【图片】我一直拍风景，现在想练习拍人像，有一起的么【天津摄影吧】_百度贴吧
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我一直拍风景，现在想练习拍人像，有一起的么收藏
学生党，拍风景已有5年经验。人像偶尔也会拍，但是后期一般很懒处理，也没有lr人像的模版，而且觉得挺麻烦。现在想联系一下人像，如果你也在天津也有意向学拍人像，我们都从零开始，一点点摸索前进，稳打稳扎，那最好。我在南开，有兴趣可以跟帖，我私你
爱它就给他上好的学校-爱家宠物培训
想跟你学风景
带我一个，刚开始入坑
? 我想要拍照呢
模特要吗，哈哈
最近也想拍风景 可以像你学习学习
加我一个，共同学习一起进步
如果我说我想当模特呢
期待楼主的人像作品啊。
刚换的机器，希望可以和楼主多交流哈，河东，微信jundaoguodong01072
你是我看见这里拍的最好的了
lz我也想学人像，加个微信一块学习微信：
大一党，才买的单反！几乎没有拍摄经验，不嫌弃加微信
还是渣渣，凭着一颗喜欢拍照的心各种拍
微信。。。纯新手
小伙伴们我们单纯一点好不好，不介意男女也不介意微商。但能不能别你好完了直接推销东西
可以约拍吗？
QQ也是开始学人像，求组织。
欢迎关注微信群，群内禁止潜水，不定期踢
楼主的风景确实不错，看来下功夫了，期待你的人像大作
加个V信:LQ
还要模特吗！
楼主 我也想学人像
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请先拖动验证码到相应位置要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm&f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2.&阴影与均匀光线
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
3.&对眼睛对焦
如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4.&谨慎选择光圈
如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5.&手动模式
很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8.&注意背景
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
10.&学会Photoshop
学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。
一.&人像摄影镜头的选择与搭配
需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。&
　　对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。&
尼康24～120mm&F/3.5～5.6变焦镜头
在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈&F5曝光时间&1/250s
焦距&85mm感光度&100&
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片
虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。&
光圈&F2.5曝光时间&1/200s
焦距&135mm感光度&100&
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果
除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
光圈&F9曝光时间&1/125s
焦距&25mm感光度&200
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富
二.&人像摄影构图&
要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。&
　　1.画幅的形式&
　　构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。&
　　画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。&
光圈F8　曝光时间1/160s　焦距&55mm
采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素
2.画面中的主体&
　　人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。&
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。&
光圈F2.5　曝光时间1/4000s　焦距50mm
对模特进行近景俯拍，脸部成为整个画面的兴趣中心
3.画面中的空白部分&
　　在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。&
　　小提示：&
　　当人物主体的形象被画面不同程度的切割，而使整个人物主体完全充满画面时（尤其是人物特写、近景时），画面可能就不存在一个完整意义上的空白空间了。但是在构图方面，此时的画面却更加具有张力且给人更大的想象空间。
光圈F4　曝光时间1/250s　焦距104mm
空白部分使画面人物更加突出
4.用简洁的背景突出主体&
　　对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。&
　　对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。&
　　另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。&
光圈F4.8　曝光时间1/125s
焦距58mm　感光度800&
线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材
5.用虚化的背景突出主体&
　　如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一即可。&
光圈F3.5　曝光时间1/125s
焦距90mm　感光度160&
背景虚化得当，既不影响画面中的人物主体，同时又交代了环境因素
6.平衡构图&
　　人像摄影构图中的对称和均衡是平衡的两种形式。&
　　对称是指沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着互相均衡的关系。这种构图形式使画面显得工整、端庄、安定，同时也会使人产生呆板、单调的感觉。要运用这种对称构图形式，一般在场景上需要选择左右对称的景物作为背景，而人物也一般是以正面角度来进行拍摄。&
　　均衡是人像摄影构图中最普遍、最重要的构图原理，也是最常用的摄影构图形式。画面均衡跟对称不同，它是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。它在人们心理上偏于灵活和感性，并且是一种具有表现形式变化的平衡，它更显生动、更具活力。对于均衡构图形式的运用，摄影者首先要考虑画面内的人物主体与客体，尽管二者性质不同，但是其恰当的搭配能够使人们在心理上形成一种平衡感。&
光圈F7.1　曝光时间1/100s　焦距50mm
以镜子作为道具来实现人物的平衡构图形式
7.对角线构图&
　　对角线构图形式在人像摄影中也是经常运用的。这种构图一般是由模特的身姿和摄影者的取景角度两者结合而成的。由于人本身的直立性，摄影者通常采用竖幅的形式，然后利用模特身体的前倾或后斜，来形成对角线构图。当然，模特在坐着的时候也同样可以调整身姿来实现这种效果。对角线构图形式，在一定程度上避免了人物的呆板，使画面更加活泼。&
光圈F2.8　曝光时间1/100s
焦距35mm　感光度100&
把相机以一定的角度倾斜，能够实现人物的对角形态
8.S形构图&
　　S形构图在人像摄影中也是常用的构图形式，它和对角线构图差不多，都是通过模特的身姿和形体来塑造的。尤其是在拍女性模特的时候，S造型可以说是最具吸引力的。所以在人像摄影中，摄影者可以充分利用和发掘模特自身的优势来进行构图。&
　　小提示：&
　　对于女性的S形构图，很多摄影者经常喜欢利用剪影的形式来表达，尤其是在外景拍摄过程中。摄影者可以选择傍晚日落时分，在已经选择好的场景下，半按快门对准天空进行测光，然后对人物重新构图，此时不需要对人物主体进行补光。这样，一幅具有S形的优美轮廓的画面就呈现在人们眼前了。&
光圈F8　曝光时间1/125s
焦距60mm　感光度100&
S形构图使模特魅力得以充分体现
9.人物、景物的合理搭配&
　　初学者可能经常会在取景构图方面出现一些错误，而错误的构图不仅影响了人物主体的美感，同时也使整幅照片失去原本的意义。&
　　对于环境人像摄影构图来说，最常见的错误莫过于人物和背景的搭配不当。在进行环境人像摄影时，由于表现主题的需要，画面背景需要保持一定的清晰度。而此时，如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下位一点，避免作为背景的树木和人物重叠。当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。
光圈F13　曝光时间1/100s　焦距85mm
在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠
10.避免从关节处切割人物&
　　初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。
光圈F4　曝光时间1/160s　焦距135mm
拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割
三.&人像摄影的拍摄角度
　　拍摄角度包括拍摄方向和拍摄高度两种。拍摄角度的选择在人物摄影中十分重要。不同的拍摄角度会对被摄体的形象和姿态产生不同的影响。初学者在进行人像摄影时，要注意把握被摄体的个人特征，从而来选择合适的角度拍摄。&
　　1.&正面&
　　正面是指人物主体脸部正面对着相机，&同镜头成零角度。对于正面半身人像，这种拍摄角度会着重表现人物脸部阔度轮廓，能给人一种端庄稳重、对称和谐的感觉，同时增强人物的真实感。而对于全身人像，此时则表现的是人物主体的体形轮廓。&
　　正面方向拍摄比较适合头额凸出、鼻梁不挺、下巴后缩及颧骨高耸等脸形的人物。但是，摄影者应该注意，对于面部器官有明显不对称差异的人物主体，就需要避免正面方向拍摄。若人物主体很胖，也应慎用此角度。
光圈F4.8　曝光时间1/125s
焦距58mm　感光度800&
正面角度拍摄模特，有一种对称、和谐之感
2.&1/3侧面&
　　1/3侧面是指脸部同相机镜头成30°左右的角。这种拍摄角度能改善正面过于对称、呆板的状况，使照片显得轻松活泼一些。另外，这种角度不论是对于稍胖的还是稍瘦的人物主体来说，都很适宜，而且还能较好地使照片呈现出立体感。&
光圈F10　曝光时间1/125s
焦距50mm　感光度100&
模特脸部对镜头稍微一侧，增强了模特自身的活力和脸部的立体感
3.&2/3侧面&
　　2/3侧面是指脸部同相机镜头成60°左右的角，是人像摄影中运用较多的一种角度。一般采用这个角度，能有效地改善、美化人物主体自身存有的缺陷和不足。另外，如果人物主体体形较胖，采用这种角度，常能达到明显的“减肥”效果。&
　　当然，这种拍摄角度也不是适合所有脸型的人。对于颧骨高耸和脸颊凹陷的人物主体来说，就不适合使用这个角度拍摄，因为这样往往会使缺点变得格外明显和突出。&
光圈F5.　6曝光时间1/125s　焦距44mm
采用2/3侧面角度拍摄模特，起到了一定的减肥效果
4.&全侧面&
　　全侧面是指脸部、鼻尖同相机镜头成90°角。采用这种角度拍摄的最大特点就是能使人物主体的侧面轮廓得到最大程度的展现。无论人物主体是胖还是瘦，只要具备良好的侧面轮廓条件，都适宜采用这种角度拍摄。
光圈F10　曝光时间1/125s　焦距50mm
采用2/3侧面角度拍摄模特，起到了一定的减肥效果全侧面拍摄，更好的展现了模特的脸部轮廓
　　在人像拍摄，尤其是表现女性形象时，很多情况下摄影者都喜欢采取高角度俯拍。因为这种拍摄角度能使女性的脸部变得娇小，产生“瓜子脸”的效果。当然，这种角度比较适合那些脸形较宽、较胖的女性，而对于那些较瘦、脸形上大下小的人物主体，则不宜采用这个角度拍摄。&
　　另外，在拍摄人物全身照时，采用俯拍角度能够得到某种意义上的卡通效果。因为这种角度能使人变得矮小，产生头大身小的夸张效果。&
光圈F2.8　曝光时间1/250s
焦距46mm　感光度250
以俯拍方式拍摄，模特脸部更显娇小
　　采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时，仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满，并且表现出人物主体的高大与修长，同时还起到了净化背景的作用。&
　　另外，在拍摄女性全身照的时候，采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说，就不能采用正面仰拍的角度了，因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时，摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。
光圈F9　曝光时间1/160s
焦距36mm　感光度100&
采用仰拍角度拍摄，充分表现了模特修长的双腿和婀娜的身姿
　　平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验，并且构图平稳，无特殊变化。&
光圈F13　曝光时间1/100s
焦距37mm　感光度100
四.&人像摄影的用光技巧
　可以说，摄影是用光来作画的，摄影离不开光线。在人像摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，对于光线的选择和使用，对人物主体各方面的表现都有很大的影响。接下来分别介绍关于人像摄影的室外和室内用光。
　　1.&室外拍摄的最佳时间
　　太阳从日出到日落，不仅光线的位置时时刻刻在改变，光线的强度同样随时间的变化而变化。因此，自然光线照射在人物主体身上的光线效果，也会随着太阳位置的推移和强度的变化而不断改变。&
　　针对自然光线的多变，&摄影者在进行室外人像摄影时，就需要选择最佳的室外拍摄时间，来得到最满意的人像效果。一般来说，一天当中的最佳拍摄时间段为上午10点之前和下午3点以后（前提是日出之后和日落之前）。此时，太阳光线柔和，高度适中，能够使人物呈现一种自然的状态。&
　　当然，&这个时间段被定为最佳拍摄时间，还涉及到色温情况。谈到摄影用光，光和色温的关系也是一个必须考虑的因素。在彩色摄影中，光源色温的高低直接影响着被摄体色彩的真实还原。通俗地说，在色温高的光源中，其所含的蓝色光成分多于红色光；在色温低的光源中，其所含的红色光成分多于蓝色光。同样是白天，不同时间段太阳光的色温也有变化。如日出或日落时的太阳光色温就比较低，大约为2000～3000K，早晨或下午的阳光色温大约为4000～5000K，而接近中午前后的阳光色温为5500K左右。所以，选择室外摄影的最佳时间，拍摄出的人像照片的整体感觉很容易产生偏橙红色的暖色调（拍摄日出或日落时效果更明显），从而给人一种温暖的感觉。
2.&如何在强烈的太阳光下拍摄
　　当然，除了拍摄的最佳时间外，在外出旅游或者其他情况下，由于时间限制，摄影者不可避免地需要在太阳光强烈的中午进行拍摄。此时的光线直射性比较强，光线的感觉比较硬（也就是摄影者经常提到的硬光），往往容易在人物脸部形成很重的阴影。此时，摄影者可以避开阳光强烈的位置，选择太阳伞、树荫下、高墙、高石处等，能够遮挡一定光线的位置来进行拍摄。这样，不仅可以避免人物脸部产生阴影，而且人物主体也不会因为太阳光线的强烈照射而表情不自然。
　　小提示：&
　　如果摄影者有条件的话，在外出拍摄时，最好带上一块反光板。当在逆光拍摄人物或者光线不足的情况下，摄影者可以利用反光板来对人物脸部进行一定的补光。这一般需要另一个人的配合，反光板的位置应该在光源的另一侧，并且偏离被摄体下方的位置。如果没有反光板，也可以利用白色的衣服或者其他具有反光效果的物体来代替。
　　阴天时，室外的光线是非常柔和的散射光，用这种光线拍摄人像，能取得比较好的效果。当然，还可以利用反光板来进一步改善光线效果，同时增加眼睛部位的光线，减轻下巴下面的阴影，从而拍出更漂亮的人像。&
　　但是，&摄影者要注意，&在使用这种光线进行拍摄时，&要把人物主体的姿势和位置安排得当，让散射光和反射光尽量照亮人物脸部。比如，&选择一个比较开阔的场地，不要让建筑物、树木等挡住自然的散射光。然后让被摄体转动，从而来选择一个最佳的光线位置。
　　在室内，摄影者可以首先考虑在靠近窗户的位置进行拍摄。因为在窗户边上，尤其是朝北的窗户，会有非常柔和的散射光。若窗户灰尘较多，光线会更加柔和。当投射进窗户的是直射光线时，摄影者还可以拉上一层很薄的窗帘来缓解一下光线的强度。在靠近窗户的位置，人物主体可以坐着，也可以站着，但要避免光线看起来没有立体感，同时确保被摄体可以从窗户那里能获取侧光（非直射光）。此时，脸部另一侧的柔和阴影会加强人物照片的效果，让人物主体更加具有深度和趣味。
　　除了在窗户边上，摄影者还可以利用室内的灯光进行拍摄。相对来说，室内的光线比较容易控制。&
　　当在西餐厅或者其他气氛比较好的地方就餐时，摄影者可以选择一处灯光效果非常明显的位置。在这种场所，其灯光的光线都是偏橙红色调，能给人一种很温暖的感觉。这时，给身边的朋友或者亲人拍摄一张照片，感觉会很不错的。但要注意的是，如果灯光在顶部，很容易产生顶光的效果，人物的脸部会出现很多小阴影。这时人物主体可以选择把头部稍微向上仰，尽量让脸部受光均匀一些。除了餐厅，摄影者还可以选择在自己或者朋友家中进行拍摄。打开家中的灯（夜晚的效果会更好），同样选择光线比较柔和、温暖的位置，以家中的沙发或者其他有氛围的地方作为背景，人物主体在如此舒适、熟悉的环境下，更能随意的表现了。
五.&人像摄影的影调与色调
由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。接下来介绍如何在人像摄影中，设计不同的影调和色调感。
　　1.&如何拍摄高调人像&
　　高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。&
　　在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较柔和的散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。
　　低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。
　　在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。
3.&如何拍摄一般影调人像
　　一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。
　　色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色；蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色；绿和紫被称为中间色。由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。&
　　首先，摄影者可以根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果；其次，摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景；再次，如果是在室外，可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄；如果是在室内，可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。当然，除了在拍摄过程中进行一定的设计外，摄影者还可以通过后期软件的处理来得到想要的效果。
光圈F10　曝光时间1/100s
焦距48mm　感光度100&
通过对人物服装和背景的设计，加上灯光效果以及后期的色彩处理，从而得到的暖色调人像
　　人像摄影的冷色调是指用蓝、青或者主要含有蓝、青成分的色彩构成的人像摄影画面。摄影者同样可以通过被摄者的服装色彩来得到冷色调的效果。同时，还可以通过选取周围环境的阴影部分（阴影主要由冷色构成）作为背景，进一步使冷色调效果得到统一。
　　色彩的对比形式很多，&有冷暖的对比、补色的对比（红与绿、蓝与黄是互补色）、鲜晦的对比等。人像摄影中，如果有对比色的设计，那么必然给欣赏者留下深刻的视觉印象。
　　和谐色设计是指不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在同一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，从而得到色彩和谐的效果。采用和谐色设计的照片会给人一种舒展、安详、平静的感觉，这也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。
人物的服装和座椅的颜色比较接近，背景颜色与服装色彩对比虽然有些明显，但是中间使用了大量的黑色去调和，从而使画面整体给人一种和谐之感
　　重彩设计是用高纯度、鲜艳的色彩去构成画面，使欣赏者受到强烈的色彩刺激，从而留下深刻的色彩印象。这种设计方法，需要用很浓的大块色彩，才能得到重彩效果。
人物服装利用大片的红色和蓝色搭配，重彩色的设计，给人一种华丽之感和极强的视觉冲击力
　　与重彩设计相反，淡彩设计主要是用浅淡的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色，等等，给欣赏者一种轻快、淡雅的感受。
六.抓拍与摆拍
对于人像摄影，大多数人已经习惯了倒数3、2、1式的摆拍方式。这种方式对于被摄者来说，虽然有充分的准备时间，但是表现结果却略显不自然。而抓拍对于摄影者，虽然存在的不确定性较多一些，但是却能使被摄者呈现最自然的状态。
　　1.&抓拍&
　　抓拍就是在摄影的过程中，被摄者不知道有人在为自己拍照，完全由摄影者直接摄取人物活动中典型而生动的瞬间的拍摄方式。采用这种方式拍摄，在构图、用光上可能不会很完美，但是被摄者却处于无拘无束的活动状态，神情举止都比较自然。当然，这种方式对摄影者有一定的素质要求，摄影者需要有很强的反应能力和敏锐的观察力，善于抓取被摄者最典型、最完美、最耐看的时刻，并及时按下快门。
　　摆拍即整个摄影过程中，被摄者完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者有较充分的时间，在做好拍摄准备以及被摄者固定好姿势以后，完成拍摄。一般的人像摄影都是采用摆拍的方式进行的，所以，这需要被摄者有很强的表现能力和稳定的心理素质，才能使照片拍摄得更加自然。
七.&旅游人像摄影
　　摄影者在旅游过程中，面对眼前的美景，经常避免不了对身边的人或者自己进行留影纪念。由于时间或者地点的限制，旅游人像摄影重来的机会不是很大。尤其是对于距离较远的旅游地点，摄影者要尽量确保一次性拍摄成功。
　　旅游人像拍摄所要携带的摄影器材，一般以轻便为宜。首先，数码单反相机必不可少。如果摄影者有条件的话，广角镜头和长焦镜头也是不可缺少的。当然，如果拥有一款能够涵盖广角到长焦的变焦镜头，对于初学者来说是更加方便的。另外，备用电池、存储卡以及轻便的三脚架都是必要的摄影配件，其更有利于摄影活动的进行。
　　2.&人物和景物的关系
　　景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。一般来说，摄影者所到一处地方，通常都是以当地最典型、最有代表性的景物作为被摄点。比如，到北京选择长城、天安门等；到上海选择东方明珠塔、外滩等；到南京选择中山陵、玄武湖等。即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明。&
　　在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显。所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。此时人物的位置可以在画面的中间，也可以在画面左或右的三分之一处，这需要根据实际情况而定。&
　　当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。
　　同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。&
　　当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。
人像拍摄的技巧有很多，最好自己多实践练习。
简单介绍一下一些人像常识：
肖像，脸型圆的，可找大侧面拍，也叫四分之三侧面，面部正对光线，效果比正面拍摄的要好得多。
拍摄全身时，一定要把人身体部分取全，不要出现“断脚”现象，“断脚”的视觉非常不舒服，如果不得已，就从膝盖上面部分取景。
半身像同样是不要出现“断手、断腕”的现象。
拍摄腿部，想使腿变的修长，可以顿下来，使用仰视视角拍摄。
在室外，尽量选择光线柔和的地点拍摄，避免强光下拍摄人像，背景避免色彩杂乱。
人像拍摄技巧，超实用！！
对角线构图
对角线构图
麻豆在透视中心。
16：9的宽幅&人物位于九宫格构图的黄金视觉中心点
大爱暖暖的逆光。
无限延伸的道路也是常见的场景之一。&一个瘦瘦小小的身影在前方的道路上走走停停。或坚定
小零食是甜甜的糖水片常用到的道具。安静的眼神，柔柔的色调，日系范。
背后高机位拍摄麻豆，好想从背后温柔的环抱你。
半遮面的含蓄。想要表达俏皮或者神秘的感觉，全看麻豆的表现力。&机位要离麻豆比较近，构图要
不完整构图。&想要拍出精彩人像作品，不一定要把镜头对准人物的头像或整个身体，局部的拍
想要拍出精彩人像作品，不一定要把镜头对准人物的头像或整个身体，局部的拍摄更能成为经典技巧，
一石则太华千寻，一勺则江河万里。&对麻豆局部的特写，已充分显示麻豆的气质。并让人有无
背景郁郁葱葱的植物，麻豆在构图中的低点，是常见的拍摄手法&
摄影就是用光绘画。&在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子
在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的
让你的麻豆动起来。
低机位拍摄。对角线构图。&绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往
低机位拍摄。&外拍的时候注意机位的高低，这样得出来的片子会有着截然不同的感觉，低机位
注意色彩构成&捕捉麻豆状态技巧在于1&背景稍微虚化，突出主体；2&任务的构图不再中心，而在与画
最是那一低头的温柔&象一朵水莲花不胜凉风的娇羞&——徐志摩&柔和的光线&逆光&小过曝
花海是糖水片最常见的场景，柔和泛白浅色调，呈现唯美日系风。
虚实的变化。大光圈，浅景深。背景失焦的光斑产生梦幻的效果。光线的运用很好的强调一部分而弱化
柔柔的调子，很日系风，安静的模特，清新自然。温馨的背景略虚化，烘托麻豆的温柔。
甜点道具。甜甜的片。蜷缩在角落，惹人怜爱。
麻豆动感的姿势配合不稳定构图，青春，活力。
逆光。仰视。低机位拍摄&
·技巧1：正确的持机方法
　　为了能保证拍出清晰的照片，首先我们要学会的是如何拿稳。那么用什么姿势手持相机才能减少相机的抖动呢？下面我们就一起结合图片来学习吧。
错误与正确的手持对比
　　第一张图片的持机方法是错误的，因为双臂像翅膀那样张开，上半身处于不稳定状态，容易引起相机的晃动；第二张图片的持机方法是正确的，使用肘部夹紧身体。用两只手一起端稳相机，其中一只手成环形托住，帮助变焦和对焦。这样身体上半身会处于较为紧绷的状态，使相机在拍摄时不容易晃动。
纵向持机方法
　　在纵向持机时，握持相机的手柄既可位于上方也可位于下方。但当握持手柄的手位于上方时手臂更容易张开，所以要特别注意，最好将按快门的右手贴在自己额头上以保证相机的稳定。有了上面的这些持机技巧您拍出清晰照片的成功率将大大提高，同时建议爱好摄影的朋友可以带上一个轻便的，好用不贵而且非常实用。
·技巧2：怎样拍摄人像
　　在外出旅游所拍摄的照片中最多的可能就是人像照片了，怎样拍好人像照片可是有门道的，下面笔者就为您讲述拍摄人像照片的小技巧。
拍人像时焦点应放在眼部
　　对比这两张照片明显感觉第二张的人像更加传神，这两张照片的区别点就是人的眼睛。眼睛是心灵的窗户，眼睛清晰有神整个人看起来都会是有神的，否则整张照片就会软绵绵的，失去关键点。所以在拍摄人像时针对眼部精确合焦非常重要。不管被拍摄者摆出什么造型，不管从什么角度拍摄，都必须针对眼部精确合焦。特别是开大光圈拍摄时，景深变小，合焦位置稍稍偏移就会造成眼部失焦，拍摄者应该加以注意。
大光圈人像样片
大光圈人像样片
　　这两张照片看起来非常有感觉，整个背景都被虚化掉了，人物显的非常突出，这是怎样做到的呢？这就是拍摄人像的第二个技巧—开大光圈。开大光圈的好处有两点，第一点是可以拍出背景虚化的照片，这样能够突出主体人物，使招牌了主题更加明确；第二点好处就是可以增加进光量，提高快门速度以拍出更加清晰的人像。
技巧3：怎样拍摄风景
　　外出旅游自然少不了风景的拍摄，我们要如何才能将壮丽的山川河流以及美丽的城乡风光展现出来呢？下面几个方面的技巧会对各位朋友有所帮助。
·户外风光的拍摄
　　在拍摄户外风光时最常使用的拍摄模式就是“光圈优先自动曝光”。因为拍摄者可以自由选择光圈值，与自动档相比它留给了拍摄者更大的选择空间。一般来说在拍摄风景时将的光圈值设置在F5.6-F8之间，这样拍出的照片景深较大，可使近景到远景全部合焦。
·微距拍摄
　　微距世界很美丽，因为微距可以放大微观世界，获取的是我们日常视觉看不到的东西，所以更有视觉冲击力。在旅途中您是否也想拍一些美丽的微观世界呢？下面笔者就带您走进这个美丽的世界。
　　在进行微距摄影时首先我们要将的拍摄模式调节到微距模式，然后就是对焦点的选择了。因为微距模式景深较浅所以对于焦点的选择格外重要，一般来说对小昆虫一类的主体进行拍摄，焦点的选择应该落在昆虫的眼睛上。眼睛是生命的灵气的所在，拍得越清晰越好清楚。而对于花朵来说一般将焦点选择在花瓣上，这样可以着重体现花朵的娇艳。
夏季是个变化莫测的季节，早上还是烈日当空到了下午就暴雨倾盆了。在使用的过程中最忌讳的就是阳光的直射以及雨水的侵蚀。
　　相机和的原理一样，通过把光线聚集到传感器上，从而获得色彩鲜艳并且清晰的画面。但是，当我们长时间对着太阳的方向拍摄，阳光会毫无保留的照射在镜头上，进而将强烈的光线汇聚到脆弱的传感器上，伤害到相机的传感器。轻则降低相机使用寿命，重则导致相机损坏，无法工作。所以在使用中要尽量避免相机镜头直对太阳。
使用中应尽量避免阳光直射
　　作为一个电子，水无疑是其最大的噩梦，不仅仅进水会彻底葬送一台电子设备，潮湿、发霉问题同样不容乐观。如果您的相机不是三防机型，那么在不使用保护罩的情况下，对于海滩、雨雪天气还是敬而远之的好，特别是近日来北京连降大雨，你的相机保护的还好吗？
水是相机的天敌
　　在外出拍摄时应当尽量避免在雨天使用相机拍摄，如果不幸相机被雨水打湿了那么我们应该对其进行紧急救助。如果相机被少量雨水打湿我们应该立即将电池拔出，将相机放置在干燥通风的地方至少一天的时间，也可以放在台灯，白炽灯等轻微热源下让水份慢慢散去。这个过程需要八到十个小时以上，切勿心急使用等强热源直接靠近相机，这样会导致线路严重老化，甚至外壳、电路板变形。如果相机进水量较大，笔者讲义还是立即送维修站进行处理，这没什么好犹豫的，时间就是你相机的生命。
【摄影】拍好人像摄影的19点秘籍&
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最近在网上看到网友分享的一个拍人像摄影的教程，觉得讲得非常不错，虽然图片已经由于压缩导致画质不高，但已经足够理解作者的意图了,下面是这个教程：
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&&一&更多让人物呈现最佳状态的技巧
人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。
他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。
（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。
（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧&化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。
&&二&不要留太多头部空间
当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如上图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。
&&三&人物方向
大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。
但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄（当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形）。
&&四&拍摄人物？一定要有电池手柄
如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。
此时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此（相机在手中的感觉非常重要）。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜（一般是700元人民币以上）。
订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。
&&五&伪规则——“肩膀上的太阳”
你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳（在你的肩膀上面），这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的（除了“高大人士站在后面”这样的情形）。
如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部（虽然一般人都是这样操作），这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。
如果被摄体背对太阳（不是你背对太阳），这样他们的周围就有不错的边缘光效果（勾出头发轮廓），然后略微使用闪光灯（保持闪光灯的较低亮度），让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。
&&六&拉近广角镜头
这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。
但是世界上最顶级的摄影师，优秀的Joe&McNally&完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体（你可以拉近），它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到Joe向我挑战，看看People杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是People杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以！
&&七&横拍人物侧面
现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则（这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧！不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够）。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。
&&八&使用长焦获得更好的人物肖像
你在电视上看过高端照片拍摄（可能是时装拍摄或者名人拍摄），并注意到摄影师与被摄体的距离了吗？这是因为他们利用了更长焦距镜头（此种镜头非常适合人物肖像拍摄）提供的“镜头压缩”。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为190mm。
即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。
&&九&户外人物肖像拍摄需要柔光罩的原因
当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。
幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢？那么你需要拥有下面这些设备其中之一——33英寸Lastolite&TriGrip&1档柔光罩（我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务）。请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间（如上图所示），你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。其售价大约是480元人民币，离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。
&&十&为人物肖像选择更好的背景
人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。如果在环境中拍摄（比如某人的家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素，就像右边这张照片中我所做的处理一样。千万不要忽略它——为了创建真正理想的人物环境，它不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，胜利的可能性就直线上升。
&&十一&有新意的构图技巧
大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。
&&十二&裁剪他们的头部上方
这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。&像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）
&&十三&户外拍摄集体照更简单
照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）
&&十四&集体照摆姿势的技巧
下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。
&&十五&生活集体照的技巧
想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如上图所示），其他人都紧密地靠在中间。这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。
&&十六&千万不要均匀照亮整个被摄体
人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。
&&十七&想要获得更好的人物肖像？千万不要报数！
如果你想人物的拍摄姿势看起来不错，然后在按下快门键之前数1、2、3。这几乎保证了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作为一名摄影师，发现人物自然的表情时刻，并及时捕捉这一瞬间是你的工作。任何人都可以站在那里，数1、2、3，然后在第四声按下快门键，如果这样做，你所拍摄的照片任何其他人也可以拍摄。如果你想有些特别的效果，更自然的表情——真诚的微笑或者表情，那么摒弃1、2、3这种老套做法，而是与你的被摄体倾谈。激发他们，让他们开始谈笑风生，甚至是让他们打发时间，然后时机成熟——捕捉这一瞬间。这样他们的照片不仅仅是布光良好、姿势自然，你会让他们的图片变得自然。
&&十八&窗户光：被摄体应该在哪里
窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一（事实上，某些专业摄影师坚持只使用自然窗户光拍摄所有人物肖像）。窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。所以，如果你已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢？你希望被摄体及其肩膀面对窗户（这样光线就穿越过被摄体，脸部一侧会有柔和的阴影）。然后，让被摄体距离窗户1.8米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围（如果让他们之间的距离更近，那么柔和的光线会变化很快）。而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。这种边缘光非常柔和，会让你获得很多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。
&&十九&处理面部挑战的6个快捷方法
通过摆姿势和给被摄体打光，你可以隐藏或者减少很多典型的面部问题（比如大鼻子，圆脸，皱纹，大耳朵等）。下面有6种快捷方法，帮助你让被摄体面部表情看起来最佳。
（1）如果被摄体是秃顶，那么从较低角度拍摄，千万不要使用头发照明灯之类的东西。
（2）如果被摄体皱纹丛生，那么尝试直接照亮它们，因为侧光会强调阴影，让皱纹更明显。
（3）如果被摄体的耳朵较大，那么让他们摆姿势，这样只显示出一只耳朵，然后照亮它们，这样一只耳朵就会出现在脸部的阴影侧（所以基本上，只出现一只耳朵，而另一只隐藏在阴影中）。
（4）如果被摄体长着白人的大鼻子（这只是技术术语），那么让他们转过头，直接对着相机，让他们的下巴略微抬高，然后从一个较低角度拍摄，这个角度不会强调鼻子。
（5）如果被摄体有双下巴，那么让他们直接看着相机，然后他们的头部朝相机前方稍稍延伸。这样就拉伸并紧固下巴的皮肤。而且，如果直接照亮他们（把灯直接放在拍摄者所在地点的上方），这样在下巴下面增加了阴影，隐藏了双下巴。
（6）如果被摄体是圆脸或者脸部较胖，你可以嘲笑他们，让他们减掉几磅。然后当他们的眼中饱含泪水时，你就会有他们一天中最自然的表情。当然你也可以让他们的脸朝左或者朝右，只拍摄脸部的3/4，这样他们的脸看起来不会那么圆，尽管事实上当然是很圆的。
　郊游不能没有相机，想留下刹那倩影，不能不学一些拍摄人像的小技巧，小记这就“上菜”，为您奉上几个拍摄人像小技巧。
　　1、首先人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。&
　　2、一般初学者习惯把主题至于画面中央，可适着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定)&再重新去构图的习惯。&
　　3、在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。&
　　4、很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于强走MODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。&
　　5、无论直幅或横幅完全依MODEL当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不此限。&
　　6、此外也要尽量避免过的线条画过整个的画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。&
　　7、尔后各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆的去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。
人像摄影是整个摄影艺术的基石。纵览摄影史，不少摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中，他们丰富和发展着人像摄影的理论。&
　　他被认为19世纪所有摄影家中经历最丰富而最具有才华的法国摄影家。曾指出：“一个摄影艺术家，不论其照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。”　　
　　图尔纳松一生中拍摄过许多著名的学者、艺术家、演奏家、科学家、政治家和其他人物。拍摄时，他从不允许有道具或背景干扰，不论那种情况，他都要认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍了许多传神之作。读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。
克里斯·利斯
　　英国摄影家。他认为，个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。　　
　　利斯认为，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像，那成功的希望就大得多，大多数成功的人像照片是因为你熟悉你的被摄者，这样拍出来的照片，被摄者看后一定会说：“对，这完全像我。”
雷弗·莱顿
　　英国著名的人像摄影家。雷弗·莱顿说：“在英国，人们似乎对人像摄影不是很重视，拍摄人像远不如拍摄时装能赚钱，如果我去拍浴衣的广告照片，收入要多得多。但我认为，作为一个出色的摄影师，他首先应该具有拍好人像照片的能力，这是成为一人出色摄影师的必备条件。”　　
　　莱顿认为，拍摄人像时，除了需要同被摄者建立起良好的关系外，还需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫。他在拍摄前同被摄者进行交谈，使&他显得很自然。莱顿说，在拍摄人像前，你对用光应事先做到心中有数，这样你就可以集中精力于拍摄被摄者的性格和表情上。这也就是莱顿拍摄的人像逼真、表情丰富的原因所在。　　
欧文·佩恩
　　他是一个从事于“创作新式时装照片”的人像摄影家。他创造了摄影现实主义那种朴素的、崭新的风格。他照片的特点是，表现手法很雅致。曾有一本杂志的艺术指导说过：“佩恩摆布被摄对象的方法，是使他们进入自我表现的境界之中。”　　
　　佩恩的妻子原是与他一起工作的时装模特儿。关于佩恩的摄影创作活动，她是这样描述的：“当佩恩设法达到他所要求的效果时，他和他的被摄对象之间是非常紧张的，他的拍摄时间长达数小时，直到他们全部精疲力尽为止。这种方法使他能够抓到被摄对象的面貌及其灵魂。”　　
　　通常，佩恩拍摄一张照片所以要花费很长时间是因为他认为，很多人只是用极短的时间观看照片。“照片是为了使人们能在匆忙中观看而拍摄的。照片的观看一般只有几分钟。因而，拍摄照片更需精益求精。”
　　日本摄影家。他关于人像摄影有许多精辟独到的见解。　　
　　他指出：“所谓人像摄影，就是把个人作为历史的、社会的存在记录下来。　　
　　所谓美丽的面孔，就是感情不外露的面孔。　　
　　被本人认为是缺点的，实际上却往往是唯一富有魅力的地方。变缺点为魅力，这至少是摄影家的善意。　　
　　在摄影上，拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。无论是谁，都是会哭会笑的。隐藏在心底的感情，会在嘴边流露出来。年龄，最容易从人的背影上表现出来。悲哀也是如此。
&&&&一切艺术都不例外，其最就阶段在于使人忘记手段。就是说，在于让看照片的人忘记自己是在看照片。　　
　　为拍摄者所支配，是拍不出像样的照片来的。摄影者如不避免此种情形，不把被摄者引入一种‘悉听尊便’的心境，那是不物的。魄力是最重要的。　　
　　焦点对在眼珠上，光圈越小越好，按快门动作越快越好。”
　买了数码相机，除了到处拈“花”惹“草”，拍拍风景，遇到最多的或许就是室外人像摄影了。拍美眉，谁都喜欢啊，不过你有没有担心过，拍出的片子交不了差？一番好意换来的却是美眉的白眼，这样的名声传出去可不太好。其实灵活运用一些技法，就可以把室外美眉人像摄影的拍摄得非常漂亮。&
一、选择合适的时间、地点
　　美眉人像的拍摄在时间、地点的选择上比较讲究。&通常情况下，晴天的上午9点到11点和下午3点到5点都不错。选择拍摄时间，是因为两个方面的考虑：一个是光线，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影，也不像阴天那样显得平淡，缺乏主光来造型；另外，柔和的阳光下美眉的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。&
　　这里我们只介绍室外拍摄，摄影室拍摄不在我们讨论的范围之内。公园、植物园是比较常见也比较好的选择，一些简单、风格独特的建筑、场景也是不错的地方，如果碰上花季，就来个“人面桃花相映红”吧！&
二、前期工作
1.器材的选择和准备&
　　人像拍摄有多种风格，比较受欢迎的是小景深、虚化背景的风格。这种风格对数码相机有一定的要求——就是大光圈。因此，如果你的数码相机有F2.0左右的最大光圈，虚化背景就比较容易实现。不过如果没有大光圈的数码相机，也并非不能拍出好的人像作品。实际上，虚化背景的目的只是突出主体，是突出主体的一种方法，并非不可改变的原则，你同样可以通过其他方法来突出主体。拍无定法，充分利用手中现有的资源，发挥出数码相机最大的潜能吧。
室外人像拍摄技巧
　　反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。&
2.化妆、发型和服装&
　　化妆是非常重要的一环。合适的妆容可以掩盖一些细节、局部的缺陷，让平淡的五官和轮廓显得更加鲜明，摄影化妆和日常化妆略有差异，限于篇幅，这里就不细说了。
　　如果模特不是短发，就可以在拍摄时选择将头发放松下垂、扎紧或者盘起来，做出不同的造型，以得到不同的效果。服装最好多带两套，以适应不同的场景。比如在一片绿色的背景下，就可以考虑来个“红花还需绿叶扶”，这样不但画面色彩搭配漂亮，而且人物主题非常突出。&
3.与模特的交流&
　　拍摄美眉与拍摄风景和花鸟虫鱼不同，拍摄者可以充分与其进行交流，得到最大程度上的配合。尽量在拍摄前和模特做一些适当交流。比如在前往拍摄地点的途中，或是者在拍摄前准备器材的时候，了解对方是否有过相关的拍摄经验。交流的过程中，要注意观察模特的形体特征，同时拟订一个简单的拍摄计划。如果模特有良好的身材和体态，那么拍摄全身的效果会不错。如果个头、身材方面不是特别突出，可以考虑多拍半身或脸部特写。好的交流，会让模特放松心情，拍摄时表情和动作也会自然很多，可以达到事半功倍的效果。这里要提醒大家注意一点：绝大部分美眉都有比较美的角度，要看你能不能发现并将其表达出来。拍不出好照片，不要怪美眉不够漂亮，只能怪自己的观察能力和拍摄技巧不济。
三、拍摄技法
1.常用道具和场景选择
　　常用的道具有太阳镜、太阳帽、纱巾、毛公仔、花、手机、椅子和沙发，当然石头、树枝、汽车、摩托车、自行车甚至灯杆也可以利用。场景的选择方面，类似有柳树、草坪、花丛、走廊、墙壁以及柱子的场景也容易得到好照片。道具和环境的配合，应根据模特的性格和打扮来处理，选择更能发挥出美眉最美一面的道具进行组合。&
2.用光和补光&
　　比较保险的是前侧光，如果阴影比较明显，就需要在有阴影的一侧用反光板进行补光。要注意调节反光板的远近和方向，尽量减轻主光造成的阴影。但也要注意别喧宾夺主，记住这只是辅助光。如果要一点阴影都没有，那还不如直接选阴天来拍摄。
室外人像拍摄技巧
　　逆光或侧逆光是比较容易得到好照片的光线，但这种光线也更难掌握。逆光能把头发的边缘照亮，钩勒出身形，由于是逆光，光线不可能直接照到美眉的脸，所以反光板又派上用场了。反光板的另一个重要作用是“造出”眼神光，这样整个画面就活了起来，有画龙点睛之妙。
3.拍摄角度&
　　最常用的拍摄角度应该是平视。仰拍一般宜用广角，有类似窥视的效果。这种拍法对液晶显示屏或镜头能旋转的相机来说就比较容易实现，否则你只有“拜倒”在美眉的石榴裙下了。俯拍也是很常见的角度。同一个场景下，可多变化几个拍摄角度，以确定最佳拍摄角度，也可得到多种不同风格的照片。
室外人像拍摄技巧
　　人像照片通常可以分为全身、半身和特写。只要按这个模式套，一般问题不大。至于具体的构图，被摄主体的摆放位置既有人喜欢中间，也有人喜欢在黄金分割点（换种说法是放在画面的约1/3处，）；既有人喜欢显得正规的主体竖直式，也有人喜欢倾斜的甚至对角线构图，突出动感，不一而足。只要你自己觉得不错，不妨一试，反正不浪费胶卷。
室外人像拍摄技巧
室外人像拍摄技巧
四、曝光模式与组合
　　选择光圈优先，并将光圈设定在最大，这是比较常用的曝光模式。另外“点测光”功能也用得比较多。如果手中的数码相机不具备点测光功能，也不成问题，因为数码相机即拍即现，曝光不准确可以立刻发现，补拍还来得及，实在没把握还有包围式曝光可以使用。&
五、模特的形体动作设计
　　专业的模特一般都受过专业的形体训练，即使没有人指挥，她们也能摆出多种姿势，主动表现自己美的一面，并间隔一定时间变换表情和姿势。这样拍摄起来比较轻松，略加指点就很好了。但业余的美眉，那就得多花点心思指点她，当她不理解你的意图时，你甚至还要亲自上去摆摆Pose，让她跟着学。如果对摆Pose没有感觉，那就买几本时装杂志，闭门“修炼”，或者平时多看一些平面广告，也会受益匪浅的。&
六、后期制作&
　　数码人像的后期制作很简单，适当的后期制作可以修补拍摄时难以顾及的细节，掩盖某些疵瑕，使人物得到更好的表现。常见的操作有：&
七、美化皮肤&
　　一般使用“仿制图章工具”去痘去斑，用模糊工具或滤镜创造水一般的润滑细腻肌肤。&
八、虚化背景&
　　民用数码相机无法做到像135相机用85mm，光圈F1.4那样的超小景深。但利用选区、模糊滤镜等操作可以模仿出类似的效果来。&
摆Pose小贴士：
　　注意手的位置，从高处的摸头发、摸后脑勺，到托下巴、抓衣领、抱肩，再到叉腰、摸腿，一下就得到了很多种Pose。&
　　肩膀的前后、高低调整。胯和肩的配合。
　　注意头部的运动。既可以歪向一侧，也可以转动；既可以仰起下巴，也可以低下下巴。
综合利用各种元素拍摄人像
　　使用多个闪光灯拍摄人物的技术，不是随便就会的，还需要常常练习。相对来说，小型数码相机和外部闪光灯的组合就相对简单很多，只需在人物的后方安置一个外部闪光灯，就能轻松的将轮廓凸显出来，让人物更有型。
　　小相机外部闪光灯的运用中，外部闪光灯摆放位置是最重要的，不是随意摆放就行，要明确那个部分需要亮一点，然后有效地将外部闪光灯的光提供给被摄体。在业余拍摄中，尝试各个角度进行拍摄，就能很快明白外部闪光灯的用途了。理解了各个闪光灯的用途，室内人像拍摄时能够合理的运用，美丽的照片就这么拍出来了。
　　因此我们可以发现，被摄体的印象会受到光源方向的不同而产生不同的效果。光和影是摄影的基础，这个理论同样适用于小型数码相机。不仅是人像摄影，对风景和静物摄影来说，光向也是一大要素，使用光的方向不同，照片的印象也会有很大的不同。
　　专业的摄影师都喜欢在早晚进行拍摄，主要原因就是光的方向。早晚太阳的位置较低，容易给风景等制造阴影，可以营造出更有戏剧效果的感觉。其实这也是因为早晚的光与侧光最接近。只要了解了光向及其对应的效果，不管是人像还是风景或是其他摄影，都能拍出自己想要的效果。照片的好坏不仅和相机的性能有关，光向也能很大程度上对其产生影响。
　　除了用光之外，室内人像拍摄还需要选择恰当的景别、确切的拍摄方向、拍摄高度以及适当的安排人物的位置，灵活的处理人物的姿势及手势。也可以利用一些首饰或小道具，丰富画面的内容，处理好人物与背景环境的相关条件，不费事也不费钱，只需要稍加实践就可以实现的。
利用外部闪光灯挑战人像摄影
　　人像摄影并不局限在器材上，而是拍摄者的耐心。例如佳能G12是可以外接闪光灯的，G12的热靴可安装EOS单反相机系列的闪光灯，可巧妙利用佳能原厂外接闪光灯的大光量进行跳闪拍摄。因此，借助外接闪光灯的补光，小相机也能拍摄出专业的照片。
　　如果使用的是IXUS&300&HS或S95这种不能直接外接闪光灯的机型，则可以配置专门的外部闪光灯。将外部闪光灯放在三脚架上，根据现场的条件设定闪光值，将发光部对着相机方向安装，造成逆光状态。
　　让被拍摄者站在相机前，实际调整外部闪光灯的位置和光量。如果这时感觉外部闪光灯的光线较弱(或强)，重新进行第一个步骤，在外部闪光灯的背面调节其闪光量。外部闪光灯的位置选择光源就要进入画面的边界处最好。
　　外部闪光灯是通过感知内置闪光灯的光而闪光的，所以要选择保证内置闪光灯闪光的“闪光灯开”模式。如果选择“自动”模式，有可能会受周围光线强弱的影响，发生不闪光的情况。而“闪光灯开”模式下，任何条件下都会发光，并到达外部闪光灯。
　　仅用内置闪光灯拍摄的照片，和借助了外部闪光灯拍摄的照片从正面光的效果看几乎没有太大区别。但是加入了外部闪光灯从人物的后方射向相机类似逆光的光源，头发上的高光就亮起来了，使得人物更具魅力。
内光源的利用
　　因此日常生活中，利用卡片相机拍摄室内照片一定要选择好光源。任何类型的照片决定其印象主要素就是光的角度，卡片相机除了内置闪光灯之外，还可以尝试外接闪光灯以及其他角度的光源。在佳能HS系统相机中，如果使用G12拍摄室内人像的话，还可以使用外接闪光灯。
　　拍摄室内人像一般不用正面光，可以在倾斜45°的光照处拍摄，这样与正面的光(内置闪光灯的光)相比，就增加了阴影，带来了人物的立体感。室内人像拍摄中，正面的光往往不能凸显人物脸上的凹凸曲线，所以拍出来感觉像证件照，有些死板。而侧面45°光又叫“伦勃朗式布光”，是人像摄影最基础的用光法，大家不妨试试。
　　在室内拍摄人像时，尽量不要选择光源在人物头顶上方，光从人物正上方照射的话，影子就直接向下延伸，造成一种慵懒的感觉。但是在电影中拍摄夜间场景时却经常使用，这主要是营造一种诡异氛围。当然时尚摄影中，为了体现人物的个性，有时也会用到，只是一般居家生活随意拍摄就没有必要这样。
　　除非是玩艺术，平常的居家生活来点甜蜜照是没有必要选择人物下方光源进行拍摄，光源从人物的正下方照入，就会给人物的表情营造成一种严肃和冷酷的感觉，这种效果在电影里往往是用来形容坏人或是恐怖电影里阴森恐怖的鬼怪。
　　室内人像拍摄中，侧面光是经常用到的，侧面光和45°光一样，都是从人像摄影到实物拍摄，使用范围较广的光。最大的特征是会产生厚重的阴影，在拍摄男性时经常使用。用它来拍女性时，也可以凸显睿智，达到增加气质的效果。实际上多数情况下，会利用反光板使阴影部分稍带亮度，不至于太暗。
室内人像定义虽然很抽象，但是生活中每个人经历过，比如艺术照、个人写真等。当相机变成了每个人生活的记录器之后，室内人像的拍摄就更广泛了，居家生活才是每个人最惬意的舞台，于是大家都热衷于晒点私房照。怎样利用卡片相机拍摄出好看动人的照片呢，下面小编就为大家介绍一些室内人像摄影的技巧吧。
　　对于普通的用户来说，室内人像摄影需要选择一款大光圈且降噪功能比较好的相机。由于室内的光线比较昏暗，很多卡片相机又不能实现手动操作，所以大光圈的相机可以在夜间或昏暗场景下提升快门速度，从而防止拍摄时手抖动和被摄体抖动带来影响，拍摄更为清晰自然的照片。高降噪功能可以降低昏暗室内拍摄时高感光度带来的噪点，使得拍摄的照片更干净。例如佳能的S95就是一款光圈2.0的卡片相机，同时还搭载了HS&SYSTEM，这个HS系统采用了有效像素约1000万的高感光度CCD图像感应器，将像素数控制在1000万，扩大了单个像素的面积，降低图像感应器上噪点的产生。
　　除了之外，0&HS&\IXUS&1000&HS、也搭载了这个系统，其中S95和2还配置了佳能EOS单反相机中使用的DIGIC&4数字影像处理器。配合HS系统之后，在室内人像拍摄上，S95或G12不仅能够清晰呈现细节的轮廓，让图像显得清晰，还能在高ISO感光度下呈现出饱和度较高的美丽色彩。
　　想要拍摄好室内人像远不止选择一款适合室内使用的相机这样简单，具体效果如何，还看布光怎么样，如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等，是非常重要的。对于人像摄影而言，柔和的灯光总是讨人喜欢，拍女生的时候，柔软的室内光下，总能增加几分温柔。在照相馆里最常见的柔光方法就是使用柔光箱，但要控制柔光效果并不是件容易的事，除非你真正掌握了光线变化的规律。
&&&&&&&&&本人拍摄人像多年,由初期展览人像,菜街人像,到后来影会人像,到现在私影人像.&对人像摄影有少少体验,想和大家分享分享.&顺便可以收集大家意见,集思广益,对增进摄影技术十分有帮助.&
&&&在这里我先提出初学者在拍摄,光线,构图和后制几个方面的经验,希望大家给点意见.
&&&&展览会,菜街人像都不是练习的好地方和对象.&因为人多杂乱.&通常model只会照顾相熟的或记者的镜头,其它人要拍得好照片郄十分之困难.&更加不要说要求model做出某些动作给你拍照.
&&&影会人像情形会较好一点,不过有些影会组织差,摄影师与model比例十分之大,加上每个model拍摄时间十分短,通常都只是半小时至一小时.&常常在当你已掌握了如何拍摄那位model的时候,就是结束的时候.&可以给你发挥的时间不多.&如果不幸遇着和某某人像大师(自称)或某某model&fans同组,可以发挥的时间就更少,甚至基本没有得发挥.
&&&私影则是最好的学习活动.&人数自己控制,可以充分发挥你的技术,又可以学习直接与model沟通.&是进步最大和最快的方法.&当然亦是最贵的方法.
&&&&初拍人像宜找一些光线反差较少的地方拍摄.&由于背景和主体光线相差较少,曝光就较易掌握.&所以阴天和黄昏前都是不错的练习时间.&基本上用矩阵测光就可以应付大部份的场合.&可以把全部集中力放在构图上.
&&&拍摄时最好放一块反光板在model面前,主要目的是为model眼珠加上眼睛光.&如没有反光板,可以用机顶闪灯.&利用hi-sync模式,就可以在大光圈情况下为model眼珠加上眼睛光.&(在Nikon,hi-sync叫FP模式,要D200以上机种才有此功能)
&&&&很多人拍摄人像时,都会把主体填满整个片幅.&这是一种构图技巧,但用多了便会沉闷,最后变成坏习惯.&不过主因可能是因为大部份的DSLR,观景器又细又暗.&加上大部份DSLR都有焦距增值问题.&构图时就会很自然把主体置中放大(其实想缩小是比较困难).&对焦容易时构图又有信心点.&要解决这个问题可以有几个办法.&其一是改用全片幅DSLR或一些观景器较大较光的DSLR型号.&其二是找个光线充足的地方拍摄.&光线多了,对焦方便了,构图时便有信心把视线放宽一点.
&&&&构图宜多把主体偏离中间,初初拍摄时会觉得很不自然.&但事后观赏就会发现十分自然.&留多一点空间在主体以外的地方,尤其是model眼睛视线的前方.&基本的井字分割线就最易掌握.
&&&&构图最好让照片有距离和层次感,令相片看起来空间感强一点.&其中一种初学者最易掌握的就是景深.&初学宜拍摄大光圈人像.&易掌握,成功感会大些.&背景雾化,构图处理上只要留意颜色就可以.&再者,背景雾化之后,主体自自然然地突出于相片中,主题清晰,而背景又只得一堆软绵绵的颜色,这类照片就十分得女仕喜爱.&但不幸的是,大部份DSLR都有焦距增值的问题,焦距增值的后果就是景深同时增值.&在一般人像拍摄距离(1.5米至2米左右),一般人像视角下(50mm至85mm),采用f2.8至4光圈,效果已经十分好.&但在其它DSLR,景深被增加上一级至一级半.&要拍摄类似效果,就要采用f2至f2.8光圈才会有效.&(Canon用家可以选择改用5D或以上的型号.&而Nikon用家则只可以选择采用较大光圈的镜头.&例如85mm&f1.8或50mm&f1.8)&请留意,这里讲的大光圈,是指影像的某程度化开了,不是只有不清晰这么简单.&这是必需要真的大光圈才能做到.&当然拍摄时要留意主体与背景的距离,太近的话,就算有大光圈也未必有化开的效果.
&&&&另一种让照片有距离和层次感的方法就是利用景深加景物.&例如利用长走廊,长栏杆,长楼梯,围墙等等.&这些都是初学者易掌握的方法.&看起来有远有近,有放射线又有聚焦点,空间感自自然然就表现出来.&再加上大光圈,远远的景物已经化得无形,如果背景有充足光线(例如树叶透光,对象反光),便会有光晕出现,十分好看.
构图其实是个人风格的表现,不过初学宜多采用不用构图技巧,从而找出自己个人风格.
&&&后制可以十分复杂.&初学宜先集中在三方面.
&&&&其一是基本的照片光暗对比.&外影拍摄,色温问题通常都不会有严重问题.&(基本上大部份DSLR的自动白平衡已经没有大问题.&如果真的有大问题,那么极有可能是相机本身有问题.)&基本的调教知识人人都有.&我会建议初学者要留意Contrast和Saturation的调教.&将Contrast同Saturation推高点会有好的效果.&因为大部份DSLR影像层次都较菲林少,加上低反差拍摄,影像会比较平淡.&加大Contrast同Saturation可以将相片的灰调抹去,相片会变得清晰和艳丽.
&&&&其二是皮肤处理和柔焦效果.&对初学来说,其实柔焦效果的副作用就是皮肤处理.&初学的做法就是.&(1).&先在原图上增加一Layer.&(2)在新的Layer加上Gaussian&Blur&Filter,&radius调教到4&(3)利用Mask,把眼耳口鼻眉和一些金属物品的Blur效果抹去.&(4)最后再调教Blur&Layer的Fill数值,令到Blur的效果看起来自然不夸张便完成.
&&&其三是表装相片.&表装不是摄影技巧而是平面设计,不过没有好的装表就会严重影响作品presentation.&建议初学者采用简约的装表技巧,除非作品有特别主题,或者你是平面设计专家.
&&&其它还有色调问题.&这是初学比较难掌握的技巧.
.4&&游戏的重要性
还记得孩提时多么热衷于装扮吗？游戏时装扮是必不可少的部分，无论是扮演西部牛仔、星球大战的角色还是玩偶。几乎每个人最终都会明白装扮是孩子们的特权，长大之后就不能再这么做了。
进行儿童摄影时，会玩游戏是一项基本的技能。如果能趴下来，在图1-7所示的高度上进行拍摄，从儿童的角度观察生活并进入他们的世界，您的作品怎么会缺乏影响力呢？
关于此照片：趴在地板上，在和婴儿一样的高度上拍摄照片。1/640s,f/2.8,ISO&400。&Stacy&Wasmuth/www.bluecandyphotography.com
&&提示&&试试这个比较有创意的练习。为下面的对象拍摄20张照片：一个鸡蛋、纹理、刺眼的光线、色彩、艺术品一样的垃圾、窗户、一张脸&、黑色、白色、阴影、倒影、园、光滑的平面和伙伴，每张照片中都要包括孩子。
所有儿童都非常善于判断人的特性，洞察力很强。如果你确实对他们不感兴趣，他们能感受到。花点时间和他们待在一起，让他们熟悉你。请他们给你展示白己的房间（如图1-8所示）或者他们最喜爱的玩具。在这些方面儿童和大人毫无区别，他们也喜欢真心关注自己的人。问问他们有关学校、老师、朋友和爱好等各个方面的情况。让他们看看你的相机，在拍摄过程中给他们看一些拍摄的照片，他们会感到自己也是其中的一员。如果拍摄对象是非常羞涩的小孩，其拍摄之前，让他们先和父母待上一会儿放松一下（如图1-9所示）。
关于此照片：参观过这个男孩的卧室之后，摄影师注意到他自己收藏的飞机模型感到很自豪，然后利用这个不寻常的角落拍摄了这张照片。1/250s,f/2.8,ISO&400。&Allison&Tyler&Jones/www.atjphoto.com
关于此照片：拍摄孩子之前，让她和父母先待一会儿，并抓住这个时机捕捉一些温馨的瞬间。1/250s,f/2.8,ISO&100。&Allison&Tyler&Jones/www.atjphoto.com
&&引用&&“装扮可以很好地激发我们的想象力。装扮把我们又带回到童年时代，它可以激发我们的创作潜能。”——Kevin&Eikenberry。
花点时间玩一会儿游戏，以正在拍摄的儿童的眼光来观察世界，这样有助于扩展视野，拍摄出真实、自然的照片。在地板上趴一会儿也会让您改变原来的视点，不仅是因为这样和孩子处于一个高度上，而且还能够找到新的拍摄角度和方法。抓住机会！您可能喜欢在这个高度上看到的景色！
&&引用&&“并非必须通过旅行来练习观察。我最喜欢的一项任务就是在离床20英尺的范围内拍完一卷胶卷。”——Ruth&Bernhard。
利用镜子，尤其是墙上的镜子
应该明白，通过一个人的肖像作品可以了解到他的性格，当时是什么激发他的创作灵感的。阅读完本章内容后，可能已经考虑过影响自己的因素有哪些、自己的品味和激情所在。现在更加清楚的是，拍摄儿童肖像从某种程度上能够反映出自己的性格和风格。这些方面通过您对颜色和色调的选择、着装要求、采用的背景环境或者常用的姿势都可以表现出来。展开自己的想象力，努力展现出一些确实独特、确实与众不同的东西。
Nate的这张照片是在他家中拍摄的。为了在他们熟悉的环境中抓住下午最佳的时间完成拍摄，摄影师跟着他和他的妹妹东奔西跑。摄影师发现窗台上摆着的一排恐龙玩具后、她问Nate是否愿意和这些“朋友们”来一张合影。就在摄影师举起相机时，她注意到Nate背后的窗户上正好映出他父亲的一部分身影，这让照片显得意义深刻并且更有含义。1/640s,f/2.8,ISO&400。
&&&1&&&共有记录数：1&每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的错误就是在拍摄人像时，缺乏对背景及环境的表现，而这正是最严重的错误之一。&
不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢？
姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。
要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题。
1.&1.&让模特充满画面
人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。
2.&2.&保持眼睛在上方三分之一处
这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
3.&3.&利用构图将注意力引向模特
与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。&
4.&4.&创造纹理
重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式（f/4），运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。&
5.&5.&利用线条
砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。
6.&6.&改变拍摄角度
有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
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