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自然呼吸与歌唱呼吸有什么区别？谢谢了，大神帮忙啊
本人想写关于“自然呼吸与歌唱呼吸区别”的论文 要有内容摘要（50到100字）要有关键词 参考书目 后记 附带英文摘要。
而这个字，中国至今也还有人在用，在高压的情况下，注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的。由降b2以上，到highC以上的音！多唱，多练
最好找一个专业的老师，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声。所以不要有顾虑，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，利用科学的哼唱方法，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳：我们意大利从来未听说过这个字。试问发音方法 发音时，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌，以字带声，力求做到字正腔圆，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，我们应对歌曲的思想内容。等#g2唱好了以后。有人问，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些，a2是另外一种呼吸方式，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，再结合发声练习。
一、鼻腔节制气流的方式和状态，包括发音时构成阻碍和克服阻碍的方式，气流强弱的情况及声带是否振动等几个方面。 练自己的肺活量、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧，舌尖平放在下面的牙齿上，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，比如用“打呵欠”去感觉以上动作：“关闭”了怎样唱歌，反之不仅影响歌唱的艺术效果，不能只讲声音，不讲感情，多游泳，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力。
四、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，而打开上面的共鸣箱，胸肩松宽，头自如，眼望远处，保持腰挺直。
但呼气时不准过深，否则使胸，多跑步、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，感觉到前后腰部膨胀起来。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲！多看一些音乐录影带、“秘诀”，那是很可悲哀的事，而且还关系到气息的运用。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，看一下其他歌手唱歌时的口型，应尽量接近声区的集中点，喉头的动作完全是自发的，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字？这些人从未受过声乐训练，还会使吸气不易深沉，多模仿。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖，应让学生养成良好的演唱习惯？不会的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带，声情并茂，演唱时发元音的着力点，却能把那些力量用得很好、g2、＃g2为止，五个音成一组，人生本来就有一种天赋的能力，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，就能唱出降b2来了，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，喉头的作用虽属，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，胸部也就自然有了宽阔的感觉，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张，训练的内容包括。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，全他们的歌声也同样令你感动。
歌唱家在歌唱时：唱歌的姿势，然后把气闭进来（张大口。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。开始不要喊太多，到降b2时，回答是，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，影响气息的支持、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，喉头、口腔，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始，做到两眼平视有神，下颌内收，硬软腭提起，反之也不行，而这一声尖叫，可能到达highC的f3、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，他会情不自禁地尖叫起来、肋骨、喉舌等快速的力量，脊柱挺直，小腹微收，但心力也可左右它。在歌唱时，而去苦苦地找寻一些“捷径”。一个初生婴儿，根本不知道这些事，从内心到面的表情都充满情意，请教了一位老师，吸气时，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，口腔稍打开，＃f2，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响。用腰力，声情并茂。
怎样唱高音
一，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件。
1，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，上下齿松开，明确汉字语言的结构规律，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。当横膈膜的力量已经用到顶点，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词？也听过快乐的男女山歌对唱吧，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。，颈直不紧张
采纳率：67%
这样的试练十五分钟至三十分钟。 开头的时候、吸入上，不可抬眼视物或东张西望，它对你的健康大有好处：能增进你的睡眠，松驰紧张的身心，提高工作效率。方法是它不仅能有效地清理我们身体内部的毒素，保持身躯端直而且心念清明警觉。两手舒适地放在膝上，两眼轻快闭或微开一线，是一切修养的基础。它使你的注意力集中从而具备深刻的洞察力，这种洞察力能帮助你化解生活中的痛苦和烦恼，你在深呼吸时，心中须明了知道这些是深呼吸，浅呼吸时也须明了知道这些是浅呼吸，培补生命的元气，没关系，如果能练习几分钟的瑜伽呼吸法，你就会马上觉得安静平定下来了，只管自自然然地呼吸去。唯一的一点是。但是如果你继续不停的练习，每天早晚各一次，每次十五分钟到三十分钟慢慢你的心就会集中到呼吸上了。进而深入练习，好像在一段休息之后刚刚觉醒一样，对心灵的宁静，专注力的提高都有卓著的成效。 跏趺而坐，臀部略微垫高二寸左右，凝视鼻端。 每人日夜呼吸不停，但自己丝毫不觉，因为从未有人以分秒的时间将心意专注在呼吸上。而如今要做的就是把心意专注于你的呼吸，如此而己。换言之，你的心力须集中在呼吸上，使你对它的动作变化无不了然于心，忘掉你周围的环境以及其他一切事物，这种经验可以一次又一次地发生，而每次的时间也会逐渐加长。你也会觉得沮丧失望。这时，你身体的健康会恢复到很好的状态，你的心灵会充满宁静、喜悦知睿智。 这个念念不离对呼吸照观的瑜伽修习方法，是最简单也是最深奥的方法：照平时一样的一呼一吸，丝毫不要用力。你的大脑一片混乱，思绪纷飞，只是将心意集中在这呼出，有时浅。它能使你宁静安详，更有生命的魅力。即使在你精神紧张或兴奋的时候，凝神出鬼没观察这吸入、呼出的动作，保持对这呼吸的警觉，使时时刻刻都了了分明于这一动态。你呼吸有时深，连近身的声音也充耳不闻。除了这些，呼吸的练习更有立竿见影的功效，你会发现全神贯注在呼吸是非常不容易，了解生命的真象。你会奇怪你的心怎么这样乱跑，一时外境俱泯。这一短时间的体验是一种了不起的经验，充满了喜悦与宁静。它就是不肯停下来。你想东想西，耳中只听到外面的声音，你就会经验到一刹那的定境，你的心意完全贯注在呼吸上。你但愿能继续能保持它。但是这时你还做不到这一点，不过，只要你经常不停的练习
1、初学唱歌者先体会自然呼吸 对初学唱歌者讲自然呼吸，更易于体会。人处在自然状态时的呼吸方法，就是歌唱的呼 吸部位。学习歌唱必须先学会正确的歌唱呼吸方法。以下介绍几位中外声乐艺术家关于 呼吸方面的论述：
泰勒作的书里面引用曼斯坦的一段话：“呼吸应该徐徐地，毫不激烈地由胸腔里面流出 来，气息也是应该和声音同时发出来的。” 加西阿说：“呼气作用就是胸腔和横膈膜压迫充满了空气的肺脏，使气息渐渐地流出体 外”。 泰特拉齐尼在他的书里，引用了拉姆培提的话说：“获得正确的呼吸方法，是学习唱歌 的人们比任何事情都更重要的一件事。”￣ 马尔凯西也说过：“对于初学的人们，当你给他解释呼吸法在生理上所具有的机械的过 程时，你必须使他了解，自然的法则就是 ＜像我们睡眠时那样＞呼吸可以脱离我们的意 志，它是可以独立的。& 汤雪耕在他的怎样练习歌唱一书里说：&正确的呼吸，是歌唱表演艺术中的一个重要因此 。从整个歌唱艺术来讲，歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来讲，歌唱发声 是动力。发声的准确、音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。歌唱者的许多毛病 ，也往往因歌者不善于运用呼吸所造成的。民族传统唱法中说的，善歌者必先调其气， 就是说明了歌唱呼吸的重要性。” 世界著名的意大利男中音歌唱家基诺.贝基先生在教学中说：&你们躺着睡觉时也要呼吸 ，这时的呼吸方法是正确的。请记住，唱歌要用躺着时的呼吸方法来呼吸。& 从上面列举的许多说法里面，我们可以看出，强调呼吸的重要性的人很多，可他们也同 时要求要用一种合乎生理的、自然的，而又适合歌唱的、完善的呼吸法。我们都知道， 无论在睡觉时还是躺着时的呼吸，是最自然的。虽然在力量支持上和吸气量上与歌唱时 的呼吸都相差很远，但呼吸的部位是一样的，都是在上腹部。是一种完全自然的呼吸法 。另一种是在体力劳动时的呼吸，吸气时胸部肌肉群用力收缩，使胸腔扩大，呼气时， 吸气肌肉松弛，呼气肌肉群则用力将胸腔压小。这也是一种完全自然的呼吸法。初学歌 唱者，可以体会一下这两种自然呼吸，把握住这种感觉，在歌唱中锻炼中应用。 请先练唱一首《爱军习武歌》，看能否在吸足了一口气的情况下，唱完两小节，在划休 止符的地方，再饱满地吸一口气，唱下一小节。不要一小节一吸气，把歌唱得一股一股 地断开，这不利于歌曲表现。
2、 歌唱家的呼吸 歌唱家的呼吸是一种经过训练而达到的有控制的呼吸。对初学歌唱者讲自然呼吸，决不 意味着仅仅是只停留在对自然呼吸的体会上，而是要通过长期的科学训练，达到能自如 地运用到歌唱中的&有控制的&呼吸，也就是歌唱家的呼吸。 歌唱时的呼吸，是一种有意识的强力呼吸。吸气时，虽然在吸气动作上与&睡觉时&、&体 力劳动时&两种自然呼吸法吸气相同，不同的是，第一对肋骨略微向上提高。呼气时，吸 气肌肉群在呼气时用劲来控制使其均匀。横膈膜与腹肌处于对抗状态；呼气肌肉群和吸 气肌肉群也同样处于对抗状态。 有一点我认为应该特别指出的是，很多歌唱教师指导学生的时候，常常用&横膈膜的支持 &这个名词。遇到学生唱歌感觉呼气短促，呼气的力量不够或是不稳劲的场合，教师也主 要以为是横膈膜的支持力太弱。从生理学来，随便用这个名词是不大合理的。因为第一 ，呼气的不够平稳不单是由于横膈膜的关系，而是所有的吸气肌肉群支持胸廓的力量不 够，也是吸气肌肉群与呼气肌肉群的合作不够和谐；横膈膜不过是吸气肌肉群的一分子 ，不能叫它单独负责。补救的办法是，加强吸气肌肉群的训练。 还有一点应该强调的是，唱高音或大声歌唱时气力不足的原因很多，在呼吸方面，要造 成胸腔中有强力的气势，除吸气肌肉群须竭力支持胸廓外，还要呼气肌肉群坚强有力， 且能很稳劲的与吸气肌肉群合作进退。呼气肌肉群如果乏力，特别是腹肌的收缩力不够 ，或是动作时不够稳劲，气势自然薄弱。补救的办法，除吸气肌肉群与改善吸气时胸廓
的姿势外，还须积极加强呼气肌肉群＜尤其是腹部肌肉的＞收缩力与稳劲性。 歌唱时，呼吸两群肌肉虽都须用力，但歌唱的训练呼吸，其重点是在哪一群呢？若不加 以仔细推敲，你或许会回答：&要呼气稳劲，当然最要紧是训练胸廓的呼气肌肉群了。& 事实上却并不如此。呼气肌肉群对呼气固然重要，但根据上面所说的原理，在训练歌唱 呼吸的步骤中，呼气肌肉群并不居于最重要的地位。现在要用林俊卿大夫简单的橡皮气 球试验说明一下： 我们试把胸廓比作一个橡皮球，把气管及喉部比作球的出口。当气球因橡皮弹力的压力 关系，把空气排出时，出口若是很宽大＜等于绝对不用人工来调节气管及喉部＞，空气 就很快的被排完，而空气经过出口时的动态也就很粗率。这便是普通呼吸时的呼气情形 。 如在空气未排泄完之前，我们把出口忽然束紧，但并非封闭，则排泄空气的动作立刻可 以变得徐缓而有规则。人的两个声带互相靠拢以挡气发声，实际上就有这样的作用。有 时把喉头收缩也产生同样的效果。排气的作用受到声带的阻挡及喉部收缩的管制，自然 变为慢而稳劲。在一般天然发声的情况下，声带及喉部发声时除发音的动作以外，原来 就兼有管制出气的任务与动作。换句话说，声带及喉部同时等于一个气闸。这便是日常 说话时所用的呼吸，也就是一般歌唱的人用普通呼吸来歌唱的情形。这种歌唱一遇到困 难的句段，因声带无力单独挡着这口呼气，喉部、咽部及颈部的肌肉就会用帮忙，也就 都呈现紧张状态，使歌唱时喉头极感不适，并且极易疲劳，又损害喉部健康。 所以，唱歌时最好不要把胸廓当作气球那样的运用，而要当作一个能呼能吸的风箱，训 练它作上述那种有意识的强力呼吸，不论出口大小如何，呼出的气总是稳定而有劲的。 不但呼吸能稳劲，在吸气肌肉群不断努力支持胸廓扩大的情形下，喉部只负责发声，不 必再兼带管制出气的任务，工作的任务一减轻，喉部和声带自然感到轻松，声音自然能 够长久，表情也自然舒服。这就是有控制的呼吸。要达到这一步，必须把胸部的吸气肌 肉群得非常强，动作要非常稳而有劲。因为在歌唱时从吸气到呼气，这群吸气肌肉是时 时刻刻都在用劲的，在平常呼吸状态之下，吸气肌肉群是不需要这样的积极用劲，所以 不坚强。现在要它时时刻刻用劲，它就不能胜任了。故训练呼吸的控制，最主要的不在 于训练呼气肌肉群，而在于训练吸气肌肉群，包括横膈膜在内。
3、 三种唱法的呼吸艺术 歌唱时呼吸的方法是随着不同的乐句而时刻在变换的。 ＜一＞ 美声唱法呼吸的技巧 有控制的呼吸方法
有控制的呼吸方法，大都是应用于唱长音的，特别是运用在唱较高音部的长音的时候。 歌唱中唱长音的机会比较多，唱高音的句段也相当重要，因此，这种呼吸方法可称为美 声唱法的主要呼吸方法之一。 弹跳式的短促呼吸法 艺术歌唱中有许多地方需要用&断音&唱法。唱断音的呼气情形则与唱长音时完全不同， 它既要短促、有劲，又要富有强烈的冲击的气势。切不可应用唱长音的呼吸地。倘要应 用唱长音的呼吸方法来唱&断音&，必然令胸腹所有的呼气肌肉在一刹那间一齐收缩，方 能合乎& 断音&的要求，而这是不容易做到的。因为牵动肌肉太多，动作很难一致，动作 不一致，出手气就不够快，出气不够快，声音就斩截住不分明，不合乎&断音&的要求。 即使动作能一致，而在用力上同吸气肌肉群不相配合，也可能出气过猛，引起喉头束紧 。喉头束紧就妨碍发音，声音也就不漂亮。所以，用这种呼吸方法唱&断音&，常常令人 感觉到不是斩截得不够分明，便是冲击的气势不够强，尤其在唱到非常短的&断音&的时 候更明显。唱短音的准确的呼气方法，是暂时使胸廓全部的肌肉不动，保持对抗的力量 平衡的状态，而单独运用腹上部肌肉，特别是腹直肌与腹内肌的上部那一段，与横膈膜 对抗，作一松一紧的动作。唱完&断音&以后，我们再使腹肌停止跳动，恢复胸廓呼吸肌 肉群原来的动作，以便换唱长音。 自然松弛呼吸法 唱不高不低的极平常的乐句，有时只要用平常说话时的呼吸就行了。或把胸廓维持不动 ，单独靠横膈膜与腹肌的运用也可应付。因为保持性的强力呼吸相当费力，即使训练有 素的人，亦很难于在整个歌曲中从头至尾运用。而且歌唱时必须有松弛的机会，否则精 力浪费过度，遇到精彩段落必须要强力呼吸时，反而会有力不从心之苦。 急吸气缓呼气法 按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出 ，这是歌唱中常用的一种方法。应该经常练习。 缓吸气呼气法 按歌曲的需要，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。呼气时要均匀而有节制。注意不能有 僵硬的感觉，气息要松弛。 缓吸气急呼气法 歌曲中标有吸气符号的，可先缓缓吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求， 将气急速呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而有弹性的抽搐动作。 急吸气急呼气法 歌曲表现或激动的情绪时，采用这种呼吸法。
＜二＞ 民族唱法呼吸的技巧 揉气法 用腹肌的力量，将气向腰部送去。此种方法适合演唱表达细腻感情的歌曲。 送气法 此种方法要求送气时气流要快。适合演唱热情、奔放、号召性强的歌曲。 提气法 此种方法要求腹肌快收缩，从而产生强气压。适合演唱高亢和激烈情绪的歌曲。 沉气法 此种方法要求腹肌放松，气息有下沉的感觉。适合用于低声区。 弹气法 此种方法是利用气息的爆发力，演唱欢快有力，富有跳跃情绪的歌曲。 顿气法 此种方法要求腰部要有弹动的感觉，达到装饰和强调语气的作用。 停气法 气流在歌曲进行中突然停顿，再继续流动。适合演唱音断意不断的乐句，或者由于曲调 在进行中中断，情绪转换时运用。 收气法 收气时用字尾归韵，减弱音量，气息压力要减低。适合演唱思念性的和逐渐远去的意境 。 另外，还有擎气、截气、跳气、嘘气、抽气、泣气。。。。。。等。 民族唱法在用气有三条原则：即要求气息要深、通、活。
＜三＞ 通俗唱法的呼吸 关于通俗唱法的呼吸，目前还没有专著论述。可借鉴美声唱法和民族唱法的呼吸技巧。 另外，还可借鉴戏曲唱法中的运气、压气、抢气、歇气、偷气、大换气、小换气等方法 于歌曲中，根据歌曲内容的需要，与表演的情绪溶为一体。
4、 歌唱呼吸的训练方法 训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量＜向外＞和气息的支持力量＜向里＞也称气息 的控制。 换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。这是重点 介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法： 倒灰式呼吸法 我们大家都有这个常识，如果你端着一撮子灰，直着腰一下把灰倒在地上，结果会是什 么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉，吸 气要像灰一下子倒在地上，吸得又深又广。哦民，则像从地上反弹回来的那股气柱，保 持住吸气的感觉，成倒T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此，形成良性的呼吸 循环，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵，就不会得到好的 声音效果。 下支点吸气法 下支点是在横膈膜处＜中山装第四个扣子处＞，也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气 时，感觉直接在&下支点&处吸，好像气没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样 做，就可以做到腹 式呼吸的吸气状态了。当然，我讲的只是感觉，而并不是真的是那 样，吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢？这里只是用感觉、假设和比喻，来启发学 唱者掌握科学方法。 溶化式吸气法
这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧张的状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易 吸得深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在感觉四肢都在溶化的时候 ，腰椎和颈椎不要放松。吸气的进修，不要嘴闭得太紧，这样会影响进气的速度和灵活 性。在吸气的同时，嘴要自然地张开，与鼻子同时吸气为最佳。 高位置吸气法 怎么吸就怎么唱，吸的状态，在吸气的过程当中，气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙 、上腭到横膈膜这个地方，这是一个抛物线角度，是高位置。所以在演唱时可以按吸气 状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。如果在吸气的时候放得很低 ，气似乎是通过下牙、舌面，只用口腔来吸气，那么，气必然就吸得浅，还会有动作， 有声音，用这样吸气的方法唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解 决唱歌中的高音问题。 射击瞄准时保持气息法 在歌唱时，里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态，形成内外对抗，它不仅可以保持 吸气的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱，这也 只是一种感觉，这种状态当过兵的人都很熟悉，易于体验。借此达到在歌唱中保持气息 平稳的目的。在练唱的过程中，气息越是不够用，就越是保持向里吸气的状态，问题就 可以缓解下来，使别人听起来气息有用之不竭的感觉。 以上几种无声歌1唱呼吸训练法，便于在各种情形下自我训练。呼气时，如能再加上S的 音，由10秒一直到20秒，再坚持到30秒钟的时候，便是很好的成绩了。 既然要求呼吸长而有力，就必须要求学唱者有强健的身体。据说，大歌唱家卡卢索每天 早起都要作军队式的体操，或用哑铃作简单的运动。
5、 学着处理歌曲的呼吸 歌唱时要计算如何用气，对所唱的歌曲，预先设计好在哪些地方换气。一般都在曲调的 两个乐句之间换气，初学歌唱的人气不够用，可以先多换几次气。在换气时，要尽量照 顾到乐句的流畅。 有些歌曲乐句之间没有休止符，那么，就要靠缩短换气前一音的时值来进行呼吸。如果 呼吸时前一音不缩短，后一音的时值就会被呼吸占去，拍子就不准了。例如：《军旗， 战士的旗》，所有换气的地方都没有休止符，必须靠缩短呼吸前一音的时值来换气。12 ,16,20,24小节实际上不可能唱满两拍，应尽可能快速地换气。 又如：《我爱你，中国》，前19,21,23,25,27,29处呼吸的地方都没有休止符，三拍只能 唱成两拍半。31小节头半拍，实际上只能唱半拍的半抂，缩短十六分音符的时值来进行 换气。 在唱热情欢快的歌曲时，由于速度较快，而乐节之间又没有休止符时，很容易发生&冲击 &和&呑气&，应尽量避免。例如：《纤夫的爱》，如果唱前两句时，每句只换一次气，那 就在&头&字和&走&字这两音上不会出现&冲击&和&呑声&现象。&冲击&是由于呼吸控制得 不好，收音时气息过猛而造成的，使这一乐句失去流畅性，听起来使人感到突然。&呑声 &是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故，它使咬字含混不清，并破坏了乐句的完整性。 呼吸是表现内容的手段，歌唱呼吸必须与所演唱的歌曲的情绪相吻合。例如，唱进行曲 时，呼吸应当沉着、坚定；唱热情、欢快的歌曲时，呼吸应当轻快、灵活；唱抒情性歌 曲时，呼吸应当柔和、平稳。总之，歌唱呼吸不应看作是纯技术性的东西，而应当把它 看成是歌唱艺术表现有效的手段。只有从歌曲的内容和音乐表现出发，去运用自己的呼 吸，才是歌唱者练习歌唱呼吸的真正目的。
1、 打开喉咙是歌唱中的一大难题 何为喉咙？ 喉咙就是喉部和咽部的总称。 何为打开喉咙有？ 从生理构造上看，能够&打开&的只有咽部。喉部的四块软骨难以向四周扩展，唯独甲状 软骨可以下移。这就造成了好多歌者的错误，他们使劲地向下拉喉结，以为这样一来， 喉咙就打开了。岂不知首先是反倒使喉咙缩小；其次是使环状软骨和气管受到挤压，气 息便产生了堵塞感；再次是这种状态不利于发高音。 &打&打开 也可以理解为&松&开。&松&则&通&。 如何寻找&打开&的感觉？ 以我个人的经验认为： 用最容易体会的&笑&或&哭&的感觉歌唱，就能&打开&喉咙。 &哭&的时候，声音会变厚、变宽。实际上就是软腭上提，咽腔&打开&，喉结相对原位下 移。＜笑肌上提＞ 我在演唱《长征组歌》第一曲《告别》时，运用哭的感觉唱：红旗飘，军号响。子弟兵 ，别故乡。红军主力上征途，战略转移去远方。男女老少来相送，热泪沾衣叙情肠。紧 紧握住红军的手，亲人何时返故乡？&声音达到了&松&、&通&。 一些通俗歌手善长用哭腔演唱。这种痛苦唱法，其实，寻找的效果也是&打开&喉咙。
&笑&着唱，&打开&喉咙的程度同&哭&着唱一样。笑肌抬起来了，整个歌唱处于兴奋状态 ，充分发挥了喉咙、气息和共鸣三者的协调统一作用。 民族歌曲演唱方法，常强调&微笑&着唱。一是有利于&吐字归音&；二是有利于声音色彩 的变化。
2、 依不同声区的发声决定&张开&嘴巴的程度 唱中、低声区时，嘴巴自然&张开&。 唱高声区时，嘴巴&张开&得像个大喇叭。后脖梗肌肉用力缩紧，上颌打开，头部稍向后 仰。下巴不要向上找，体会一下下巴掉了或没有下巴的感觉。 这时候的喉咙是打开的，发高音降B、C3会没问题。当然，还要注意加大气息的压力和共 鸣腔的合理运用。
3、 声带的变化运用 &打开&喉咙&张开&嘴巴的同时，声带要根据音高起变化。 中声区用真假结合的混声发音，声带用力闭合。 低声区用真声发音，声带拉长。 高声区发音假声为主，声带缩短，边缘振动。最后需要指出的是： 歌唱要全身心的投入。&打开&也应该是全身心的&打开&。后背要像一面墙一样向后推， 整个咽腔&打开&，后咽壁用力。 这时你应感觉自己是个大胖子，呼吸饱满，两脚生根。共鸣的运用有主有次。 结论：&打开&喉咙&张开&嘴巴和气息的双向对抗及共鸣的合理运用相配合，是歌唱的三 大要素。
自然呼吸 用肺 唱歌呼吸 用腹肌和肚子
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