音响基础知识手册（实战之序）
音响基础知识手册
音箱是将电信号还原成声音信号的一种装置，还原真实性将作为评价音箱性能的重要标准。有源音箱就是带有功率放大器(即功放)的音箱系统。把功率放大器和扬声器发声系统做成一体，可直接与一般的音源(如随身听、CD机、影碟机、录像机等)搭配，构成一套完整的音响组合。有了有源音箱，就无需另购功率放大器，不再为合理选配功放、音箱而发愁，操作简便，其极高的性能价格比，为工薪阶层所普遍接受。
按照发声原理及内部结构不同，音箱可分为倒相式、密闭式、平板式、号角式、迷宫式等几种类型，其中最主要的形式是密闭式和倒相式。密闭式音箱就是在封闭的箱体上装上扬声器，效率比较低；而倒相式音箱与它的不同之处就是在前面或后面板上装有圆形的倒相孔。它是按照赫姆霍兹共振器的原理工作的，优点是灵敏度高、能承受的功率较大和动态范围广。因为扬声器后背的声波还要从导相孔放出，所以其效率也高于密闭箱。而且同一只扬声器装在合适的倒相箱中会比装在同体积的密闭箱中所得到的低频声压要高出3dB，也就是有益于低频部分的表现，所以这也是倒相箱得以广泛流行的重要原因。
音箱音质的好坏和功率没有直接的关系。功率决定的是音箱所能发出的最大声强，感觉上就是音箱发出的声音能有多大的震撼力。根据国际标准，功率有两种标注方法：额定功率(RMS：正弦波均方根)与瞬间峰值功率(PMPO功率)。前者是指在额定范围内驱动一个8Ω扬声器规定了波形持续模拟信号，在有一定间隔并重复一定次数后，扬声器不发生任何损坏的最大电功率；后者是指扬声器短时间所能承受的最大功率。美国联邦贸易委员会于1974年规定了功率的定标标准：以两个声道驱动一个8Ω扬声器负载，在20～20000Hz范围内谐波失真小于1％时测得的有效瓦数，即为放大器的输出功率，其标示功率就是额定输出功率。通常商家为了迎合消费者心理，标出的是瞬间(峰值)功率，一般是额定功率的8倍左右。试想同是采用PHILIPS的TDA1521功放芯片(最大的额定功率30W，THD=10%时)，而某些产品上标称360W，甚至480WP.M.P.O.，这可能吗?有意义吗?所以在选购多媒体音箱时要以额定功率为准。音箱的功率由功率放大器芯片的功率和电源变压器的功率两者主要决定，考虑到其他一些因素，可以算出如果变压器的额定功率是100W的话，它实际能顺利带动的功放芯片的功率要在45W以下，所以通过算音箱变压器与功放的功率关系也可以验证音箱的实际额定功率是否能达到标称值。音箱的功率不是越大越好，适用就是最好的，对于普通家庭用户的20平米左右的房间来说，真正意义上的60W功率(指音箱的有效输出功率30W
2)是足够的了，但功放的储备功率越大越好，最好为实际输出功率的2倍以上。比如音箱输出为30W，则功放的能力最好大于60W，对于HiFi系统，驱动音箱的功放功率都很大。　　
3、频率范围与频率响应
前者是指音响系统能够重放的最低有效回放频率与最高有效回放频率之间的范围；后者是指将一个以恒电压输出的音频信号与系统相连接时，音箱产生的声压随频率的变化而发生增大或衰减、相位随频率而发生变化的现象，这种声压和相位与频率的相关联的变化关系(变化量)称为频率响应，单位分贝(Db)。
音响系统的频率特性常用分贝刻度的纵坐标表示功率和用对数刻度的横坐标表示频率的频率响应曲线来描述。当声音功率比正常功率低3dB时，这个功率点称为频率响应的高频截止点和低频截止点。高频截止点与低频截止点之间的频率，即为该设备的频率响应；声压与相位滞后随频率变化的曲线分别叫作“幅频特性”和“相频特性”，合称“频率特性”。这是考察音箱性能优劣的一个重要指标，它与音箱的性能和价位有着直接的关系，其分贝值越小说明音箱的频响曲线越平坦、失真越小、性能越高。如：一音箱频响为60Hz～18kHz
＋/－ 3dB。这两个概念有时并不区分，就叫作频响。
从理论上讲，20～20000Hz的频率响应足够了。低于20Hz的声音，虽听不到但人的其它感觉器官却能觉察，也就是能感觉到所谓的低音力度，因此为了完美地播放各种乐器和语言信号，放大器要实现高保真目标，才能将音调的各次谐波均重放出来。所以应将放大器的频带扩展，下限延伸到20Hz以下，上限应提高到20000Hz以上。对于信号源(收音头、录音座和激光唱机等)频率响应的表示方法有所不同。例如欧洲广播联盟规定的调频立体声广播的频率响应为40～15000Hz时十／—2dB，国际电工委员会对录音座规定的频率响应最低指标：40～12500Hz时十／—2．5十／—4．5dB(普通带)，实际能达到的指标都明显高于此数值。CD机的频率响应上限为20000Hz，低频端可做到很低，只有几个赫兹，这是CD机放音质量好的原因之一。
但是，构成声音的谐波成分是非常复杂的，并非频率范围越宽声音就好听，不过这对于中低档的多媒体音箱来讲还是基本正确的。在标注频率响应中我们通常都会看到有“系统频响”和“放大器频响”这两个名词，要知道“系统频响”总是要比“放大器频响”的范围小，所以只标注“放大器频响”则没有任何意义，这只是用来蒙骗一些不知情的消费者的。现在的音箱厂家对系统频响普遍标注的范围过大，高频部分差的还不是很多，但在低音端标注的极为不真实，国外的名牌HiFi(高保真)音箱也不过标注4、50Hz左右，而国内两三百的木质普通音箱居然也敢标注这个数据，真是让人笑掉大牙了！所以敬告大家低频段声音一定要耳听为真，不要轻易相信宣传单上的数值。多媒体音箱中的音乐是以播放MP3或CD的音乐、歌曲、游戏的音效、背景音乐以及影片中的人声与环境音效为主的，这些声音是以中高音为多，所以在挑选多媒体音箱时应该更看中它在中高频段声音的表现能力，而不是低频段。若真的追求影院效果，那么一只够劲的低音炮绝对能够满足你的需求。
声音的强弱称为强度，它由气压迅速变化的振幅(声压)大小决定。但人耳对强度的主观感觉与客观的实际强度并不一致，人们把对于强弱的主观感觉称为响度，其计量单位也为分贝(Db)，它是根据1000Hz的声音在不同强度下的声压比值，取其常用对数值的
l／10而定的。取对数值的原因是由于强度与响度的增加不是成正比关系，而是真数与对数的关系！例如声音强度大到10倍时，听起来才响了一级(10dB)，强度大到100倍时听起来才响了两级(20dB)。对于1000Hz的声音信号，人耳能感觉到的最低声压为2
x 10E－5Pa，把这一声压级定为0dB，当声压超过130dB时人耳将无法忍受，故人耳听觉的动态范围为0～130dB。
人对强度相等、频率不同声音感觉是不同的；声压级越高，人的听觉频率特性越平直；声压级越低，人的听觉频率范围越小；频率
f＜16～20Hz以及
f＞18～20KHz的声音，不论声级多高，人耳都是听不到的。故人耳的听觉频率为20Hz～20KHz，这个频带叫音频或声频；不论声压高低，人耳对3KHz～5KHz频率的声音最为敏感。
大多数人对信号声级突变3dB以下时是感觉不出来的，因此对音响系统常以3dB作为允许的频率响应曲线变化范围。
有谐波失真、互调失真和瞬态失真之分。谐波失真是指声音回放中增加了原信号没有的高次谐波成分而导致的失真；互调失真影响到的主要是声音的音调方面；瞬态失真是因为扬声器具有一定的惯性质量存在，盆体的震动无法跟上瞬间变化的电信号的震动而导致的原信号与回放音色之间存在的差异。它在音箱与扬声器系统中则是更为重要的，直接影响到音质音色的还原程度的，所以这项指标与音箱的品质密切相关。这项常以百分数表示，数值越小表示失真度越小。普通多媒体音箱的失真度以小于0.5%为宜，而通常低音炮的失真度普遍较大，小于5%就可以接受了。
6、音箱的灵敏度(单位Db)
音箱的灵敏度每差3dB，输出的声压就相差一倍，一般以87 Db为中灵敏度，84 Db以下为低灵敏度，90
Db以上为高灵敏度。灵敏度的提高是以增加失真度为代价的，所以作为高保真音箱来讲，要保证音色的还原程度与再现能力就必须降低一些对灵敏度的要求。但不能反过来说，灵敏度高的音箱音质一定不好而低灵敏度的音箱一定就好。灵敏度低的音箱功放难以推动(要求功放的贮备功率较大)。所以灵敏度虽然是音箱的一个指标，但是它与音箱的音质音色无关。
它是指扬声器输入信号的电压与电流的比值。音箱的输入阻抗一般分为高阻抗和低阻抗两类，高于16Ω的是高阻抗，低于8Ω的是低阻抗，音箱的标准阻抗是8Ω。在功放与输出功率相同的情况下，低阻抗的音箱可以获得较大的输出功率，但是阻抗太低了又会造成欠阻尼和低音劣化等现象。所以这项指标虽然与音箱的性能无关，但最好还是不要购买低阻抗的音箱，推荐值是标准的8Ω。耳机的阻抗一般是高阻抗的——32Ω很常见。功放的阻抗一般可标为等值阻抗，比如4Ω下130W的输出，大概相当于等值的80W的输出。有一个容易与之混淆的名词叫做“阻尼系数”，这是指扬声器阻抗除以放大器源的内阻，范围大约是25～1000。扬声器纸盆在电信号已经消失后还要振荡多次才能完全停止摆动，而线圈发出的电压产生电流和磁场可以阻止这种寄生运动，这就是阻尼。电流的幅度也就是阻尼的效果取决于此电流流经放大器输出级的内阻，这一电阻要远低于扬声器的额定阻抗，典型值为0.1Ω，但由于扬声器音圈的串联电阻和分频网络的串联电阻的存在，阻尼系数难以做到50。
是指音箱回放的正常声音信号与无信号时噪声信号(功率)的比值。也用
Db表示。例如，某磁带录音座的信噪比为50dB，即输出信号功率比噪音功率大50dB。信噪比数值越高，噪音越小。国际电工委员会对信噪比的最低要求是前置放大器大于等于63dB，后级放大器大于等于86dB，合并式放大器大于等于63dB。合并式放大器信噪比的最佳值应大于90dB；收音头：调频立体声之50dB，实际上以达到70dB以上为佳；磁带录音座之56dB(普通带)，但经杜比降噪后信噪比有很大提高。如经杜比
B降噪后的信噪比可达65dB，经杜比
C降噪后其信噪比可达72dB(以上均指普通带)；CD机的信噪比可达90dB以上，高档的更可达l10dB以上。信噪比低时，小信号输入时噪音严重，整个音域的声音明显感觉是混浊不清，所以信噪比低于80dB的音箱不建议购买！而低音炮70
Db的低音炮同样原因不建议购买。
9、扬声器材质
低档塑料音箱因其箱体单薄、无法克服谐振，无音质可言(笨笨熊注：也不尽然，设计好的塑料音箱要远远好于劣质的木质音箱)；木制音箱降低了箱体谐振所造成的音染，音质普遍好于塑料音箱。通常多媒体音箱都是双单元二分频设计，一个较小的扬声器负责中高音的输出，而另一个较大的扬声器负责中低音的输出。挑选音箱应考虑这两个喇叭的材质：多媒体有源音箱的高音单元现以软球顶为主(此外还有用于模拟音源的钛膜球顶等)，它与数字音源相配合能减少高频信号的生硬感，给人以温柔、光滑、细腻的感觉。多媒体音箱现以质量较好的丝膜和成本较低的PV膜等软球顶的居多。低音单元它决定了音箱的声音的特点，选择起来相对重要一些，最常见的有以下几种：纸盆，又有敷胶纸盆、纸基羊毛盆、紧压制盆等几种，纸盆音色自然、廉价、较好的刚性、材质较轻灵敏度高，缺点是防潮性差、制造时一致性难以控制，但顶级HiFi系统中用纸盆制造的比比皆是，因为声音输出非常平均，还原性好；防弹布，有较宽的频响与较低的失真，是酷爱强劲低音者之首选，缺点是成本高、制作工艺复杂、灵敏度不高轻音乐效果不甚佳；羊毛编织盆，质地较软，它对柔和音乐与轻音乐的表现十分优异，但是低音效果不佳，缺乏力度与震撼力；PP(聚丙烯)盆，它广泛流行于高档音箱中，一致性好失真低，各方面表现都可圈可点。此外还有像纤维类振膜和复合材料振膜等由于价格高昂极少应用于普及型音箱中，就不谈了。扬声器尺寸自然是越大越好，大口径的低音扬声器能在低频部分有更好的表现，这是在选购之中可以挑选的。用高性能的扬声器制造的音箱意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。普通多媒体音箱低音扬声器的喇叭多为3～5英寸之间。用高性能的扬声器制造的音箱也意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。
10、音箱的结构与特点
音箱从结构形式上分，可以分为书架式和落地式，前者体积小巧、层次清晰、定位准确，但功率有限，低频段的延伸与量感不足，适于欣赏以高保真音乐为主的音乐爱好者，也是我们多媒体发烧友的首选；后者体积较大、承受功率也较大，低频的量感与弹性较强，善于表现滂沱的气势与强大的震撼力，但做得不好层次感与定位方面会略有欠缺。对于不同音乐的爱好者来讲，这也是在选购以前应该了解的重要内容。由于PC用家很少有具备放置大型落地箱的条件，所以小巧的桌面书架式音箱应该是多媒体有源音箱的首选。总的来说：只要功放模块设计合理，箱体越大，喇叭越大，声音越中听。
11、可扩展性
这是指音箱是否支持多声道同时输入，是否有接无源环绕音箱的输出接口，是否有USB输入功能等。低音炮能外接环绕音箱的个数也是衡量扩展性能的标准之一。普通多媒体音箱的接口主要有模拟接口和USB接口两种，其它如光纤接口还有创新专用的数字接口等不是非常多见，因此不多作介绍。
12、音效技术
硬件3D音效技术现在较为常见的有SRS、APX、 Spatializer 3D、 Q-SOUND、 Virtaul Dolby和
Ymersion等几种，它们虽各自实现的方法不同，但都能使人感觉到明显的三维声场效果，其中又以前三种更为常见。它们所应用的都是扩展立体声(Extended
Stereo)理论，这是通过电路对声音信号进行附加处理，使听者感到声像方位扩展到了两音箱的外侧，以此进行声像扩展，使人有空间感和立体感，产生更为宽阔的立体声效果。此外还有两种音效增强技术：有源机电伺服技术(本质上利用了赫姆霍兹共振原理)、BBE高清晰高原音重放系统技术和“相位传真”技术，对改善音质也有一定效果。对于多媒体音箱来说，SRS和BBE两种技术比较容易实现效果很好，能有效提高音箱的表现能力。
指具有一特定且通常是稳定音高的信号，通俗的讲是声音听来调子高低的程度。它主要取决于频率，还与声音强度有关。频率高的声音人耳的反应是音调高而频率低的声音人耳的反应是音调低。音调随频率(Hz)的变化基本上呈对数关系。不同的乐器演奏同样频率的音符，音色虽然不同，但它们的音调是相同的，也就是演奏声音的基频是相同的。
对声音音质的感觉，也是一种声音区别于另一种声音的特征品质。不同的乐器在发同一音调时，它们的色可以迎然不同。这是由于它们的基频频率虽相同，但谐波成分相差甚大。故音色不但取决于基频，而且与基频成整倍数的谐波密切有关，这就使每种乐器和每个人有不同的音色。
15、动态范围
声音中最强与最弱的比值，用
Db表示。例如一个乐队的动态范围为90dB，这意味着最弱部分的功率比最响部分的低90dB。动态范围是功率之比，与声音的绝对水平无关。如前所述，人耳的动态范围从0到130dB。自然界各种声音的动态范围的变化也是很大的。一般语言信号大约只有20～45dB，有些交响乐的动态范围可达30～130dB或更高。但由于一些因素的限制，音响系统的动态范围很少能达到乐队的动态范围。录音装置的内在噪音决定了可能录制的最弱音，而系统的最大信号容量(失真水平)限制了最强的音。一般把声音信号的动态范围定为100dB，故音响设备的动态范围能做到100dB，就很好了。
16、总谐波失真(THD)
指音频信号源通过功率放大器时，由于非线性元件所引起的输出信号比输入信号多出的额外谐波成分。谐波失真是由于系统不是完全线性造成的，我们用新增加总谐波成份的均方根与原来信号有效值的百分比来表示。例如，一个放大器在输出10V的1000Hz时又加上
Lv的2000Hz，这时就有10％的二次谐波失真。所有附加谐波电平之和称为总谐波失真。一般说来，1000Hz频率处的总谐波失真最小，因此不少产品均以该频率的失真作为它的指标。但总谐波失真与频率有关，因此美国联邦贸易委员会于1974年规定，总谐波失真必须在20～20000Hz的全音频范围内测出，而且放大器的最大功率必须在负载为8欧扬声器、总谐波失真小于1％条件下测定。国际电工委员会规定的总谐波失真的最低要求为：前级放大器为0.5％，合并放大器小于等于0.7％，但实际上都可做到0.1％以下：FM立体声调谐器小于等于1.5％，实际上可做到0.5％以下；激光唱机更可做到0.01％以下。
由于测量失真度的现行方法是单一的正弦波，不能反映出放大器的全貌。实际的音乐信号是各种速率不同的复合波，其中包括速率转换、瞬态响应等动态指标。故高质量的放大器有时还注明互调失真、瞬态失真、瞬态互调失真等参数。(l)互调失真(IMD)：将互调失真仪输出的125Hz与lkHz的简谐信号合成波，按4：1的幅值输入到被测量的放大器中，从额定负载上测出互调失真系数。
(2)瞬态失真(TIM)：将方波信号输入到放大器后，其输出波形包络的保持能力来表达。如放大器的转换速率不够，则方波信号即会产生变形，而产生瞬态失真。主要反映在快速的音乐突变信号中，如打击乐器、钢琴、木琴等，如瞬态失真大，则清脆的乐音将变得含混不清。
(3)瞬态互调失真：将3.15kHz的方波信号与15kHz的正弦波信号按峰值振幅比4：1混合，经放大器后，新增加全部互调失真的产物有效值与原来正弦振幅的百分比。如放大器采用深度大回环负反馈，瞬态互调失真一般较大，具体反映出声音呆滞、生硬、无临场感；反之，则声音圆滑、细腻、自然。
17、立体声分离度
指双声道之间互相不干扰信号的能力、程度，也即隔离程度，通常用一条通道内的信号电平与泄漏到另一通道中去的电平之差表示。如果立体声分离度差，则立体感将被削弱。国际电工委员会规定的立体声分离度的最低指标，
lKHz时大于等于40dB，实际以达到大干60dB为好；欧洲广播联盟规定的调频立体声广播的立体声分离度为＞25dB，实际上能做到40dB以上。立体声通道平衡指的是左、右通道增益的差别，一般以左、右通道输出电平之间最大差值来表示。如果不平衡过大，立体声声像位置将产生偏离，该指标应小于1dB。
18、阻尼系数
是指放大器的额定负载(扬声器)阻抗与功率放大器实际阻抗的比值。阻尼系数大表示功率放大器的输出电阻小，阻尼系数是放大器在信号消失后控制扬声器锥体运动的能力。具有高阻尼系数的放大器，对于扬声器更象一个短路，在信号终止时能减小其振动。功率放大器的输出阻抗会直接影响扬声器系统的低频
Q值，从而影响系统的低频特性。扬声器系统的Q值不宜过高，一般在0．5～l范围内较好，功率放大器的输出阻抗是使低频
Q值上升的因素，所以一般希望功率放大器的输出阻抗小、阻尼系数大为好。阻尼系数一般在几十到几百之间，优质专业功率放大器的阻尼系数可高达200以上。
l9、等响度控制
其作用是低音量时提升高频和低频声。由于人耳对高频声、特别是低频声的听觉灵敏度差，要求在低音量时对高频和低频进行听觉补偿，即要求对低频有较大提升，对高频也有一定量的提升。换句话说，当音量减小时，信号中低频部分的减小较高频部分为少。等响度控制即满足此要求，等响度控制一般为8dB或10dB。
音域：乐器或人声所能达到最高音与最低音之间的范围。
音色：又称音品，声音的基本属性之一，比如二胡、琵琶就是不同的音色。
音染：音乐自然中性的对立面，即声音染上了节目本身没有的一些特性，例如对着一个罐子讲话得到的那种声音就是典型的音染。音染表明重放的信号中多出了（或者是减少了）某些成分，这显然是一种失真。
失真：设备的输出不能完全复现其输入，产生了波形的畸变或者信号成分的增减。
动态：允许记录最大信息与最小信息的比值。
瞬态响应：器材对音乐中突发信号的跟随能力。瞬态响应好的器材应当是信号一来就立即响应，信号一停就嘎然而止，决不拖泥带水。（典型乐器：钢琴）
信噪比：又称为讯噪比，信号的有用成份与杂音的强弱对比，常常用分贝数表示。设备的信噪比越高表明它产生的杂音越少。
空气感：用于表示高音的开阔，或是声场中在乐器之间有空间间隔的声学术语。此时，高频响应可延伸到15kHz-20kHz。反义词有“灰暗（dull）”和“厚重（thick）”。
低频延伸：指音响器材所能重放的最低频率。系用于测定在重放低音时音响系统或音箱所能下潜到什么程度的尺度。比方说，小型超低音音箱的低频延伸可以到40Hz，而大型超低音音箱则下潜到16Hz。
明亮：指突出4kHz-8kHz的高频段，此时谐波相对强于基波。明亮本身并没什么问题，现场演奏的音乐会皆有明亮的声音，问题是明亮得掌握好分寸，过于明亮（甚至啸叫）便让人讨厌。
瞬态：声音突然增大或减小的能力，如果增大 /
减小到某一个声压需要的时间越少说明瞬态越好，实际表现为声音收得住而不混的能力。
动态：声音最小和最大时的声压或功率、电压之比，量化的说法是动态范围。
音色：声音的趋向，比如高频清亮或低频雄浑或声音跃动感强。在一定程度下，音色是不分好坏的，完全看个人喜好。
声音丰满：指重放声的高、中、低音的比例适当，高音适度、中音充足、听起来有一定的弹性。有层次：声音有层次是指重放声能够真实地反映出一个乐队的整体感。
清晰：是指语言的可懂度高，音乐层次分明。
平衡：是指音乐各声部的比例协调、左、右声道的一致性好。
丰满：是指声音的中音充分，高音适度，响度合适，听感温暖、舒适、有弹性。
力度：是指声音坚实有力，能有呼之欲出感，同时能反映出音源的动态范围。
圆润：是指声音优美动听，有光泽而不尖噪。
柔和：是指声音松弛不紧，高音不刺耳，听感悦耳、舒服。
融合：是指声音能整个交融在一起，整体感、群感好。
真实感：是指声音能保持原声音的特点。
临场感：重放声音时使人有身临其境的感觉。
立体感：指声音有空间感，声象方位其本准确，并有宽度感和纵深感。
总印象：是指对声音的总体感觉。
翻开音响杂志，我们可以看到许多音响评论家的评述文章，尤其是现在，有关“发烧”的文章很多，里面使用的音质评价术语多种多样。尽管我国声频工程界已将有关主观音质评价的诸多方面（包括音质评价术语）进行了规范，并上升为国家标准。但在如今的音响发烧热潮中，发烧友们常常有自己的一套主观音质评价“发烧语”，因其语言生动形象，发烧味足，在发烧圈内十分流行。初入发烧圈的朋友，对发烧界的一些“发烧语”，要么似懂非懂，胡乱套用；要么浑不解，不明白到底是怎样一个意思。即使已有一些资历的发烧友，对一些音质评价“发烧语”的含义及技术特性也不是十分清楚。鉴于此，研究一下这些音质评价“发烧语”的含义及其技术特性就显得很有必要。只有明确了这些“发烧语”的含义，大家才能更好地相互交流、相互沟通；进一步弄清楚这些“发烧语”的技术特性，在自己动手制作音响设计才可以自如地掌握音质设计，在选购音响设备时，才可以根据其技术特性来想象音色，购得适合自己口味的音响设备。
　　现将一些常见的关于音质评价的“发烧语”归纳如下，并简述其技术含义。
1．声音有水份：中高频混响足量，频响宽且均匀，声音出得来，有一定的响度和亮度。失真小，混响声与直达声的比例合适。在听觉上感到不干、圆润、有水份。
具有相反意义的音质评价术语：声音发干，干涩。
2．声音柔软：低频段频响展宽，低频、中低频也得来，高频段无峰值且高频段下降。混响适当，失真小，阻尼好，在听觉上感到柔软舒适。
具有相反意义的音质评价术语：声音硬。
3．声音明亮：整个音域范围内低频、中频成份适度，高频段量感充足，并有丰富的谐音和谐音上较慢的衰变过程，混响适当，失真小，瞬态响应好，听感明朗、活跃。
具有相反意义的音质评价术语：声音糊，灰暗。
4．声音厚：低频及中低频量感强，特别是200~500Hz声音出得来，高频成份够，声能平均能级较高，混响合适，失真小，声音厚实、有力。
具有相反意义的音质评价术语：单薄。
5．声音清晰（清澈）：频响宽且均匀，整个频带谐波失真和互调失真小，混响适度，瞬态响应好，中低频段适度，高频段没有噪声和失真，并能出得来。语言可懂性高，乐队层次分明，声音有清澈见底之感。
具有相反意义的音质评价术语：模糊，浑沌。
6．声音有力度：中低频段量感充足，高频成份不缺，混响足够，失真小，声音坚实有力且出得来。
具有相反意义的音质评价术语：力度不足，无力。
7．声音结实：中低频段声能平均能级较大，高频及中高频不缺，直达声比例较大，混响声适量，响度高，失真小，声音厚实、明亮。
具有相反意义的音质评价术语：声音空。
8．声音木：高频及中高频欠缺，低频及中低频成份较多，但量感不足，混响时间偏短，听起来不活跃、呆板。
9．声音缩：声能密度较小，声音送不出来；缺中音，混响声少，响声低，清晰度差，音色不丰满。
10．声音脆：中高频及高频成份过多，低频成份不足，整个频带频响不均匀，失真较大，声音单薄、不厚实。
11．声音发尖：低频量感不足，中高频段（2kHz~6kHz）提升过多，频响分布不均匀，失真大，在听觉上感到刺耳。
12．声音发闷：低频量感过强，特别是在150Hz左右，且低频段失真较大，瞬态响应不好，高频和中高频成份欠缺，在3kHz~4kHz以上严重衰减，高频混响不足。
13．声音发飘：声能平均能级较小，响度低，缺少中音，直达声不够，间接声过多，造成声音焦点不实，声像发虚且飘动。
14．声音发炸：声能密度过大，高频及中高频成份过多，且在高频段有噪音，有过载削顶失真。
15．声音发破（劈）：声能密度太大，严重的谐波失真和互调失真以及过载削顶失真都会产生破的感觉，严重的还会伴有“噗噗”的杂声。
16．声音发沙：通频带失真较大，有附加的高次谐波，且伴有瞬态失真，听觉上感到声音沙哑。
17．声音发毛：高频有中高频成份过多，且在这个频段有噪音及失真较大，在听觉上有高频附加音，声音毛糙不干净。
18．声音发散：声音不结实，焦点虚，主旋律不突出，混响过大，中频欠缺，频响不均匀，听觉上感到声音凌乱分散。
19．声音发哄：低频中频某段夸张，有共振，频响不均匀，混中央委员太长，例如混响使用不当，就会有一种哄哄的“浴室效应”，在300Hz提升过多也会产生哄的感觉，影响清晰度。
20．铜皮声（或称金属声）：中高频某段突出或在谐振峰，频响不均匀，失真大，欠阴尼，瞬态响应不好。质量不好的动圈传声器或高音扬声器，在听觉上常常会感到音质硬，且伴有一种铜皮声，俗称为金属声。
AV功放与Hi-Fi功放差异谈
我国已进入全面建设小康社会时期，高保真音响与家庭影院音响器材也大踏步进入寻常百姓家，然而音响市场上品种繁多，品牌琳琅满目。面对市场上常见的两种家用功放：Hi-Fi功放与AV功放时，普通消费者常感到无所适从，不知该选择哪一款。本文将重点从Hi-Fi功放与AV功放的差别做一论述，以帮你做出选择。
Hi-Fi是英语Hight-Fidelity的缩写，直译为高度保真，它要求音响设备在重放过程中，对声音信号各项指标不失真地放大、处理，以还原声源的本来面貌，强调的是原汁原味，专门用于欣赏音乐：AV功放，顾名思义A(audio)表示音频、音响，V（video）表示音频、图像，因此AV功放是汇集了音频和视频两种信号处理的视听放大器，强调的是声场的氛围，专门用于家庭影院。这两种功放由于侧重点不同，决定了其在技术指标、声场氛围、声道数目、电路设计等方面都有所不同：
1、技术指标不同
高保真Hi-Fi功放的技术指标主要有输出功率、谐波失真、信噪比、频率范围、额定阻抗和阻尼系数等，尤其强调了谐波失真和信噪比等；而AV功放虽然也有这些技术指标，但更强调了声道隔离度、延迟时间范围、各种声场模式（DSP系统、家用THX系统，杜比AC-3系统）等指标参数，另外AV功放还多了有关视频部分的指标。
2、声场氛围不同
Hi-Fi功放在放声方式上多以高保真为设计目的，讲究原汁原味地放大信号源发出的信号，主要用于欣赏音乐、人声等，追求声音的真实效果。而AV功放在放声方式则是以营造声场为主要设计目的，强调表现声音的方位感，模拟听音环境的气氛，例如电影院、大厅、教堂、体育场、演播室等等。
3、放音声道数目不同
Hi-Fi功放在放音时一般为两声道，即放大左、右两个声道的信号，并推动左、右两组音箱，构成了立体声的声场。而AV功放则有4-9路，推动多路音箱，从而构成环绕声场，例如：杜比AC-3需5.1声道（左、中、右、左环绕、右环绕、重低音）。
4、电路设计的不同
从电路设计或电路构成上看，两种功放有较大的差别。首先，高保真Hi-Fi功放电路比较简单，信号处理程序少，仅仅是放大电路与切换、调整电路的组合：AV功放比Hi-Fi功放多了解码电路与延时、混响电路等，并且还要负责放大多路信号，因而集成程度高、电路复杂、信号处理程序多。其次，AV功放在电路构成上还有视频电路。
Hi-Fi功放与AV功放的主要差异，已给您介绍完毕，由于叙述语言较为专业且较为抽象，那么下面我给您详细分析一下，若用AV功放代替Hi-Fi功放会有什么不足呢？
1、AV功放在播放大信号声源时底气不足
这一点可从产品说明书中看，AV放大器在双声道状态下的输出功率比在四声道状态下的输出功率大。不过，有些厂家说明书标注是一样的，这时，可以选用大动态范围的音乐进行试听，可明显感到力不从心。这是因为AV功放的总功率消耗大，电源功率储量不富余，而Hi-Fi功放则显得从容不迫。
2、AV功放走线多影响音质
AV放大器设置多种视频、音频端口，接入多组音频、视频信号源，造成信号走线多而杂，极易造成信号的相互干扰。尤其是分布电容的存在，对高音频及其谐波的影响最大，使优质信号源原有的丰富高频分量受到衰减或干扰，使听者领略不到高保真的效果。
3、AV功放的荧光屏也会干扰音质
AV功放注重方便的多功能操作，面板上设有大型荧光显示器，使操作直观生动，但荧光屏用低压交流灯丝加热，在脉冲信号的驱动下进行字符显示，将对周围辐射出许多电磁干扰，明显影响音质。
AV功放和HI-FI功放的区别主要就是如上一些。还有一点需要注意的是，虽然我可以在这里给你一二三四的列出很多AV功放和HIFI功放的不同之处，但在实际上，这两种功放的区分并不是那么的明显，一般人根本分辨不出这两种功放的不同之处。于是JS就利用了这点，把AV功放说成是HIFI功放，以此来抬高价格。因此发烧初友在选购功放时，一定要选择有信誉的商家进行交易，比如天津的HIFI音响平价屋，其产品质量过硬，价格公道，售后服务也很周到，是一家比较值得信赖的HI-FI音响商家。
谈到这里，你对二者差异是否已心中有数，购买何种功放，你下决心了吗？如果你想要欣赏影视大片，那么选择AV功放无疑，如果你对音乐情有独钟，那么还是选择Hi-Fi功放。
许多初涉发烧的朋友一定对各种声音的感知缺乏必须的理性认识，他们认为声音的音色是第一位的。许多JS也利用发烧友意念上的模糊大作文章：“X万元的X牌世界名箱不过尔尔……，我自己做（或代理）的箱子如何松软、柔和，比他们好听多了！”那么衡量一个音响发烧产品究竟该从哪些方面入手呢？除了音色之外是否还有许多许多需要注意的地方呢？台湾发烧宗师刘汉盛的《音响二十要》是解读这方面问题公认的权威。也许看后您总是不能体会或不能完全体会，怎么办？不停地听、不停地对比、不停地领会“音响二十要”-----最起码，某些掘劣的“国内大师”的推销广告很难再欺骗您了。
&&音响二十要——音响的理性思维
&&&这已经是我第三次写「音响二十要」了。第一次在「音响论坛」第40期，隔了不久又写了一次算是补述的材料。这次为了第七届音响大展我们自己编的手册，我又写了一次。前后三次写「音响二十要」，时间隔了五年多。五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」，几乎已经没有多少补充或更改的必要。不过，为了让读者们不必分篇去找，并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪，我还是决定再写一次。或者说再编一次：将前后二次的「音响二十要」融合起来。所以，如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料，请不必生气，它本来就已经无可更改。至于新读者，我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。
为什么要写「音响二十要」
&&&自台湾有人开始写音响器材的评论以来，有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下；而且，许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用，以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。究其原因，中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任，国内国外土洋杂用的名词也是原因之一；最后，评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。因此，许多评论甚至可说是玩弄文字游戏，灌水填充版面之劣作。说得直接一点，许多评论文章距离应该有的精确、紮实境界还有一段距离。多年以前，我因深受上述事项所苦，曾经写了一篇「音响十要」的短文，当时只是简单说明我评论器材的方向。事隔多年，我发现「音响十要」早已经无法满足「精确」的要求，而且包括我自己在内，许多评论文章仍然会因偷懒而写得不够周全。因此脑中就蕴酿着要重新为如何写、看器材评论文章下个较详细的分项。让我自己、「音响论坛」的评论员、以及读者们都有一个明确的指引。唯有这样，文字的传达才能达到最低失真；也唯有如此，器材评论的文章才能更紮实、精链，且言之有物。或许，我的思考尚不够周全，以下的二十分项可能仍有疏漏或值得再论之处。不过，多年以来「音响二十要」已经成为台湾音响界普遍接受的主流思想，这已是不争的事实。我希望新读者在仔细阅读过这篇文章之后，能够精确的培养出自己品评音响器材的基本能力。这样，也就不会被许多不精确、玩弄文字、模棱二可的评论所迷惑。
音响第一要：音质
音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。
& & 音响第二要：音色
&&&音色是指声音的颜色。在英文里，音质(TONE
QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE
COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽；而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」；同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。
&&音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力
&这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢？大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话，那必然会产生「不够精确」的混淆。到底您的低音是指那里呢？多低呢？为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成「较低的中频、中频、较高的中频」分法。这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题，如「较低的中频」我们称作「中低频」还是「低中频」？那么较高的低频呢？「高低频」吗？对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，而且易记，不会混淆。
　　极低频
　　从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同的表现。
　　从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。
　　中低频
　　从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。
　　从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。有时，这种瘦很容易被解释为「假的凝聚」。我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性同时也可以从二音路喇叭的分频点来分析。一般二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右，也就是说，2500Hz以上由高音单体负责，2500Hz以下由中低音单体负责。这2500Hz约莫是1280Hz的二倍，也就是说，为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真，设计师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处，如此一来，最完美的中频就可以由中低音单体发出。如果这种说法无误，高音单体做什么用呢？如果您曾经将耳朵贴近高音单体，您就听到一片「嘶嘶」的声，那就是大部份泛音所在。如果没有高音单体发出嘶嘶的音，单用一个中低音单体来唱音乐，那必然是晦暗不堪的。当然，如果是三音路设计的喇叭，这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。
　　中高频
　　从1280Hz-2560Hz称为中高频。这个频段有什么乐器呢？小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认，只要弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频，因此请您特别留意。
　　从2560Hz-5120Hz这段频域，我称之为高频。这段频域对于乐器演奏而言，已经是很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。从喇叭的分频点中，我们可以发现到这段频域全部都出现在高音单体中。如我前面所言，当您将耳朵靠近高音单体时，您所听到的不是乐器的声音，而是一片嘶嘶声。从高音单体的表现中，可以再度证明高音单体几乎很少发出乐器或人声的基音，它只是发出基音的高倍泛音而已。
　　极高频
　　从5120Hz-20000Hz这么宽的频段，我称之为极高频。各位可以从高频就已经很少有乐器出现的事实中，了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小，换句话说，高音单体要制造得很敏锐，能够清楚的再生非常细微的音。从这里，发生了一件困扰喇叭单体制造的事情，那就是要如何两全其美？什么是「两全」？您有没有想过，假若一个高音单体为了清楚再生所有细微的泛音，不顾一切的设计成很小的电流就能推动振膜，那么同样由这个高音单体所负责的大能量高频与中频极可能就会时常处于失真的状态，因为这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是目前市面上许多喇叭极高频很清楚，却容易流于刺耳的原因之一。您还记不记得以前的Spentdor
SP-1喇叭？它是三音路设计，那三音路呢？中低音单体、高音单体、超高音单体三路。那个超高音单体负责13000Hz以上的频率。我记得当时有许多人都「不解」，为什么SP-1有超高音单体，而声音却是那么的柔呢？应该要很锐利才对呀！现在我想您该了解了吧！SP-1设计着眼点在于使高音单体不会失真，而又能再生极高频。这就是SP-1听起来很舒服，具有音乐性的原因之一。了解了高、中、低频段的分段法之后，我们接着要讨论量感之外的「控制力」。量感当然是指量的多寡，即是我们说的：高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指「对低频段与高频段」的控制力。有些器材低频松散，有些则具有弹性。我们会说后者有低频的控制力。有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的。而控制力的好坏就可以说是器材本身的优、劣。
　　音响第四要：音场表现
　　「音场」到底是什么？在美国，「Sound Field」与「Sound Stage」是二个名词。「Sound
Field」泛指整个声音充塞的空间；「Sound
Stage」特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在台湾，我们所谓的「音场」其实是指「Sound
Stage」而言，因为无论是「声音的舞台」或「音台」都无法让人望文生义。至于「Sound
Field」，我们早已用另外一个名词代替，那就是「空间感」。因此，当我们提到「音场的形状」时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列。，挑剔的读者以及评论员们不可不察。
　　音场位置
　　除了「形状」之外，音场还有「位置」的问题。这里面包括音场的前、后、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会形成音场位置的原因很多，像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大影响因素。一个理想的音场位置应该如何呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。至于整个音场的高度？常您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。至于音场的前、后位置应该在那里？应该在「喇叭前沿一线」开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软体也有极大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能「后缩」得太多。
　　音场的宽度
　　常常听到发烧友夸口：「我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙，甚至破墙而出。」这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。在我听来，则仅是有点夸张而已。我想许多音响迷都有这种经验，不必我再多费唇舌。一般而言，音场的宽度可以宽抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，以我而言，我要「用眼睛能够看得到」音场在那里才算数，墙外的东西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音场宽度其实在只在我的墙壁之内而已。
　　音场的深度
　　这就是我们平常所说的「深度感」，现在我把它归于音场的深度。为什么不像以前一样，将它与层次感、定位感并列呢？因为层次与定位谈的不是音场，而深度感却仍属音场的范围之中，所以，我将它改成「音场的深度」而不以「深度感」称之。与「音场的宽度」一样，许多人会说他家音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅是满足自己的形容词而己。真正的「音场深度」指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。「宽到隔邻、深过对街」这应该是包含在后面说的「空间感」中。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。另有一例，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，那是错误的。我相信，您只要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离」这句话就不会错了。
　　音响第五要：声音的密度与重量感
　　所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多。因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大听起来是什么感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。不过，大部份的音响迷都得不到很好的声音密度与重量感。这种感觉我推测与供电的充足及中频段、低频段的饱满有关。声音的密度与重量感好有什么好处呢？让乐器与人声听起来更稳更紮实更像真的。
　　音响第六要：透明感
　　透明感几乎是一个只可意会、不可言传的名词。有些器材听起来澄澈无比，有些则像蒙上一层雾般，只要是有换机经验的人一定就有这种感觉。透明感是「音响二十要」中很重要的一个环节，因为如果透明感不佳的话，连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。大部份的音响器材无法达到既清楚又柔和的透明程度，而只能单单表现清楚而已。如果能够达到「清楚又柔和」，那么该件器材的价值恐怕也不低了。
　　音响第七要：层次感
　　层次感很容易了解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言，深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然，乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感。更甚者，我们要听到乐器与乐器之间的空间，这样才会有最好的层次感。
　　音响第八要：定位感
　　顾名思义，定位感就是将位置「定在那里」。聚焦不准定位感就差，结像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也会导至定位的漂移；甚至空间中直接音与反射音的比例不佳（一般指高频反射太强）也会导至定位不准。举一个例子：夏天很热时，柏油路上会冒气。此时如果您走在路上，就会觉得物体的影像会飘。这就像我们音场内乐器定位会飘移的情形。如果您有散光而忘了戴眼镜，那也是定位感不好的具体表现。总之，定位感不佳可能由许多原因造成，我们不管它是怎么形成的，我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的「定」在那里，不该动的时候就不要动，不该乱的时候就不能乱。
　　音响第九要：活生感
　　所谓活生感可以说是暂态反应、速度感、强弱对比的另一面。它让您听起音乐来很活泼，不会死气沈沈的。这是音乐好听与否的一个重要因素，就好像一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满生气；而蹩脚的指挥往往将音乐弄得死气沈沈的。这就是音乐的活生感。
音响第十要：结像力与形体感
　　顾名思义，结像力就是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的能力；换句话说，也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。在以前，我把它归入「形体感」中。后来我仔细思考过，认为用结像力能包容更完整的意思，所以现在将之改为结像力与形体感。结像力好的音响器材会让音像更浮凸，更具有立体感。也就是我常说的音像轮廓的阴影更清楚。
　　音响第十一要：解析力
　　这个名词最容最懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的；再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释。因此，我在此都尽可能分开来说，读者们只要知道「音响二十要」之间彼此都有难以分割的关系就可以了。一般而言，如果细微的变化（低电平时）都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢？当然有！在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。
　　音响第十二要：速度感与暂态反应
　　其实，速度感就是暂态反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。老外通常会将这项说成是暂态反应而不说速度感。不过，台湾习惯的用语是速度感。对于老中而言，速度感要比暂态反应更容易了解。基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢而言。我想，在此就不必多做解释了。
　　音响第十三要：强弱对比与动态对比
　　强弱对比也可以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比。一般而言，强弱对比也可以分为「对比强大」的强弱对比与「对比极小」的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大；而摇滚乐虽然大声，但是它大小声的起伏并不大，所以我们说它虽然大声，但是动态对比并不大。什么是对比极小的动态对比呢？也就是强弱很接近的细微对比。这种细微的强弱对比就像水波荡漾般，远远看好像不动，近看才知道它是一直细微的在波动。强弱对比用最浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪；极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。
　　音响第十四要：乐器与人声的大小比例
　　到底乐器的线条、形体要多大才算对？到底人声要一缕如链？还是要丰润有肉？这个问题一直在困扰着音响迷。理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是不可能的。我举一个最简单的例子好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍（音量亦然）。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没（现场音乐会往往就是如此）。所以在录音时，录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。再来说到整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的「乐器与人声大小比例」不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。其实，乐器与人声的大小比例最值得注意的不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲；大提琴、低音提琴亦然。这才是真正错误的比例。所以，在评写「乐器与人声的大小比例」时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。
　　音响第十五要：乐器与人声的质感、空气感
　　「质感」这个名词相当抽象，我们常说这家俱的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好；或这个大理石的质感很好。从这个例子中，我们可了解，所谓「质感」京是指该物体「材质的本性」。不过，我们在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。因此，当我们在说：「小提琴的擦弦质感很好」，就意谓着「它录得很像小提琴」。当我们说：「钹的敲击质感很好」，也就是说「它敲起来像真的」。反过来说，当我们认为「小提琴擦弦质感不够」时说的就是「它不像真的」。由此，我们可以很清楚的了解到，所谓质感也就是指「传真度」。雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像。而「形体感」则更容易了解，当我们听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那也是「传真度」的一种。总之，质感与形体感皆是「传真与否」的代名词。至于「空气感」又是什么呢？当我们在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是「某某乐器的质感很好」。可是，当我们在形容管乐器时，我们通常不用「质感」二字，而用「空气感」，也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，「空气感」是指声波振动的感觉，而质感大部分是「接触」后刹那的感觉。当然，弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐空气中产生的「空气感」。
　　音响十六要：细节再生
　　细节大概是泛指乐器的细节、堂音的细微再生与录音空间中所有的杂音。一件音响器材细节再生的多寡很容易经由AB Test
比较出来。为什么有些器材所再生的细节较多呢？我想这与低失真、高讯噪比、高灵敏度、解析力、透明感等都有关。细节少的器材听起来平板乏味：细节多的器材起来趣味盎然。一件优秀的音响器材，其细节的再生当然是丰富无比的。
　　音响第十七要：空间感
　　我常常说，如果一套音响系统（包括器材与空间）能够「使音场浮出来」，那么它一定也「可以看到」空间感。请注意，我是用「看到」而非「听到」。真正表现好的音场与空间感绝对是可以「看到」的，而非仅「听到」而已。什么是空间感？那就是录音场所的三度空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是绝对需要的，尤其是「堂音」的再生。我甚至可以说，如果听不到完整的堂音，那么「空间感」也无法完整的再生出来。什么又是「堂音」？堂音与「残响」往往又被混淆不清。大部份人误认「堂音」就是「残响」。其实，这是二种不同的东西。堂音的英文是Ambience，残响的英文是Reverberation。Ambience原意是指周围、环境或气氛，后来被引申为音乐厅中的堂音。从「气氛」二字，我们就可了解它是指包围在我们周围的音乐细节。除了感性的意义之外，Ambience另有一个理性的解释，那是狭隘的指传入耳朵的第一次反射音。换句话说藉由第一次反射音与真接音的时间延迟，我们可以「感受到」音乐厅空间的大小。因此，如果我们无法在软体中听到堂音的话，我们便无法「看到」空间感？「残响」在一般的解释中，当然也可以说是反射音。但是，残响有一个更严苛的时间定义，那就是指一个猝发音发生之后，声音的能量衰减到原来的百万分之一（60dB）的时间长度。换句话说，通常我们会说：「这个音乐厅的残响真丰富、真美」，而应该说残响较长较短。反过来说，我们也不应该说：「这个音乐厅的堂音太短」，而应该说：「这个音乐厅的堂音真丰富、真自然」。
　　音响第十八要：整体平衡性
　　每件音响器材都和指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，但是每一个人都想出锋头，不听指挥的诠释，如此一来虽然个别演奏水准高，但是乐团的整体平衡性一定很差。这样就不是一个好乐团。同理，一件音响器材的前述十七项要素都非常好，但是如果无法把这十七项要素做一个精妙的平衡，那么也一定不耐久听。此时，不管解析力再高、强弱对比再好也没有用。关于这项，我们无法用尺度去度量出来，要分辨整体平衡性就像多听音乐会才能分辨乐团好坏一般，祗有靠自己丰富的聆听经验来判断了。除此之外，整体平衡性说的还有高、中、低频段的适当量感分配。例如我们所说的低频基础要好就是其中之一。所谓低频基础就是低频段在整个音乐里造成的稳固、稳定的状态。大部份的音乐迷都希望音乐是很厚实、丰润的，而不希望高频多过中频、低频，而造成头重脚轻的情况。这种合理的高、中、低频段量感也就是我所说旳整体平衡性。整体平衡性好的器材听起来就会耐听，这也就是一般人所说的音乐性。在此顺带一句，当您在做喇叭摆位时，首先要得到的就是整体的平衡性。千万不要为了音场表现，而牺牲了雄厚的中频与低频。我的意思是：如果您的喇叭离墙太远时低频会不足，那么就应该让喇叭靠墙摆。
　　音响第十九要：器材个性
　　每件音响器材都和人一般，有着自己的个性。有些器材听起来像绅士，有些像火爆浪子；有些温柔得像淑女，有些又热情得像卡门。由于个性不同，因此，在搭配上也就必须如婚姻大事一样，慎重其事。二件火爆脾气的器材配在一起一定让您难以消受。反之，二件温吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以，器材个性的认知绝对是必要的。在此我必须郑重的告诉读者们，根据我长期试听音响器材的经验，我认为器材本身个性上的差异要大过各器材之间真正品质的差异。也就是说，一般读者们所认为的器材好坏往往可能是不同个性搭配下所产生的个人好恶而以，真正器材的好坏往往被个性所掩盖。因此，深入的了解器材的个性是有其绝对的必要性。如果您不了解器材个性，当然也就无法做合适的搭配。这样一来，声音要好听就难了。
　　音响第二十要：搭配上的推荐
　　这「第二十要」是特别为评论员而写的。一个负责任的音响器材评论员应该就他自己丰富的经验，向读者推荐适合的搭配组合，否则，读者枉费看了前十九要，却因自己缺乏其他器材的个性资料或搭配经验，到头来仍然不知该项被评器材到底要如何搭配周边器材。对于评论员而言，这是为德不卒。所以，当您写完十九项要素之后，一定不要忘了，为读者推荐适合的搭配组合。我再次强调，不当的器材搭配往往比器材本身的好坏影响更大。不仅是一般音响迷，就是连音响评论员也经常会因为不当的搭配而误解了器材本身的真正能力，这是很遗憾的事。其实，任何一位评论员只要听得愈多，就愈不敢为一件器做黑与白、好与坏的二极化评语。因为在这二极之间往往还存在着许多可能性。所以，听得愈少的人愈肯定二极化的答案。这就好像小孩子在看电影时最喜欢问大人：爸爸！那些是好人？那些是坏人？为了减少犯错的机会，评论员在聆听器材时一定要先做多方的搭配，然后再将自己的搭配推荐告诉读者。
　　看完上述「音响二十要」，我相信有些人会认为太繁琐了，但是，为了提昇音响器材评论文章的水准，为了让读者有明白的脉络去判断音响器材的优劣，我认为完整的写完或看完这二十要是必需的。有了这「音响二十要」，评论员们不致于天马行空，读者们也不再一头雾水。这样，音响迷才能享受到既理性又感性的音乐与音响生活。
闲着无聊写了这篇文章(说是写，不如说是对自己摘抄的精华的压缩)，虽然不全面，也不一定正确，而且论坛里也已经有类似的介绍，但这是我把自己前面学到的基本知识所作的总结。我想，这对于新手还是很有帮助的。呵呵，不知能不能加精或加分什么的，嘿~~~~~~一、耳机是如何分类的？
1、最简单的分法，可以分为头戴式和耳塞式：
头戴式一般比较大，有一定重量，所以携带不太方便，但其表现力十分强，能使与世隔绝享受音乐的美妙。
耳塞式主要易于外出旅游听音乐，因为它的体积很小。此类耳机主要用于CD随声听、MP3播放机、MD上。
2、按换能原理（Transducer）分
主要是动圈（Dynamic）和静电（Electrostatic）耳机两大类，虽然除这二类之外尚有等磁式、驻极体式等数种，但或是已被淘汰或是用于专业用途市场占有量极少，在此不做讨论。
动圈耳机(也称为电动式)：目前绝大多数（大约99%以上）的耳机耳塞都属此类，原理类似于普通音箱，处于永磁场中的线圈与振膜相连，线圈在信号电流驱动下带动振膜发声。动圈式耳机效率比较高，大多可为音响上的耳机输出驱动。
静电耳机(也称为电容式)：振膜处于变化的电场中，振膜极薄、精确到几微米级（目前STAX新一代的静电耳机振膜已精确到1.35微米），线圈在电场力的驱动下带动振膜发声。静电耳机所能到达的声压级没有动圈式耳机大，但它的反应速度快，能够重放出各种微小的细节，失真极低。由于其结构精密，对材料要求很高，而且多为手工装配调试，故价格昂贵。
静电耳机原理图：
另外还有一种双分频式耳机：
双分频耳机是在半开放式耳机的基础上整合了电动式和电容式两者各自的优点的双段分频耳机。它把电动式、电容式、封闭式、开放式四种耳机的优点集于一身，（这可是个实实在在的“杂交”）此类耳机无论从动态范围、瞬态响应、放音质量、音色厚度等等方面都是十分出众的，而且它的声音解析准确是音乐发烧友的最佳选择。
　　由使用情况来看，一般说来，电动式的耳机具有结构简单、音质稳定、价格便宜等特点，适合于一般人士选用，它能满足一般的需求；电容式耳机，音质好且频带宽，但由于工艺复杂，价格就比较高，适合于发烧友们选用，它的听音品质相当好。
3、按开放程度分
主要是开放式、半开放式、封闭式（密闭式）
封闭式耳机就是通过其自带的软音垫来包裹你的耳朵，使其被完全覆盖起来。此类耳机因为有大的音垫，所以个头也较大，但有了音垫就可以在噪音较大的环境下使用而不受影响。耳罩对耳朵压迫较大以防止声音出入，声音正确定位清晰，专业监听领域中多见此类，但这类耳机有一个缺点就是低音音染严重，W100就是一个明显的例子。
　　开放式耳机是目前比较流行的耳机样式。此类机种的特点是通过采用海绵状的微孔发泡塑料制作透声耳垫。它体积小巧，佩带很舒适，不再使用厚重的染音垫，于是没有了与外界的隔绝感，声音可以泄露、反之同样也可以听到外界的声音。如果耳机开放的程度很高，可以听到另一边单元发出的声音，形成一定的互馈，使得听感自然。但它的低频损失较大，也有人说它的低频准确。开放式的耳机一般听感自然，佩带舒适，常见于家用欣赏的HIFI耳机。
　　半开放式耳机是综合了封闭式和开放式两种耳机优点的新型耳机（它是一个混血儿，融合了前两种耳机的优点，改进了不足之处），此类耳机采用了多振膜结构，除了一个主动有源振膜之外，还有多个无源从动振膜。它具有低频描述丰满浑厚，高频描述明亮自然、层次清晰等很多特点，如今许多较高档次的耳机上广泛的应用的就是这种耳机。
4、按用途分
主要是家用（Home）、便携（Portable）、监听（Monitor）、混音（Mix）、人头唱片（Binaural　Recording）
二：耳机一些相关参数和音质术语分别代表什么意义？
1.耳机相关参数
阻抗（Impedance）：注意与电阻含义的区别，在直流电（DC）的世界中，物体对电流阻碍的作用叫做电阻，但是在交流电（AC）的领域中则除了电阻会阻碍电流以外，电容及电感也会阻碍电流的流动，这种作用就称之为电抗，而我们日常所说的阻抗是电阻与电抗在向量上的和。
灵敏度（Sensitivity）：指向耳机输入1毫瓦的功率时耳机所能发出的声压级（声压的单位是分贝，声压越大音量越大），所以一般灵敏度越高、阻抗越小，耳机越容易出声、越容易驱动。
频率响应（Frequency
Response）：频率所对应的灵敏度数值就是频率响应，绘制成图象就是频率响应曲线，人类听觉所能达到的范围大约在20Hz-20000Hz，目前成熟的耳机工艺都已达到了这种要求。
2.音质评价术语
音域：乐器或人声所能达到最高音与最低音之间的范围
音色：又称音品，声音的基本属性之一，比如二胡、琵琶就是不同的音色
音染：音乐自然中性的对立面，即声音染上了节目本身没有的一些
特性，例如对着一个罐子讲话得到的那种声音就是典型的音染。音染表明重放的信号中多出了（或者是减少了）某些成分，这显然是一种失真。
失真：设备的输出不能完全复现其输入，产生了波形的畸变或者信号成分的增减。
动态：允许记录最大信息与最小信息的比值
瞬态响应：器材对音乐中突发信号的跟随能力。瞬态响应好的器材应当是信号一来就立即响应，信号一停就嘎然而止，决不拖泥带水。（典型乐器：钢琴）
信噪比：又称为讯噪比，信号的有用成份与杂音的强弱对比，常常用分贝数表示。设备的信噪比越高表明它产生的杂音越少。
空气感：用于表示高音的开阔，或是声场中在乐器之间有空间间隔的声学术语。此时，高频响应可延伸到15kHz-20kHz。反义词有“灰暗（dull）”和“厚重（thick）”。非常抽象的词，不是空间感。它较适合听大型的作品或是在较大场地演奏的节目。它是一种频率较高、比较散的声音。
低频延伸：指音响器材所能重放的最低频率。系用于测定在重放低音时音响系统或音箱所能下潜到什么程度的尺度。比方说，小型超低音音箱的低频延伸可以到40Hz，而大型超低音音箱则下潜到16Hz。
明亮：指突出4kHz-8kHz的高频段，此时谐波相对强于基波。明亮本身并没什么问题，现场演奏的音乐会皆有明亮的声音，问题是明亮得掌握好分寸，过于明亮（甚至啸叫）便让人讨厌。
音质：音质这个名词并不抽象。当你打开一台收音机听乐曲或新闻之时，当你觉得听起来，收音机播出播音员的声音甜美有层次，园润。失真小，乐曲播送时高音明亮，低音丰富、混响度好。你自然会情不自禁地发出惊叹：“这台收音机音质好”！音质是评价音响器材最基本、最广泛的评价术语。
音色：声音会如光线一样是会有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是用耳朵听到的。音色愈暖声愈软，音色愈冷声越硬。音色可以用“美”“高贵”等亲眼来形容。如听小提琴演奏时，你可以说这把小提琴的音色真冷或真暖等说法。
音场感：这项包括音场的形状、前后位置，高度、宽度、深度等项、这些项目能很具体表现出来也即是说音场的临场感。这是聆听者与喇叭位置，空间三者互相关系达到一个比较微妙、恰当的融合点才表现出来的感受。
层次感：这是音场中由前往后一排排乐器的发声清晰程度，以及乐器与乐器之间的间隔清楚程度。这程感觉有如一截园木横截面木头年轮一圈一圈的排列感。
定位感：简单讲就是人声或乐器声发生点清楚、确定位准确。通常说，声音发飘即是指定位感不好。在音场中，靠两侧的乐器定位感通常会比较好，而音场中央的乐器定位感会比较差。这也是环绕声音响效果中加中间声道的原因之一。加中间声道对定位感有所帮助。
透明感：最好的透明感、声音是不会刺耳的是最耐听的，每对人耳对于耐听与不耐听的感受程度都不尽相同的。因此对于透明感的好坏也就有不同的标准。
结像力与形体感：顾名思义，强像力就是将虚无漂渺的音像凝结成实体的能力。换句话讲，也就是让人声或乐器声的形体展现的能力。结像力好的音响器材会让音像更浮突，更具有立体感。
解析力：音乐细微的变化都能表现得清楚，既有低电平时的解析力，亦有高电平时的解析力，综合低电平与高电平的解析力，就是我们所谓的解析力。
整体平衡性：主要是讲高、中、低频段的适当量感分配。合理的高、中低量感就是整体平衡性，听音乐感觉到乐曲柔和但有力度,明亮，欢快而又有层次，明晰、融合而又立体感。临场感强，那么好的音响器材其整体便体现出来了。
松香味：一般用于对弦乐的评价，常见的说法有”松香味十足”、”松香味浓郁”等。实际上，这是一种音高较高（频率较高）、响度较低、有毛刺感但听上去使人愉快的音。
弹性：常用于对低频的评价，较抽象，具有力度、饱满和使人愉快感。
冷、暖：二者都是愉快的，冷的音质清澈、有力度、甚至略有毛刺，暖的音质明亮、圆润、力度不是那么充沛。丰满、干瘪：丰满的声音饱满、宽广、融和、令人愉快且具有一定的响度，而干瘪的声音单薄、分割、干涩、令人难受且响度一般较小。
宽、窄：二者直接与重放节目的频率范围有关。如果重放节目高音乐器和低音乐器都能很好的表现出来，给人以宽广的感觉，就叫做宽。反之，重放节目时基本听不见高音乐器和低音乐器，只有中频，就象在电话里听到的声音，令人难受，这就是窄。
松、紧：一个声音如果比较散、比较圆润、有一定水分且不使人难受就叫松，而声音有力度、但比较干涩灰暗就是紧，使人不大愉快。
肥、瘦：肥指过于丰满，指低频过多且水分不少，亦即有一定的频率失真（低频份量过多）并且混响偏重。瘦的概念与干瘪相当。
三：关于放大器方面的相关知识
1.一般的放大器可分为晶体管（石机）和电子管（胆机）放大器两类
前置放大器和功率放大器的统称。
功率放大器
简称功放，用于增强信号功率以驱动音箱发声的一种电子装置。不带信号源选择、音量控制等附属功能的功率放大器称为后级。
前置放大器
功放之前的预放大和控制部分，用于增强信号的电压幅度，提供输入信号选择，音调调整和音量控制等功能。前置放大器也称为前级。
3.甲类放大（class-A）
也称A类放大。为放大器的一种工作状态。此时晶体管或电子管放大器将会对整个的音频信号进行放大。
乙类放大（class-B）
也称B类放大。为放大器的一种工作状态。此时一路晶体管或电子管放大器将会放大音频信号的正半部分，而另一路晶体管或电子管放大器则放大信号的负半部分。
甲乙类放大（class AB）
也称为AB类放大。放大器的一种工作状态。此时放大器的输出级在输出功率为低电平时便按甲类放大状态，而在输出功率为高电平时便转换为乙类放大。
四：关于耳机线材
大多数耳机线都以铜为原料，一般的纯度(一般用几N表示，比如4N、6N……）越高导电性越好，信号失真越小，常见的有：
TPC（电解铜）：纯度为99.5%
OFC（无氧铜）：纯度为99.995%
LC-OFC（线形结晶无氧铜或结晶无氧铜）：纯度在99.995%以上
OCC（单晶无氧铜）：纯度最高，在99.996%以上，又分为PC-OCC和UP-OCC
下图是怪兽1000 ：
五：关于前端器材
许多HIFI发烧友习惯将唱机分离成转盘和解码器两部分以得到音质更好的音乐
前端：多指声频系统中的信号源，如LP密纹慢转唱机或CD唱机，有时也指调谐器（收音头）中处理从无线接收到的信号的前级。
CD转盘：将CD机的机械传动部分独立出来的机器。
D/A转换器：数码音响产品(例如CD、DVD)
中将数字音频信号转换为模拟音频信号的装置。D/A转换器可以做成独立的机器，以配合CD转盘使用，此时常常称为解码器（DAC）。
下图是SACD Standar
六：关于耳机插头
七：关于耳机厂商
世界上有名气的头戴耳机很多，其中较受发烧友青睐的品牌主要有：德国森海塞尔（Sennheiser)、拜亚动力（BeyerDynamic)、奥地利AKG、美国歌德（Grado)、日本铁三角（Audio-Tech)、日本STAX等，其中森海塞尔和歌德为家庭用的发烧耳机，AKG、拜亚动力、铁三角为专业监听耳机，日本STAX为静电耳机的专业制造厂。
德国森海塞尔是高保真耳机领域中首屈一指的品牌。它的耳机有两大系列：HD系列和革命系列，这两大系列中又分别有供专业录音使用的，和适合个人使用的，其中较有名气的型号有：HD470、HD490、HD580、HD600、eh2270等。HD470是大家公认的性价比较高的低价位动圈被开式耳机，外观轻巧时尚，音质明亮饱满，中音平和，价格500元左右。HD490是一款近乎理想的古典音乐耳机，用它来听古典音乐，厚重的低频、细腻的高频，会给每一位听者留下深刻的印象。HD580、HD600是森海塞尔HD系列中的顶级品，频响从12Hz直到38000Hz，失真率已达&0.1%，音域非常宽阔，声音重放性和音乐的解析力非常好，在英国发烧天书杂志的星级评比中，曾获五星级奖。
德国SENNHEISER森海塞尔首支开放型立体HI-FI耳机HD414
1996年，为表彰 SENNHEISER在技术上的突出贡献，美国电影电视协会颁发EMMY艾美奖，同时，静电耳机HE
60和纯甲类放大器HEV70属于黄金组合，被广大的一流录音师和发烧友尊为"大师"并于1994年获取"金耳机"奖
1998年度汉诺威工业设计论坛会设计奖
00/2001年金耳朵奖《音响杂志》
1996年荣获美国奥斯卡技术奖
1996年美国电视广播协会颁发EMMY艾美奖
2000年度金耳朵奖（第三位）
audio magazine（音像杂志，1/01）
，年度"金耳朵"奖
audio magazine（音响杂志）
一等奖--2000年读者最喜欢的产品
stereoplay magazine（立体声杂志）
1998年度最佳耳机
stereoplay magazine（立体声杂志）
美国歌德耳机是以设计师Joe
Grado的名字命名的，其产品系列从最低档的40、60到中高档的80、125、225、325及至RS1,SR60性价比高得惊人，700元左右的售价，声音的平衡度和准确性竟能和其他牌号贵得多的耳机一比高低，而且曾多次获世界各种权威音响杂志的评比大奖和最佳推荐型号。歌德耳机的阻抗均为32欧姆，非常适合walkman和discman的配用。
美国的耳机厂家中，最著名、最有代表性的，除了GRADO（歌德）以外，就要算KOSS了。
1958年，KOSS的第一副高保真耳机SP-3问世。
1962年的PRO 4、1968年的第一副静电耳机ESP/6、1970年的PRO/4AA、1984年推出的Porta
Pro、1999年面市的Plug耳塞和Sporta Pro便携式耳机
奥地利AKG、德国拜亚动力两种品牌的耳机主要是为专业录音用耳机，多为高阻抗密闭耳机，近来也为广大发烧友爱好者拥有。
(1937年，拜亚动力率先开发出了全世界第一副动圈式耳机DT48，从此进入高保真耳机领域。DT48这款耳机至今仍在生产销售，可算是全球生产历史最长的耳机了。拜亚动力的耳机都在型号数字前冠以DT，这是什么意思呢？原来，DT是Dynamic
Telephone，即"动力电话"的缩写。刚发明出DT48的时候，"耳机"（headphone）这个词还不存在，拜亚先生把自己的发明称作"动力电话"，DT这个字母组合就一直沿用了下来。)
日本的耳机品牌为大家所熟悉的主要有：铁三角，索尼，STAX。铁三角主要以会议话筒而闻名于世，曾为2000年奥运会指定用设备。为适应市场的需要，近来他们推出了一系列低阻发烧耳机，阻抗均为40欧姆，有些还可折叠，很适合随身听爱好者选用。索尼这个人人皆知的品牌，最著名的莫过于它的随身听和耳塞，其实它的发烧耳机也很著名，尤其是V系列头戴耳机。
(STAX，一家专门生产静电耳机的日本公司，在1959年成功的试制出了静电耳机的原型机。这是全世界首台静电换能方式的耳机，STAX把它定名为“earspeaker
”即耳边的音箱。1960年，STAX的第一台商品化静电耳机系统终于面世了，由SR-1静电耳机和SRD-1驱动转换器组成。1968年，STAX推出了SR-1
的替代品SR-3，SR-3 的性能与SR-1
几乎一样，只是用料非常讲究，以致于比SR-1重了近1/3。1973年，SR-X/MK2，耳机振膜的厚度也从原来的6微米降到了4个微米。目前STAX新一代的静电耳机振膜已精确到1.35微米。)
现在多媒体音箱品牌繁多，论到具体型号更是多不胜数，其中大部分都是劣质品，虽然中国大陆地区的音箱产量占到全球产量的90％以上，但精品却少得可怜，很多型号只是一个发声工具，而且还存在各种各样的隐患。选择一款合适自己的音箱并不是那么简单。
　　首先我们想告诉大家，有两种音箱是万万不可购买的，因为它们可能会让你很不爽。
不要选择重量太轻的音箱：
　　在音箱总重量中占到较大份量的元素有——扬声器、箱体以及变压器。
　　箱体材料一般是塑料或者板材，低价的箱体一般都采用很薄的板材，这样的板材是经受不住大音量考验的，声音稍微大一点的时候，板材会跟着一起振动，会严重的破坏音质。
　　扬声器，尤其是低音扬声器。是音箱中比较沉的元件之一，扬声器的磁钢通常采用铁氧磁体，为了达到较高的电磁性能，磁体的体积会比较大，但是很多奸商却从这里偷工减料，只给扬声器一个很小磁体，这样的扬声器对声音的控制力会很差，澎湃的低频与它无缘。盆架也是偷工减料的对象之一，稍微讲究一点的是，盆架采用冲压铁架，高级扬声器更会采用铸铝盆架，因为只有这样才可能尽可能的降低扬声器工作时本身的振动。但不少奸商却使用塑料盆架来降低成本，甚至是再生有毒塑料，影响音质不说，还会长期慢性的释放出有毒气体，伤及消费者健康。（注：本段文字涉及稀土磁体。稀土磁体可以做到很惊人的磁容量，几倍甚至几十倍铁氧磁体，因此稀土磁体可以做得比较小，但是其成本远远高于铁氧磁体，因此低价多媒体音箱中是不可能采用的）
　　变压器主体材料为矽钢片和铜线，虽然没有一个明确的公式来计算变压器的功率和体积的关系，但是不影响我们作出基本判断。实际上的情况是，体积基本上和变压器的输出功率成正比，体积越大的输入功率越大。体积大的重量大。变压器的成本和铜铁国际价格密切挂钩的，近两年来，铜铁价格急剧攀升，尤其铜，2年内的涨幅高达6倍，变压器的成本也跟着水涨船高，使用小功率变压器变成的奸商缩减成本的重要手段。
不要选择抄袭他人造型的音箱：
　　我们不说抄袭者可耻这类的废话，我们谈谈为什么不要抄袭者的产品。
　　目前中国大陆多媒体音箱市场基本上就是一个僧多粥少的状况，大大小小的音箱厂多达2000多家，而市场却被几家大厂所控制，而这些大厂总共也就不到30款型号真正热销。由于产销量巨大，大厂产品会有很大的成本优势，昂贵的模具费和设计费均摊到每一台音箱中时，比例很低了，小厂却不具备这种优势，抄袭他人热销型号外形成为了很多小厂所热衷的事情（也许是必须的）。克隆品售价往往比原型产品便宜30％以上，这种价格差异是如何出来的呢？即便克隆热销型号的外形，小厂也不具备原材料采购优势，制造完全相同的东西实际上是大厂成本更低，为了争取价格优势，抄袭者在内部偷工减料，使用薄板材、小磁体扬声器、小功率扬声器、廉价的功放、运放芯片……甚至省略必须的散热器，仅仅靠金属材质的后面板散热。抄袭者从开始抄袭的第一步起，就不会估计所谓的品牌形象，造出音箱然后卖出成为他们的唯一目的，但这种偷工减料法，不只是降低了音质，而且还有严重的安全隐患，可能引发漏电或者火灾。
　　在卖场选购或者平时接触到的广告宣传当中，还存在着各式各样的消费陷阱，这些陷阱看上去却很美。
陷阱一：钢琴漆
　　很多200来元的音箱号称采用了“钢琴漆工艺”。我们先了解一下什么是“钢琴漆”？钢琴漆是一种烤漆工艺，经过这种工艺处理的漆面亮泽高雅，平滑如镜。这种工艺相当复杂，要经过数次刮腻子、涂漆、手工打磨，在底子打好后，还有喷涂数次面漆，最后烘烤固化漆面，最后再进行一次镜面处理。这种烤漆工艺主要用于昂贵的钢琴装饰处理，因此俗称钢琴漆。它的成本之高，绝非几百元的音箱能够承受得起的，一套标准的流程下来，一套5寸书架箱的箱体成本就可以高达400元左右，因此普通的多媒体音箱是决不可能使用到真正的钢琴漆工艺的。到目前为止，唯一能确认采用了真正钢琴漆工艺的多媒体音箱仅有一套，其售价高达2000元。200多元的低档货号称采用了钢琴漆，只有一种可能，厂家在骗。
　　那么这种假钢琴漆工艺是如何实现仿真的？基本上，就是喷涂一层有色底漆，然后用高光清漆再喷涂一层，达到高亮效果。由于清漆多属快干漆，其附着力有限，且硬，因此有轻微碰撞时会碎裂。还有一种是喷涂有色底漆后，打磨成镜面，貌似钢琴漆，但附着力和色泽要差很多。
　　更可笑的是，有些塑料外壳的音箱也号称钢琴漆。塑料箱子如何经得住高温烘烤？这种欺骗风气弥漫整个行业，国产的、日本的、韩国的奸商们都在一起骗！
陷阱二：大功率
　　好多音箱号称自己有成百上千瓦的功率，这是典型的奸商行为，而且这种奸商行为不只是局限在国内厂商当中，日本、韩国大家电厂也这么骗，而且它们骗得更早更广泛。几百瓦的功率绝对是欺骗，这只是功放瞬间功率，被称作PMPO峰值功率，而真正有参考意义的功率参数是“RMS输出功率”，RMS(root
square)是指均方根，这个参数下的功率值才是真正的功率输出值。到目前为止，大部分多媒体音箱的RMS功率只有20来W，一些顶级的立体声书架有源音箱功率可以达到百瓦以上。
陷阱三：独立功放有优势
　　不少发烧友对外置功放情有独钟，因为外置功放能达到更大功率以及不同音箱和功放的多种组合和玩法，但也带来了更高的成本。久而久之，很多初级玩家对外置功放的认识出现了片面性的认识，很多人眼里，外置功成为一种特殊标志，它已经是高级玩家的一种象征，因为代表了高成本和更高质量的音乐享受。在多媒体消费概念枯竭的时候，有多媒体音箱厂打起了“外置功放”的主意，利用大家对传统外置功放理解的片面性，推出了所谓的“独立功放”。把功放独立出来，直接就增加了一个功放外壳的成本，这套模具的成本动辄就是20万以上，加上本身的物理成本，就增加了10多元成本。这些成本增加是为了增加卖点带来更高的利润，到消费者手里时，售价的增加就不会是10多元了，而会是几十元到上百元。但这些成本的增加对音质改善无任何实质作用。
　　传统的外置功放体积大，可以充分考虑散热问题以及有足够的空间布线和安排元件。但是目前的“独立功放”却做的很小，因此大体积带来的好处与现在的“独立功放”毫不相关。
　　曾经有厂商稿大书特书外置功放优点有如何之多，但实际上，都是在偷换概念。他们认为外置功放后会增加功放的空间，让电路设计更有发挥余地。但实际上，这些“独立功放”体积却非常小，电路的空间并不大，反倒不如呆在低音炮里面强，电源、功放全挤在了一个小小的空间内。为了保持外观整洁，“独立功放”们没有一个使用了外置散热片，散热反而成了问题，某些“独立功放”后背板非常之烫，而离这些热源不远的却是易燃的塑料外壳，这很有可能就是某些“独立功放”的}