徐克电影盘点
徐克电影盘点
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香港地区著名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南西贡市的他，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中国香港，后到美国学习电影课程。1977年回港后，在佳艺电视从事编导工作。佳视倒闭后加盟无线电视。后转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黄飞鸿 (1991年电影)》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。
徐克出演电影
打工皇帝：1985
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打工皇帝这个名词起源于香港，意思是收入十分丰厚的工薪人士，其薪酬水平远远高于平均的工薪阶层，达到了可称作打工人士当中的“皇帝”的水平。《打工皇帝》也是香港1985年一部电影的名称。
剧情简介：
三位莫逆之交亚忍、亚神及亚庆，在一次交通意外发生后，分别被公司开除，三人无路可走，投身于皇帝面厂打工。厂长女儿amy对亚忍一见钟情，事事偏帮，甚至三人联盟工友对抗上司时，仍作他们的后盾，厂长苦恼不堪，却又无可奈何，一时间，面厂上下笑
网友影评：
& && &在看国产电影，总是每每叹息，黄金年代的辉煌哪里去了？香港电影的黄金年代在上世纪80、90年代，出产了一大批优秀的影片，首先出产了一大批的导演，像王家卫、吴宇森、陈可辛、徐克、林岭东、程小东、刘镇伟，甚至是王晶，总能出产几部叫好又叫坐的经典喜剧，香港电影曾经辉煌的中坚力量的代表有如下几部：
　 吴宇森 《英雄本色》、《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》　　徐克 《黄飞鸿》系列、《蜀山传》、青蛇、笑傲江湖系列、新上海滩、大丈夫日记　　王家卫 《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《春光乍泄》　　王晶 《逃学威龙》、《新少林五祖》、《赌神》、《赌圣》、《九品芝麻官》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《精装追女仔》、《整蛊专家》　　刘伟强 《古惑仔》系列
刘镇伟 东成西就、大话西游系列　　林岭东 《监狱风云》系列
& && &豪华演员的阵容，我们上初中时都会在桌子上贴上四大天王的大头贴、射雕英雄传的郭靖与黄蓉、张曼玉等等，作为时髦的代表，其他演员如梁朝伟、吕良伟、梁家辉、林青霞、王祖贤、谭咏麟、成龙、周润发、周星驰、洪金宝、刘嘉玲、郑裕玲这些耳熟能祥的影星，不是成为女孩子们少女怀春的对象，就是男孩子们的梦中情人，那是一个巨星的时代，让我们80后缅怀的一代。
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& && & 现在看这些过去的老电影，也颇有同感，拍出了小人物奋斗积极向上，实现一个定居香港的香港梦，或者是小人物幸福快乐的生活片段，其实发现，我们现在这些一个个向往大城市，想定居在上海、北京的人们，跟那些电影里面的小人物，又有何不同，虽然我们是知识分子，出入于高级写字楼里面，但是却仍然不能够实现哪怕一套60平米小户型的有房梦，而且我们的辛苦程度比他们更辛苦，每天上班下班，下班回家还是要工作，一个电话来了，你就要进赶紧的去做，老板一句话下来，你做还是不做？这些社会的现实，使得我们并不认同自己是幸福的，并不敢放下包袱，享受生活可能的乐趣;让我们不得不思考，究竟什么是幸福，什么是我们需要的，到底应该如何定位幸福和获取。
& && & 看看这部叫做打工皇帝的电影，由许冠杰和王祖贤主演，配以徐克、泰迪罗宾、吴孟达等，阿忍代表小人物阶级，没有固定的工作，而且兼职的时间要靠当别人的拳靶子來谋生，阿忍很努力的照顾他的母亲和赚钱，但是人在社会的底层受到欺负、压榨，而常常要牙齿打掉了还要咽回去，这是底层的现实，但阿忍们能够乐观的面对这些事情，工作丢了不要紧，但是不能丢人，不能够放弃做人的尊严。王祖贤的出现正好碰上了阿忍的几次被FIRE，王祖贤是完全符合我的审美标准的美女，这么漂亮的美女当年齐秦追了那么久，楞是没到手，替齐秦可惜一个。
& && &话说香港小市民的生活，在网上查到一个帖子，说是初到香港生活的底层人一般在一个叫做春秧街的地方安顿，这里──杂乱且潮湿，偶尔还有古老的有轨电车穿街而行，街道的两旁几十年前的堂楼下边，是一家家小店，衣服、袜子、鞋帽，南北水果、海产﹔闽南地瓜、花生、柑桔，牛羊猪肉、鸡鸭，海鲜，应有尽有。如果不是卖主的口音，我真觉得是在北京的哪个农贸市场。这就是春秧街——北角的地标，据说也是港岛变化最小，最能反映香港平民生活的街道。朋友调侃说，想要看看香港最真实的一面，春秧街是最佳的去处。如果你问问从内地到香港永居的人，很多都曾经在这里居住过，这好像成了一个定律。新到香港的内地人最先到这里落脚，等逐渐适应了香港的生活，融入香港人圈子，找到一份稳定的工作，然后离开这里，到更好的区域租房或者买房居住。
我爱夜来香 1983
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二次大战前，各国间谍云集香港，展开一场你争我夺的间谍战。中国最高间谍&天字第一号&委托私家侦探阿哟，联络美国情报员，准备交出一份从德国偷出来的武器蓝图。这时德国纳粹党亦穷追来港企图破坏，结果蓝图落在汉奸警察局长手上。阿哟和探长夜闯局长家搜寻蓝图，不幸遇上&天字第一号&，黑暗中互不相识发生冲突，结果都无功而返。后来阿哟扮日本特务前往接收蓝图，发现&天字第一号&竟是局长未婚妻。其后真正日本特务出现，&天字第一号&与探长拼命救出阿哟。经过一番你追我夺，他们终将蓝图安全交到美国情报员手中
网友影评：
以搞笑的方式，刺中了国人的痛处……
& && && &看到网上许多网友对本片不是很熟悉，感到有些意外，小时候这部片子在我老家那里热播的程度完全不亚于《黄飞鸿》、《英雄本色》等经典巨作。后来才知原来香港回归前大陆能够接收到香港电视台的地方并不多，而大陆的电视台又很少播放这部作品，也许是本片的内容太cult了吧？的确，虽然故事背景设定在抗日战争年代，但影片中的人物尤其是夜来香和罗宾探长这两个主人公的性格设定实在很雷人，作为“抗日英雄”，他们非但不再是高大全的红色巨人，反而有些“人品问题 ”。无论夜来香还是罗宾，他们之所以投身到全民抗战的洪流中来，既不是想“成为无名英雄”，也不是想获得“国际联盟的感谢”，更不是想“全世界的人都会爱上自己”，而是：50万美金。当然，两位仁兄最终并没有得到钱，这笔巨款被片中唯一的正面形象——林青霞饰演女英雄拿去援助抗战了。本片虽然极尽恶搞之能，但当中的某些剧情还是能激发观众们的爱国热情，像故事中间广州沦陷后，夜来香等人高唱《八百壮士歌》的情节就很令人振奋，其实这个情节是模仿《北非谍影（卡萨布兰卡）》的，这个段子既是恶搞，也是致敬，不过很雷人的是，片中夜来香常去的餐厅居然就叫“北非餐厅”！
　　 当然，更为让观众们印象深刻的，还是那段令人捧腹的暗号：“我是女人！；我也是女人！；姑娘十八一朵花；男生十八玩泥巴；女人四十好年华；男人四十豆腐渣；阿婆八十顶呱呱；阿公八十软趴趴……”
　　二战结束后，法国人一直极力逃避自己曾与纳粹合作迫害犹太人的不光彩历史，少有的反映出这一历史问题的电影《孩子们，再见》也被扣上了一顶“法奸”的帽子，倒是《虎口脱险》通过搞笑的方式，折射出了诸多法国人不敢面对的敏感话题，以搞笑之法“瞒天过海”，让法国人求得“自慰”，在这点上，《我爱夜来香》亦并非纯粹的搞笑片，而与《虎口脱险》有着异曲同工之妙。
　　 细心的观众会发现，尽管《夜来香》是一部“抗战片”，但在片中充当反派的主要人物却大多不是日本人，而是给日军充当跑腿的中国人，即“日伪”。
　　 所谓的“日伪”，不是“日军‘和’伪军”，而是“日军‘的’伪军”。
　　 抗战时期，伪军的人数比日军还要多，其数量大约为日本正规军的1.5倍，这在二战时期是很罕见的，估计也就我们中国最为严重了。
　　 参加伪军的大多是被日军招募的普通老百姓，过去不少红色经典中对伪军人物的形象塑造过于脸谱化，性格片面简单，但实际上现实中这样漫画式的人物当然是不可能存在的。
　　东北抗日名将杨靖宇将军在一次逃亡的过程中被一个普通老百姓收留，那个老百姓听说杨靖宇将军被追杀，就苦心劝杨靖宇向日本人投降，保住命要紧，杨靖宇将军耐心地向对方解释他不能投降的原因，因为他是个军人，如果军人都向日本人屈服了，那么就意味着中国人是软弱可欺的。杨靖宇将军并没有责怪这个老百姓的“软弱想法”，因为他深深地知道，持这种想法的人，又何止一个、两个，他们之所以屈服于日本侵略者的淫威，不是因为他们“卖国”，而是普通人总有一股保存自我的想法，而这就是人性，这也是为什么南京大屠杀中两个日本士兵就可以用枪喝着数百人弯着腰走、这也是为什么一匹狼为什么可以追着几十只羊到处乱跑的根本原因。
　　正因为充当伪军的人往往具有“草根性”，所以这些人的思想也往往很单纯，他们站在抗战人士一方时可以充当最有力的后勤，而站在日军一方又能成为“皇军坚不可摧的防线”。《夜来香》里秦沛饰演的警察局长在听到《八百壮士歌》时情不自禁地跟着唱，也是反映出了伪军人物性格的单纯性，他们距离真正的大汉奸仅有一步之遥，但内心深处却还有一丝抹之不去的爱国之心，阻挡一个人跑去当汉奸的最后一道防线，往往不是外力，而是人心灵深处的民族主义。
　　说起影片中间出现过的《八百壮士歌》，林青霞和这首歌的缘分还真够深的，她当初就是凭借出演抗战影片《八百壮士》一举成名，剧中她扮演一个给八百壮士首领谢晋元将军送旗的女学生杨惠敏（林青霞和她本人曾见过面）。谢晋元将军就是《八百壮士歌》里唱到的那个“你看民族英雄谢团长”，他是国民党黄埔军系的一个将领，淞沪会战中率领八百壮士（实际上只有400多人）在四行仓库阻击了日军的多次猛攻，成功掩护了中国军队的后撤，当时有个英国士兵评价八百壮士是“勇敢的中国敢死队员”，而曾经讽刺过蒋介石的何香凝女士亦对他们盛赞有加。谢晋元将军也是少数国共两党都给予敬爱的抗日将领，不幸的是，英雄似乎总得死于小人之手，谢晋元没有死在沙场上，却被汪伪政权的人暗杀了。
　　 林青霞后来还出演过《八百壮士》的姐妹篇《旗正飘飘》，加上这部《我爱夜来香》，她是第三次与《八百壮士歌》结缘了。
最佳拍档，主要指代香港20世纪拍摄的一部由许冠杰、麦嘉等人主演的连续剧电影，第一部《光头神探》、第二部《大显神通》、第三部《女皇密令》、第四部《千里救差婆》、第五部《兵马俑风云》；同时还是一款经营模拟类同名游戏；还有许冠杰的同名歌曲“最佳拍档”。
最佳拍档1：光头神探
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& && & 剧情围绕神偷黑猫盗宝时无间中遗下一只白手套展开，警方怀疑是国际犯罪集团的“白手套&所为，于是惊动国际刑警，派光头神探前来查案；而黑手党因为有人冒充其“白手套&四处犯罪，也派杀手来港调查。这倒让黑猫感到危机重重，为保命向警方自首，并一起对付真正的“白手套&。
　　神偷黑猫劫宝时因无意中留下一只白手套，致使警方怀疑劫宝案为国际犯罪集团的“白手套”所为。经向国际刑警求助，国际刑警派出光头神探来港追缉疑犯。怎料他刚抵港又发生“白手套”劫案，女警探以为他是劫匪，把他捉回警局。珠宝失主飞往罗马与黑手党教父商讨，教父知道香港有人冒允其“白手套”四处犯罪，决定联同杀手来港查个水落石出。这时黑猫感到危机重重，为了保护自己，他向警方自首，并与有关方面携手对付“白手套”。光头神探终于生擒“白手套”归案，并赢得女警探垂青。
《桃姐》2011
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是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷Roger（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。该影片于日在第68届威尼斯电影节首映。在第48届台湾电影金马奖颁奖礼上，《桃姐》包揽三项大奖。日，《桃姐》在中国大陆上映。2012年，一举获得第31届香港金像奖5项大奖。
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徐克导演电影
刀马旦演员饰演演员饰演演员饰演林青霞曹云郑浩南宁北海钟楚红湘红张国强董明叶倩文汪白妞午 马汪老板
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剧情简介　　
影片叙述民初时代国家动荡不安，军阀割据导致民不聊生。曹云(林青霞饰)是将军的女儿，也是一个忠贞爱国者但是不愿见到父亲帮助袁世凯以国家的名义向外国银行借贷巨款，让国家的财务更雪上加霜，但是一边是国家，一边是父亲也让曹云不知如何取舍而陷入内心的挣扎。白妞(叶倩文饰)从小在戏班长大；湘红(钟楚红饰)是一位贪财的歌妓，这三位在姻缘巧合下结识，透过这三位主角的生命交错，共同谱出一段爱国的刀马旦。
　　一直都很感谢徐克，他是一个能将女人拍的很美的人。也是一个尊重女性能以平等眼光对待女性的人。在男星占据天下的香港电影界，却能创作出一部简直可以说是女人天下的电影来。
　　大气的青霞，丰艳的钟楚红，冷艳的叶倩文，三位各有风情的美女是这部电影的主角，不再是花瓶，不再是英雄们的陪衬，不再是哭泣无助的小女人，不再是等待王子来救的公主，她们有自己独立的人格，有自己的理想，也大胆的去追求自己的梦。即使处于不同的社会阶层，有着不同的文化背景，也无法否定她们的共同点。我想这也是《刀马旦》对很多女性观众的吸引之处吧。相关的话题我已经在《女孩子的〈刀马旦〉》中说过就不再重复了。
　　战斗女英雄的故事是我永远也不会醒来的青天白日梦，因为我是个女生，我想来个“幸福的天马流星拳”。
网友影评：
《刀马旦》：三个女人一台戏
《刀马旦》是大导演徐克的早期作品，80年代最有影响力的香港电影之一，被称为“徐克艺术与娱乐相结合颇为出色的一部作品”，徐克自己也说这是他八十年代的代表作。《刀马旦》不只是在说戏，而且在说家，在说政治，在说这三个女人，根据戏剧的形式为这三个女人扯开了这出关于国关于家的政治斗争。
故事也围绕着这三个女人的展开，只是没想到的却是一个爱钱的女人湘红(钟楚红饰)率先出场，成为整出戏的纽带，接着带出此剧的主题。
三个女人，一个为钱，一个为国，一个为家（或者是为了自己的理想），说到这里，很莫名的想起了宋家王朝的那三姐妹，接着也闪现出珠宝里康家的那三姐妹。人活着是为了什么？如果有人问你，你会这样回答？在自己的心里想一想，所说的是不是自己所想的，也许在大多时候我们都是自欺欺人，不敢面对自己。但这三个女人不同，她们都有着的明确的目的，都知道自己为了什么而活，在她们心里都有着火一样的热情，虽然她们所追求的都不一样。
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到了最后，其实她们都走在了一起，都扮演着乱世英雄儿女的角色，这条路走了就不能回头，她们也不会回头。其实，她们并不伟大，也许我们这个年代看似很幼稚，人人都会说现在这种人早就已经死光了。可能就如人们说的，不过，不是她们已经不纯在了，而是那个年代已经不纯在了，大家都知道时势造英雄，就因为那个年代的不复纯在，所谓的英雄也只有常埋地下。
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虽说三个女人一台戏，但也不能忽视男主在戏中的重要性，里面的种种就不多说了，我不得不对此人说几句。郑浩南，一提起此人不知该怎么说。大多数应该只记得他后期的没落电影，实在使观众捏了一大把冷汗，居然一个人可以有如此的天差地别，早期的阳光帅气还带点正义的浩南男后期居然可以如此猥琐得令人发指，不知是发展不顺还是他本人偏向那类题材的电影，导致我对此人的早期的印象大打折扣。还记得开心乐园里那个卧底的警察吗？这也是我最初认识这个人的开始，很好，有了一个很好的开头，接着又看了他和叶倩文主演的爱神一号，真的，这电影很好看，如果还没看的人，记得要去看了，一部很难找到的爱情电影，对于郑浩南更加的难找，之后好像也看了很多，只不过大多是烂片，以至于我不敢再看他演的电影，对于他，只有叹一句无奈了。
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& && &徐氏风格充满了嘻笑怒骂和尖锐的讥讽，中国符号式的素材纷纷入戏，其中就有一段直接采用经典京剧的片断，武指沿用了传统武打的思路，“将军令”的曲牌混入其中，成了日后黄飞
& && &鸿的男儿当自强，美国的扬基歌和着出手的节奏，展示徐克思维的海阔天空。正像我们在徐克后来的电影中愿意联系现实的启示和影射一般，大家乡的故事也一定带着需要解开等式的现实关系，可以想军阀混战的年代，当然也可能是发生在中国社会任意村落的封闭式恶行，就算放在现在，放到香港一水之隔的广东也一定可以找到“大家乡”，一定可以找到“大家乡”所发生的相似事例。
& &&&民国初年，某一偏僻乡村，不知何故，村民吃人成癖。由乡保安队设陷阱，凡外乡人过境，均被抓获送往屠房生剐，然后在祠堂分肉。密探追缉汪洋大盗，刚巧与小偷同船而来，懵懵然踏入地狱之门。但两人均有功夫，身手不凡，自然不易被人生剐，展开一场恶斗，惊险诙谐。
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　　徐克的《地狱无门》可以说是对当时社会的一个影射，将整个香港社会大环境用一个不知名的村子作为隐喻，而其中的人与人之间的冷漠，蔑视直至互相残杀，与现实中的残酷斗争又有何区别？人与人之间的竞争到了尔虞我诈的地步，仿佛又再现了鲁迅《狂人日记》笔下的疯狂世界。影片中的村落，屠宰房，以及人物的装饰都有极强的暗指性，试图构置出一个不同于常人但又觉熟悉的奇异世界，影片中的吃人可以说是对于中国传统尤其是自五四以来的文学情景和世界想象的一个巧妙的回应和深化，结尾部分，女人捧着心的定格尤其意味深长，当我们自以为已经远离那万恶的世界时，却不知那万恶已经在心里生根发芽，哪里可以逃脱人吃人的世界？根本无路可逃，因为人心就是残忍而嗜杀的。
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网友影评：
《地狱无门》与第二个时空的徐克
& && &在香港电影史上，徐克作品无疑是另类的一笔。徐克作品让观众游离于一个光影幻境中的异想世界，无论是外在和内在都足够妖艳。在香港新浪潮电影盛行的时候，徐克也曾经独当一面。
& &&&《地狱无门》是一场彻底的，歇斯底里的宣泄。一个小岛便是整个人间。将罪恶放大，我们看到的是一个疯狂的真相。罪是人类进化的结果。
& && && && &徐克用夸张的表现手法，向我们阐释了“人性本恶”和“人性自私论”。如果这个世界不需要任何掩饰和自我控制，结果也无非如此。“吃人”只是一种方法，一种生存法则。如同要排除异己，要损人利己，要争名逐利，要争风吃醋……只要最后自己能得到那杯羹，一个简单的目的，会产生无穷丰富的手段。
& && &在岛上有各色各样的人，近乎包罗万象，但每个人又都趋同，当祠堂锣声响起，那种社会人典型的集体无意识让群众像苍蝇似的奔向同一个方向。而“组织”只是一个形势，当它崩溃瓦解，每个人又回归到了自己的欲望，领导如果不能发挥作用，也会被民众蚕食。
众生异像：
1、“我给你的不是真心吗？”在物质需求的诱惑下，漂亮的女人总会付出“真心”。影片强烈讽刺的手法有一种黑色幽默。真心就是真心，因为女人想填饱肚子。
2、异化的阿娇。扭曲的人性以各种滑稽的姿态呈现出来。长相绝对是岛上最爷们的阿娇，却以女人的角色登场。她那种无法满足的性欲，最终成了病态，便是芙蓉姐姐状。最后自嘲般的成了牺牲品。
3、读书人的书签。读书无所谓是最纯洁神圣的行为。书中自由颜如玉，书中自由黄金屋。在食色本性的诱惑下，书也可以成为包裹罪恶保护伞。利益驱使下，谁人不堕落。
4、劳力士的拳头。劳力士胸上的拳头，始终包裹在衣服里，不见天日。那是一种助纣为虐的苦闷，然而终是罪人，当随波逐流。可当他的拳头终于亮出来的时候，却被探长用刀割下……
5、密探代号999，999只是一个符号，如果按照通常的剧作手法，此人物应该是以拯救者的英雄身份出现。而他终究只是个没有名字的逃亡者，大众化形象与性格的人物设计也赋予这个人物终究无法拯救这个病态世界的命运。他只能与其他人一样，为了存活斗争，最后带着自己心爱的女孩逃离。或许，这个世界真的不可能存在好莱坞式的救世英雄。所有人只是坐在不同位置上的小人物。
6、阿莲的美丽与血腥。这是一个令人震撼的，大胆而富有创意的结局。电影中唯一一个温柔美丽的女人在最后无情的雷了我们一下，美好的女孩虽还怕杀人的场景，却无法抵御那颗心脏的诱惑，她不能控制的夺取之献给爱人。所以，电影确实想告诉我们，这个世界真的穷的只剩下赤裸裸的掠夺和罪恶，万劫不复。
花月佳期 1995
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　二十年代，一个风月绮丽的花花世界，银行职员江继威（吴奇隆）与戏班小花旦洪欣欣（杨采妮）二人都是日夜渴望自己有一段美好姻缘。一次在月老庙求姻缘签时巧遇对方。但双方却因小小误会弄得贴错门神般，互相讨厌。欣在班内有一钟情自己的裙下之臣细虾（葛民辉），却没有任何感情反应。而外表纯情神圣的张小盈（张庭）却是江继威的梦中情人。亦因如此，江对盈展开一连串盲目的追求。
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　　两星期后戏班的巡回演出回来，欣发现报纸刊登出江继威已死，在好奇之下更见到江之鬼魂出现。原来江因钟情小盈却被小盈设之美人计，与阎罗王（何家驹）合谋害死，江死后附身电线，欣无意中引江现身，江死缠欣助己重返阳间，并重回案发当日，改变江已死之事实。欣本不愿，但被江苦缠，终于勉强答应。
　　在不断重复过去的日子里，两人由讨厌对方到互相了解，甚至不惜为对方牺牲，但是要改变历史亦要面对极大的阻力。最后两人互生情愫，真情流露。困难亦迎刃而解。改变历史后，未来的欣及鬼魂江都要消失，二人消失前亦深信世界上无一对爱侣会像他们的互相了解更清楚。但事实终归是事实，二人最后亦随之消失，而剩下的现在的欣与江则被告知他们在过了两个星期后会经历这一切并彼此相爱……
网友评论：《花月佳期》：时光流转的百宝袋
& && & 1994年由吴奇隆和杨采妮担纲主演的电影《梁祝》热卖之后，由原班人马打造了另一部电影《花月佳期》，《花月佳期》与《梁祝》的叙事结构截然不同，后者更遵循传统故事在走，前者则更像我们看的《哆啦A梦》的小说，徐克、许莎朗等人的创意更像是哆啦A梦的百宝袋，带领观众进入了一个不寻常的世界，只是《花月佳期》是一个属于成人式的童话，想想看，它要比刘镇伟的《无限复活》早七年。
& && & 《花月佳期》，乍看另类无比，甚至带点怪异，但它的核心却是90年代中期典型的徐克式作品，前半段轻松，中段激烈，后段忧伤，而它的题材也是徐克较为拿手的爱情题材，只不过此“爱情“已非之前的彼“爱情”，《花月佳期》当中，男女主角成为了一对时常斗气的欢喜冤家，开始的三分之一之剧情，都随着两人不断抬杠而推进剧情的发展，显得轻松活泼，到了中段，随着男主角江继威（吴奇隆饰）而亡的消息，与剧院阴魂不散的灵体，影片似乎折返到《倩女幽魂》的时代，效果不尽唯美，但是对于名字清新暧昧的《花月佳期》来说，是一个不折不扣的惊喜，到了结尾，就完全是为了想要追寻徐克再度剖析爱情感官的影迷而来，《花月佳期》，如果再更多点武侠，便可以看成是当时徐克电影生涯的一个小小盘点。
& && &其实《青蛇》、《梁祝》与这部《花月佳期》都不属于武侠电影，因此它的科幻场面都属于诠释传统文化故事中的光怪陆离，《青蛇》的水中大斗法、《梁祝》殉葬时的飞沙走石，到了《花月佳期》当中，徐克更放开手脚，并尝试之前并未尝试过的“时光倒流”元素，试图创新纪录，以自己的方式创造出一个仿传统但实则后现代的故事，这无疑是一个大胆的创意，徐克不仅在影片中将特技手段玩得更淋漓尽致（当然是在于《新蜀山》之前），但是效果参差，部分场面犹如停留在上世纪八十年代茅山片水平，而有些也具当时的好莱坞特技片风采，譬如男女主角从阴间回到阳间双人合体的效果，这点上也着实奇怪。营造的神鬼莫测的诡暗地府的阴冷色调，屏风暖暖色彩而带出的宽幅的温馨镜头，依据不同场景出现，色彩对比鲜明，也正是徐式钟爱的风格，“花月佳期”这个名字，就跟徐克设计的影片桥段一般，让人意外，说它是一部鬼怪电影，也并不合适，说其是一部纯粹的爱情电影，似乎也过于片面，因为结尾最后，徐克并没有给人以一个完满的解答，如果说一切特技效果皆是以电影为主旨而锦上添花的话，那么《花月》的剧本本身就是一种升华。
& && &说回到徐克与许莎朗等人的创意，犹如哆啦A梦的百宝袋，不光在于表象的娱乐，也在于情绪上的感染，在江继威已成灵魂的时候，口中语调幻化成的标点符号成为实物往下掉的时候，的确让我想起了《哆啦A梦》漫画其中一章——哆啦A梦的道具让众人的语言变成冷冻的实物块，让我不禁喷饭，阎罗王被光射到而对本是饰演自己的何家驹说道：“我变成这么丑，不是和你一个德性”，你会突然发觉徐克也有调侃的本领，葛民辉与徐克仅有的一次合作，则拼了命的一味的卖丑卖谐，除了这些具有娱乐化的笑料，影片也有一丝淡淡的忧愁与伤感，这似乎是徐克电影挥之不去的，任凭电影如何再怎么闹腾，却也回避不了超现实与现实之间存在的平衡，也许就是这部电影存在的伤感之处。
& &&&超现实与现实之间，是要有个线索串联的，那就是我们之前说过的“时光倒流”，超现实是意指主角的“未来”，而现实似乎意指主角的“过去”，通过“未来”想要去改变“过去”的历史，本是荒诞不经的行为，而《花月佳期》聪明的做到了在不违背历史的原则下，又能使故事的发展显得合情合理，这样又谈何容易？刘镇伟的《天下无双》当中有一句台词说：“原来尘世间有很多烦恼是很容易解决的,有些事只要你肯反过来看,你会有另外一番光景”，可不可以也理解为我们在平日生活中总抱有着美好的幻想，对任何事物有另一种空间的假设，这样想抑或是不留遗憾的自我安慰，《花月佳期》则将这样的假设变成一种可能的现实，但是这种现实只存在于另外一个世界，而通过这样的假设去改变对于历史观点的轨迹，这是“时光流转”的魅力，是否也仅只是祝愿而已？《花月佳期》的爱情仅是一个道具，而其真正的核心，却在于对于某些错误与差错的再认识与改造，而使浪漫变得更加清新隽永，尽管这只是一厢情愿，便已足矣。
新龙门客栈
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新龙门客栈被誉为香港新派武侠的起点，由徐克指导，于1992年上映，是武侠片大师胡金铨经典电影的重拍版本，这部影片是武侠片中少见的严肃之作。剧情主要架构仍是描写侠士周淮安伙同一群绿林好汉救助忠良之后，跟大太监曹少钦和东厂高手在龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战。从题材到剧本、从主题到细节，都是以严肃认真的态度出发，配合以精彩的现代武打拍摄方法，成就了一个新武侠经典版本。外景地为甘肃敦煌。
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网友评论：《新龙门客栈》：丰碑屹立十五年
作者：川江耗子
江湖醉渡十五春，风流最是《新龙门》。 古龙说，有人的地方，就有江湖。有江湖的地方，就有侠客。江湖代有才人出，各领风骚数十年。尘世的打打杀杀如此，荧屏内的刀光剑影亦是如此。在风起云涌、亦真亦幻的武侠电影世界，徐克是一面不倒的旗帜。1979年，鬼才“徐老怪”以《蝶变》开创了香港新武侠的典范，并发动新浪潮运动支撑住香港电影的半壁江山，后来的《黄飞鸿》、《笑傲江湖》系列更是打开了香港电影进军世界影坛的辉煌之门。他或执导，或监制，或武指，云集了香港前后20年最当红的男女演员，天马行空地运用好莱坞电脑特技，制造了“尽皆过火，尽是癫狂”的武侠太虚幻境，让数亿影迷拥有了刻骨铭心的青春岁月。1991年，徐克会同程小东、李惠民，重新诠释胡金铨1967年拍摄的经典同名剑侠电影，共同创作了武侠电影巨制《新龙门客栈》。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，现在《新龙门客栈》已被公认为武侠电影中的经典之作，也是徐克武侠电影的扛鼎之作，恩怨情仇、剑光游走之中洋溢着中国古典美学精神的神韵，浪漫主义的侠义精神，以及具有现代意识的自由主义情怀。一晃十五年了！十五年，过尽千帆，《新龙门客栈》依然风采依然，如丰碑一样屹立于江湖世界，无人可敌无人能撼。十五年了，金镶玉依然风韵不减当年，邱莫言仍旧是我们的最纯情的初恋，历久弥新，经久愈坚，日日跟随我们陪伴我们的青春逐渐老去。新龙门客栈的旗帜，永远飘扬在贺兰山下龙门关前，大漠朔风之中。庄子云：相濡以沫，不如相忘于江湖。事实是，江湖中风云动荡，奸臣当道，宦官专权，赤子之心岂可苟且偷生于乱世无常？因为天生俱来的侠骨柔情，因为不离不弃的儿女私情，为了营救忠良之后，周淮安、邱莫言、金镶玉注定要在大漠之中、在龙门客栈相濡以沫。大漠孤烟直，长河落日圆。龙门客栈香烟袅袅，这是一个男人的世界，他们的主子却是一个风情万种的女人。这里的人远离繁华与尘世，他们不相信正义、道德、是非、法纪，他们坚守的是生存之道，他们不走官道，也不想涉足江湖，但他们却能够游刃有余地穿梭于江湖与官道之间，卖人肉包子，提供客房，赚钱，发财。这里的人粗犷豪爽，野马无缰，爱恨分明，完全地恋爱自由和性开放，因为他们有一个风骚入骨的女老板。在她的打情骂俏之中，坐镇的是欲仙欲醉的男欢女爱。但是，因为正邪势不两立，周淮安身在龙门关，万马千军随之奔腾而来，龙门客栈遂成江湖。黑云压城城欲摧，山雨欲来风满楼。金枪刀匕最无情，剑已出鞘势难平。正所谓龙门山的风雨，说来就来，金镶玉一个小女子，恁她百般能耐也无法阻止大明东厂抢夺江山的铁蹄和高强武功。首先到来的是邱莫言。林青霞这个琼瑶剧中的纯情女子，被徐克雕琢成精致绝伦的“东方不败”之后，再一次以女扮男装形象出现在沙漠之中。这个横扫千军如卷席的女侠，恪守着传统东方女性的内敛、矜持与儒雅，怀着对周淮安的爱慕之情，她选择来到这个沙漠，选择了风刀霜剑相伴的生活。为谁情多丝宛转，未免心苦巧玲珑。笛声悠扬，吹奏的是“革命爱情”的悲壮旋律。醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。什么时候才能和心爱的人同上渔樵江楮上惯看秋月春风？周淮安终于来了。这个让邱莫言、也让金镶玉望穿秋水的男人极品骑着骆驼穿越风沙而来。风流倜傥、儒雅多情，还是大明帝国80万京城卫戍部队总司令，试问哪个女人不希望点亮这支蜡烛？驻足客栈之时，金镶玉正赤身裸体在楼顶欢唱：“八月十五庙门儿开，各种蜡烛摆上来。红蜡烛红，白蜡烛白，小妹我一把攥不过来…”心声坦诚得彻里彻外，周淮安一声仰天长笑，金镶玉怦然心动，脸上现出脉脉柔情一抹朝霞。心慌意乱从楼顶跃下并将客栈旗子裹在身上，虽然狼狈仍不失风情。我身上就是龙门客栈。小女子虽点遍天下男人的蜡烛，但是为了你我金镶玉须作一生拼，尽君今夜欢。但周淮安此时心中只有邱莫言。两人早已是同声相应同气相求，生死相依患难与共。在龙门客栈楼上，周淮安与邱莫言久别重逢，二人百感交集，莫言伸出左脚，手倒背，周淮安伸出右脚，手亦倒背，姿势优雅特别，心有灵犀一点通，此时无声胜有声。没有激情拥抱，没有惊呼大叫，莫言在周淮安抚摸她脸庞时柔情似水娇艳欲滴。浓得化不开的情啊，却要面对腥风血雨的考验。夜船吹笛雨潇潇，人语驿边桥。笛声传达的是邱莫言对世事的感伤，对梦想爱情生活的期待。离乱情怀最伤人，因此她对贾公公说，浮萍漂泊本无根，天涯游子君莫问。周淮安说：多少风雨，我们俩都能死里逃生；世事无常，人势所逼，谁能料到你我能否顶过这最后一关。鬼门关前爱情甚至性命都得先让道，为了过这一关，周淮安迫不得已以色相为诱饵，以娶金镶玉为名逼其提供秘道。一边是忠心侠义，一边是儿女情长，周淮安把赌注押在了金镶玉手上。但一开始赌局陷入颓势，他进了洞房不仅难脱身，还打乱了他的全盘计划，而且曹少钦已经兵临城下。危急关头，邱莫言等人杀出重围，帮手全部遇难，莫言中箭而返。三人的爱情纠葛戏在敌军压境之前达到高潮。新婚之时，邱莫言看到自己送给周淮安的笛子在金镶玉手中，悲伤欲绝，借机与东厂之徒斗酒，将一坛酒倒入口中，酒入愁肠，化作伤心泪。莫言的心在流血。其实，一开始金镶玉就处于下风。笛子于周邱而言只不过是定情信物，而她却以为拥有它就占有了周淮安（笛子在某种意义上象征男人性器）。周淮安对莫言说：那笛子，我无心送给金镶玉，真没想到会令你异常不安，还好能向你解释。人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。莫言说：笛子再也找不回来了。周淮安说：身外之物，莫过于此刻之情。这对莫言来说是莫大安慰，对金镶玉来说却是莫大的伤害。最具象征意义的情节就是，当时莫言受了箭伤，周淮安在金镶玉的房间里给她疗伤，是金镶玉提供的金疮药——金镶玉的无意伤害还是要她来偿还。其实，周淮安并非对金镶玉没有动情，只是金镶玉不计后果的纠缠让周淮安非常恼火。初次见面，二人已经互生情愫。金镶玉说，八方风雨比不上我们龙门山的雨。周淮安回答：龙门山有雨，雪原虎下山。二人的问答里已经“巫山云雨”了一番。而且他们之后的每一次对话都心领神会。的确，丰姿绰约、泼辣风流、至情至性、我行我素的老板娘，简直是个（男）人见人爱的尤物，她不羡慕做什么天山上的雪莲，即便是朵萝卜花也要活出自己的娇艳，周淮安也曾亲口直言：“那么美的东西，哪个男人不想要呢？”她义无返顾地爱上了周淮安，但多情总被无情恼。她不相信周淮安承诺的事后报恩，她要的是今宵共度的欢娱，她看惯了无情无义的男人。男人们都是一上来就要要完就走，周淮安不也是想利用她？所以当周淮安骂她就像沙漠一样无情无义时，金镶玉回应道：你们也是这沙漠的一部分，只顾着自己，有没有想过别人呢？你们这些过客，达到目的就走，我们都一样，无情无义！ 救忠良之后是周淮安的情义，希望与邱莫言一起安全离开也是周淮安的情义，但是，周淮安显然忽略了对金镶玉的情义。蕙性柔情忒可怜，镶玉真乃女中仙。我们这时都站在了这个开黑店的老板娘身边，尽管她是一个野蛮女友。多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。乱箭之下，金镶玉冒着生命危险把莫言的笛子捡了起来，莫言也投桃报李把她救了出来。金镶玉还给莫言笛子时说：你的笛子，别人施舍的东西我不要。依然至情至性，让人顿生怜惜和敬佩。决斗之中，受伤的莫言被流沙慢慢淹没，绝望的周淮安爱莫能助痛不欲生。还是金镶玉胸怀大局：周淮安，你要挺着，你是男人来的，你还要带孩子出关呢。一剑穿喉，周淮安和金镶玉幸运地斗垮了曹少钦。大漠之上，天地变色，风沙呼啸。朔风之中，孤独的竹笛成全了一个敢爱敢恨的女人的执著追求。金镶玉一把火烧了自己经营多年的龙门客栈，追随周淮安而去，天涯海角任平生。江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事几多娇。作为男人，十五年时光让我从少年步入青年，但是金镶玉、邱莫言这两个女人的笑颜一直驻留我脑海挥之不去。金镶玉，或许是“玉在匣中叹，金钗土里埋”，也许是“金壁生辉玉玲珑”；邱莫言，也许是她希望和周淮安“记取年时，头白成双唱旧词。莫言秋晚，五日小春黄菊绽。”但是不是于我又有什么关系呢？周淮安说，龙门客栈，我再也不想看见你这里的落日。可是，我却不断地回首，回望龙门客栈的残阳，迎接金镶玉邱莫言刺向我的温柔一刀。清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。十五年前，茫茫大漠里，一间孤独的客栈，上演了两个女人和一个男人惊世骇俗的爱情悲喜剧。林青霞、张曼玉，这两个中国男人最爱的女人，在镜头面前展现出风格迥异的娇媚，已经彻底在烙在了我们的青春记忆里，永远不老。
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徐克导演，徐克、李碧华编剧，张曼玉、赵文卓、王祖贤合演；故事取材自民间传说《白蛇传》，描写白蛇与青蛇修练成人，巧遇许仙并产生恋情，却遭法海施法破坏。本片与传统的讲述不同，有意从青蛇角度，去探讨青蛇、白蛇，法海及许仙之间的感情问题，对人间是否有情及情为何物提出质疑。人物的塑造与传统角色不同，如赵文卓饰演的法海，不是以往戏剧中满脸杀气腾腾的中年僧人，而是年轻俊朗，活力十足的和尚，正处修行阶段，他难以抗拒青蛇的诱惑，因而恼羞成怒，作法祸及苍生。全片营造的气氛，有一种超凡脱俗的神话色彩。
南宋年间，民生苟安，各地迷信盛行，人妖难分，以替天行道为己任的法海和尚降妖除魔，冷峻无情。
　　错收蜘蛛精一个电闪雷鸣之夜，在西湖底修练百载的青蛇和千年的白蛇受妖精的佛珠灵光之惑，顿时开窍。她们化作倩丽女子徜徉人间。巧遇白面书生许仙，诱得许仙心醉神迷并产生恋情，不料却遭和尚法海施法破坏。由此演出了一段情欲迷离，爱意缠绵，哀婉百转的人间悲喜剧……
　　电影中，青白蛇一出场，便是搔首弄资风韵绰约，沿途经过，不知道引来多少放浪眼神游弋摩娑。昆剧念白变成了她们的平素言谈，桃花之色难于从她们的面上抹煞。青蛇甚至在
烟花阁楼中跟着异域靡靡之音大跳艳舞，眼波流转，销魂蚀骨，凡俗男子见了由不得不春心荡漾情难自持。
　　蛇变美女，游荡红尘，偶遇许仙，爱意萌生。
　　于是乎西湖之上天雨陡降，痴傻书生许仙被淋成了落汤鸡。殊不知这倾盆大雨并非来自天意，而是拜白蛇娘子千年法力所赐。青白蛇泛舟湖上，烟雨缥缈，雾霭朦胧，宛若人间仙子，袅娜多姿，亭亭玉立。待到那懵懂书生上得船来，推让之间，春光乍泄，轻而易举俘获他心。
　　白蛇娘子此番化作美艳人形游戏人间，因有千年道行相助，是以喜怒哀乐等诸多凡尘情感皆可生成，欢笑悲泣，随心而来，无异常人。而小青修炼时日尚浅，虽有凡人皮囊掩护，然而蛇性难改，慵懒滑腻依旧，只知道随心所欲疯癫玩乐，不懂得伤春悲秋泪洒西风。小青见那书呆子许仙跟白蛇终日厮混纠缠，欢乐逍遥，不由得心生妒意，暗下决心要跟姐姐斗法相拚，不相信自己收不了许仙那一颗情欲色心。
与此同时，金山寺年轻有为的法海禅师一路降妖伏魔荡涤人间，其间虽有无尽宵小之徒以色相相诱，无奈均被心有如来静似如来的法海看破。法海心系天下，坚韧果敢，看见呆傻许仙面露不祥之色，登时知道他被蛇妖所困，于是决心将双蛇拿下，免得她们添祸于世。
　　青白蛇尚不知大难将至，照旧和许仙在法力变幻出的亭台楼阁中厮守贪欢，燃烧红尘色欲，不闻窗外风雨。
　　端午已到，青蛇贪玩斗气，不肯离开庭院。当日许仙害怕与他共饮的白蛇现形，遂将酒倒入荷花池内。藏匿其中的青蛇现出原形，乃是一条绿色巨蟒，盘旋纠结，把那许仙相公给生生吓破了胆。
　　接下来好似传说中那般情节，青白蛇共赴昆仑山寻求灵芝仙草以救许仙俗命。所异之是法海中途杀到，白蛇夺草先逃，青蛇拦截禅师。两人大斗法力，水波激荡，高潮迭起。法海要青蛇助他修行，功成尚可放她一条生路。于是青蛇色诱法海，在他身旁抚摸呢喃，缠绵连连，将于人间学来的情欲伎俩悉数应用，不想竟大败法海，害得他情欲勃发不攻自破。
许仙被仙草还魂，得知一切来龙去脉。其实他早清楚娘子小青皆非人类，奈何爱恋大过惊惧，怎舍得那人间仙境温柔乡。死里逃生，一梦醒来，他听闻法海即将来犯，当下就要带着娘子和小青逃亡离去。拉拉扯扯，去留成惑，你说这浊世男子到底爱上了哪一个？你说这天仙般的青蛇白蛇到底是爱上了这人间俗子还是恋上了这花花世界浪荡乾坤？
　　如此这般，岂能逃脱？
　　犯了色戒的法海内心矛盾重重，将那许仙劫往金山寺，逼其剃度，为其讲经，希求佛法施威，令他迷途知返，回头是岸。
　　青白蛇双双飞来，长袖翻飞，大战法海。白蛇早有身孕，跟法海鏖战之下，动了胎气，控制不住水，一时之间水漫金山，江河决堤，将民宅淹没，生灵涂炭，惨不忍睹。
　　而白素贞亦在水中产下一婴孩。
　　原本已被人妖孽缘和心内色念困惑不堪的法海禅师惊见白蛇产子，更是心神恍惚，是非难辨。他再难搞清所谓人神妖孽有何不同，而自己苦心修炼驱魔降妖又是为了哪般。
青蛇趁法海迷失心智之际闯入金山寺救出许仙，不曾想相公已被众僧封了五阴，口不能言，目不能见，成了废人一个。
　　青蛇大恸，迷离中感觉这被姐姐和自己所钟爱的俗世男子已经背叛了她们。她想起昔日和姐姐在山中相伴清修，何等快乐何等无忧，若不是因为什么色欲欢爱红尘情缘，又怎会导致今时今日差一点姐妹反目永世不得超生？
　　那一边，白蛇将所产婴孩交予法海手中，旋即被雷锋塔镇入湖心。
　　青蛇带许仙出了金山寺，发现早不见姐姐踪影，于是将手中剑刺进许仙胸膛，扔他入水。
　　法海兀自伤神迷失，喃喃自语。
　　罢罢罢。青蛇展颜惨笑，纵身跃入水中，随波逐流，告别红尘，永不回头只有江水依旧东流，浩浩荡荡，奔腾向海。
　　情欲纠葛，千载不化。
　　法海终日念颂什么“大悲天龙般若诸佛世尊地藏般若巴嘛空”，妄称什么“心有如来静似如来”，到头来还不是被妖娆妩媚的青蛇所迷惑，且看他神姿缥缈，情不自禁，怕是已经爱上了这投怀送抱耳鬓厮摩的温香软玉。
　　若是没有什么神佛菩萨，若是真的众生平等，保不准他就跟这妖异女子携手双飞，只羡鸳鸯不羡仙去也。
　　怎奈天上人间，戒律永存，美梦虚幻，想都不能想。
　　只能戒爱戒情，继续去做他的伏魔大法师。
　　而青白二蛇，绕是修炼千年，吸取雨露精华，变做诱人美女，也无力承受人间信条天庭法规，区区硫磺粉雄黄酒便能招来杀身之祸，更何况和尚道士观音玉帝全都插上一腿，只能负隅顽抗，到最后功亏一篑，灰飞烟灭。
　　于是青蛇看着白蛇，凄然问道：都说人间有情，可情为何物？
　　还不如重返那炼法的荒山野岭，听风听雨看云看天，管什么滚滚红尘，怕什么佛法无边，且自逍遥没人管，姐妹相伴，相互温暖，快乐无边。
　　青蛇只留下一抹凄楚薄凉的笑和一个落寞的背影。
　　谁人言，花彼岸，此生情长意短。
　　或许很多很多年以后，我会忘记你，忘记你的浅笑凝眸，也忘记我对你的爱。
　　或许很多很多年以后，你会记起我，记起我的哀怨惆怅，也记起我对你的爱。
网友评论：
《青蛇》之恋·徐克的生死爱欲
事情得从《画皮》说起。《画皮》的几幅宣传画很让人惊艳，于是搜了一下美术指导的名字，发现居然是《青蛇》的美术指导雷楚雄。我一直觉得《青蛇》是华语电影中画面瑰丽华美之顶峰，于是对《画皮》颇为期待。后来结果当然很让人失望，《画皮》的画面与《青蛇》没有任何可比性，倒是深得《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》的真传，干净得一尘不染：一个汉朝边塞城市的大街居然比我卧室还干净。被这种几乎传出写字楼味道的干净古城恶心到之后，更加怀念《青蛇》里浓墨重彩的江南水乡，于是又重温了一遍《青蛇》。
和很多同龄男性影迷一样，徐克是我心目中最好的导演。成长过程中一直不开窍，没读什么课外书（至今无比后悔），电视也看得不多，但只有徐克的电影，反复地看，《倩女幽魂》和《东方不败》，每年重温一遍，至今不断。《青蛇》也记不清是第几次重温了，不过这一看，发现之前没有看懂它。
徐克的《青蛇》表述的是怎样的感情呢？普遍的理解是一个多角恋关系。白蛇爱许仙，青蛇当小三，许仙脚踩两条船，青蛇勾许仙又勾法海。至于法海，是一个法力高强而性欲旺盛又死要面子的...淫僧。真有这么复杂吗？
或许都有一点，但都不是徐克要表达的重点，或者说，某些关系只是表象而已。
徐克要表达的，只有一点。那就是青蛇对白蛇的同性之爱。其他都是辅助。
我后知后觉。之前不少网友都已经有类似观点。这里加些视频，希望让这一妄说显得有说服力一点（CCTV6经常重播的《青蛇》是洁版，画面比粤语版少，部分台词也被修改，以下片段都截取自粤语版）。
白素贞：“小青，你还在我身边呀？”
小青：“是呀，姐姐！一直都是，永远都是。”
白素贞：“小青，趁法海心神不定，袈裟有破口，你快救相公，不然就前功尽废了。”
小青：“我去。你老说人间有情，难道妖就无情？有没有想过我们两姐妹五百年相处也是情？你有没有当我是人一样想过我？”
——我不知道大家怎么理解这一段画面，对我来说，重温这段画面推翻了自己以前对《青蛇》的理解。我们从头看起：
初到人世的白蛇青蛇，白蛇是成熟女人，而青蛇是前青春期少女，白蛇直冲男人而去，青蛇情欲朦胧。而且，连性向也朦胧。
看这个镜头，如果不是被盲道士打断，小青和印度舞女会怎样？——后来小青和许仙初次面对面，小青对许仙的调情，多半只是小女孩的调侃而已。这种被半熟小女生揶揄的场景，很多男人都不会陌生。小青被白素贞喜欢男人的感情和言论所蛊惑，希望通过男人了解何为情欲。小青勾引许仙，小青也一直说想要和法海相处。但是，正像她自己对许仙说的那样：“你解释一下，示范一下什么是情，什么是七情六欲，好吗？”这是一个女人对男人的勾引，还是一个前青春期的小女孩对性的原始好奇？
除了好奇，还有一份困惑在。小青说：“姐姐，你说过人是讲感情的，所以我就学感情，但一点感觉都没有。”小青勾引许仙，和《蓝色大门》里桂纶镁吻体育老师的动机何其相似，桂纶镁说，我以为接吻之后就会喜欢男孩子，但还是不行。从此有点无奈地接受自己的性向。小青的觉醒和自我认同更晚，但这时的困惑是一样的。
青白冲突激化，是在端午节，白素贞赶小青走，小青向白蛇抱怨说：“你怕我妨碍你们相处了吧”。这哪是小三吃醋，分明是一个小女孩被伙伴抛弃的失落。如果是小三，这句话应该向许仙抱怨才对。
白素贞要去偷灵芝，青蛇说：“你会受重伤的，挑过另一个男人吧。”这是小三说的话吗？
白素贞执意走，小青对昏迷的许仙说：“姐姐太快了，我怕我追不上。”一语双关，小青怕的，是白素贞越来越像人，而她误以为自己始终无法理解人类的情欲。她害怕的是被白越抛越远。这种情感，恋人之间常有，对方的学识或阅历日近千里，自己却始终原地踏步，即便感情暂时无恙，也难免有被抛离的惶恐。
追上白素贞后，小青说：“姐姐，我们两个一起来的，我不想一个人返回紫竹林。”
小青被擒，色诱法海，被法海喝退后，她说：“姐姐都是这样对老实人，老实人好高兴的。”可见并不是自发地引诱法海，而仍然是下意识地模仿姐姐。
法海欲借小青修行，战胜色欲。这里有一段蒙太奇，不妨一看：——小青是想到了另一张床上的法海，还是白素贞？如果说之前小青对白素贞的感情只是小女孩对姐姐的依恋，那么从这时开始，这种依恋中的情欲，也开始觉醒了。
法海企图借小青灭绝自己的欲望，结果是小青反而借此模糊地意识到了什么。小青对法海说：“可惜你和我都没有凡人的感情。”其实，只是小青没有意识到自己的感情并不指向男人。老是被姐姐说没定力的小青，结果拼“定力”居然赢了法海。小青不知道的是，既然不喜欢男人，那就根本无需定力。小青对法海说，我怕你没乱，我先乱了。结果自己完全乱不起来。
下一段，拼“定力”胜了“法海”而无比兴奋的小青继续被白素贞冷落，一气之下终于上了许仙。结果，在这个肉欲的氛围中，头脑中闪现的画面，首先不是他的第一个“男人”法海，而是第一个“女人”——印度舞娘：“奸情”被撞破，小青与白素贞撕破脸。被打败后，用“人类的”甜言蜜语哄白素贞。直到白说两人缘分已尽，小青才知道问题严重。白素贞落泪，小青说“不会的，你有的我都有”，但哭不出来。白素贞说，做人难。小青说，以前做蛇你说做人好，现在做人又说做蛇好，是不是骗我。气而出走：“那我回紫竹林，以后都不烦你”。——到这里，这个冲突中小青还有几分是为许仙？
下一幕，法海找上门。许仙让姐妹俩逃走。这段一般看来算是经典的男人、正妻、小三对峙场面。可是小青这时说什么？她说：“对啊，我做人做得那么差，你跟姐姐回去吧。”怨的仍是白素贞抛弃她，不关许仙什么事。之后水漫金山，白蛇产子。画面到了本文开头的那段视频，白素贞在小青耳边摩挲，小青这才彻悟自己对白素贞的感情。
小青对白蛇之爱，从朦胧到困惑，又经过法海和许仙两个男人的试炼，逐渐清晰，再到这段视频这里，才真正完成了最后的觉醒和自我认同。
如果这样的解读没错的话，那么李碧华把小青变成小三，而徐克把小青变成拉子。
以前没看出这层意思，觉得电影不如原著，现在看明白了，觉得徐克比李碧华还狠得多。
同性恋在当年还算是个先锋话题，徐克的作品超越时代不是第一次，但这回甚至没人发觉他在超越时代……“《青蛇》之恋”是借用张爱玲的《倾城之恋》，“徐克的生死爱欲”借用《福柯的生死爱欲》。扯上他俩，是因为我经常觉得，真正看透这个世界的人，都是那些被“正常人”斥为性取向“异常”的人：福柯是个虐恋者，张爱玲有乱伦（严重恋父）倾向。这样的例子还有很多。
那么徐克呢？
生死爱欲，这里不说生死，只说爱欲，说徐克的情欲观。看完《青蛇》后，我觉得不满足。《青蛇》中两个女人的同性恋是个偶然出现的特例，还是可以借以分析徐克的情欲观？
据说大多数文艺作品都是创作者潜意识中无法抒发的邪黑能量升华的结果，所以一个人的画作、文字，多多少少都能反映出一点这个人内心隐蔽的情结。电影大概也是如此，尤其对于徐克这样喜欢自编自导的创作型导演，他的作品应该更能反映他内心的某些隐秘吧。
比如徐克的烂片。
徐克是天才式的创作者。天才与疯子一线之隔，灵感喷发时要是没有点理智往回拉一拉，很容易失去控制，走火入魔。所以徐克但凡拍出几部好片子，就必定要走火入魔一回，拍出大失水准的烂片。但正因为失去控制，反而更加可以看出本来隐蔽在内心的某些情结。
有点以偏概全，但我觉得徐克一失控，就喜欢拍怪兽。不是中国传统的妖怪，而是奥特曼里那类怪兽。《倩女幽魂》之后，就有三部曲中最失控的《倩女幽魂2》，而里面的小BOSS就是一只怪兽。《蜀山传》的BOSS，是只大怪兽。斗狮的《狮王争霸》之后，有斗“怪狮”的《王者之风》，那些“怪狮”也是从怪兽变形而来的。就更别提怪兽横行的《黑侠2》和《妖兽都市》了。
所以可以说徐克有“怪兽情结”。我猜徐克小时候是不是也像我们小时候或者像现在的小孩一样被《恐龙特急克塞号》或者《奥特曼》这类超人打怪兽的日本傻电视剧严重蛊惑过。不同的是，我们现在回过头去鄙视《恐龙特急克塞号》和《奥特曼》，而徐克大概至今还在yy自己是克赛或者奥特曼吧。所以与“怪兽情结”对应的就是“奥特曼情结”。这样我们就可以理解徐克的“超人电影”《风云再起》了，东方不败和顾长风不再用武功，而是用“M87光线、Z光线、奥特喷雾 奥特冷气、奥特魔光”决斗，因为他们其实就是两个奥特曼啊！
周迅说：“徐克导演心底里其实还是个小孩子，特别喜欢搞怪。”这大概算是我这个猜测的一个验证吧。我相信徐克内心很多东西至今都固着在他儿童时代，不会只是心理的个别侧面，而是很多面向的固着，包括情欲观。
难道在爱情或欲望上，徐克也仍然是一个小男孩吗？
既然通过烂片可以总结出徐克的“怪兽情结”，那么我们通过徐克电影里的女人，也可以分析一下徐克的情欲观。
徐克电影中的女人都有什么共性呢？
我觉得，那些跟徐克频繁合作的女演员，要不是美得像女神，就是美得像鬼魂，要么太母性，要么就是不太有性特征。
一句话，徐克电影中的女人，美则美矣，却很难让人产生肉欲，很难让人产生性的联想。她们的美多是去性化的美，柏拉图式的美。或者说，是一个前青春期小男孩眼中的大姐姐、年轻阿姨们的美。正太眼中的女性美。
大家都说徐克有“乱世情结”。徐克怀着一颗固着在儿童时代的正太之心观察这个世界，发现成年男子把这个世界搞得混乱、污秽不堪，而那些阿姨和姐姐们，或纯洁，或高贵，或善良，散发着人性和母性的光辉，温暖着正太的心。
徐克其实是恋母的贾宝玉，而电影就是他的大观园。
叶倩文，即便是20年前还很年轻时，也让人觉得是个大姐。《上海之夜》里，露了一下大腿，肉多，但决不肉感。这大腿，咳..，只能说正太坐在上面很有安全感。这是母性型或大姐型。
林青霞，这个早年风靡港台男性的梦中情人，到了徐克手里再也没有演过正常女人。女扮男装算最好的了，最有名的角色是阴阳人（东方不败）。杨采妮，在别的场合算玉女，在徐克这里始终不男不女。连李嘉欣这样的大美女也不能幸免，更别说袁咏仪、莫文蔚这些本来性征就不明显的（这两位的粉丝不要捶我）。这是无性型。
王祖贤，虽然在别人那里可以演潘金莲，但在徐克这里，美得透明，美得让人忘记肉体的存在，演的虽不是女鬼就是女妖，但其实是可望不可及的女神。这是女神型。
关之琳，在徐克的电影里很有女人味，既可高贵大方、又可端庄贤淑、既温柔又俏皮。唉，完美女人。但这些都不重要，重要的是，她演的是长辈-_-!。最后抱得美人归的，是一个管她叫“姨”的大男孩。
类似的，在徐克的世界里，当女性真的展现出一些性的因素时，她们不是被同性抱走，就是被侄子啊、小弟啊这样一些怀着赤子之心的大男孩们抱走。最不济，徐克会为她们的性感设置重重枷锁，让性感尽量远离纯粹的肉欲。比如《黑侠》的叶芳华，被黄秋生吊起来S/M的场面还是很香艳的，但很快她就变成一台冰冷的杀人机器。比如《女人不坏》的张雨绮，性感，却是一个女权主义的BOSS（况且我觉得张雨绮其实也性感不到哪里去，但这虎背熊腰的，对正太来说是极有安全感的御姐）。
在正太徐克的眼里，成年男人是靠不住的，那些伟大的女性，最好是无性的，不要嫁人。真要有个归宿的话，若不跟正太永远在一起，那就跟其他姐妹在一起。总之，她们要不被姐妹抱走，要不被正太抱走，要不独身，那些成年世故的男子们，没有任何机会。所以《新龙门客栈》里，熟男周淮安是个“无情无义”的人，最后会永远陪着“御姐”金镶玉的，是“小弟”肉鞑子。
《青蛇》里的张曼玉，《风云再起》里的王祖贤，她们的归宿是“姐妹”。所以徐克电影里的女同，其实并不是一种异色，而是一个正太的美好幻想。这很像腐女们看BL同人的心理。
徐克始终是以一个正太的眼光仰望女性，他在银幕上表现的男女关系，女同也好，乱伦也罢，都是小男孩心中对美好女性的纯真幻想。
这简直是徐克式的纯爱。
这也就是徐克的情欲观。
在女人面前，徐克不是大侠，也不是书生。老怪的外表下，其实是一颗正太的心。
还有很多 很多啊& &倩女幽魂& &刀&&黄飞鸿&&等等....
游客 58.59.177.x 发表于
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太多了 明天继续
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