确切的说，本人从15岁开始听音乐，从卡带到CD，网络时代为我们 提供了无限量的APE，FLAC，WAV音乐文件，感谢这个时代！
从今天开始我就介绍本人喜欢的200张CD，不知道有否同道中人！　　
专辑中文名: The HI-FI sound of Latin Guitar　　艺术家: Lex Vandyke　　发行时间: 2000年　　地区: 西班牙　　国际知名的吉他大师Lex Vandyke用他那着名的优美曲风对拉美音乐进行了演绎。在这张新唱片中选用了拉丁美洲音乐史上一些最好的流行音乐作曲家的作品，还加上另一些耳熟能详的拉丁名曲，制作出这张 The Latin Sound Of Lex Vandyke 来。演奏曲目从“Great Latin Songbook” “Besame Mucho”, ”Amor, Amor Amor ” “Perfidia”, ”Malanguena” 、“La Comparsa ” 到波萨诺沃风格的 “Manha de Carnaval” , ”The Girl from Inpanema”,”Wave” 和 “One Note Samba”, Lex Vandyke对每首曲子的音乐性和亲切感都进行了特别的融合处理，使这张专辑对世界各地的听众都有着不可抗拒的魅力。　　　　Lex Vandyke 的编曲倾向浪漫温柔手法表达，乐器以吉他为主，配合轻轻的敲击和贝斯，加上浪漫的“伦巴”节奏，为人在这个温暖的春天带来一点点的熏风。
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　　2.世界级顶尖拉丁吉他手Lex Vandyke巧手演绎经典国语老歌。　　☆ 拉丁风情与上海外滩情怀共同交织的雋永之作。　　☆ 耳熟能详的优美旋律、举重若轻的演奏技巧、质感绝佳的顶级录音。　　☆「黄金合金」材质制作光碟音质更显不凡！　　　　——“拉丁夜上海（经典国语时代曲）”　　　　　　当热情洋溢的拉丁旋律遇上了经典国语老歌，到底会擦出什么样的火花呢？这个答案就由「拉丁夜上海（Latin Sound Of ShangHai）」来告诉您。　　　　　　顶尖拉丁吉他手Lex Vandyke巧手演绎经典国语老歌《拉丁夜上海》拉丁结他大师Lex　Vandyke对上一张专辑于去年在内地传媒所举办的发烧唱片选举中夺得「年度最佳轻音乐」大奖， 在国内发烧界的知名度自然红上加红了，所以新一张专辑中大师也来个投桃报李， 特地为13首经典的国语时代金曲重新编奏，加入最擅长的拉丁乐风味，炮制出这张《拉丁夜上海》CD。　　　　　　当聆听头一首《春风吻上我的脸》时，自己就恍如穿越时空，回到四十年代的夜上海，走进夜夜笙歌舞不停的百乐门夜总会，欣赏台上的乐队伴着一支陈年靓结他所散发的醇美音色，和谐地奏出《情人的眼泪》《相思河畔》及《不了情》等极品老歌。以往听过不少外国乐手演绎这类歌曲总是有点格格不入的感觉， 但Lex不但能弹奏出这批老歌那个年代的醉人情怀，就连歌中的韵味也透过悠悠的拉丁节奏散发出来。　　　　　　在声音品质部分，著名的发行公司Top Music採用其特有的 「Premium Alloy Gold」黄金合金材质光碟制作技术和「High Precision Mastering」混音技术；并将全辑送往澳洲制作。吉它的音质音色清晰而悦耳、温润且立体，重播效果精準、真确无遗。　　　　　　音响论坛224期主笔李建桦：「吉他的钢弦带有清脆又黏滞的质感，擦弦质感更是如真一般。拨弦弹力十足，过瘾极了！定位精确，音场辽阔深邃，十分动听。而且这些优点不用百万音响，也不需要有金耳朵就听得出来。」
　　3.情陷地中海　　产品编号：UD SACD8930.2　　发行时间：日　　专辑歌手：Lex Vandyke　　　　简介：　　　　《情陷地中海》是一张典型的EasyListening发烧唱片，收录的是拉丁吉他演奏家LexVandyke改编演奏的20首富有地中海情调的乐曲。音乐轻快、好听、脍炙人口，可听性极高。　　　　　　　　录音将吉他手以精妙指法营造的微妙多变的音色捕捉下来，这里每一个音符都如同水晶般清晰圆润，一些用快速指法演奏的乐段，吉他迸发出的音符更是如同珠玉落盘般令人“耳不暇接”。　　　　　　　　此外，吉他的大小形体感在音场中也准确至极，在和其它乐器的对话时，大小比例也极为像真。只要喇叭摆位得当，并不需要很贵的器材，也能充分展现出听觉魅力。如果你喜欢迷人的轻音乐，又追求Hi-Fi的录音效果，想办法尽快拿下它吧。　　　　
　　5.Kenny G生涯第17张Billboard冠军专辑！　　全球近亿张专辑总销量萨克斯风天王，2008最新催情费洛蒙大碟，25年璀璨生涯首张拉丁情歌世纪罗曼史绝选　　拉丁一代歌姬芭芭拉．穆诺丝Barbara Munoz、拉丁天团Camila等热力跨刀，色彩冶豔，独一无二，融合森巴、骚沙、抒情小品与Bossa Nova的风情万种情歌语汇　　◎收录一次道尽世纪罗曼史的无可抗拒拉丁情歌圣典－再吻我一次Besame Mucho、为你起舞Mirame Bailar等，自创情曲－浪漫节奏Ritmo Y Romance、倾诉时分Copa de Amor等G式魅力之作　　　　出道25年，全球专辑销量近亿张，以华丽醉人音色风靡全世界的萨克斯风演奏天王肯尼吉Kenny G，是乐坛公认无可比拟的超级巨星，肯尼G充满都会感的演奏，一向引领音乐潮流的最尖端。2008年，Kenny G回归真诚动人的情歌吟咏，与全世界最棒的拉丁乐手携手合作，带来他璀璨音乐生涯中的首张世纪之选拉丁情歌大碟。这是一幅经由Kenny G独特的美丽旋律所编织而成，色彩冶豔，独一无二，融合了森巴、骚沙、抒情小品与Bossa Nova的音乐情歌织锦画，一张汇整了全新创作歌曲与深受欢迎的经典名曲的专辑，这些在节奏上分属不同类型的歌曲融合成一张完全原创且动人的咏情大碟。　　　　2008新辑「拉丁罗曼史」中的每一首歌都是採用现场直接录制的方式录制，整个录制过程充满了活力与灵感，我们不仅看见Kenny G的巨星风采，还感受到他费尽心力的构思每一个音符的细节以及与其它乐手的即兴互动，每一首录音作品都是精确性与创造力的独到融合，让属於拉丁音乐特有的浪漫节奏与爱情的律动所交互的火花在流动中句句倾诉。　　　　Kenny G在新辑中为生涯首度录制拉丁情歌，带给听眾们洋溢著南美热情与咏叹爱情的全新感受，为了丰富音乐中的元素，他邀来素有拉丁爵士鼓王之称的艾历士亚库纳、电贝斯名家纳桑伊斯特与打击乐高手达柯斯塔等一流顶尖音乐人助阵，打从第一首乐曲「萨克斯风狂情Sax－O－Loco」开始，Kenny G绵密流畅的旋律线条就让人大为惊豔，节奏组的团员更是使出浑身解数，让这首热情的拉丁情曲，散发出一种既时尚又狂野的现代风味。　　　　另一首大家耳熟能详的经典「再吻我一次Besame Mucho」，显示了Kenny G处理慢板情歌的独到之处，缠绵悱惻的音色，搭配著温柔的弦乐与背景当中若有似无的吉普赛风，音乐的整体空间感如诗完美。热情澎湃的「为你起舞Mirame Bailar」中，邀来拉丁歌姬穆诺丝担纲演唱，人声与萨克斯风的真情对答，也显示了两人绝佳的默契与音乐功力。环顾整张专辑，爱情的魔力如同迴旋专辑曲目: 　　
　　6.晨曦之音　　超级巨星Sting的御用吉他手Dominic Miller,联同Neil Sta-cey演出吉他二重奏，旋律细致动人,两位一把电吉他一把木吉他，分坐两边，就和两个老朋友聊天似的弹了个把小时。
　　7.2000年经过两年的准备，戴夫·考兹终于发行他个人的第五张专辑─《The Dance（舞）》。在这张最新专辑中，Dave Koz将Jeff Lorber、Carl Sturken、Evan Rogers及弟弟Jeff等，十年前合作/制作过第一张个人专辑的工作伙伴再度聚集起来，集体为《The Dance》创作。 　　在亚洲版中，特别加入由那英演唱过的《征服》，并重新诠释戴夫·考兹对音乐的感情，尤如进入一种成人世界的音乐爱情故事。且为了要和全球不同地区的乐迷有更亲密的接触，他首次尝试为不同的地区特别演奏一首作品。所以，他非常希望能将这首在华人地区造成轰动的歌曲，在深情浓重的萨克斯乐音搭配下，做一个最完美的呈现，当成是给全亚洲的一份献礼。　　这次由巨星Luther Vandross负责担纲歌曲人声部分的，是首带有摇摆复古风味的曲目《Can’t Let You Go》（The Sha La Song）。另外，现代R&B/Hip-Hop音乐界的巨星Montell Jordan参与制作并重唱1984年由乔治·迈克尔在威猛乐队（Wham）时代所发行的经典歌曲《Careless Whisper》（无心快语）。而数度获得格莱美奖的福音乐队Take 6中的Mervyn Warren与David Thomas，则重唱了灵魂乐的经典乐曲《I’ll Be There》，让整张专辑的音乐性更加地丰富。 　　此外，带有拉丁风情的轻松摇摆小品《You Are Me, I Am You》，则是表现一段由Smooth Jazz乐界的吉它名家Marc Antoine所担纲的佛拉明哥吉它独奏。在另一首展现不同吉它风味的《The Bright Side》中，由著名的Jonathan Butler一显身手，为此曲增添许多趣味和戏谑的风味。 　　专辑的其他歌曲同样也令人充满惊喜和期待。由Dave与Jeff Lorber共同谱写的首支单曲《I’m Waiting For You》、复古的灵魂乐曲《Together Again》、为纪念其已故父亲Norman而创作的《Right By Your Side》、揉合50种萨克斯演奏及由福音乐界的超级巨星BeBe Winans献声的歌曲《Cuban Highway》与Glen Ballard所担任制作的专辑同名曲《The Dance》（曾是美国的乡村歌王葛斯·布鲁克斯的招牌畅销曲）等。 　　自1990年开始，戴夫·考兹以个人首张同名专辑《Dave Koz》创下大好的销售纪录之后，他已经成为Smooth Jazz乐界的一种音乐现象。而戴夫·考兹对这张新专辑的看法是回归到他为第一张专辑创作时的那一种节奏与动力，并认为这是一种很自然的演变过程。因为在创作这张专辑时，戴夫·考兹正处在生命的回顾时刻，回顾他的过去与他早先所获得的一些成功经验。据他表示，“坚决地相信每一次的音乐创作都应该是我精彩而丰富的音乐生命记录。”
　　8.试音王2009 　　专辑版本：HQCD　　出品公司：FRWAR　　发行时间：2009　　唱片编号：FW2067W　　　　专辑曲目：　　　　01. COULEUR CAFE 　　02. YOU II 　　03. WE’VE ONLY JUST BEGUN 　　04. LA CABANE SUR DES PATTES DE POULE 　　05. INVENTION NO.2 FOR VIOLONCELLO NAD CONTRABASS POCO RUBATO,CON TUTTA 0LA FORZA 　　06. SMOKE GETS IN YOUR EYES 　　07. 千鳥之曲 　　08. AN ALPINE SYMPHONY OP.64 STILLE VOR DEM STURM 　　09. AN ALPINE SYMPHONY OP.64 GEWITTER UND STURM,ABSTIEG 　　10. WHAT A DIFFENCE A DAY MADE 　　11. LARGO~SYMPHONY NO.9 OP.95 　　12. TOCCATA NAD FUGUE IN E MAJOR BWV.566 TOCCATA FUGUE 　　13. KOKONO NO KORI 　　14. SANCTUS SANCTUS SANCTUS 　　15. 崖上的波兒 (MARCH VERSION) 　　16. BOHEMIAN RHAPSODY (LIVE RECORDING　　　　本专辑由日本名厂PONY CANYON（波丽佳音）制作，丰华唱片发行。　　试音王系列亚洲区首张HQCD发烧精选!　　高横度动态范围，人声效果迫力！　　包括：人声、爵士、敲击乐、交响乐、乐器演奏等。精彩曲目：　　《穆索斯基〝图画展览会〞》莫斯科广播交响乐团!　　《阿尔卑斯山交响曲》捷克交响乐团澎拜震撼性演奏!　　You II - 新晋敲击王HYPS的爆破性击鼓!　　KOKONO NO KORI日本结他之神-木村好夫与The Beers大师级结他及Saxphone示范!　　We’ve Only Begun - 甜到入心的夏威夷美声!　　Bohemian Rhapsody - QUEEN名作现场Opera演绎版！
　　9.电子贝多芬　　艺术家: Don Dorsey　　发行时间: 日　　【片装】1CD 　　【CD编号】CD-80473(Telarc公司统一编号)　　【厂牌】Telarc　　【国家地区】美国　　【所属类别】古典乐　　【作曲】Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Ludwig van Beethoven (1770 - 1827), Don Dorsey　　【演奏】Dorsey, Don (Synthesizer) - keyboards　　　　专辑介绍：　　　　《电子贝多芬》一张以电子合成乐器改编贝多芬的作品，运用幽默、创意的手法。 这张唱片结合了贝多芬的音乐，以及美国电子音乐演奏大师唐·多西的录音技巧和声音哲学。唐·多西认为，如果贝多芬的时代已有了电子合成器，以贝多芬这样的傲世天才，必然会善加运用。唐·多西曾经在发烧品牌泰拉克（Telarc）公司多次录制古典音乐改编曲。　　　　Telarc唱片公司1977年成立于美国，经过了20多年的快速成长，今日已经成为全美乃至全球最着名的发烧唱片公司，以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世。　　　　唐·多西（Don Dorsey）于1986年发布了他的首张独奏专辑&&Bachbusters&&，获得了极高的赞誉。接着在1988年发行了第二张专辑&&Beethoven or Bust&&，此张专辑蝉联排行榜冠军达24周之久。本张唱片&&Busted&&，是由前两张专辑的未发行曲目，莫扎特的三个部分曲目以及由Dorsey原创曲目组成。专辑中的&The Festival of Festivals&部分，是Dorsey专为1982年佛罗里达州迪斯尼乐园中著名的爱普考特中心主题公园开幕式合成编曲的，并于年间被用作爱普考特Lagoon奇观的背景配乐，其中音乐围绕Bach and Handel to Wagner, Strauss, and Stravinsky.
长不足30分钟的RCA唱片《Los Indios Tabajaras:Always In My Heart》，就是国内大名鼎鼎俗称《红番吉他》的发烧友闻风苦觅之物。一般的介绍不外乎是一对住在巴西东北荒蛮丛林里的兄弟，无意中捡到一把破旧的吉他。经年累月的反复摸索之后，从不成音律到流泻出美妙的音符，无师自通的兄弟俩终于可以熟练地弹奏吉他，并获得进军里约音乐市场的机会，他们就是Los Indios Tabajaras。 　　1957年，这对兄弟在RCA唱片公司的录音间灌制了首张专辑“Sweet And Savage”，结果并未引起时常的回响。6年后，纽约的一位播音电台制作人为找寻适合的节目背景音乐，无意间却造就了此张专辑东山再起。纽约的听众纷纷来电询问此张专辑，于是RCA决定在当地重新发行“Maria Elena”这首单曲，结果一夕之间卖出5000张。此时唱片公司当机立断，将单曲及专辑作全国性的发行，数周后，销售成绩迅速排进排行榜前5名，Los Indios Tabajaras因此奇迹式的重现乐坛。　　这张1964年录制的《常驻我心》，在充满浪漫的拉丁风味中，Los Indios Tabajaras以独创的吉他演奏，诠释了多首印地安民谣和巴西乐曲，并融合巴赫，贝多芬，肖邦等大师的古典乐风，神气地呈现出沉静中蕴涵迷惑人心的风采。虽然这是一张完成于30年前的专辑，但它的音乐依然能够常驻我心，经得起时代的考验。 　　　　　　专辑曲目: 　　　　01. Always In My Heart
02:33 　　02. Por Que Eres Asi
02:08 　　03. Over The Rainbow
02:14 　　04. More Brandy Please
02:34 　　05. Amapola
02:19 　　06. Wide Horizon
02:49 　　07. Monnlight And Shadows
02:09 　　08. You Belong To My Heart
02:29 　　09. Central Park
02:26 　　10. Magic Is The Moonlight
02:37 　　11. New Orleans
02:29 　　12. Maria My Own ( Maria La O)
02:29　　红番吉他》如果你喜欢唯一的动作就是下载来折磨你的耳朵......　　专辑英文名: Los Indios Tabajaras:Always In My Heart　　专辑中文名: 红番吉他　　艺术家: RCA公司著名唱片　　发行时间: 1964年　　地区: 美国　　
　　11.这是德国音响小厂“clearaudio”的发烧CD。该厂至今还只生产与LP相关的产品。此片有LP、CD、DAT三种版本，录音尽显高级LP独有的迷人特质。该碟在发烧圈里有也一个奇特的名字“大沾板”，资深烧友多人手一张！碟中所辑曲目包括小提琴、钢琴、竖琴。演奏最通俗的古典乐曲。此录音虽然是以试音为主要目标，但其实所有曲目都是历来最动听的古典小品，出自贝多芬、莫扎特等伟大作曲家，首首精彩，令人听出耳油。如Hungarian Dance,Ava Maria,For Elise，一听后就忘不了，透明、清甜、高雅、细致，又有厚度和穿透力，放起来满堂生辉。本片收录11首古典音乐小品，既有钢琴又有弦乐合奏，全是乐迷耳熟能详的优美旋律，保证人人听了都照单全收，说是畅销古典名曲绝非自夸之语。　　[出自发烧音响 主篇:陈煐光先生]　　　　clearaudio是德国一家音响设备小厂，产品售价昂贵，但做工精细品质优良。许多HI—END设备生产厂家对音响录音都有与众不同的独特理念，造成他们常有“跨界”兼营唱片录音的举措，clearaudio就是其中之一，他们从1991年涉足录音领域，不仅自己录音,也委托别的发烧唱片公司代为制作唱片。
　　由于负责录音的的OUPS是捷克一家发烧小厂，故请来的演奏者基本都来自捷克的乐团，虽然名不见经传，但个个技艺精湛，修为深厚。他们一丝不苟地对这些看似简单短小的音乐作品，挖掘其中的内涵，无处不带给人清新写意、典雅脱俗的精神享受。 　　此片有LP、CD、DAT三种版本，以适应不同喜好的乐迷。OUPS的录音师善于在录音过程中注入自己的理念，从而配出“色香味”俱全的录音。高频段表现是音响系统播放此碟将面临的最大难题，一播第七首即可见分晓，当小提琴出现后，一种可能是琴声尖利得让人掩耳 而逃；另一种是能再现自然清澈的高频延伸，同时乐器四周似有层层空气包裹，烟韧柔滑，擦弦质感和残响丰富。你的聆听间是否还需经过处理或调整，用这张唱片来测试最好不过。 　　德国Clearaudio系目前世上最成功的LP回放器材厂家，旗下的唱头、唱臂和唱盘雄霸市场，为了让发烧友有一个鉴听标准，厂方十多年前推出了数张名为Bestseller的试音LP和CD，其中Classic No.1收录了多首小提琴和钢琴独奏，音色、定位和空气感靓尽，当年成为Hi-Fi友最热门的试音碟，亦实时在《CD圣经》上榜，旧版CD卖了多年之后， Clearaudio认为数码技术这些年来进展甚大，所以将同一录音以最新数码科技重新制版，最近推出了这个05年全新版本，代理方面信心十足，特别送来新旧两个CD版本给我作比较之用，播唱之下，没有得说，两者音色差异之大真是五秒之内分高下，新版CD之音色通透度和跃动感起码有两、三成的改善，AB比较从来就是那么残酷。　　　　曲目:　　　　1 Alla turca
莫扎特土耳其进行曲　　2 For Elise
贝多芬致爱丽丝　　3 Menuet D major
莫扎特D大调小步舞曲　　4 Waltz F sharp minor,op.64
肖邦E小调华尔兹　　5 Etude En flat minor
拉赫玛尼诺夫练习曲　　6 Hungarian Dance 勃拉姆斯匈牙利舞曲　　7 Ave Maria
古诺：圣母颂　　8 Serenade
舒伯特小夜曲　　9 Dreaming
舒曼梦幻曲
　　10 Humoresque G fiat major
德沃夏克幽默曲 尔兹　　11 Valse triste 西贝柳士特里斯华尔兹
　　12.吉他弦情　　专辑英文名: Faro　　　　发行时间: 2004年　　地区: 德国　　吉他：罗伯特.沃尔夫　　大提琴：芬妮.凯默兰德　　出品： GLM　　　　专辑介绍：　　　　超高水準的吉他/大提琴二重奏 吉他弦情 　　　　☆ 「Faro」这张专辑，是一张超级高水準的吉他／大提琴二重奏录音，它代表室内乐录音发烧典范的崭新里程碑！　　　　☆ 音响论坛 206 期 刘汉盛 推荐 「总编私房 CD」　　　　德国吉他演奏权威罗伯特．沃尔夫（Robert Wolf），出身於著名的演奏团体Quadro Nuevo，他与绝美的大提琴家芬妮．凯默兰德（Fany Kammerlander）两人共同合作的「Faro」，充满意境相通的默契，整张专辑之美，令人从头陶醉到最后一刻。沃尔夫改编许\\\多经典名曲，从查理．海登的「Our Spanish Love Song」、法雅的民歌「El pano moruno」、卡萨尔斯的「天鹅之歌」，到颜尼欧．莫利克奈的「新天堂乐园」电影配乐，他让每一首都充满了新的生命，蜕变出与眾不同的悠然风味。好音乐的光芒是遮掩不住的，「Faro」一发行，便获得德国至少七本音乐杂誌与报刊评论的大力肯定，著名的「吉他」杂誌提到沃尔夫「优异的改编技巧，融合古典与爵士音乐的底子，而演奏方面更是直逼前代吉他大师们的优良传统。」这是一张好听的专辑，同时也是一张耐听的专辑！　　　　「Faro」由德国发烧名厂 GLM 出品。GLM 的唱片向来是发烧测试片的常客，「Faro」不仅继承一贯优异的乐器定位感与清晰扎实的空间感，乐器演奏时高雅的质感更为「真情流露」。无论是沉静或是跃动的曲子，所有气氛上的敏锐流动，全部融化在醉人的乐曲里，也掌握在发烧等级的收音技术之中。抱怨自己家的音响系统是难驯的「千里马」吗？那么，用这张「伯乐」让它服服贴贴地唱出美声吧！ 　　　　☆ 音响论坛刘汉盛：「假若您是懂得品味音乐的人，就会觉得他们二位的演奏好像空灵的国画，色彩笔触不複杂，但味道雋永，值得细细品味。」 　　　　
　　13.本专辑《Gold Concert 黄金音乐会》是保罗·莫里亚（Paul Mauriat）和他的乐队于1992年在日本的 Omiya Sonic City Hall 现场音乐会时录制的，在法国的 Dames 工作室进行合成，并由保罗·莫里亚（Paul Mauriat）本人亲自和 Valenti Coupeau 担当监制，最后由 Philips 和 Phonogram 共同出品。本专辑曲目的选择是很考究的，类型繁杂，编配和演绎更是精妙。尤其需要指出的是，因为是现场音乐会，所以大家就可以通过聆听来感受到现场的活跃气氛和良好互动。本专辑很容易让乐迷们联想起保罗·莫里亚（Paul Mauriat）于日在日本大阪电影节大厅举行的名为“Sayonara Concert 告别音乐会”。相比之下，本专辑更能充分体现保罗·莫里亚（Paul Mauriat）对自己音乐生涯黄金般的演绎和总结，实在是乐迷们不容错过的佳作。
　　14.结他皇　　专辑英文名: Personal Favourites　　艺术家: Ulli Bogershausen　　发行时间: 2001年　　出神入华的技术性吉它弹奏无处不在，ULLI示范级SHOW QUALI演绎16首最喜爱、最精彩的发烧曲目，旋律动听，每个弹、拔、扫、拍等高超技艺令人拍案叫绝！以当今世上最完美的录音制式泡制，摄人音响效果令发烧友喜出望外，音场的深阔度、空气感、乐器的动态及高低频段等，全具有发烧友梦寐以求的超值顶班级数，在任何CD机播放聆听，均能享受到吉它音乐的最高录音层闪，SACD吉它皇——当之无愧！　　德国制造 　　　　欧洲钢弦吉它教父Ulli Bogershausen 　　　　Ulli於1954年出生於德国，拥有40年琴龄的他虽然目前是以钢弦吉它来表现他的音乐，但他从小便学习古典吉它，早期扎实的古典吉它音乐训练，也使他在音乐的表现上有著严谨的态度与近乎完美的演出。自从1981年发行了第一张个人演奏专辑至今，Ulli总共发行了13张演奏专辑，这对於一位演奏家来说，更是一件很不容易的事情，除了要不断的训练自己对於音乐的感受，还需要加上丰富的内涵，如此才能创作出令人满意的作品，Ulli就是如此有才华的一位「吉它魔术师」。连续15年被德国媒体誉为 “Magician of 6 and 12 strings”的 Ulli Bogershausen以他无懈可击的技巧振啟了德国木吉它演奏的视野，他的专辑同时在台湾及全球13个国家发行。　　　　Ulli的吉它音乐最过人之处就是他以内敛而温柔的触弦以及水晶般剔透的音色，能变化出浓郁的情感洪流，或是忧伤的旋律细纹，跳脱了俗世中对於速度及技巧的盲目追求。我个人觉得他独特的音乐詮释方式在眾多西方Fingerstyle演奏家中很少见的，他的音乐细緻而优雅，尤其在音色控制和音乐的掌控性方面更是十分出色，使他表现出来的音乐拥有极强的感染力，就像用一把吉它向听眾细说他的故事，不论是抒情的浪漫小品，或是节奏明快的乐曲，他都能以一把吉它控制得浑洒自如，难怪有「欧洲钢弦吉它教父」之称。　　　　对我来说，听Ulli的音乐不难发现他的音乐是很「古典」的，Ulli的温柔音乐触感便从小在古典音乐中提练出来，在他手上，音乐既不失Fingerstyle音乐的柔和空间感，也不失古典音乐的丰富的内涵，对听眾来说真是双重享受。另外Ulli的音乐还有一个特点，就是他能够常常清楚表达两条以上的旋律线，而每条旋律线都是独立而明确，再配合延音形造空间感，配合起来就像在吉它上演奏出一队弦乐队的效果
　　15.狐狸精　　艺术家: 群星　　发行时间: 2007年　　本碟出品公司TIS是香港一家蚊型唱片公司，所谓“蚊型”，通常是指唱片公司规模非常小。像柏菲公司、雨林唱片、一听钟情(FIM)等等都属于蚊型唱片公司。虽然这类公司较小，但因其面临市场的竞争与利润的压力，每推出一张唱片都非常审慎，因此往往制作出质量不俗的唱片。有人说香港是文化沙漠，其实沙漠也有其独特的文化。香港蚊型唱片公司TIS出品不多，但以音效而言绝对是张张天碟，以几件乐器或加上人声的录音及得上世界顶尖水准有余，其弱点在于歌手知名度不够及选曲面较窄，且唱片封面制作有些简陋。　　　　一张由三狐托世(高音萨克斯、低音贝斯、三角钢琴)演绎的专辑，洋溢贵丽的音色，夜了，酒吧的气氛，酒精，烟尘雾里，飘逸出一个金发绿眼的.........，对！传说中的狐狸精。按理说你明知她是妖，你还一头栽下，幽灵SAX四方扑面而来拥抱你，贝斯、钢琴前后夹击，配上柔和和弦，如此清晰，让你失落在狐狸精怀里。　　　　01. 今生注定　　02. 爱是有罪　　03. HORIZON　　04. FANTACY　　05. 情人的眼泪　　06. 玫瑰玫瑰我爱你　　07. 漫步人生路　　08. 珉江夜曲　　09. 梭罗河　　10. 晚霞　　11. 浪子心声　　12. ROMANCE　　13. 朋友 　　　　
　　16.蓝调咖啡屋　　艺术家: Patricia barber　　发行时间: 1994年　　地区: 美国　　演唱：PATRICIA BARBER 帕特里科亚.芭芭拉　　种类：Jazz(女声)　　　　专辑介绍：　　　　● 被国际著名《Downbeat》杂志在年连续推荐为最有价值音乐人才——爵士女声。　　　　● 美国《Stereophile》发烧天书1996年“拼死以求”（R2D4）最佳录音之一。　　　　●《CD Review》杂志“十大长青女歌手”之一。　　　　● 美国《Billboard》杂志1994年最佳年度爵士唱片。　　　　●《Code》杂志1994年度十大唱片之一。　　　　●《Jazziz》杂志1994年度十大唱片之一。　　　　●《Village Voice》杂志1994年最佳年度爵士唱片。　　《蓝调咖啡馆》是由主唱歌手帕特里科亚.芭芭拉（Patricia Barber）一人担纲制作、创作、弹奏钢琴、演唱的处女专辑，一经推出，便以一鸣惊人的态势立刻红透了半边天。　　　　芭芭拉的爵士天赋也许来自于他的父亲--著名的“格兰·米勒”乐团中的萨克斯手。她六岁学琴，大学时代便开始在夜总会表演。1988年，芝加哥爵土音乐节打开了芭芭拉的事业之门。从此，她游历巴黎，并在纽约崭露头角。都市夜归人的慵懒、放纵与迷惑，在她颇具颓废之美的歌声中得到了极致的舒展与安慰。芭芭拉的长处在于，她知道如何酿造使人心醉的氛围。再简单不过的钢琴、贝司与几件打击乐器，还有她天赋的一条好嗓子，被她组合成致命的武器，对准了人们脆弱的心坎，一击即中！　　　　《蓝调咖啡馆》的名字，是缘于芭芭拉当年驻唱并发迹的地方就叫Cafe Blue。这张谁也没想到会成为天碟的唱片当年在芝加哥一间录音室完成，前后只花了四天时间。由于歌手当初的默默无闻，唱片初出之际负责发行的也是一家默默无闻的小公司。待到走红之时，这张唱片便被以注重音响效果的FIM唱片公司抢先买断了重发版权。FIM在重新制版时，邀请原片的制作人专程飞往他们在旧金山的录音室，利用当年录音界最高的制版技术24Bit、88.2Khz的数码技术重新进行Mastering，并加入在重版当年属于最高规格的HDCD编码，最后以24K镀金方式精心压片制成。　　　　整张唱片的乐队编制相当简洁，只有钢琴、贝司、鼓与打击乐器，但表现出的音色之变幻丰富，却可让听者心神荡漾，喝彩不迭。纯正地道的蓝调节奏似醉迷离，女歌手的唱腔磁性而性感，艾艾怨怨，跌跌撞撞，粘粘糊糊。晶莹光滑的钢琴、弹性十足的贝司，绝佳的录音效果还原出了极为自然的空间效果。　　　　在选曲时，是要费点心思的。因为，整张大碟的气氛还是有一点点的冷调，其中效果优异的乐段是第二首“A Taste Of Honey”，甜腻的气氛，配上歌手迷离慵懒的唱腔，绝对是可以数得上的“绝妙佳品”。　　　　第四首《Romanesque》是最富有罗曼蒂克的情调小品，不妨一再Repeat。　　　　第八首《Ode to Billy Joe》令人仿佛看到了女主唱在迷朦烟雾中打着响指，踩着猫步，款款而来。　　　　如果你的器材够档次，可以直接播放最后一首《Manha de Carnaval》，向人炫耀一下发烧的魅力，只有拍击身体的节奏与不带歌词的吟唱，却制造出梦一般的意境，妖惑巫极。　　　　当然，在那样一个美好的夜晚，你不必在乎许多。当帕特里科亚.芭芭拉的歌声如同轻柔的鹅毛，戏弄着你的热情，撩拨着你的欲望；当她的眼中充满了雾的迷惘，她的唇边溢出了酒的芬芳；无可否认，这张唱片中的音乐明显属于这样的氛围。当你日后再次听到《蓝调咖啡馆》，重新陷入甜蜜的缅想时，你将会由衷地感谢，感谢我今天为你所做的推荐。
　　17.《五鸣鸟》　　
CD编号：FIMSACD 048　　　　发烧友都喜欢女声，相信你也不例外。不幸的是，唱录俱佳的天碟难求，往往一张CD里，好听的歌曲就只有一两首，令人心痛不已。　　　　如果你也感同身受，FIM最新推出的Five Songbirds（FIM SACD 048）SACD/CD光碟，肯定会令你转涕为笑。Five Songbirds所收录的歌曲全部精选自FIM旗下五朵金花――Esther Ofarims，Jacintha，Patricia Barber，Ayako Hosokawa及Marie Nakamoto的个人专辑。资深的发烧友，对这些芳名相信都不会感到陌生。尤其是Esther，她在一九七二年以德语所录的一个专辑，在当时被发烧友一致推崇为世界最佳女声。老友阿狂更声称假如你没有Esther，最好别告诉人家你是发烧友！　　　　三十余年来，Esther的录音辗转录制成CD、XRCD及SACD，至今仍历久不衰，深得顾曲周郎的爱戴。Five Songbirds中我最喜欢的两首歌曲，其中一首就是由Esther所演唱的Kinderspiele。这首歌曲的伴奏非常简单，只有一把淡雅的六弦琴，将Esther的清纯的歌声衬托得有如不食人间烟火的仙女。　　　　Patricia Barber的A Taste of Honey则与Esther大异其趣。　　　　Patricia的声底淳厚而又略带沙哑，嗓音具有浓浓的沧桑味，饱尝人间冷暖。　　　　　　在我的书桌旁摆着一对ProAc Tablette 2000 Signature扬声器，目前配搭一部Leo Research LR-162A纯甲类合并式胆机。相信你也猜到，在这狭小的空间里，LR-162A胆机将Patricia抑扬顿挫的歌声重现得入木三分，胆味盎然。其实，最精彩的是伴奏六弦琴的即兴演奏，音乐气氛诡异，色彩迷幻动人。尤其在拨弦时，琴音充满了胆机独有的光泽与火花，具有画龙点睛之妙！当你用胆机听过了A Taste of Honey，相信你很难再作他想。正在使用胆机的读者，不要错过了。　　抑扬婉转声声慢，鸣鸟次第歌未央—听FIM新碟《五鸣鸟》　　　　　 发布时间： 4:37:48 原文作者：王士昭　　　　倘若你向任何一位发烧友问起他熟悉和喜爱的“发烧女声”是谁，十有八九离不以下这些名字：德国籍犹太裔民谣女歌手“大眼妹”爱丝特·奥法里姆斯（ESTHER OFARIMS）;新加坡籍中印混血儿爵士女歌手杰辛莎（JACINTHA）;美国白人爵士女歌手帕特里西娅·巴伯（PATRICIA BARBER）;日本爵士女歌手细川绫子和中本麻理惠等等。她们凭借各自的声音特质以及不凡的唱功，同时也借助于各具特色的高超的录音制作技术，她们担纲演录的一些代表性个人唱片也早就成了深受赞誉的发烧名碟。　　　　众所周知，上述5位在广大发烧友当中享有盛名的女歌手原本分别属于不同的唱片厂牌，因为版权限制的缘故，平时大家要想仅仅在一张唱片里就听到这5位来自不同厂牌的女歌手的歌曲几乎是不可能的。现在机会来了，一张刚刚新鲜出炉的荟萃以上5位女伶之名演的精选SACD， FIM即“一听钟情”的《五鸣鸟》（“FIVE SONGBIRDS”，编号FIM SACD 048）经已现身碟市。　　　　FIM是前香港金弦洋行的掌门人马浚先生在移民美国之后创立的厂牌，早在“金弦”时期，马浚先生就与众多国际著名的发烧唱片厂牌如美国“喇叭花”、日本TBM、瑞典PROPRIUS（“宝碟”）等建立了良好的发行代理与版权合作关系，在美国创立FIM之后，除了自行策划和录制发烧唱片外，FIM还对更多知名发烧唱片厂牌的出品进行甄选，挑出符合自己理念且演录俱佳的品种后，以原厂的录音母带重新制作出版 “FIM”风格印记的“高烧”唱片，目前推出的各种格式的发烧唱片已经为数不少。　　　　这张SACD《五鸣鸟》，就是FIM以从BLUE NOTE的帕特里西娅·巴伯爵士名碟《蓝调咖啡馆》24K镀金HDCD版、德国ATR的爱丝特·奥法里姆斯同名专辑《爱丝特》XRCD版、新加坡GROOVE NOTE的杰辛莎爵士专辑《秋叶》XRCD版、日本TBM细川绫子到旧金山录制的一张SACD版新专辑《摘星》及日本TBM的另一位著名爵士女歌手中本麻理惠的 “发烧女声”精选辑。　　　　爱丝特·奥法里姆斯　　　　本碟中选录的爱丝特·奥法里姆斯歌曲分别是“KINDERSPIELE”和“UNA MATICA DE RUDA”，出自她1972年那张同名专辑《爱丝特》。本碟中收入的“KINDERSPIELE”以一把原声木吉他伴奏，曲始的吉他音粒玲珑剔透，弹拨捻拢间漾起阵阵空气流波，泛音异常优美，整体质感厚重却又清新。爱丝特有一把地道纯美的民谣嗓子，嗓音沉稳内敛而不失清雅，发声饱满而明晰，即使是因为歌词所用语种的关系发声时常见特异的连音，但那唇舌粘连之间流露出的独特声韵也同样迷人。这种声音跟那种亮丽得近乎俗艳的大众化音色迥然不同，但绝对是独特而顶尖的！她的中音区特别迷人，亮泽生动，听来真有“丰腴多汁”之感。全曲录音顺滑而无毛刺，空气感绝佳，声音结像力亦是很好。“UNA MATICA DE RUDA”一曲以手鼓打出节奏，鼓皮质感凸显，弹性俨然，爱丝特异域味十足的歌声悠扬进入，内中似乎蕴藏了浓浓的悲伤，就像是在吟唱千年的历史，令人不由自主地想起那圣城耶路撒冷……　　　　帕特里西娅·巴伯　　　　本碟中帕特里西娅·巴伯的两首歌曲都源自她的名碟《蓝调咖啡馆》。她6岁时就开始弹钢琴，在大学研修古典钢琴，之后却在爵士乐和流行音乐方面相当投入。她曾于1988年应邀参演芝加哥爵士音乐节，也参加过在荷兰海牙举办的北海爵士音乐节。从《甜蜜的滋味》（“A TASTE OF HONEY”）一曲，我们可听出帕特里西娅的唱功非凡，发音饱满而绝不苟且，每一声收束都完整而自然，不露一丝雕琢痕迹，意兴萧索中隐隐透出令人凛然的张力。此曲中吉他前奏泛音丰美，共鸣恰如其分，细节纤毫毕现，中高频段极见光泽。响板发声脆快而略厚，很有质感，而沙槌的细碎音响也历历可闻，层次无疑是极为分明的。《节拍继续》（“THE BEAT GOES ON”）是一首中速歌曲，用了电风琴、贝司和鼓的编成。帕特里西娅在此曲演唱中恰如其分地运用了鼻腔共鸣技巧，唱来别有风味。作为一种历史很久的电声乐器，电风琴有着特别的颤音与延音功能，用它来独奏是很有表现力的，而贝司与鼓稳守着一成不变的节奏音型，则更是衬出电风琴的自由佻达、恣肆不羁。　　　　杰辛莎　　　　杰辛莎在新加坡本土作为女演员和歌手早已为人所熟知。杰辛莎是中印混血儿，她亦出自音乐世家。17岁时，杰辛莎在本地的一次爵士演唱比赛中获胜。杰辛莎参演过包括洛杉矶流行歌曲节在内的很多国际音乐节，1987年她参加东盟流行歌曲节时荣获最佳表演奖。她曾应邀在新加坡与到访的由祖宾·梅塔指挥的纽约爱乐乐团同台演出。她的嗓音慵懒、温暖、精致且成熟老练，一股莫名的忧郁气息时时流露其中，她似乎有意在自己的演唱中追求一种淡然的诗意，对歌词的强调使她听起来又像一位故事的讲述者。本碟中她唱的《丹尼少年》（“DANNY BOY”）本是一首非常著名的爱尔兰民谣，歌曲开始，杰辛莎先是有一段约两分半钟长的清唱，不事矫饰，稍显遗憾的是在长音弱音处略微有点不稳。清唱过后，钢琴、低音提琴和鼓进入，慢板轻柔。杰辛莎似乎好不理会周边的乐器，依然投入着用心独唱，渐渐地，她的音量加大，随着萨克管的进入，爵士的氛围与风味渐渐被“煲”了出来。听那段萨克管的SOLO，声音相当阳刚，在沉厚的声音外壳下蕴藏着激情，就像是那个“丹尼少年”在与慢歌轻吟的杰辛莎呼应对话……　　　　细川绫子　　　　细川绫子和中本麻理惠都是日本TBM旗下的老牌爵士女歌手。细川绫子的音色绵实柔韧而富有磁性，高、中、低音唱来都轻松自如，气息悠长，真假声变换自然流畅，吐字发声饱满清晰，在细微处也绝不含糊，每一个弱音细节都交代得一清二楚，颤音和拖音化的处理比较多。细川绫子的演唱隐隐有一些日本演歌的影子，但是你得承认，她是一个绝对优秀的爵士诠释者。本碟选录的《那个星期天（那个夏季）》（“THAT SUNDAY（THAT SUMMER）”）是美国百老汇著名的词曲“黄金搭档”罗杰斯与哈特（RODGERS & HART）的名作，细川绫子唱来情深意重、深沉蕴蓄，轻摇款摆的醉人气息挥之不去，而“DARLING，TE VOUS AIME BEAUCOUP/LA VIE EN ROSE”两曲联唱则在轻松而富有拉丁风味的节奏中淋漓尽致地体现了细川绫子的颤音技巧。　　　　本麻理惠　　　　与细川绫子不同的是，中本麻理惠的嗓音几乎不带一丝日本腔，而是呈现出相当地道的黑人味，嗓音粗砺而富有内涵，似乎发自心底深处，甚至有些已故伟大的爵士女伶比莉·哈乐黛（BILLIE HOLIDAY）的影子。本碟中她唱的《我心中的乔治亚》（“GEORGIA ON MY MIND”）及《一日大不同》（“WHAT A DIFFERENCE A DAY MADE”）中，除了中本的歌声，最妙的就是吉他手的表现，妙手生花之下，简直构建起了整支管弦乐团的各个声部……　　抑扬婉转声声慢，鸣鸟次第歌未央——听罢这张SACD《五鸣鸟》，端的是“三月不知肉味”！ 　　
　　18.伶歌　　艺术家: 孟庆华　　李小沛　　版本: 瑞鸣音乐 2008十大发烧唱片之一　　唱片编号：RXRCD-008　　唱片公司：瑞鸣音乐　　发行公司：Fung Hang Records 　　出品人：叶云川　　发行人：林烁　　改编/作曲：孟庆华　　录音： 李小沛　　后期工程师：杉本一佳 Dong Sex　　录音棚：中国中央电视台480平米录音棚　　后期制作：日本JVC技术中心 　　　　专辑介绍：　　　　《粉墨是梦》创录团队再度呈现 极富创意的伶歌美学形态　　关栋天、于魁智、孟广禄、刘桂娟、冯欣蕊 戏曲界国宝级名角盛情登场 爱乐、国交、张强、赵家珍等器乐名家倾情演奏　　亚洲录音大师李小沛亲力录制 日本/美国全程精湛后期制作 瑞鸣音乐2008首度绽放.　　　　噫吁唏！ 　　君不见——　　将一口浑厚深郁之气沉到丹田，攒一束抖擞威风的精气神，朝着那几千年奔涌不息的滔滔江水，长啸一声：　　君不见——黄河之水天上来，奔流到海不复回！　　这拷问宇宙轮回的惊天一语，以白衣飘飘的千古绝唱的身影，将华夏民族世代传承的馨雅厚德，凝练为遗世独立的卓然气度。　　这一句，问了千年。　　天寒地冻的贝加尔湖边，白须白发的苏武那一身汉装被岁月的北风吹成褴褛，紧握的旌节几乎秃成了木棒。永远等不到公羊产仔的大汉使节，因为怀揣着对祖国对故土的渴望和大节不辱的坚定信念，惊人地孤独苦捱了十九载，铸成了中华民族传颂世代的操守界碑。　　那个谪仙人，对——李太白，天子呼来不上船的李太白，少年抱负，仗剑远游，幻想着“十步杀一人，千里不留行”的畅快淋漓，怀着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的狂放，在唐玄宗的掖庭里饮过醉过，歌过吟过，却最终碰得头破血流，独独收获一份“花间一壶酒，独酌无相亲”的怅寥寂寞，从沉郁的胸腔中长吁出“只愿长醉不愿醒”的幽远叹息。　　穿越了倥偬岁月踏遍沙场的岳武穆，在耳边突然消却了兵戈和嘶喊声的难得寂静里，突然体会到一种从心底最深处涌起的浓稠倦意，登高望远望见的却是他一力独擎然而回天乏术的零落南宋江山，那种深深又深深的悲愤蓦然淹没了刚强的心脏，他知道他即将倒下，然后渐僵冷掉的躯体将风化成历史之眸中的山峦。　　还有更多，那些在一个国、一个朝或是一个人的历史中片断闪过的记忆碎片，譬如跳动不灭的江南渔火，譬如暮春小憩的世态即景，譬如牧童短笛遥指杏花村，譬如江河水流不尽许多愁。千百年的诗吟着它，千百年的曲唱着它，千百年的戏扮着它。这，是一种中国。　　伶歌，前所未有的音乐形式，空谷足音的跨界美学。世代传诵的诗文名篇谱成铮铮新曲，脍炙人口的民乐典藏首次因平仄动人的新词而老树新花，而古意交融世界音乐理念的重头原创曲目更有横空出世的惊艳之感。　　本专辑十首曲目，放眼瞰去各篇题名俱是中国古典文化中流传千古、声势赫赫的殿堂尚品，有传诵甚广的唐诗俊杰，有各种戏曲的当家名段，有家喻户晓的民乐华章。名动戛纳的发烧天碟《粉墨是梦》的音乐编配、戏曲音乐最具盛名的作曲家孟庆华，此番再度以极富创意的伶歌形式和刻骨完美的古典情怀，倾心奉献出深秉华夏博大文化精髓、同呈东西方音乐语汇的音乐力作，而其中《将进酒》、《悯农》两首原创更堪为圣听。字头，字腹，字尾，韵味浓远的戏曲声线疏笔勾勒出不与世浊的峭拔气质；琴筝，小打，管弦，中西合璧层次丰富的配器展示宽广而深厚的古典诗韵。整张专辑那种既熟悉又陌生的奇妙听感，令我们对这些流传千年的中国文化孤品的完美期待终于找到了依归。　　《将进酒》以似醉似狂的非传统韵白，体现古今同饮一壶酒、与尔同销万古愁的融合大美。　　《渔舟唱晚》以程派青衣的幽咽声线吟唱熨贴新词，珠联璧合地实现史无前例的完美“唱晚”。　　《满江红》则用数尺中国大鼓与西洋大鼓的对话，浩瀚表现出词作悲愤与沧桑交织的动人层次感。　　《江河水》用深沉婉转的大提琴与悠远的洞箫交织，为老生泰斗的抑扬声线铺陈气质契合的背景。　　《梅花三弄》中，近百支西洋提琴的大段拨弦与中国九百年名琴的音色，形成了奇妙却精致的对比。　　以及，《丑末寅初》的爽利委婉，《小放牛》的趣致诙谐，《关山月》的意浓态远，《苏武牧羊》的沧桑深邃，《悯农》的琅琅童音，各有动人，美不胜收。　　既为伶歌，歌与乐当是珠联璧合。此次专辑录制邀动的器乐国手及戏曲名家的阵容可谓相当惊人。戴亚的笛箫洞穿时空，张强的琵琶拂动历史，赵家珍携千年古琴雅意绝伦，常静将一副筝拨出了万古情愁，爱乐与国交两大中国顶级交响乐团的艺术家更是意出精深。关栋天、于魁智这两位当今京剧界声名最隆的“南关北于”携手献声堪称盛事，更有名净孟广禄一声裂石惊霄汉、程派著名青衣刘桂娟绕指柔克百炼钢，以及当今最负盛名的京韵大鼓名家冯欣蕊和被誉为“百年难遇”的京剧神童小陶阳倾情献唱。　　本张专辑由亚洲录音大师李小沛精湛录制，在中央电视台480平米的宏大录音棚呈现波澜壮阔的动态音场，日本JVC-XRCD技术中心的全程后期制作及母版制造保证精湛而完美的声响细节。　　伶歌之美，是九重熟锦上盘桓密致的繁丽暗纹，是洒金宣纸上墨酣意浓的豪放劲草，是朱唇半吐皓腕凝霜雪，是仰天长吁离人偏恨重。伶歌之美，果真是一种中国。　　　　　　　　　　01将进酒　　古筝轮拂弦乐奔涌，韵白似醉似狂，半歌半啸。　　　　02丑末寅初　　字正腔圆的京韵大鼓在京胡和中阮的衬托下趣味盎然。　　　　03江河水　　老生泰斗韵味独具的京剧声线，与大提琴和箫水乳交融。　　　　04梅花三弄　　西洋弦乐与千年名琴背景上，程派幽咽声线疏影横斜。　　　　05悯农　　柳琴、木琴等趣致音色衬托下，京剧小神童的声线稚嫩而底蕴十足。　　　　06苏武牧羊　　名净沧桑的低吟与青衣婉转的吐诉，刻意在深沉宽广的低音乐境。　　　　07小放牛　　婉转悠扬的戏曲杂腔小调由清灵童声唱来，别有一番动情。　　　　08渔舟唱晚　　筝弦拨弄涟漪，小打轻敲暮色，婉转声线梦眼观花。　　　　09关山月　　舒展的大提琴和宽广的弦乐，衰而不伤，中正和平。　　　　10满江红　　大锣大鼓，弦乐似海，吟唱出壮怀激烈的精忠报国。 　　　　
　　19.動態靚聲皇（雙層SACD）　　OCTAVE: Pharos - Dynamic Voice 　　　　★ 美聲男高音的深情詠唱，音質飽滿細膩，錄音效果出奇驚人，全程採用真空管機當作鑑聽設備，人聲厚實溫暖，動態與能量感十足。　　　　★ 「人聲立體度直達嚇人地步，簡直就如兩人在面前獻唱一樣，相比早前專輯『Only Love』有更出色的效果，皆因在 Top Music 處理下，加入很多靚聲新元素，包括
SADiE 技術。」～香港「發燒音響」　　　　★ 專為音響大廠生產製造最佳測試片的發燒唱片廠 TopMusic 的老闆 Povee Chan 親自操刀擔任後期母帶處理，以頂級的 SADiE DSD Series 5 數位混音工作站處理母帶，聲音音質表現得直接而自然，細節清晰且豐富、聲音密度極高，最能幫助展現出頂級音響的絕佳性能。　　　　★ 德國發燒大廠 Octave 強力背書推薦，採用旗艦 Jublilee 前級擴大機擔任鑑聽器材，錄音效果頂級發燒！全程在奧地利生產製造的最高品質「雙層SACD」，一般 CD 播放機也可讀取。熱情推薦第二首《Besame Mucho》的男高音深情版，第五首流行經典《Only Love》的美聲合唱版、與第十首拉丁情歌王子 Enrique Iglesias《Hero》。　　　　Marc Canto 與 William 這兩位來自歐陸的聲樂家，憑著優異的嗓音獲得不少音響迷的喜愛，而他們兩個合作的專輯也獲得德國發燒大廠 Octave 的青睞，邀請他們兩位為 Octave 推出的測試片錄音。全程在荷蘭的 MSB 錄音室製作，再由TopMusic 的老闆 Povee Chan 採用頂級的 SADiE DSD Series 5 數位混音工作站作後期母帶處理，以Octave 的 Jublilee 旗艦真空管前級擴大機擔任前端放大，以 Almarro M1A 喇叭擔任鑑聽喇叭，全部電源採用Isoclean Power 的頂級電源處理系統，整張專輯完完全全就是為音響迷而精心製作的發燒天碟！　　　　男高音 Marc Canto 與西班牙歌手 William 組成的 Pharos，在這張專輯中以英文、義大利文與西班牙文演譯十二首世界經典情歌如ALEJATE、ONLY LOVE、CARUSO…… 等，Marc Canto 聲音高亢飽滿，充滿戲劇性，而William 的聲線清晰，滿溢熱烈的感情，兩人以真摰感情詮釋每首歌，感染力十足。飽滿的能量感與強力的動態表現更是音響調校與測試時的最佳橋段，音響迷們絕對不可錯過。　　
　　20.猎人　　英文名称：The Hunter　　资源类型：1CD　　发行时间：1992年　　专辑歌手：Jennifer Warnes　　地区：美国　　语言：英语　　专辑介绍：　　　　&她的嗓音就像加州的天气，充满了阳光，但背後却又隐藏著这地震般强大的能量&。这是加拿大著名的诗人歌手Leonard Cohen给珍妮佛．华恩斯(Jennifer Warnes)最与众不同的赞美，同时也十分真切地点名了多才多艺的演员／?作曲家／?歌手珍妮佛．华恩斯之所以被美国流行乐坛公认为最伟大的女性艺人的重要特质。曾由她原唱或翻唱的歌曲，原唱者虽然个个赫赫有名，但是透过珍妮佛啭折巧妙，情感丰富的嗓音重新诠释之後，俨然又塑造出另一种经典版本。喜欢珍妮佛华恩斯作品的乐迷，势必对她善於揉和忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的歌声有难舍的迷恋，特别是当听她唱到高贵亲情、失落爱情的全然投入时，气氛就像一股超强的磁场，能远远地吸住路人的注意力。对於九零年代以後的乐迷而言，或许稍显陌生，但是老式的唱法却绝对禁得起时代的考验，倒过来变成每一度复古潮流的仿效的指标。　　　　Jennifer Warnes的故事很清淡，对爱的关切，对生活的态度，总是在激情与沉浸中游走。“FAMOUS BLUE RAINCOAT”平静叙说波澜故事，“The Hunter”多了些律动节奏，“The Wall”糅进了更多的抒情元素，很感人。　　　　“The Hunter”是Jennifer Warnes经过几年的生活体验后灵感的迸发，两张专辑都由同一班人制作，Warnes参与编曲和监制，并为四首歌作曲。《The Hunter》这首歌弦乐与柔美的嗓音很和谐，《Lights of Lousianne》只有风琴和吉它的配合，配器简单，突出了人声。　　　　HIFI试音碟，继《蓝雨衣》专辑荣获美国著名音响权威杂志TAS发烧天书浒曲最佳录音后，珍妮弗·华恩丝经过五年的长期酝酿之后，再度推出由《蓝雨衣》制作群原班人马携手打造的全新专辑。 　　　　喜欢珍妮弗·华恩丝前一张作品《蓝雨衣》的乐迷，势必对她善于揉和忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的具有穿透杀伤力的歌声有难舍的迷恋，特别是当听她唱到高贵亲情、失落爱情的全然投入时，气氛就像一股超强的磁场，能远远地吸住路人的注意力。对于九十年代以后的乐迷而言，或许稍显陌生，但是老式的唱法却绝对禁得起时代的考验，倒过来变成每一度复古潮流的仿效的指标。　　　　《猎人》中Jennifer Warnes 珍妮弗·华恩丝秉承了《蓝雨衣》发烧天碟的制作水准，人声温暖、通透、定位好、音场宽，是少有的音乐、音响效果都打满分的碟中圣品。 　　
　　22.帕格尼尼[二重奏-小提琴沙汉姆、吉他索尔舍]　　　　听过了一些动态凌励和大场面的所谓发烧天碟，这时候再坐下来喝杯水，吸根烟，拿出这张帕格尼尼的唱片，放进你的CD机，会不会有“置身于大海的边缘，清新的海风迎面吹来的感觉”呢？此张唱片的第一段就让我有这样的感觉。第二段的小提琴速度稍慢，而吉他拔弦随着琴声变化而起伏，犹如交响乐的柔板乐章，如果你的音响系统解析力足够的话，沙汉姆的吸气声应该能够听得出来。第三段的小提琴速度稍快，简直可以感觉到沙汉姆的拉琴时的力度，而吉他大师苏尔赫好象是一字一板的坐在那里演奏着。能不能感受到吉他那密如雨点般的拔弦，在一般的只要是HIFI系统应该是没有什么问题的。第四段小提琴所演奏出来的简直就是对你的喇叭系统中高频的考验，你应该能够听出来小提琴的泛音，高频是不是极有通透力。虽然吉他的动态有所收敛，但并不会因为小提琴的出色演奏而让你忽视它的存在。　　　　第二轨 : Paganini for Two : Works for Violin and Guitar&sonataConcertata& 古典吉他\指的弹跳力和小提琴甜美相呼应着您的系统流畅否一听就知道. 提琴的松香味+吉他尼龙弦的温暖中频 ,缺一不可.　　　　　听到这里，你还没有找到小提琴与吉他的位置，那么我只好劝你不要发烧了这时候小提琴应该是站在你左喇叭的上面，而且一定要左喇叭的后面。而吉他呢？就好象苏尔赫坐在你的面前，吉他的琴腔应该在右喇叭稍靠左的低音单元上。如果你的HIFI系统连这一点也听不出来，那要赶紧把你的喇叭重新摆位吧。如果下面几段你觉得旋律不够优美，那么请你转到第十一段和第十四段，这里有很明显的人的吸气声，你绝对要听得出来。而小提琴演奏的旋律不能让你感动，打死我也不会相信。 （爱乐者执笔）　　　　————————————————————————————————————————　　　　演奏家 & Gran Sllscher (格兰·索尔舍)　　　　姓名：Gran Sllscher | 性别：男　　日生于瑞典Vaxjo　　　　Gran Sllscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。Gran Sllscher1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得Gran Sllscher有机会在着名的DG公司录制唱片。　　　　可以说，也正是由于与DG公司的合作，才使我们认识了这位吉他演奏家。另外，他还在80年代初随瑞典的乐队来过中国。与DG公司另外一位名气很大的吉他演奏家纳西索·耶佩斯大师类似，Gran Sllscher使用的吉他也非常特别，他在演奏不同的乐曲时，会使用特制的Georg Bolin 11弦吉他或是标准的六弦吉他（通常是José Ramirez）。按照Gran Sllscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。通过录音，我们可以明显地感到G?ran S?llscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩，各个声部层次分明，音色甜美，音乐表现深邃有内涵，其录制的巴赫鲁特琴全集可以说是该乐曲的最佳版本之一，另外其早年的录音Greensleeves和Cavatina两张唱片也是异常经典，一经推出就畅销不衰。　　　　Gran Sllscher是DG唱片公司旗下的主力吉他演奏家之一　　　　沙汉姆(1971- )　　Gil Shaham　　　　美国犹太裔小提琴家,1972年随全家迁回以色列定居,7岁在耶路撒冷的拉宾音乐学院随塞缪尔·伯恩斯坦学琴,两年后应邀为斯特恩、米尔斯坦和谢霖等人演奏.1980年接受迪蕾、艾勒曼等人指导,第二年仅10岁举行第一场独奏音乐会,1982年获克莱芒比赛一等奖,进朱利亚德学院真正拜迪蕾为师. 1992年举行在卡内基音乐厅的独奏音乐会,从此真正成名.沙汉姆是年轻的小提琴家中,目前因唱片公司的推广而最具影响力的一位,他属于炫技型的演奏家, 有精湛的技巧,在表现技巧型(如帕格尼尼)和现代气息的作品(如普罗科菲耶夫)时,有相当的特色. 　　　　　　 　　　　　　　　小提琴：吉尔·沙汉姆　　吉他：格兰·索尔舍　　出品公司：雨果唱片　　出版时间：日　　语言：纯音乐　　　　 　　　　　　PAGANINI FOR TWO WORK FOR VIOLIN AND GUITAR 帕格尼尼 小提琴与吉它合奏 LPCD45　　　　　　　　 　　　　1-3 sonata concertata　　　　 　　　　sei sonata M.S.7(op.3)　　4-5 sonata n.1　　6-7 sonata n.4　　8-9 sonata n.6　　　　 　　　　grand sonata M.S.3　　10 romance　　　　 　　　　centone di sonate M.S 112:　　lttra A:　　11-12 sonata n.2　　13-14 sonata n.4　　15 cantabile M.S.109　　16-21 &mose&vaiations M.S.23　　　　 　　　　22. moto perpetuo M.S 72(op.11)　　
　　23.珍納精選*1:1直刻版 　　型
號： UMVOC-1001 　　簡
介： AudioPhile 1:1直刻版 　　SHARE A MOMENT WITH JHEENA LODWICK GREATEST
　　　　　　 　　　　　　音質更精進　　相信很多音響迷大概是跟我一樣，在前幾年的台北音響大展贈送的「發燒碟」中才　　　　認識珍納這位女歌手，那一年「發燒碟」收錄的是她演唱Phil Collins的那首A Groovy Kind of Love，一開頭陣陣的大鼓低頻讓許多音響迷難忘，而珍納的歌聲更是讓人一聽就忘不了。如果您喜歡這樣的大鼓低頻，沒問題，這張「珍納精選」中也有，聽一聽專輯中的第5 首It’s Now or Never 便採用了同樣的編曲，紮實厚重的鼓聲從頭到尾都不間斷，保證更過癮！　　　　大師也愛　　　　好巧不巧， 那一年的音響展， 我剛好採訪了Combak的木內和夫大師，在木內先生　　　　的房間中聽到一張極好聽的女聲專輯，當下便請教木內大師是哪一位歌手的專輯，沒想到又是珍納！大家都知道木內大師向來以金耳朵聞名業界，他挑選的專輯絕對都有當參考片的資格，而那天他所播放的是珍納的第2 張專輯「Feelings?」的XRCD24 版本，音質確實非常發燒。木內先生還告訴我這張專輯的XRCD處理是由他負責，而他個人非常滿意這張的錄音效果，也非常喜歡珍納的歌聲。　　　　　　連大師都愛不釋手，珍納的魅力到底在哪裡？原因無他，就是歌聲甜美動人。來自　　　　菲律賓的珍納（Jheena Lodwick）已經在音樂堡發行了「All My Loving」、「Feelings...」、「Getting To Know You」以及「Singing in the Rain」四張專輯，張張都獲得音響迷的熱愛與推崇，這張「珍納精選」就是從前面這四張專輯中選出的精選集，音樂堡還計畫推出第二集，兩集共選30 首歌。珍納的專輯採用多支真空管麥克風錄音，人聲的部分更採用了AKG C12 真空管麥克風收音，會甜到出蜜一點就都不讓人意外了！整體的空間感和樂器質感也屬上乘。　　　　 　　　　直刻盤與一般版CD　　　　不過，介紹這張專輯的重點是專輯上標示的「直刻盤」三個字。其實音樂堡之前也　　　　推出過「直刻盤」，是劉雅麗的「約會」專輯，本刊主筆蔡醫師也曾經在「音樂．音響」專欄中介紹過，這是音樂堡第二次推出的直刻盤。從唱片背面寫著「僅供可認讀CD-R轉盤重播」便可知道這是以CD-R燒錄，而非由壓片廠壓製的碟片，比較兩張碟片的外觀，可以很明顯的看出不同，直刻盤比較光澤比較亮，而且可以明顯的看出燒錄的痕跡。雖然音樂堡並沒有說明詳細的技術脈絡，不過我推測應該是直接從硬碟中的數位母帶檔案燒錄CD-R，少了製作CD母片的程序，音質當然更直接、純淨。簡單的說，您拿到的這張「直刻盤」就等於是壓片廠拿到的那張用來壓製「一般版CD」的母片。因為音質有很大的提升，所以音樂堡決定這回推出的2 張「珍納精選」都採用「直刻盤」發行，這又讓已經收藏了珍納之前4 張專輯的音響迷多了一個破費的理由。實際聆聽比較，直刻盤的聲音確實比一般版要好上許多，就以開頭的第1 首來說，馬上可以感覺到音場變得更寬深、立體感也更好一些，小提琴水份更多，顯得更加綿密了一些，當珍納開始唱歌時，口型更加凝聚，空間的迴響也更加明確，當珍納咬字吐氣，也可以感覺到更清晰的質感。第5 首的鼓聲，直刻盤的鼓點接觸更明確，敲下去之後，還有很舒服的擴散感，而一般版的鼓聲則有點感覺鬆散。如果您喜歡珍納的歌聲，我建議您務必收藏這張「直刻盤」！（转）　　　　　　　　 　　　　01. Tammy　　02. If You Love Me　　03. Do That to ME One More Time　　04. I Don’t Know How to Love Him　　05. It’s Now or Never　　06. All My Loving　　07. Morning Has Broken　　08. When Will I See You Again　　09. Singing In The Rain　　10. Getting to know You　　11. Emerald City　　12. Danny City　　13. Don’t Be Cruel　　14. I’ll Never Fall in Love Again　　15. Just When I Needed You Most　　　　
　　图象上传不了了！
　　Carol Kidd 金曲　　艺术家: Carol Kidd　　版本: LINN公司特别以20Bit A/D转换器及以24K金压片制版　　发行时间: 1995年　　香港CD圣经极力推荐　　简单说一句话：Kidd姐的录音，绝对是80至90年的爵士乐迷及发烧友不可或缺的试音CD，而且CAROL KIDD可说是举世最好的爵士女歌后之一。她在LINN所录制的唱片，都有定位精准、音场宽阔、空间感极佳的一贯优点，一首「When I Dream」不知感动多少人的心灵，也是很多音响高手测试「定位」时唯一的选择，在爵士女歌手中，对音响界影响力之深远，至今我想很少有其它爵士女声录音能打破。CAROL KIDD的声音和长像实在不能划上等号，她的歌声甜如蜜糖，最擅长板的抒情歌曲，她目前在LINN公司已录制了七张专辑，LINN的录音一向以音乐性闻名于世，她的每一张专辑都受到乐评的喜爱，如今LINN将她最动听、最受欢迎的歌曲全部精选出来，这样岂不是「超级精选集」了吗？但是本碟并非像一般的精选集那么简单，LINN本回制版特别以20Bit A/D转换器及以24K金压片，务求Kidd姐的声音达到目前CD再制科技最高的制作水平。至于精选集和普通版CD有何不同呢？只要您听看看Kidd姐那首会迷倒一村人，发烧友试音必用的「Whne I Dream」，就可以明显感觉和旧版CD不同，尤其是泛音及空气感已超越一般CD的录音水平。您想知道女声可以到达如何柔情万缕，浓到化不开的境界吗？请您领略一下Kidd姐的魅力吧！喜欢爵士演唱的爵士迷，本片可说是必搜之作，音响发烧友更不可1. When I Dream　　2. Summertime　　3. Sweet Chariot　　4. Bad Bad Leroy Brown　　5. Then I’ll Be Tired Of You　　6. Georgia On My Mind　　7. Angel Eyes　　8. Sometimes(Not Often)　　9. I Got Plenty Of Nuthin　　10. Don’t Worry About Me　　11. Lean Baby　　12. Round Midnight　　13. a.Autumn In New York　　b.My Funny Valentine　　14. Please Don’t Talk About Me When I Gone　　
　　惭愧了, 除了CAROL KIDD,其他都没听过.
　　高手！
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　　留名　　
　　　　　　======有朋友看
那我就继续发===
　　　　　　24.《屋顶上的小提琴手》　　　　　　屋顶上的小提琴手》（Fiddler on the Roof）是由Jerry Bock和Sheldon Harnick首做的音乐剧音乐，在1971年版的电影中被John Williams采用和改编。John Williams 凭借这部电影原声获得了奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风格颇受瞩目，陆续获得了为许多电影作曲的机会。　　　　“屋顶上的小提琴手”是指生活在排犹的乌克兰，犹太人个个犹如屋顶上的小提琴手，在危急之中仍然要努力奏出欢欣的乐章。这张原声专辑融合了犹太和俄罗斯音乐，音乐中饱含了犹太人面对残酷生活环境的诙谐幽默的从容，也充满了他们对本民族的苦难辛酸历史的哀叹。　　　　　　专辑介绍：　　　　《屋顶上的小提琴手》（Fiddler on the Roof）是由Jerry Bock和Sheldon Harnick首做的音乐剧音乐，在1971年版的电影中被John Williams采用和改编。John Williams 凭借这部电影原声获得了奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风格颇受瞩目，陆续获得了为许多电影作曲的机会。　　　　“屋顶上的小提琴手”是指生活在排犹的乌克兰，犹太人个个犹如屋顶上的小提琴手，在危急之中仍然要努力奏出欢欣的乐章。这张原声专辑融合了犹太和俄罗斯音乐，音乐中饱含了犹太人面对残酷生活环境的诙谐幽默的从容，也充满了他们对本民族的苦难辛酸历史的哀叹。　　　　　　　　作者资料：　　　　约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰·威廉姆斯先后45次获奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，4次金球奖，20次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。　　　　威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是年期间，担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。　　　　威廉姆斯于日生于纽约长岛，父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手，从小在音乐环境里长大。15岁那年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家；1948年，搬迁到洛杉矶居住，成为一名年轻的钢琴家，自己组建了一个爵士乐队；19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。　　　　青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科求教作曲真谛。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军里呆了三年，负责军乐队指挥。后来又师从钢琴教师罗西娜·莱维妮，磨练表演技巧。这时候，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费，罗西娜鼓励他把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉矶，做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，并和伯纳德·赫尔曼结成了朋友。　　　　24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划，这时候他向女演员兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，两人后来结了婚，直到1974年芭芭拉去世。两人生育有3个孩子：女儿现在是医生，两个儿子都是摇滚音乐人。　　　　60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代，威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号，相继为《海神号历险记》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火烧摩天楼》（The Towering Inferno）三部讲述灾难故事影片创作音乐唱片。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲，吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。　　　　拍摄于80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。　　　　进入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《辛德勒的名单》（Schindler's List）这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。　　　　进入21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作，作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星战前传》、《少数派报告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。另外，他的音乐魔力在和2004年所拍摄的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻电影中也有明确的体现。如今，世界各地的人们都会哼唱威廉姆斯的曲子，在音乐会大厅里，在散步的小路上，音乐专辑收藏者的书架上，体育竞技场上，游行队伍中，到处都有他创作的音乐的影子。　　　　年岁已高的威廉姆斯在05年的一阵创作高峰期后又沉寂了下来，一直没有新作的他也让更多的乐迷为他的身体感到了担忧，只是希望他在推出更多优秀作品的同时保重身体～　　　　是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。 　　　　　　专辑曲目: 　　　　　　01. Prologue And &Tradition& & Main Title 　　02. &Matchmaker& 　　03. &If I Were A Rich Man& 　　04. &Sabbath Prayer& 　　05. &To Life& 　　06. &Miracle of Miracles& 　　07. Tevye‘s Dream 　　08. Wedding Procession 　　09. &Sunrise, Sunset& 　　10. Wedding Celebration And &The Bottle Dance& 　　11. First Act Finale 　　12. Entr‘acte 　　13. &Do You Love Me& 　　14. &Far From The Home I Love& 　　15. Chava Ballet Sequence 　　16. The Rejection Scene 　　17. &Anatevka& 　　18. Second Act Finale 　　19. &Any Day Now&
　　　　　　25.真空管万岁之夜曲　　艺术家: Polish Chamber Philharmonic Orchestra　　发行时间: 2005年　　地区: 德国　　演奏：Polish Chamber Philharmonic Orchestra　　发行公司：Tacet　　CD编号：TACET-136　　　　专辑介绍：　　　　☆音响论坛 198期专文介绍推荐　　　　本片是德国发烧名厂TACET继经典系列『古董真空管万岁』一、二集之后又一旷世杰作。　　　　片中收了录莫扎特脍炙人口的弦乐小夜曲及嬉游曲，虽然同曲目录音版本已不计其数，但是真正能用录音效果表现出弦乐的柔美清甜，放眼市场大概只有这张专辑了。　　　　弦乐小夜曲KV525是莫扎特为了节庆所编写的众多小夜曲中最为动听的一首曲子，本片由拉斯基指挥『波兰室内爱乐管弦乐团』，全程以价值连城、珍贵稀有的电容式古董《真空管麦克风》来收录，令一般利用晶体放大组件来处理音源信号的唱片相形失色许多。精准的麦克风摆位，比起高科技的数字录音有过之而无不及，油亮富有光泽的优美音色，简直就像是用手触摸高级绸缎般地舒适，温暖直入心坎的韵律，完全让您听不到刺耳尖锐的高频，以及模糊逆耳的低频。　　　　活灵活现的现场真实堂音与氛围，不但呈现出弦乐群质感的绵密厚重，一流的透明感，就连微小细腻的擦弦也都听得一清二楚。优美的音乐旋律、定位明晰的音场表现、高超卓然的细节捕捉，不愧是当今发烧界中的极品。像这样轻松、充满欢愉气氛的曲子，由欧洲首屈一指的室内乐团来演奏再适合不过。同时因为使用的乐器数量少，相对地团员间也能表现出良好的默契，加上TACET独树一帜的顶级录音，将这种小夜曲的亲密感表现得就好像您府上的私人乐团一般，值得您细细品味。　　　　KV525包含四个乐章：快板，浪漫曲，小步舞曲与轮旋曲。轻松明快是整体曲风特色。而嬉游曲KV136、KV137与KV138则是三乐章形式的室内乐曲目，录音版本就不如KV525众多，但是也是一样的轻松、流畅。不论是小型聚会或是一人独酌，这张【古董真空管之夜】绝对是张能让您体会一个甜美而愉快的夜晚的唱片。
　　Arias Ancora 终极跨界金声 (DSD 2CD)　　专辑艺人：Various Artists 群星　　出版发行：Universal (Hong Kong)　　发行时间：日　　专辑编号：5319180　Manufactured and Printed in Hong Kong　　　　　　　CD1 5319181　　　　　　　CD2 5319182　　　　　　专辑介绍：　　　　　　香港环球唱片推出的《Arias Ancora 终极跨界金声》，古典、流行、新世纪、民谣……不同风格的多名世界著名歌手，26首流传于世的经典名唱，音色极佳的 DSD 数码录制，使我们享受到103分钟的终极跨界金声！　　　　专辑曲目：　　　　CD1　　01. Zucchero, Luciano Pavarotii & Andrea Bocelli - Miserere　　
祖切罗、鲁契亚诺·帕瓦罗蒂和安德烈·波切利 - 求主垂怜　　
意大利三皇唱出文艺复兴的伟大诗篇　　02. Russell Watson - You Raise Me Up　　
罗素·沃森 - 你鼓舞了我　　
史上最畅销古典跨界歌王经典代表作　　03. Only Men Aloud - All By Myself　　
唯男子声高合唱团 - 一切靠自己　　
英国广播公司 Last Choir Standing 比赛大蠃家　　04. Three Graces - Against All Odds (Impossibile)　　
美慧三女神 - 排除万难　　
新世纪女声组合演唱最受欢迎流行曲　　05. Vittorio Grigolo - Bedshaped (Cosi)　　
维托里奥·格里戈洛 - 禁锢的灵魂　　
昵称 “小巴伐洛堤”重新演绎英式摇滚　　06. Sarah Morrau - Vincent　　
萨拉·莫劳 - 文森特　　
零污染歌手出尘献唱梵谷的一生　　07. Tenors Un Limited - Quando Balliamo (When We Dance)　　
男高音有限元合唱组 - 当我们舞蹈　　
千禧跨界男声组合向 Sting 致敬　　08. Sarah Brightman - Memory　　
莎拉·布莱曼 - 记忆　　
女高音天后早期的珍贵录音　　09. Tito Beltran - When A Child Is Born　　
提托·贝尔特兰 - 婴儿诞生　　
家传户晓抚慰心灵的圣诞歌曲　　10. Laure Green - The Sally Gardens　　
劳雷·格里恩 - 莎莉花园　　
爱尔兰史上最伟大诗人叶慈的精妙小品　　11. Sissel - You Don't Bring Me Flowers　　
茜赛尔 - 请不要送我花朵　　
唯美派气质歌后带来感动人心的爱情　　12. Michael Londra - The Water Is Wide　　
迈克尔·朗德拉 - 爱的海洋　　
举世闻名如泣如诉的苏格兰民谣　　13. Eva Cassidy - Tennesse Waltz　　
伊娃·卡斯迪 - 田纳西华尔兹　　
天使之声超凡脱俗演绎经典金曲
　　CD2　　01. Katherine Jenkins - L'Amore Sei Tu (I Will Always Love You)　　
凯瑟琳·詹金斯 - 我永远爱你　　
全英古典大奖歌后把动人情歌重新定位　　02. IL Divo - Unbreak My Heart (Regresa a mi)　　
美声男伶 - 别伤我的心(回到我身边)　　
千万销量美声男伶成名首本名曲　　03. Scott Walker - Speak Softly Love　　
斯科特·沃克 - 柔声倾诉　　
史上十大电影《教父》经典主题曲　　04. Nana Mouskouri - Habanera (Bizet)　　
娜娜·莫斯科利 - 哈巴涅拉(比才)　　
最具品味的美声女伶情倾《卡门》歌剧　　05. Patrizio Buanne - Io Che Non Vivo (You Don't Have To Say You Love Me)　　
柏西奥·布安尼 - 别说你爱我　　
意大利情人柏西奥又一浪漫主打　　06. Andiamo - Quando, Quando, Quando　　
安蒂亚莫 - 此时此刻　　
红遍全球优雅醉人的意大利情歌　　07. Jonathan Ansell - My Own True Love　　
乔纳森·安思尔 - 我的真爱　　
奥斯卡代表作《乱世佳人》电影插曲　　08. Michael Ball - The Way We Were　　
迈克尔·波尔 - 往日情怀　　
芭芭拉史翠珊与罗拨烈福主演《俏郎君》电影主题曲　　09. Darby DeVon - Valparaiso　　
达尔比·德文 - 瓦尔帕莱索　　
柔情似水的哼唱诉说韵味至深的新愁　　10. Rosalind McAllister - Greensleeves　　
罗莎琳德·姆卡利斯特 - 绿袖子　　
源自十六世纪的传统英国凄美歌谣　　11. RyanDan - The Prayer　　
双生兄弟组合 - 祈祷　　
双生兄弟重新演唱金球奖传奇名曲　　12. Kelly Sweet - Now We Are Free　　
凯莉·斯威 - 我们自由了　　
音乐大师为电影《帝国骄雄》写出惊世之作　　13. Aaron Neville - Ave Maria　　
爱伦·奈维尔 - 圣母颂　　
发烧金嗓子主唱圣诗《圣母颂》　　
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　　　　27.伟大的浪漫主义协奏曲　　艺术家: Itzhak Perlman(帕尔曼)古典类型: 协奏曲　　　　发行时间: 1993年　　地区: 德国　　唱片公司：EMI　　唱片编号：23 2 2　　　　　　专辑介绍：　　　　伊沙克·帕尔曼（Itzak Perlman）当今世界上最引人注目的小提琴家。出生在以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出，1958年移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。　　　　帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。1964年他赢得了著名的Leventritt比赛，为他打开了通向世界之路。伊沙克·帕尔曼经常和世界著名的管弦乐团合作，出现在独奏会或音乐节的舞台上。1987年11月，他加入以色列爱乐乐团，赴华沙和布达佩斯公演，展示了东方独奏家的最高水准。1990年四月，他和以色列爱乐乐团一起首次赴苏联，于莫斯科和列宁格勒演出。近年来，伊沙克·帕尔曼继续和他的伴奏者Bruno Canino、Samuel Sanders在世界各大城市巡回演出。1996的帕尔曼年度计划表包括在欧洲、亚洲和北美的交响音乐会和独奏音乐会，以及和世界最著名的交响乐团、指挥家的合作演出。　　　　帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲合乎逻辑的处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。　　　　主要作品：他在EMI百代唱片公司的录音作品包括巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、布鲁赫、德沃夏克、格拉祖诺夫、哈恰图良、门德尔松、帕格尼尼、普洛科菲耶夫、西贝柳斯、肖斯塔科维奇、柴科夫斯基、维瓦尔第等人的协奏曲。室内乐包括：贝多芬钢琴三重奏（阿什肯那奇、Lynn Harrel）；贝多芬弦乐三重奏（祖克曼、Lynn Harrel）；勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲（伴奏阿什肯那奇）；德沃夏克小奏鸣曲、斯梅塔那我的祖国（伴奏Samuel Sanders）；柴科夫斯基钢琴三重奏（阿什肯那奇、Lynn Harrel）；帕格尼尼二十四首随想曲。　
　　　　　　28.Dance With My Father　　歌手: Luther Vandross　　发行时间: 日　　Luther Vandross,日出生于美国纽约最北部的Bronx区，作为最伟大的黑人男歌手之一，拥有超过两千万张的唱片销售记录，被他富有魔力的嗓音所征服的听众数以亿计。在R&B音乐这个年轻人的世界里，Luther Vandross称得上是大器晚成，直到他三十岁时才发行了第一张专辑《Never Too Much》，之后便一发不可收，之后的十三张专辑都达到了白金销量，被称为是80年代黑人音乐三巨头之一，另两人是鼎鼎大名的Stevie Wonder和Michael Jackson。 　　　　他唱慢歌的时候，就像是一位爱的绅士，把乐迷当作是心所爱的人，带着深情的凝视，细细的表达自己的爱意，他唱快歌的时候，就像是一位全民情圣，带着自信的神采，无时不刻的释放着装载了热力与活力的爱情电波。这位把节奏蓝调/灵魂唱得隽永、迷人的传奇艺人在号，因2003年的中风所引起的并发症而辞世，享年54岁。　　　　Luther Vandross不仅是一名出色而成功的歌手，而且他还是一名成功的词曲作者和唱片制作人，他参与了Stevie Wonder，Lionel Richie，Whitney Houston, Aretha Franklin, Dionne Warwick和Cheryl Lynn等著名歌星专辑的录制,并与Dionne Warwick,Aretha Franklin,Patti LaBelle,Janet Jackson,Mariah Carey等等老中青几代歌星合作过。在第33，34，39届格莱美奖中三次获得最佳R&B男歌手奖，专辑中的歌曲《Power Of Love/Love Power》还获得了第34届格莱美最佳R&B歌曲奖。　　　　在他近三十年的音乐生涯中，共出版了17张专辑，15张精选，以及数十首单曲，总计在全球创造了超过3000万张的销售纪录。在排行榜上，他缔造了7张流行专辑榜TOP 10专辑、7张节奏蓝调榜冠军专辑、12首流行单曲榜TOP 40单曲、7首节奏蓝调单曲榜冠军曲与17首节奏蓝调单曲榜TOP 10。　　　　他生前的最后一张专辑《Dance With My Father》同时在流行专辑榜与节奏蓝调专辑榜蝉连冠军，更一举在葛莱美奖上，获得了4座葛莱美奖，包括年度歌曲[&Dance With My Father&]、最佳节奏蓝调专辑、最佳节奏蓝调男歌手、最佳节奏蓝调合唱[&The Closer I Get To You&]。　　　　____________________________________________________________________　　　　值得注意的是，《Dance With My Father》这首歌是和Richard Marx合作的。　　　　我是从他的那张《SONGS》开始聆听他的，或者是那些歌实在是太经典了，让任何人来唱都不可能不出名，但Luther的演绎实在是太过精彩了，以至于你会感觉或者当年的这些歌曲都是为他而作，其他人都是在翻唱他的：）。　　　　这张的歌基本都是新歌，也更能完整地展示他的嗓音。
　　　　　　29.Jesse Cook - The Rumba Foundation (2009)　　　　介绍： 　　　　专辑名称：The Rumba Foundation
艺 术 家：Jesse Cook 杰西·库克　　音乐类型：flamenco 弗拉明戈
音乐风格：NEWAGE.FLAMENCO　　发行公司：Koch Records
发行时间：2009.10　　　　专辑介绍　　　　◎出生于法国巴黎的加拿大裔Flamenco吉他大师 　　◎多次荣获加拿大朱诺奖提名，并于2001年撂下一座大奖 　　◎众多传奇艺人BB King、Ray Charles、Diana Krall.指定演奏 　　◎以第八张录音作品，探索古巴Rumba Flamenco的迷人丰采 　　◎音乐揉合了加勒比、巴西、爵士、中东、古典及电子乐风格 　　◎在他的掸指之间，动灵魂深处的异国风味音符不停流泻 　　　　　　
Jesse Cook父母亲皆为加拿大人的他，出生于法国巴黎。从小就成长在充满异国文化气息及多元艺术氛围的法国南部以及西班牙，无形之间，形塑出他独有且迷人的音乐气息。早在三岁时，他就拿着一把迷你吉他，跟着母亲的Flamenco音乐一起伴奏，随后在六岁多时，他就进入了非常出名的Eli Kassner吉他学院就读。完成吉他学院课程的他，之后更前往多伦多皇家音乐学院、约克大学、波士顿的Berklee音乐学院继续深造，厚植完整的音乐素养。毕业之后，Jesse Cook重返从小生长的法国及西班牙，只为了追寻伴随他长大，最极至、最纯净的Flamenco音符。在这段期间，他造访安达露西亚、科多巴、格拉那达、马德里，更在当地向许多吉他大师请益，不断地装填来自各地的异国风情。回到加拿大之后，他顺利地成为一个成功的作曲家及出色的吉他手，为舞蹈表演、剧场创作、多媒体影音、电视及电影，开启生动的听觉调色盘。　　
Jesse Cook的音乐作品，揉合了加勒比、巴西、爵士、中东、古典及电子乐风格，自1995发行首张专辑《Tempest》大鸣大放之后，至今十五年间一共累积了七张作品。他曾多次荣获加拿大朱诺奖提名，并于2001年撂下一座大奖，而众多的传奇艺人像是BB King、Ray Charles、Diana Krall….也都将他视为，演唱会指定演奏的不二人选。在2008年，他更创下一个全新的纪录，他在Smooth Jazz Radio榜上，以〈Café Mocha〉创下Top 3的好成绩，更同时以专辑《Frontiers》，在美国告示排新世纪音乐榜上夺下冠军位置，并在榜上Top 10位至停留超过70周的惊人纪录。就在前作大受欢迎之时，2009年，Jesse Cook以第八张录音作品《The Rumba Foundation》，探索古巴Rumba flamenco的迷人丰采，为了在完成这专专辑，Jesse Cook穿梭在南美洲各地，寻求最纯粹的音乐感动。在完成这张专辑之后，Jesse Cook自己信心满满地表示，这张专辑是他出道以来最满意的一张作品。专辑中收录了重新诠释Simon & Garfunkel代表作的〈Cecilia〉、〈La Rumba D'el Jefe〉、〈Bombay Diner〉…一共13首迷人佳作。在他的掸指之间，世界音乐动灵魂深处的异国风味音符不停流泻，Jesse Cook再次成功地用音符，将文化韵味巧妙地搜藏起来。
　　　　　　30.Harmonica Sound of Hong Kong　　专辑中文名: 情迷夜香港　　歌手: 罗伯特 邦菲利奥 Robert Bonfiglio　　版本: TOPMUSIC TM-AGCD3806 　　发行时间: 2008年　　地区: 美国,奥地利　　口琴是各种乐器中相对简单的一种，或者儿时的我们都会有这么一只，你不会觉得有什么神奇。当我第一次听到Robert Bonfiglio《情迷许冠杰》时，彻底颠覆了我的感觉：原来口琴也可以吹奏出如此美妙的旋律。无论多么简单的乐器，在大师的手中都会赋予它神奇的魔力。　　　　Robert Bonfiglio(罗伯特-邦菲利奥)以吹奏古典口琴闻名，也很擅长蓝调音乐,被称作是「口琴界的帕格尼尼」。他在纽约曼哈顿音乐学院获得硕士学位，拥有令世界各地聆听者叹服的高超吹奏技巧，曾经和全世界无数知名的交响乐团合作表演，无论是古典风格的名曲还是意境浪漫的情调作品，他的演绎，都显得“得心应口”，悠扬悦耳，能展现出最优雅迷人的味道来。除了技巧出众，音乐令人陶醉，邦菲利奥的每张唱片都有极出色的录音效果相佐，音色奇美，空气感更堪称示范级。他的紫、蓝、黑、白口琴等唱片都是乐迷和发烧友们应该收藏的极品。 　　　　香港城市乐团带来《口琴传美乐》音乐会，请来美国大峡谷音乐节的创办总监罗伯特．邦菲利奥。在新专辑《The Harmonica Sound of Hong Kong》中，罗伯特将用口琴演奏邓丽君的名曲。　　　　专辑曲目: 　}