高群书的前两部影片规划，一部取材自日本奇幻电影《美女罐》，另一部是中国传统的剑侠题材。他描述这两部影片将带来的感受：一个是美女如在枕边，一个是剑侠御风而行，都是美妙的感受。
代表作：《三峡好人》、《天注定》等
在上海温哥华电影学院新学期开学典礼上，贾樟柯便表示计划将于明年拍摄一部VR剧情长片，以探索这种代表着未来的电影发展趋势的新型电影形式。据贾樟柯透露，这部电影“将是一个关于十八九岁女孩的故事”。在该部电影的创作过程中，贾樟柯和他的团队将潜心对叙事引导、视觉引导等研究与探讨，并尝试性的对包括声音在内的全景模式进行开创性应用。
影视公司方面，国内公司则多以投资方式涉足VR影片制作。
光线传媒投资了多家VR公司，涉及VR的播出平台，VR的拍摄设备，VR的终端，VR云，以及相关的一整套的VR的技术解决方案。具体投资的公司包括七维科技，当虹科技和Dream VR等。光线传媒旗下也成立了自己的VR影视工作室EVR。
华策影视投资了VR视频制作商兰亭数字和VR热播，其中兰亭数字曾制作了首部VR剧情短片《活到最后》。
华闻传媒投资了大朋、3Glass、兰亭数字、上海青研等VR公司。
上海文广集团投资了JuantVR、Baobab Studio等国外著名VR内容团队，并联合微鲸，JuantVR在国内成立合资公司。
追光动画制作了国内首支VR CG动画短片《再见，表情》，并为自己大电影《小门神》制作了VR版预告片。
此外，米粒影业、大麦、河马动画等都已涉足VR，吴奇隆的稻草熊影业也曾宣布涉足VR电影，黄晓明则参演了第一部VR国产剧《万水千山总是情》。
VR到底是什么？
VR对电影有何影响？
海外影人对VR的探索
国内影人对VR的探索
VR与电影周边的结合
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VR面临哪些挑战？
策划/制作：Mtime
VR对电影周边将带来怎样的影响？
电影制作VR预告片
《奇幻森林》VR体验
虽然因为多种原因，目前还没有VR电影长片上线，但VR电影预告片已经有很多。据统计，海外目前已经发布或者宣布要推出VR预告片的电影数量已经多达40多部，其中包括《星球大战》、《复仇者联盟》、《攻壳机动队》、《火星救援》、《霍比特人》《魔兽世界》等知名电影，并且都由著名导演和公司制作。
为方便用户观看VR电影预告片，有的电影公司，发布了自己的VR应用，如传奇影业的Legendary VR；有的则选择在线下开展预告片的体验活动，如迪士尼联合万达院线为《奇幻森林》在线下推出VR体验活动。
院线结合VR体验
IMAX未来将推出VR服务
IMAX正在洛杉矶筹备推出首个展厅和IMAX VR体验中心，之后IMAX公司宣布与欧洲最大的院线集团ODEON & UCI达成协议，启动欧洲首家IMAX VR体验中心，选址在英格兰曼彻斯特Printworks商业综合体。IMAX计划未来在中国、日本、美国、中东和西欧开设更多体验中心。
IMAX在与宏碁和Starbreeze AB合作，采用5K分辨率的定制VR头显，结合IMAX设计的若干“模块”，提供给观众互动VR体验内容，每段时长为5到15分钟之间。IMAX目前已与包括好莱坞片方和游戏发行公司进入深入探讨阶段，为VR体验中心制作和发行高质量的VR体验内容。
16年，荷兰一家名为VR Cinema的VR电影院在阿姆斯特丹开张。该影院还准备将业务拓展到柏林，伦敦，巴塞罗那和巴黎。
VR影院不同于传统影院，将大沙发换成转椅，大银幕换变成了三星Gear VR头戴设备和高端耳机。在VR影院，人们可以随意选择自己喜欢的电影，每个人都能有自己不同的体验。
由于影院使用的都是VR片源，所以在VR影院能看的电影很有限。
万达院线VR体验区
万达院线总裁曾茂军出席活动时透露，一直在跟踪VR技术的万达院线，会在接下来的两三年在全国影院推出100个VR体验区。体验区为长3米、宽2.4米的矩形区域，配备了HTC Vive的VR设备。
VR到底是什么？
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海外影人对VR的探索
国内影人对VR的探索
VR与电影周边的结合
VR能玩出什么花样？
VR面临哪些挑战？
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影片能玩出多少种花样？
VR技术能大大提高观看者的参与度
VR带给电影的改变，不止是全景视频这么简单。VR下播放器有了用户视角信息作为输入，在这些输入信息基础上，VR视频就可以添加交互功能。有了交互的VR视频其实更接近游戏，这也是很多VR导演在尝试的一个重要方向。未来伴随着光场技术和计算机图形学的进步，VR下影视和游戏的界限将越来越模糊。
目前具备交互功能的视频大概可以分成三种。
传统电影，尽管有着各式各样的剪辑手法，但本质上仍然是按照时间线索讲故事，剧情是单一的。但很多影视从业者也在探索分支剧情和多结局的影片。例如在剧情的A段，会有2个观众可选的发展方向，一部分观众选了A1方向，另一部分观众选了A2方向，那么在2个剧情发展的方向上，不同观众在同一时间观看到的情节是完全不同甚至是相逆的。
这种分支剧情是交互视频的最基本形式，但是无论在胶片时代还是数字时代，电影是无法实现交互的。而VR下，播放影片的程序（如移动VR使用的APP）则可以方便实现此功能。
具体实现分支剧情也有两种方式。
《Gone》海报
一种是显示的交互，即到了剧情的交叉点，视频中出现一些按钮等，让观众进行选择，观众视线停留在按钮一段时间后，便会触发对应的分支剧情，三星和Skybound出品的《Gone》就属于这种。这种显式的交互也常见于各类VR教学、虚拟购物等，例如淘宝在今年520活动时就制作了这样一个交互影片，内置在淘宝手机APP里。
另一种则是隐式交互，即让观众在无意识的选择下，触发分支剧情。例如，男生和女友共处一室，女友要换衣服，让男友把头转过去，这时以男友视角观看该VR影片的观众，有两种选择：偷看，或者不偷看。如果偷看，结局是会被女友发现，女友生气；如果不偷看，结局则是女友换好了新衣服。
《Colosse》剧照
整个视频播放过程中，观众看不到任何提示选择的按钮，但播放器却可以根据观众观看时视线位置，触发不同的分支剧情。这种隐式交互的片子实际上相当于将后期的非线性剪辑实时化，在播放过程中，根据用户视角实时进行剪辑，让故事在观众视线在特定区域时发生。
国内外已经有一些VR工作室在做类似的尝试，如Nick Pittom团队制作的VR短片《Colosse》。国内的光子互动则是正在为制作这种影片制作工具：光子引擎，公测版目前已经放出。
漫游式观影
以上分支剧情的交互影片实际有一个共同的局限，即只利用了观众转头的方向，不能检测和利用观众头在空间中的移动，换句话说，虚拟场景中的“我”只能原地转头。
但是很多电影里，我们还常见到一类情节，主角穿越时空回到过去的场景中，可以自由移动，在历史场景中目睹过去发生的一切，但是主角本人却像鬼一样，被整个场景中的他人无视。
这种在虚拟世界自由移动观影，是在目前VR影片基础上，进一步的扩展，更接近于游戏。从技术实现上讲，移动电脑的VR头显大多具备头部的位置追踪功能，可以检测头在空间中的各方向运动，但传统的视频拍摄技术，包括目前的全景拍摄技术，只获得了镜头视角处的场景信息，缺乏场景其它位置的信息，无法支持自由移动下的场景观看。
要实现这种观影体验，需要更先进的影像技术。例如Lytro为代表的光场技术，HypeVR为代表的全景相机+激光雷达技术，或者Nozon的PrezenZ为代表的预渲染技术等。目前这些技术还都不完全成熟，未来技术成熟时，我们或许就可以真正体验像鬼一样游荡在一个虚拟故事里。
轻交互VR体验片
虽然基于实拍还无法做到在虚拟世界的自由漫游和交互，但是VR游戏一样的VR程序，却可以实现多种交互和自由漫游。于是，一些团队选择了基于制作VR游戏的开发技术来讲故事。他们基于游戏引擎，创建虚拟的三维场景和角色，在场景中用轻交互，让观众体验一个完整的故事。
虽然此处称为体验片，但这类体验片更像是不注重游戏性，交互比游戏轻很多的VR游戏，因此，这类影片在Steam和HTC Vive等VR游戏平台上才能找到。限于目前的计算机图形学水平，类似VR游戏的轻交互体验片画面真实感还是无法和实拍的视频相比，但是未来随着计算机图形学的进步，计算机模拟画面和实拍画面将会越来越接近，轻交互VR体验片和漫游式观影的区别将越来越小。
全景声：与VR影像匹配的声音系统
除在影院看电影外，双声道音频已经能满足多数人日常看视频的需求。然而VR时代，之前简单的双声道声音却出现了问题：“我”看到的是虚拟的三维场景，听到的却是平面的声音，不论场景中声音来自何方向，听起来都是一样的。
VR配套的全景声也将出炉
这种体验显然与生活常识不符。日常生活中，如果有人从背后叫自己，我们可以明显感觉到声音来自后方，并且会回头看看。VR下要体现沉浸感，也需要实现这样的效果，也就需要全景声场技术。全景声场和3D音效技术相关，以人头录音为基础的3D音效发展了很多年，但全景声场不同的地方在于，声音的方位需要随着头的转动而转动。
简单理解全景声场就是，人处在环境中，不同角度、位置的声源会在不同的时间，发出不同的声音，整个这个环境中声源和其位置、时间信息共同构成一个声场。记录了声场数据，也就知道了整个环境的声音状态，后期也就可以还原出当时环境下听到的声音效果，也就是可以辨别出声音的方向、远近，而且人面向不同角度，听到的声音也略有不同。
全景声场的制作涉及到了影片制作的全环节。拍摄时，需要专业的设备和声音采集方案；编辑时，视频编辑软件需要支持全景声的多路声轨及音画对位；播放时，需要播放器实时检测头部位置，并使声场方位感实时跟随用户头部转动而变化。
由于制作过程专业且涉及的流程多，目前大部分VR影片还没有引入全景声。不过VR下声音的重要性远超以外，因此杜比、Google等大公司，以及一些VR公司都开始为VR工作室研发全景声成套解决方案，一些技术较先进的VR工作室的影片也已经引入了全景声，相信未来引入全景声肯定会越来越多。
VR到底是什么？
VR对电影有何影响？
海外影人对VR的探索
国内影人对VR的探索
VR与电影周边的结合
VR能玩出什么花样？
VR面临哪些挑战？
策划/制作：Mtime
VR电影面临哪些挑战？
VR作品大部分形式是短片，也是因为这项技术将打破目前电影制作的惯用手法，而新体系的成立也需要新的过程
100多年前电影刚诞生时，缺少软件硬件，没有固定的手法和制作技巧，一批电影先驱，如乔治·梅里埃等，花了很多年时间，才探索出目前电影完整的拍摄技巧和手法。
目前的VR电影也和当时类似。作为一种全新的媒介形式，VR影片目前也还有太多的东西需要去探索和挑战。就目前的技术和行业发展水平来看，VR电影离成气候，形成足够的影响力还很远。
从拍摄制作技术到叙事技巧，再到观影体验，VR影片存在的问题还有很多：
观看设备的问题
目前的VR头显还存在着诸多问题，影响着VR的体验和普及：
VR影像存在模糊的问题
VR头显屏幕一般跟手机屏幕大小接近，目前主流水平在2K的分辨率，这个分辨率用肉眼直接看已经超过人眼分辨的极限，看起来非常细腻。但是经过VR头显的透镜放大后，色彩和对比都会有所下降。另一方面，全景视频影片本身分辨率可能并不低，但是分散到每个视角范围上的分辨率并不高，因此，目前VR视频实际观看效果基本接近普通视频网站标清水平，并且还能感觉到明显的纱窗效应，比起平常经常看的视频要粗糙不少。
2.佩戴舒适性
VR头显的重量、发热等问题，都导致长期佩戴会引起不适。VR设备通过左右眼偏差的图像来制造出3D立体效果，从而使用户感受到虚拟空间中的深度，然而用户的眼睛的焦点位置与实际在生活中看物体仍有差别，时间长眼睛会感觉不适。
因为画面模糊，VR视频会造成不同程度的眩晕现象
VR头显如果延迟大于20ms，移动视角时画面会有明显的拖影，容易引起人的眩晕感。目前的主流大厂的VR头显都已经达到了这一要求，但是市面上大多数普通手机搭配VR盒子还存在这个问题。
即使画面没有拖影，观看VR里的运动镜头时，人的视觉系统判断人在动，然而人实际还在原地，耳道内的运动感觉神经系统给大脑的信号则是人并没有运动，大脑接收到的两个信号不一致，也会导致人的眩晕。
移动端目前体验合格的Gear VR使用时，手机发热量明显比平常使用大的多，导致基本用不了多久就需要摘下进行冷却，发热大导致的电池续航时间也明显比较短，满电情况下手机最多续航1个多小时，都不足以看完一部完整影片。
5.价格偏高
目前的主端机VR价格普遍还在5000元以上，还要搭配配置顶端的显卡，整套价格超过1万元，不适合大部分普通人。体验合格的移动端头显，如移动VR虽然并不贵，但需要适配配3、4000元以上的手机，总体价格也还是比较高。虽然市面上的大量手机盒子只要几十元甚至更低，但这些手机盒子的体验很差。
制作工具的问题
制作方面，虽然全景图片已经出现了很多年，但用于全景视频的制作之前一直非常少，因此整条视频制作的工具链都不完善。从拍摄设备到后期处理，整个影片工作流还存在不少问题。
1．拍摄设备
NextVR设备
目前市面上的专业级全景摄像机并不多，电影级VR项目，多采用多台电影级摄像机阵列组装的方案，如NextVR使用的6台红龙的组装方案。市面主流的VR视频拍摄，则多采用Gopro或微单、单反的各种组装和改装方案。镜头方面普遍采用的是鱼眼或超广角镜头。
电影级VR设备的画质虽好，但使用成本过高，而且庞大的体积和重量也带来了一系类其它问题。其余市面上的全景相机或者组装方案，都还或多或少存在不少问题，如画质、持续工作稳定性、曝光一致性、不能实时监看等等。
全景视频拍摄对视频的稳定性要求更高，然而辅助拍摄的各种稳定、监控设备等，也都还没有比较成熟的方案。
2.后期制作。
全景视频有专业的拼接软件可以进行拼接，拼接完成后可以在普通视频编辑软件中进行剪辑，但目前还不能以全景的方式进行编辑、预览和合成，而且编辑和合成过程中经常要跨越多个软件，效率比较低。专业视频编辑和合成软件，如Adobe Premiere和Nuke，都在逐步完善对VR视频编辑的支持。
3.声音的制作。
VR视频需要加入全景声才能达到好的沉浸感。然而VR需要的全景声过去并没有相应的通用技术方案来解决，而且全景声的制作涉及到采集、编辑、播放的多个环节，需要丰富的声学知识，大部分团队并不具备。
尽管工具不完善，但相比于百年前电影制作工具的从无到有，现在的VR电影制作工具主要是在现有基础上进行改进，而且还有很多专业厂商在努力，相信会很快得到完善。
制作和表达技巧的问题
VR影片对于过去蒙太奇理论的突破，使得VR导演在影片的拍摄和镜头运用时，面临了一系列挑战，如：如何引导观众注意力，如何避免穿帮，如何转场等。这些挑战没有先例，只能靠导演们摸索。
1.引导观众注意力
传统电影上，导演可以通过成熟的电影手法，完全掌控观众的注意力。而VR电影上，观影者可以自由选择自己的视角，导演如果不采用适当的注意力引导，很可能导致观众注意力完全错过关键剧情，不知影片的是何故事。
《Rain Or Shine》剧照
导演斯皮尔伯格在接受采访时就表示称，VR影片“将产生深远的影响”但“是一种危险的介质”。“我说它危险的唯一原因是它给了观众太多的维度，他们不需要去追随故事讲述者的叙事方向，而自己选择想去看什么，”
因此，很多VR导演都在尝试通过各种手段，把观影者的注意力引导到主线剧情上，例如全景声、明暗关系、角色的走位等。近来的一些VR影片也表明，如果剧情中本身就有一个引人注目的焦点，如Google Spotlight Stories的新作品《Rain Or Shine》中小女孩的神奇太阳镜，也可以很好的引导观众的注意力。
2.增强角色代入感
《Defrost》海报
VR非常适合以第一人称拍摄，观影者会有很强的“我”就是剧中角色的代入感。被带入角色后，观影者的内心将会下意识地试图和虚拟世界互动，然而实际上观影者什么都做不了，这又抽离了观影者的代入感。如何更好的在不能互动的技术局限下，让观影者有更好的角色代入感，也是VR导演们面对的巨大挑战。圣丹斯电影节上的《Defrost》在这方面做了很多尝试。
3.避免拍摄穿帮
“当时导演来到片场的第一句话就是“我站哪?””。站哪是全体VR导演开始时都会遇到的问题。传统视频拍摄工作人员可以躲在摄像机后面，然而全景相机会直接拍下整个现场，所有的工作人员都可能入镜穿帮，如何隐藏工作人员，成了VR拍摄时一个老大难问题，尤其是在空旷的室外。
拍摄时要隐藏的也不只工作人员，还有灯具。全景拍摄时，如果不采取手段，光源直接入镜会在画面中形成大面积过曝区，严重影响画面的观感，为了隐藏光源，VR导演们也是花了不少心思。
4.切换镜头和场景
电影可以通过镜头切换表达完整的故事，而VR则不行。观看VR影片更像看话剧，完整的情节需要在同一镜头前连贯的表演完，如果像电影一样突然切换镜头，会让观众感觉突兀和不适，并且破坏沉浸感。VR下切换场景也存在类似问题，在VR电影中，人们仿佛进入到了电影里的世界，突然切换环境会让观众觉得非常生硬。
5.拍摄运动镜头
VR镜头如果运动起来，很容易造成观影者的眩晕和恶心，而且支持镜头运动的设备又很容易被拍摄到镜头里，这些都使得VR下拍摄运动镜头变得困难。大量VR影片拍摄采用的是固定镜头，或者CG合成。
6.缺少特写镜头
传统电影通过不同景别的切换，完整表达一个场景或角色。而VR镜头拍摄的始终是全景，要拍摄特写则需要离拍摄主体非常近，这在很多条件下都难以达成。缺少特写镜头使得观看VR影片时，看不到表演的细节，影响情绪的传达。
7.磨合团队
很多VR导演之前都是拍摄传统影片，对于VR下影片拍摄和制作经验不多，因此导演需要一个相当长的时间和团队进行沟通适应。传统的影视演员也不适应VR下的表演方式，反倒是话剧演员更适应VR下的表演，话剧演员和影视导演的沟通也需要磨合。
以上各种问题VR导演们都在实践中进行摸索和解决，很多舞台剧的艺术手段和游戏设计手法也在逐渐被引入到VR影片中。相比于100年前电影从起步到成熟走过的漫漫长路，VR影片成熟视听语言的建立可能要快的多。
VR电影市场层面的挑战
作为新兴事物，VR行业才刚刚起步，除技术还不完善外，终端用户少，导致参与进来的产业链各环节的厂商不多，发力不够，整个产业链不完善，在产业层面离成熟还很远。
1.产业还在很早期
罗杰斯扩散效应图表
“罗杰斯扩散效应” 常用来描述新技术的发展规律，并且已经在移动互联网等诸多领域被验证过。
根据“罗杰斯扩散效应”，一个新的技术应用，首先是2.5%的创新使用者，随后扩展到13.5%的早期使用者，普及率超过15%后，就会迎来第一波指数型增长。目前媒体统计的VR设备数量在几十万~几百万的数量级，可以明显算出，16年VR行业还处在前2.5%“创新采用者”的阶段。
2.产业链不完善
成熟的产业会形式涵盖从上游的制作工具，到下游的分发平台的全流程成熟产业链。但目前VR行业还处在很早期，初步建立的产业链问题还很多。
上游工具方面，依然缺少足够稳定又好用的拍摄和辅助设备，配套的软件也还不完善。
中游制作层面，大量的高水平创作者还没有涉足VR，已经尝试VR的创作者们又面临大量的问题，市面上的高品质VR影片很少。
下游观看层面，VR设备的总量在广大消费者中占比还极低，各类合格的VR设备目前百万级的总保有量，远无法和庞大的传统视频、电影观众亿级的数量相比。
缺乏盈利手段
与2015年度中国电影高达12.56亿的观影人次不同，目前体验合格的VR头显只有几百万台，且增长缓慢。缺乏庞大的观众基础，导致目前VR影片播放量都不高，大的VR视频网站点击量最高几十万，更多的VR视频播放量只有几千，这样的播放量难以通过广告、赞助、付费观看等各种方式盈利。
不只是收入少，VR影片的制作成本还偏高。动用了大量特效的《Help》时长不到5分钟，但据称耗资达到500万美元。其它VR影片即便不使用特效，综合制作成本也仍是高于同等时长的传统影片。
由于成本高，收入少，很多公司不愿投入大成本制作高品质VR影片。而高品质VR影片的缺乏，又影响了消费者数量的增长，致使VR影片制作商一直面临盈利困局。国外好莱坞不少影视公司和导演已经在带头制作VR影片，而国内电影人相对要慢不少。
3.人才缺乏
人才，尤其是VR导演的缺乏，也是目前VR影视公司面临的重大问题。人才缺乏一方面是由于VR影视公司缺乏盈利，收入水平不高，难以吸引高水平人才，尤其是有成熟的影视工业经验的人才加入，另一方面，则是擅长VR影片制作的人才本身就不多。传统影视导演并不能适应VR的叙事方式，VR爱好者大多在影视工业流程方面缺乏经验，作为全新事物，市面上也没有能够培养VR导演的学校或组织。
VR沉浸式的显示和交互方式，给观众带来了一种新的电影观看体验，让观众身临其境进入故事场景中，并且可以越来越多的和故事场景交互。这种"身在故事中"体验给了导演们新的想象空间，同时也给导演们带来了巨大的挑战。
VR电影还在很早期，就像100多年前电影刚发明的时候，产业和技术都还不成熟。未来VR电影各方面都会逐步提升，不过谈VR电影革命或替代电影倒还不至于，现有电影有自己的魅力，VR电影还难以替代。技术VR成熟后，VR电影或许成为一种新的电影技术，与现有电影并存，共同丰富人们的观影体验。
（责编：tibet）
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