日本电影：市场让位中国 动漫游戏抢观众|日本电影|电影产业|日本_新浪娱乐_新浪网
日本电影：市场让位中国 动漫游戏抢观众
影院《西游降魔篇》宣传单内页，很有日漫既视感
TOHO+Cinema最新刊物的陈列架和封面都是《西游降魔篇》海报
同一部电影2D、版本3D都有，图为3D票价，比2D高一点点
影院内的自动购票机十分方便，夜间甚至无人售票
主会场Hills，吃住行都有，像个小型生活区
　　新浪娱乐讯 为期一周的东京国际电影节落幕了。就像这些年的日本电影产业一样，越来越多人感慨其被韩国和中国抢了风头，不复辉煌。在韩国将电影视为文化支柱产业、中国票房市场引起全球关注时，日本人却仍旧没有表现出危机感――在本国市场趋于饱和的情况下，日本电影人依旧不愿意走出国门，而是不紧不慢拍着一些既没法在电影节上获奖，也不容易被卖到国外商业市场的作品。
　　日本电影真的没落了吗？不是。截至目前，日本仍然是排在美国和中国之后的全球第三大电影市场，并且在各方面都比中国市场成熟得多：无需进口片限制，无需转3D骗钱，国产片票房超过好莱坞，影院设施完备，观众年龄层丰富。最重要的是，日本电影如日本产品一样，仍然象征着某种程度上的品质保证。
　　近日，新浪娱乐以东京电影节为窗口，实地观察了日本电影产业制片、发行、放映的方方面面。通过制片人、影评人、学者、选片人、影院工作者、电影节工作者之口，试图探究日本电影产业发展的优势与困境，或许可以为我们自身产业发展带来一点点启示。
　　发行&放映现状
　　类型丰富选择多样　不流行网络购票
　　不依靠进口片限制、“国产片保护月”也能胜过好莱坞
　　尽管被许多人唱衰，但现有的日本电影产业仍旧是个巨人。在本届东京电影节六本木主会场的TOHO Cinema排片表上可以看到，在10月31日电影节闭幕当天，部分影厅要安排颁奖典、评委见面等活动的情况下，仍旧上映着9部电影节之外的电影，其中除了本国影片外，还有妮可-基德曼主演的传记片《摩纳哥王妃》、好莱坞歌舞片《泽西男孩》、法国新版《美女与野兽》、美国动作大片《宙斯之子》等。而在11月即将上映的预告里，还看到了熟悉的中国影片《西游降魔篇》。影院为《西游降魔篇》做足了宣传，院线刊物的陈列架和封面都是该片海报，还制作了精美的宣传单供观众取阅，上面详细介绍了《西游记》的背景故事及片中各个角色的看点。
　　日本影院上映的电影，不仅国别、类型、题材丰富，还有充满人性化的选择，比如可以自由决定是否观看3D版本，是否需要显示字幕等等，会针对老人、儿童、学生、女性、夫妻、首映、周三、晚场等设置细致的差别票价。通过对一些观众的调查，我们发现日本人不像国内一样热衷于网络订票，因为诸如停车、吃饭等就会有很多获得电影折扣券的机会，现场购票就很方便。影院设施简洁而完备，TOHOCinema夜间只有一名或干脆没有售票人员，观众可以在售票机上自助购票。日本电影票价十年没涨(因为通货紧缩还降了一点)，平均1200日元左右(约合人民币70元)，一些艺术影院、小型影院要低廉得多，同时还会有很多折扣机会，而日本岁的人群平均月收入是25万日元(约合人民币1.36万元)。一张电影票钱约占年轻人月收入的千分之五，在世界范围内算中等水平。
　　日本电影业目前最令中国难以企及的骄傲是，日本没有进口片限额，每年无限制引进各个国家的大片，但国产片却可以保持半数以上的市场占有率。战后日本的电影市场被迫逐步放开，60年代国产片占有率达到峰值(78.3%)，随后急剧下滑，2002年降到冰点(27.1%)。2003年起，日本国产片票房占比稳步回升，2006年起基本保持半数以上的占有率，2013年国产片票房占六成，开放度过阵痛，步入良性发展。
　　直到现在，排在日本影史票房榜首位的仍然是宫崎骏2001年的《千与千寻》，十多年过去了，《阿凡达》《哈利-波特》《变形金刚》等好莱坞大片均没能超越，2013年票房榜首位的也是宫崎骏的《起风了》。日本电影市场开发良好，观众年龄层丰富，欣赏水平较高，对爆米花大片的热情已经步入理性阶段，这些反过来促进了电影制作的多样化。2013年排在百年权威杂志《电影旬报》第一名的是关注患失智症老人的影片《去见小洋葱的母亲》，击败了代表日本选送奥斯卡的《编舟记》，从侧面反映出中老年观众在日本电影观众群中的重要性。“在日本，看电影的年轻人远没想象中的多。电影只是文化消费中的一种，不像在国内，看电影基本是年轻人的娱乐项目”，上海电影节日本选片人蔡剑平说。
　　不过，日本电影也被质疑只专注于服务本国观众，没有国际市场意识，经常要被动地依靠官方进行海外文化推广。日本导演是枝裕和说：“日本电影工业正在变成像加拉帕格斯那样的孤岛，过分在意国内市场是因为有体制在确保收益，但这种模式不会持续太久，日本电影得向外看了。”
　　近十年市场接近饱和
&&& 票房、票价、观影人次趋于稳定
　　亚洲最大、世界第二电影市场让位于中国
　　某天在六本木咖啡厅，一名陌生老外突然对我说，“你是新浪的记者吧”，让人生地不熟的我十分错愕。“这年头，在国际电影节上看见一大帮东亚人，不用问，肯定是中国的记者。你见过韩国和日本的电影记者满世界跑吗？反正我没见过。”他继续说，“新浪总是派出很多人，如果我没猜错的话，在今年的戛纳、釜山、北京、上海电影节我都见过你们。”他语速极快，眉飞色舞，一番话把我噎得哑口无言。面对这样一个没等我说一个字就已经把我看穿的神人，我只有洗耳恭听的份儿了。
　　他叫Stephen Cremin，为两个国外电影节担任亚洲选片工作，16年前开始跑不同国家的电影节，三年前起长居北京，对中国几大电影公司如数家珍。“我永远不会推荐贾樟柯的电影，第一贾樟柯用不着我推荐，第二现在电影节可能更对什么样的中国电影好奇？我会推荐周星驰、韩寒、陈可辛等等。”随即他跟身边的另一个老外说，“你知道吗，中国的韩寒第一次拍电影，国内票房就超过了一亿美元。你要记住，中国人是你未来的老板！”对方则报以一脸听东方夜谭的表情。Stephen给我看他的手机，里面有各种国内票房订阅账号，他说他每天都要分析这些数据。“选片人不应该更关注艺术片吗？”我问。“不不，艺术片是我十年前关心的，现在谁不研究中国的票房？”
　　“东京电影节没什么意思，釜山也就那样。韩国人白费十年时间贴近好莱坞，现在才意识到未来真正的电影市场在中国。釜山电影节大大小小的party都有中国人赞助，戛纳去哪都是中国人。如果说十年前应该研究日韩电影市场，那现在就应该研究中国。”Stephen说。
　　从有关机构的统计数据来看，日本在近十年间电影产业的确没太大起色，产业规模几乎达到饱和。现在日本全国银幕数3000多块，每年票房约2000亿日元，人均每年观影1.2次，票价平均约1200日元一张，这些数字跟10年前、甚至90年代都没太大分别，各种统计曲线都在原地踏步。反观中国，90年代年票房20多亿，2010年破100亿，2013年破200亿，今年预计将突破300亿，只能用跨越式疯长来形容。越来越多国外电影人开始揣摩中国观众的口味，中国已经取代日本成为亚洲最大、同时最有潜力的票仓。
　　前期创作环境
　　大制片厂衰落 导演青黄不接
　　日本新导演难出头 锻炼机会没有中国多
　　“作为一名书法家，我每天是主要工作是写访谈稿，未来的职业规划是当导演”，在东京电影节期间，李子桓这样调侃自己。由他书法题字的新加坡电影《榴莲忘返》入围了本届主竞赛单元。
　　李子桓的真实身份是早稻田大学的博士留学生，现在正在研究与电影长镜头、空间感有关的毕业论文，每年东京电影节期间兼职做记者。不过他的最终梦想不是研究电影，也不是报道电影，而是走到一线去创作电影，自己当导演。
　　早稻田大学作为日本顶尖高校，出过很多首相，也出过很多导演，从早期的今村昌平、筱田正浩、小林正树到现在的是枝裕和，都是人文气息浓厚的影像大师。四年前李子桓来到日本，从基础开始学日语，到现在已经可以用日语撰写博士论文。问他毕业打算，他毫不犹豫地说，“回国”。“在日本想做到导演很难很难，新人没什么机会，现在反而是国内机会遍地”，他说，“我回到国内的感觉就是到处都是钱，钱太好赚了。”
　　日本电影在上世纪50年代到70年代间曾有过一次辉煌的新浪潮，敕使河原宏、增村保造、筱田正浩、大岛渚、今村昌平、铃木清顺、新藤兼人等大师辈出。紧接着到70年代遭遇严寒，电影业持续不景气，导演界开始出现青黄不接的状况。以松竹为首的大制片厂开始改革，招纳社会上的有志青年进入影坛。但这次复兴也仅维持了七八年，便再次跌入低谷。现在可能是日本电影大师最匮乏的年代。
　　历史上众多日本新导演都是从给老导演做副手开始起步的，经过足够的锻炼后，才能获得独立执导的机会。但是到了现在这个时代，不必像美国那样经过一番激烈的制度斗争，大制片厂就已经自然衰落。占据日本票房九成收入的松竹、东宝、大映三家制片厂难以挽回整体电影观众流失的局面。他们出于经济效益考虑，不得不采取一些功利性措施，比如到社会上直接找导演来拍片，长此以往人才开始断流，大制片厂的名望也不复从前。几年前东映企划开发室室长远藤茂行曾说，“观众已经记不住东映记号的作品了。”日本独立制片虽然逐步崛起，但毕竟生存艰难，导演很容易就放弃电影而进入更容易立足的相关影视创作领域。
　　相比而言，近些年中国的新导演屡屡在国际舞台上崭露头角，独立电影人似乎成了中国电影在各个电影节上的新代表。他们可以用低廉的成本描摹社会现实，拍摄出令人瞩目的作品。不以票房收益衡量的话，他们是可以在另外一个体系内获得成就与满足的。入围本届东京电影节的中国影片《家在水草丰茂的地方》导演李睿B说：“国内商业电影的票房越来越高，让更多的人看到这是可以捞一把的机会，就会有更多懂得、不懂得的人愿意拿出资本试一把，那势必给寻找资金的导演带来机会。我活了31年，我认为这个时代至少在市场上，是导演最好的黄金年代。”而对于日本的新导演来说，实现梦想的机会并没有中国这样多。
　　多年前东京电影节主席角川历彦曾说，“每个电影节的发展方向应该是独特的，没必要在各个国家举办相似的电影节。”TIFF在创建初期也曾想过以扶持青年导演为重要目标，还专门设立过单元和奖项(青年电影樱花金/银/铜奖)，但后来还是为了提升竞赛性而放弃了。现在，亚洲新电影人都愿意跑到釜山去，那里有专门针对新导演的奖励机制和竞赛单元，而东京则陷入高不成低不就的尴尬境地。
　　今年是椎名保先生担任东京电影节主席的第二年，他深知电影节作为新导演培育基地所面临的压力。“日本现在能称得上横跨商业性与艺术性的导演，恐怕只有北野武一个了”，他对邀请媒体感慨道，“不过新导演也会慢慢成长起来，今后东京电影节会更加注重商业与艺术、名导演与新导演的平衡。”
　　单向度“闭关锁国” 缺少对外合作
　　不像中国积极签署合拍协议
　　东京近期举办的“Japan Content Showcase”由三部分市场组成：音乐市场“TIMM”、电影节的电影市场TIFFCOM、动画市场TIAF。在五花八门的热闹会场可以看到，电影只是其中不大起眼的一部分。
　　Jean Bougrelle是一名常驻东京的法国制片人、编剧，他已经连续六七年来东京电影节市场物色项目了。“现在电影市场被从主会场移到了台场，跟音乐动画市场混在一起，看似规模扩大了、更热闹了，但对项目合作并没有提供实质性帮助。”被问到这三天是否有所斩获时，Jean摇摇头说，“一个项目需要很长时间来磨，两三天不可能谈好，现在也只能建立一下联系。日本不像中国，跟法国之间没有政府签署的合拍协议，也没有合拍需求，想合作非常困难，我也只是去年带一个法国剧组来日本取过景而已。”
　　今年TIFFCOM举办时间为10月21日至23日，电影节23日晚才开幕，大部分记者和电影主创到东京后还没来得及去台场，市场就已经结束了。“为什么不定在电影节活动相对少一些的后半程？可能这个市场确实不那么受重视吧，项目还是得拿到其他地方去谈”，Jean说。
　　此次也来到东京的上海电影节选片人蔡剑平透露，日本电影在上海还是很有观众缘的，因此上海会策划很多有关日本电影的活动，比如每年SIFF都有日本电影周，去年还做成了小津安二郎影展。但是日本人很难沟通，好几个日本导演都来到中国了，后来还是因为种种原因双方不欢而散。像行定勋等日本导演也想跟中国合作，但可利用的渠道和资源都十分有限，短期内难成气候。
　　政府重视程度不如韩国& 动漫游戏抢占受众
　　中国的电影节沿袭计划经济体制，通常采用政府主办，组委会承办的模式，韩国的釜山电影节也有三分之一资金来自政府支持(其余来自售票和企业赞助)。而东京电影节几乎没有政府拨款，是由电影协会牵头，各大企业赞助支撑起电影节运营的。
　　在东京电影节位于六本木的主会场外，能看到佳能、索尼、奥迪、可口可乐、《读卖新闻》等赞助商和合作伙伴的logo。主会场是一个巨大的Hills，是一个融衣食住行、工作休闲等多功能为一体的大型区域，由多个建筑连通组成。不像釜山专为电影节建造一座壕气十足的“映画殿堂”，六本木Hills只有近期才有很小的一部分服务于电影节：主要展映场所TOHOCinema是一家赞助商业影院；供嘉宾休闲会谈的咖啡厅(连带其中的工作人员)由“日本餐厅指南”网站(Gurunavi)提供；媒体中心是49层一间小会议室改造的……据一位工作人员透露，常年为东京电影节工作的组委会人员只有10人左右，招收的青年志愿者人数也跟釜山和上海不是一个量级。
　　从这些细节可以看出，尽管东京影展规模很大，但来自政府的大手笔力量并不多。白发苍苍的日本电影研究者、评论家高崎俊夫已经是第20次来东京电影节了。“就影展本身来说是越来越完善，比如以前记者证和市场证都只能看有限的几部电影，而现在对单元没有限制，想看的片子基本都能看到。近几年也新增了不少单元和活动，电影节越来越热闹了。但若论日本电影整体的话，这些年发展不如韩国，政府扶持力度不强，行业状况也不景气。”
　　尽管日本也很早就意识到文化立国的重要性，但相对韩国集中火力搞电影而言，电影只是日本琳琅满目的视觉文化产品中的一块。50年代日本经济起飞，电视对电影造成严重冲击，到70年代之间电影观众从年12亿人次剧降到1亿5千人次。现在，日本的动漫、游戏也都比电影受众多。我们在东京街头询问了一些当地居民，很多人压根就不知道本市正在举办国际电影节；展映影院本来就又少又小，还频频出现大面积空座的情况，日本普通百姓对电影节的热情远没有韩国人高。（何小沁/文）
(责编： 小万)
　　声明：新浪网独家稿件，转载请注明出处。
文章关键词：
&&|&&&&|&&&&|&&
您可通过新浪首页顶部 “”， 查看所有收藏过的文章。
，推荐效果更好！
看过本文的人还看过游戏改编日本动画有哪些？
游戏改编日本动画有哪些？
09-10-10 &
1.游戏王(将要出了)2.凉宫春日的忧郁（新出）3.狩猎季节4.攻壳机动队5.火影忍者6.死神7.龙珠 Z8.EVA
请登录后再发表评论!日本动画电影的“战后”情结
作者:&&来源：&&发布时间： 15:34:00
&　　[摘 要] 日本是一个前所未有的动画大国。日本的动画历史可以分为战前草创期&战后探索期&题材确定期&画技突破期等几个阶段，每一个动画发展的阶段，都和二战有着脱离不开的关系。这场旷日持久的战争，让日本由一个侵略国变成战败国，日本的国土在战争中也变得满目疮痍。这些变化在动画电影的发展中可以看出很清晰的脉络关系。日本的动画电影由于独有的战后的影响，在世界多种多样的动画电影中，占据着独特的位置。&
　　[关键词] 日本动画；末世情结；地域特征&
　　日本拥有现今最庞大的动画市场，动画成为日本的重要经济支柱。每年，大量的日式动画产品覆盖了世界的各个角落，很多评论家对于日式动画的侵蚀效应提出质疑，但无论如何，日式动画已经无可厚非地在世界动画史上占据着重要的位置。&
　　当今，动漫文化产业成为日本经济主要来源。第二次世界大战结束后的几十年，日本迅速发展成为世界上动画产业先驱，在战后困难的经济恢复时期，是什么写就了世界动漫文化史上的一个闪亮篇章&&事实上，日本动画的发展是受到美国20世纪二三十年代的动画热潮的影响，这是主要因素，&汤姆和杰里&&超人&以及其他优秀的动画电影深深地影响了曾经的那些少年，而他们正是现在许多日本动画从业人员其中的一分子。现在占主导地位的日本动画产业，自然出现了动漫始于日本的论调，然而动漫这一新型的文化现象始于日本确是片面的说法，这种说法有着浓厚的既成事实论调，翻阅过日本动画发展史便会搞清楚这个，辉煌的动漫世界在其幼小的童年时期度过了多么困难的成长历程。&
　　对于日本，如果抛却民族的历史问题和偏见，日本不可否认的是一个经济非常强大的国家，日本的重工业和电子技术非常发达，以如此小的国土面积和公民数量成为世界第三大经济体，日本不可谓不是一个奇迹般的存在。而且在二战以后，日本的动漫产业异军突起，成为仅次于日本电子工业的第二大支柱产业。是什么促成了这一世界文化历史上的奇迹？&
　　20世纪初期，在美国的一家电影制作公司里&逐格拍摄法&被发明出来，根据这个方法，摄影机可以逐格拍摄出场景，这为动画电影的发展提供了技术支撑。很快，在20世纪二三十年代，美国出品了大量数量和质量都处于上层的动画长片，迪斯尼公司的《米老鼠》《唐老鸭》《三只小猪》《爱丽丝漫游奇境记》等影片，影响了很多日本年轻人。同时期的俄国、法国和中国都出现了大量优质动画长片，包括现在看起来仍然非常优美的《大闹天宫》就是这个时期的作品。所以不能因为现在日本在动画领域的领先地位就产生了动画是源于日本的这种不客观的论调，深入了解了动画发展历史以后我们会发现，动画并非源于日本，但是日本在二战后，把动画这种艺术发展壮大并刻上了深深的日本烙印再发扬出去，同时我们也可以看到这个强大的动画帝国的童年时期经历了非常艰难的发展历程。&
　　人类的快速发展是建立在重大的历史变革基础上的，矛盾产生了问题，问题促进了思考。第二次世界大战几乎彻底改变了人类的发展走向，特别对于遭到战争重创的国家，作为战败国，二战后日本的国家社会体系、经济体系全面萎缩，遗留下种种的社会问题，日本的国民被迫承担了巨大的代价，战争赔款和其他国家的否定，日本在经济上处于全面崩溃的状态。战争虽然是国家行为，但日本国民们过着民不聊生的生活，精神上极度苦闷，没有任何娱乐。鉴于当时的经济状况，动漫这种新兴的文化现象逐渐在日本盛行。日本的人民处在战后的痛苦之中，对于战争的悔恨及对未来的无望，导致日本动画的创作题材大都是以励志为主。&
　　手冢治虫是日本近现代动画的代表，为日本动画表现形式打下了基础。在漫画上也是一位具有伟大的开创性质的漫画家，分格的方法为现代漫画提供了各种可能。手冢治虫的一生极为高产，创作了大量的经典作品，《铁臂阿童木》《火鸟》《森林大帝》《大都会》&&作品主题多以年轻人在乱世中坚毅的人生历程为主，剧情充斥着对于现实的无助，对于美好未来的卡夫卡式幻想，这正是反映了当时整个日本的情感诉求，也为日本动画发展定下了一个基调。手冢治虫吸收了美国迪斯尼动画作品的元素，其画面表现风格与造型特点都具有强烈的迪斯尼风。随后出现一大批日本动画作品也继承了这种风格，但是在题材上更加多元，日本动画逐步形成了多风格并存的发展时期，&
　　由于战争的影响，这些作品的悲剧性情结和末日情绪得到延续，大多是刻画青年人的故事，这也成为日本动画叙述的主旋律（包括电影、艺术、文学和电视，日本在相当长的时间，这个模式是占主流的思维模式），随后，动画影片如雨后春笋般蓬勃发展，1974年，日本动画进入了成熟期。20世纪80年代早期，一大批科幻小说、机械类sf类动画在日本出现（科幻动画）代表作者，松木零士（银河铁道999），阿夫夕、和森正治、富野由悠季、美树本晴彦等。其中最著名的是&高达&系列，（1979）的科幻动画电影。1982年，kawamori和森正治开始崭露头角，为&超时空要塞&担任机械设定，然后他担任导演&超时空要塞&系列剧场动画电影制片人。&
　　这类电影充满了对未来科技的幻想，大型机器类兵器仿佛再次把日本塑造成一个军事强国，对战争的恐惧及渴望成为胜利者的矛盾更加强烈，受同期美国科幻动画的影响，SF类动画在这一时期空前繁荣。&
　　在这一时期的宫崎骏摆脱了科幻动画风格，其代表作包括《卡里奥斯特罗枝城》《天空之城》《龙猫》《琪琪》，&美丽童话&，&鸿&，《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》（2004）。以宫崎骏的作品为例，其作品中仍然延续一种悲怆的末世情节，现实与梦想在作品中极度的冲突，年轻人对于美好世界的渴望，与现世悲凉的情感与混乱的世界观强烈的碰撞，虽然当时的日本已是世界第2大经济体，但是多年的战后复苏，战争的反省，世界对日本的监管与指责&&这些都在日本的国民心中种下悲凉的种子。这种来源于内心的表达，造就了日本动画特有的风格。&
　　20世纪80年代末到90年代初，是日本原创动画录影带的黄金时代。主题涵盖了几乎在世界任何地方的文化，历史文化&&不仅将自己国家的传统，历史，人文地理，现代和未来的元素发展到极致，更是将这些元素归纳整理，合理的通过动画的形式展现出来，这种改编式的剧情表现手法受到市场极大的欢迎，以惊人的速度推广到各个角落，似乎在一夜之间，不仅是日本的大街小巷，几乎整个世界似乎都覆盖了日本动漫产品。日本动漫的商业手段更是丰富多彩，不光是报纸、书籍、动画电影等这种传统商品模式，产品百花齐放，在日本，不光在街头小巷，甚至在最为繁华的六本木商业中心，处处可见生动的动漫形象融入其中，大型的商品广告大部分用的都是经典的卡通明星作为代言人，这是一种文化崇拜，是最为庞大的文化营销。在发展自身产业的同时推动了日本包括电子工业、旅游业等产业的同步快速发展，造就了当时的日本经济神话。
　　关于早起游戏业在日本崛起，而后期的没落，从另一方面反映了这样的问题，日本本土的游戏公司制作的游戏非常好，受众群体普及率很高，覆盖了所有的年龄层面，这意味着它们的国内市场非常之庞大，因而，日本游戏公司不需要更不愿意与别的市场分享开发平台和游戏主流玩家，欧美游戏市场较日本发展较晚，但规模也在几大主机的带动下迅速成长，如EA、动视、暴雪&&等游戏大厂也带动了一股欧美游戏热潮，大作不断，在世界上逐步占有更为重要的份额。尽管如此，日本的游戏玩家对这些制作精良的3A级大作并不感冒，游戏公司更是以高高在上的姿态在如此封闭的市场运作机制创造奇迹的同时，也为后来的衰落埋下伏笔（后来的索尼、任天堂&&公司逐步认识到本土之外市场的巨大，纷纷在国外建立了游戏工作室及游戏发行渠道，也是一种屈服于市场的行为）。&
　　由于种种特殊的历史发展，日本动漫作品充分反映了绝望的战后人类的绝望与反思情绪，天真烂漫的卡通角色的背景下传达的是感伤的心路历程，诉说人类和自然之间的微妙融合，这种叙事风格根深蒂固的地影响了以后的日本动画作品，在这一时期，由于影片的人物大多是少男，因此它定义为少年漫画。日本社会的经济逐渐复苏，国力蓬勃发展，市场需求量大，单一的卡通表现形式无法满足市场的扩大需求，在这一时期，一个很具有代表性的日本动漫语言渐渐地走入人们的世界，这个表达形式的诞生颠覆了传统的悲剧化剧情，与少年漫画相同的是，仍然以年轻人作为主角，但表现风格变化成相对迪斯尼那种夸张、可爱风格形象的另一种形态，不但体型更加接近成年人的优美，更为夸张的情表演出，尤其是对女性角色美的夸张，后来成为最具代表性的少女动画。&
　　日本国力最为昌盛的时期，日本年轻人对优秀作品的需求是非常高，这段时间有很多以体育项目为灵感的励志动画作品，&男孩&&扣篮&&足球&这些激情的体育类动漫作品占据了半壁江山，涵括了各个体育项目，《网球小将》《篮球飞人》&&随着体育运动在日本兴起，这些题材成为日本青年人的挚爱，在连载过程中深受追捧.。根据达利的梦境所诞生的幻想艺术的流行也带来了一股不同的风潮，也成为后来日本动漫的重要组成部分，出现在这同一时期，日本称为科幻漫画风格，这种由于人类科学技术的飞速发展，人类本身的通过漫画形式表达了对于科技力量的憧憬并伴随着一种新的恐慌，人类关注是否这些产品将取代现有的工艺和思考模式，这些科技的代表在某一天的未来生活中取代自然的生命，代表艺术家ohtomo Katsuhiro、木城雪户、士郎正宗（宫崎骏的许多作品也反映了类似的感觉）。&
　　此外，还有一些对侦探小说、恐怖故事改编的作品，以日本民间故事为蓝本的改编作品，日本的动漫公司善于寻找世界文化的亮点，这也促使日本改编了几乎所有的著名文化遗产，这样的推广便成为世界文化的扩张，因此今天的成就是存在必要条件的。&
　　不论是题材还是剧情，日本动画从她诞生的那一刻起便打上了战争的标签，有渴望战争的，有反战题材的，当然最终的是心灵的战争，日本动画在战争中诞生，在战争的影响下发展，在每一部电影中，反射的是人的内心世界，在赞美未来的同时是对过往历史的抹之不去的遗憾&&&
　　[参考文献]&
　　[1] [日]风祭，苍次郎，千火之慎，罗伯介，村田旭峰，著.超级漫画创作技法图解教程：动漫人物的设定与上色技巧[M].张蓓蓓，译.北京：连环画出版社，2013.&
　　[2] [日]金田工房，[日]角丸圆，编著.日本动漫大师讲座9&&金田工房和角丸圆讲萌系美少年造型[M].徐建雄，译.北京： 中国青年出版社，2013.&
　　[3] 邓林，编著.世界动漫产业发展概论[M].上海：上海交通大学出版社，2008.&
本文TAGS：
上一个文章：
下一个文章：
本站专注于、、及各类服务，联系QQ：（企业版多工号），全国统一客服热线：400-0808380（多线路）
联系地址: 四川大学望江校区 成都市一环路南一段24号 邮编： 610065
&&网站合法性备案号：苏ICP备号
Copyright &
All Rights Reserved. 星论文网 版权所有 &&&&}