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《杀出绝地》里的服饰让观众眼睛一亮
古家二小姐古思华一直以亮丽，端庄的服饰为主，多以粉色，蓝色示人，这不仅现显了她纯真，善良，也将她从叛逆到觉醒的女性成长经历赋予了坚定的色彩，将她对信仰无限向往的坚持体现了出来。剧中的二姨太周银秀，一直都以冷暗的服饰示人，预示着这是一个被古家阴森恐怖所吞噬了灵魂的人。在最后一场戏中，二姨太以一身素白装扮亮相，这是这个可悲的女人想要挣脱，想要净化却无能为力的最好印证。那一身亮白更像是一身惨白，透视了这个女人看似风光实则无力，软弱的一生。剧中最亮丽的要数花豹子孙招娣当土匪时的服饰；上身短夹克，下身现代气息浓厚的短靴裤，外加头上和劲上的貂皮配饰，将一个外表俊朗，内心复杂多变的女匪头表现得自如得体。
服饰在剧作中同样占据无可替代的作用。服饰虽然只是意境营造中的一个小部分，但是少了它，作品就公缺少一种灵气。服饰的运用向我们传达的震撼，是远不可用言语来表达的。服饰的不同可以唤起人们生活经验的相关联想。暖色容易引起人们兴奋，活跃，突出感受，冷色则趋向于压抑，退避，宁静。因此服饰中产生的情绪色彩往往含有更复杂的含义。服饰作为这样一种特定文化意义的审美符号，无论对角色心里的塑造，还是对场影氛围的营造，
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《权力的游戏》制作方HBO是否在宣传黄暴污？
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但毋庸置疑的是HBO的确能制作出精良的美剧~
HBO最近遭遇舆论泥石流，关键字是：黄，暴，污。事情是这样发生的。J· J·艾布拉姆斯和诺兰大神的弟弟乔纳森·诺兰联手开发了新剧《西部世界》，这是根据1973年的科幻电影改编的一部“原创”美剧，将于今年10月2日在HBO上首播。该剧阵容强大，光看这三个名字：安东尼·霍普金斯、埃文·蕾切尔·伍德、艾德·哈里斯，其他美剧就慌了。《西部世界》海报两个礼拜前，我看了该剧的第一和第二集。诺兰弟果然脑洞大，让我闪回到高考做物理题时的领悟：脑不够用。第一集开场镜头就是全裸的埃文·蕾切尔·伍德，脸上留着鲜血。故事发生在一个高科技乐园，场景设置成美国西部世界，园内的工作人员是人类制造的机器人，从肌肤到内部构造，他们和真人一模一样。唯一的区别是，他们的脑细胞没有自主性，是由人类的电脑程序控制的。游客来到这里之后，可以选择自己的角色，然后爱干嘛干嘛，想杀谁就杀谁，最吸引男性游客的是这个西部世界里的窑子，乐园变成伊甸园，游客可以尽情释放性欲，这里的不成文规矩就是“已婚男士和机器人睡，不算通奸”。机器人工作人员向游客介绍乐园设施。那么问题来了！杀机器人是不是犯罪？男游客强奸女机器人算不算性暴？女机器人裸体满乐园奔跑有没有太黄？大批机器人被游客杀害后在乐园一角堆积。在刚结束的美国电视评论协会夏季媒体见面会上，这些问题把HBO的高层难住了。HBO新上任的内容部主管凯西·布罗伊斯认为电视剧中的性暴力和非性暴力“不只是发生在女性角色身上，男性人物也遭受着一样的待遇”。他说的难道是《监狱风云》吗？《监狱风云》海报在男女平等、种族多样化这样的话题主宰好莱坞舆论核心的当下，任何允许女性角色在电视上受到肉体欺凌强暴的言论都会成为媒体放箭的靶子。希拉里都有望当美国首位女总统了，坚守绝对民主和言论自由的好莱坞怎么可能嘴软？看过美剧的人都知道，女性角色受性暴力远远多于男性角色，布罗伊斯这样的官方自保式回答是无法堵住记者的。那如果HBO的电视剧在暴力上没有对女性和男性做任何歧视对待，那么HBO的新剧和得到续约的部分老剧是否会保持甚至是增加暴力和性侵犯的镜头数量呢？布罗伊斯对这个问题来了一句——“我们将杀光所有的角色”。布罗伊斯最后意识到自己必须灭了这把火，承认“性侵女角色和暴力镜头值得再三考虑”。显然，HBO当家的没有想清楚怎么回应这个问题，自己挖了个坑，然后就被媒体活埋了。此话音还在绕脖，HBO和CINEMAX合体后的另一部新剧《亡命之徒》（QUARRY）就向部分记者放出了前面7集，我的双眼再次受到了洗礼。《亡命之徒》剧照《亡命之徒》第一集就出现了4分半钟一镜到底的啪啪场面。罗根·马歇尔·格林饰演的男主角是越战归来的士兵，到了家中，看到穿着小底裤在清理泳池的妻子，两人貌合神离，很机械化地脱了对方衣服。该剧导演是曾经缔造《黑吃黑》和《豪斯医生》高收视率和好口碑的葛·艾坦尼斯。对于这个超长性爱场面，他非常镇定地说：“我导演了很多剧，已经厌烦了多角度拍好几次的戏，我想尝试一镜到底，让观众完全融入表演中，不被剪辑所干扰。而且，每次我谈到剧本里有全裸性爱场面，美国女演员都扭扭捏捏，欧洲女演员们就耸耸肩欣然接受，觉得这只不过是演戏的要求之一。”《亡命之徒》的女主角是南非知性美女演员Jodi Balfour，她在剧中除了全裸之外，还有被绑架的暴力戏份。据悉，该剧第一季最后一集将有一段7分钟的大杀戮场面，也是一个长镜头完成。导演为了剧情和艺术，那么HBO是否为了收视率？今年HBO两大新剧《西部世界》、《罪夜之奔》和CINEMAX《亡命之徒》将接踵播出。《名利场》的剧评人提出，这么密集频繁的暴力和性内容，直接显示了“电视剧的制片开发团队对女性角色和暴力受害者的不尊重”。《罪夜之奔》中的女性受害者。《西部世界》的剧创和总制片之一丽莎·乔伊·诺兰是乔纳森的妻子，她作为一个女性编剧，对女机器人在剧中的强奸和裸体戏做出了比较圆滑的解释：“暴力和性暴力在人类文明进步中一直存在，电视剧就是在探讨这些暴力对人造成的伤害和影响，所以《西部世界》是关于人性的一部剧。除了暴力和性，我们主要探讨的是爱。”从收视率来看，HBO的确依靠高质量的美剧把夹杂性和暴力的内容成功地转换成了一种主流娱乐，也深化着电视剧对人性和社会的探讨。但为了达到这个高质量，HBO是不是需要有如此频繁或者极端的黄暴污镜头露出？这次，舆论对这个“度” 进行质疑，其实点踩得很准。《权力的游戏》剧照作为一名女性媒体人和HBO的观众，说实话，当我看到《权力的游戏》某集导演把镜头推近被乔弗里射杀的女尸体时，有一种强烈抵触和反感。这个镜头完全可以不用这么一个特写。《权力的游戏》中，被乔弗里射杀的女性。《权力的游戏》中，龙妈被性暴力、小剥皮阉割葛雷乔伊、三傻被强暴和瑟曦全裸游街的戏份都是过分的长。观众们已经知道发生了什么，是否真有必要把整个过程都放到大家眼前呢？观众打开电视新闻就能看到很多枪杀和恐怖袭击，如果观众要看裸体性爱，为什么不直接看黄片呢？美国有个组织叫做“反性剥削中心”（NCOSE），前身是媒体道德组织，目的是为了控制色情工业和媒体内容对公众带来的精神健康危机。这个组织每年都有一个黑名单，叫做“肮脏十二”，列举的是当年对大众精神污染最严重的公司和集团。在2016年，HBO榜上有名，理由是NCOSE认为“HBO的电视剧向美国民众意识中培养了一种强奸文化（rape culture）和虐待色情（torture pornography）”。该组织拿出了《肖申克的救赎》做正面教材，该片涉及女性受暴和男性在监狱中遭性侵的内容，但巧妙地运用电影语言来表现了强奸对人性造成的创伤，没有用镜头把性侵过程拍出来给观众看。HBO昔日五大高收视率美剧《监狱风云》、《真爱如血》、《罗马》、《黑道家族》和《火线》都曾是颁奖季的宠儿和电视艺术上的登峰造极之作。《罗马》被称为“美国电视剧史上最好的历史剧”，而《火线》以IMDB9.4分和豆瓣9.7分证明了自己在美剧迷心中的地位。而这些剧都充斥着黄暴污，赤裸裸和冷冰冰地审视着社会的阴暗面，模糊着观众的道德黑白线。但是，这些剧没有那么大尺度地挑战观众对女性受暴和强奸戏份的接受程度。《权力的游戏》 大部分剧集的内容分类包括描述性的暴力和裸露镜头。《权力的游戏》大部分剧集的内容分类。曾经在HBO上只存活一季的《说你爱我》包括了所有的SC镜头，也就是激烈的性爱镜头。
《说你爱我》大部分剧集的内容分类。《权力的游戏》在播出三傻被小剥皮强奸的戏份之后，曾受到很大的舆论压力，三傻在第六季的崛起和小剥皮被狗吃的结局似乎平息了观众心中的怒火。HBO是否真的在考虑治理美剧黄暴污？这种道德荒是否快看到尽头？十月份开播的《西部世界》将是一个值得注意的风向标。
本文来源：澎湃新闻网
责任编辑：吕迪_NX2856
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分享至好友和朋友圈台湾综艺你怎么了？艺人纷纷北上制作人离职
设计图片腾讯娱乐专稿（文/邵登 楚飞 采访支持/曾妮 责编/子时 禾小夕）天了噜！就在刚刚，在微博上宣布退出《康熙》，小S也紧随其后表示共进退，网友们一下就全不好了：“难道伴随了我们整整12年的《康熙来了》()要停播了吗？”12年时间是什么概念？足够让你上完两次小学，少女变孩妈了！这档开播了12年的节目，它承载了太多荣耀，也折射出台湾综艺节目的整体环境——从巅峰到没落。让《贵圈》带领大家看一看，到底是什么原因，让台湾的综艺节目固步自封，甚至开始走起了下坡路。
来源：腾讯视频
说“台湾综艺节目影响了80后一整代人”，这评价一点也不夸张。在过去的十年里，几乎每个大学生寝室，都出现过全舍围观《我猜》、《康熙》、《大闷锅》的盛况。相对于内地综艺节目“寓教于乐”的死板外衣，台湾综艺宽松的尺度、有趣的话题都让人欲罢不能。时至今日，很多内地年轻人都能像模像样地模仿几句台湾方言，会唱几句闽南语歌曲，这皆因中台湾综艺的毒太深。《康熙来了》让内地观众重塑三观 那些年，《康熙来了》带着一股“痞气十足”的台湾综艺范儿，横扫两岸同类访谈节目。小S凭借大胆的作风和火辣的身材，将当年吴宗宪身边那个戴牙套的小配角形象抹得干干净净。而蔡康永的身上则混合着书卷气与世俗感，时而贴心感人，时而语带讥讽。闷骚男与豪放女的配搭形成了强大气场，令《康熙》长久以来牢牢占据台湾综艺收视头名，最高时曾一度达到2.01。小S坐马英九大腿，见证了《康熙》的巅峰看到小S的奔放表演后，内地观众仿佛一夜间被刷新了三观，明白了什么叫做“解放天性”：女生们吐槽小S这个疯婆娘居然大胆地问连战“内裤是什么颜色”，男生们则幻想被她坐大腿的不是马英九而是自己。《我猜》等节目整蛊艺人没商量那时的江湖，吴宗宪还是综艺“一哥”，手里曾经握有超过十档的节目，《我猜》是他主持最久、呼声最高的一档。在那个舞台上，先后走出了大小S、阿雅、杨丞琳等众多女艺人，SHE、侯佩岑、蝴蝶姐姐等也先后为其站过台。吴宗宪、阿雅、杨丞琳缔造《我猜》黄金期就在内地综艺节目还在玩明星抢答、互动游戏的时候，《我猜》就已经走上了恶搞、整蛊艺人的无厘头道路。为博收视率，节目组让明星“丑态毕露”的手段一招高过一招，当场激吻、吃兔子大便等耸人听闻的环节层出不穷……明星碍于节目收视，只得照单全收，完全放下自己偶像的包袱。台湾腔成内地主持人“标配”那时候的网络版权概念还不完善，各种下载网站成为了台湾综艺向内地传输的主要渠道。在颇受大学生欢迎的“5Q地带”上，《康熙来了》和《我猜》一直都是下载量最高的节目，内地的电视人也将目光对准他们，希望可以从中取经。只不过，内地节目的尺度始终无法像台湾综艺节目那样开放，内容照搬不成，腔调却可以无限靠近。曾几何时，又嗲又软的台湾腔竟一度成为内地女主持人的必备技能。彼时还是湖南台综艺一姐的，就曾因为在台上过度使用“港台腔”，而被广电总局当做反面教材。《我猜》第一次被叫停，可视为台湾综艺节目走下坡的分水岭。吴宗宪的主持风格老化，阿雅国外留学，杨丞琳又难成气候，《我猜》收视率一度低到0.5，令制作单位心灰意冷。与此同时，等综艺老将也有节目停播，台湾综艺圈“三后”（张菲、张小燕、胡瓜和吴宗宪）时代终结。此后，随着大批人才的北上捞金，曾经风光一时的台湾综艺圈已“崩塌”大半。新节目收视不好马上被砍除了《康熙》，观众还能数得上名字的台湾综艺节目已经寥寥无几。曾在《康熙》和《国光帮帮忙》两档节目做过制片人的陈冠廷，目前正在跟内地洽谈合作。在接受腾讯娱乐记者采访时，他的情绪并不高，他认为台湾综艺节目的没落，除了老节目创新少之外，更大的挑战是，如何避免新节目的“见光死”。在台湾目前的综艺环境中，新节目没有收视就被砍掉是再平常不过的事。不管是吴宗宪还是胡瓜，电视台都不卖面子。制作单位似乎也无法给观众足够的时间，去和一档新节目培养感情，往往观众还没回过神来，一档新节目已经被另一档新节目所取代。尽管《金头脑》得了金钟奖，但仍被砍掉陈冠廷用胡瓜主持的《金头脑》向我们举例：“这节目你们可能连名字都没听说过，是胡瓜跟一位新人主持的，节目非常好，是我们很喜欢的益智类型，它还得到了金钟奖的最佳节目奖。但是由于收视不佳，做了一年半就停了。”而一度很火的《全民大闷锅》，因为总涉及政治因素，已经被停播、复播、改版很多次了，“我知道的就有四、五次，这样很伤节目元气的”，陈冠廷无奈的表示。老节目形态不变没创新与此同时，老节目缺乏创新已经是大家有目共睹的现状了。十年前的制作环境与现在有着天壤之别，曾任《国光帮帮帮》制作人的陈致远说：“以前的节目预算比现在多很多，你想在飞机前面做开场秀，或者想把四只老虎运进摄影棚都不是问题。但现在的老节目，都以嘉宾访谈为主，节目预算也只够你发艺人通告费和制作费，外景都能省就省了。”对此，陈致远很无奈，他指出这是目前台湾综艺节目的现状。《康熙》的摄影棚已经很多年没有变过即使像《康熙》这种王牌节目，也要符合“短平快”的特征，在简陋的景棚里做对话，十年如一日，制作单位满足于这种不多花钱但又性价比高的节目形态。所以，台湾一打开，换来换去几乎都是不变的访谈类节目，枯燥又乏味。节目内容太雷同 素颜、翻包已做烂素颜主题已经成了台湾综艺节目的固定单元如果认真翻看《康熙》、《小燕有约》、《国光帮》等节目的近年列表就会发现，话题重复也是一大避不开的雷区。素颜、卸妆、夫妻吵架、翻明星包包成了台湾综艺节目四大流行话题。陈冠廷吐槽说：“夫妻吵架基本上每个节目都做过，还有素颜几乎上过台湾8万个节目。”他在《国光帮帮忙》任制作的时候，想选题压力大到失眠，想着如何避开这些被《康熙》做烂了的选题，“别人做过的我们还做，没有意义啊。如果还是用7年前、8年前的主题，我相信收视率会很惨，观众喜欢看新鲜的东西。”最苦恼的时候，他甚至想出过做“女明星的内裤”的馊主意，但这种尺度很快就被自己推翻，毕竟翻内裤和翻包包是两回事。通告艺人一个梗跑遍全台湾家家都是谈话类节目，就算通告艺人再多，也难免同一个梗会出现在不同节目里。比如和他老公的故事，几乎是在每一个访谈节目里都重讲一遍。一秒变格格后，hold住姐再无新梗让人记住综艺节目制作人孙乐欣以节目组没有及时捕获对手信息为由，替制作方开脱，但这显然已经不具说服力。当年hold住姐因为在《大学生了没》中演出“一秒变格格”而爆红，迅速在台湾多档节目中亮相。当没有新作品出现时，hold住姐的老梗很快被观众厌烦，连她自己也自嘲说江郎才尽。现在hold住姐的另一个标签是里的唐宛如，至于她曾经的辉煌战绩，已很少有人再提起。“原则上来讲是退步的。”孙乐欣这样总结台湾综艺节目的创新。陈冠廷则说：“我说一句对台湾综艺比较负面的话，我觉得台湾综艺把自己的路做得越来越窄。”就在今年初《康熙来了》十周年记者会时，小S和蔡康永吐槽该节目已十年未涨制作费，加之知名制作人B2的离职，让许多人猜测《康熙》是否也将难逃停播命运。再加上内地综艺节目的兴起，主持人和通告咖们纷纷北上捞金，连节目制作人也开始转型离职，台湾综艺在人才留守上，已经出现了重大的缺口。吴宗宪阿雅北上主持 Ella内地当家2013年，吴宗宪在台湾主持的《周六大挑战》由于收视低迷，电视台不再与其续约，至此，吴宗宪在台湾的所有综艺节目停播。不过，吴宗宪早已在内地铺下后路，早前曾在陕西卫视主持一档《周六乐翻天》，客串过山东卫视的《中华达人》、东方卫视的，去年，还加盟江西卫视《妈妈来了》，与倪萍一同担任嘉宾评委。Ella和主持的《你正常吗》在腾讯热播吴宗宪在内地主持的节目虽多，却始终无法找准属于其个人的定位，而欧弟则是来到内地才赢得一片天空。当年，在台湾并不如意的欧弟加盟湖南卫视《天天向上》，其独特的主持风格很快就为他赢得大量内地粉丝。阿雅继09年主持了辽宁卫视的《唱游中国》之后也是一发不可收拾，先后接下多档节目以及跨年、颁奖礼的主持，有称其来内地一年便赚得超过千万新台币的佣金。不久前在腾讯视频《你正常吗？》首秀的Ella也正式以主持身份入驻内地。电视人压力大 制作人纷纷转型离职台湾综艺节目始终难留人才，如今，《康熙》制作人B2也离开了。B2如今已经离开《康熙》，专心制作戏剧5月份，传出B2离职《康熙》转型戏剧制作人，这给节目粉丝带来无尽遗憾。在内地观众心目中，B2是最为熟悉的制作人。当年正是他接替孙乐欣制作人的位置，带领《康熙》推开了内地的火爆之门。不少经典节目主题如卸妆、两性PK、道歉大会、澄清大会，以及近期的谁是迟到王等选题令《康熙》迷津津乐道。腾讯记者此次也打通了B2本人电话，但对方听到采访内容是关于综艺节目后婉拒了采访，时至今日，B2的心思早已远离综艺。而本文中采访到的陈冠廷、孙乐欣的身份也在不断变化，前者离开《国光帮帮忙》有5、6年的时间，同样转行为戏剧制作人，而孙乐欣也即将离开《小燕之约》，准备制作自己的节目。就连这些台湾综艺界的大佬们也在不断寻找安身之地，基层工作人员更是可想而知。整个电视行业的不景气，令电视台的工作已从早年人人羡慕的对象，变成人人想逃离。“最夸张的是，我们一般编制十二个人的团队，因为找不来人，然后老同志又离职了，本来要十二个人做的事情现在六个人做，我想其他的综艺节目制作人也会跟你谈到这个状况，还蛮常见的。”除了个人发展方向的变化，钱少成了无法留住人才的一个重要原因。“就像一个月只给你1000块工资，你还会做下去么？连生活都不够，更不要说买房子，肯定不会有太多人去投入这个行业，现在的状况就是这样。”在一次接受腾讯记者采访时曾说，“你以为我们台湾人到内地做节目就是为了赚钱吗？我告诉你，不是的！”她提及在去南京录《最强大脑》()飞机上，遇到在另一个内地节目里做音乐总监的相熟音乐人，对方拉着她飙脏话：“哇靠，内地现在真是不得了，我想要一个交响乐团，就会有一个交响乐团在台上，想呈现的音乐都能做到，太爽了！在台湾，这怎么可能？”与内地强大的资源配置相反，台湾综艺人仿佛回到了小打小敲的作坊式制作模式，每集几万块的制作费用，让台湾综艺宛若万劫不复。“康熙”制作费十年未涨 “国光帮”不升反降以时下正在播出的内地综艺节目《12道锋味》()为例，投入到单集的制作费用超过100万人民币（酬劳以及嘉宾梳化费另计），而目前在台湾最贵的单集制作是《康熙来了》的50万新台币（相当于人民币10万元，不含蔡康永、小S酬劳）。其中包含录制费用，摄影棚租赁费、布景费、道具费、音效费、梳化费等，两者相差10倍之多。然而这不起眼的10万块制作费用，在台湾也已经相当于天价了，如《国光帮帮忙》、《小燕之约》等普通访谈类节目，每集制作费用仅有20-25万新台币左右（4-5万元人民币）。这一点得到了陈致远的证实：“大概都在20万（新台币，相当于人民币4万元），其实现在台湾大部分都是这个数。”《国光帮帮忙》制作费不升反降陈冠廷告诉记者，在任职《国光帮帮忙》期间，节目的制作费用不仅没涨，还曾一度下调。而在陈致远担任制作人时，节目制作费仅经历了一次微调，之后再未动过。 制作费用的缺口，成了悬在台湾综艺人头上的一把利剑。在陈致远的工作中，这份恐慌时时刻刻困扰着他，“会有绑手绑脚的感觉，因为这么低的制作费，很难再增添什么新花样。”孙乐欣以《小燕之夜》为例，作为一档访谈类节目，邀请到大牌明星受访自然是生存之本，然而由于缺钱，这档每周五期的节目平均一个月才能让观众见一次大牌，“你唯一可以做的是用其他成本来分摊，比如请了某个大牌，花了很多钱，你在下一期就想办法请一些价位没有那么高的明星来平衡预算。”然而，台湾艺人通告费真的很贵吗？据记者了解，台湾本土艺人通告费其实并不高，如、沈玉琳等能为节目带来好效果的通告艺人通常是1-1.5万新台币（人民币），而宣传期的艺人无论名气大小均为1350元（约280元人民币），即便团体成员为多人也只是这一份钱。而真正的大明星就不同了，据悉，如邀请，需花费新台币30万（约6万元人民币），这一“高价”令一直想要邀请他参加《康熙》的B2望而却步。内地节目台湾逆袭 好声音成餐馆最爱《好声音》在台湾播出的收视率打败《康熙》三十年河东，三十年河西。台湾综艺节目曾影响了大批内地观众，但如今轮到内地节目在台湾本土逆袭。记者去年在金马奖采访期间，曾在许多餐馆里看到正在播放的《好声音》录播带，反复循环。2013年，《好声音》正式被台湾中天电视台购买播出，第二季因为有哈林和，掀起收视狂潮，首播夜以0.88的好成绩打败同时段的《康熙》（0.77），收视排在第一位。而随后的《我是歌手》()、《爸爸去哪儿》()也有着不错的收视率。 这三档内地节目在台湾的火爆，引发了台湾人的思考，虽然大家还认不全《我是歌手》第一季里的内地歌手，但是总决赛里有杨宗纬，而林志炫又夺亚军，引发的话题讨论已经上升到两岸政治性高度。台湾综艺节目为没钱而苦恼在孙乐欣看来，钱的问题令台湾本土综艺逐渐失去光彩，“最大的阻碍就是在现有的预算里面你还能做出什么样子的节目。举个例子说，内地的制作单位也好，电视台也好，他们如果觉得国外的形态很好，就可以跟国外买版权。但台湾如果想要买，对不起，没有钱！没有办法买版权，你就没有办法跟世界接轨，所以我们永远只能在现有的状态下面不停的做做做，没有什么成长，只是原地踏步而已，可是在现在这个时代，原地踏步就等于是倒退。”对于内地综艺的兴起，他们也并非不眼馋，“你得给我钱我才有办法去学习嘛，没有钱我也没有办法学习的，我看到那个场面我就知道我是没法学习的，因为那需要很多资金的嘛。”陈致远满腔抱负，面对缺钱，只能化作一肚子怨气。台湾综艺节目到底有没有没落？台湾观众的态度最具说服力。腾讯娱乐记者此次随机采访了十余位台湾观众，他们年龄从19岁到46岁不等，其中即有台湾本土人士，也有在台湾就读的内地学生。尽管样本不同，但得到答案却基本一致，大多数观众已经选择在网站上收看日韩欧美，甚至是内地节目了。市场的饱和，让台湾综艺节目很难再引领风骚。百余家电视台抢夺收视人群90年代初期，台湾全岛仅有台视、中视与华视三家电视台，由于彼时台湾正经历经济腾飞，岛民购买力大增，电视台广告收益颇丰。而随着93年台湾当局通过《有线广播电视法》允许民营力量进入有线电视系统，大量电视台犹如雨后春笋，时至今日，全岛共有电视台百余家，台湾观众每月仅需缴纳600台币即可收看所有频道。台湾岛内共有100多家电视台，竞争激烈电视台的增多，无疑瓜分广告收益。陈冠廷透露，在最初电视台行情好的时候，制作人是有权利去外面谈时段广告的，广告收益可以跟电视台分红，到后期电视台的收入萎缩，便收回了这一权益，制作方只能拿制作费，广告部分都回收到台里面。孙乐欣说：“我相信99%的工作人员都抱怨市场太小，这本身不是制作方可以改变的状况，电视台一多，就会出现劣弊驱逐良优的状态，就是谁的价低谁就可以拿到，因为我要省成本，一定是这样的。”视频网站崛起令本土节目失去竞争力据调查，台湾本土的观众已经没有再主动追看《康熙》、《国光》等综艺节目的习惯了，反倒是部分内地学生还会定期更新。但是随着节目内容的重复性太高，话题越做越无聊，他们中的大部分人已经转回头观看内地的《快乐大本营》()、《天天向上》等节目了。《running man》深受台湾年轻观众喜爱而在台湾本土观众中，如今最受欢迎的是韩国综艺，其中提及频率较高的是《Running man》；内地节目《中国好声音》、《我是歌手》、《爸爸去哪儿》也有部分台湾观众追捧；更有一部分人表示，如今只在网络中观看节目或者剧，家中电视几乎不打开。 在孙乐欣看来，就像民营电视台的增加势必会瓜分原来“三大”的费用一样，人们通过网络欣赏国外优秀剧目、节目这一收看形式的转变，也在侵蚀着台湾综艺的收视率，加上内地综艺的兴起以及在华人地区影响力的上升，台湾综艺竞争力的下降是很自然的。在内地综艺节目教母的眼里，这一切却是顺理成章，“首先是内地经济的飞跃，导致了很多基础的上升，第二个在于文化的包容性。大陆同行在做电视体系的时候越来越开放，视野很宽泛，看到的是一个世界。”回顾过去这些年做综艺的变化，龙丹妮对自己及团队在行业内的地位变化十分感慨：“我自己做综艺节目的早期，每个礼拜都请台湾制作人飞到湖南来教我们，然后慢慢就变成我们直接跟英国和美国的一流节目制作公司沟通，现在是英国和美国的制作人也飞到中国，跟我们进行一个平等的沟通和交流。”台湾综艺节目仍努力寻求出路至于台湾的综艺人，他们也在努力地适应已改变的娱乐方式，已经离开电视台的孙乐欣目前就在筹备为网络制作的综艺节目：“电视是一个将会被淘汰的产业，将来大家都不在电视上看电视了，你得去寻求新的，比方说新媒体的市场，我们还是在做制作，只是我们换一个地方制作。”而已经离开台湾综艺圈的陈冠廷则坚信，最终做节目的还是人，还是制作团队，在他看来，博大并不是台湾综艺的出路：“加入台湾的元素，运用创意，你可能预算低，观众也会觉得很好玩，觉得很有趣。”总结陈词： 台湾综艺面临的困境，并非钱能解决，正如内地综艺的所面临的创意疲乏，也并非邀请几位台湾制作人，购买几部版权能够改观。龙丹妮说：“十几年了，我们没有产生非常好的原创节目，这是值得关注和深思的问题。如果未来的十年，我们不能反输出好的原创，这可能是有问题的。”一成不变，谁又能保证观众会永远死心塌地呢？
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