旁轴相机是什么意思适合初学者吗
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时间：2017-04-13 12:21
旁轴相机适合初学者吗_百度知道
旁轴相机适合初学者吗
我有更好的答案
旁轴相机虽然没有单反相机那样大众化，但是拍摄起来照样使用方便，成像效果优秀。所以，对初学者来说，使用旁轴相机也是比较合适的。而且，正因为旁轴相机不是那么大众化，所以拿出去的时候更能受到瞩目，也是比较惬意的……
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我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。关于作者：王逸翛Coding，写代码的。拍照片的。在大街上充斥着单反+白炮，或者是拿着 iPhone 卡片机随意拍的年代里。有一种古老而优美的旁轴相机渐渐淡出了人们的视线，你或许已经不会经常在大街上看到它了，但是即便如此但是仍然有很多人执迷于这一种经典而朴素的情怀。对旁轴相机的解读所谓旁轴相机，就是指一种因取景器和镜头不在一条轴向的相机。随着科技的进步，旁轴相机也渐渐由原来老式的胶卷演变为了许多数码旁轴相机，此文也主要针对的是数码旁轴相机。很多人认为其实旁轴相机就是微单一类，其实是不对的。旁轴就是旁轴，和其它类相机没有关系。而旁轴相机出色的性能以及相对单反良好的便携性成为了许多人心中扫街的首选。选一台合适自己的旁轴相机如果你热爱摄影，用照片记录生活。而又常常懒得带单反，手机又拍不出好照片。那么是时候给自己配一个旁轴相机啦！本文主要以富士，徕卡这两大大厂商来给各位做一个对比详解。
富士 Fujifilm X100T 旁轴数码相机
101183本人在用的相机。富士 X100 系列的第三代，经过前两代的洗礼，X100T 已经相对非常成熟，配备23mm 扫街专用焦段定焦镜，F2.0大光圈，APS-C 画幅，WIFI 功能很有意思。当然还有 X100 系列骚气复古的外观也深得人心。这台机器也是我极力推荐的一款相机。
富士Fujifilm X-Pro 1 旗舰级旁轴
1010X-Pro 1号称平民手中的徕卡，也是富士的旗舰旁轴产品了。可换镜头，同时也上市了3套富士龙专业定焦头，由于这一代取消了低通滤镜所以成像效果极佳。具有专业的操控手感。如果你是摄影爱好者甚至摄影师，那么 X-Pro 1 应该不会让你失望
徕卡 LEICA M9
8060徕卡是旁轴相机的代表公司。它专业的连动测距相机系统至今仍然无人匹敌。M9-P是全球第一款全画幅数码旁轴相机，可以说是徕卡数码旁轴相机的巅峰制作，也是数码旁轴相机的顶级产品。而其昂贵的价格让很多徕卡迷只能望而却步。但是扫街用的机器需要具有快速捕捉影像的能力，而 M9 并不具备自动对焦功能，所以应用场景大大受到局限。但这并不影响 M9 成为世界上最好的旁轴相机之一的名位。总之如果你是一个习惯拿起相机就拍的初学者，可以尝试富士或理光的入门机型。如果你是懂得摄影常识，构图，懂得去调整参数来达到最好的曝光效果，那么你可以尝试富士的 X100 系列等。如果你是专业的摄影师，强调高性能和稳定性，那么专业级的 X-Pro 系列等是不错的选择。最后如果你就土豪就任性，那么请直接关掉小窗购买徕卡。配件选购指南俗话说:好马配好鞍。买了个好相机就要配些配件。市面上有太多琳琅满目的相机配件产品了，这里给大家一些选购建议。1.相机包相机套由于厂家不一，这里就不上图了。建议选购真皮的厂家相机包，有一些是全包裹的，可以保护镜头。而有一些只有机身可以保护到。建议选择前者，毕竟镜头脆弱啊！或者如果你觉得真皮太老土也可以买第三方的相机袋相机套什么的。这个就按照各位喜好了。
14202.遮光罩和 UV 镜遮光罩除了用于防止侧逆光或夜景拍摄时，强光或周围强烈灯光直接照到镜头玻璃片上造成炫光、雾翳等现象。还有就是保护镜头免受冲击损坏。价格也非常便宜，强烈建议购入。UV 镜则是摄影爱好者最常用的镜片之一，可以防止由紫外线引起曝光呈现蓝色。这里推荐多镀膜 UV 有较好的透光性，同时也防止镜头划伤。3.储存卡
510目前最常用的储存卡是 SD 卡，比较有代表性的牌子有闪迪，金士顿，创见等。这里要注意的是 SD 卡的容量和速率。8G 基本够用，16G 足矣。而速度这里我建议选择45M/S 以上的 SD 卡，在连拍和传输照片时会起到非常大的作用。其它的装备如快门键，闪光灯，电池等各位就按需购买即可。希望大家能选择一台适合自己的好相机，摄影的世界丰富多彩！数码旁轴专题：
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& 摄影初学者一定要知道的几件事
摄影初学者一定要知道的几件事
作为一名摄影初学者，在拿到自己第一台相机的时候，这个世界的一切对你来说都是崭新的，你有太多的画面想要记录，同样的你也有太多的新知识需要学习。
在你开始你的美好的摄影旅程之前，不妨先看看这些小提示，它们无关设备，无关技巧，但是确实能在你的摄影旅程中切切实实的帮助你的成长。
1、好器材和好照片没有必然的关系
智能手机已经很厉害了，相信很多人在买来自己的第一台相机之前都会用手机来拍照，也正是因为手机拍摄已经无法满足自己对影像的要求才会想要更进一步买一台相机来开始自己的摄影之旅。但是在选择自己的第一台相机的时候你会遇到一些问题，面对庞大的器材群自己都有点儿选择障碍了，不光是那么多器材的类型不同，有卡片机，有无反相机，有单反相机，还有旁轴相机双反相机，自己都不知道到底什么才最适合自己。
于是你开始查阅各种资料，但是似乎很多评测都在告诉你高端相机的好处。可是，好相机并不等于好技术，也许这台相机有你所需要的一切功能，也有很多你根本不需要的功能。但是一台昂贵的高端相机却并不能直接有效的帮助你提高你的摄影技巧。
数码相机的淘汰速度是很快的，当你觉得你拍的不错的时候，可能你的高端相机早就已经不高端了。何不一开始就买一台最适合自己的但是却不是那么贵的相机来练习你的技术呢？好的照片永远是来自于不断的学习和练习，而器材只是一个辅助。可能你用你用五千块买来的相机能拍出90%完美的作品，而用三万块的相机能帮你提高的92%。
自己考虑一下，为了这2%，值不值得多花这么多钱？还是要再多花点时间磨练一下自己的技术以及加深一下自己对影像的理解。
2、知道这个地方却不知道要在这里怎么拍
我们经常会看到网上的一些美照就在我们身边，于是这里也成了我们心仪的打卡地点，有空的时候就会去那里拍照。但是怎么拍都觉得没有别人拍的好看。明明在自己眼睛里看到的一切都很美，但是用相机拍下来却并不是那么一回事儿。
眼睛看到的和用相机捕捉到的，本来就不是一回事儿。一个来自直觉，一个来自技巧。可能你身边的某个不起眼角落在别人看来就是一个美好的场所，但是你却不知道要如何将它记录下来。
在平日里多观察这个世界，其实我们的身边都很美，多拍，多练，拍得多了，你就会知道要怎么样去记录这些美好。尝试一下在不同时间记录同一个地方，不同的光线的感觉也会是不一样的。
3、主体很重要
很多拍照看起来都会觉得感觉平平，甚至会有些杂乱，这是因为他们的照片里面缺少重点，缺少一个去突出表现的主体。因此在你拍照的时候一定要首先明确自己在这张照片中想要表现的重点是什么，确定了主体，然后再让周边的一切的存在都是为了突出这个主体而服务的。
一切的技巧，景深啊，背景啊，构图啊什么的，归根结底，都是为了突出主体。
4、光是摄影的灵魂
摄影是曝光的艺术，摄影归根结底就是为了捕捉光而存在。理解光线，探索光线，了解各个时间光线的角度对影像的影像。掌握了光，你的作品就成功了一大半。
5、不要害怕拍烂片
谁不是从拍烂片开始的？谁能张张经典？马格南那些摄影大师拍了一辈子照片，就算他们一天只拍一卷（但是实际上远不止这么多），十年也能拍出三千多卷，这就是十万张照片，但是你能看到的他们的作品有多少？这就说明他们也拍了很多「烂片」！
所以说不要害怕自己拍烂片，不拍烂片，又怎么能进步？不拍烂片，又怎么会知道好片子珍贵在何处？每天拍一千张，哪怕九百九十九张都是所谓的「烂片」，但只要有一张成功了，那也是你拍出来的佳作！
6、你永远掌握不了所有的「技巧」
不光你在成长，任何知识体系本身也在成长，在你学习新鲜技巧的时候，同样也会有更多的新技能诞生。不要妄想学会一切，但是一定要学会最基本最有用的，只有根基扎实了，才能在粗壮的枝干上面开出美丽的花。
7、不要害怕别人的评论
社交网络使得我们可以随时随地将自己的作品分享出来，当你的作品赤裸裸的展现在别人面前的时候，评论者也就出现了。
这里自然会有善意的评论者，帮你指出作品的缺陷和不足。但是我相信现在更多的是操起键盘把自己当上帝的人，他们只会用不怀好意的语言去攻击，对与自己价值观不符的一切都会展开谩骂。
没必要去跟这种人置气，我们要学习把建设性的批评和无意义的喷子区分开来。用批评让自己进步，忽略那些恶意，反正它们对你也没什么任何意义。
我们拍照，是因为我们想要记录这个世界的美好，分享给更多的人看到。
一个LikeAKid的名字从20岁叫到30岁。
从伪少年叫到伪大叔，
从Kid到Kidult再到Adult，
竟然毫无知觉。。。
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&Read · 阅读收藏最多的文章 (117) (103) (96) (87) (81)&主题：一定要靠近--- 给街拍摄影师的11个“偷拍”技巧。『街拍』一瞥之间的街头生活
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街拍并不容易，需要测试你的勇气、你的眼手配合能力和你的直觉。我错过的拍摄机会远比拍到的时刻多，不过能在杂乱的环境中捕捉到那些转瞬即逝的瞬间的满足感，让这一切都值得了。
& &&&本文将介绍一些技巧，帮助你能够在不引起注意的情况下尽量接近别人。这当然不是街拍的唯一方法，但确实行之有效。这可以令你在不被打扰（同时也不打扰别人）的情况下拍摄周围的世界。万一你被人发现了，只需要微笑并解释你在做什么，大部分人都会给予理解，只要你保持礼貌。
本人使用ME，一直在学习。。。
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1.你如何拿相机？
街拍中，速度是关键，你如何拿相机会造成完全不同的结果。我喜欢把相机肩带缠在手腕上，而不是挂在脖子上。这样可以更快更简单地操纵相机，必要时还便于从腰部进行拍摄。在街上行走时，我通常把相机以45度角放在身前，在垂直与水平方向的中间，同时手指会放在快门上。用这种方法，遇到突发事件时我也能迅速举起相机就位，在别人反应过来之前就开始拍摄了。
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2.从腰部拍摄
除非你有一部小巧的旁轴相机，否则只有在不用举起相机和取景时拍摄，才不会被人注意到。
把相机带缠在手腕上从腰部拍摄的好处是，你不必一定拍摄面前的场景，而可以向旁边甚至背后拍摄。这样做不会有人注意你的镜头。从腰部拍摄，你可以用双手或单手握相机，不过单手操作可以在拍摄方向上给你更多自由。只需将手臂在身旁自然下垂，然后把相机抬起合适的角度，朝向要拍摄的方向。你也可以抬起胳膊或弯起手肘拍摄，不过这么做时要慎重一些。
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3.使用广角定焦镜头
我喜欢35mm（APS-C画幅则是20mm）镜头。当你从腰部拍摄时，无法通过取景器准确取景。定焦镜头可以使你对拍摄到的画面有所预期，稍加练习后就能熟练掌握。广角镜头允许你靠近也能拍摄到足够的场景，让观众看清现场发生了什么。
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4.偏低并略微倾斜的角度
从腰部拍摄的另一个好处是可以从较低的位置拍摄人们。我经常喜欢从低位靠近拍摄，因为这样会显得人很高并且能充满整个画面。这当然不是百试百灵的，不过多数情况下这是我的偏好。
这种略微倾斜的角度也很讨喜，特别是竖拍人像时。这种角度给照片增加了力度，并且能摄入更多场景。这样的照片可以吸引住观众的目光。
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5.做一个演员（不要做眼神交流）
作为街拍摄影师，会演戏会给你带来很多好处。你可以扮演成一个旅行者，注视着大街上发生的一切，或者一个迷路的人，必须停下来寻找方向，就是不能被人一眼看出来在找机会拍照。
我喜欢扮演成一个在做白日梦的人，把自己和环境隔开，注意着对面准备拍摄的东西。我会在准备拍摄的地方来回走过，然后停下来装作在思考或是看到了什么有意思的东西。准备拍摄时我会把身体向着对方倾斜，同时把相机对准对方，然后按下快门拍几张照片，之后就走开，好像什么事也没发生过。
最重要的是，不要直视你准备拍的人，上帝禁止做眼神交流！眼神交流会使别人立即注意到你。即使只在瞬息之间，这也会毁了你的伪装。
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6.假步法（篮球中指突然改变速度或方向）
有时候你无法完全停下脚步，因为这样实在太明显了。但是同时你又必须停下来拍摄。无论快门速度有多快，在拍摄的同时很轻微的移动也会毁了一张照片。
有一种叫做“假步法”的东西。基本来说，这是指在大步走之间加入快速的停顿，好像在一连串运动中的突然停止。如果有人在注意你，这样看起来会有些滑稽，但事实上这种停顿非常短暂，一般没人会注意到。只要你出门试试，就明白我说的是什么意思，只需稍加练习就能掌握。
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7.准备好快速改变相机设置
我一般使用手动模式，因为喜欢在拍照之前就先设置好曝光。在靠近拍摄时，你无法准确估计相机会有什么样的测光结果，而且自动曝光的结果常常很糟。手动拍摄有时候也会出错，因为如果你突然从阳光下进入了阴影中，一定要记得改变设置。我会记住在阳光下和阴影中的两组设置，在它们之间快速切换使用。
不过如果有突发情况时怎么办？比如你正走在阳光下，设置了完美的曝光，然后突然发现在你右边有一对锁匠坐在非常暗的车里，一个人睡倒了，另一个人正在点烟（上图），怎么办？这一切就发生在一瞬间！我当时快速地将相机切换到光圈优先模式，而且事先已经设置了大光圈。尽管可能会损失一些景深，但是大光圈能适应更多的场景需要，而且还能提供足够的快门速度。另外快门优先也同样有效。
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8.穿深色衣服
深色衣服利于隐蔽。
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9.预先建立背景
这个话题稍微有些超出今天的讨论范围，不过街拍本来就有无数种方法。找到一个有趣的背景，然后等待正确的人进入你的场景。保持耐心，这可能需要花很长时间。
这张例图不是靠近拍摄的，但是我等了好几个小时才等到这个人站在正确的位置上，这一切都是值得的。
这个方法可以让你事先就到达正确的拍摄位置，所以你有充分的准备取景。此时要表现的好像在拍这个背景画面一样。有些最好的街拍摄影师就用这种方法，找到好位置，然后等待.
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10.虚化、颗粒及黑白照片
这张照片中，我想对着那个“NUTS”（坚果）街边摊对焦，用“坚果”文字来寓意这几个正在争论的游客，这意味着无法保持前景中的人群足够清晰。有时候你必须做出****。对这张照片来说我觉得OK——用黑白照片的方式。
作为街拍摄影师，我并不担心虚化和颗粒。事实是很多场景都不够亮，但你需要足够的快门速度而且不能奢侈地使用三脚架，模糊、轻微的失焦和高感光度造成的噪点是很常见的。
下面这个这只是个人建议，但是我认为这种情况其实对黑白照片来说更好。有些很糟的彩色照片转换成黑白照片后就很棒。总之，街拍摄影师捕捉的是瞬间时刻，黑白照片往往更适合。
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11.让主体充满画面（不必害怕裁剪）
我对街拍摄影师最不满的地方是，有时看到一张照片的主体非常有趣，但摄影师却选择了把整条街道都拍进去，结果本来该占据主要画面的东西变成了很小的一部分。要让重要的东西充满画面，把其他的都裁剪掉，留下供观众想象的空间。
当然，使用定焦镜头，而且主体在快速移动中，你往往无法找到完美的拍摄位置。不要害怕后期裁剪照片。这不是风光摄影，不允许你事先计划好照片的所有方面。你应该习惯使用裁剪工具，即使只是为了轻微的校正。
记住，街拍最难的部分是走出家门。拍摄机会到处都有，你只需要出现在那里，并用你的相机把它们拍下来。现在就走出门去，靠近地拍摄吧！
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目前感觉抓拍，焦距一定不能超过50mm，否则你就是局外人，融入不了画面。
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街头摄影和个人空间
街头摄影需要靠近人--常常要非常的近。要成功地拍摄这种类型的照片，你必须在场景中，成为它的一部分，而不是一个远处的观察者。这意味着使用广角镜头拍摄，一定不能超过50mm。用广角镜头，你成为一个参与者。用长焦镜头，往好处说， 你仅仅是一个观察者；往坏处说，你是一个偷窥者。
用这种方式拍摄，意味着比通常情况下更靠近地进入到大多数人的个人空间。出于这个原因，象大城市拥挤的街道、路上、嘉年华会、游行这样的地方是首选的拍摄地点。
越拥挤的话，人们需要的个人空间就越小。此外，一个人需要和期望的个人空间取决于文化。在一些国家的公共场所，人们自然地站着、谈话和碰触对方，非常亲密，而另一些国家则不然。但也有一般潜在的规则。太靠近了——“咄咄逼人”——就象俗话说的，人们变得紧张起来，即使他们也不知道究竟为什么。
在狂欢节、体育活动、游行、音乐会或公开仪式进行的中间时段，人们的个人空间需求会减少，因此个人私隐需要也随之减弱。这些活动中的感官刺激程度通常也非常强烈，这往往减少了对空间的需求。同时在大多数这样的情形中人们玩得开心，也使他们更放松。
最极端的情形是拥挤的电梯。在狭小的空间里我们与陌生人摩肩接踵，拍摄照片将是不可想象的冒犯行为，尽管这也并不是完全不可能的事情。
了解这些问题对于有效地从事有趣的街头摄影是很重要的。如果别人独自一人坐在公园长椅上看书的时候，你把相机戳对着这人的脸，也许你会挨揍的。但是，如果你们一起站在人群中观看孩子乘坐摩天轮，您可以很容易地和他靠得更近一点。
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制造疑问和悬念
好的纪实摄影应该讲述一个故事。不过有的时候，照片将故事讲完整了就会失去悬念和疑问，没有结尾的故事更能引起观者的兴趣，在所看到画面的这一时刻之前或者之后还发生了什么？没有答案的照片比直白的叙述会更有效果。
因此，在学会用照片讲述故事之后，还要明白不要说得太多，应该将那些东西排除在照片之外，给观者更多的想像余地，这也许是在街头摄影中制造疑问和悬念的一个方法。
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我自己加一条就是多拍，练习估焦，光圈f8，取得较大景深，建议景深表打印出来随身带着，时间长了，对于机器的操控易如反掌，测光还是阳光十六法则吧，胆子一定要大，大不了就说拍着玩，删了就得了，千万别说自己是记者，那你就倒霉了，记住拍完就走，千万别回看，除非人家还没注意到你。
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城市猎人：街头摄影师(转）
街头摄影作品里常常被讨论的所谓张力与故事性，不过是观者的臆度。
每座城市都有自己忠实的记录者，世界上也有许多适宜每天被拍摄的街区。从纽约到东京，再到上海的里弄，布宜诺斯艾利斯的酒馆，街头摄影师与我们看过同样的风景，看过类似的人群，然后用作品探讨城市的生长和个体的秉性。就像是20世纪最伟大的人文摄影师亨利·卡蒂埃·布列松认为的，“行为中足以揭示人性，哪怕是再微不足道的行为。”
身为法国人的布列松，曾在退伍后去法属殖民地科特迪瓦生活过。他在那里学会了狩猎，猎来的野猪和羚羊卖给当地的村落。虽然布列松后来不太愿意聊起那段经历，但人们都揣测，在打猎中，他学会了任何一个摄影师都期望学到的本事：做好准备、蹲守、等待、扣动扳机。
扣动扳机如同按下快门。布列松除去新闻摄影里的“伟绩”外，让人们铭记到现在的还是那些被布列松称为“决定性瞬间”的街头摄影。不管是抱着酒瓶喜不自禁的《男孩》，还是不经意间拍到的人们没有见到过的娴静版的玛丽莲·梦露，或者是著名的《积水的路面》——前景在路面上跳跃起来的男士，与身后广告牌上的女士姿势刚好一样，是布列松最尊崇的“决定性瞬间”的最佳诠释。“决定性瞬间”，从作为一个摄影理论被布列松创立，到被他本人与马格南图片社（Magnum Photo，1947年由布列松与罗伯特·卡帕、戴维·西摩等创办）的摄影师们发扬光大，一直都是街头摄影的默认规则。
从上个世纪三四十年代到现在，街头摄影师们完成了从胶片到数码的器材变迁，从小徕卡到大单反配闪光灯，摄影师的选择越来越多，但他们都有个共通点：不依赖后期修图，只相信自己的眼睛。虽然“派别”各有不同，但传达出来的本意，还是做一个好猎手，而不是在羚羊肉里加作料的厨子。
马格南图片社从来不缺好的街头摄影师。Elliot Erwitt是躲不过去的名字。“世界上有两种摄影，一种是艾略特的，一种是其他人的。”这评价太高，但不失为是他在摄影界地位的一个参照。这个富有经验的摄影记者和旅行家在77岁时，仍花费大量时间抓拍视觉上的喜剧效果，他在摄影界引起的笑声甚至可以与卓别林相提并论。他的作品里常能看到街头的宠物，以狗居多，以狗引发的幽默让人过目不忘。最著名的一张，画面中是四条腿与一只小狗，远远看去以为是男女主人牵着宠物出行，细看下才发现，女主人的两条腿边，是大狗的腿。大小黑白的反差、前后景的叠加让Elliot的照片充满了生气。
伦敦也有幽默派。Matt Stuart常常能看到尴尬的巧合：广告牌中的手指刚好伸进了路人的鼻孔里；路牌在太阳下把影子投射到无家可归者身上盖着的纸盒上，留下一座十字架；一群穿着荧光色制服的警员中间掺着一位也穿着自己“制服”的圣诞老人；背着自行车轮胎仰望“伦敦眼”的骑手（车圈与摩天轮几乎一模一样，只不过一大一小）。“摄影是一件做不完的事，街上永远发生着令人着迷的事情。”日本摄影师森山大道也深谙此道。在森山大道将近40多年的拍摄经历里，城市与街头是他永恒的主题。“从小不爱学习，就上街去，也很少和一群人一起，总是自己，街头是我最好的玩伴。”35岁时森山大道读到凯鲁亚克的《在路上》，带给他巨大的共鸣，遂以摄影代替写作，用三年时间走遍日本所有的国道。与Matt Stuart着眼于生活中无尽的幽默不同，森山大道的知识体系让他钟情于奇异怪诞的事物，“对一切可疑的东西感兴趣”。他的街头摄影充满了艺术电影般的深刻含义，构图也是“陌生化”的，为街头摄影注入了新鲜的元素。
街头摄影并非大师的专利。不久前人们看到了上个世纪60年代芝加哥的一位保姆用闲暇时光拍摄的街景，她去世后，这些照片被整理后展览。保姆摄影师Vivian Maier的10万张作品成了芝加哥最好的记录之一。
在西方，隐私法或许正造成街头摄影师的一些困扰。一些国家也有法规明令禁止在获得允许前拍摄儿童，但来自布鲁克林区的Bruce Gilden却不买账，在纽约街头，暴力派的他常常带着闪光灯和相机冲进人群，拍下人们最吃惊的表情。“我总是离我的拍摄对象非常近。在我的图片里，你可以闻到马路的味道，这就是街头摄影了。”Bruce坦称自己没有职业道德，并把街头称为战场，他用口水擦拭镜头，向不愿意合作的路人爆粗口，打架也不是没发生过，价值观高度统一，从生活态度到创作态度都是直截了当。在街头摄影中，他自成一派，虽遭人白眼，但乐在其中。在此，对他的恶劣态度我们保持沉默。但看他的作品才真叫过瘾，人人皆露出只有在家里才会肆意露出的表情，在闪光灯下一览无余。
上述的所有摄影师，我们都不太可能去直接对话，了解他们的拍摄情况，但从白一萌那里也许能略知一二。
来自中国的留学生白一萌的街头摄影作品在网络上被诸多摄影师与爱好者关注，他在纽约电影学院读书，闲暇时走过几十个城市，留下了大量好图。日前，受《生活》杂志所邀，去拍摄纽约的中国移民，完成了《纽约城外法拉盛》的专题。“怎样坦然地去拍陌生人？”是他常常被问到的问题。“好的照片，需要我和被拍摄对象都很专注。我要专注在摄影这件事上，而他要专注于他正在做的事。当我只专注在拍照上，就不会在乎其他了。”
白一萌与许多摄影师类似（布列松、森山大道），从小学画，9岁习油画直到大学，他的作品经常被人认为很有油画感；不依赖后期，每每都有网友在照片后留言询问修图的方式，实际绝大部分都是原图；不依赖器材，出门总带着相机，但只携带定焦头，从不期望使用长焦镜头，这一点与Bruce Gilden一样，只相信自己眼睛所看到的。当然，他不是暴力派，从作品中能看到，他拍摄的画面相对沉静，这也许与他喜欢的摄影师Elliot Erwitt与导演塔尔科夫斯基有关，塔氏深受诗人父亲的影响，构图讲究，内敛，充满诗歌的节奏。
这些诗意与油画的元素或多或少地出现在白一萌的作品里，所到之处，虽是行者，却也在尝试中探到了城市的肌理，看得清阿根廷探戈舞者细微的凝眉表情，也在西班牙塞维利亚街头遇见了奔跑的红衣女孩或是相互搀扶着的三个老太太（《老伙计》），在越南则是“青木瓜之色”，上海的里弄都皆是人情味。
说到底，街头摄影作品里常常被讨论的所谓张力与故事性，不过是观者的臆度。关注城市，关注城市里的街区，与街区里的人，镜头与被拍摄者的距离，即是你与观者的距离。
本帖最后由 QD球球 于
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关于街头摄影------马格南摄影师大卫·赫恩能教你的10件事 转
& & 我最近读完一本书《On Being A Photographer》，对于有抱负的摄影师，这是一本很棒的教材。这本书由比尔·杰伊与马格南摄影师大卫·赫恩合作写成。本书涵盖许多不同的东西，比如怎样选择拍摄对象，如何拍摄一个摄影专题，以及如何编辑和选择你最好的照片。
本文将只针对我从这本书学到的最重要的事情。现在来读一下，看看你能从大卫·赫恩和比尔·杰伊那里学到什么！
& & 1.摄影师是糟糕的编辑......
Copyright: David Hurn/Magnum Photos
& & 当我谈到编辑的时候，我的意思是挑选你最好照片的这件事，而不是后期处理。
& & 在这本书中，大卫·赫恩谈到，摄影师往往是他们自己作品的糟糕编辑。他举了W尤金·史密斯和他的匹兹堡专题的例子。当与杂志和出版社一起工作时，往往是编辑挑选出他最好的照片。
史密斯讨厌编辑对他作品的这种控制，因此他开始拍摄史诗项目-------匹兹堡。问题是该项目太大了，非常消耗他的精力，他不能够有效率地编辑整个项目。
& & 他最终拍摄了数万张照片，而且不能将照片数量编辑到几千张以内。不用说，这是一个巨大的失败，他找不到任何人------作为一个整体，全面地-------出版这些照片。
因此，作为一名摄影师，编辑自己的作品是很困难的。究其原因，就是我们常常情感上太喜欢我们的照片，包括我们拍坏的照片。对你的照片，获取第二个人的意见总是很重要的，因为其他人可以帮助看出我们照片中的不完善。
& & 当然，我们不应该将所有的编辑决定交给其他人。然而，如果你拍摄一个专题，而且有数百张照片，那么试图将照片编辑到约20张左右，再请你尊重的一个摄影师或编辑帮助，在这些照片中选出10张左右的最终照片。
& & 2.注意“孕育的瞬间”
Copyright: David Hurn/Magnum Photos
& & 大卫·赫恩将“孕育的瞬间”描述为等待“决定性瞬间”出现的时间。这意味着，如果你走在大街上，你看到一个人想要跳过一个水坑--------蹲下来并弯曲他的膝盖，你可以预见“决定性时刻”----他跳过水坑-------大约在两秒钟之后会发生。
& & 如果你看到这些“孕育的瞬间”即将发生，确保你的相机准备好，并注意你想要怎样的构图和快门时间。例如，如果我看到一个男子想要抽口雪茄，我想捕捉到这个镜头，把我的相机预对焦到1.2米处，并设置相应的光圈和快门速度，再朝他走过去并准备拍快照。用35mm定焦镜头拍摄，我知道：1.2米处的垂直构图在照片中大约能拍到------从他的头顶到他的腰部左右。 2米处的垂直构图在照片中大约能拍到一个人的全身（从他的头顶到他的脚底）。
& & 此外，当你看到“孕育的瞬间”，不要仅抓拍一张照片就走开。相反，要以稍微不同的角度拍摄好几张，并等待出现小小的变化。
& & 比如，如果你看到一对互动中的老年夫妇，你可能想在人眼高度拍摄一张，或蹲下来、或往左侧移几步以确保一辆难看的车不在背景中。你也可以耐心地等待一些微妙的变化。这一秒，他们可能面对面注视着，你按下快门。他们互相转过脸去时，你按下快门。你看到他们将手牵手，所以你等了半秒种。然后他们手牵起手时，你按下快门。他们开始走开的时候，你知道再没有别的什么可拍的了。
& & 如果你看过历史中所拍摄的一些最著名照片的“联系单”（contact sheets），对于一个场景很少只拍摄一张照片的。例如，破壁前的孩子们这张照片-------亨利·布列松前前后后拍摄了约6张照片。Elliot Erwitts的著名照片-----两个牛头犬，他拍了一整卷36张，以便精细地拍摄到最正确的角度。即使是安塞尔·亚当斯的名作-----“月亮和半个圆屋顶”，他也拍摄了大约10张照片。
& & 但是，当你看到“孕育的瞬间”，究竟要拍摄多少张照片？大卫·赫恩写到，他个人大约拍摄6张照片--------就每一个场景。
3.要认识到-------作为摄影师，你只能控制两件事
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& & 按照大卫·赫恩的说法，作为摄影师，只有两件事是你可以控制的：位置和时机。
位置就是------当你看一个场景时------你站立的地方，不管你是蹲着，还是站着，或从高处某个地点。
& & 时机就是你决定按快门的时候。
& & 因此，当你拍摄街头摄影时，要意识到只有这么一点------作为摄影师-----是你可以控制的。正如Alex Webb所说的，街头摄影的99.9％是失败的。即使你能抓拍到一个惊人的主题，很有可能你的背景太混乱和忙碌，到处是随机的人或车。光线可能会很差。场景中可能会有一根任意的杆子-----你无法通过移动位置或构图把它除去。
& & 当然，还有其它你可以控制的事情，比如你的光圈、快门速度、焦距等等。但是，这一天结束的时候，是位置和时机成就了照片的内容。其它的一切只能改变技术方面的或“效果”------这不如内容重要。
& & 因此，为了掌控你的位置和时机，关键是坚持用你觉得舒服的某个焦距的镜头拍摄（我个人推荐28mm或35mm的镜头。50mm也很好，但在大城市拍摄时往往过窄）。坚持用某个焦距，你就能在脑海里对场景进行构图------甚至在你将相机举到眼前之前。我已经用35mm焦距拍摄了大约5年时间，这有助于我更多地关注于构图和构思我的拍摄，较少地关注我的装备。
& & 熟悉你的相机也是非常重要的。你用什么相机并不重要，只要你能精确地操控。你可以用单反相机拍、或者旁轴相机、iPhone手机，无论什么相机。只要确保你不要因为你相机的局限而错过决定性的瞬间。
& & 比如，既然时机是街头摄影的关键，那么你必须确保-----当你按下快门时，你的相机确实拍了一张照片。我知道，有一些相机具有相当长的快门滞后。如果你知道你的相机有快门滞后，那么就通过提前半秒拍摄来进行补偿。如果你相机的自动对焦真的很差，也许比较好的主意就是坚持用f / 8拍摄并用手动的区域对焦。
& & 另外，还要确保关掉你相机的“自动关机”功能，以确保-----当你决定按快门的时候------你的相机没有关机或休眠。还有，确保将你所有的镜头盖都扔到家中的包装盒里，用UV镜或镜头罩（没有什么比------想拍照的时候想起镜头盖是盖着的-------更令人沮丧了）。
4. 表现情绪的照片是最难忘的
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& & 有一句我喜欢的引述是比尔·杰伊说的，“对于我来说，最好的照片是那些直接抵达内心、到达大脑还需要一段时间的照片”。
& & 作为人类，我们是感性的生物。我们与他人和照片的联系常常是情感上的内容。想一想我们记住的所有老生常谈和流行的照片。他们通常涉及爱情（接吻）、痛苦（嗷嗷待哺的孩子）、或希望（人们看着地平线）。
& & 一张杰出的照片不一定必须表现情绪才令人难忘，但是表现情绪确实有帮助。
& & 时下互联网上的照片多如牛毛，快速翻阅这些照片非常容易，看每张照片的时间不会超过半秒。但是，如果照片中的某些东西与我们在情感层面上有联系，我们将花更多的时间来审视图像，而且常常发现小的细节使照片成为一幅杰作。
& & 5、摄影师不过是一个“选择拍摄对象的人”
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& & 照片反映了它的摄影师。意思就是------作为摄影师，我们常常拍摄使我们感兴趣的事物。作为街头摄影师，我对人感兴趣，因为这显示出我们对人类、社会及我们周围那些人的兴趣。
& & 大卫·赫恩指出------作为摄影师，我们只是“选择拍摄对象的人”。这意味着你的影像制作的风格和哲学较少取决于你是拍数字还是胶片、拍彩色还是黑白、图像锐还是模糊。不是奇幻特效和照相机造就了摄影师，而是与摄影师决定拍摄的对象有关。
& & 譬如说，你看一下Elliot Erwitt的作品，他有深厚的功力去捕捉世间幽默和荒谬的事物。他还喜欢给狗拍照片。通过他的照片------依据他选择的瞬间和拍摄对象------我们可以很容易地看到他人格的光辉。
& & 因此，你的摄影应关注于与你拍摄题材有关的对象，仔细想想你试图通过你的照片阐述什么。你是平面设计师吗？那么，也许你的影响制作应关注于形状、构成和阴影。如果你过去是做社会工作的，也许你应该记录无家可归者或那些为生活挣扎的人们。你是一个商人吗？你讨厌你的工作吗？也许你应该------就那些看起来很悲惨的商人们-----拍摄一个专题。
& & 少专注特效，多关注你拍摄的主题。这是你作为一个摄影师的标志。
& & 6、研究你拍坏的照片，而不是你的好照片
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& & 爱上我们拍摄的好照片是很容易的。然而，大卫·赫恩建议：我们要专注我们拍坏的照片，而不是好照片。
& & 当你查看并编辑你的照片时，不要思考什么成就了好照片，而要思考什么可能会潜在地分散照片的注意力？或什么可能会导致它成为废片？是光线太平了吗？背景是不是有太多的东西？是你的拍摄对象太过于位于图面的中心吗？
& & 我认识的很多摄影师在学校上摄影课程时，不允许丢掉他们拍坏了的照片，而且必须将他们拍摄的全卷照片都交上去给教授。教授们总是会对他们拍坏的照片感兴趣，并会与他们讨论为什么这张照片不成功。你理解了为什么你拍坏的照片不成功，你就能明白为什么你剩下的照片还不错。
& & 7、买一双好鞋子
Copyright: David Hurn/Magnum Photos
& & 很多时候摄影师过于念念不忘的是他们的装备（相机、镜头等），而忘记了最重要的一件装备-----鞋子。
& & 如果你有一双舒适的鞋子，那么你就可以拍摄很长一段时间，而不会慢下来。有一双好鞋，还会使你机动-----跑过去拍摄某张照片、蹲下身来、甚至跳过围栏或墙壁（如果需要的话）。
如果下雨或地上有泥浆，买一双防水的鞋子也很有用。
& & 8、心里记着拍摄一个专题
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& & 虽然街头摄影的传统是在公众场所中闲逛------头脑中没有特定的主题。我还是非常鼓励那些严肃对待他们摄影的每一个人去拍摄一个专题。
& & 大卫·赫恩提到他与Garry Winogrand会见的一段经历。当Winogrand去世后，他留下数以千计没有冲洗的胶卷。这使得人们以为：Winogrand只是随机地走到外面，抓拍任何移动的物体。但是，赫恩提到：在一次谈话中，Winogrand说道，他出去拍摄的时候心中总是想着拍一个专题。比如，Winogrand提到他曾呆在机场很长时间。于是他就着手拍摄机场专题。他还在同一时间里拍摄过很多专题，要拍摄很长时间，有许多照片要考虑到。
& & 9、用打印出的照片编辑
Copyright: David Hurn/Magnum Photos
& & 由于数字化，我们用我们所有的时间------通过电脑、Lightroom等------编辑照片（挑选最好的照片）。但是，大卫赫恩提到，虽然我们有各种电子技术，但是用打印出的照片编辑还是有优点的。
& & 如果你用打印出的照片编辑，过程更有机和更自然。我们可以就将照片绕着桌子一张一张摆开、归在一起、或拿走不好的照片。
& & 比如，James Natchway------一名战地摄影师-------经常会把小型的4×6打印照片张贴在墙上，然后连续不断地看几个月。那些真正的好照片，他会保留；而那些较差的照片，他最终会放弃。
& & 那么，这对我们意味着什么呢？如果您正在尝试编辑你最好的20张左右的照片集，这会是一个好主意-----将你所有最好的照片打印成4×6，并把它们排列在桌子上。保留你最好的照片，拿走你最差的照片。
& & 如果你在做一个专题，着手将照片分组归类，甚至按先后秩序排列它们。比如，当罗伯特·弗兰克拍摄《美国人》的时候，他将他的照片分为几类，其中一些是“车”、“政治集会”、“酒吧”等，他将确保他的照片中有足够的备选，然后再继续编辑下去，并保留他最好的照片。
& & 10、相机不是问题，而是解决问题的方法
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& & 赫恩在他的书中提到，许多有抱负的摄影师害怕接近陌生人，害怕未经许可拍摄他们的照片。他还提到，现在大多数摄影师讨厌被看到带着照相机，他们希望自己是看不见的。
& & 赫恩说：这全是一堆废话。他提到------相机不是问题，而是解决问题的方法。比如，他提到------对于腼腆的摄影师，相机是表现好奇的一个借口。这是一张“门票”-----对于某些时刻而言-----而你通常是无法进去的。
& & 比如说，我们路过一场音乐会。如果你走近保安，说你想在进去看一看，他可能会拒绝你。但是，如果保安问，“你为什么要进去？”而你回答你是一名摄影师，并给他看你的相机，很有可能你会被允许进入。
& & 不要把相机看作你想隐藏的东西，而要把它看作权力和权威的标志。它是你身体和眼睛的延伸。
& & 由于街头摄影师本质上对人感兴趣。试想一下，在公共场合仅盯着某人而一言不发，这将多么尴尬。如果你被逮到（而你不是摄影师），那人可能会感到尴尬或奇怪。然而，如果你盯着某人而被逮到时，你说你是摄影师并认为他有一张很棒的脸孔，他将会受宠若惊。
& & 我强烈推荐大家阅读大卫·赫恩的书《作为一名摄影师》。它是那种具有指导意义和实用价值的不多摄影书籍中的一本，而且还是由马格南摄影师写的。
现在到外面去，拍照！
& & 来源：http://www.douban.com/note//
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马格南摄影师给摄影新手的建议（中英文对照）本文来源于MYDESY
很多朋友可能不知道马格南，马格南摄影通讯社（Magnum Photos）是世界相当知名且具有影响力的摄影经纪公司，成立于1947年，为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立。里头成员都是在职的专业摄影师，过去有许多卓越的新闻摄影奖得主，都是马格南的成员，也因为成员不超过80位，所以要进入马格兰摄影通讯社是更加困难。
令人感到骄傲的是，摄影师张干琦，是台湾唯一马格南摄影通讯社的会员。
马格南网站上的一篇访谈，里面对每一个摄影师都问了两个问题：第一次对摄影感到兴奋是什么时候？对年轻摄影师有何建议？在这篇马格南网站访谈中，34位摄影师对此都给出了自己的答案。
转载这篇文章的初衷，是看见周遭有许多朋友对于以摄影这志向感到困惑，因为希望能够藉由这篇《马格南摄影师给年轻摄影师的建议》，让更多朋友对摄影更有信心，也更明确自己的方向。
Get a good pair of walking shoes and…fall in love
买双好鞋，并且……去爱（爱摄影，还是爱别人？）
Try everything. Photojournalism, fashion, portraiture, nudes, whatever. You won’t know what kind of photographer you are until you try it. During one summer vacation (in college) I worked for a born-again tabletop photographer. All day long we’d photograph socks and listen to Christian radio. That summer I learned I was neither a studio photographer nor a born-again Christian. Another year I worked for a small suburban newspaper chain and was surprised to learn that I enjoyed assignment photography. Fun is important. You should like the process and the subject. If you are bored or unhappy with your subject it will show up in the pictures. If in your heart of hearts you want to take pictures of kitties, take pictures of kitties.
去尝试各种摄影：新闻、时装、肖像、人体，任何种类。你不会知道是什么类型的摄影师除非你尝试过。我大学时期有个暑假做了一个桌面摄影师的助理，他是个再生的基督徒，于是我跟着他每天听着天主教电台广播拍摄袜子。
在那个夏天我发现自己不适合当影棚摄影师，也不会成为再成为基督徒；另一年我为一家郊区报纸工作，那个时候我惊讶地发现自己很喜欢接受拍摄任务，兴趣是最重要的，你应该享受这个过程，并且喜欢拍摄的主题。如果你厌倦了，或者不喜欢这个主题，就会在图片中显现出来。如果你内心想拍摄小猫，那就去拍摄小猫。
ALEX MAJOLI
I would advise to read a lot of literature and look as little as possible other photographers. Work everyday even without assignments or money, work, work, work with discipline for yourself and not for editors or awards. And also collaborate with people not necessary photographers but people you admire. The key word to learn is participation!
我建议多看些文学作品，而尽量少看其它摄影师的作品。每天都要拍摄，哪怕没有任务或者是钱。拍摄，拍摄，拍摄，这必须成为自己的原则，而不是为了图片编辑或者是得奖。同时，也要与别人合作，不光是摄影师，还有你尊敬的人。关键就是要参与进去！
Photograph because you love doing it, because you absolutely have to do it, because the chief reward is going to be the process of doing it. Other rewards — recognition, financial remuneration — come to so few and are so fleeting. And even if you are somewhat successful, there will almost inevitably be stretches of time when you will be ignored, have little income, or — often — both. Certainly there are many other easier ways to make a living in this society. Take photography on as a passion, not a career.
要因为热爱而去拍摄，因为那种不得不拍的感觉而去拍摄，为了在过程中得到满足而拍摄。其它的收获——别人的赞誉、报酬——这些只有极少数人能够得到，而且是那么的短暂。哪怕你在某种程度上获得了成功，也不可避免地在一段时间之内受到忽视，没有收入。世上有很多容易的谋生方式，把摄影当作自己的兴趣，而不是职业。
ALESSANDRA SANGUINETTI
I could use some good advice myselff … but first thing that springs to mind is Bob Dylan’s: “keep a good head and always carry a light bulb.”
我自己倒是有不少好建议……但在我脑子里首先跳出来的是鲍勃?迪伦（Bob Dylan）的话：“保持头脑清醒， 带一个电灯泡。”
BRUCE GILDEN
My advice: Photograph who you are!
我的建议是：拍出你自己！
CARL DE KEYZER
Give it all you got for at least 5 years and then decide if you got what it takes. Too many great talents give up a the great black hole looming after the comfortable academy or university years is the number one killer of future talent.
给你自己五年时间然后看看是不是达到了自己的目标，很多有才华的人在开始的时候就放弃了；舒适的学生生涯之后巨大的黑洞是最大的天才杀手。
CHRISTOPHER ANDERSON
Forget about the profession of being a photographer. First be a photographer and maybe the profession will come after. Don’t be in a rush to make pay your rent with your camera. Jimi Hendrix didn’t decide on the career of rofessional musician before he learned to play guitar. No, he loved music and created something beautiful and that THEN became a profession. Larry Towell, for instance, was not a professional photographer until he was already a famous photographer. Make the pictures you feel compelled to make and perhaps that will lead to a career. But if you try to make the career first, you will just make shitty pictures that you don’t care about.
不要去想成为一个职业摄影师，首先你要当一个摄影师，或许之后自然而然就职业了。不要急着靠拍照付房租。
吉米?亨德里克斯（Jimi Hendrix）并不是在学会弹吉他之前就决定当职业音乐人的。他首先热爱音乐，并且创造了一些美妙的曲子，然后才成了音乐家。在拉里?托维尔（Larry Towell）成为职业摄影师之前，早就成了一个著名的摄影师，去拍摄那些你认为不得不拍的影像，或许这会慢慢把你引向职业的道路。但如果你一开始就想着职业，那你只能拍出自己都不在乎的劣质图片。
CHRIS STEELE-PERKINS
1) Never think photography is easy. It’s like poetry in that it’s easy enough to make a few rhymes, but that’s not a good poem.
2) Study photography, see what people have achieved, but learn from it, don’t try photographically to be one of those people.
3) Photograph things you really care about, things that really interest you, not things you feel you ought to do.
4) Photograph them in the way you feel is right, not they way you think you ought to.
5) Be open to criticism, it can be really helpful, but stick to you core values.
6) Study and theory is useful but you learn most by doing. Take photographs, lots of them, be depressed by them, take more, hone your skills and get out there in the world and interact.
1）不要觉得摄影很容易。就像写诗，要写几句韵文或许很容易，但那不足以成为好诗。
2）学习摄影，看看大师们是怎么做的，向他们学习，但不要试图复制他们的影像。
3）去拍那些你真正关心的事物，那些真正吸引你的事物，而不要拍摄你认为你应该拍的东西。
4）用你认为正确的方式去拍，而不要用你认为应该用的方式去拍。
5）愿意接受批评，它们有时是有益的，但是要坚持你的核心价值观。
6）学习和理论有一定的作用，但是你更多地是通过实践来学到东西。拍摄，拍摄很多很多照片，为之沮丧，然后拍摄更多。磨练你的技术，投入大千世界并且做出响应。
CONSTANTINE MANOS
Try not to take pictures, which simply show what something looks like. By the way you put the elements of an image together in a frame show us something we have never seen before and will never see again. And remember that catching a moment makes the image even more unique in the stream of time. Also, try to do workshops with photographers whose work you admire, but first ask around to make sure they are good teachers as well as good photographers. Taking good pictures is easy. Making very good pictures is difficult. Making great pictures is almost impossible.
不要去拍那些仅仅显示出事物表象的照片。你把图像的各种元素组合在一起的方式就想我们展现了我们未曾见过的东西。更不要忘了，影像中被捕捉下来的瞬间使之在时间的长河里成了唯一。另外，尽量参加你敬重的摄影师的短训班，但首先你得搞清楚他们不仅仅是好摄影师，同时也是好老师。拍出好的照片很简单。创造出很棒的图片很难。创造出伟大的图片几乎是不可能的。
DONOVAN WYLIE
Never stop enjoying it. Try and not look for pictures but keep yourself always open and allow yourself to be stimulated by whatever hits you. Work towards a goal … book, exhibition… but more importantly work towards finding your own voice, your subject and your application. Accept that your work is more about you than what you represent, try to bridge that balance, without resorting to photographing your feet! In other words try and translate personal experience into a collective one, it is very possible and I think the key quest of any art form… (study the book “Waffenruhe” by Michael Schmidt) — study all the great photographers and love doing it, start at the beginning, look at early American, and German, then French, then take a close look at artists using photography in the sixties, Rusha etc. Don’t get bogged down in theory, but respect it, read Robert Adams on Photography, in fact embrace Robert Adams generally and you will learn a lot. Read literature, especially early Russian, French and modern American, (and Irish, Joyce), the journey literature has taken as an art form in terms of description and representation is very similar to photography. Don’t rely on style for the sake of it, if you have your own subject , you can adopt other people’s styles if it helps, and visa versa, if you photograph something every one has, then adopt an style, execution, that can only be yours, entually you will achieve both, your own voice will come through, but it can take time. Study the book “How You Look at It” … Important essays there will help you. Always try and be honest with yourself… for example, is the idea of being a photographer more exciting to you than photography itself, if this is true think about becoming an actor…if you genuinely love photography don’t give it up. Understand and enjoy the fact that photography is a unique medium. Respect and work within photography’s limitations, you will go much further.
要享受摄影。尝试不要去寻找图像，而要保持开放的心态，让图像来刺激你。要带着目标来拍摄，为了出版一本书，或是举办一个展览，但更重要的是，要为了找到你自己的意见、自己的主题和自己的方式去拍摄。记住你的作品是关于你本人的，而不是你所代表的东西。这是个微妙的平衡，你要学着去把握，当然，别最后去拍自己的脚就行了。
换言之，你要试着把自己的个人经验转换成普遍经验，这确实是有可能的，而且我认为这是任何艺术形式的关键诉求……去研读Michael Schmidt的Waffenruhe一书—— 去研究所有伟大的摄影师并且要喜欢研究他们，从头开始研读，去看早期美国摄影师，然后德国的，还有法国的，然后再仔细研读一下二十世纪60年代采用摄影术的艺术家，比如Rusha等。不要让自己陷入理论中不可自拔，而要尊重理论。
去读读罗伯特?亚当斯（Robert Adams）的摄影理论——实际上，好好研读罗伯特?亚当斯，你会学到很多东西。去读文学作品，特别是早期俄国文学、法国文学以及现代美国作品，还有爱尔兰文学，比如詹姆斯?乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，），游记类文学作品在描写和记叙方面与摄影极为接近。不要为了风格而风格。如果你有自己的主题，你也可以采用别人的方式，只要对主题有帮助。
反之亦然。如果你要去拍大家都已经拍摄过的东西，那么就采用你自己独有的方式和风格。而最终你两样都会得到，你的意见会自己显现出来，但这需要时间。去读读《How You Look at It》这本书……其中重要的文章会对你有帮助。要保持对自己诚实……比如，到底是当一个摄影师这件事更让你激动，还是摄影本身？如果是前者，那么你应该去做演员……如果你真的热爱摄影，那么就不要放弃。理解并且享受摄影作为一种独特的媒体的特性。接受摄影的局限性，在这些局限之内尽量拍摄，然后你可以走得更远。
DAVID HURN
Don’t become a photographer unless its what you have to do. It can’t be the easy option. If you become a photographer you will do a lot of walking so buy good shoes.
除非你真的很想当摄影师，不然不要去做。那不是个简单的选择。如果你当了摄影师，你会需要走很多路，所以买一双好鞋
DENNIS STOCK
Young photographers should learn their craft well and don’t expect to make a constant living at taking pictures. But they should FOLLOW THEIR BLISS. Find time to pursue themes that indicate their concerns, big and small. Above all when shooting, MAKE AN ARTICULATE IMAGE.
年轻的摄影师需要了解摄影技术，但别指望能够靠拍照谋生。不过他们需要追随自己的内心。找时间去拍能够反应他们关注点的主题，不管是大是小。最最重要的是，拍摄清晰的图像。
Stop talking theory when a camera is in their your and do not over-think the image. Lose the ego and let the photograph find you. Observe the life moving like a river around you and realize that the images you make may become part of the collective history of the time that you are living in.
拿着相机的时候别想太多理论，也别过分考虑出来的图像。把自我收起来，然后影像会自己找上你。观察你周遭如流水般的生活，你得意识到你所拍摄的图像终将成为你所在的时代的公共历史。
ELLIOTT ERWITT
很多朋友可能不知道马格南，马格南摄影通讯社（Magnum Photos）是世界相当知名且具有影响力的摄影经纪公司，成立于1947年，为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立。里头成员都是在职的专业摄影师，过去有许多卓越的新闻摄影奖得主，都是马格南的成员，也因为成员不超过80位，所以要进入马格兰摄影通讯社是更加困难。
令人感到骄傲的是，摄影师张干琦，是台湾唯一马格南摄影通讯社的会员。
马格南网站上的一篇访谈，里面对每一个摄影师都问了两个问题：第一次对摄影感到兴奋是什么时候？对年轻摄影师有何建议？在这篇马格南网站访谈中，34位摄影师对此都给出了自己的答案。
转载这篇文章的初衷，是看见周遭有许多朋友对于以摄影这志向感到困惑，因为希望能够藉由这篇《马格南摄影师给年轻摄影师的建议》，让更多朋友对摄影更有信心，也更明确自己的方向。
Get a good pair of walking shoes and…fall in love
买双好鞋，并且……去爱（爱摄影，还是爱别人？）
Try everything. Photojournalism, fashion, portraiture, nudes, whatever. You won’t know what kind of photographer you are until you try it. During one summer vacation (in college) I worked for a born-again tabletop photographer. All day long we’d photograph socks and listen to Christian radio. That summer I learned I was neither a studio photographer nor a born-again Christian. Another year I worked for a small suburban newspaper chain and was surprised to learn that I enjoyed assignment photography. Fun is important. You should like the process and the subject. If you are bored or unhappy with your subject it will show up in the pictures. If in your heart of hearts you want to take pictures of kitties, take pictures of kitties.
去尝试各种摄影：新闻、时装、肖像、人体，任何种类。你不会知道是什么类型的摄影师除非你尝试过。我大学时期有个暑假做了一个桌面摄影师的助理，他是个再生的基督徒，于是我跟着他每天听着天主教电台广播拍摄袜子。
在那个夏天我发现自己不适合当影棚摄影师，也不会成为再成为基督徒；另一年我为一家郊区报纸工作，那个时候我惊讶地发现自己很喜欢接受拍摄任务，兴趣是最重要的，你应该享受这个过程，并且喜欢拍摄的主题。如果你厌倦了，或者不喜欢这个主题，就会在图片中显现出来。如果你内心想拍摄小猫，那就去拍摄小猫。
ALEX MAJOLI
I would advise to read a lot of literature and look as little as possible other photographers. Work everyday even without assignments or money, work, work, work with discipline for yourself and not for editors or awards. And also collaborate with people not necessary photographers but people you admire. The key word to learn is participation!
我建议多看些文学作品，而尽量少看其它摄影师的作品。每天都要拍摄，哪怕没有任务或者是钱。拍摄，拍摄，拍摄，这必须成为自己的原则，而不是为了图片编辑或者是得奖。同时，也要与别人合作，不光是摄影师，还有你尊敬的人。关键就是要参与进去！
Photograph because you love doing it, because you absolutely have to do it, because the chief reward is going to be the process of doing it. Other rewards — recognition, financial remuneration — come to so few and are so fleeting. And even if you are somewhat successful, there will almost inevitably be stretches of time when you will be ignored, have little income, or — often — both. Certainly there are many other easier ways to make a living in this society. Take photography on as a passion, not a career.
要因为热爱而去拍摄，因为那种不得不拍的感觉而去拍摄，为了在过程中得到满足而拍摄。其它的收获——别人的赞誉、报酬——这些只有极少数人能够得到，而且是那么的短暂。哪怕你在某种程度上获得了成功，也不可避免地在一段时间之内受到忽视，没有收入。世上有很多容易的谋生方式，把摄影当作自己的兴趣，而不是职业。
ALESSANDRA SANGUINETTI
I could use some good advice myselff … but first thing that springs to mind is Bob Dylan’s: “keep a good head and always carry a light bulb.”
我自己倒是有不少好建议……但在我脑子里首先跳出来的是鲍勃?迪伦（Bob Dylan）的话：“保持头脑清醒， 带一个电灯泡。”
BRUCE GILDEN
My advice: Photograph who you are!
我的建议是：拍出你自己！
CARL DE KEYZER
Give it all you got for at least 5 years and then decide if you got what it takes. Too many great talents give up a the great black hole looming after the comfortable academy or university years is the number one killer of future talent.
给你自己五年时间然后看看是不是达到了自己的目标，很多有才华的人在开始的时候就放弃了；舒适的学生生涯之后巨大的黑洞是最大的天才杀手。
CHRISTOPHER ANDERSON
Forget about the profession of being a photographer. First be a photographer and maybe the profession will come after. Don’t be in a rush to make pay your rent with your camera. Jimi Hendrix didn’t decide on the career of rofessional musician before he learned to play guitar. No, he loved music and created something beautiful and that THEN became a profession. Larry Towell, for instance, was not a professional photographer until he was already a famous photographer. Make the pictures you feel compelled to make and perhaps that will lead to a career. But if you try to make the career first, you will just make shitty pictures that you don’t care about.
不要去想成为一个职业摄影师，首先你要当一个摄影师，或许之后自然而然就职业了。不要急着靠拍照付房租。
吉米?亨德里克斯（Jimi Hendrix）并不是在学会弹吉他之前就决定当职业音乐人的。他首先热爱音乐，并且创造了一些美妙的曲子，然后才成了音乐家。在拉里?托维尔（Larry Towell）成为职业摄影师之前，早就成了一个著名的摄影师，去拍摄那些你认为不得不拍的影像，或许这会慢慢把你引向职业的道路。但如果你一开始就想着职业，那你只能拍出自己都不在乎的劣质图片。
CHRIS STEELE-PERKINS
1) Never think photography is easy. It’s like poetry in that it’s easy enough to make a few rhymes, but that’s not a good poem.
2) Study photography, see what people have achieved, but learn from it, don’t try photographically to be one of those people.
3) Photograph things you really care about, things that really interest you, not things you feel you ought to do.
4) Photograph them in the way you feel is right, not they way you think you ought to.
5) Be open to criticism, it can be really helpful, but stick to you core values.
6) Study and theory is useful but you learn most by doing. Take photographs, lots of them, be depressed by them, take more, hone your skills and get out there in the world and interact.
1）不要觉得摄影很容易。就像写诗，要写几句韵文或许很容易，但那不足以成为好诗。
2）学习摄影，看看大师们是怎么做的，向他们学习，但不要试图复制他们的影像。
3）去拍那些你真正关心的事物，那些真正吸引你的事物，而不要拍摄你认为你应该拍的东西。
4）用你认为正确的方式去拍，而不要用你认为应该用的方式去拍。
5）愿意接受批评，它们有时是有益的，但是要坚持你的核心价值观。
6）学习和理论有一定的作用，但是你更多地是通过实践来学到东西。拍摄，拍摄很多很多照片，为之沮丧，然后拍摄更多。磨练你的技术，投入大千世界并且做出响应。
CONSTANTINE MANOS
Try not to take pictures, which simply show what something looks like. By the way you put the elements of an image together in a frame show us something we have never seen before and will never see again. And remember that catching a moment makes the image even more unique in the stream of time. Also, try to do workshops with photographers whose work you admire, but first ask around to make sure they are good teachers as well as good photographers. Taking good pictures is easy. Making very good pictures is difficult. Making great pictures is almost impossible.
不要去拍那些仅仅显示出事物表象的照片。你把图像的各种元素组合在一起的方式就想我们展现了我们未曾见过的东西。更不要忘了，影像中被捕捉下来的瞬间使之在时间的长河里成了唯一。另外，尽量参加你敬重的摄影师的短训班，但首先你得搞清楚他们不仅仅是好摄影师，同时也是好老师。拍出好的照片很简单。创造出很棒的图片很难。创造出伟大的图片几乎是不可能的。
DONOVAN WYLIE
Never stop enjoying it. Try and not look for pictures but keep yourself always open and allow yourself to be stimulated by whatever hits you. Work towards a goal … book, exhibition… but more importantly work towards finding your own voice, your subject and your application. Accept that your work is more about you than what you represent, try to bridge that balance, without resorting to photographing your feet! In other words try and translate personal experience into a collective one, it is very possible and I think the key quest of any art form… (study the book “Waffenruhe” by Michael Schmidt) — study all the great photographers and love doing it, start at the beginning, look at early American, and German, then French, then take a close look at artists using photography in the sixties, Rusha etc. Don’t get bogged down in theory, but respect it, read Robert Adams on Photography, in fact embrace Robert Adams generally and you will learn a lot. Read literature, especially early Russian, French and modern American, (and Irish, Joyce), the journey literature has taken as an art form in terms of description and representation is very similar to photography. Don’t rely on style for the sake of it, if you have your own subject , you can adopt other people’s styles if it helps, and visa versa, if you photograph something every one has, then adopt an style, execution, that can only be yours, entually you will achieve both, your own voice will come through, but it can take time. Study the book “How You Look at It” … Important essays there will help you. Always try and be honest with yourself… for example, is the idea of being a photographer more exciting to you than photography itself, if this is true think about becoming an actor…if you genuinely love photography don’t give it up. Understand and enjoy the fact that photography is a unique medium. Respect and work within photography’s limitations, you will go much further.
要享受摄影。尝试不要去寻找图像，而要保持开放的心态，让图像来刺激你。要带着目标来拍摄，为了出版一本书，或是举办一个展览，但更重要的是，要为了找到你自己的意见、自己的主题和自己的方式去拍摄。记住你的作品是关于你本人的，而不是你所代表的东西。这是个微妙的平衡，你要学着去把握，当然，别最后去拍自己的脚就行了。
换言之，你要试着把自己的个人经验转换成普遍经验，这确实是有可能的，而且我认为这是任何艺术形式的关键诉求……去研读Michael Schmidt的Waffenruhe一书—— 去研究所有伟大的摄影师并且要喜欢研究他们，从头开始研读，去看早期美国摄影师，然后德国的，还有法国的，然后再仔细研读一下二十世纪60年代采用摄影术的艺术家，比如Rusha等。不要让自己陷入理论中不可自拔，而要尊重理论。
去读读罗伯特?亚当斯（Robert Adams）的摄影理论——实际上，好好研读罗伯特?亚当斯，你会学到很多东西。去读文学作品，特别是早期俄国文学、法国文学以及现代美国作品，还有爱尔兰文学，比如詹姆斯?乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，），游记类文学作品在描写和记叙方面与摄影极为接近。不要为了风格而风格。如果你有自己的主题，你也可以采用别人的方式，只要对主题有帮助。
反之亦然。如果你要去拍大家都已经拍摄过的东西，那么就采用你自己独有的方式和风格。而最终你两样都会得到，你的意见会自己显现出来，但这需要时间。去读读《How You Look at It》这本书……其中重要的文章会对你有帮助。要保持对自己诚实……比如，到底是当一个摄影师这件事更让你激动，还是摄影本身？如果是前者，那么你应该去做演员……如果你真的热爱摄影，那么就不要放弃。理解并且享受摄影作为一种独特的媒体的特性。接受摄影的局限性，在这些局限之内尽量拍摄，然后你可以走得更远。
DAVID HURN
Don’t become a photographer unless its what you have to do. It can’t be the easy option. If you become a photographer you will do a lot of walking so buy good shoes.
除非你真的很想当摄影师，不然不要去做。那不是个简单的选择。如果你当了摄影师，你会需要走很多路，所以买一双好鞋
DENNIS STOCK
Young photographers should learn their craft well and don’t expect to make a constant living at taking pictures. But they should FOLLOW THEIR BLISS. Find time to pursue themes that indicate their concerns, big and small. Above all when shooting, MAKE AN ARTICULATE IMAGE.
年轻的摄影师需要了解摄影技术，但别指望能够靠拍照谋生。不过他们需要追随自己的内心。找时间去拍能够反应他们关注点的主题，不管是大是小。最最重要的是，拍摄清晰的图像。
Stop talking theory when a camera is in their your and do not over-think the image. Lose the ego and let the photograph find you. Observe the life moving like a river around you and realize that the images you make may become part of the collective history of the time that you are living in.
拿着相机的时候别想太多理论，也别过分考虑出来的图像。把自我收起来，然后影像会自己找上你。观察你周遭如流水般的生活，你得意识到你所拍摄的图像终将成为你所在的时代的公共历史。
ELLIOTT ERWITT
Learn the craft (which is not very hard). Carefully study past work of photographers and classic painters. Look and learn from movies. See where you can fit in as a commercial “photographer”. Commercial: meaning working for others and delivering a product on command. But most of all keep your personal photography as your separate hobby. If you are very good and diligent it just may pay off.
学好技术，这并不困难。仔细学习以前摄影师的作品和古典画作。多看些电影，并从中学习。试着让自己成为一个“商业摄影师”，我指的是，为别人工作，根据要求拍摄。但更重要的是，把你自己的摄影当作单独的爱好。如果你做的足够好并且足够勤奋，自然会得到回报的。
LISE SARFATI
Read a lot and create your own universe. Learn how to construct and create a series. Do not be impressed by other works. Try to innovate or simply to be yourself.
廣泛地閱讀，創造你自己的體系。學習如何創造及構建作品系列。不要讓別人的作品影響你。試著創新，或者就簡單地做你自己。
MARTINE FRANCK
My advice to photographers is to get out there in the field and take photographs but also if they are students to finish their course, learn as many languages?? as possible, go to movies, read books, visit museums, broaden your mind.
我給年輕攝影師的建議是出去拍攝，當然，如果你是學生的話，完成學業。盡可能多學些語言，多看電影，多讀書，去參觀博物館，一句話，開闊你的眼界。
HARRY GRUYAERT
Be yourself, Don’t copy anybody.
做你自己，不要模仿任何人。
HIROJI KUBOTA
Study the works of the greatest photographers like Henri Cartier-Bresson and Andre Kertesz. Try to travel to many parts of the world and understand what a diverse world we live in.
學習歷史上偉大攝影師的作品，比如亨利·卡蒂埃·布列松和安德烈·柯特茲。去世界各地旅行，要理解這個世界的多樣性。
Don’t stop questioning yourself (it’ll make you less arrogant). Push. Push, scratch, dig… Push further… And stop when you don’t enjoy it anymore… But most of all respect those you photograph…
時時刻刻向自己提問，這樣會讓你不那麼自大。挖掘自己的內心，挖掘，繼續挖掘……如果你不再享受這個過程，就停下……但最重要的是，尊敬你所拍攝的人……
JONAS BENDIKSEN
Throw yourself off a cliff. Figuratively speaking, I mean. Photography is a language. Think about what you want to use it to talk about. What are you interested in? What questions do you want to ask? Then, go for it, and throw yourself into talking about that topic, using photography. Make a body of work about that.
把你自己扔下懸崖——我只是打個比方。攝影是一種語言。想想你要用它來表達什麼。你感興趣但是什麼？你想問些什麼問題？然後你就去用攝影來談論這個話題，去構建一個主體。
LARRY TOWELL
The camera allowed me to share the lives of others, to walk around in their world, to view their horizo??ns. That’s when I got excited about photography.
相機讓我能夠分享他人的生活，進入他們的生活，了解他們的內心。那是我對攝影感到興奮是開始。
Be yourself and look outside of yourself.
做你自己，並關心周圍的世界。
MARK POWER
Although there are far more people trying to be photographers than there were in those heady days of 1980, there are also far more opportunities. Gone are the days, thankfully, when a commercial assignment, or even a picture in a newspaper, can damage the chance of gallery representation.
Yet what is clear is that a number of good pictures
today it has to be about ideas, and about the intent of the work. If you have something to say, and even better you have an innovative way of saying it then opportunities are out there.
I sense that photography is concerning itself with real issues again. For some time much of photography seemed to be about itself, and while this was fine, and interesting in some cases, it’s not what photography is really good at. Understand this by familiarising yourself with the rich and wonderful history of our medium. Be proud of it, what it has,
and what it can, achieve. Don’t try and reinvent the wheel. Be inspired. Try and copy, if you like (because no one can). Find a subject you care about. Something that moves you. Something which stirs your rawest emotions. And then have patience.
雖然比起轟轟烈烈的二十世紀80年代，現在有更多人試圖要做攝影師，現在也有更多的機會。感謝上帝，那種日子一去不復返了，那時拍攝一次商業圖片、甚至在報紙上刊登一副照片就會喪失進入美術館展覽的機會。
但是，現在越來越明確的是，僅僅拍出幾張優秀的照片是不夠的。現在重要的是整體的思路，以及作品的目的。如果你想表達什麼，最好是你能有新穎的方式來表達，這樣的話你就大有機會了。
我感覺現在攝影終於又開始關注現實話題了。有一陣攝影關注的是它本身，當然這也不錯，有時候也很有趣，但這並不是攝影所擅長的。你要去了解攝影豐富而精彩的歷史，以便理解攝影真正擅長什麼。要為攝影已經取得以及還可以取得的成就感到自豪。不要試圖改變這個工具。保持靈感。試著去複制，如果你可以的話，事實上沒有人能複制。尋找你自己關心的主題，那些真正能打動你的東西，那些引起你發自內心的情緒的東西。然後，你要耐心。
MARTIN PARR
Find something you are passionate about, and shoot your way through this obsession with elegance and you will have potential great project.
找到你熱愛的主題，堅持拍攝下去，即使感到困惑也不要停，然後你會獲得潛在的偉大的專題。
MIKHAEL SUBOTZKY
Stick to one project for a long time. And keep working on it through many stages of learning, even if it might feel finished. Its the only way to break through what I think are some vital lessons that need to be learnt about story-telling and how to combine images.
堅持長時間地拍攝一個主題，邊拍邊學，哪怕它似乎可以完成了，也要接著拍。這是唯一的突破方法，從中你可以學到非常重要的一課，那就是如何講故事，以及如何把影像組合在一起。
OLIVIA ARTHUR
My main piece of advice for young photographers who have just come out of college is to get away from the hubs of photography like London and New York. There are so many photographers touting their portfolios round in places like this that people end up fighting to do jobs that are not what they really want, just to make ends meet. It’s the kind of environment that doesn’t fuel anyone’s creativity (well mostly anyway…). My advice: go out and do the things they really want to before getting tied in…if they don’t take the risk at the beginning they’ll find it much harder to come back and take it later on.
我給年輕攝影師最主要的建議是：畢業之後別去倫敦或者紐約這樣的攝影中心，那兒有那麼多攝影師拿著自己的作品集到處轉，其結果就是大家都很難找到工作，而就算得到了拍攝任務，也未必自己想要拍攝的，他們工作只是為了使收支平衡。在這樣的大環境中，每個人的創造性都很容易被抹殺。我的建議：在被現實生活束縛之前去做自己真正想做的事，如果一開始不冒點險，以後再想回來做自己想做的事就更難了。
PAOLO PELLEGRIN
I believe photography – like many other things one does in life – is the exact expression of who one is at a given moment: every time you compose and release the shutter you give voice to your thoughts and opinions of the world around you. So other than the obvious patience (photography is a complex medium, a voice which requires time to develop) and perseverance and the necessary humility when dealing with others, I would recommend working to become a more developed and informed individual, a more knowledgeable and engaged citizen. This will tr??anslate into a deeper more complex understanding of the world around you, and ultimately into a richer and more meaningful photography.
我相信攝影就像一個人會做的其他事一樣，是一個人在特定時刻的自我表達：你每一次構圖、按下快門的過程實際上都表達了你對周遭世界的看法和觀點。所以，除了需要耐心——這是顯而易見的，因為攝影是一種需要時間來參與的複雜的媒體；還有恆心和在和人打交道時必要的謙遜態度，我的建議是要努力成為一個全面的、見多識廣、知識淵博的人，多參與社會活動。這將使你對周遭世界的理解更為深刻和??全面，並且最終使你的影像的含義更為豐富而深遠。
PATRICK ZACHMANN
You have to fight for being a photographer! More seriously, my advice for young people is to go to exhibitions, to see books and try to do a personal project which they feel they have a unique approach of it because they are close to the subject and need to express and understand urgently things about it.
Photography has something to do for me, like with Diane Arbus, with oneself through the others and with unconsciousness (sorry for my English: I mean “l’inconscient”) a psychoanalytic approach. I will answer to a third question because it’s linked with above: why did you become a photographer? I became a photographer because I don’t have memory. It took me quite a long time to understand that trough my personal researches (“Inquest of identity or a Jew in search of his memory”, “Chile. The roads of the memory”, “My father’s memory”, etc.), I was looking for the “missing” pictures. Making my book “Inquest of identity”, I found out that my aunt-my father’s sister who was a Nazi camp survivor- had at her home a picture of my grand-parents deported and killed in Auschwitz that my father never showed to us. Thanks photography, I met my father’s parents that I never knew. That’s what I like with photography. It helps me to understand myself and the past through the present.
你得為成為一個攝影師而奮鬥！嚴肅一點說，我給年輕攝影師的建議是，去看各種展覽，多閱讀並去拍攝個人的專題，我指的是對他們自身來說有特殊意義的專題，他們在情感上對這些主題特別接近並且有迫切的表達願望。
像迪安·阿勃斯（Diane Arbus）一樣，對我來說攝影有特別的意義，是通過他人來表達自己、是無意識的——我為我糟糕的英語道歉，我是指“潛意識”、是一個心理過程。我要回答第三個問題因為這與前面兩個是相關的，那就是“我為什麼要成為攝影師？”我當攝影師是因為我沒有記憶，我花了很長時間在我為我的書《Inquest of identity or a Jew in search of his memory》、《Chile. The roads of the memory》和《My father’s memory》等做調查的過程中想明白的（帕特里克·扎克曼Patrick Zachmann是一個猶太裔的攝影師，這幾個專題應該都是他所做的關於自己的種族的調查，補充一點查到的相關訪談），那時我一直在尋找“失去的”影像。在編寫《Inquest of Identity》這本書的過程中，我發現我的姨媽，也就是我爸爸的姐姐，是一個納粹集中營倖存者，她保留了一張我祖父的照片，我的祖父是奧斯維新集中營的遇難者之一。但我父親從來沒有給我們看過這張照片。感謝攝影，讓我看到了我從未見過的祖父，這就是我熱愛攝影的原因，它使我能夠了解自己，以及通過現實了解過去。
PETER MARLOW
Be yourself, get up early, and don’t try too hard, as whatever is trying to come out will come eventually without any effort, learn to trust your instincts and don’t think about what others will th}
旁轴相机适合初学者吗
我有更好的答案
旁轴相机虽然没有单反相机那样大众化，但是拍摄起来照样使用方便，成像效果优秀。所以，对初学者来说，使用旁轴相机也是比较合适的。而且，正因为旁轴相机不是那么大众化，所以拿出去的时候更能受到瞩目，也是比较惬意的……
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我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。关于作者：王逸翛Coding，写代码的。拍照片的。在大街上充斥着单反+白炮，或者是拿着 iPhone 卡片机随意拍的年代里。有一种古老而优美的旁轴相机渐渐淡出了人们的视线，你或许已经不会经常在大街上看到它了，但是即便如此但是仍然有很多人执迷于这一种经典而朴素的情怀。对旁轴相机的解读所谓旁轴相机，就是指一种因取景器和镜头不在一条轴向的相机。随着科技的进步，旁轴相机也渐渐由原来老式的胶卷演变为了许多数码旁轴相机，此文也主要针对的是数码旁轴相机。很多人认为其实旁轴相机就是微单一类，其实是不对的。旁轴就是旁轴，和其它类相机没有关系。而旁轴相机出色的性能以及相对单反良好的便携性成为了许多人心中扫街的首选。选一台合适自己的旁轴相机如果你热爱摄影，用照片记录生活。而又常常懒得带单反，手机又拍不出好照片。那么是时候给自己配一个旁轴相机啦！本文主要以富士，徕卡这两大大厂商来给各位做一个对比详解。
富士 Fujifilm X100T 旁轴数码相机
101183本人在用的相机。富士 X100 系列的第三代，经过前两代的洗礼，X100T 已经相对非常成熟，配备23mm 扫街专用焦段定焦镜，F2.0大光圈，APS-C 画幅，WIFI 功能很有意思。当然还有 X100 系列骚气复古的外观也深得人心。这台机器也是我极力推荐的一款相机。
富士Fujifilm X-Pro 1 旗舰级旁轴
1010X-Pro 1号称平民手中的徕卡，也是富士的旗舰旁轴产品了。可换镜头，同时也上市了3套富士龙专业定焦头，由于这一代取消了低通滤镜所以成像效果极佳。具有专业的操控手感。如果你是摄影爱好者甚至摄影师，那么 X-Pro 1 应该不会让你失望
徕卡 LEICA M9
8060徕卡是旁轴相机的代表公司。它专业的连动测距相机系统至今仍然无人匹敌。M9-P是全球第一款全画幅数码旁轴相机，可以说是徕卡数码旁轴相机的巅峰制作，也是数码旁轴相机的顶级产品。而其昂贵的价格让很多徕卡迷只能望而却步。但是扫街用的机器需要具有快速捕捉影像的能力，而 M9 并不具备自动对焦功能，所以应用场景大大受到局限。但这并不影响 M9 成为世界上最好的旁轴相机之一的名位。总之如果你是一个习惯拿起相机就拍的初学者，可以尝试富士或理光的入门机型。如果你是懂得摄影常识，构图，懂得去调整参数来达到最好的曝光效果，那么你可以尝试富士的 X100 系列等。如果你是专业的摄影师，强调高性能和稳定性，那么专业级的 X-Pro 系列等是不错的选择。最后如果你就土豪就任性，那么请直接关掉小窗购买徕卡。配件选购指南俗话说:好马配好鞍。买了个好相机就要配些配件。市面上有太多琳琅满目的相机配件产品了，这里给大家一些选购建议。1.相机包相机套由于厂家不一，这里就不上图了。建议选购真皮的厂家相机包，有一些是全包裹的，可以保护镜头。而有一些只有机身可以保护到。建议选择前者，毕竟镜头脆弱啊！或者如果你觉得真皮太老土也可以买第三方的相机袋相机套什么的。这个就按照各位喜好了。
14202.遮光罩和 UV 镜遮光罩除了用于防止侧逆光或夜景拍摄时，强光或周围强烈灯光直接照到镜头玻璃片上造成炫光、雾翳等现象。还有就是保护镜头免受冲击损坏。价格也非常便宜，强烈建议购入。UV 镜则是摄影爱好者最常用的镜片之一，可以防止由紫外线引起曝光呈现蓝色。这里推荐多镀膜 UV 有较好的透光性，同时也防止镜头划伤。3.储存卡
510目前最常用的储存卡是 SD 卡，比较有代表性的牌子有闪迪，金士顿，创见等。这里要注意的是 SD 卡的容量和速率。8G 基本够用，16G 足矣。而速度这里我建议选择45M/S 以上的 SD 卡，在连拍和传输照片时会起到非常大的作用。其它的装备如快门键，闪光灯，电池等各位就按需购买即可。希望大家能选择一台适合自己的好相机，摄影的世界丰富多彩！数码旁轴专题：
责任编辑：hannah相关阅读：分享到长得好看的都关注我了 / 特点是丧 / 喜欢瞎拍 / 有女朋友 / 不接受撩汉 / 我喜欢的才是好牌子TA的其他文章相关内容下载 LESS iOS 客户端 Less is more你的银河系好物指南&Close登录邮件地址或手机号密码记住我用户名或密码错误，请重新输入使用社交账号登录&Close注册昵称邮件地址密码计算结果同意使用社交账号登录&Close重置密码邮件地址抱歉，客服系统现在繁忙。请邮件留言至邮箱&&，或私信账号“KnewOne销售”，我们将尽快给予回复。不便之处，敬请谅解！当前位置： &
& 摄影初学者一定要知道的几件事
摄影初学者一定要知道的几件事
作为一名摄影初学者，在拿到自己第一台相机的时候，这个世界的一切对你来说都是崭新的，你有太多的画面想要记录，同样的你也有太多的新知识需要学习。
在你开始你的美好的摄影旅程之前，不妨先看看这些小提示，它们无关设备，无关技巧，但是确实能在你的摄影旅程中切切实实的帮助你的成长。
1、好器材和好照片没有必然的关系
智能手机已经很厉害了，相信很多人在买来自己的第一台相机之前都会用手机来拍照，也正是因为手机拍摄已经无法满足自己对影像的要求才会想要更进一步买一台相机来开始自己的摄影之旅。但是在选择自己的第一台相机的时候你会遇到一些问题，面对庞大的器材群自己都有点儿选择障碍了，不光是那么多器材的类型不同，有卡片机，有无反相机，有单反相机，还有旁轴相机双反相机，自己都不知道到底什么才最适合自己。
于是你开始查阅各种资料，但是似乎很多评测都在告诉你高端相机的好处。可是，好相机并不等于好技术，也许这台相机有你所需要的一切功能，也有很多你根本不需要的功能。但是一台昂贵的高端相机却并不能直接有效的帮助你提高你的摄影技巧。
数码相机的淘汰速度是很快的，当你觉得你拍的不错的时候，可能你的高端相机早就已经不高端了。何不一开始就买一台最适合自己的但是却不是那么贵的相机来练习你的技术呢？好的照片永远是来自于不断的学习和练习，而器材只是一个辅助。可能你用你用五千块买来的相机能拍出90%完美的作品，而用三万块的相机能帮你提高的92%。
自己考虑一下，为了这2%，值不值得多花这么多钱？还是要再多花点时间磨练一下自己的技术以及加深一下自己对影像的理解。
2、知道这个地方却不知道要在这里怎么拍
我们经常会看到网上的一些美照就在我们身边，于是这里也成了我们心仪的打卡地点，有空的时候就会去那里拍照。但是怎么拍都觉得没有别人拍的好看。明明在自己眼睛里看到的一切都很美，但是用相机拍下来却并不是那么一回事儿。
眼睛看到的和用相机捕捉到的，本来就不是一回事儿。一个来自直觉，一个来自技巧。可能你身边的某个不起眼角落在别人看来就是一个美好的场所，但是你却不知道要如何将它记录下来。
在平日里多观察这个世界，其实我们的身边都很美，多拍，多练，拍得多了，你就会知道要怎么样去记录这些美好。尝试一下在不同时间记录同一个地方，不同的光线的感觉也会是不一样的。
3、主体很重要
很多拍照看起来都会觉得感觉平平，甚至会有些杂乱，这是因为他们的照片里面缺少重点，缺少一个去突出表现的主体。因此在你拍照的时候一定要首先明确自己在这张照片中想要表现的重点是什么，确定了主体，然后再让周边的一切的存在都是为了突出这个主体而服务的。
一切的技巧，景深啊，背景啊，构图啊什么的，归根结底，都是为了突出主体。
4、光是摄影的灵魂
摄影是曝光的艺术，摄影归根结底就是为了捕捉光而存在。理解光线，探索光线，了解各个时间光线的角度对影像的影像。掌握了光，你的作品就成功了一大半。
5、不要害怕拍烂片
谁不是从拍烂片开始的？谁能张张经典？马格南那些摄影大师拍了一辈子照片，就算他们一天只拍一卷（但是实际上远不止这么多），十年也能拍出三千多卷，这就是十万张照片，但是你能看到的他们的作品有多少？这就说明他们也拍了很多「烂片」！
所以说不要害怕自己拍烂片，不拍烂片，又怎么能进步？不拍烂片，又怎么会知道好片子珍贵在何处？每天拍一千张，哪怕九百九十九张都是所谓的「烂片」，但只要有一张成功了，那也是你拍出来的佳作！
6、你永远掌握不了所有的「技巧」
不光你在成长，任何知识体系本身也在成长，在你学习新鲜技巧的时候，同样也会有更多的新技能诞生。不要妄想学会一切，但是一定要学会最基本最有用的，只有根基扎实了，才能在粗壮的枝干上面开出美丽的花。
7、不要害怕别人的评论
社交网络使得我们可以随时随地将自己的作品分享出来，当你的作品赤裸裸的展现在别人面前的时候，评论者也就出现了。
这里自然会有善意的评论者，帮你指出作品的缺陷和不足。但是我相信现在更多的是操起键盘把自己当上帝的人，他们只会用不怀好意的语言去攻击，对与自己价值观不符的一切都会展开谩骂。
没必要去跟这种人置气，我们要学习把建设性的批评和无意义的喷子区分开来。用批评让自己进步，忽略那些恶意，反正它们对你也没什么任何意义。
我们拍照，是因为我们想要记录这个世界的美好，分享给更多的人看到。
一个LikeAKid的名字从20岁叫到30岁。
从伪少年叫到伪大叔，
从Kid到Kidult再到Adult，
竟然毫无知觉。。。
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&[ 主题管理员: QD球球 ]
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街拍并不容易，需要测试你的勇气、你的眼手配合能力和你的直觉。我错过的拍摄机会远比拍到的时刻多，不过能在杂乱的环境中捕捉到那些转瞬即逝的瞬间的满足感，让这一切都值得了。
& &&&本文将介绍一些技巧，帮助你能够在不引起注意的情况下尽量接近别人。这当然不是街拍的唯一方法，但确实行之有效。这可以令你在不被打扰（同时也不打扰别人）的情况下拍摄周围的世界。万一你被人发现了，只需要微笑并解释你在做什么，大部分人都会给予理解，只要你保持礼貌。
本人使用ME，一直在学习。。。
本帖最后由 QD球球 于
22:09 编辑
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&浏览：8335&&回帖：109 &&
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1.你如何拿相机？
街拍中，速度是关键，你如何拿相机会造成完全不同的结果。我喜欢把相机肩带缠在手腕上，而不是挂在脖子上。这样可以更快更简单地操纵相机，必要时还便于从腰部进行拍摄。在街上行走时，我通常把相机以45度角放在身前，在垂直与水平方向的中间，同时手指会放在快门上。用这种方法，遇到突发事件时我也能迅速举起相机就位，在别人反应过来之前就开始拍摄了。
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2.从腰部拍摄
除非你有一部小巧的旁轴相机，否则只有在不用举起相机和取景时拍摄，才不会被人注意到。
把相机带缠在手腕上从腰部拍摄的好处是，你不必一定拍摄面前的场景，而可以向旁边甚至背后拍摄。这样做不会有人注意你的镜头。从腰部拍摄，你可以用双手或单手握相机，不过单手操作可以在拍摄方向上给你更多自由。只需将手臂在身旁自然下垂，然后把相机抬起合适的角度，朝向要拍摄的方向。你也可以抬起胳膊或弯起手肘拍摄，不过这么做时要慎重一些。
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3.使用广角定焦镜头
我喜欢35mm（APS-C画幅则是20mm）镜头。当你从腰部拍摄时，无法通过取景器准确取景。定焦镜头可以使你对拍摄到的画面有所预期，稍加练习后就能熟练掌握。广角镜头允许你靠近也能拍摄到足够的场景，让观众看清现场发生了什么。
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4.偏低并略微倾斜的角度
从腰部拍摄的另一个好处是可以从较低的位置拍摄人们。我经常喜欢从低位靠近拍摄，因为这样会显得人很高并且能充满整个画面。这当然不是百试百灵的，不过多数情况下这是我的偏好。
这种略微倾斜的角度也很讨喜，特别是竖拍人像时。这种角度给照片增加了力度，并且能摄入更多场景。这样的照片可以吸引住观众的目光。
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5.做一个演员（不要做眼神交流）
作为街拍摄影师，会演戏会给你带来很多好处。你可以扮演成一个旅行者，注视着大街上发生的一切，或者一个迷路的人，必须停下来寻找方向，就是不能被人一眼看出来在找机会拍照。
我喜欢扮演成一个在做白日梦的人，把自己和环境隔开，注意着对面准备拍摄的东西。我会在准备拍摄的地方来回走过，然后停下来装作在思考或是看到了什么有意思的东西。准备拍摄时我会把身体向着对方倾斜，同时把相机对准对方，然后按下快门拍几张照片，之后就走开，好像什么事也没发生过。
最重要的是，不要直视你准备拍的人，上帝禁止做眼神交流！眼神交流会使别人立即注意到你。即使只在瞬息之间，这也会毁了你的伪装。
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6.假步法（篮球中指突然改变速度或方向）
有时候你无法完全停下脚步，因为这样实在太明显了。但是同时你又必须停下来拍摄。无论快门速度有多快，在拍摄的同时很轻微的移动也会毁了一张照片。
有一种叫做“假步法”的东西。基本来说，这是指在大步走之间加入快速的停顿，好像在一连串运动中的突然停止。如果有人在注意你，这样看起来会有些滑稽，但事实上这种停顿非常短暂，一般没人会注意到。只要你出门试试，就明白我说的是什么意思，只需稍加练习就能掌握。
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7.准备好快速改变相机设置
我一般使用手动模式，因为喜欢在拍照之前就先设置好曝光。在靠近拍摄时，你无法准确估计相机会有什么样的测光结果，而且自动曝光的结果常常很糟。手动拍摄有时候也会出错，因为如果你突然从阳光下进入了阴影中，一定要记得改变设置。我会记住在阳光下和阴影中的两组设置，在它们之间快速切换使用。
不过如果有突发情况时怎么办？比如你正走在阳光下，设置了完美的曝光，然后突然发现在你右边有一对锁匠坐在非常暗的车里，一个人睡倒了，另一个人正在点烟（上图），怎么办？这一切就发生在一瞬间！我当时快速地将相机切换到光圈优先模式，而且事先已经设置了大光圈。尽管可能会损失一些景深，但是大光圈能适应更多的场景需要，而且还能提供足够的快门速度。另外快门优先也同样有效。
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8.穿深色衣服
深色衣服利于隐蔽。
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9.预先建立背景
这个话题稍微有些超出今天的讨论范围，不过街拍本来就有无数种方法。找到一个有趣的背景，然后等待正确的人进入你的场景。保持耐心，这可能需要花很长时间。
这张例图不是靠近拍摄的，但是我等了好几个小时才等到这个人站在正确的位置上，这一切都是值得的。
这个方法可以让你事先就到达正确的拍摄位置，所以你有充分的准备取景。此时要表现的好像在拍这个背景画面一样。有些最好的街拍摄影师就用这种方法，找到好位置，然后等待.
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10.虚化、颗粒及黑白照片
这张照片中，我想对着那个“NUTS”（坚果）街边摊对焦，用“坚果”文字来寓意这几个正在争论的游客，这意味着无法保持前景中的人群足够清晰。有时候你必须做出****。对这张照片来说我觉得OK——用黑白照片的方式。
作为街拍摄影师，我并不担心虚化和颗粒。事实是很多场景都不够亮，但你需要足够的快门速度而且不能奢侈地使用三脚架，模糊、轻微的失焦和高感光度造成的噪点是很常见的。
下面这个这只是个人建议，但是我认为这种情况其实对黑白照片来说更好。有些很糟的彩色照片转换成黑白照片后就很棒。总之，街拍摄影师捕捉的是瞬间时刻，黑白照片往往更适合。
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11.让主体充满画面（不必害怕裁剪）
我对街拍摄影师最不满的地方是，有时看到一张照片的主体非常有趣，但摄影师却选择了把整条街道都拍进去，结果本来该占据主要画面的东西变成了很小的一部分。要让重要的东西充满画面，把其他的都裁剪掉，留下供观众想象的空间。
当然，使用定焦镜头，而且主体在快速移动中，你往往无法找到完美的拍摄位置。不要害怕后期裁剪照片。这不是风光摄影，不允许你事先计划好照片的所有方面。你应该习惯使用裁剪工具，即使只是为了轻微的校正。
记住，街拍最难的部分是走出家门。拍摄机会到处都有，你只需要出现在那里，并用你的相机把它们拍下来。现在就走出门去，靠近地拍摄吧！
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目前感觉抓拍，焦距一定不能超过50mm，否则你就是局外人，融入不了画面。
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街头摄影和个人空间
街头摄影需要靠近人--常常要非常的近。要成功地拍摄这种类型的照片，你必须在场景中，成为它的一部分，而不是一个远处的观察者。这意味着使用广角镜头拍摄，一定不能超过50mm。用广角镜头，你成为一个参与者。用长焦镜头，往好处说， 你仅仅是一个观察者；往坏处说，你是一个偷窥者。
用这种方式拍摄，意味着比通常情况下更靠近地进入到大多数人的个人空间。出于这个原因，象大城市拥挤的街道、路上、嘉年华会、游行这样的地方是首选的拍摄地点。
越拥挤的话，人们需要的个人空间就越小。此外，一个人需要和期望的个人空间取决于文化。在一些国家的公共场所，人们自然地站着、谈话和碰触对方，非常亲密，而另一些国家则不然。但也有一般潜在的规则。太靠近了——“咄咄逼人”——就象俗话说的，人们变得紧张起来，即使他们也不知道究竟为什么。
在狂欢节、体育活动、游行、音乐会或公开仪式进行的中间时段，人们的个人空间需求会减少，因此个人私隐需要也随之减弱。这些活动中的感官刺激程度通常也非常强烈，这往往减少了对空间的需求。同时在大多数这样的情形中人们玩得开心，也使他们更放松。
最极端的情形是拥挤的电梯。在狭小的空间里我们与陌生人摩肩接踵，拍摄照片将是不可想象的冒犯行为，尽管这也并不是完全不可能的事情。
了解这些问题对于有效地从事有趣的街头摄影是很重要的。如果别人独自一人坐在公园长椅上看书的时候，你把相机戳对着这人的脸，也许你会挨揍的。但是，如果你们一起站在人群中观看孩子乘坐摩天轮，您可以很容易地和他靠得更近一点。
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制造疑问和悬念
好的纪实摄影应该讲述一个故事。不过有的时候，照片将故事讲完整了就会失去悬念和疑问，没有结尾的故事更能引起观者的兴趣，在所看到画面的这一时刻之前或者之后还发生了什么？没有答案的照片比直白的叙述会更有效果。
因此，在学会用照片讲述故事之后，还要明白不要说得太多，应该将那些东西排除在照片之外，给观者更多的想像余地，这也许是在街头摄影中制造疑问和悬念的一个方法。
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我自己加一条就是多拍，练习估焦，光圈f8，取得较大景深，建议景深表打印出来随身带着，时间长了，对于机器的操控易如反掌，测光还是阳光十六法则吧，胆子一定要大，大不了就说拍着玩，删了就得了，千万别说自己是记者，那你就倒霉了，记住拍完就走，千万别回看，除非人家还没注意到你。
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城市猎人：街头摄影师(转）
街头摄影作品里常常被讨论的所谓张力与故事性，不过是观者的臆度。
每座城市都有自己忠实的记录者，世界上也有许多适宜每天被拍摄的街区。从纽约到东京，再到上海的里弄，布宜诺斯艾利斯的酒馆，街头摄影师与我们看过同样的风景，看过类似的人群，然后用作品探讨城市的生长和个体的秉性。就像是20世纪最伟大的人文摄影师亨利·卡蒂埃·布列松认为的，“行为中足以揭示人性，哪怕是再微不足道的行为。”
身为法国人的布列松，曾在退伍后去法属殖民地科特迪瓦生活过。他在那里学会了狩猎，猎来的野猪和羚羊卖给当地的村落。虽然布列松后来不太愿意聊起那段经历，但人们都揣测，在打猎中，他学会了任何一个摄影师都期望学到的本事：做好准备、蹲守、等待、扣动扳机。
扣动扳机如同按下快门。布列松除去新闻摄影里的“伟绩”外，让人们铭记到现在的还是那些被布列松称为“决定性瞬间”的街头摄影。不管是抱着酒瓶喜不自禁的《男孩》，还是不经意间拍到的人们没有见到过的娴静版的玛丽莲·梦露，或者是著名的《积水的路面》——前景在路面上跳跃起来的男士，与身后广告牌上的女士姿势刚好一样，是布列松最尊崇的“决定性瞬间”的最佳诠释。“决定性瞬间”，从作为一个摄影理论被布列松创立，到被他本人与马格南图片社（Magnum Photo，1947年由布列松与罗伯特·卡帕、戴维·西摩等创办）的摄影师们发扬光大，一直都是街头摄影的默认规则。
从上个世纪三四十年代到现在，街头摄影师们完成了从胶片到数码的器材变迁，从小徕卡到大单反配闪光灯，摄影师的选择越来越多，但他们都有个共通点：不依赖后期修图，只相信自己的眼睛。虽然“派别”各有不同，但传达出来的本意，还是做一个好猎手，而不是在羚羊肉里加作料的厨子。
马格南图片社从来不缺好的街头摄影师。Elliot Erwitt是躲不过去的名字。“世界上有两种摄影，一种是艾略特的，一种是其他人的。”这评价太高，但不失为是他在摄影界地位的一个参照。这个富有经验的摄影记者和旅行家在77岁时，仍花费大量时间抓拍视觉上的喜剧效果，他在摄影界引起的笑声甚至可以与卓别林相提并论。他的作品里常能看到街头的宠物，以狗居多，以狗引发的幽默让人过目不忘。最著名的一张，画面中是四条腿与一只小狗，远远看去以为是男女主人牵着宠物出行，细看下才发现，女主人的两条腿边，是大狗的腿。大小黑白的反差、前后景的叠加让Elliot的照片充满了生气。
伦敦也有幽默派。Matt Stuart常常能看到尴尬的巧合：广告牌中的手指刚好伸进了路人的鼻孔里；路牌在太阳下把影子投射到无家可归者身上盖着的纸盒上，留下一座十字架；一群穿着荧光色制服的警员中间掺着一位也穿着自己“制服”的圣诞老人；背着自行车轮胎仰望“伦敦眼”的骑手（车圈与摩天轮几乎一模一样，只不过一大一小）。“摄影是一件做不完的事，街上永远发生着令人着迷的事情。”日本摄影师森山大道也深谙此道。在森山大道将近40多年的拍摄经历里，城市与街头是他永恒的主题。“从小不爱学习，就上街去，也很少和一群人一起，总是自己，街头是我最好的玩伴。”35岁时森山大道读到凯鲁亚克的《在路上》，带给他巨大的共鸣，遂以摄影代替写作，用三年时间走遍日本所有的国道。与Matt Stuart着眼于生活中无尽的幽默不同，森山大道的知识体系让他钟情于奇异怪诞的事物，“对一切可疑的东西感兴趣”。他的街头摄影充满了艺术电影般的深刻含义，构图也是“陌生化”的，为街头摄影注入了新鲜的元素。
街头摄影并非大师的专利。不久前人们看到了上个世纪60年代芝加哥的一位保姆用闲暇时光拍摄的街景，她去世后，这些照片被整理后展览。保姆摄影师Vivian Maier的10万张作品成了芝加哥最好的记录之一。
在西方，隐私法或许正造成街头摄影师的一些困扰。一些国家也有法规明令禁止在获得允许前拍摄儿童，但来自布鲁克林区的Bruce Gilden却不买账，在纽约街头，暴力派的他常常带着闪光灯和相机冲进人群，拍下人们最吃惊的表情。“我总是离我的拍摄对象非常近。在我的图片里，你可以闻到马路的味道，这就是街头摄影了。”Bruce坦称自己没有职业道德，并把街头称为战场，他用口水擦拭镜头，向不愿意合作的路人爆粗口，打架也不是没发生过，价值观高度统一，从生活态度到创作态度都是直截了当。在街头摄影中，他自成一派，虽遭人白眼，但乐在其中。在此，对他的恶劣态度我们保持沉默。但看他的作品才真叫过瘾，人人皆露出只有在家里才会肆意露出的表情，在闪光灯下一览无余。
上述的所有摄影师，我们都不太可能去直接对话，了解他们的拍摄情况，但从白一萌那里也许能略知一二。
来自中国的留学生白一萌的街头摄影作品在网络上被诸多摄影师与爱好者关注，他在纽约电影学院读书，闲暇时走过几十个城市，留下了大量好图。日前，受《生活》杂志所邀，去拍摄纽约的中国移民，完成了《纽约城外法拉盛》的专题。“怎样坦然地去拍陌生人？”是他常常被问到的问题。“好的照片，需要我和被拍摄对象都很专注。我要专注在摄影这件事上，而他要专注于他正在做的事。当我只专注在拍照上，就不会在乎其他了。”
白一萌与许多摄影师类似（布列松、森山大道），从小学画，9岁习油画直到大学，他的作品经常被人认为很有油画感；不依赖后期，每每都有网友在照片后留言询问修图的方式，实际绝大部分都是原图；不依赖器材，出门总带着相机，但只携带定焦头，从不期望使用长焦镜头，这一点与Bruce Gilden一样，只相信自己眼睛所看到的。当然，他不是暴力派，从作品中能看到，他拍摄的画面相对沉静，这也许与他喜欢的摄影师Elliot Erwitt与导演塔尔科夫斯基有关，塔氏深受诗人父亲的影响，构图讲究，内敛，充满诗歌的节奏。
这些诗意与油画的元素或多或少地出现在白一萌的作品里，所到之处，虽是行者，却也在尝试中探到了城市的肌理，看得清阿根廷探戈舞者细微的凝眉表情，也在西班牙塞维利亚街头遇见了奔跑的红衣女孩或是相互搀扶着的三个老太太（《老伙计》），在越南则是“青木瓜之色”，上海的里弄都皆是人情味。
说到底，街头摄影作品里常常被讨论的所谓张力与故事性，不过是观者的臆度。关注城市，关注城市里的街区，与街区里的人，镜头与被拍摄者的距离，即是你与观者的距离。
本帖最后由 QD球球 于
00:22 编辑
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关于街头摄影------马格南摄影师大卫·赫恩能教你的10件事 转
& & 我最近读完一本书《On Being A Photographer》，对于有抱负的摄影师，这是一本很棒的教材。这本书由比尔·杰伊与马格南摄影师大卫·赫恩合作写成。本书涵盖许多不同的东西，比如怎样选择拍摄对象，如何拍摄一个摄影专题，以及如何编辑和选择你最好的照片。
本文将只针对我从这本书学到的最重要的事情。现在来读一下，看看你能从大卫·赫恩和比尔·杰伊那里学到什么！
& & 1.摄影师是糟糕的编辑......
Copyright: David Hurn/Magnum Photos
& & 当我谈到编辑的时候，我的意思是挑选你最好照片的这件事，而不是后期处理。
& & 在这本书中，大卫·赫恩谈到，摄影师往往是他们自己作品的糟糕编辑。他举了W尤金·史密斯和他的匹兹堡专题的例子。当与杂志和出版社一起工作时，往往是编辑挑选出他最好的照片。
史密斯讨厌编辑对他作品的这种控制，因此他开始拍摄史诗项目-------匹兹堡。问题是该项目太大了，非常消耗他的精力，他不能够有效率地编辑整个项目。
& & 他最终拍摄了数万张照片，而且不能将照片数量编辑到几千张以内。不用说，这是一个巨大的失败，他找不到任何人------作为一个整体，全面地-------出版这些照片。
因此，作为一名摄影师，编辑自己的作品是很困难的。究其原因，就是我们常常情感上太喜欢我们的照片，包括我们拍坏的照片。对你的照片，获取第二个人的意见总是很重要的，因为其他人可以帮助看出我们照片中的不完善。
& & 当然，我们不应该将所有的编辑决定交给其他人。然而，如果你拍摄一个专题，而且有数百张照片，那么试图将照片编辑到约20张左右，再请你尊重的一个摄影师或编辑帮助，在这些照片中选出10张左右的最终照片。
& & 2.注意“孕育的瞬间”
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& & 大卫·赫恩将“孕育的瞬间”描述为等待“决定性瞬间”出现的时间。这意味着，如果你走在大街上，你看到一个人想要跳过一个水坑--------蹲下来并弯曲他的膝盖，你可以预见“决定性时刻”----他跳过水坑-------大约在两秒钟之后会发生。
& & 如果你看到这些“孕育的瞬间”即将发生，确保你的相机准备好，并注意你想要怎样的构图和快门时间。例如，如果我看到一个男子想要抽口雪茄，我想捕捉到这个镜头，把我的相机预对焦到1.2米处，并设置相应的光圈和快门速度，再朝他走过去并准备拍快照。用35mm定焦镜头拍摄，我知道：1.2米处的垂直构图在照片中大约能拍到------从他的头顶到他的腰部左右。 2米处的垂直构图在照片中大约能拍到一个人的全身（从他的头顶到他的脚底）。
& & 此外，当你看到“孕育的瞬间”，不要仅抓拍一张照片就走开。相反，要以稍微不同的角度拍摄好几张，并等待出现小小的变化。
& & 比如，如果你看到一对互动中的老年夫妇，你可能想在人眼高度拍摄一张，或蹲下来、或往左侧移几步以确保一辆难看的车不在背景中。你也可以耐心地等待一些微妙的变化。这一秒，他们可能面对面注视着，你按下快门。他们互相转过脸去时，你按下快门。你看到他们将手牵手，所以你等了半秒种。然后他们手牵起手时，你按下快门。他们开始走开的时候，你知道再没有别的什么可拍的了。
& & 如果你看过历史中所拍摄的一些最著名照片的“联系单”（contact sheets），对于一个场景很少只拍摄一张照片的。例如，破壁前的孩子们这张照片-------亨利·布列松前前后后拍摄了约6张照片。Elliot Erwitts的著名照片-----两个牛头犬，他拍了一整卷36张，以便精细地拍摄到最正确的角度。即使是安塞尔·亚当斯的名作-----“月亮和半个圆屋顶”，他也拍摄了大约10张照片。
& & 但是，当你看到“孕育的瞬间”，究竟要拍摄多少张照片？大卫·赫恩写到，他个人大约拍摄6张照片--------就每一个场景。
3.要认识到-------作为摄影师，你只能控制两件事
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& & 按照大卫·赫恩的说法，作为摄影师，只有两件事是你可以控制的：位置和时机。
位置就是------当你看一个场景时------你站立的地方，不管你是蹲着，还是站着，或从高处某个地点。
& & 时机就是你决定按快门的时候。
& & 因此，当你拍摄街头摄影时，要意识到只有这么一点------作为摄影师-----是你可以控制的。正如Alex Webb所说的，街头摄影的99.9％是失败的。即使你能抓拍到一个惊人的主题，很有可能你的背景太混乱和忙碌，到处是随机的人或车。光线可能会很差。场景中可能会有一根任意的杆子-----你无法通过移动位置或构图把它除去。
& & 当然，还有其它你可以控制的事情，比如你的光圈、快门速度、焦距等等。但是，这一天结束的时候，是位置和时机成就了照片的内容。其它的一切只能改变技术方面的或“效果”------这不如内容重要。
& & 因此，为了掌控你的位置和时机，关键是坚持用你觉得舒服的某个焦距的镜头拍摄（我个人推荐28mm或35mm的镜头。50mm也很好，但在大城市拍摄时往往过窄）。坚持用某个焦距，你就能在脑海里对场景进行构图------甚至在你将相机举到眼前之前。我已经用35mm焦距拍摄了大约5年时间，这有助于我更多地关注于构图和构思我的拍摄，较少地关注我的装备。
& & 熟悉你的相机也是非常重要的。你用什么相机并不重要，只要你能精确地操控。你可以用单反相机拍、或者旁轴相机、iPhone手机，无论什么相机。只要确保你不要因为你相机的局限而错过决定性的瞬间。
& & 比如，既然时机是街头摄影的关键，那么你必须确保-----当你按下快门时，你的相机确实拍了一张照片。我知道，有一些相机具有相当长的快门滞后。如果你知道你的相机有快门滞后，那么就通过提前半秒拍摄来进行补偿。如果你相机的自动对焦真的很差，也许比较好的主意就是坚持用f / 8拍摄并用手动的区域对焦。
& & 另外，还要确保关掉你相机的“自动关机”功能，以确保-----当你决定按快门的时候------你的相机没有关机或休眠。还有，确保将你所有的镜头盖都扔到家中的包装盒里，用UV镜或镜头罩（没有什么比------想拍照的时候想起镜头盖是盖着的-------更令人沮丧了）。
4. 表现情绪的照片是最难忘的
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& & 有一句我喜欢的引述是比尔·杰伊说的，“对于我来说，最好的照片是那些直接抵达内心、到达大脑还需要一段时间的照片”。
& & 作为人类，我们是感性的生物。我们与他人和照片的联系常常是情感上的内容。想一想我们记住的所有老生常谈和流行的照片。他们通常涉及爱情（接吻）、痛苦（嗷嗷待哺的孩子）、或希望（人们看着地平线）。
& & 一张杰出的照片不一定必须表现情绪才令人难忘，但是表现情绪确实有帮助。
& & 时下互联网上的照片多如牛毛，快速翻阅这些照片非常容易，看每张照片的时间不会超过半秒。但是，如果照片中的某些东西与我们在情感层面上有联系，我们将花更多的时间来审视图像，而且常常发现小的细节使照片成为一幅杰作。
& & 5、摄影师不过是一个“选择拍摄对象的人”
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& & 照片反映了它的摄影师。意思就是------作为摄影师，我们常常拍摄使我们感兴趣的事物。作为街头摄影师，我对人感兴趣，因为这显示出我们对人类、社会及我们周围那些人的兴趣。
& & 大卫·赫恩指出------作为摄影师，我们只是“选择拍摄对象的人”。这意味着你的影像制作的风格和哲学较少取决于你是拍数字还是胶片、拍彩色还是黑白、图像锐还是模糊。不是奇幻特效和照相机造就了摄影师，而是与摄影师决定拍摄的对象有关。
& & 譬如说，你看一下Elliot Erwitt的作品，他有深厚的功力去捕捉世间幽默和荒谬的事物。他还喜欢给狗拍照片。通过他的照片------依据他选择的瞬间和拍摄对象------我们可以很容易地看到他人格的光辉。
& & 因此，你的摄影应关注于与你拍摄题材有关的对象，仔细想想你试图通过你的照片阐述什么。你是平面设计师吗？那么，也许你的影响制作应关注于形状、构成和阴影。如果你过去是做社会工作的，也许你应该记录无家可归者或那些为生活挣扎的人们。你是一个商人吗？你讨厌你的工作吗？也许你应该------就那些看起来很悲惨的商人们-----拍摄一个专题。
& & 少专注特效，多关注你拍摄的主题。这是你作为一个摄影师的标志。
& & 6、研究你拍坏的照片，而不是你的好照片
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& & 爱上我们拍摄的好照片是很容易的。然而，大卫·赫恩建议：我们要专注我们拍坏的照片，而不是好照片。
& & 当你查看并编辑你的照片时，不要思考什么成就了好照片，而要思考什么可能会潜在地分散照片的注意力？或什么可能会导致它成为废片？是光线太平了吗？背景是不是有太多的东西？是你的拍摄对象太过于位于图面的中心吗？
& & 我认识的很多摄影师在学校上摄影课程时，不允许丢掉他们拍坏了的照片，而且必须将他们拍摄的全卷照片都交上去给教授。教授们总是会对他们拍坏的照片感兴趣，并会与他们讨论为什么这张照片不成功。你理解了为什么你拍坏的照片不成功，你就能明白为什么你剩下的照片还不错。
& & 7、买一双好鞋子
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& & 很多时候摄影师过于念念不忘的是他们的装备（相机、镜头等），而忘记了最重要的一件装备-----鞋子。
& & 如果你有一双舒适的鞋子，那么你就可以拍摄很长一段时间，而不会慢下来。有一双好鞋，还会使你机动-----跑过去拍摄某张照片、蹲下身来、甚至跳过围栏或墙壁（如果需要的话）。
如果下雨或地上有泥浆，买一双防水的鞋子也很有用。
& & 8、心里记着拍摄一个专题
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& & 虽然街头摄影的传统是在公众场所中闲逛------头脑中没有特定的主题。我还是非常鼓励那些严肃对待他们摄影的每一个人去拍摄一个专题。
& & 大卫·赫恩提到他与Garry Winogrand会见的一段经历。当Winogrand去世后，他留下数以千计没有冲洗的胶卷。这使得人们以为：Winogrand只是随机地走到外面，抓拍任何移动的物体。但是，赫恩提到：在一次谈话中，Winogrand说道，他出去拍摄的时候心中总是想着拍一个专题。比如，Winogrand提到他曾呆在机场很长时间。于是他就着手拍摄机场专题。他还在同一时间里拍摄过很多专题，要拍摄很长时间，有许多照片要考虑到。
& & 9、用打印出的照片编辑
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& & 由于数字化，我们用我们所有的时间------通过电脑、Lightroom等------编辑照片（挑选最好的照片）。但是，大卫赫恩提到，虽然我们有各种电子技术，但是用打印出的照片编辑还是有优点的。
& & 如果你用打印出的照片编辑，过程更有机和更自然。我们可以就将照片绕着桌子一张一张摆开、归在一起、或拿走不好的照片。
& & 比如，James Natchway------一名战地摄影师-------经常会把小型的4×6打印照片张贴在墙上，然后连续不断地看几个月。那些真正的好照片，他会保留；而那些较差的照片，他最终会放弃。
& & 那么，这对我们意味着什么呢？如果您正在尝试编辑你最好的20张左右的照片集，这会是一个好主意-----将你所有最好的照片打印成4×6，并把它们排列在桌子上。保留你最好的照片，拿走你最差的照片。
& & 如果你在做一个专题，着手将照片分组归类，甚至按先后秩序排列它们。比如，当罗伯特·弗兰克拍摄《美国人》的时候，他将他的照片分为几类，其中一些是“车”、“政治集会”、“酒吧”等，他将确保他的照片中有足够的备选，然后再继续编辑下去，并保留他最好的照片。
& & 10、相机不是问题，而是解决问题的方法
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& & 赫恩在他的书中提到，许多有抱负的摄影师害怕接近陌生人，害怕未经许可拍摄他们的照片。他还提到，现在大多数摄影师讨厌被看到带着照相机，他们希望自己是看不见的。
& & 赫恩说：这全是一堆废话。他提到------相机不是问题，而是解决问题的方法。比如，他提到------对于腼腆的摄影师，相机是表现好奇的一个借口。这是一张“门票”-----对于某些时刻而言-----而你通常是无法进去的。
& & 比如说，我们路过一场音乐会。如果你走近保安，说你想在进去看一看，他可能会拒绝你。但是，如果保安问，“你为什么要进去？”而你回答你是一名摄影师，并给他看你的相机，很有可能你会被允许进入。
& & 不要把相机看作你想隐藏的东西，而要把它看作权力和权威的标志。它是你身体和眼睛的延伸。
& & 由于街头摄影师本质上对人感兴趣。试想一下，在公共场合仅盯着某人而一言不发，这将多么尴尬。如果你被逮到（而你不是摄影师），那人可能会感到尴尬或奇怪。然而，如果你盯着某人而被逮到时，你说你是摄影师并认为他有一张很棒的脸孔，他将会受宠若惊。
& & 我强烈推荐大家阅读大卫·赫恩的书《作为一名摄影师》。它是那种具有指导意义和实用价值的不多摄影书籍中的一本，而且还是由马格南摄影师写的。
现在到外面去，拍照！
& & 来源：http://www.douban.com/note//
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马格南摄影师给摄影新手的建议（中英文对照）本文来源于MYDESY
很多朋友可能不知道马格南，马格南摄影通讯社（Magnum Photos）是世界相当知名且具有影响力的摄影经纪公司，成立于1947年，为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立。里头成员都是在职的专业摄影师，过去有许多卓越的新闻摄影奖得主，都是马格南的成员，也因为成员不超过80位，所以要进入马格兰摄影通讯社是更加困难。
令人感到骄傲的是，摄影师张干琦，是台湾唯一马格南摄影通讯社的会员。
马格南网站上的一篇访谈，里面对每一个摄影师都问了两个问题：第一次对摄影感到兴奋是什么时候？对年轻摄影师有何建议？在这篇马格南网站访谈中，34位摄影师对此都给出了自己的答案。
转载这篇文章的初衷，是看见周遭有许多朋友对于以摄影这志向感到困惑，因为希望能够藉由这篇《马格南摄影师给年轻摄影师的建议》，让更多朋友对摄影更有信心，也更明确自己的方向。
Get a good pair of walking shoes and…fall in love
买双好鞋，并且……去爱（爱摄影，还是爱别人？）
Try everything. Photojournalism, fashion, portraiture, nudes, whatever. You won’t know what kind of photographer you are until you try it. During one summer vacation (in college) I worked for a born-again tabletop photographer. All day long we’d photograph socks and listen to Christian radio. That summer I learned I was neither a studio photographer nor a born-again Christian. Another year I worked for a small suburban newspaper chain and was surprised to learn that I enjoyed assignment photography. Fun is important. You should like the process and the subject. If you are bored or unhappy with your subject it will show up in the pictures. If in your heart of hearts you want to take pictures of kitties, take pictures of kitties.
去尝试各种摄影：新闻、时装、肖像、人体，任何种类。你不会知道是什么类型的摄影师除非你尝试过。我大学时期有个暑假做了一个桌面摄影师的助理，他是个再生的基督徒，于是我跟着他每天听着天主教电台广播拍摄袜子。
在那个夏天我发现自己不适合当影棚摄影师，也不会成为再成为基督徒；另一年我为一家郊区报纸工作，那个时候我惊讶地发现自己很喜欢接受拍摄任务，兴趣是最重要的，你应该享受这个过程，并且喜欢拍摄的主题。如果你厌倦了，或者不喜欢这个主题，就会在图片中显现出来。如果你内心想拍摄小猫，那就去拍摄小猫。
ALEX MAJOLI
I would advise to read a lot of literature and look as little as possible other photographers. Work everyday even without assignments or money, work, work, work with discipline for yourself and not for editors or awards. And also collaborate with people not necessary photographers but people you admire. The key word to learn is participation!
我建议多看些文学作品，而尽量少看其它摄影师的作品。每天都要拍摄，哪怕没有任务或者是钱。拍摄，拍摄，拍摄，这必须成为自己的原则，而不是为了图片编辑或者是得奖。同时，也要与别人合作，不光是摄影师，还有你尊敬的人。关键就是要参与进去！
Photograph because you love doing it, because you absolutely have to do it, because the chief reward is going to be the process of doing it. Other rewards — recognition, financial remuneration — come to so few and are so fleeting. And even if you are somewhat successful, there will almost inevitably be stretches of time when you will be ignored, have little income, or — often — both. Certainly there are many other easier ways to make a living in this society. Take photography on as a passion, not a career.
要因为热爱而去拍摄，因为那种不得不拍的感觉而去拍摄，为了在过程中得到满足而拍摄。其它的收获——别人的赞誉、报酬——这些只有极少数人能够得到，而且是那么的短暂。哪怕你在某种程度上获得了成功，也不可避免地在一段时间之内受到忽视，没有收入。世上有很多容易的谋生方式，把摄影当作自己的兴趣，而不是职业。
ALESSANDRA SANGUINETTI
I could use some good advice myselff … but first thing that springs to mind is Bob Dylan’s: “keep a good head and always carry a light bulb.”
我自己倒是有不少好建议……但在我脑子里首先跳出来的是鲍勃?迪伦（Bob Dylan）的话：“保持头脑清醒， 带一个电灯泡。”
BRUCE GILDEN
My advice: Photograph who you are!
我的建议是：拍出你自己！
CARL DE KEYZER
Give it all you got for at least 5 years and then decide if you got what it takes. Too many great talents give up a the great black hole looming after the comfortable academy or university years is the number one killer of future talent.
给你自己五年时间然后看看是不是达到了自己的目标，很多有才华的人在开始的时候就放弃了；舒适的学生生涯之后巨大的黑洞是最大的天才杀手。
CHRISTOPHER ANDERSON
Forget about the profession of being a photographer. First be a photographer and maybe the profession will come after. Don’t be in a rush to make pay your rent with your camera. Jimi Hendrix didn’t decide on the career of rofessional musician before he learned to play guitar. No, he loved music and created something beautiful and that THEN became a profession. Larry Towell, for instance, was not a professional photographer until he was already a famous photographer. Make the pictures you feel compelled to make and perhaps that will lead to a career. But if you try to make the career first, you will just make shitty pictures that you don’t care about.
不要去想成为一个职业摄影师，首先你要当一个摄影师，或许之后自然而然就职业了。不要急着靠拍照付房租。
吉米?亨德里克斯（Jimi Hendrix）并不是在学会弹吉他之前就决定当职业音乐人的。他首先热爱音乐，并且创造了一些美妙的曲子，然后才成了音乐家。在拉里?托维尔（Larry Towell）成为职业摄影师之前，早就成了一个著名的摄影师，去拍摄那些你认为不得不拍的影像，或许这会慢慢把你引向职业的道路。但如果你一开始就想着职业，那你只能拍出自己都不在乎的劣质图片。
CHRIS STEELE-PERKINS
1) Never think photography is easy. It’s like poetry in that it’s easy enough to make a few rhymes, but that’s not a good poem.
2) Study photography, see what people have achieved, but learn from it, don’t try photographically to be one of those people.
3) Photograph things you really care about, things that really interest you, not things you feel you ought to do.
4) Photograph them in the way you feel is right, not they way you think you ought to.
5) Be open to criticism, it can be really helpful, but stick to you core values.
6) Study and theory is useful but you learn most by doing. Take photographs, lots of them, be depressed by them, take more, hone your skills and get out there in the world and interact.
1）不要觉得摄影很容易。就像写诗，要写几句韵文或许很容易，但那不足以成为好诗。
2）学习摄影，看看大师们是怎么做的，向他们学习，但不要试图复制他们的影像。
3）去拍那些你真正关心的事物，那些真正吸引你的事物，而不要拍摄你认为你应该拍的东西。
4）用你认为正确的方式去拍，而不要用你认为应该用的方式去拍。
5）愿意接受批评，它们有时是有益的，但是要坚持你的核心价值观。
6）学习和理论有一定的作用，但是你更多地是通过实践来学到东西。拍摄，拍摄很多很多照片，为之沮丧，然后拍摄更多。磨练你的技术，投入大千世界并且做出响应。
CONSTANTINE MANOS
Try not to take pictures, which simply show what something looks like. By the way you put the elements of an image together in a frame show us something we have never seen before and will never see again. And remember that catching a moment makes the image even more unique in the stream of time. Also, try to do workshops with photographers whose work you admire, but first ask around to make sure they are good teachers as well as good photographers. Taking good pictures is easy. Making very good pictures is difficult. Making great pictures is almost impossible.
不要去拍那些仅仅显示出事物表象的照片。你把图像的各种元素组合在一起的方式就想我们展现了我们未曾见过的东西。更不要忘了，影像中被捕捉下来的瞬间使之在时间的长河里成了唯一。另外，尽量参加你敬重的摄影师的短训班，但首先你得搞清楚他们不仅仅是好摄影师，同时也是好老师。拍出好的照片很简单。创造出很棒的图片很难。创造出伟大的图片几乎是不可能的。
DONOVAN WYLIE
Never stop enjoying it. Try and not look for pictures but keep yourself always open and allow yourself to be stimulated by whatever hits you. Work towards a goal … book, exhibition… but more importantly work towards finding your own voice, your subject and your application. Accept that your work is more about you than what you represent, try to bridge that balance, without resorting to photographing your feet! In other words try and translate personal experience into a collective one, it is very possible and I think the key quest of any art form… (study the book “Waffenruhe” by Michael Schmidt) — study all the great photographers and love doing it, start at the beginning, look at early American, and German, then French, then take a close look at artists using photography in the sixties, Rusha etc. Don’t get bogged down in theory, but respect it, read Robert Adams on Photography, in fact embrace Robert Adams generally and you will learn a lot. Read literature, especially early Russian, French and modern American, (and Irish, Joyce), the journey literature has taken as an art form in terms of description and representation is very similar to photography. Don’t rely on style for the sake of it, if you have your own subject , you can adopt other people’s styles if it helps, and visa versa, if you photograph something every one has, then adopt an style, execution, that can only be yours, entually you will achieve both, your own voice will come through, but it can take time. Study the book “How You Look at It” … Important essays there will help you. Always try and be honest with yourself… for example, is the idea of being a photographer more exciting to you than photography itself, if this is true think about becoming an actor…if you genuinely love photography don’t give it up. Understand and enjoy the fact that photography is a unique medium. Respect and work within photography’s limitations, you will go much further.
要享受摄影。尝试不要去寻找图像，而要保持开放的心态，让图像来刺激你。要带着目标来拍摄，为了出版一本书，或是举办一个展览，但更重要的是，要为了找到你自己的意见、自己的主题和自己的方式去拍摄。记住你的作品是关于你本人的，而不是你所代表的东西。这是个微妙的平衡，你要学着去把握，当然，别最后去拍自己的脚就行了。
换言之，你要试着把自己的个人经验转换成普遍经验，这确实是有可能的，而且我认为这是任何艺术形式的关键诉求……去研读Michael Schmidt的Waffenruhe一书—— 去研究所有伟大的摄影师并且要喜欢研究他们，从头开始研读，去看早期美国摄影师，然后德国的，还有法国的，然后再仔细研读一下二十世纪60年代采用摄影术的艺术家，比如Rusha等。不要让自己陷入理论中不可自拔，而要尊重理论。
去读读罗伯特?亚当斯（Robert Adams）的摄影理论——实际上，好好研读罗伯特?亚当斯，你会学到很多东西。去读文学作品，特别是早期俄国文学、法国文学以及现代美国作品，还有爱尔兰文学，比如詹姆斯?乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，），游记类文学作品在描写和记叙方面与摄影极为接近。不要为了风格而风格。如果你有自己的主题，你也可以采用别人的方式，只要对主题有帮助。
反之亦然。如果你要去拍大家都已经拍摄过的东西，那么就采用你自己独有的方式和风格。而最终你两样都会得到，你的意见会自己显现出来，但这需要时间。去读读《How You Look at It》这本书……其中重要的文章会对你有帮助。要保持对自己诚实……比如，到底是当一个摄影师这件事更让你激动，还是摄影本身？如果是前者，那么你应该去做演员……如果你真的热爱摄影，那么就不要放弃。理解并且享受摄影作为一种独特的媒体的特性。接受摄影的局限性，在这些局限之内尽量拍摄，然后你可以走得更远。
DAVID HURN
Don’t become a photographer unless its what you have to do. It can’t be the easy option. If you become a photographer you will do a lot of walking so buy good shoes.
除非你真的很想当摄影师，不然不要去做。那不是个简单的选择。如果你当了摄影师，你会需要走很多路，所以买一双好鞋
DENNIS STOCK
Young photographers should learn their craft well and don’t expect to make a constant living at taking pictures. But they should FOLLOW THEIR BLISS. Find time to pursue themes that indicate their concerns, big and small. Above all when shooting, MAKE AN ARTICULATE IMAGE.
年轻的摄影师需要了解摄影技术，但别指望能够靠拍照谋生。不过他们需要追随自己的内心。找时间去拍能够反应他们关注点的主题，不管是大是小。最最重要的是，拍摄清晰的图像。
Stop talking theory when a camera is in their your and do not over-think the image. Lose the ego and let the photograph find you. Observe the life moving like a river around you and realize that the images you make may become part of the collective history of the time that you are living in.
拿着相机的时候别想太多理论，也别过分考虑出来的图像。把自我收起来，然后影像会自己找上你。观察你周遭如流水般的生活，你得意识到你所拍摄的图像终将成为你所在的时代的公共历史。
ELLIOTT ERWITT
很多朋友可能不知道马格南，马格南摄影通讯社（Magnum Photos）是世界相当知名且具有影响力的摄影经纪公司，成立于1947年，为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立。里头成员都是在职的专业摄影师，过去有许多卓越的新闻摄影奖得主，都是马格南的成员，也因为成员不超过80位，所以要进入马格兰摄影通讯社是更加困难。
令人感到骄傲的是，摄影师张干琦，是台湾唯一马格南摄影通讯社的会员。
马格南网站上的一篇访谈，里面对每一个摄影师都问了两个问题：第一次对摄影感到兴奋是什么时候？对年轻摄影师有何建议？在这篇马格南网站访谈中，34位摄影师对此都给出了自己的答案。
转载这篇文章的初衷，是看见周遭有许多朋友对于以摄影这志向感到困惑，因为希望能够藉由这篇《马格南摄影师给年轻摄影师的建议》，让更多朋友对摄影更有信心，也更明确自己的方向。
Get a good pair of walking shoes and…fall in love
买双好鞋，并且……去爱（爱摄影，还是爱别人？）
Try everything. Photojournalism, fashion, portraiture, nudes, whatever. You won’t know what kind of photographer you are until you try it. During one summer vacation (in college) I worked for a born-again tabletop photographer. All day long we’d photograph socks and listen to Christian radio. That summer I learned I was neither a studio photographer nor a born-again Christian. Another year I worked for a small suburban newspaper chain and was surprised to learn that I enjoyed assignment photography. Fun is important. You should like the process and the subject. If you are bored or unhappy with your subject it will show up in the pictures. If in your heart of hearts you want to take pictures of kitties, take pictures of kitties.
去尝试各种摄影：新闻、时装、肖像、人体，任何种类。你不会知道是什么类型的摄影师除非你尝试过。我大学时期有个暑假做了一个桌面摄影师的助理，他是个再生的基督徒，于是我跟着他每天听着天主教电台广播拍摄袜子。
在那个夏天我发现自己不适合当影棚摄影师，也不会成为再成为基督徒；另一年我为一家郊区报纸工作，那个时候我惊讶地发现自己很喜欢接受拍摄任务，兴趣是最重要的，你应该享受这个过程，并且喜欢拍摄的主题。如果你厌倦了，或者不喜欢这个主题，就会在图片中显现出来。如果你内心想拍摄小猫，那就去拍摄小猫。
ALEX MAJOLI
I would advise to read a lot of literature and look as little as possible other photographers. Work everyday even without assignments or money, work, work, work with discipline for yourself and not for editors or awards. And also collaborate with people not necessary photographers but people you admire. The key word to learn is participation!
我建议多看些文学作品，而尽量少看其它摄影师的作品。每天都要拍摄，哪怕没有任务或者是钱。拍摄，拍摄，拍摄，这必须成为自己的原则，而不是为了图片编辑或者是得奖。同时，也要与别人合作，不光是摄影师，还有你尊敬的人。关键就是要参与进去！
Photograph because you love doing it, because you absolutely have to do it, because the chief reward is going to be the process of doing it. Other rewards — recognition, financial remuneration — come to so few and are so fleeting. And even if you are somewhat successful, there will almost inevitably be stretches of time when you will be ignored, have little income, or — often — both. Certainly there are many other easier ways to make a living in this society. Take photography on as a passion, not a career.
要因为热爱而去拍摄，因为那种不得不拍的感觉而去拍摄，为了在过程中得到满足而拍摄。其它的收获——别人的赞誉、报酬——这些只有极少数人能够得到，而且是那么的短暂。哪怕你在某种程度上获得了成功，也不可避免地在一段时间之内受到忽视，没有收入。世上有很多容易的谋生方式，把摄影当作自己的兴趣，而不是职业。
ALESSANDRA SANGUINETTI
I could use some good advice myselff … but first thing that springs to mind is Bob Dylan’s: “keep a good head and always carry a light bulb.”
我自己倒是有不少好建议……但在我脑子里首先跳出来的是鲍勃?迪伦（Bob Dylan）的话：“保持头脑清醒， 带一个电灯泡。”
BRUCE GILDEN
My advice: Photograph who you are!
我的建议是：拍出你自己！
CARL DE KEYZER
Give it all you got for at least 5 years and then decide if you got what it takes. Too many great talents give up a the great black hole looming after the comfortable academy or university years is the number one killer of future talent.
给你自己五年时间然后看看是不是达到了自己的目标，很多有才华的人在开始的时候就放弃了；舒适的学生生涯之后巨大的黑洞是最大的天才杀手。
CHRISTOPHER ANDERSON
Forget about the profession of being a photographer. First be a photographer and maybe the profession will come after. Don’t be in a rush to make pay your rent with your camera. Jimi Hendrix didn’t decide on the career of rofessional musician before he learned to play guitar. No, he loved music and created something beautiful and that THEN became a profession. Larry Towell, for instance, was not a professional photographer until he was already a famous photographer. Make the pictures you feel compelled to make and perhaps that will lead to a career. But if you try to make the career first, you will just make shitty pictures that you don’t care about.
不要去想成为一个职业摄影师，首先你要当一个摄影师，或许之后自然而然就职业了。不要急着靠拍照付房租。
吉米?亨德里克斯（Jimi Hendrix）并不是在学会弹吉他之前就决定当职业音乐人的。他首先热爱音乐，并且创造了一些美妙的曲子，然后才成了音乐家。在拉里?托维尔（Larry Towell）成为职业摄影师之前，早就成了一个著名的摄影师，去拍摄那些你认为不得不拍的影像，或许这会慢慢把你引向职业的道路。但如果你一开始就想着职业，那你只能拍出自己都不在乎的劣质图片。
CHRIS STEELE-PERKINS
1) Never think photography is easy. It’s like poetry in that it’s easy enough to make a few rhymes, but that’s not a good poem.
2) Study photography, see what people have achieved, but learn from it, don’t try photographically to be one of those people.
3) Photograph things you really care about, things that really interest you, not things you feel you ought to do.
4) Photograph them in the way you feel is right, not they way you think you ought to.
5) Be open to criticism, it can be really helpful, but stick to you core values.
6) Study and theory is useful but you learn most by doing. Take photographs, lots of them, be depressed by them, take more, hone your skills and get out there in the world and interact.
1）不要觉得摄影很容易。就像写诗，要写几句韵文或许很容易，但那不足以成为好诗。
2）学习摄影，看看大师们是怎么做的，向他们学习，但不要试图复制他们的影像。
3）去拍那些你真正关心的事物，那些真正吸引你的事物，而不要拍摄你认为你应该拍的东西。
4）用你认为正确的方式去拍，而不要用你认为应该用的方式去拍。
5）愿意接受批评，它们有时是有益的，但是要坚持你的核心价值观。
6）学习和理论有一定的作用，但是你更多地是通过实践来学到东西。拍摄，拍摄很多很多照片，为之沮丧，然后拍摄更多。磨练你的技术，投入大千世界并且做出响应。
CONSTANTINE MANOS
Try not to take pictures, which simply show what something looks like. By the way you put the elements of an image together in a frame show us something we have never seen before and will never see again. And remember that catching a moment makes the image even more unique in the stream of time. Also, try to do workshops with photographers whose work you admire, but first ask around to make sure they are good teachers as well as good photographers. Taking good pictures is easy. Making very good pictures is difficult. Making great pictures is almost impossible.
不要去拍那些仅仅显示出事物表象的照片。你把图像的各种元素组合在一起的方式就想我们展现了我们未曾见过的东西。更不要忘了，影像中被捕捉下来的瞬间使之在时间的长河里成了唯一。另外，尽量参加你敬重的摄影师的短训班，但首先你得搞清楚他们不仅仅是好摄影师，同时也是好老师。拍出好的照片很简单。创造出很棒的图片很难。创造出伟大的图片几乎是不可能的。
DONOVAN WYLIE
Never stop enjoying it. Try and not look for pictures but keep yourself always open and allow yourself to be stimulated by whatever hits you. Work towards a goal … book, exhibition… but more importantly work towards finding your own voice, your subject and your application. Accept that your work is more about you than what you represent, try to bridge that balance, without resorting to photographing your feet! In other words try and translate personal experience into a collective one, it is very possible and I think the key quest of any art form… (study the book “Waffenruhe” by Michael Schmidt) — study all the great photographers and love doing it, start at the beginning, look at early American, and German, then French, then take a close look at artists using photography in the sixties, Rusha etc. Don’t get bogged down in theory, but respect it, read Robert Adams on Photography, in fact embrace Robert Adams generally and you will learn a lot. Read literature, especially early Russian, French and modern American, (and Irish, Joyce), the journey literature has taken as an art form in terms of description and representation is very similar to photography. Don’t rely on style for the sake of it, if you have your own subject , you can adopt other people’s styles if it helps, and visa versa, if you photograph something every one has, then adopt an style, execution, that can only be yours, entually you will achieve both, your own voice will come through, but it can take time. Study the book “How You Look at It” … Important essays there will help you. Always try and be honest with yourself… for example, is the idea of being a photographer more exciting to you than photography itself, if this is true think about becoming an actor…if you genuinely love photography don’t give it up. Understand and enjoy the fact that photography is a unique medium. Respect and work within photography’s limitations, you will go much further.
要享受摄影。尝试不要去寻找图像，而要保持开放的心态，让图像来刺激你。要带着目标来拍摄，为了出版一本书，或是举办一个展览，但更重要的是，要为了找到你自己的意见、自己的主题和自己的方式去拍摄。记住你的作品是关于你本人的，而不是你所代表的东西。这是个微妙的平衡，你要学着去把握，当然，别最后去拍自己的脚就行了。
换言之，你要试着把自己的个人经验转换成普遍经验，这确实是有可能的，而且我认为这是任何艺术形式的关键诉求……去研读Michael Schmidt的Waffenruhe一书—— 去研究所有伟大的摄影师并且要喜欢研究他们，从头开始研读，去看早期美国摄影师，然后德国的，还有法国的，然后再仔细研读一下二十世纪60年代采用摄影术的艺术家，比如Rusha等。不要让自己陷入理论中不可自拔，而要尊重理论。
去读读罗伯特?亚当斯（Robert Adams）的摄影理论——实际上，好好研读罗伯特?亚当斯，你会学到很多东西。去读文学作品，特别是早期俄国文学、法国文学以及现代美国作品，还有爱尔兰文学，比如詹姆斯?乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，），游记类文学作品在描写和记叙方面与摄影极为接近。不要为了风格而风格。如果你有自己的主题，你也可以采用别人的方式，只要对主题有帮助。
反之亦然。如果你要去拍大家都已经拍摄过的东西，那么就采用你自己独有的方式和风格。而最终你两样都会得到，你的意见会自己显现出来，但这需要时间。去读读《How You Look at It》这本书……其中重要的文章会对你有帮助。要保持对自己诚实……比如，到底是当一个摄影师这件事更让你激动，还是摄影本身？如果是前者，那么你应该去做演员……如果你真的热爱摄影，那么就不要放弃。理解并且享受摄影作为一种独特的媒体的特性。接受摄影的局限性，在这些局限之内尽量拍摄，然后你可以走得更远。
DAVID HURN
Don’t become a photographer unless its what you have to do. It can’t be the easy option. If you become a photographer you will do a lot of walking so buy good shoes.
除非你真的很想当摄影师，不然不要去做。那不是个简单的选择。如果你当了摄影师，你会需要走很多路，所以买一双好鞋
DENNIS STOCK
Young photographers should learn their craft well and don’t expect to make a constant living at taking pictures. But they should FOLLOW THEIR BLISS. Find time to pursue themes that indicate their concerns, big and small. Above all when shooting, MAKE AN ARTICULATE IMAGE.
年轻的摄影师需要了解摄影技术，但别指望能够靠拍照谋生。不过他们需要追随自己的内心。找时间去拍能够反应他们关注点的主题，不管是大是小。最最重要的是，拍摄清晰的图像。
Stop talking theory when a camera is in their your and do not over-think the image. Lose the ego and let the photograph find you. Observe the life moving like a river around you and realize that the images you make may become part of the collective history of the time that you are living in.
拿着相机的时候别想太多理论，也别过分考虑出来的图像。把自我收起来，然后影像会自己找上你。观察你周遭如流水般的生活，你得意识到你所拍摄的图像终将成为你所在的时代的公共历史。
ELLIOTT ERWITT
Learn the craft (which is not very hard). Carefully study past work of photographers and classic painters. Look and learn from movies. See where you can fit in as a commercial “photographer”. Commercial: meaning working for others and delivering a product on command. But most of all keep your personal photography as your separate hobby. If you are very good and diligent it just may pay off.
学好技术，这并不困难。仔细学习以前摄影师的作品和古典画作。多看些电影，并从中学习。试着让自己成为一个“商业摄影师”，我指的是，为别人工作，根据要求拍摄。但更重要的是，把你自己的摄影当作单独的爱好。如果你做的足够好并且足够勤奋，自然会得到回报的。
LISE SARFATI
Read a lot and create your own universe. Learn how to construct and create a series. Do not be impressed by other works. Try to innovate or simply to be yourself.
廣泛地閱讀，創造你自己的體系。學習如何創造及構建作品系列。不要讓別人的作品影響你。試著創新，或者就簡單地做你自己。
MARTINE FRANCK
My advice to photographers is to get out there in the field and take photographs but also if they are students to finish their course, learn as many languages?? as possible, go to movies, read books, visit museums, broaden your mind.
我給年輕攝影師的建議是出去拍攝，當然，如果你是學生的話，完成學業。盡可能多學些語言，多看電影，多讀書，去參觀博物館，一句話，開闊你的眼界。
HARRY GRUYAERT
Be yourself, Don’t copy anybody.
做你自己，不要模仿任何人。
HIROJI KUBOTA
Study the works of the greatest photographers like Henri Cartier-Bresson and Andre Kertesz. Try to travel to many parts of the world and understand what a diverse world we live in.
學習歷史上偉大攝影師的作品，比如亨利·卡蒂埃·布列松和安德烈·柯特茲。去世界各地旅行，要理解這個世界的多樣性。
Don’t stop questioning yourself (it’ll make you less arrogant). Push. Push, scratch, dig… Push further… And stop when you don’t enjoy it anymore… But most of all respect those you photograph…
時時刻刻向自己提問，這樣會讓你不那麼自大。挖掘自己的內心，挖掘，繼續挖掘……如果你不再享受這個過程，就停下……但最重要的是，尊敬你所拍攝的人……
JONAS BENDIKSEN
Throw yourself off a cliff. Figuratively speaking, I mean. Photography is a language. Think about what you want to use it to talk about. What are you interested in? What questions do you want to ask? Then, go for it, and throw yourself into talking about that topic, using photography. Make a body of work about that.
把你自己扔下懸崖——我只是打個比方。攝影是一種語言。想想你要用它來表達什麼。你感興趣但是什麼？你想問些什麼問題？然後你就去用攝影來談論這個話題，去構建一個主體。
LARRY TOWELL
The camera allowed me to share the lives of others, to walk around in their world, to view their horizo??ns. That’s when I got excited about photography.
相機讓我能夠分享他人的生活，進入他們的生活，了解他們的內心。那是我對攝影感到興奮是開始。
Be yourself and look outside of yourself.
做你自己，並關心周圍的世界。
MARK POWER
Although there are far more people trying to be photographers than there were in those heady days of 1980, there are also far more opportunities. Gone are the days, thankfully, when a commercial assignment, or even a picture in a newspaper, can damage the chance of gallery representation.
Yet what is clear is that a number of good pictures
today it has to be about ideas, and about the intent of the work. If you have something to say, and even better you have an innovative way of saying it then opportunities are out there.
I sense that photography is concerning itself with real issues again. For some time much of photography seemed to be about itself, and while this was fine, and interesting in some cases, it’s not what photography is really good at. Understand this by familiarising yourself with the rich and wonderful history of our medium. Be proud of it, what it has,
and what it can, achieve. Don’t try and reinvent the wheel. Be inspired. Try and copy, if you like (because no one can). Find a subject you care about. Something that moves you. Something which stirs your rawest emotions. And then have patience.
雖然比起轟轟烈烈的二十世紀80年代，現在有更多人試圖要做攝影師，現在也有更多的機會。感謝上帝，那種日子一去不復返了，那時拍攝一次商業圖片、甚至在報紙上刊登一副照片就會喪失進入美術館展覽的機會。
但是，現在越來越明確的是，僅僅拍出幾張優秀的照片是不夠的。現在重要的是整體的思路，以及作品的目的。如果你想表達什麼，最好是你能有新穎的方式來表達，這樣的話你就大有機會了。
我感覺現在攝影終於又開始關注現實話題了。有一陣攝影關注的是它本身，當然這也不錯，有時候也很有趣，但這並不是攝影所擅長的。你要去了解攝影豐富而精彩的歷史，以便理解攝影真正擅長什麼。要為攝影已經取得以及還可以取得的成就感到自豪。不要試圖改變這個工具。保持靈感。試著去複制，如果你可以的話，事實上沒有人能複制。尋找你自己關心的主題，那些真正能打動你的東西，那些引起你發自內心的情緒的東西。然後，你要耐心。
MARTIN PARR
Find something you are passionate about, and shoot your way through this obsession with elegance and you will have potential great project.
找到你熱愛的主題，堅持拍攝下去，即使感到困惑也不要停，然後你會獲得潛在的偉大的專題。
MIKHAEL SUBOTZKY
Stick to one project for a long time. And keep working on it through many stages of learning, even if it might feel finished. Its the only way to break through what I think are some vital lessons that need to be learnt about story-telling and how to combine images.
堅持長時間地拍攝一個主題，邊拍邊學，哪怕它似乎可以完成了，也要接著拍。這是唯一的突破方法，從中你可以學到非常重要的一課，那就是如何講故事，以及如何把影像組合在一起。
OLIVIA ARTHUR
My main piece of advice for young photographers who have just come out of college is to get away from the hubs of photography like London and New York. There are so many photographers touting their portfolios round in places like this that people end up fighting to do jobs that are not what they really want, just to make ends meet. It’s the kind of environment that doesn’t fuel anyone’s creativity (well mostly anyway…). My advice: go out and do the things they really want to before getting tied in…if they don’t take the risk at the beginning they’ll find it much harder to come back and take it later on.
我給年輕攝影師最主要的建議是：畢業之後別去倫敦或者紐約這樣的攝影中心，那兒有那麼多攝影師拿著自己的作品集到處轉，其結果就是大家都很難找到工作，而就算得到了拍攝任務，也未必自己想要拍攝的，他們工作只是為了使收支平衡。在這樣的大環境中，每個人的創造性都很容易被抹殺。我的建議：在被現實生活束縛之前去做自己真正想做的事，如果一開始不冒點險，以後再想回來做自己想做的事就更難了。
PAOLO PELLEGRIN
I believe photography – like many other things one does in life – is the exact expression of who one is at a given moment: every time you compose and release the shutter you give voice to your thoughts and opinions of the world around you. So other than the obvious patience (photography is a complex medium, a voice which requires time to develop) and perseverance and the necessary humility when dealing with others, I would recommend working to become a more developed and informed individual, a more knowledgeable and engaged citizen. This will tr??anslate into a deeper more complex understanding of the world around you, and ultimately into a richer and more meaningful photography.
我相信攝影就像一個人會做的其他事一樣，是一個人在特定時刻的自我表達：你每一次構圖、按下快門的過程實際上都表達了你對周遭世界的看法和觀點。所以，除了需要耐心——這是顯而易見的，因為攝影是一種需要時間來參與的複雜的媒體；還有恆心和在和人打交道時必要的謙遜態度，我的建議是要努力成為一個全面的、見多識廣、知識淵博的人，多參與社會活動。這將使你對周遭世界的理解更為深刻和??全面，並且最終使你的影像的含義更為豐富而深遠。
PATRICK ZACHMANN
You have to fight for being a photographer! More seriously, my advice for young people is to go to exhibitions, to see books and try to do a personal project which they feel they have a unique approach of it because they are close to the subject and need to express and understand urgently things about it.
Photography has something to do for me, like with Diane Arbus, with oneself through the others and with unconsciousness (sorry for my English: I mean “l’inconscient”) a psychoanalytic approach. I will answer to a third question because it’s linked with above: why did you become a photographer? I became a photographer because I don’t have memory. It took me quite a long time to understand that trough my personal researches (“Inquest of identity or a Jew in search of his memory”, “Chile. The roads of the memory”, “My father’s memory”, etc.), I was looking for the “missing” pictures. Making my book “Inquest of identity”, I found out that my aunt-my father’s sister who was a Nazi camp survivor- had at her home a picture of my grand-parents deported and killed in Auschwitz that my father never showed to us. Thanks photography, I met my father’s parents that I never knew. That’s what I like with photography. It helps me to understand myself and the past through the present.
你得為成為一個攝影師而奮鬥！嚴肅一點說，我給年輕攝影師的建議是，去看各種展覽，多閱讀並去拍攝個人的專題，我指的是對他們自身來說有特殊意義的專題，他們在情感上對這些主題特別接近並且有迫切的表達願望。
像迪安·阿勃斯（Diane Arbus）一樣，對我來說攝影有特別的意義，是通過他人來表達自己、是無意識的——我為我糟糕的英語道歉，我是指“潛意識”、是一個心理過程。我要回答第三個問題因為這與前面兩個是相關的，那就是“我為什麼要成為攝影師？”我當攝影師是因為我沒有記憶，我花了很長時間在我為我的書《Inquest of identity or a Jew in search of his memory》、《Chile. The roads of the memory》和《My father’s memory》等做調查的過程中想明白的（帕特里克·扎克曼Patrick Zachmann是一個猶太裔的攝影師，這幾個專題應該都是他所做的關於自己的種族的調查，補充一點查到的相關訪談），那時我一直在尋找“失去的”影像。在編寫《Inquest of Identity》這本書的過程中，我發現我的姨媽，也就是我爸爸的姐姐，是一個納粹集中營倖存者，她保留了一張我祖父的照片，我的祖父是奧斯維新集中營的遇難者之一。但我父親從來沒有給我們看過這張照片。感謝攝影，讓我看到了我從未見過的祖父，這就是我熱愛攝影的原因，它使我能夠了解自己，以及通過現實了解過去。
PETER MARLOW
Be yourself, get up early, and don’t try too hard, as whatever is trying to come out will come eventually without any effort, learn to trust your instincts and don’t think about what others will th}
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