钢琴家弹出的曲子真的能比那些熟练弹奏多年的人谈的动听么？钢琴家和普通熟练弹奏多年钢琴手的区别在哪里？
【钢琴家弹出的曲子真的能比那些熟练弹奏多年的人谈的动听么？钢琴家和普通熟练弹奏多年钢琴手的区别在哪里？ 这是我心中一直以来的一个疑问：钢琴家和熟练弹奏几十年的钢琴手弹奏同一首曲子，我们能不能听出差别呢？为什么有些人（如朗朗等）能被称为钢琴家呢？大家弹奏的都是同一首曲子啊，乐谱都是一样的，在大家都能熟练弹奏的条件下，钢琴发音应该都是一样啊，为什么就有钢琴家之分？ 那么钢琴家的定义是什么？如果说那种能够自己作曲，自己弹奏成名的是很厉害啊，但是那好像称之为作曲家，最牛是音乐家啊，并不是所谓的钢琴家。
那么是不是弹奏曲子很熟练的弹手都可以称为钢琴家？钢琴家与那些熟练弹奏的弹手们差别在哪里？ 补充：我是个音乐小白，听歌也只是分好听和不好听，感动或不感动，听不出什么音准、高音低音啥的，但是知道至少每个人声带不一样，所以会有唱的好唱不好之分。但钢琴都一样啊，曲子也一样啊，钢琴家弹奏的和那些考级通过熟练的弹手们真的有那么大区别么？大家不要嫌弃我不懂基本音乐神马的，我只是众多的不是很了解音乐群众中一员，但音乐确无处不在，所以困惑一直都在。求大神解救。 卸腰，有区别，而且是本质的区别。 钢琴家是把一项技术练得炉火纯青然后用这项技术去演绎一首曲子。 熟练的钢琴手则是把一首曲子练得登峰造极以至于掌握了这首曲子里包含的技术。 一首曲子的演奏对一名优秀的钢琴家来说通常可变性和灵活性会高很多。钢琴家可以通过不同的风格不同的角度甚至是自己的独有的特性去演绎这首曲子，这也就是说为什么不同的人演奏出来的同一首曲子差别很大，不同审美不同习性的人通常可以通过挑选不同的演奏家来寻找一个更让自己有赏心悦目感觉的演奏。而通常一般靠大量练习来达到熟练演奏的钢琴手对这首曲子的可塑性相比之下要低很多，对懂音乐的人来说听起来会“有点生硬”，因为钢琴演奏需要“流畅准确并富有情感”，“富有情感”是无法通过练习来完成的。 比如李斯特的《钟》基本被各大钢琴家都弹了个遍，但绝大部分的版本我并不是很喜欢，因为很多钢琴家类似朗朗李云迪还有“爆炸头”基辛都是炫技流派的弹的太快（尤其第三段），唯一一次我听过一个速度很稳而且节奏感相当好的版本，每一个音和节奏拿捏的非常到位，真的像“钟”而不是像“秒表”。可惜演奏家我不知道是谁……（有知道类似版本的朋友可以告诉我） 所以从“完成曲目”的角度来说，这两种人基本都可以很好的做到，但是“弹的动听”的话钢琴家明显会做的更好一些。 就像很多认为理查德克莱德曼演奏的东西太简单，“弹这玩意这根本就算不上钢琴家”，“我学两年就能弹这些曲子了！”这类的蠢货根本就不可能知道一个钢琴演奏家在一首哪怕极其简单的小曲子里添加了多少别人根本就达不到的东西。 对乐曲处理的区别 如果要区分钢琴家在演奏技巧和对乐曲的把握程度上的区别，只有在他们演奏古典曲目的时候才可能有区分的可能。 对古典钢琴曲而言，所谓的“过谱子”的过程（即将乐谱上的音符按照标记的速度和节奏弹出来并做出谱面标记的一些明显的强弱变化）只能说完成了一首曲子的十分之一，对于所有可以被称为演奏家的人而言，这个过程几乎没有任何难度，在一瞬间即可完成，这种能力被称为“视奏”（即看谱就弹），这种能力很难专门培养，只有经过长时间的大量练习，累积大量的演奏古典曲目的经验，才有可能做到。 如果说视奏只是演奏家的基础技能之一，演奏家的演奏技术也是熟练的钢琴手难以达到的，李斯特、拉赫、老柴、贝多芬甚至连看上去很优雅的肖邦这些脍炙人口的大音乐家的曲子听上去高端洋气上档次，然而乐谱里全是些六度音跑动、两个八度以上的大跳、双手八度跑动、三和弦的跑动（这个是真·鬼畜）、左手的三度音跑动（这个…）…… 至于相对不常见的一些曲子：拉三、鬼火、柴二…非专业的钢琴手可以说光是过谱子都不太可能…… 演奏家可以和钢琴手真正意义上拉开差距的，就是对乐曲的处理能力 演奏家所演奏的古典曲目经过数百年的时间，其实对于每一首曲子而言，都有一套可以说完备的处理方式，也就是说“正确的”处理方式，这些处理方式包含了： 1 .在谱面上的强弱快慢，做到这一点或许对于可以熟练弹奏的钢琴手不成问题，经常听评论中提到的清晰、准确等形容词多是在这个范畴内的 2. 精确到对每一个音的音色控制，有很多曲子对音色的控制是近乎苛刻的，例如贝多芬的奏鸣曲、贝多芬的奏鸣曲和贝多芬的奏鸣曲（这真的不是黑……），钢琴的强弱程度光是粗分就有17种（如果这个数字不准确，还需指正），色彩的明亮、触键的方式…都有太多讲究之处，谱面的标记对于音色的要求不过是基础中的基础，只有长期的练习与思考，对每一种乐曲形式都了如指掌，才可能做到对音色的精准控制，这里举一个演奏家的栗子：霍洛维茨，这位真·大神的演奏中的音色的控制力可以说是“令人恐惧的”，如果对古典音乐接触不太多，可以听听他演奏的《月光》第三乐章，随便感受一下~ 一些大演奏家为了追求音色的“完美”甚至会使用专属的钢琴与调琴师，外出开演奏会是还需专门搬运（小提琴家对此表示233），不论经济实力，由此便可看出对音乐的追求层次的差别 3. 表现力，这一点是由钢琴演奏家对乐曲的熟练程度以及音乐素养决定的，可以以题主所提到的朗朗为例，朗朗对乐曲的表现力都是目前的专业级演奏家中都是靠前的，就算不看他夸张的肢体动作与面部表情，也可以被他的演奏所感染，另外，舞台上的演奏家与琴房里的钢琴手是两个概念，在舞台上面对不同的声场环境、演奏“和自己不熟”的钢琴、保持高度专注的状态连续演奏数小时…也是对演奏者极大的考验 关于前面内容的补充： “正确的”处理方式：或许有很多人会认为”不同的人有不同的处理方式“，这一点与之并不完全矛盾，首先，正确的处理方式并不是只有一种，正确的处理方式是结合了谱面已有的音乐标记、作曲家的创作动机、大演奏家的演奏经验等等得出的一套处理的规范，例如肖邦的练习曲《冬风》的开头几小节，正确的强弱处理方式便是以 强 - 极弱 - 突强 ，正确的速度是略慢于原速，正确的音色处理…不知道如何用文字表达……，只有达到正确处理的要求，才可以说是高完成度的演奏，专业级的演奏家的演奏正是很好的达到了正确处理的要求，而不是自己随性地自由发挥。当然，一些大演奏家会自己创造处理方式，这是建立在他们对原有处理的充分理解并加入了自己的思考的结果，也正是如此的不断传承和创新，古典音乐的演奏才是如此璀璨 此回答的参考资料为题主的个人经验，只代表个人看法，用于互相交流，若有不妥之处，还请各位指出 就我而言
我虽然可以弹一些很复杂的曲子
但我不能理解曲子的和弦 调式等等 跟你唱一首歌一样，练得再好能唱过歌手(歌唱家)吗？ 外行随便说说：听说早期的钢琴是没法表现按键轻重的，就和现在的电子琴差不多．所以那个时代的乐谱虽然流传下来（比如巴赫的），但曲谱是不标记强弱的，需要演奏者自行发挥．所以钢琴家凭借其天才的感性，演奏出来的效果就和熟练的＂工匠＂不一样吧．　我猜即使是现代曲谱，也不是绝对完全的规定了音乐的所有细节．而对这些细节的把握应该就是钢琴家发挥的空间吧． 外行，轻喷． 钢琴表演是一种艺术，演奏家通过对乐曲的演绎阐释了自己独特的人格，好的演奏可以从中听出很多东西，正如我们说的“字如其人”，一个演奏家的音乐修养根本上关系到对宇宙对世界对人生的理解和个人修养，这种独特性是无可替代的。 普通学习者，不能在技术上达到自由表达自己的境界，也不能在各种框架限制下展现自己的独特性，更有甚者不知音乐为何物，根本不懂得表达自己。 写字人人都会，写得过得去的也很多，但称得上书法家的有几人？差不多的意思吧。 顺便多嘴一句，郎朗的公关做的不错，但是艺术修养上实在不怎么样。 单论曲子而言，某一首曲子，钢琴家这样弹了，然而我钻研了半辈子，就只研究这一首，我会比钢琴家弹得要好，但是，我并不会成为钢琴家。因为我就只会这一首，而钢琴家则有能力开音乐会。所以，钢琴家与我们的区别，并不在于他的演奏，他的知识水平，而是他那独特的见解，风格，以及全面的乐曲理论，他可以告诉你几乎所有曲子为什么他要这么弹，为什么会这么弹。】
卸腰，有区别，而且是本质的区别。 钢琴家是把一项技术练得炉火纯青然后用这项技术去演绎一首曲子。 熟练的钢琴手则是把一首曲子练得登峰造极以至于掌握了这首曲子里包含的技术。 一首曲子的演奏对一名优秀的钢琴家来说通常可变性和灵活性会高很多。钢琴家可以通过不同的风格不同的角度甚至是自己的独有的特性去演绎这首曲子，这也就是说为什么不同的人演奏出来的同一首曲子差别很大，不同审美不同习性的人通常可以通过挑选不同的演奏家来寻找一个更让自己有赏心悦目感觉的演奏。而通常一般靠大量练习来达到熟练演奏的钢琴手对这首曲子的可塑性相比之下要低很多，对懂音乐的人来说听起来会“有点生硬”，因为钢琴演奏需要“流畅准确并富有情感”，“富有情感”是无法通过练习来完成的。 比如李斯特的《钟》基本被各大钢琴家都弹了个遍，但绝大部分的版本我并不是很喜欢，因为很多钢琴家类似朗朗李云迪还有“爆炸头”基辛都是炫技流派的弹的太快（尤其第三段），唯一一次我听过一个速度很稳而且节奏感相当好的版本，每一个音和节奏拿捏的非常到位，真的像“钟”而不是像“秒表”。可惜演奏家我不知道是谁……（有知道类似版本的朋友可以告诉我） 所以从“完成曲目”的角度来说，这两种人基本都可以很好的做到，但是“弹的动听”的话钢琴家明显会做的更好一些。 就像很多认为理查德克莱德曼演奏的东西太简单，“弹这玩意这根本就算不上钢琴家”，“我学两年就能弹这些曲子了！”这类的蠢货根本就不可能知道一个钢琴演奏家在一首哪怕极其简单的小曲子里添加了多少别人根本就达不到的东西。
对乐曲处理的区别 如果要区分钢琴家在演奏技巧和对乐曲的把握程度上的区别，只有在他们演奏古典曲目的时候才可能有区分的可能。 对古典钢琴曲而言，所谓的“过谱子”的过程（即将乐谱上的音符按照标记的速度和节奏弹出来并做出谱面标记的一些明显的强弱变化）只能说完成了一首曲子的十分之一，对于所有可以被称为演奏家的人而言，这个过程几乎没有任何难度，在一瞬间即可完成，这种能力被称为“视奏”（即看谱就弹），这种能力很难专门培养，只有经过长时间的大量练习，累积大量的演奏古典曲目的经验，才有可能做到。 如果说视奏只是演奏家的基础技能之一，演奏家的演奏技术也是熟练的钢琴手难以达到的，李斯特、拉赫、老柴、贝多芬甚至连看上去很优雅的肖邦这些脍炙人口的大音乐家的曲子听上去高端洋气上档次，然而乐谱里全是些六度音跑动、两个八度以上的大跳、双手八度跑动、三和弦的跑动（这个是真·鬼畜）、左手的三度音跑动（这个…）…… 至于相对不常见的一些曲子：拉三、鬼火、柴二…非专业的钢琴手可以说光是过谱子都不太可能…… 演奏家可以和钢琴手真正意义上拉开差距的，就是对乐曲的处理能力 演奏家所演奏的古典曲目经过数百年的时间，其实对于每一首曲子而言，都有一套可以说完备的处理方式，也就是说“正确的”处理方式，这些处理方式包含了： 1 .在谱面上的强弱快慢，做到这一点或许对于可以熟练弹奏的钢琴手不成问题，经常听评论中提到的清晰、准确等形容词多是在这个范畴内的 2. 精确到对每一个音的音色控制，有很多曲子对音色的控制是近乎苛刻的，例如贝多芬的奏鸣曲、贝多芬的奏鸣曲和贝多芬的奏鸣曲（这真的不是黑……），钢琴的强弱程度光是粗分就有17种（如果这个数字不准确，还需指正），色彩的明亮、触键的方式…都有太多讲究之处，谱面的标记对于音色的要求不过是基础中的基础，只有长期的练习与思考，对每一种乐曲形式都了如指掌，才可能做到对音色的精准控制，这里举一个演奏家的栗子：霍洛维茨，这位真·大神的演奏中的音色的控制力可以说是“令人恐惧的”，如果对古典音乐接触不太多，可以听听他演奏的《月光》第三乐章，随便感受一下~ 一些大演奏家为了追求音色的“完美”甚至会使用专属的钢琴与调琴师，外出开演奏会是还需专门搬运（小提琴家对此表示233），不论经济实力，由此便可看出对音乐的追求层次的差别 3. 表现力，这一点是由钢琴演奏家对乐曲的熟练程度以及音乐素养决定的，可以以题主所提到的朗朗为例，朗朗对乐曲的表现力都是目前的专业级演奏家中都是靠前的，就算不看他夸张的肢体动作与面部表情，也可以被他的演奏所感染，另外，舞台上的演奏家与琴房里的钢琴手是两个概念，在舞台上面对不同的声场环境、演奏“和自己不熟”的钢琴、保持高度专注的状态连续演奏数小时…也是对演奏者极大的考验 关于前面内容的补充： “正确的”处理方式：或许有很多人会认为”不同的人有不同的处理方式“，这一点与之并不完全矛盾，首先，正确的处理方式并不是只有一种，正确的处理方式是结合了谱面已有的音乐标记、作曲家的创作动机、大演奏家的演奏经验等等得出的一套处理的规范，例如肖邦的练习曲《冬风》的开头几小节，正确的强弱处理方式便是以 强 - 极弱 - 突强 ，正确的速度是略慢于原速，正确的音色处理…不知道如何用文字表达……，只有达到正确处理的要求，才可以说是高完成度的演奏，专业级的演奏家的演奏正是很好的达到了正确处理的要求，而不是自己随性地自由发挥。当然，一些大演奏家会自己创造处理方式，这是建立在他们对原有处理的充分理解并加入了自己的思考的结果，也正是如此的不断传承和创新，古典音乐的演奏才是如此璀璨 此回答的参考资料为题主的个人经验，只代表个人看法，用于互相交流，若有不妥之处，还请各位指出
我虽然可以弹一些很复杂的曲子
但我不能理解曲子的和弦 调式等等
跟你唱一首歌一样，练得再好能唱过歌手(歌唱家)吗？
汪汪汪喵喵喵:
外行随便说说：听说早期的钢琴是没法表现按键轻重的，就和现在的电子琴差不多．所以那个时代的乐谱虽然流传下来（比如巴赫的），但曲谱是不标记强弱的，需要演奏者自行发挥．所以钢琴家凭借其天才的感性，演奏出来的效果就和熟练的＂工匠＂不一样吧．　我猜即使是现代曲谱，也不是绝对完全的规定了音乐的所有细节．而对这些细节的把握应该就是钢琴家发挥的空间吧． 外行，轻喷．
钢琴表演是一种艺术，演奏家通过对乐曲的演绎阐释了自己独特的人格，好的演奏可以从中听出很多东西，正如我们说的“字如其人”，一个演奏家的音乐修养根本上关系到对宇宙对世界对人生的理解和个人修养，这种独特性是无可替代的。 普通学习者，不能在技术上达到自由表达自己的境界，也不能在各种框架限制下展现自己的独特性，更有甚者不知音乐为何物，根本不懂得表达自己。 写字人人都会，写得过得去的也很多，但称得上书法家的有几人？差不多的意思吧。 顺便多嘴一句，郎朗的公关做的不错，但是艺术修养上实在不怎么样。
单论曲子而言，某一首曲子，钢琴家这样弹了，然而我钻研了半辈子，就只研究这一首，我会比钢琴家弹得要好，但是，我并不会成为钢琴家。因为我就只会这一首，而钢琴家则有能力开音乐会。所以，钢琴家与我们的区别，并不在于他的演奏，他的知识水平，而是他那独特的见解，风格，以及全面的乐曲理论，他可以告诉你几乎所有曲子为什么他要这么弹，为什么会这么弹。
免责声明：本站部分内容、图片、文字、视频等来自于互联网，仅供大家学习与交流。相关内容如涉嫌侵犯您的知识产权或其他合法权益，请向本站发送有效通知，我们会及时处理。反馈邮箱&&&&。
学生服务号
在线咨询，奖学金返现，名师点评，等你来互动时空裂痕：好游戏“手”先知道之钢琴手
时空裂痕：好游戏“手”先知道之钢琴手
7月27日，()游戏2012Allstar即将开启！今年将在CJ遥望的喜马拉雅中心盛大开幕！
今年主题是“好游戏，手先知道”7种游戏手感，代言7款游戏！关注玩家感受，回归游戏本源！
盛大游戏2012奇幻大作《时空裂痕》即将亮相Allstar！纯正欧美奇幻风范，恢弘震撼。瑰丽壮阔的游戏画面、新奇有趣的游戏玩法、灵动华丽的操作风格、磅礴大气的背景故事，都将令时空裂痕成为本届展会上的一颗耀眼明星。
好游戏，“手”先知道，优雅钢琴手。
时空裂隙作为欧美奇幻最正统的产物，游戏中原汁原味的展现了欧美奇幻世界的风貌，不论是种族、地貌还是物品、地图都力求贴近传统奇幻设定。更值得称道的是，人物动作优雅高贵，技能效果华丽震撼，操作简单明快，令玩家们一上手便能真切的感觉到其中的纯正欧美血统。
操作方式作为游戏的重要参数，在时空裂隙中受到了最大程度的重视。对游戏的理解越深，操作越熟练，越能够在游戏中游刃有余，挑战极限！娴熟的操作下，双手犹如在钢琴键上舞蹈，游戏中的角色也将展现最强大的力量，在流畅连贯的动作下击破一切障碍，打开通向胜利的大门！这些因素，都将使时空裂痕拥有不输动作游戏的操作快感，赏心悦目的画面犹有过之！
拥有这些的时空裂痕，不负优雅钢琴手之名！
本届Chinajoy，盛大游戏与您相约，共同体验纯正欧美奇幻风的强势回归！时空裂痕，优雅钢琴手的迷人乐章，不容错过。
【来源：】
类型：大型RPG
特征：动作
类型：大型RPG
特征：沙盒
类型：大型RPG
特征：沙盒
你不知道点进去会是什么
Wan网页游戏免费玩(老婆饼不要饼)
(胖胖的影子)
第三方登录：}