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白富美与女屌丝的战斗力,动漫角色使用的那些耳机
现在动漫题材越来越多，观看动画的族群也越来越多，现在厂商真的是植入越来越强大。这次就来看看动漫中的女性角色使用过的耳机吧。
秋山澪使用的AKG K701
田井中律使用的Panasonic RP-HTX7G
相关图片Related pictures动画 - iHowandWhy.com
最近刚刚看完心理测量者第一季，印象最深刻的无疑是反派槙岛圣护。槙岛有很鲜明的个人意志，想要推翻在他看来不合理的先知系统，由此来看他应该是一个有极有主见和思想的人。但是在具体的行动中，槙岛却残忍地杀人，失去了利用价值的棋子都会被他消灭，而且看上去也并不在乎能否给社会和人民带来改良。那么，如何理解槙岛圣护的做法？怎样评价槙岛圣护？欢迎基于个人理解的不同观点，期待理性分析，客观全面看待人物，尽量不要对角色进行缺乏说服力的直接攻击和扣帽子。:-)
走题提一句。白毛死的时候BGM响起了欢乐颂，那大概是我听过最让人悲伤的欢乐颂。一个扭曲的世界，一位殉道之人。
之前和一个朋友讨论过罗小黑，当时讨论的主题大概是
未来中国动画所以迎来新市场
其实也就稍微聊几句
我说出了这么一句话：mtjj能靠罗小黑赚大钱的时候，中国动画市场就算成熟了。
我的朋友说：罗小黑要赚大钱很难。
为啥呢？朋友说罗小黑这样做下去，如果没有大作品，罗小黑迟早会被遗忘。罗小黑就是用最少的钱做最好最精致的画面。mtjj这个小作坊可以一直做下去，因为成本低。
然后说到大作品，例如电影，可以拿到的资金多（投资），也可以扩大知名度。但像罗小黑这种连场景都是手绘动画的制作方式来说，制作电影的成本超高，流水线的制作基本是不能了，如果核心主力倒下一两个问题就很大。所以罗小黑要在保持质量的情况下做个90分钟，是很难的。
抛开这些，我认为罗小黑作为中国网络动画最高之一是当之无愧。作为一部动画作品，罗小黑吸引人的不止是故事，更多是动画本身，节奏，画面。mtjj大神对于画面节奏的控制我觉得已经非常牛了！
mtjj请在这里收下我的膝盖。
如果只是站队回答的话这个话题会被封，请至少提供一些信息
我还是养鸡党监督给我死去!!!!党争，党争从未改变！
比如这部：
是完全用手稿叠起来的吗，还是有专用的软件？很想了解，谢谢！
手绘是指数码手绘还是用纸画完扫描？
如果是数码手绘，那可用的工具非常多。简单来说flash也可以。
如果是用纸扫描，那就是日式流程里的retas比较好用。就是楼下答主的答案。
具体流程就是前景作画和背景分开，合成的时候分层处理，加上后期。当然合成和后期部分又是在AE上弄了。
我们不妨换个角度来看看这个问题。看百科的资料我们可以得知，在克苏鲁神话的世界观里，奈亚子的真身奈亚拉托提普“是以阿撒托斯为首的外神们在地球上的使者兼代行者，它常常化作人形在地球上行走，通常表现为一个高大、纤瘦、欢快、肤色黝黑的男人形象。奈亚拉托提普总是热衷于欺骗、诱惑人类，并以使人类陷入恐怖与绝望为其最高的喜悦。在克苏鲁神话中，它的形象最接近于传统“恶魔”与诈欺师（Trickster）的概念。”从这段内容我们可以获得到什么信息呢？①、奈亚子是克苏鲁神话之中的一个外神，而外神在克苏鲁神话之中的地位“外神在整个克苏鲁神话系统中可说是最为强大的存在”；②、奈亚子姑且不论真身如何，ta具有化身人形的能力；③、奈亚子热衷于欺骗人类，将人类玩弄于鼓掌之间，并视赐予他们绝望为自己最大的乐趣。而故事之中的主角八坂真寻，对于克苏鲁神话是有一定了解的：那么真寻是必然知道奈亚子真身以及奈亚子的恶趣味的，所以真寻一直保持着对奈亚子十分戒备的态度，因为一旦着了奈亚子的道，san值掉光只会是唯一的结果而奈亚子这种以玩弄人类为乐趣的怪物，既然盯上了真寻，肯定不会用那些简单粗暴的方法对真寻下手，所以ta选择了这样：这样：还有这样：但是好在我们机智勇敢的八坂君选择了这样：这样：还有这样：很多人都对真寻为何对萌妹奈亚子如此不人道表示难以认同，可是不妨仔细想想，这个世界真的有那么美的好事吗？某天你突然被莫名其妙的怪物追杀，然后恰巧被路过的一名少女救了，恰巧那个少女长得又可爱身材又好性格又迷人，恰巧她被付予了二十四小时保护你的任务，恰巧她看到你的第一眼就对你一见钟情至死不渝……千万别被骗了！快醒醒啊阿宅！
这几年有什么作品？作品的评价怎样？和国内有合作么？
像是08年的文章了哎，当年堂堂gonzo，在知乎也是这般落寞。
因为，里面的情节，像极了我们青春中那些无疾而终的感情啊。樱花落下，青梅竹马儿时感情总是纯粹，如同小嘴吹出的透明泡泡，闪烁着喜怒哀乐的斑斓光芒。结伴同行再平常不过，背着大大书包，手舞足蹈地比划着班上的八卦趣闻，或者嬉戏打闹。你我都在笑，眼眸里尽是欢悦，多好，美好而不虚假。可是，樱花再美也会凋落，景色亦会变迁，别样情愫正在萌芽。潮汐拍打，少年少女 在这段成长的时间里，明爱暗恋，都是再平常不过的戏码。男孩羞怯，闷骚，全然没有以前随意交谈的坦然，不断掩饰自己心里悸动。他埋着头假装发短讯，他沉默不语，他站在女孩身旁却没有什么亲密的动作，不是说谎，只是在假装，让自己不受伤。女孩外表热烈，似乎没什么小心思，蓝天白云，浩瀚海畔，她光着脚气势汹汹去冲浪。她用爽朗的语气说话，她在猜测男孩短讯到底发给谁，心里忐忑得浪潮拍打，只是，她已经没法平静地去驾驭。教室里调侃两人感情的恶作剧，似乎证明着有些事情的变化。无言同行那一刻，有什么东西崩坏了，正如接下来的离别。大雪风刮，小心亲吻多少人在远离家乡，转校之后就与那些曾经朝思暮想的人心隔天涯。这个闷骚少年，还牵挂着那个儿时要好的玩伴，只是，现在她已经成为年华里最隐秘的念想。他开始写信，纸间话语里小心翼翼。她穿越一年四季去取信，笑意盈盈。看似是距离阻隔了两人的小小心思，那么，为什么不证明一下呢？于是男孩决定去见面，力图证明一下这段感情的真实。只是这过程太坎坷，大雪纷飞，列车停运，男孩很慌张，他太笨拙，太稚嫩，生怕费尽千辛万苦到达的地方，竟然没有她的存在。女孩仍在等，或许是她最后一次这样耐心等候了，人来人往，手脚冰凉，心里有一团火在支撑着。想见他。很多东西只有在想象中才能美得夺目，他和她牵着手，在雪地里缓缓前行，直至成为苍白大地上两个寂寞的黑点，那么多话想说，那么多事想做，都夭折了，都死在心里了，最终他们拥抱，小心地亲吻，跨越漫长时间与空间，最后的结果，却是如此悲伤。转身刹那，咫尺天涯短暂相见过后，距离并没有缩减，并不是地图上的远近，是确确实实存于心的疏远。女孩按部就班地生活，她的手上，戒指在闪光。男孩一如既往地怅惘，他谈过恋爱，也有人偷偷暗恋他，只是，他都不想要，他的时间已经停滞在那个雪夜里，固执地不肯前行。他想去找她，踏上那片有些生疏的土地，走过以前熟悉的店。樱花正好，两人擦肩而过，宛如路人，这才是普通人真实的生活。已经是路人了吧，现实永远装不满梦的田字格，那些回忆就让它们搁置在时光甬道的角落吧。毕竟，生活还是要走下去的。青春里，我们习惯流血就喊痛，怕黑会惶恐，词穷常折衷，想念便悲恸,看秒五的时候，看的就是我们自己的影子吧。生活道路还有更多熠熠生辉的珍宝等待我们去发掘作为脑洞星人，如果大家觉得我写的东西有意思，就关注我吧，哈哈，我平时会写很多有趣的东西感谢有点奇怪的传送门，不戳进去看看么 (?oωo`?)
例如那个视频《恐怖的口袋妖怪世界观》。。。
你是xxx是吗？我女儿在二楼，祝你玩的开心。
多图有剧透--------更新----------------------------------------------------------第三集最后制作方附上了幕后花絮和他们的一些想法。---------------------------------------------------------------------------------------对国产动画的评价很容易陷入不是神作就是粪作的局面，因为我们太期待中国产出一部看得过去的非幼儿向动画了，这个期望之高持续的时间之久，使很多人对国产动画的评判标准成为空中楼阁。--------前言-------------------------------------------------------------------------海岸线动画工作室2008年建立，2012年发布《纳米核心》预告片，2014年放出第一季动画，这个制作效率在非幼儿向的国产动画中可以说相当不错。2008年启动《大鱼·海棠》的至今尚无准确上映消息，《魁拔》历时四年才上映第一部动画电影(当然，二维手绘动画和3D动画、TV动画和电影动画有着完全不同的制作成本和周期，这个对比更多体现《纳米核心》稳定的生产节奏)，《纳米核心》制作可以说是按部就班，十分稳定。先说观点：当今中国诞生不了杰作，这是有目前中国文化工业水平所决定的。即使我们现在再举全国之力制作出一部小蝌蚪找妈妈，那也只是部美术片，在不可自主造血的业界，一部高质量的美术片对于整个业界反而是坏处，因为他拔高了人们的期待，但难以为继。中国缺的不是杰作，而是大量的中庸之作。《纳米核心》很可能将是这样一部中庸之作，或许可能成为良作，这便足够。杰作是在无数粪作庸作良作上偶然淬炼出来的，抱着拯救业界的心态做动画，想一口气造就杰作，必死无疑。--------作画-------------------------------------------------------------------------很多人提及国产动画，总是摆脱不了制作粗糙的固有印象，这一方面是因为国产动画多年来的粗制滥造如同中国制造一样摧毁了大家的信心；另一方面作为非从业人员与死忠爱好者的普通受众，他们所接受的动画作品通常为迪士尼、吉卜力等世界神殿级作品，与这些作品相比，哪怕日本美国本土也难有几部可以比肩，更别说中国动画这种在文化工业进程中还处于作坊式生产阶段所制造出的产品了。然而纳米核心并非是粗制滥造的作品，作为一部3D动画，或许它有着各种不足，但是在总体评价上，堪称良品。以下将主要以《纳米核心》与2013年日本3D TV动画《苍蓝钢铁琶音》、《摸索吧部活剧》以及2012年日本3D动画电影《人造人009 CYBORG》进行作画方面的对比。先说结论：《纳米核心》的作画与日本同级3D TV动画相差不大，场景中规中矩，人物建模更好，但人物张力略弱。全方位落后与迪士尼等美国动画，这是当然的。场景：（纳米核心--指挥舱）（苍蓝钢铁琶音--驾驶舱）（人造人009--会议室）在高亮度的室内，可以看出纳米核心场景的真实感最低，整个背景的材质毫不遮掩的显示自己是3D制作的产物，而苍蓝及人造人则要好得多。苍蓝的背景大体采用近景3D远景2D，并进行2D渲染的处理办法，违和感很低。人造人的背景则基本都是2D，自然不必多说。纳米核心全3D的风格，散发着一种圆润的“卡通感”，这种卡通感在日式动画十分少见，但是经常出现在美式动画中：（卑鄙的我--家）《卑鄙的我》和《纳米核心》类似，背景的质感都十分圆润，但是美式3D动画通常是家庭向的欢乐剧目，这与圆润的卡通风格十分相配，但是这种风格和科幻向的《纳米核心》组合在一起，就令人感到违和。就如同派小黄人去打星际争霸一样，我想你看到这句话一定脑补了一个搞笑欢乐的戏码，而不是一场惨烈的战役。因为这种风格的背景太干净了。即使刻意做旧，也只能顾忌小部分特写镜头，在宏观场景上，这种洁净的3D背景与混乱纷争的严肃科幻故事有着错位。（纳米核心--仓库）（苍蓝钢铁的琶音--教室）（人造人009--通道）而在暗光背景的表现上，由于低亮度一定程度上减少了过于场景过于单薄圆润的弊端，在表现力上有了很好的提升，可以作为对比的是苍蓝的教室场景，近处的桌椅处于画面的亮光区，3D质感明显，违和感满载。当然2D场景的人造人009表现力有绝对优势，不言自明。（纳米核心--商都）（冰雪奇缘--城堡）（人造人009--街道）再宏观外景上，苍蓝钢铁与人造人009都采用的2D绘制，细节丰富稳定可靠。在这里将《纳米核心》与《冰雪奇缘》比较，可以看出纳米核心输在了纹理细节上，虽然画面内构图复杂内容丰富，但是大面积的纯色墙壁仍给人简单肤浅的印象。这可能就真的是成本与技术上的短板，毕竟与迪士尼相比，实在强人所难。综上，《纳米核心》的场景描绘在结构搭建上细节丰富，但是在纹理的表现上还不足。人物：（纳米核心--诺瓦·芬迪斯）（纳米核心--米娅·芬迪斯）（纳米核心--赫雅·埃达斯）（摸索吧部活剧--高桥葵）（苍蓝钢铁的琶音--千早群像）（人造人009--葛雷特·布林顿）在人物制作上，《纳米核心》可以说是有得有失。从对比中可以看到，除了《纳米核心》以外，其余三部近两年日本3D动画，人物违和感都相当明显。重要的原因就是由于人物与背景制作方式的割裂，导致人物的光影效果与背景无法统一，以至于采用了一层光影的处理办法，显得十分简陋与不自然。相比之下《纳米核心》的人物光影效果则自然得多。人物细节也更为丰富，可以说在人物建模上，《纳米核心》取得了优良的成绩。但是《纳米核心》人物的也有一个同有点同样明显的缺陷：表情僵硬。（纳米核心--某亚人）（纳米核心--商都某角色）（纳米核心--古瑞德）以上三张是第一集中表情张力最高的三个人，而且都处于极端情绪下，基本上可以确定不是正派角色。而其余人大多数时候表情都维持在前图中米娅和赫雅的状态。正派角色严肃正经玉面堂堂、反派角色心狠手辣满脸横肉，脸谱化的人物设定并没什么不好，但是导致了主要角色都是面瘫，反派角色反倒活灵活现，对于人物塑造来说十分不利。与其他动画进行对比：（摸索吧部活剧--高桥葵）（人造人009--索罗门·索尼亚）（苍蓝钢铁的琶音--四月一日伊织）可见，《纳米核心》人物的表情张力明显偏弱，这主要原因在于眉毛（说笑的，但是纳米核心人物眉毛位置严格固定确实削弱了表情表现力）。这原因到底在于什么，我还真一时说不出来，只能说是五官协调性低，以及对面部操纵的动作幅度太过于保守。我们再次祭出业界巅峰迪士尼：相信大家在别的地方也看过了...--------剧情-------------------------------------------------------------------------《纳米核心》选取了科幻题材，但可以看出其主要重点在于不同人种的社会纷争，按照一种有争议且不细致的分类方式，《纳米核心》属于“软科幻”。即故事中的纳米细胞替换，人工基因选择，以及变种人等等科幻成分，将只作为故事的背景，不会深入讨论。如此一来，《纳米核心》搭建一个乱世科幻世界，剧情走向将可能有“宏观世界的社会冲突”以及“乱世背景下个体人物间的情感”这两个走向。前者如《翠星之加尔刚蒂亚》，后者如《最终兵器彼女》。电影也好，小说也罢，很多国产作品都有描绘宏观世界的心，但只能写出个人情感的命，最终哪个方向都写不好，只能靠主角的嘴炮妄图展现整个社会矛盾，成了不伦不类的作品。目前只有一集的《纳米核心》尚无法判断其具体走向，但种种迹象表明，他很可能是以宏观叙事为主要目的，但愿它能处理好二者的关系，不落窠臼。在手里只有第一集的情况下，对剧情无法做出评判，在这里便对第一话的剧情展开方式作出一点浅析：故事的一开场，是以女主角的旁白开始，伴随世界背景闪现的画面以及一段倒叙式的画面。通过开场这一段动画，我们可以对纳米核心的世界观有大致的了解：在一开始，我们可以得知世界发生了一场剧烈的爆炸，之后如虫族般的生物出现，并寄生了整个世界，其中穿插了一个拥有纹路且燃烧火焰的手，表明虫族到来后，人类发生了某种变异。至此，我们得知世界已有三种势力：人类，变异的人类，虫族。此时旁白为“那些被掩盖的真相，那些高傲，就是病毒。”这句台词想怎么解读都行，我倒是觉得这句话十分别扭。此时的画面是主角第一次露面，可以得知这是一个人造人或改造人，至少不是普通人。接下来的画面是装备如游击队的反抗者与全副武装的战士进行交战，表明即使虫族入侵，人类内部依然没有团结一心。旁白将一副铠甲称为“名为绝望的神力”，将使用铠甲的人称为“盗用神名的人”，之后便给了一个铠甲变身画面。至此得知，从旁白的视角，穿着铠甲的人是敌人。“我看见，一束光，希望的光。”这不还是铠甲人么！ 至此得知，穿铠甲的人内部也是分化的，并且至少有一个是与游击队般的普通人同一战线。至此故事的前言结束，交代了普通人类与拥有高超技术的人类在世界被虫族入侵的情况下依然对抗，及虫族的入侵导致部分人类发生变异的世界大背景，并表明了一个高科技人类站到了普通人类一边。世界的大势力划分为：高科技人类，普通人类，变异人类，虫族。故事正式开始的镜头出现在一艘护卫舰上，通过卫兵的口第一次提及“亚人”这个概念。下面进入中小学阅读理解题模式：“可是”一词用得好，不仅表明了护送的东西属于亚人，还表达出亚人是高人一等不可触碰的。之后飞船就喜闻乐见的被劫持了，护卫舰和直升机这种东西，就是用来炸的嘛。在得知飞船被劫持时，给了这样一个镜头，表明飞船运输的“货物”是主角。镜头一转，到了一个仓库，努瓦和米娅来偷仓库，诺瓦展现了超能力。由于诺瓦和米娅身上都有大量纹身样花纹，这便是变异人的特点。仓库剧情之后，镜又回到了飞船上。一脸受样的小哥很有骨气的自爆了。这一段点出“金蝰蛇”部队这一势力，并表明其与商都相勾结。借金蝰蛇之口表明受样小哥是亚人，小哥与普通人明显的区别是额头上有标记，如诺瓦和米娅的“纹身”一样，这个额头纹是亚人的身份证。同时我们也得知，人类建立了墙中城市，把自己同虫族分离开来。镜头再次回到仓库，借诺瓦之口提出“紫雾区”和“变种人”两个概念，正式说明变种人的存在。接着飞船坠毁至仓库，护卫舰剧情线与仓库剧情线交汇收束。接下来镜头开启了第三条剧情线路。这一段剧情高密度的提及了大量设定“GA17”“NS计划”“赫瓦格机关”“金宫”，并表明白狼将军与赫雅院士都是亚人。根据之前的剧情，显然GA17就是被运送的男主。这里还借将军之口直接点明院士将会背叛。本集的结尾是商都的势力进入仓库搜寻GA17。《纳米核心》的第一集目的十分明显，就是为了迅速交代世界背景，并制造事件使得主角人马相遇并由此推动全篇故事发展。我们得知了虫族入侵的世界背景，普通人类、亚人、变种人三方人类大势力（并且十分讨巧的用纹身的方式直观表现）以及亚人中的军队、研究院、金宫，普通人类的商都、金蝰蛇等具体势力团体。身为变种人的诺瓦和米娅，以及身为实验体的主角GA17。作为介绍背景来说，第一集从宏观世界到具体每个人的个人背景，都做出了交代，基本完成任务。《纳米核心》故事的大脉络，以死火海为例对比：死神的大故事背景聊胜于无，重点在于人物描绘，所以当人们谈及死神时通常说白哉好帅之类的，从没人说空座町决战好精彩。一坨人原地站两年有个毛可精彩的。火影则是从人物描绘生转成大世界描绘，但是显然AB并不善于这个套路，世界描绘的越大，火影就越走下坡路，前期的可贵的人物塑造也全都被浪费掉了。当鼬死掉之后，火影的人物储备消耗殆尽，于是大家就看到了在决定世界的大决战上靠拔河分胜负的戏码。海贼是可以封神的作品，双方俱全。除了作者对剧情的把控力以及冒险故事的固有优势外，一个重要原因是海泽王很不一本正经，大部分时候都“充满了快活的空气”。你让现在的鸣人像开始那样蹲在桌子上瞪佐助，不可能；让现在的黑崎一护像开始那样卖傻，不可能；让现在的路飞犯白痴，这还用说吗？《纳米核心》显然跟海贼模式碰不到边了，上一部碰到边的作品是《星游记》，确实做得颇有亮点，不过现在大家心里默念一下烧点纸钱就可以了。《纳米核心》走的是火影的路线，封闭的大世界观，多方势力在一个核心处交织。这个注定严肃的故事能做成什么样子，只能走一步看一步了。第一集同样受到很多人诟病。“堆名词堆设定”是最为常见的指责点，这主要来源于两点。一、名词设定在词义上没有意义。　　 “NS计划”“赫瓦格机关”“GA17”等名词，只是单纯的表音词组，在受众看来和“乫瓧计划”“揧奙畃机关”“??17”并无实质上的区别。 虽然这种命名方式可以构建一个更为内恰的世界设定，但如果没有关于语言的设定，这种命名方式弊大于利，给观众平添了记忆的苦恼，只得到了不明觉厉的效果。或许用“极点计划”之类的名词具有实际意义的名字会更好。　　由于尚且不知道后续设定，在此不作过多评价。二、设定表现手法单一。　　虽然动画一开始的前言快速闪过了大量画面，结合第一集的故事情节可以推断出背景设定，但设定的正面交代几乎都是用一种方式：说。
“亚人”是卫兵和金蝰蛇说的；“变种人”“紫雾区”是诺瓦说的“NS计划”“赫瓦格机关”“GA17”“金宫”是白狼将军说的。除了努瓦用手指点火小小地表明了一下变种人身份，其他设定都是单纯的用语言描述。甚至连商都这种地名也是靠说出来的。
动画、电影所独具的魅力是画面语言，通过画面所直观的展现事件是影视作品的魅力所在。《纳米核心》显然做的很不够，甚至可以说，我不看画面只靠听得到的信息一点不比用眼睛看少。一部动画的画面如果都可以被剥离，那真的就是不成功。作为对比，我们祭出另一个业界巅峰《海贼王》这里是天龙人第一次出场。显然，《海贼王》采用了先通过画面和事件表达天龙人的行径和特点，再用语言进行描述。这样的表述方式冲击力是显而易见的。相较而言，《纳米核心》的亚人和变种人的概念体现的力道就很孱弱，除了脑门上的大纲戳，亚人的特点是什么？并没有在剧情中有特别的体现。这当然也和《纳米核心》的故事结构有关，但其镜头语言贫弱，仍没有脱离中国大部分影视作品的水准。编剧的实力和分镜的实力直接决定了一部动画的画面表现力。显然无论哪一方面，中国动画业都经验不足。发展多年的电影编剧尚且实力有限，动画编剧的不成熟更是正常不过的事情。听闻《纳米核心》改编自小说，如何把小说语言转变为镜头语言实在是专业和具有技术的本事。另一方面，中国漫画业的低沉也是重要原因。每一个漫画家都是分镜师，如何通过有限的镜头展现出精彩的画面，漫画家比小说家要考虑的多的多，缺少漫画向动画输血，中国的动画有着先天的弱势。毕竟幼儿动画大多时间只需要一个平视镜头，让人来来回回跑就可以了，喜羊羊看的够多了。大部分作品采用主角视角来描写故事，即主角知道什么信息，读者就知道什么信息，不会比主角知道的多多少。这样的好处是有代入感，也便于安排剧情。拐角突然撞到个人会造成惊吓，从拐角俯视看两个相撞则只会觉得好笑。近期主角视角相当强的作品是《进击的巨人》，表现效果也十分优秀。《纳米核心》第一集则采用了上帝视角，观众同时眼观六路，一切尽在掌握。这样的好处是可以让观众了解大局，但弱势是难以布置悬念。采用这种叙述方式通常是为了将故事讲清楚，我知道的最近的一个明显例子是个游戏《古剑奇谭2》，正反两线剧情并进，为了把故事讲圆，甚至放弃了游戏性，连看三小时剧情动画。当然，由于《纳米核心》第一集做的颇有第零集的意味，现在主角组已经相遇，之后的剧情视角是怎样还有待发现。--------配音及其他-------------------------------------------------------------------在配音方面，《纳米核心》可以说是相当不错。很多人听中文配音有违和感，《纳米核心》的违和感不多，主要体现在努瓦和米娅身上，要命的是这俩是主角。幸而不是什么硬伤，正如其他知友所说一样，主要原因是表演性太强，语音语调显得很浮。相比之下，白狼和赫雅的配音则相当不错，尤其是赫雅，十分出彩。为什么中国动画配音经常让人违和呢？明明中国的电影配音并不弱，很多影视作品不告知的情况下甚至听不出是配音。我认为这可能是少年少女在中国影视作品中比例太低导致配音演员经验不足。少年少女在中国的各种故事里从来不是主角，真要说的话也就草原小姐妹和放牛的王二小了。中国的英雄是姜太公、孙悟空，是关二爷、李云龙。因此白狼和赫雅这样的成年人配起来轻车熟路，往下的幼儿动画，只要捏细嗓子语调夸张地喊“美羊羊~”也就八九不离十。但是诺瓦和米娅这样的十余岁少年少女则配不好，相比日本丰富的经验，中国对少年的配音还没有达到自然的水平。因而即使中国配音界有很多名角，但中国动画的配音仍然还有长路要走，这不是一句你日文听多了就能搪塞的。最后说点零碎的东西：在第一集中，共出现了两次“粗话”。爱奇艺甚至将其标记为“18岁以上”。在中国这个只有全年龄分类的市场，《纳米核心》这两句粗话其实并无必要，即使去掉也并不影响剧情。这更多是一种反抗，一种表明我不是低幼动画的态度。《大鱼·海棠》的第二个预告片里以有一句台词 “人们笑、抱怨、买东西、做爱。” 这同样是无法过审，也不甚有必要性的“自找麻烦”。但这是中国动画业界的一点态度与反抗。这样的反抗是否有意义，我不知道。人们经常说迪士尼皮克斯的动画全世界过审依然是好动画，粗话血腥暴力确实不是好动画的必备元素，但有这样的选择未尝不好。《纳米核心》全网免费播放，其盈利模式也是未知，在目前市场环境，手办卖碟均不现实。据悉，该片当初只是打算制作一个样片来争取到投资，从而继续把tv计划做下去，然而事情却在一次意外的接触下发生了改变。经过朋友的推荐下与心动游戏以及verycd的三位创始人进了见面。本来是关于一些cg外包的合作意向商谈，但当听闻做原创国产动画的发展计划后，并进行了更详细深入的了解后达成了合作投资。从而成为《纳米核心》诞生的基础。在百科中有这样的描述，如确实如此，那么游戏画面也许是其未来出路。幼儿动画奥飞布局十余年终于走出模式，青少年动画的生态虽有腾讯和有妖气试水，但还需披荆斩棘才能走出大路，作为一名观众，我只能在支持的同时祝诸君武运昌隆。-完-
相信有很多人都很喜欢这部动画，觉得它非常的有内涵，但是过了这么多年，还是不太清楚里面的各种故事，人物，关系的含义，希望有人能给大家讲一讲。
补充答案。@黄星辰 的答案思路清晰，大体的脉络也是正确的，但有一些细节不太正确：1. 亚当不但是使徒始祖，也是所有生命的始祖；2. 发生第二次冲击的原因是人类和亚当的不当接触；3. EVA驾驶员“实际上就那俩人”明显有误，真嗣和明日香只是顺序非常靠前的适格者，实际上真嗣整个班的同学都是候选的驾驶员，例如EVA三号机就由铃原东治驾驶；4. Seele的目的并不是成为神，这是他们与源渡最大也是最根本的区别。根据圣经记载，人类吞食了智慧果实从而被逐出伊甸园，这是人类所背负的原罪。而Seele的目的正是“赎罪”，引领人类回归原始。这是向神的低头，与源渡“成为神，引导人类前进的方向”的指导思想简直是有天壤之别；5. 个人认为碇唯很难称得上有什么计划，她确实是想方设法让真嗣活下来，但这似乎更多地是出于一种母性的本能；6. 亚当的肉体并不是被销毁了，而是在第二次冲击后还原到了胚胎的状态。后经由加持送到NERV总部，源渡也并不是吞下它，而是把它移植到了自己的右手上；（经@南瓜提醒漫画版中司令确实是把亚当胚胎直接吞下）7. 初号机不是亚当的复制体，而是莉莉丝的复制体，这也决定了初号机与其他机体本质上的不同，同样也是NERV如此重视初号机的原因（TV版中美里对此曾抱有疑问）。最后同样推荐题主下载阅读 [EVA-FANS][注解文档][正式版][]以上。
美国动画的创作源泉来自好莱坞式的思维模式。日本动画多脱胎于漫画风格。用市场的角度来说，好莱坞动画用正确的价值观，巨额投入的精美画面，强大的舆论机器，抢占了动画的主流市场。而日本动画在没有巨额投入的情况下，很好的抢占了细分市场。如果以产业规模和作品水准来衡量国家实力的话，现在的世界格局就是两极格局，日本和美国，不论从作品的数量还是质量还是产值上都和其他任何国家不在一个档次。而欧美作品以迪斯尼等片商为代表，每年贡献大量3d动画电影，迪斯尼们体现了美帝文化根植内心的浪漫主义和个人英雄主义，影片结局往往是美好的团聚这里我们看得是一个老少咸宜，让人从电影院里走出来大呼过瘾，给予人愉快的体验，和温馨的感动，这是动画片的初衷，也是好莱坞的初衷。这无可厚非，也值得褒扬。同时，大量资金的投入，动辄上e刀的预算，使得迪斯尼们可以有不计成本的堆砌帧数和场景复杂程度，给人目不暇接的视觉体验，音乐方面，以《狮子王》等为代表的歌剧风格给人以很深印象。但是，看完迪斯尼动画就好比看完好莱坞大片一样，往往给不了人长时间的回味和震撼，很少会去看第二遍第三遍。特别是这两年，有点流水线生产的味道，看来看去会发现作品之间很类似。充斥整个荧幕的艳丽色彩和变化多端的角色动作和复杂的场景变换会给人有点过的感觉，信息量太大，观影的时候只是在一味被灌输内容，没有留白。说到留白，是中西方艺术作品中很大的不同，不管是日本的俳句，中国的山水画都经常有很多留白，“不说透，不说多”，需要观者自己想象，体会其中之美。以我个人来说，“一任阶前点滴到天明”和“古池塘 青蛙跳入水音响”比“我就是寂寞，你知道爷我有多寂寞”要美。而我认为日本作品则在更深意味上走得更远，探讨的东西更多，不仅仅是一些小众作品敢于尝试，一些热门作品也不忌惮在作品中阐述导演自己的想法。其实动画是很接近于电影的存在，都是用来表达导演，编剧以及制作组成员想传递给观众的对某种事情的看法和对整个世界的认知的，只不过，在表现形式上，可以借由画笔展现出更丰富的想象，从而能有不同的表达和传递。日本作品题材广泛，内涵作品的数量也比较众多。同时由于2d作画盛行，便有了很多不同的画风的作品。与好莱坞千篇一律的三维小泥土人相比，着实选择更广。其业内很早就开始借由动漫来表达深刻的内涵，探讨人性，世界，未来。当然，不是说欧美作品没有发人深省的作品，只是数量上差距明显。但是，由于近些年来，日本经济不景气的原因，日本国内的动漫消费主力逐渐萎缩，只剩下宅男(最近还多了个腐女)具有购买力，厂商为了迎合市场便推出大量恶意卖萌恶意卖肉的片子以求生存，以前百花齐放的业界也变得俗不可耐。总之，萝卜青菜？其实这两个派系走得并非同一条道路，孰高孰低，倒不必争执，非要说个一二倒没有必要。重要的是，提升自身观赏情趣，相互鄙视没有任何实际价值。我喜欢迪斯尼带给我充实的两个小时，也喜欢押井守的一句”我的人生已经跑了一圈“
SHAFT是日本一家动画公司，个人比较喜欢新房，想要过去试试（可以和偶像一个公司别提多开心）。 我在网上粗略找了一下，没有发现任何关于就职的资料，不知道如何的就职的知友可以提供一些搜索的方法吗？
题主的问题问的非常好——我指的是提问的时间十分遗憾，制作进行8月25日已经应征完毕了，题主要是早那么一周估计还有可能。（估计制作进行是做16年的动画了吧）但是没有关系，我们还可以等呀现在回到题主的问题，首先希望能去动画公司工作，那么如果题主是画画非常厉害的话，推荐去作画部，但是如果题主没有作画方面的天赋的话呢？制作进行制作进行应该是属于能和监督接触较多的职位了，不过现在新房作为总监督而言基本上已经把工作重心交给了监督，接触的机会可能不会太多。而制作进行所需要的最重要的东西就是普通免許（驾驶证），如果题主看过shirobako应该知道对于制作进行而言会开车是多么的重要了。PAWORKS制作进行的要求。另外，对于制作进行而言因为所需要的素质有些高，所以很多情况下都是找的有经验的人。madhouse中途采用制作进行要求数码部与此相对的上色staff和摄影staff的要求就没那么高了。silver link的新人上色staff要求silver link的新人摄影staff要求对于新人而言，以上工种因为技术要求不高所以相应的资格要求没那么严格。但是值得注意的是在提供文件上有着作品file要求，那么相对于其他有经验的人而言无疑有更多的优势，所以题主可以在应征前自己摸索学习一下简单的上色或者是摄影。最后，最近招人的动画公司不多，建议题主去刚才我介绍的silver link公司，毕竟有大沼心——新房昭之的徒弟在。
脑残粉自行出现。简单的评价是：极其经典，才气四溢。有兴趣可移步豆友redhousepainter的这篇影评，也是对于我个人而言的入门介绍，感谢原作者。导演渡边信一郎的神级作品，预算不多，但是开场动画的浮世绘和图层风格就已经前无古人（后有没有来者，我不太清楚。。。）。Nujabes的配乐更牛，OP名为Battlecry，rapper是Shing02，ED名为四季ノ呗（shiki no uta），演唱者Minmi，都好听到爆。Nujabes的作品我基本都找来听了，Luv Sic系列真心经典，可惜英年早逝（扯远了）。11集有一首配乐名为Counting Stars，14集的八月歌（おぼくり~ええうみ(リミックス?ヴァージョン)），同样是神一样的音乐。渡边信一郎继巅峰之作Cowboy Bebop之后，可能是不想继续苦情的戏码，开始天马流星的创（篡）造（改）历史。且不说梵高的向日葵或者感受日本男色文化的荷兰大使，光看美帝军舰拉来一群士兵和几个二货（包括一条狗）打棒球的情节，就快令人笑疯。CB和SC的作品主题其实都是公路片，几个人和一只动物遇见了，就可以开始一段旅程。人物性格都是通过旅途故事塑造，男女出场平等，不过男性角色更加出彩。另外，SC的打斗延续了CB里的行云流水，喜欢CB的人都知道渡边对李小龙、吴宇森以及港片都有所致敬。SC的打斗从第一集开始就设计得极为缜密，分镜清晰，动作流畅，明显费了很多心思。情节上来说，能把东洋传统和舶来文化融合得如此自然，实在是一种才能。穿着和服，用剑当麦克风，让小弟拿镜子当反光板的rapper大叔，你们谁见过。。。哦顺便说一句山寺大叔在CB里配主角Spike，还有众多作品，获得美名“七彩之声”，但看过他的rap以后，他在我心里就是那个猥琐形象主打了。。。SC有缺点吗？我觉得，除了因为经费问题偶尔画崩的主角脸以外，近乎完美。两男一女竟然没有发展出奇怪的CP（萌仁和无幻的你们真的够了），三个人打架吃饭睡觉卖萌样样精通，虽然咋咋呼呼一路没少无事生非，但本质都很善良。更重要的是，他们之间那珍贵的情谊，无论是否还在一起，都会陪伴他们一生。这一点，已经足够让我无比羡慕。对了，最后一集的最后的配乐，名为San Francisco，是Midicronica的作品。终于找到之后，我单曲循环了一整天，听着它，看着蓝天，就感觉一切都会好起来的。【对我不推荐音乐就会死
看复仇者电影的时候觉得是绿巨人，看漫画觉得可能是绯红女巫，我同学觉得是洛基因为他坏，很多人又喜欢蜘蛛侠钢铁侠，有什么比较令人信服的说法吗？
我就是要说雷神Thor最厉害，你们不服咩？(图片应该出自终极蜘蛛侠第七集)
感觉挺有趣的
《美味盛宴》有很多关键性细节，不知道你注意到没有？
AVGChannel 发布文章：“迪士尼的《美味盛宴》：奥斯卡获奖短片制作人专访”，透露了很多关键性细节：
1. 故事的转折点……小狗从未端详过主人的脸，因为他最关心的是食物。但那一刻他开始观察并在乎主人的感受……移动了先前聚焦于食物的镜头，让画面中出现主人的脸；……他第一次离开美食，开始为主人做一些事情……这是一个很大的转变。
2. 我们想知道那样一个动物机构对电影展现小狗吃大量人类食物有什么看法。有趣的是，跟我们聊过的所有兽医都对温斯顿是从街上收养这一点非常赞赏。……在片尾放上一些鼓励人们收养宠物的宣传……
形式是ALL or Nothing。另：请问light公司为什么选择这种形式进入动画化领域？请问3000万円以上的制作经费能做出什么水准的动画？
-先说明：这 3000 万不是用来做动画的，被蒙的朋友请再看看清楚。个人对于这次集资不看好。他们还不如用这 3000 万做两集 18 禁 OAD ，没准还能保本。首先 Light 的做法不算光明正大，玩的小手段，很难想象传统动画化途径走得通的公司会用这种方式来吸引眼球。从官网的介绍来看，这次募集的应该是个「动画化策划资金」，也就是集够这笔钱就可以开始做「动画化计划」了，至于计划书能不能做得成，靠这个计划书能不能拉到投资，最后动画能不能做出来，这些还是后话。所以我不觉得他们已经谈好投资方了。从集资的项目来看，估计是没找到愿意投资的人。他们官网写的资金用途包括了：制作スタッフの確保、パイロットフィルムの制作、リターン制作費用、クラウドファンディング手数料等、となります。制作スタッフの確保：即募集制作 Staff 的资金，应该只包括导演、角色设定、美术等主要 Staff 。剧本他们自己来做，如果不考虑正田崇的工资，可以省下一大块编剧的钱。パイロットフィルムの制作：样片制作，看到这个，这次集资的目的就完全暴露了。正式动画化的话样片只是正片的副产物，不会特地拿出来说的。但是，拉投资的时候样片很重要。リターン制作費用：因为是众筹项目，必须要给予出资者回馈的，日本叫「リターン（ return ）」，这里指的就是集资完成后制作回馈品的费用。クラウドファンディング手数料：众筹的手续费，因为要经由相关的平台进行，所以肯定要有手续费。后面两个还是其次，资金主要还是用于前两项，他们自己也交待了。当然是小字交待的：已经说明了，这笔钱就是拿来请人和做样片的，至于他们画饼的那些电视动画、动画电影，和这次集资可以说是完全没有关系。而且这个饼也画的没有水平：连媒体都没有定下来，也就是说网络动画、OAD 还是 TV 都还没有确定，就集资了，还说集资成功了电视动画化、搞二期分割、甚至出动画电影都不是梦。一个媒体没有确定、确保 Staff 的资金都靠募集的、连计划书都还没有生出来的项目，你跟我说可以拉到 2 亿投资做电视动画，我拿什么信你？然后另外说一下题主的两个问题。light 公司为什么选择这种形式进入动画化领域找不到投资方的可能性比较大。具体原因不知道，估计是 light 那边开了一些资本无法接受的条件，比如正田崇死活不肯砍的内容，比如提出一些不切实际的作品构想（想要很炫的画面之类的），比如要求过高的回报等等。谈不拢的可能太多，具体事实如何，局外人也无从得知。而相比之前 GONZO 集资做《甲贺忍法帖》，light 的底气差太多，只有一个圈子里还算有点知名度的 title，加上圈子里有点名气的游戏编剧，然后就没有了。服部道知离开动画圈也很长时间了，之后一直是活跃在游戏领域，动画制作方面还有多少人脉无从得知，但是看到他们连 Staff 募集都要靠集资，估计是连愿意和他们一起做梦的人都没有找到吧。3000万円以上的制作经费能做出什么水准的动画？如果单说制作费有 3000 万日元，做一集 30 分钟的中上水准 OAD 完全没有问题，如果编剧给力，可以做到优秀。作为参考，动画未来项目给每一家参加公司提供的经费就是 3500 万日元，其中已经包含了新人的教育指导费用。所以纯商业运作 3000 万做一部很不错的 OAD 应该是没有问题的。如果是放到制作质量要求更低的 18 禁 OAD，做两集完全 OK 。那么做一季度的电视动画能不能做？答案是不能，不是说作品本身做不出来，而是你只有 3000 万，是买不到播放时段的。那么动画电影能不能做？答案也是不能，找不到可以播的电影院。
疑问来自这篇专栏文章：1.什么情况下，动漫作者会这么做呢？2.还有哪些经典的动漫作品也出现过这样的情况？
广义上的话其实基本全部都是，只有对现实保留度多少而已。画笔下的东西无非是作者对所观察到的东西进行思考后的反馈而已。所以只要不是纯粹的妄想空间，大多都会有实景或其他绘画参考的……当然记忆也可以算。至于「哪些动漫」那就多的去了，应该说没有实景参照的才少。连《狮子王》的草原都是是真的一波人跑去肯尼亚呆了2个礼拜「感受」回来的。有些好像看似是编造出来城市，也都有参照，比如《恶童》里的宝町好像不是真实场所，实际上是在昔日的银座基础上东拼西凑出来的。但如果做的跟实景几乎一模一样的话，就是为动画创作本身在艺术（比如对场景的带入感等）或商业（比如旅游宣传……或者就是节省成本）上的诉求结合了。这也不只是相对抽象的绘画艺术作品上，把这种情况改成电视或电影估计各位就更好理解了，没事撞个自由女神像什么的……
知道 驴皮影 剪纸 糖人 面人 泥人 水墨 折纸 粘土 布偶 色彩点阵 手绘 3D建模渲染 做动画。请大家补充指正。
谢邀。（被邀的问题终于有我能回答的了……）动画的形式是个有趣的问题。按照主流的分类，动画主要有二维、三维和定格这几种。当然，在看动画史的时候，二维一般也根据使用技术的不同，被分成了传统二维和二维电脑动画（2D computer）。三维其实指的就是3D computer。定格（stop motion）泛指以各种材料造型并反复使用的方式来制作的动画。所以，题主提到的很多类别都属于定格：折纸、粘土、布偶，等等。理论上任何造型材料都可以用来创作动画。——————但是有一个问题：不是那些有玩偶、玩具这类外观的作品就一定是动画。题主说的皮影，就常常被归为动画，这是有问题的——皮影可以用与制作动画，但传统的皮影表演不是动画，而是在场的表演艺术。在场（present），简单说就是这个东西就在现场。比如话剧的演员就是在场的，但电影演员是不在场的；迪士尼乐园里的人扮的米奇是在场的，但是动画里的米奇就不在场。拿我的硕士毕业论文出来吧。《论动画与实拍影像的本质区别——运动呈现及其观看机制》里面对所有呈现视觉运动的艺术做了类别划分，如下：——运动张力（康定斯基说的，它其实就是绘画、雕塑里面彰显的”动感“）——共时性呈现，就比如频闪摄影，或者未来主义的”重影“。动态影像只是其中的一类，基于格式塔心理学所讲的似动知觉。所以，我想强调的是，动画只是一种不在场的影像。现场表演，都不是动画。动画中的运动不是被记录下来的，它呈现的是一种”非记录性的运动“。——————另外，动画还不仅能以”影片“（film）为形式。还有很多非影片的动画：比如手翻书，西洋镜（zoetrope），等等。上面这个就是zoetrope，圆筒一转，就能从细缝里看到动态。
如题，最好能详细一点
声明：本答案不设转载。轻改卖再好，集英社、小学馆会不管自己旗下一堆漫画，把钱都拿去投轻改吗？漫改再稳定，角川集团会不管自己旗下一大堆文库，把钱都拿去投漫改吗？轻改漫改再赚，Aniplex 、SUNRISE、东映动画、I.G Port 甘心为他人打工，自己手上一部作品都没有吗？本题 20 余个答主，有几个的答案可以回答得了上面 3 个问题的？什么叫优势，什么叫劣势？有比较才有优劣，那么是谁和谁在比较，比较的是什么内容？题目说，是「竞争优势」，那么是谁和谁，或者说什么和什么，在为什么东西进行竞争？这个问题，纵观 20 余个答案，都没有说清楚。要搞清楚这些问题，第一步，我们要理清楚在动画这一块，都有什么相关者；第二步，看这些相关者的需求都在哪里；第三步，看三种不同类型的原作对于满足上述的需求有哪些利点和不利点。本文索引一、动画节目的相关者
1、创作环节
2、流通环节
二、相关者们的需求
1、广告主（赞助商、原作方）
2、映像出品公司
3、动画制作公司
4、电视台的收视率及广告传播效果
三、不同原作类型对于满足需求的利弊
1、产品·动画无关的赞助商
2、产品·动画相关的赞助商
3、出版社（赞助商、制作委员会立场）
4、出版社（原作方立场）
5、映像出品公司
6、动画制作公司
一、动画节目的相关者我在《》这个问题的答案中简单提及了目前日本动画业中的商业模式，其中有这样一个简略的关系图：
└──────────────────┼─────────────────┘
动画制作公司
┌──────────────────┼─────────────────┐
影视出品公司
电影出品公司
光盘生产商
光盘销售店、出租店、网络销售
广告主、观众
广告主、观众
这里实际上有三个环节：创作、流通、消费。以电视动动画为例，动画制作公司和动画出品公司属于创作环节，电视台之类的流通商属于流通环节，观众就是典型的消费环节。1、创作环节「制作」和「出品」是两个很不相同的概念，在日本动画这一块，就是「制作」和「製作」的区别。还是以电视动画为例。首先电视动画是一个「电视节目」，而一个电视节目最终在电视上面播，需要经过很多个环节的工作。在一开始的时候，必须和电视台商定好一个播放时间，如果自己缺钱，需要去找到出钱的赞助商，在开播之前，你需要进行宣传。比如建一个官方网站，建立一个官方的 twitter 账号，在秋叶原挂各种海报（这些海报当然是要联系相关的从业公司进行制作，也要和挂海报的大楼协商外墙广告许可），和各种动画商品店铺协商播在店面播一下宣传动画，贴一点动画宣传海报。还要找杂志社做些专题，刊登些版权绘，为作品做介绍和预热等等。这样，一个观众才能知道，哦，原来即将有这么个作品要播放了，大概是什么类型、什么内容，看起来是什么样的。从而让这个观众在节目开播的时候去看看，而不是百无聊赖随便转台的时候忽然看到一个不明所以的片子，然后又转到其他台了。还有就是，如果之后这片还要出 BD、DVD，还得联系光盘生产商，请他们把内容制作成一张张的光盘。光盘生产好，还要联络物流公司，把光盘配送到各个店铺去，当然店铺也是要提前打好招呼的，不然人家还不一定卖你的盘。但是，这些事情显然不是一般动画制作公司有能力、有精力、有资金去做的，他们拿到的那点钱恨不得都砸到制作上面去了。所以就有了专门的动画出品公司，比如 Aniplex ，一些影视出品公司也会开展动画相关的业务，比如 NBC 、华纳。一些大规模的动画公司能自己把出品也做了，比如东映、SUNRISE、Production I.G、TMS、龙之子等。2、流通环节把创作好的成品交到消费者手上的，就是流通环节。电视动画中，就是电视台，制作好的动画原片交到电视台，电视台导入他们的编播系统，到时到候就广播出去，这个时候观众打开电视机就能看到这部动画了。而光盘也是类似的，消费者不会自己跑到光盘生产公司去买光盘，他们要么是上网买，要么是到 animate 之类的店去买。可以说，如果没有流通环节，作品和观众之间是不会有联系的。而另一方面，流通环节早被各家大鳄垄断，无线电视网络除了 NHK 就是被盘踞东京辐射全日本的核心台占据，卫星电视、有线电视实际上很多也有核心台的身影；网络渠道有 Amazon 这样的巨头；终端销售店铺则是 Animate 。相比之下，除了那些已经被电视台收编的，动画公司就弱小得多。流通商可以有很多的选择，不会没了哪个动画公司就活不下去，动画公司如果无法和流通商达成合作，往往连动画都做不出来。这就是我做很多答案中提到的，处于产业链最下游的动画制作公司的窘境。3、消费者观众就不用多说了，很好理解。在这里要着重说一下的，是特殊的消费者：广告主。如果对电视节目的商业模式有所了解的话，应该就很容易理解到，在整个产业链中，资金直接来源就是广告主。广告主有两大类：动画行业相关的，动画行业无关的。先说动画行业无关的。就是比如明治雪糕、三洋电机这种的，通常是单纯的赞助商。他们的产品实际上和动画本身没有关系，但是却和动画的观众有关系——就是小朋友，或者陪着小朋友看动画的家长。为了吸引小朋友购买自己的产品，就必须先让小朋友知道自己的产品。电视就是一个很合适的平台，小朋友会来看动画片，只要在动画片前后中间插上自己的广告，那么就很容易被潜在的消费者看到。一个进阶形式就是，和动画内容相关的，可以插入软广。比如 Pizza 呀、耳机呀、乐器呀。另一种，就是和动画行业相关的，作为原作方的情况很多。比如各种出版社、玩具公司、游戏公司。他们的产品直接和动画有关系，借动画的势头来宣传自己的产品。能看这部作品的人很可能对相关产品感兴趣，所以这个广告效果就特别好。广告主通过投资制作动画，获取投放广告的权利，最终转化为产品销量的提升。§ 二、相关者们的需求我们现在已经知道了一部动画有哪些相关者，那么我们现在来看看他们各自都会有怎样的需求。1、广告主（赞助商、原作方）赞助商的需求实际上很简单，很容易理解，就是产品销量的提升。但是，产品好不好卖不能光靠宣传，宣传也不能光靠电视广告。所以赞助商对于广告值不值的衡量标准往往就是收视率。收视率高，说明看的人多，说明看到他广告的人也多，广告的投放效果就好。对于 animate 、SONY 娱乐、角川集团这样的赞助商，他们在广告时间是能够卖其他动画的广告的。虽然他们主要集中投资深夜档电视动画，收视率相对而言相当低，但是因为观众几乎都是目标消费者，而且是消费能力强的 20 ～ 30 岁观众，所以广告的精准程度要比全日档、黄金档高不少。而对于 King Record、Lantis、NBC 之类卖 CD 、卖光盘的赞助商，就会很看重 CD 的销量或者是 BD/DVD 的销量。原作方呢，所求就相对多了。首先，他们当然也是赞助商，要评估广告对于提升产品销量的效果，这里不光是指原作销量，还有各种衍生产品的销量，因为原作方是版权方，是有著作权的，衍生产品有著作权的分成，这是很大一块钱，当然是卖得越好分得越多。其次，因为拥有著作权，所以还有动画本身的收入分成：比如销售光盘的收入，电视台重播时的二次使用费，其他电视台购买动画播放时的播放权费，网络、海外之类平台的播放权费用等等。2、映像出品公司这里主要说 Aniplex 这种做出品不参与直接制作的公司。动画出品公司是沟通各方的桥梁，特别是在制作委员会体制和多媒体项目大行其道的时候，更是如鱼得水。和 IT 行业的产品经理一样，动画出品公司也有类似产品经理的角色——制片人。他们凭借对于市场的嗅觉，判断什么作品可能受欢迎，有哪个配音演员可能火起来，这部作品是不是合适出游戏，这部作品的角色是不是可以让配音演员有好的发挥，这些配音演员可以搞个广播剧什么的吗，可以组成什么组合然后出 LIVE 吗，可以卖好多好多角色歌吗？所有所有这些加起来，是不是能够吸引到各个领域的业者过来，大家投钱一起做呢？作为从中牵线搭桥的出品公司，是不是能够拿到这个 IP 的使用权，进而开拓更多其他业务呢？这些会是动画出品公司会关心的内容。3、动画制作公司日本的达到总承包级别（元请）的动画制作公司往往还是有很多匠气在那里的，用今天的话说就情怀。对于未能独立完成一部动画动画公司，生存是第一要务，电视台也好、动画出品公司也好、制作委员会也好、总承包公司也好，能争取从这些甲方拿到项目来做是最要紧的。而对于总承包公司，往往已经有了一定的经济基础，可以试着去做「想要做的作品」。特别是那些已经达到集团规模，或者是被电视台收编了的大型动画公司，在这方面还有更多的余裕。所以对于动画制作公司的需求，应该就是生存，和制作想做的作品这两点。4、电视台电视台可以说是整个产业链的最上游了，因为占据了无线电频段这个资源，有着得天独厚的优势。但是频段本身是不会变钱的，反而会吃钱（日本《电波法》规定，使用无线电频段是要交纳相应的「电波费」的）。要赚钱，主要在两条路：卖广告、卖节目。卖广告很简单，就是出售节目前后的广告时段。因为无线电波本身是公共资源，法律是不允许电视台都由来卖广告的，30 分钟的节目里面只能带 3 分钟的广告。就相当于，这 3 分钟广告赚的钱，必须撑得起 30 分钟长度的节目制作费（广告本身也要制作费），否则就亏了。所以，电视台的需求很简单，广告时段要高价卖出去。那么广告时段怎么卖才卖得好？当然是越多人看的时段卖得越好，越多人看的节目卖得越好。这就又回到了收视率上面来了，收视率高，就证明看的人多嘛。而卖节目，就是把自己制作的节目卖给其他电视台。因为有很多地方电视台是没有能力自己制作节目的，特别是新闻节目，所以必须向有能力制作节目的电视台购买节目来播放。5、观众作为整个链条中最终掏钱的一群人，观众的需求自始至终就是一个：看到自己喜欢的作品。至于怎样的作品才会受到观众欢迎，就是个很大的问题了，不同的人群、不同的人都会有不同的判断标准。§ 三、不同原作类型对于满足需求的利弊在这一节，我们将会大致梳理一下不同的参与者分别具备怎样的需求，而不同的原作类型，有大概有什么利弊。为了让比较更清晰，我将会用格式化的文本来表示，因为会比较简略，这里先作出一点说明：【需求】指参与者参与动画项目的主要诉求，参与者可以是出资方、版权方、流通方、创作方和消费方等等。【原创动画】指完全原创的动画，比如《高达》《 EVA 》《光之美少女》等。也包括共用概念、设定、预定媒体包括电视动画的多媒体项目。不包括使用了现存角色、设定，但故事是原创的作品，比如《数码暴龙》《 Black Rock Shooter 》《圣魔大战》（指 1987 年以同名零食玩具为基础改编的作品，港译《仙魔大战》）；不包括使用了现存故事、设定，但重新设计角色的作品，比如《世界名作剧场》《强盗的女儿》《阿松先生》。【改编动画】指有相应漫画、小说原作的动画，「小说」包括了一般小说、轻小说和网络小说。因为题目的关系，不包括游戏、图画书等其他改编作品。【例】指参与者选择该种原作类型的实例，该实例与利、弊点无关。【利】指参与者选择该种原作类型的动画时，比选择其他原作类型更有利于满足需求的点，但只会不会列出全部有利点。【弊】指参与者选择该种原作类型的动画时，比选择其他原作类型相对不足的点。只是相对的不足，并不一定是缺点，同样，不会列出全部的弊点。※ 利、弊点具体到特定项目很可能不成立，此处仅提供一个考虑问题的参照和导向。1、产品·动画无关的赞助商需求：高收视率原创动画：　例：《 EVA 》（世嘉）《少女革命》（世嘉）　利：收视较难预期，友商竞争相对小，赞助费用有压低的空间。　弊：观众接受程度较难预期，风险相对较大。改编动画：　例：《阿童木》（明治雪糕）《数码暴龙》（森永製菓）《蜡笔小新》（日本水産株式会社）　利：有原作人气作为依据，收视较容易预期。　弊：原作越热门的作品竞争越大，为了争取到广告位可能要投入较多资金。2、产品·动画相关的赞助商需求：产品销量原创动画：　例：《高达》（ BANDAI ）《战斗之魂》（ BANDAI ）《光之美少女》（ BANDAI ）　利：动画内容可以直接商品化，甚至可以根据已有的产品概念制作动画。动画本身是个大广告。　弊：观众接受程度较难预期，风险相对较大。改编动画：　例：《游戏王》（ KONAMI ）《数码暴龙》（ BANDAI ）《宠物小精灵》（ TOMY ）　利：有大众的认知基础和人气基础，宣传难度较低，预期收益会比较好。　弊：授权费用相对较高。3、出版社（赞助商、制作委员会立场）需求：杂志、书籍销量原创动画：　例：《夏洛特》（角川）《 EVA 》（角川）《世界征服 谋略之星》（一迅社）　利：容易取得采编权和改编权，如果动画受欢迎，资讯杂志、改编的漫画、轻小说也能冲出一定销量。　弊：市场接受程度较难预期，风险相对较大。改编动画：　例：《凉宫春日的忧郁》（角川）《进击的巨人》（讲谈社）　利（本社产品）：有原作人气作为依据，市场接受程度容易预期。　弊（本社产品）：无。　利（他社产品）：开展业务合作、交流；对他社的宣传起到一定的限制。　弊（他社产品）：同样的资源不如用来推广自己的产品。4、出版社（原作方立场）需求：提升原作销量，增加原作 IP 的价值原创动画（多媒体项目）：　例：《死后文》（角川）《滨虎（ハマトラ）》（集英社）　利：开拓新的增长点，多个媒体同时铺开，降低整体的风险。　弊：市场接受程度较难预期，风险相对较大；对自己已有的原作资源造成浪费。改编动画：　例：《 One Piece 》（集英社）《 OVERLORD 》（角川）《〈物语〉系列》（讲谈社）　利：有效利用已有的产品，对原作进行宣传，有利于提升原作销量，随着人气的提升，周边产品也更容易推广。　弊：无。5、映像出品公司需求：开拓新的产品，谋求 IP 的多媒体授权收益。原创动画：　例：《魔法少女小圆》（ Aniplex ）《我们仍未知道那天所看见的花的名字》（ Aniplex ）《在盛夏等待》（ NBC 环球娱乐）《白箱》（华纳）　利：拥有作品的主导权，由于没有原作版权方，几方的 IP 授权收益可以最大化。　弊：市场接受程度较难预期，风险相对较大。改编动画：　例：《学战都市》（ Aniplex ）《监狱学园》（华纳）《要来点兔子吗？？》（ NBC 环球娱乐）　利：原作受众群体明确，有原作人气作为依据，市场价值和风险较容易评估。　弊：需与原作版权方进行分成，收益相对较少。6、动画制作公司需求：赚取制作费；满足创作欲望原创动画：　例：《天地无用》（ AIC ）《创圣的大天使 EVOL 》（ SATELIGHT ）《夏色奇迹》（ SUNRISE ）　利：可以创作自己希望制作的作品；拥有作品 IP ，能够有 IP 授权收入。　弊：市场接受程度较难预期，风险相对较大；需要自己争取赞助商和合作方；通常自己需要投入更多资金。改编动画：　例：《 JOJO 的奇妙冒险》（ david production ）《健全机斗士》（ TNK ）《吹响吧！上低音号》（京都动画）　利：受委托制作的，己方不必承担太多市场风险；己方立项制作的，可以选择成熟的、己方擅长创作的作品。　弊：受委托制作的，为了争取订单，可能在收益上要作出让步；己方立项制作的，不一定能取得原作的授权，或者授权费用太高无法承担。7、观众需求：看有趣的作品，或者是自己希望看到动画的作品原创动画：　利：有新鲜感；制作方可能更用心；不用怕被剧透。　弊：雷的可能性难以预测；如果看不懂没处问去。改编动画：　利：可能是自己喜欢的作品，或者期待已久动画化的作品；排雷较容易，可以事先了解有没有必要花时间去看。　弊：接触过原作的，故事都知道了，画面表现也不怎么出彩，看着没意思；如果没有接触过原作的，容易被剧透一脸；自己的喜好和制作组不符，改编得不合心意。
eg.《哈尔的移动城堡》
细细个就开始体翡翠台d动漫。无论系配音仲系画质，都系一流咖。多啦a梦，爆旋陀螺，四驱兄弟，七龙珠，高达，数码暴龙，忍者乱太郎，变形火车侠，魔法小旋童加旋，钢之炼金术士，好多好多童年回忆！
一直喜欢高达系列的作品，最早接触是在翡翠台看的f91剧场版，之后逐渐补完大部分作品(v与倒a没有)，uc系因为有较为宏大的历史轴线，所以故事上的开展确实很好。但其他系列的作品也是各有所长，w的造型，g的热血，乃至被黑幼龄的age也有百年战争这种不错的展开。但网上很多人总是一句接一句：uc才是正史，其他都垃圾地秀优越。光头都没说过正史，他们哪来的优越感？
你以为UC内部就不撕吗？老兄的答案其实想说明的就是这个问题，我也算是替他对看不懂光头梗的朋友稍微细讲一下这个来龙去脉。顺便回答题主的问题。UC内部的斗争可以从两种层面去理解：广义可以理解为昭和年代的TV版UC系对平成年代的OVA版UC系间的斗争；也可以直接狭义理解为富野派和以今西为首的军武党间的斗争。而之所以会产生这样一种自家的分裂，是由于二者在对待上层建筑的探讨有很大的不同：、Z、ZZ、0093，独角兽，倒A、G复国这些UC系作品，宣扬的是一种反战的理念，对于战场的刻画往往是以一种批判与讽刺的角度来描写，意在让人认识到穷兵黩武对人类文明的亵渎与毁灭，在这些作品的最后，往往要进行一个主题的升华；而0083、ms08、igloo、重力战线、以及马上要上映的雷霆宙域，往往以基层士兵为主视角。虽然也会对于战争以及人性进行反思，并且会很细腻地描写战争前后的细节与普通的日常，但是大方向很容易陷入为战而战的编剧误区：因为士兵无法选择战或不战，他只能选择死或不死。而“所谓武士道，就是在生与死的抉择中，果断选择死，且不需要任何理由”这样的理念被深深地植入在了这些作品的灵魂中。由此，这部分UC作品在以富野理念下聚集的粉丝中，产生了极大的排他感。这里还是要概括一下富野的人生历程与他的动画追求：富野是作《海王子》这样的划世代作品出身的人，我不能妄自抬举他太多，但是至少富野的动画情怀、知识面覆盖以及思想深度是无愧于引领日本动画风潮的大师级人物，大家看UC世界的诸多观念设定也不难看出他对于大事物考量的能力在当时的同辈人里也是很难得的。所以我一直坚信富野与高达的结合本就是一个“巧合”：一个有堪比宫崎骏动画野心的人（turn A），却根本不了解也不在乎萝卜的情怀并且对萝卜从不抱有科学与严谨的认知（mobile suit一开始只是人穿的战斗服以及无法用常规尺寸定义的伊迪安的强烈反差），但恰逢卷入最物质与最讲求科学观的日本动画萝卜FC时代（1980s），又因为一次意外且深刻的成功（0079的问世），从此被模型玩具厂商束缚在接拍一部部玩具广告宣传片的桎梏里（日升和后来独霸一方的万代）。自己一生与体制抗争来表达对上层拿自己的作品仅仅用来作玩具宣传片的不满（以某月亮杀人事件为典型例子），但却一无所获直到与正统UC粉丝到达对立面，从而簇兴了军武党的异军突起（ms08、0083、igloo）以及迫使日升万代另立炉灶对他权力的架空（平成三部曲）直至日升万代摸索出了一条无富野亦赚钱的新路线（seed、00、BF），而新人监督甚至昔日的老搭档也开始重塑UC并且在不对抗公司卖玩具的固有体制下亦能讲述UC世界的新故事以便保留UC的火种（独角兽、GTO、雷霆宙域）……他却执迷不悟继续走自己的路线并再次被遗忘（G复国者）这就是大叙事，有关富野的。尽管我作为一名吉翁残党，对于富野没有太大的执念，但我也不是富野黑，我接触高达是从模型开始的，我不可能同意他的“高达作品无高达化”。但做为影视行业的同路人，我也对富野保持着长久的尊敬，以及表达对他一生未筹其壮志的惋惜。不夸张得讲：富野与高达成就了彼此，钳制了彼此，也毁灭了彼此。其实真正懂得UC发展历程乃至高达发展历程的粉丝，从不妄议UC的血统纯正与否。举几个例子：1.《G武斗传》这部平成年代的非UC世界作品的监督今川泰宏其实就是富野的得意门生之一。大家很多时候都觉得平成是和uc一定是对立的，但如果不是富野当时推荐，今川也坐不到监督的位置。而且看过《G》的朋友也应该记得剧情，其实就是“师傅教会了徒弟后自己误入歧途，而徒弟念及师恩最终打败了师傅也拯救了师傅的灵魂。”彼时的今川以及富野也是这样的关系，今川作为一个新人肯定要考虑到制片方对“热血”“打斗”“搞笑”这些原先与高达打不到一片的元素的杂糅，另一方面这部作品本就是恩师富野与日升闹僵后日升希望以此来证明“没有富野不见得拍不出成功”高达作品才产生的企划。这种两难境地才使得《G》的结局最后以这种相爱相杀的场面表达。而且富野个人对于《G》的评价并没有大家想得那么低，他完全能理解今川的想法，并且不止一次表达过对非UC高达创新的赞许（发自真心否就不得而知了）。2.今西隆志，被认为是吉翁“翻案风”的发起者，也是UC动画党与军武党分流的源头。但说来也就是从0083、ms08以后那个时期，才是我们这个年代的人第一次接触uc高达的摇篮期。所以我不遑这么说：我们的起点本就是改良主义的UC作品。真正的所谓原教旨UC作品，所讨论的故事与讲述的风格是与之大相径庭的。虽然我也是坚定的军武党定位。可我不认为过去的UC就是没有意义的，抑或是非UC的高达作品必须被骂死才算“政治正确”。但正是泛UC党中（包括在这个问题下面）也存在着不少相反的看法，这帮对自身就是“路德派”的定义都不明确但一喷非UC就喷得飞起的军武党里的小右们，才是挑起所有战争的主因。就像我第一点里所讲，至少在教皇富野的眼里看来，G武斗传、抑或是高达X，可能都比0083或者igloo这些准UC但右翼化倾向的作品在他眼里正统得多。比起继承年号，继承精神与本质才更重要。而真正继承UC背景与富野精神的大成作品，也就只有《0080》了。虽然这话你不敢讲给富野听……殊不知虽然ms08、0083、乃至igloo继承了UC的衣钵，却在自己的故事执念里越走越深，出现了很多有悖于原作的世界观设定（这点我在很多相关回答里都涉及到故不再细讲了）。我都不知道那些只看这几部OVA的UC作品，却连正史43话（之前误写成51话，此处谢纠正）都看不全的路德派们，又有什么资格去自诩正统呢？这也是为何现在ova中许多机体与相关科技研发是否应该纳入UC正统历史的争论从未停息，不妨大家可以去数数独角兽里出现的历代UC机体，又有几架是师承OVA中的科技线呢？所以如果一定要我去表达一个立场，我觉得UC和平成系是应该加以区分的，因为不区分新人会看不懂，但是UC和平成不该是对立的。举一个很不恰当的例子：就像你看完《水浒传》也不能就去骂《金瓶梅》，人家俗也不见得俗不出价值，而《金瓶梅》书粉也不能纠着自己作品里出众的细节就去责骂《水浒》故事讲的太大太空洞太老套古板。因为没有《水浒》就没有《金瓶梅》，但是看了《金瓶梅》得不一定就不会拐回来看《水浒》，我觉得就是这个道理。原来seed爆红时在哪里看到过这样的一段话，拿来结尾吧：“仗着看过几部UC去咒骂种白和仗着种白影响力大而去咒骂UC的，其实是一类人，只是入坑时间不同罢了。所以，随他们吵去吧，反正最后他们也都会先我们弃坑去追别的萝卜番，你拦都拦不住。”最后，感谢所有朋友看到这里，高达是一个大家族，希望大家相亲相爱，亲善共荣。为表善意，我挑选了自己的一些代表图腾来表示我入高达的心路历程（真不是软广），来证明高达与高达之间本来是没有隔阂的，违和感那些都是自然人的偏见，上面的大人物是不会懂的，我们本来就可以相互理解不是么。高达迷的思想，不要再被万代束缚在钱眼的井底了...：前排左一：双子高达（陆译格米奈斯），来源于《新机动战记W》的外传漫画主角机，亦是我这辈子看到的第一台高达（在商场的货架上），我们平成入坑的情怀，比某些igloo小右们不知道高到哪里去了。真是怀念386时代文化的开放与激荡啊，我给你们讲，按E可以开岛风。ps：这款机体的设计者也就是后来创造了强袭、异端、拂晓的阿久津润一是也。所以与我个人说这款机体才是strike系的开端。前排左二：铁球，来源于《0079》，是我个人认为高达所有作品机体中最具工业设计美感以及实用主义的机设，当然玩钢普拉不拼铁球是会被正统UC粉丝小看的，所以我摆在正中央正中央正中央。这个内构的复杂性拼过的人都是明白的。前排左三：61式坦克，上图这个仿梅卡瓦版本的61来源于《ms08》（包括《重力战线》版61也是继承于此，但早期的0079版61其实更有T-34的味道。不解释了，军武党心灵图腾。大号的61和斗狼毕业前都被同学拿走了TAT…故只剩这一个了………中排左右：普通zaku2和白色食人魔zaku2，你说吉翁残党没有两台zaku2也是别出来丢人了，我的一生都已经被镌刻了扎古的烙印了。另外虽说2.0版的修身要比1.0版扎古看着顺眼，但实际上老版的窝瓜扎古也有自己的魅力：PG版扎古的造型就是老版的造型，应该说和2.0比有见仁见智的美感吧。最后：铁人陆战型，不拼不是中国人。来源于《00》，当然我把它摆到最后不是说钦点的意思，大家的喜好也很重要。但是你们说，人革联吼不吼啊？
如图每次打开。加载到Tools 9：cb_9045.ini就会止工作。一直打不开。win10系统。兼容模式不行的。已经试过了
你去官网看，兼容版本里面说了11兼容win10以后有问题直接问官网，这群法国软件开发工程师人很好，英语也很好，会及时回复你的
漫画和动画可以分开讲，也可以一起分析。
运动题材漫画因其内容中充斥着明显直接的冲突和对抗，所以常常会被加上“热血”的前缀。纵观市面上一系列热血漫画，它有着独到先天优势及劣势。前者主要表现在作为矛盾主线的“冲突”不需要刻意营造，是自然形成的——体育竞技嘛，原本就是和平方式的厮斗。这样一来，作品中没有所谓的“反派”，冲突建立在立场的相对上，每个人都为了自己或者团队的目标全力以赴。水到渠成，合情合理。同其他热血类漫画单是要编造一个战斗的理由就要绞尽脑汁比起来，实在是占了太大的便宜，更遑论世界观的设定和大环境的缔造了。除此之外，所有角色只要有重点地稍加笔墨，就能使其拜托路人光环，轻而易举地给人留下深刻的印象，又省下很多篇幅。而且在这两点的基础上，连同调动读者情绪这件事，也是事半功倍的。因为读者对对战双方均有感情，往往越是紧要关头，立场越摇摆不定，情感上难免会出现无论哪边都不希望他们输的矛盾感。这样无论最后的比赛结果怎样，都能取得想要的效果，也不会让人感到无法接受——“比赛这种事本来就是胜负难辨的”这句话足以解释一切。与此相对，它的劣势也同样直接。一直以来体育赛事最吸引人的地方就在于它结果的未知性，有限的时长内总会有无限的可能被创造出来，毕竟在这里，太多匪夷所思的事情曾发生过。而文艺作品则刚好相反，作品中的一切都是被事先设计好了的——有大纲有线索有脉络，所有的一切都按照作者设定的节奏有条不紊地展开。这大概也是很多体育爱好者不接受体育类文艺作品的原因，觉得充满了冒犯和亵渎。而且，这类题材看得越多，对套路摸得越清楚。主角的特质（一定是身体素质极强），队友性格的组成与设定，队伍面临的第一个坎儿的级别，都熟稔于心，甚至有时候只要一个几秒的镜头，轻描淡写的几句台词，就知道这个人大概是哪个层级，会在哪个阶段被主角打败。而且“圣斗士法则”同样适用：绝不会输给同一个对手两次。这类题材中，《SLAM
DUNK》珠玉在前，至今为止依然是无法逾越的高峰。在那之后有不少运动漫运动番都取得了不错的成绩，但是无论是影响力还是销量都有所不及——而且它们都不约而同地避开了篮球这个题材。以至于当后来我听说有人又画了一部篮球题材的漫画，第一反应当然是：还有这么不怕死的……嗯，就是众所周知的大受女性观众喜爱的《黑子的篮球》。这部动漫在当时确实获得了别的运动漫所没有的成绩——甚至连作者都收到死亡恐吓。出于好奇，我特地找来看了，觉得确实质量不错，称得上这个人气，只不过确实跟“运动”没什么关系。如果严肃地进行分类，应该把“运动”改成“奇幻”。他们只不过恰好是拿篮球进行对抗而已。坊间改其名为奇幻篮球，跟杀人网球、搞基游泳并称几乎跟运动毫无关系的运动番。（其实看完两季黑篮之后心情复杂，有种“运动番果然已经到头了吗“的感觉，再想有所突破看来就只能注入其他元素了。毕竟不是谁都能像松本大洋那样玩得无法无天。）这时，《排球少年》开播了。刚开始时它并没有引起太多的关注，一方面也因为那段时间运动番太多（同期还有《飙速宅男》），另一方面也确实是心有余悸：不知道这次这群打排球的会有什么新技能……当时追番的时候就刻意避开了它。后来被人安利，说是“评分极高，而且没有任何反物理反人类行为。“出于对安利者眼光和品味的确信，又恰逢番荒，就拿出来看了。依然是没头脑与不高兴的组合，依然是在一个非豪强的队伍里，依然有着全国制霸的野心，主力球员依然面临着挂科的风险。单从设定上，几乎毫无出彩的地方，甚至原本那些运动番所有的先天优势，也逐渐随着每个人阅片量的增加而不再明显。就在这种连我都不知道它到底特别在哪儿的情况下，就中了毒。不到三集。那种疯狂想给作者打钱的毒。毫无声息地。事后回想，大概是因为这部番脚踏实地，其中所有人物能做到的事现实中都可以实现。原原本本地让人感受到了运动的魅力。像多年前的《SLAM
DUNK》那样。（可能奇幻篮球跟杀人网球同样能让人热血，但看了这俩之后我相信没有一个人会有打篮球或者打网球的冲动……）它最大程度地还原了一场真实的比赛，通过无与伦比的节奏，刁钻的分镜，跟随着秋一起旋转的镜头，重点突出的定格和特写，密集度适中的笑点，恰到好处的台词点缀，给人带来了酣畅淋漓的观赏体验，让人欲罢不能。《排球少年》中的主角日向翔阳有着看似逆天的弹跳和绝对悲催的身高，他需要比别人付出更多的努力才能做到别人轻而易举可以做到的事，他苦练技艺，配合队友，好胜心强烈却缺乏自信，除了那份对排球的极度热情，他普通得和我们身边的同学没什么两样。没有任何光环和血统加成。主角尚且如此，就更不用说其他人物了。每个人都有自己所面临的问题和障碍，每个人都花尽心思去逾越、克服。每个人都相信着只要努力就一定会有所收获。专注，努力，热血。大概这才是传统运动番所应有的意义。大概这才是青春应有的样子。
letterbox 指的是上下黑边的情况pillarbox 是左右黑边windowbox 是四周黑边题主所举例的片子我手边全都没有，手边有的攻壳2.0是无黑边的，攻壳 S.A.C 是上下有黑边，左右1-2像素左右……摊手。只能比较泛泛地讲了。首先，需要排除的是播放器的问题，常备 mpc-hc 和VLC / mplayer 来验证……其次要排除压制的问题，看一下 mediainfo 的尺寸信息，并多找 bdmv 或者几个压制版本来验证……因为电影画面的比例不一定是16:9——通常会更宽一点，因此上下有黑边是正常的现象，有些压制者喜欢切掉再压，但是另外一些会选择保留，因为反正也占不了太多码率，切也不一定能切到 4 的倍数上去（不是 4 的倍数的话用一些 x264 是无法压制的）。赛璐珞数码化的老片子往往容易出现 windowbox，我个人觉得可能是数字化制作流程中引入的，有可能如评论里所说是把出血部分也数字化了，也有可能是某一步骤不够严谨出错了，或者，因为放大反而会造成画面的劣质化，所以只能填补黑边到1080p。步骤出错听起来有点不可思议，但是有时候可能是严格按照不合适的规程去操作而出错的。比如我就见过2010年的电视动画（Working!!）的 BDBOX 出现了上下黑边，根本不知道怎么理解才合适……有时间我再找一些楼主说的片子的 rip 来确认一下，bdmv 估计是小水管下不了了、（什么时候 u2 能重新开放注册 - -
1.天煞那么恨乌龟把乌龟变成翡翠僵尸后却一直没用它战斗还一直特殊待遇挂脖子上，连摧毁乌龟的翡翠宫都没用它，是不是从一个侧面说这个天煞不是那么狠毒。2. 阿宝怎么练成的气功的，我觉得它根本什么都没做，一群熊猫在阳间给他注入力量它就练成了，还领悟“我是谁”的真意备注：希望能认真回答，不要开玩笑乱答
谢邀。多图，也不是必要，我就是喜欢图多写着开心。你不邀我我都忘了我还有一个功夫熊猫答案没写完，(￣▽￣)，我一点都不想想起来……这放一张小熊猫师父纯粹是因为我喜欢小熊猫师父我放一张我开心！正文问题一：天煞为啥把乌龟的气挂脖子上不变翡翠僵尸打阿宝他们？天煞最早抢乌龟的气是为了从spiritual realm回到人间去，需要乌龟的气的力量。一定是天煞回到人间的这个过程已经把乌龟的气用光了，没法变成翡翠僵尸~开个玩笑~言归正传，乌龟的气应该是这堆功夫大师里最厉害的，为什么天煞不让他变成翡翠僵尸打架呢？要是直接上乌龟的翡翠僵尸阿宝绝对分分钟扑街，然后天煞就可以直接一统天下了，导演也就要挨烂西红柿了。然而导演一点也不想挨烂西红柿，因此天煞这么做的是有原因的，那就是天煞知道自己并没有真正打败乌龟，所以不会也不能放乌龟做僵尸，因为他不一定能控制乌龟。乌龟可是打遍天下无敌手，人家是和宇宙共存的，反观天煞只是阿宝都能打败的武林普通高手（这么说也许过了，虽然乌龟实力略胜一筹，但天煞也是很厉害的，毕竟策划了多年处心积虑想从spiritual-realm逃走，能让乌龟始料未及）。乌龟那功夫不知比阿宝高到哪里去了，真的会败给天煞吗？回到电影中，天煞从乌龟那里抢气并并没有费很大力气，乌龟根本不愿抵抗，和天煞谈笑风生，把气给了他。但是乌龟还留下一句话说他派了另外的人来打败他，为什么？提醒天煞去杀阿宝？图样。乌龟本来就打算让天煞走这一遭，真正的目的是让阿宝最终掌握气。回到开头，正是乌龟利用the universe送信给告诉李善（Li Shan）阿宝还活着的，最终天煞还是被乌龟摆了一道。还有一点，请看天煞的力量是怎么来的。天煞不发功时乌龟的气是这样的，发功的时候乌龟的气是发亮的，看看！发光这一点可能是我观察不足，不靠谱，但是真实的是天煞自己并不能发动气，他最后也没能掌握气功，所以才要到处抢气。他需要用乌龟的气来运作他的那些武功还有与其他翡翠僵尸共视觉的能力，所以他要把宝玉挂在脖子上给自己源源不断地贡献气，才能持续拥有打败阿宝的力量。我个人还是十分愿意相信天煞与乌龟旧情仍在的，而且从某种程度上来说的确如此。然而并不是原来的那种亲情，而是变了味儿的怨恨，天煞不用乌龟做僵尸不是为了感情，天煞的恻隐之心也没有表现给乌龟。天煞其实活脱脱又是一个大狼（Tai Lung），因为走上邪路而与从前的挚友/养父反目，被贬到spiritual realm/监牢，可惜乌龟不是另一个心软的小熊猫师父，乌龟毫无犹豫就把天煞遣去给阿宝送怪升级，让天煞功亏一篑。至于天煞是否狠毒，这点其实见仁见智。我认为天煞本来就不是特别狠毒，反而非常可爱，有一种黑色幽默感，他只是深刻地觉得自己被乌龟背叛了，对乌龟失望透顶，于是决心要报复回来。电影中的天煞有一堆别名（摘自kungfu panda wiki，Kai词条）：Also known as：the Collector（of chi）
Master of PainBeast of Vengeance
Maker of Widows
General Kai
Supreme Warlord可见天煞最在意的一是练气练到炉火纯青，二是报乌龟的背叛之仇。他是一名训练有素的战士，但是很有原则，虽然可以杀人不眨眼但又很少伤害无辜，只和功夫界的大神撕逼，也算是反派界的一朵小花。虽然体型健硕，但是萌萌哒，比如他的话痨技能，不过这个是“种族技能“，因为天煞是一头牦牛，yak，在英文中同时也有唠叨的意思，中文版的没有get到这个点。（又跑题了我竟然在普及单词。。。。）话又说回来，乌龟真是有一种神烦技能就是“看出此人的野心很危险“，虽然事后往往证明他是对的，但是总让我不由得想像如果不是他给人贴标签的话，他们的命运是否会有转机。比如天煞就是因为没学到气功才去抢别人的气变强，乌龟认为他想要更大的权力所以不愿意让他学气，但是两兄弟都沦落到驱鬼差点被人打死的境界了，天煞想要变强简直不能再合情合理，但是还是被乌龟乱棍打死了，复仇的怒火那是杠杠的，真可谓你爱的人伤你最深。问题2：阿宝是如何练成气功的？讨论这个问题之前，我们首先来看看乌龟是如何练成气功的。乌龟受伤被熊猫们医治，从熊猫们那里学到了如何控制气。这样一想好像一样摸不着头脑，乌龟好像也没干什么呀？是因为乌龟智商碾压所有别人么？然而<>系列早就表示功夫不在招式在于心灵，我们自然要在心灵层面上寻找答案。要理解阿宝为什么突然就学会了气功，我打算从另一个“the chosen one”，被选中的救世主来解释，那是一位疤面美男。呃…等等……秘书小姐，图放错了，扣你午饭鸡腿！不是这个疤面美男，是另一个(￣^￣)ゞ就是这位美男，嗯没错。如果我们抛开乱七八糟的魔法和功夫，两部作品其实是异曲同工，比如英雄的成长之路和追寻自我的过程。而《功夫熊猫》第三部结尾的片段恰恰表现了《功夫熊猫》的“侠义”与《哈利波特》中的“爱”实际上内核是相同的。大家先来欣赏一下《功夫熊猫》中spiritual realm的美景。在魂灵的世界里，聆听一位长者传授智慧和姿势，怎么样，有没有让你想到另外的一个地方？没看出来？秘书小姐，请拉近镜头。对就是这位长者和救世主。当在spiritual realm里打败了天煞的阿宝表现对他还能回到人间表现出很惊奇的时候，阿宝兴奋地大叫：”我还能回去呐？“而乌龟回答：“你想回去么？”。简直慢慢的邓布利多既视感，我们的英雄可以回到人间，也可以，you know，登上一列车，向前。对阿宝来说，答案就是回到人间，与江东父老，呃，家人朋友团聚。《功夫熊猫》是如何解释“气”的概念的呢？小熊猫师父说“气”是人身体内的一种生命力，这点我认为和中医中“气血”的概念十分相似。站到伏地魔面前接受自己的死亡，保护了在霍格沃茨战斗的人们，做出了无私的牺牲，把“爱”的魔咒散播到每一个人身上，伏地魔的咒语也就对他们没有了威慑力。阿宝也是同理，他为了拯救朋友们牺牲了自己，将自己和天煞一起驱逐到了spiritual realm中，他的同伴们也同样聚集起气回报给了阿宝。”master chi“控制气的这个能力展现为是一种保护者的特征，最早熊猫们是用这个能力作为医疗的手段，救了乌龟的命，也保护了他们。熊猫拥有这么强大的能力，为什么还一直躲在secret panda village而不用强大的气功一统天下呢？就是因为气功作为守护力量的特性，这就解释了乌龟很简单就学会了气功，而天煞学不会气功，因为他的内心不想用气功来拯救，他想利用它来寻求利益或权利，他掠夺其他武术大师的气归为己用，他并没有利用到气作为保护者的特征，所以他无法掌握气功。而阿宝已经为了别人的性命放弃了自己，思维上已经达到了人与气和谐的高度， 自然能够悟出控制气的方法。他的那些朋友们还有两个爸爸也是在为了救阿宝的时候才展现出了气功，可见气功自始至终都不是具有攻击性的武功，阿宝打败天煞不是用气功炮把他炸了，”气“本身并没有打败天煞，是天煞的心打败了自己，如果他还一直是那个背着乌龟穿越艰难险阻只为了救他的好兄弟，气功也不会伤害到他。又是东方哲学中以柔克刚的道理，阿宝以医克毒，最终打败了天煞强大的武功。做出牺牲的这个概念是非常重要的。侠之大者，为国为民，唯独不为自己。在The Proverbs of Hell中William Blake写到“The most sublime act is to set another before you.”(最高尚的行为就是先人后己)，无私为人的概念遍布整个东西方描绘英雄的文学史。而阿宝追寻自己的过程，也在于由保护者晋升为牺牲者，成为真正的侠的过程，第一部中他学会了自己梦寐以求的功夫，成为了神龙大侠，从此”功夫“就成了他身份的一部分，第二部中放下了身前的包袱，要掌握自己的命运而不是被过去的梦魇缠绕，第三部中阿宝才真正理解了作为”神龙大侠”意味着什么，从而真正知道了“我是谁”的答案。人的一生会扮演许多角色，阿宝是亲子，是养子，是徒弟，是师父，是朋友，是对手，在这一切角色之中，阿宝还是一个真正无私的侠者。而一个能在危机时刻想着别人的人，是不会对自己的身份产生疑问的。问题3：那些鸡鸭鹅狗猫是怎么学会气功的？就像我说的，气功并不是那么难学的东西，也不是什么强大的武功，当年是个熊猫就会运气，也不见得是个熊猫就是五侠，这招神神秘秘只是因为失传已久，根本没有人知道到底是怎么回事儿。而且气这东西因人而异，鸡鸭鹅狗猫的气功怎么也赶不上阿宝五侠小熊猫他们，而且阿宝经历了这一切已经是一个成熟的教导者了，他自然能够教一些简单的运气方法，要是让阿宝教他们运气运成一条金龙还发射气光波，估计就不行了，不过小熊猫师父和五侠还是应该能够更上一层楼的啦。结束。结尾再放一只小熊猫师父，为了开心，嘤~
阿里巴巴影业CEO张强已证实：阿里影业今年将拍摄电影版《还珠格格》，“小燕子”赵薇将担任导演。对此赵薇方面也表示已确定合作，未来会执导《还珠格格》动画电影，用最好的技术、资源和想象力去打造。（配图来自百度，侵删）以中国的动画技术现状、赵薇的导演水平、琼瑶的剧本和阿里的财富，这部动画是否值得期待？
应该是为了热度放出的消息。这种官方刚立项就发}