艺术品复制_印刷复制_仿真复制__艺术品复制市场 另类的投资金矿_hc360慧聪网丝印特印行业
&&&&“我喜欢毕加索，但我买不起他的原作怎么办？艺术复制品就这样应运而生了。”它使艺术由收藏转向大众消费。在美国艺术品复制有几百个亿的市场。做画家复制品，这是艺术产业化最重要的部分，以后艺术品市场的增长点不在原作上，而在艺术复制品这部分。原作的资源是有限的，狭窄的，而艺术复制品无论是数量还是价格都在增长。[]&
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&&&&珂罗版复制品大都是来源于中华五千年书画之精髓，多为历代书画大家传世之作，只能耳闻，难得一见的国家级的艺术珍品。纸寿千年、绢保八百这一自然规律，使得民族书画之珍品难以世代传承，但是，珂罗版以它化身于千百的特殊复制手段，使其艺术珍品能流传万代。这就是倍受艺术爱好者、收藏者一味追捧的原因。[]&
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&&&&书画是中华民族文化的精髓，历来是政府和名人交往的首选礼品。珂罗版作品内容高雅，民族性强，作品源于历代名家精华之作，格调和收藏价值都远远高于普通礼品。作为馈赠既有文化内涵，又彰显其身份，区别于大众，并且完全符合了人们对文化礼品需求日渐强烈的发展趋势。[]&
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&&&&中华千年文明造就了国人陈设和欣赏书画作品的习惯。伟人、贤士、富贵者必定在居室内张挂名家书画，以育元气，以壮声色，以现风雅，以示高贵。但是，今天没有人可以获得世人难得一见的馆藏书画珍品，尤其是无法移动的壁画。在生活中陈设名家名作，随时欣赏艺术珍品的风采，惟有珂罗版临制作品能现实这一梦想。[]&
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&&&&珂罗版临制作品拥有与原作同等的艺术价值，作品涵盖了历代众多名家精华之作，代表之作。将这些作品用于教学，犹如大师亲身传授。学生们可以清晰地看到精湛的绘画用笔，准确的墨色还原，微妙的层次变化，充分感受原作的气运和境界，从而深刻领悟中华民族艺术的博大精深。[]&
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&&&&人类进行艺术品复制的手段是多种多样的。在印刷术发明之前，临摹是最为基本的复制方式。印刷术发明之后，出现了木刻雕版、铜雕版印刷复制书画的技术。在现代，人类复制艺术品的方法比较多，常用的方式有胶版彩色印刷、丝网印刷、喷绘等。随着科技的进步，人们复制艺术品的手段是越来越多，复制水平也更高，材质、颜色更接近原作……[]&
　　按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。
优势：高品质、高价值。从事临摹复制技术的职业画家，一般都具有较高的绘画水平。他们临摹时，尽量照原画的精神运笔描摹，其本身也是非常珍贵的艺术品，具有很高的艺术价值。
缺憾：数量少、工艺难。手绘临摹一幅油画需要几天时间才能完成，远不能满足市场需求。画家个人的艺术个性掺杂在临摹作品中，从而导致原作特点在临摹作品中有很大变动。
代表：故宫博物院。在国内书画仿制品市场中，故宫博物院的手工临摹是最能真实再现原作精神气韵的高仿品。
　　木版水印是雕版印刷术的一种，用于复制中国著名的书画。同样是手工仿制品，在表现中国水墨画、水彩画方面，历史悠久的木版水印工艺，有其独特之处。
优势：易保存、可乱真。复制艺术品具有二大特点：一、所用纸、绢颜色与原作所用材料相同，复印出的书画艺术品，几乎可以乱真。二、使用的材料具有不退色、不腐烂的特性，适于长期保存。
缺憾：工期长、成本高。由于木版水印对技师的要求很高，工期长，成本也高，所以目前国内采用这种仿制工艺的越来越少，荣宝斋现在也很少再仿制比较复杂的画作。
代表：荣宝斋。北京荣宝斋在1907年即开始采用木版水印技术进行艺术品复制，可以说是这个行业里的老前辈了。
　　珂罗版印刷是平版印刷的一种。珂罗版是英语Collotype的音译，也有说“珂罗”可译为胶质的意思，珂罗版印刷极大多数是用于古代藏画、书法、碑拓、玺印等数量不多的复制。
优势：逼真传神、惟妙惟肖。珂罗版的印刷特点是逼真传神，而且能够保留产生笔墨的神韵，对中国古代书画艺术的复制能达到惟妙惟肖的程度。
缺憾：临制复杂、影响原貌。珂罗版临制过程复杂、繁琐，难于控制掌握，对专业人员的技术能力要求更高，且珂罗版临制非常复杂特殊，没有一定的规律可循，也会影响原作的原貌。
代表：上海上博。珂罗版印刷这种作坊式的制作生产，很难发展，早年驰名此业的刘雪堂先生早已作古，后继高手乏人了。据知现今上海仅“上博”有此设备并运转，北京有一二家，浙江也尚有一二家。
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　　在现代，人类复制艺术品的方法比较多，常用的方式有胶版彩色印刷、丝网印刷、喷绘等。胶版印刷是大批量复制最快捷最经济的手段，但胶印对承印物的选择面比较窄，一般只有在铜版纸上才会得到最好的颜色体现。而中国古代的书画多是在宣纸和丝绢上作的，西方油画用的材料是油画布。从目前的技术来看，在宣纸上做印刷的难度还是比较大的。
　　要进行高仿真的艺术品复制，就不得不考虑材质甚至装裱方式，都应尽可能与原作保持一致。要在油画布或者丝绢上进行艺术品的复制，丝网印刷与喷绘则是比较理想的手段。
　　胶印是大批量复制最快捷最经济的手段，但一般只有在铜版纸上才会得到最好的颜色体现。雅昌是国内利用胶印技术进行艺术品复制最为成功的企业，屡获国际大奖。
　　我国丝网版画虽然只有20余年的历程，但以迅捷的步伐走出木刻版画的阴影，以顽强的拼搏摆脱工具材料等困扰，在现代语言方式与东方文化精神的熔铸中走向自主。
　　爱普生公司早就看到了这一巨大市场，推出了大幅面打印机，并提出了“艺术微喷”的概念。北京圣彩虹利用喷绘技术，在高仿真艺术品复制方面也取得了骄人的成绩。
&&&&当前，我国文化艺术品交易市场比较活跃，各大拍行及诸多的文化艺术市场对文化艺术品收藏界具有极大的吸引力。市场发展的空间和潜力巨大，对繁荣文化艺术品市场和发挥艺术品价值起到积极的推动作用。一个全球范围潜在的艺术品消费市场已经存在，文化艺术品印刷复制行业正式成为这个世界艺术品复制的主要加工厂，印刷行业不断涌现从事艺术品复制的印刷企业，一些印刷企业复制的艺术品大量的出口。中国在世界艺术品复制的蛋糕中，已经占据相当的份额。但从中国悠久的历史文化和庞大的文化艺术品资源来看，这一市场依然是有待开发的……[]&
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慧聪丝印特印网编辑部&&联系电话：010-&&E-mail：艺术品成为中产人士投资新风向，市场到底有多大
刚经历了2015年股市的大幅波动，公历新年一过又愈演愈烈，竟然迎来连续三天股市熔断（大意指A股当天的涨跌幅超过10%而提前下班）。中国的股市，你还爱吗？股市凶险也不是一天两天了。在总体经济下行的环境下，继股票和房地产这两大投资领域已经积攒了太多泡沫之后，艺术品收藏市场却保持了相当的活力。首先是中国收藏家在世界拍场表现抢眼、出手阔绰，让人难以忽视。2015年中，美国《艺术新闻》（ARTnews）公布了每年一次的“顶级藏家200强”（Top 200 Collectors）名单，破纪录的有14位华人收藏家入选，包括五月买到毕加索的王健林和购到莫奈的王中军。年底，刘益谦又豪掷10.73亿买下名画《侧卧的裸女》，并因此高居2015年藏家权力榜榜首。最近一年的艺术市场也相当热闹。中国艺术品拍卖市场调查报告中显示，公众投资收藏意愿增强。从收益方面来讲，名家名作收益可观，长期持有回报稳健。（据雅昌艺术市场监测中心（AMMA）数据）。尽管已经有越来越多的人加入艺术品收藏，但不能因为比例增加就忽视了基数的巨大。2013年参与艺术品收藏的人大约有8000万，粗略地计算一下，也就是说，在今天的中国，还有95%的人没有收藏艺术品，甚至还没有涉足艺术品。艺术品未来市场的巨大潜力显而易见。但话说回来，艺术品投资和收藏也并不是一回事。而更多艺术爱好者是倾向收藏而不是投资。我问过很多热爱艺术但不是专业学艺术的朋友，为什么没有开始收藏，原因无非是觉得艺术品收藏的门槛太高。担心自己对艺术的鉴赏力不够啊，艺术作品往往天价啊，从此不敢迈出第一步。而实际上，艺术品收藏并没有你想象中那么“高冷”，尤其是当代艺术这块。不是非要像顶级藏家那样一掷千金，惊艳四座。在年轻人里面，其实早就有一群跨界的70后、80后已经开始行动，他们有工薪族也有创业者，因为喜欢艺术而涉足这个领域，通过慢慢学习，将艺术品收藏融入自己的生活方式，中间还收获了好多有趣的故事。中国的“宫津大辅”谢晋宇：收藏艺术让我聆听自己内心的声音谢晋宇迷上收藏最早是20世纪80年代后期的事。像许多开始收藏的人一样，邮票是他的起点。但涉足艺术品收藏，是在2000年左右。收藏改变了他的职业轨道。原来在上海复旦大学管理学院任教的他，两年前已经彻底转向他钟爱的艺术，被调去四川大学从事艺术管理研究。尽管因为艺术收藏改变了人生轨道，但他最初也是用大学教授微薄薪水换回满屋作品的工薪收藏家。【结缘】他被称为中国版宫津大辅。和艺术结缘，始于一个叫“嘉德在线”网站（中国嘉德拍卖在2000年成立的艺术品在线销售平台，销售的艺术品价格从几百元到几百万人民币。）“我一接触就迷上了，就像是购物成瘾的妇女一样，每天去看，几乎每周都买。我真正称得上收藏品的东西其实很便宜，那幅作品在‘嘉德在线’拍卖标价400元，加上佣金也就440元。”一开始也买了很多算不上艺术品的作品，2004年买下的郑维作品是他第一件真正意义上的藏品。艺术家郑维如今在业界已经有一点影响。郑维作品 这个夏天之二 布上油画 600*475 2007年谢晋宇最钟情的，还是当代艺术的收藏。2004年嘉德在线推出毕业生作品专场，吸引了谢晋宇的注意。学生毕业创作中的实验性、对于想象的探索和创作的真诚，不仅让谢晋宇喜欢，甚至被打动。但是真正让他有所行动的是另一件事。有一年严冬，他在北京和陈明强、张丽丹几个学试验艺术的央美学生见面、买作品。学生张丽丹说：“拿到这笔钱又可以作作品了。”这句话震动了谢晋宇，深切感触到学生创作的艰难。自此，谢晋宇慢慢将收藏中心转移当代艺术的收藏，尤其是年轻、刚毕业的艺术家的作品。加上当代艺术充满了新鲜、抗争、批判和颠覆的东西，这也契合谢晋宇的个性。当代艺术多出自年轻艺术家，比起动辄千万、上亿的成熟艺术家的作品，对财务的要求低。“我的这种收藏方式其实很简单，首先我的预算并不多，其次我认为收藏这些年轻艺术家，是一种‘穷人帮穷人’的概念。”而且他看到大多数成熟的艺术家很少能够突破自己，所以更看重年轻人的真诚。在谢晋宇的收藏名单中，有一大批目前正当红的艺术家，如臧坤坤、闫珩、郑维、李明、黄亮、潘泓钢、胡有辰等。【发现】我们总惊叹尤伦斯夫妇在十多年前花了10万美金买了一张曾梵志的《最后的晚餐》，最后卖了1.8亿。每个人都希望这样，在这些艺术家还没有被发现的时候，用一双懂得艺术的眼睛去发现他们。曾梵志的《最后的晚餐》对于谢晋宇来说，也一直有这样的成就感。因为往往在艺术机构发现他们之前他就找到了艺术家，直接接触他们，看他们的创作。这不仅对艺术家是信心和资金的支持，同时也帮助他更深入地介入艺术。如今他仍然不断去探索更为年轻的艺术家，而他从2005年之后认识与收藏的年轻艺术家，有一半仍在坚持艺术创作。对他们，谢晋宇心中有如同家长般的情感。比如如今非常活跃的艺术家臧坤坤，谢晋宇认识他是在2008年，最早收藏了他的作品《有阴阜的环形沙发》和《中国熊猫》，那时每件不到一万元。“当时他刚刚到北京，而我从上海过来，我们约在798艺术区见面。坤坤竟然从他老远的工作室打车来接我，那份对早期收藏者的感谢写在他的脸上。后来我坚持坐地铁回他的工作室看作品。”谢晋宇说。而在臧坤坤心中，谢晋宇也绝非买作品这么简单。“谢老师算是我第二位收藏家，当时我才刚毕业，作品做得不多，之后我还参加了谢老师的艺术家研究项目。有阴阜的环形沙发 布面油彩 115×140CM 2008中国熊猫 150×240CM 亚麻布，丙烯，金，银 2009偶尔碰到超出自己预算的作品，他也会有疯魔的时候。曾有一次为买贾蔼力的一幅作品而卖掉房子，尽管后来因为其他原因没能买到这幅作品，他并不感到后悔。现在，贾蔼力的作品在年轻艺术家里很有市场价值，这让没有买到作品的谢晋宇感到一种自我肯定，并不是因为价值，而是他看待艺术家的眼光。后来他用这笔钱买了很多鲁美年轻艺术家的作品，这些成了谢晋宇的收藏当中较成体系的部分。【学习】在谢晋宇看来，看书和逛艺术网站史是不错的学习艺术的途径，此外还有直接和艺术家交谈。 怎样从一个对艺术感兴趣的人开始收藏?谢晋宇建议：“先把它作为装饰你家的装饰品买，在网上可能几千块就能买到。一定要开始，不开始的话永远在旁观。每个人都有自己的一间屋子，买一件东西挂在墙上，这个东西就和你有切实的关系了。挂艺术品真的是装饰家的最好的方式。”谢晋宇收藏的艺术品以绘画为主。此外，因为对影像有特殊情结，因此影像作品包括摄影和移动影像也占比较大的比例。雕塑和小的装置也有一些，但是比例很少。闫冰 《新泥3》 泥土 78×38×6.5cm 2013年
从更大的意义上说，谢晋宇做收藏是对梦想的“曲线救国”。考大学时想念文学，却阴差阳错学了政治经济学。然而最终通过艺术，找到了与内心共鸣的事物，遂了“文青梦”。那些艺术家表达出的作品仿佛是他自己想表达而未得的；收藏对于他无关市场价值走向，而是自我身份的认同；这成了他的生活方式，同时让他找到了自己灵魂的轨迹。（来源：艺术维C）
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用微信扫描二维码分享至好友和朋友圈中国有句老话——“隔行如隔山”，一个外行人想要在短期内成为业内精英是件非常困难的事情。即使是在如今这个信息爆炸的时代，我们能搜到的关于一个行业的信息体量非常大，但是如何从这些海量信息中获取对自己有用的内容？通过哪些维度可以更有针对性地去熟悉一个行业？这些依旧是难点。那么具体到艺术品市场，入行都有哪些困难？1.艺术品市场信息不对称。艺术品市场是一个相对小众和封闭的环境。大众接触艺术品往往都是通过画廊、美术馆，购买自己喜欢的、有意思的艺术品或者衍生品。我们经常通过媒体得知某某艺术品又拍出了天价，但是对这个艺术品如何能拍出如此天价一无所知。艺术品市场跟大众仿佛隔了一层“毛玻璃”，看不清，更摸不着。2.艺术品行业对专业知识门槛高。一个成功的艺术品经纪人必须具备良好的职业素质，必须热爱艺术、具备丰富的鉴赏知识、具备一定的艺术史、文物考古、文学、哲学、市场学和经济学的相关知识、拥有广泛的社会公共关系......过高的知识门槛导致大众对艺术品行业望而却步。3.国内的艺术品市场尚处发展阶段。目前中国的几大拍卖行嘉德、保利、匡时也是于上世纪九十年代、二十世纪初陆续成立。中国的艺术品市场尚处发展阶段，缺少一套完整的理论系统的引导和支撑，却已经形成一个庞大的体系。
艺术品市场=艺术品交易（艺术品市场核心层）+辅助艺术品交易（艺术品市场外围层）+相关产业（艺术品市场相关层）对于如何进入一个陌生的领域，知乎上有一个点赞破千的回答，回答的核心论点围绕着一个根本问题：“这个行业的链条是如何运转起来的？”艺术品的价值怎么衡量？艺术品如何销售？艺术品怎样与金融资本如何结合？有哪些结合方式？艺术品互联网平台如何搭建？艺术品衍生产业的未来趋势？了解行业链条是快速而全面地了解一个行业最好的方式。如何全面而快速地了解艺术品市场行业链条？文化部文化艺术人才中心&羽呈讲堂艺术品市场经营管理人才高研班1课程宗旨艺术品市场经营管理人才高级研修班从美术馆、画廊、拍卖行、电商、媒体、艺术金融等全方位的行业视角，旨在让学员思考并建立当代艺术管理思维，注入创造力，开放心态及创新意识，培养熟识艺术品市场，拥有管理能力、商业技能的综合型人才。本课程邀请业界资深导师分析行业发展现状与模式，分享实战经验，综合采用教师授课、问答、讨论、专题研究、主题沙龙、游学等教学方法，以期突破以讲授为主的传统授课方式，使学员在多种教学环境中，增长学科知识和提高研究分析能力，增强资源黏性。2主办单位文化部文化艺术人才中心（亦称“文化部职业技能鉴定指导中心”）于1996年1月经中央机构编制委员会办公室批准成立，为文化部直属事业单位，是全国文化艺术人才中介机构，也是全国文化行业特有职业鉴定机构。羽呈讲堂为文化部文化艺术人才中心“艺术品市场经营管理人才”培训项目的具体执行单元。羽呈讲堂自2016年1月成立,已从学术、展览、拍卖、博览会、互联网、多媒体、版权、衍生品、金融等多角度辐射整个行业，形成行业闭环。3课程价值【艺术全产业链解析】：课程设置以对艺术行业链条充分研究为基础，整合行业核心知识点与经验。【以实践经验为导向】：师资团队全部邀请自业内核心机构高管及极具影响力的个人作为导师，更为强调实践经验。【课上课下合作共赢】：导师与学员共同构成完整的文化艺术行业链条，充分发挥资源效应，强化课下合作共赢。【交流课程充分互动】：课上讲授与走访游学相结合，每期学员可以在交流类课程充分互动。【培训证书】：培训结束后为培训合格学员颁发文化部文化艺术人才中心培训合格证书。
4师资介绍羽呈讲堂在过去举办的培训项目中邀请过80余位业内资深导师；已培养来自全国的艺术从业人员200余人，帮助学员建立专业资源，拓展更多的合作渠道，纵向延伸培训的积极影响，让学员的收益不只局限于课堂。
部分导师列表导师 职称 董梦阳 北京艾特菲尔文化有限公司创始人、艺术北京执行总监 房方 星空间创办人，央视《美术星空》编导 甘学军 华辰拍卖董事长，北京拍卖协会会长 高鹏 今日美术馆馆长 郭羿承 国际艺术授权基金主席、北京大学美学博士 黄隽 中国人民大学经济学院教授，博士生导师，中国人民大学中国艺术品金融研究所副所长 焦安 上海嘉世华年艺术品投资管理有限公司董事长，曾任上海朵云轩集团副总裁、上海朵云轩拍卖公司副总经理、中国拍卖行业协会艺委会副主任、上海国际信托公司艺术金融产品投资顾问 李兰芳 艺凯旋艺术空间总经理，保利香港拍卖有限公司运营总监 李乐 博雅艺术奖创始人、博雅艺术投资基金执行董事、北京观博上下文化投资有限公司总经理 梁晓新 北京佳趣雅集收藏协会理事、前苏富比艺术学院中国首席代表 林松 著名艺术品经纪人，保利拍卖顾问，画廊协会监事 刘尚勇 北京拍卖行业副会长、前荣宝斋拍卖总经理 刘越 著名瓷器专家、前嘉德拍卖陶瓷及工艺品部门主管 吴洪亮 北京画院副院长、北京画院美术馆馆长 王春辰 中央美术学院教授、美术史学博士，现任中央美院美术馆副馆长 王新友 偏锋新艺术空间负责人 夏季风 蜂巢当代艺术中心馆长、画廊协会会长 夏可君 人民大学副教授，著名策展人、批评家 谢晓冬 在艺创始人、前匡时国际拍卖有限公司副总经理 张子康 中央美院美术馆馆长、前今日美术馆馆长 赵力 中央美术学院教授、中央美院艺术管理与教育学院副院长、青年艺术100创始人 赵涌 赵涌集团创始人、“赵涌在线”以及“泓盛拍卖”创始人、董事长 张京成 中国创意产业研究中心主任、文化创意产业标准化研究北京市重点实验室主任，北京市文化创意产业顾问团专家 注：导师按照姓氏拼音排序、以具体授课为准。查看羽呈讲堂全部导师阅读原文。5课程设计
第七、八期《艺术品市场经营管理人才高研班》将分别在日、6月23日开班，每期持续6个月，每个月集中授课2到4天，欢迎各位新老朋友预约报名~6往期回顾羽呈讲堂往期同学来自——中国油画院、尚8文化集团、鸟巢文化中心、艺术金融俱乐部、北京龙日艺通文化艺术有限公司、雅昌艺术网、北京文投集团、天津文交所、北方艺术品交易中心、晨画廊、北京东方华泰基金公司、国家画院国展中心、对台文化交流中心、大连富佳斋拍卖、大艺圈投资、俄中文化艺术发展基金会、环球央广国际广告公司、罗马湖艺术区、南方文交所艺术品中心、日盛资本、银座美术馆、上海将才文化传播有限公司、万荷美术馆、中央美院、天津美院、河北师大、运艺术、上海图尚影像、广州自在堂、如果艺术、天大云华美术馆、LINK画廊、种子画廊、厦门闪忻文化投资、南京十竹斋艺术品投资有限公司、中国公共艺术网、北京易艺科技有限公司、北京华岩建业科技有限公司、一品上缘文化发展有限公司等全国各地的各类艺术机构。
课程现场7羽呈会员报名参加课程即可成为羽呈终身会员，将长期享有以下等多项福利。【课程折扣】：羽呈讲堂所设立的“艺术品市场经营管理”、“艺术品鉴赏与收藏”、“泛文化共享讲堂”以及“企业定制课程”四个培训系统面向会员给予折扣（不含入会填报课程）。【沙龙活动】：羽呈文化不定期举办的游学走访、高峰论坛、会员沙龙、交流宴会等，是行业内部快速更新模式、扩充资源的最佳捷径，最大限度促进会员间交流合作。【咨询顾问】：羽呈文化面向会员提供经验和资源支持，辅助机构或个人进行发展方向规划、定位、业务架构设计、艺术项目实施等全方位专家服务。【会议组织】：羽呈讲堂为会员专项定制的分享会、推介会以及发布会，并且提供场地、宣传以及优质受众支持。【商务合作】：羽呈讲堂为会员提供的商务合作包含项目路演、投融资对接以及项目交流会，羽呈文化将辅助会员完善项目报告并对接投资人或机构，使优质项目与资本无缝连接。8课程收费 收费标准：22000元/人（涵盖教材费、走访拓展费、聚餐费、考试费、咨询费、课件茶点费等）。ps.2月10日之前报名并缴费的同学学费直减4000元！发票：开具增值税专用发票和增值税普通发票。学员需提供税号信息。如需开具专票，请提供一般纳税人证明信息。缴费方式：银行转账、支付宝。缴费同时必须在转账备注里标注清楚学员姓名、参加的培训班名称、期次等基本信息。（转账备注示例：王XX，艺术品市场经营管理人才高研班）公司名称：北京羽呈文化艺术有限公司开户银行：中国民生银行股份有限公司北京望京支行银行账户：9报名及缴费方式1、直接回复本文2、拨打客服电话：3、邮件发送至邮箱：4、报名确认：招生办公室审核报名者资格并根据学员报名表中的联系电话逐个 审核确认，预留名额。5、学费缴交：缴费后，经学校确认收到汇款后统一开据北京羽呈文化艺术有限公司培训类普通增值税发票。支持微信、支付宝、银行转账。《艺术商业》为艺术品市场经营管理人才高研班专项课程，除此之外还有《艺术品估值》、《艺术版权与金融》、《艺术与互联网》、《艺术衍生产业》等各专项课程。艺术品市场经营管理人才高研班是文化部文化艺术人才中心与羽呈讲堂联合推出的艺术品市场管理人才培养课程，从等全方位的行业视角，邀请业界资深导师分析行业发展现状与模式，分享实战经验。特别声明：本文为网易自媒体平台“网易号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。网易仅提供信息发布平台。
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篇一：探讨艺术品投资风险的几个特点 探讨艺术品投资风险的几个特点
大约从上世纪80年代开始，艺术品投资市场就比较热，很多人投资的古董、字画市场价都大幅上涨，似乎艺术品投资是一座金矿。因为显然艺术品是有限的，而中国人(主要是一些权贵和暴发户)的钱袋却快速膨胀。 不过，对于普遍人来讲，为了避免投资失败导致亏损的痛不欲生的感觉，为了使下半生不长期生活在悔恨之中，应该远离艺术品市场。理由如下： 1、艺术品有多少是真的? 这里举三个从中央电视台上看到的报道： (1)央视一个节目揭露了一个高明的艺术品造假伎俩：先制造出比较逼真的古董，然后在一些比较知名的相关杂志上发表文章(现在如果提供赞助，或者说就是贿赂，有哪家杂志会拒绝某些文章的发表?)，煞有介事地说如何鉴别真假文物，着重指明真的文物的几个特征，其实就是自己制造出的假文物的特征。接下来的事情就好办了，拿着相关杂志和假文物到处叫卖。其利润当然远远大于发一篇文章的代价。 (2)另一个节目质疑目前文物鉴定的真实性。记者用2元钱买了一个玉器，或者说是看起来象是玉器的东西吧。然后到某知名的文物鉴定机构，请相当有名的“专家”来鉴定，鉴定费是2000元。于是这个专家开出了鉴定书，内容是：系龙山文化中出土的玉器。实际上龙山文化中一共也就发掘出50余件玉器，市场价是每件50万元左右。我在想，如果出的鉴定费是1万元，鉴定结论会不会是秦始皇送给李斯的玉器? (3)第三个节目是质疑文件市场的打假行为。央视记者看到一个铜镜，是一化200元买的，在西安的文物市场上，外型极为相似的铜境，三个不同的摊位，报价分别是和1000元，到底以哪一个为准?另一个青铜鼎，报价是15万元。后来记者在河南的一个地方(好象是安阳)，找到一个专家制造假文物的作坊，发现了与那个青铜鼎几乎完全一样的东西，报价是数千元。并且制假者说，这个造型的东西，全是这里出去的。 另外记得有个国内的知名画家，发现有拍卖行卖自己的画，他对自己的作品最熟悉，知道这是假的，于是起诉拍卖行和出卖人，败诉，期间花了很多的时间，也弄得精神疲惫。最后，他下决心，再也不管市场上出现的假作品了。 在我看来，艺术品的造假是非常容易的，不需要太大的成本，也没有什么技术含量，更不需要什么知识基础。记得在上海教育台上看过一档节目，有十大间谍，十大建筑，十大骗局。其中十大骗局中讲了一个在荷兰发生的很有名的骗局。就是二战后，有人起诉一个人，假如叫A吧，罪名是在二战时，把一幅非常有名的画家的一幅名画卖给当时的德国占领军。如果罪名成立，有可能因为判国罪被严惩。可是A说自己卖出的画是假的，但很多艺术家鉴定的结论一致是真画。这个A说，如果法庭不相信的话，自己可以当庭作画，于是给他作画的笔、颜料和纸等工具，完成的画果然真假难辩，于是A不仅无罪释放，没有成为判国者，还因为成功欺骗了德国鬼子而成为英雄。艺术品的鉴定完全靠主观判断，而只要是主观判断，任何一个人都会出错。在银行工作时，经常要判断一张钞票是否假币，除非明显是假币，否则我们要看十个左右的特征，综合判断是否是假币。因为真币经过长期的使用，也可能具备一两个假币的特征，而假币也会因为造假技术高超，在某些方面真假难辩。所以，对于艺术品投资者来说，首先面对的问题就是，自己要买或已经买下的东西，是真的还是假的。几乎所有的投资者，都不是这方面的专家，根本无法判断，甚至判断的标准都不知道。而真正的专家是非常少的，就算是有水平的专家，你能保证得到他们的真话吗?而且专家即使水平高，也愿意说真话，万一是有失误呢?作为投资者，可以把数十万，甚至上千万的投资，寄托于专家的一句话吗? 中国的假文物实在是太多了，曾在网上看到一个文章，提到故宫博物院和上海博物馆出巨资买下的几个书法作品，根本就是伪造的。可不是我说是伪造的，而是已故的书法家，启功老先生鉴定的。关于这个文章，可以到网上搜索一下。 (2)艺术品到底有什么价值? 想起一个寓言故事：一个商人把一件古代女神像卖给一个文物收藏家。交易完成后，商人想：这个世界上傻瓜真多，居然会有人出大价钱买一块灰不溜秋的石头，世界上唯一有价值的其实是金钱。而文物收藏家想：居然有人喜欢庸俗的金钱而出卖具有极高艺术水平的文物。 在我看来，买入艺术品的人，十有八九是为了赚钱，而不是为了研究和欣赏。艺术品到底有什么价值?是一些历史学家、艺术家和真心喜欢艺术品的人，用以研究古代艺术品的制造工艺，或为了找到历史的真相，或就是喜欢这样的东西，就象有人喜欢吃臭豆腐一样，或就象有人为自己的配偶可以不要牺牲生命一样，就是喜欢，说不出具体的理由，或根本不需要理由。 所以，艺术品只对这些人有价值，对普遍人是没有价值的。难道艺术品可以吃吗?当然，书画在特别的情况下确实可以吃下去，但这和草的价值是一样的。 只要是价超所值，就是泡沫，是泡沫，一定会破灭。艺术品也是一样的。有一幅凡高的名画，在上一次艺术品泡沫时期，被一个日本人买走，价格近1亿美元，后来这个日本人面临日本经济低迷，经营不景气，想出售这幅画时，人家只愿意出价800万美元。 再说在电视上看到的一个法律节目中提到的事情，对通过拍卖买入艺术品的人的投资风险有借鉴意义：上海的两个法院分别受理了几乎一样的案件，就是在拍卖行通过拍卖买入画家画作的人，发现是假画，起诉拍卖行。一个法院判决买家胜诉，因为根据《合同法》和《民法通则》，既然你说这是比如张大千的画，现在不是张大千的画，你就要负责，退画退钱。而另一个法院则判断拍卖行胜诉。因为《拍卖法》第61条第2款规定“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任”，就是说，比如我拍卖行说我要拍卖张大千的画，但我明确表示，不能保证拍卖的这个画就一定是张大千的画，则拍卖后，如果画是假的，拍卖行和拍卖人不负责任。这个规定很有趣吧?我虽然是个律师，文章中难得提到法律的事，就是因为经常面对这种困惑，不想让网友一起困惑。 尽管有这么多风险，但世界上肯定有不少通过投资艺术品发大财的事情，投资者要综合衡量风险与收益。 艺术品投资风险的几个特点：1、艺术品种类繁多，涉及专业性强，普通投资者把握投资，对其价值也不甚了解。 2、在暴利的诱惑下，赝品和仿制品的工艺水平日益提高，有时连专家都难以辩解甚至还有可能引起学术上的争议。在这种情况下，普通投资者就更加难以辨其真伪了，贸然投资必会承受巨大风险! 3、拍卖公司对其拍卖的物品真伪不予以保障，这也就意味着拍卖公司卖假也具有合法性。事实上，拍卖的相关条款对买家的利益基本不作任何保障，这无疑给投资者造成巨大的风险。 4、艺术品价格虚高的情况也非常普遍，这就对投资者的投资收益预期造成了误导。 5、媒体的不实报道和宣传。篇二：基金认购协议书 基金认购协议书
甲方： 法定代表人：联系电话：地址：
乙方： 法定代表人：联系电话：地址：
鉴于： 1.乙方为独立享受民事权利、承担民事义务的自然人或法人，甲方系依照注册地相关法律之规定成立的合法企业并具备基金管理的经营范围与资质，双方拟合作发起设立博富 艺术品投资基金合伙企业（有限合伙），有限合伙企业的名称以工商行政管理部门的核准为准； 2.甲方为有限合伙企业的普通合伙人，代表有限合伙企业执行合伙事务； 3.乙方意向参与甲方的基金认购工作并成为有限合伙企业的有限合伙人； 4.有限合伙企业拟募集资金万元人民币，基金认购最低份额确定为 万元人民币，募集资金将对于古董艺术品藏家收集珍藏存世量稀少的古董级艺术珍品和被市场认可的近现代及当代艺术大师的精品之作投资，以获取相关投资收益回报； 根据《中华人民共和国合同法》的相关规定，甲乙双方在平等、自愿、协商一致的基础上，就乙方认购有限合伙企业基金份额事宜，订立本协议： 1.基金认购 1.1乙方自愿认购有限合伙企业总额为万元人民币（￥： .00元）的基金份额； 1.2乙方自愿委托甲方在有限合伙企业设立过程中完成各项设立手续，并在有限合伙企业设立后由有限合伙企业与乙方另行签订管理协议，委托甲方对乙方所购买的全部基金份额进行运作和管理，同意甲方对基金账户内的资金（以下共称“资产”）进行艺术品投资交易的具体操作并保证乙方资金的安全。乙方承诺不参与或委托其他第三人参与基金的投资交易，不干预甲方的操作；但乙方有权在任意时间了解有限合伙企业筹办设立的情况和基金的投资收益状况； 1.3 委托投资期为年（双方签署协议后，自有限合伙企业实际募集资金全部到位之日起算）； 1.4本次基金认购工作时间和步骤安排：基金认购协议应于 年月日前签署完毕；乙方最晚须于 年月日签署有限合伙协议，并按有限合伙协议约定的期限将基金认购款汇入有限合伙企业制定账户；本次基金认购工作除按照上述程序进行外，还以资金先到先认为原则。如乙方在签订包括本协议在内的各项协议之后，未按本协议约定期限汇入约定数额资金，则全部协议自始无效，乙方不得提出继续履行的权利主张。本协议的无效不影响第3条约定违约责任和争议解决条款的效力； 1.5有限合伙企业设立银行账户后，将向乙方发出书面通知，乙方按上述约定期限向该账户汇入认购款项； 1.6其他本协议未约定的诸如：收益分配、风险控制等事项，待有限合伙企业基金募集完毕，各方出资人签署有限合伙协议后，各种事项的约定以有限合伙协议为准； 2.保密条款 2.1签署本协议书的各方对于因签署和履行本协议书而获得的与下列有关的信息，应当严格保密： （1）本协议书的各项条款； （2）有关本次基金的谈判； （3）各方的商业秘密； 但是，按照本条第2款可以披露的除外； 2.2仅在下列情况下，本协议书各方才可以披露本条第1款所述信息： （1）法律的要求；（2）任何有管辖权的政府机关、监管机构的要求； （3）向该方的专业顾问或律师披露（若有）；（4）非因该方过错，信息进入公有领域；（5）各方事先给予书面同意； 2.3本协议效力解除后本条款仍然适用，不受时间限制； 3.违约责任和争议解决 3.1本协议书一经签订，各方均应按约定各行其责。任何一方因违反本协议书约定致使对方遭受损失的，应承担相应损失赔偿责任； 3.2本协议书签署后，如乙方届时不参与正式有限合伙协议书签署或不按有限合伙协议书约定期限将认购金额全额汇入有限合伙企业指定账户，即视为乙方违约。按照本协议签署的基金认购金额的 %作为违约金； 3.3本协议适用的法律为中华人民共和国的法律、法规。各方发生争议，应协商解决，协商不成，应提交仲裁或诉讼方式解决； 4.其他约定 4.1在包括乙方在内的投资者认购有限合伙企业基金份额数达到 万人民币时，或者最晚于 年月日前，投资者将共同签订最终的基金有限公司合伙协议，以明确各方权利义务并用于工商设立登记； 正式基金有限合伙协议的内容将以本协议书为基础，即本协议书内容为基金有限合伙协议的主要内容，如个别条款不一致时，将以正式基金有限合伙协议、管理协议等为准。甲方已在签订本协议的同时将正式基金有限合伙协议与管理协议的版本送达乙方，乙方同意按不低于上述相关协议版本条件，在第1条第4款约定期限内正式签署上述相关协议； 正式基金有限合伙协议书签署后，无论乙方是否参与签署基金有限合伙协议书，本协议书均即为无效； 4.2本协议书经双方签署后生效； 4.3本协议书一式 份，各方执一份，有限合伙企业设立后备案存档一份，均具有同等法律效力； （以下为签字页，无正文） 甲方：
授权代表：
授权代表：
签约地点：篇三：艺术品投资理财产品的基本设计思路 艺术品投资理财产品的基本设计思路
目前国内大多数的高端理财产品集中于投资证券市场，随着商业银行在理财业务方面的激烈竞争，一些新型的理财产品不断推出，这些新型的理财产品不仅可以改善投资者的资产配置结构，还可以有效分散投资风险。2007 年 6 月，民生银行推出了一款高端理财产品― ―非凡理财“艺术品投资计划”1 号，标志着艺术品投资开始纳入市场的视野，投资者可以借助理财产品的渠道进入艺术品投资领域，来分享艺术品升值带来的收益。2009 年 6 月，国投信托有限公司联合建设银行和保利拍卖公司推出了国内首款艺术品信托理财产品――“国投信托??盛世宝藏 1 号保利艺术品投资集合资金信托计划”。随着金融资本对艺术市场的不断介入，艺术品投资基金将会成为中国艺术市场最大的资本平台。 美国、英国和瑞士的艺术品市场相对成熟，目前发行的艺术品投资基金也主要集中在这几个国家，如英国的美术基金(Fine Art Fund)、铁路养老基金会(BritishRailPen-sionFund)、美国的菲门乌德艺术投资基金(FernwoodArt Invest-ments) 、美国艺术基金（American Art Fund）、美国的艺术经纪人基金（Art Dealers Fund）等。艺术品投资基金在中国的本土化运作还面临着一定的法律风险，可以借鉴非凡理财“艺术品投资计划”1 号产品的运作模式，由银行、信托公司、艺术投资顾问公司共同参与和监管项目，银行以理财产品的名义发行，信托公司负责资金的托管，再由专业的艺术品投资机构进行运作。在产品的发行名称上，可以称为“艺术品投资理财产品” 或者“艺术品信托理财产品”。 与国内普通的证券投资基金和信托产品一样，艺术理财产品所涉及当事人之间的关系，也属于契约关系，他们之间的行为通过信托契约来加以规范。 艺术顾问公司主要负责对艺术市场、投资艺术品板块和艺术家价格指数进行研究，制定研究报告，为投资提供决策支持。同时，与行业内一流的画廊、拍卖公司、保险公司、流通公司、学术机构、媒体等机构进行战略性合作。 银行根据艺术顾问公司提供的相关资料（计划投资板块、艺术品价格范围、计划购买数量、预期升值幅度）来确定产品募集资金的规模、认购门槛，投资期限、制定产品招募书，然后向特定的客户进行发售。 信托公司受银行的直接委托，作为资金的托管机构，来确保了资金的安全性。 艺术品投资是一个专业门槛很高的领域，艺术品投资管理团队应该由艺术评论家、策展人、资深拍卖人士和金融投资专家共同组成。美术基金(Fine Art Fund)聘请了8 名艺术品专家，专门鉴别画作真伪、评估升值潜力和发掘新的艺术品。中国基金的首席投资经理人朱利安 ??汤普生（Julian Thompson）不仅曾经长期服务于苏富比拍卖公司，也曾是英国雷尔??佩欣基金（Rail Pension）中国陶瓷及艺术品部的负责人。菲门乌德艺术投资基金的创办人布鲁斯??托博（Bruce Taub）不仅是一位收藏家，也在美林(Merrill Lynch)有20 年的工作经验。艺术经纪人基金总裁大卫??罗斯（David Ross）曾历任美国惠特尼博物馆、旧金山现代博物馆、MoMA 的馆长。 艺术品投资管理团队除了需要具备专业的艺术品鉴素养之外，还需要能够准确的市场判断能力、宣传营销手段的统筹运用和资本的运作能力。在团队的人员结构中，建议由艺术顾问公司组建一只五人的顾问团队，包括艺术总监一位，策展人一位，评论家一位，拍卖师一位、画廊或艺术馆负责人一位。另外，还包括银行派出的金融投资专家两位。投资团队遵照信托合同等法律规定，对资产进行投资和管理。 基金的存续期是指基金发行成功，并通过一段时间的封闭期后，称作基金的存续期。艺术品投资的运作周期较长，类似封闭式基金的运作，需要确定投资期限和确定资金规模，从而使得投资团队能制定较为长远的投资规划，获取长期的投资收益，同时还能进行一些比较激进的投资操作，如杠杆投资等。 艺术品投资的回报是由 a（认可度）和 t（时间）两大因素决定的，可以将艺术品投资分为“a”、“t”粘连投资，“a”投资和“t”投资三种类型。其中可以使艺术品价格倍增的因素“t”之作用的呈现需要两三年甚至更长的时间。影响艺术品价格的增长的因素“t”经常处于隐蔽状态，比如100 年前的荷兰画家梵高，生前一直没有得到社会的认可，然而梵高1890 年创作的《加歇医生的肖像》在1990 年卖出了8250 万美元的天价，这种现象称为“t 隐”现象。 艺术品理财产品的投资期限与“t”的延展度密切相关，只有“t” 的价值密度越高，投资才可获得丰厚的价值收益。但是“t”需要量变积累，数年甚至数十年的时间才能够凸显“t”的价值。由“t”决定的增值性在短期内几乎不受通货膨胀、经济危机和战争动乱的影响。因此艺术品投资者需要时间耐性，如果投资者不具备让“t”获得足够的延展度以及价值密度，预期回报就不会实现。 英国铁路养老基金会 1974 年在苏富比的建议下，该基金用占总额 2.9%的资产买下了当时价值约 1 亿美元的印象派名画、中国瓷器和中世纪古董等艺术品，至 1999 年将全部藏品出售完毕，运作周期为20 年左右。目前国际性的艺术基金,如美国艺术基金(American Art Fund)、中国投资基金(China Investment Fund)等大多以10 年为购买单位,自第3 年起开始回收获利 。民生银行推出的非凡理财“艺术品投资计划”1 号运作周期为两年，该基金的投资领域为中国当代艺术品。 就目前中国宏观经济环境和艺术市场的发展现状而言，缩短运作周期是一种规避风险的策略，建议本产品的投资期限设定在 30 个月左右。 全球几大艺术投资基金的预期收益率普遍设定在 10%至 20%的区间之内，格雷厄姆基金（Graham Arader）收益预期是10 年有400% 的利润。民生银行的“艺术品投资计划”1 号产品在发行时预期客户年纯收益在18%左右，根据到期后的公告显示，该产品在两年期限内的收益为24%，平均每年收益12%。国投信托发行的“国投信托??盛世宝藏1 号产品，收益预期设定在7%。 参考国内外艺术投资理财产品的预期收益率，建议将本产品的预期年收益率设定在8%―12%之间。 普通基金的收益分配方式为，当年净收益应先弥补上一年亏损后，才可进行当年收益分配；基金投资当年净亏损，则不应进行收益分配。特别需要指出的是，艺术品投资基金的运作周期较长，有的投资期限为 5-10 年，一般从第 3 年才开始获利。因此，艺术理财产品的收益分配方式应该在到期前将所有藏品出售，将变现后的收益再返还给投资者。 如果实际收益高于预期收益时，基金公司还会从超出的利润中分走一部分。比如英国美术基金的做法是如果当(来自:www.zaidian.cOm 在 点 网)年投资回报率超过6%，则基金从超出的利润中收取20%的分红。中国三达艺术品投资公司承诺的保底收益是 8%，假如投资者认为预期收益会低于 8%，艺术品投资公司可以以108%的价格回购；假如实际收益高于20%，超出的利润归艺术品投资公司所有，还有一种选择是投资者认为收益已超过 20%，也可以将艺术品拿回去个人收藏。 建议如果本产品的实际收益大于预期收益时，参考国内外普遍的标准，从超出利润中收取20%的分红。 艺术市场分为不同的板块，以中国书画、中国瓷杂古玩、中国油画及当代艺术为核心的三大艺术品分类构成了中国艺术品市场。西方艺术市场可以分为印象派、大师级作品、现代艺术以及当代艺术四大领域。每一板块都有相应的投资机遇和收益空间，投资领域的不同，资本规模的大小不一使得投资决策也截然不同。基金经理人可以根据资本规模的大小来选择不同的艺术品形成投资组合，规避风险。除了以艺术品为投资重点的决策以外，还有一种投资决策是以艺术家为重点。以艺术品为重点，例如英国的美术基金（The Fine Art Fund）, 美国的菲门乌德艺术投资基金（Fernwood Art Invesment），瑞士的 Artvest 基金等等。而后者除了获取收益之外，还兼有培养新锐艺术家的功能。艺术机构向艺术家提供资助，这部分资金用于购买他未来若干年的指定数量的作品，再通过出售这些作品而获取收益。美国的艺术家养老金信托(Artist Pension Trust)和艺术经纪人基金（Art Dealer Fund）均属此列。以艺术家为投资重点，也可以在经典大师、知名艺术家、青年艺术家之间设定投资组合，谋求最大化收益。 在媒体对英国铁路养老基金(British Rail Pension Fund)投资艺术品获得丰厚收益的宣传之下，2000 年之后新型艺术品投资基金纷纷试水运行。在欧洲和北美大约有超过 23 只基金宣布将专门投资于艺术品市场。英国美术基金(Fine Art Fund)是目前市场上最活跃的基金。 2005 年初该基金的第一期募集额度就已经成功募集，2005 年秋季进行了第二期的基金募集。该基金按 3:3:2:2 的比例投资于印象派、大师级作品（1300 年-1860 年），现代艺术（1940 年-1970 年）以及当代艺术（1970 年-1985 年），充分实现了多样化投资。朱利安??汤普生（Julian Thompson）主持下的中国基金，以传世珍品为主要投资对象，不涉及出土文物的部分，同时艺术品几乎全都隶属于装饰性艺术品，而非绘画作品。由美国曼哈顿出版业大亨格雷厄姆??阿奈德（Graham Arader）创建的格雷厄姆基金（Graham Arader）主要投资方向是美国绘画。 民生银行的非凡理财“艺术品投资计划”1 号和国投信托推出的 “国投信托??盛世宝藏”1 号产品，这两种产品的投资重点为购买知名艺术家的作品。但目前国内一线艺术家的价格存在严重的“t”（时间）透支现象，对于艺术投资者而言，在投资过程中出现透支“t” 的现象，将不可避免的地增大投资风险，同时获利空间也非常有限。 本产品的投资目标以“后1970’s 的中国年轻艺术家”为主，属于以艺术家为重点的投资决策。这一艺术家群体正成为中国艺术界备受瞩目的新星力量，他们的社会经历、知识背景和艺术语言更加多元化、国际化。此外，在艺术市场上，这一艺术家群体的作品主要在一级市场（画廊）上流通，随着艺术家知名度和学术认可度的上升，未来他们的作品在二级市场（拍卖）进行交易时，价格有非常大的增长空间和想象力。从投资方式上来讲，这属于一种以预期艺术家的“a” （认可度）将会出现提升为基点，同时结合了预期艺术品价格将会随着时间的推移而不断增长的投资方式，即“a”、“t”粘连投资。 在投资的分析工具和指标运用上，本产品将主要运用由artspy 网站研发的“后1975’s 中国年轻艺术家数据库”作为投资决策工具，同时参考 AMI 中艺指数、雅昌拍卖指数和“Mei/Moses 指数”中的理论和数据作为投资依据。 AMI 中艺指数、雅昌拍卖指数和“Mei/Moses 指数”是一种由数据化和图表化构成的市场行情指数，能够直观描述艺术市场在过去的交易情况。但是这三大指数都存在一定的局限性，第一，不能真实反映决定性变量“a”和“t”的实际状态，我们在这三大指数中看到的仅仅是一个市场交易的表面结果，无法了解到使价格上升或下跌的原因是什么，那么这就容易误导投资者作出错误的投资决策；第二，不具有个体艺术家的预测性，艺术品价格指数是关于当下艺术品交易的行情指数，但是这一指数经数据处理之后却变成了价格平均化的艺术家行情指数，因此忽略了艺术家作品的差异性，使得对艺术家具体作品的未来价格预测没有实际的指导性；第三，不能促使投资者培育年轻艺术家，目前的艺术品价格指数中列入统计名单的艺术家只占到了艺术家总群体的一部分，实际上是一种抽样的市场行情数据，那么就使得投资者忽略掉那些没有进入统计名单的年轻艺术家。 artspy 网站研发的“后1970’s 中国年轻艺术家数据库”，在引入统计艺术家价格指数的系统之外，还将趋于完善目前三大艺术价格指数中的缺陷。该数据库由两类指标组成，第一类是与“a”值变化相关的5 个指标，第二类是与“t”值变化相关的5 个指标。与a”值变化相关的5 个指标为：签约画廊实力、学术认可度、展览履历、媒体曝光度、收藏群体；与“t”值变化相关的 5 个指标为：艺术市场环境、价格指数、“t”的延展度、年作品创作数量、个体经济状况。 艺术品投资团队在进行投资决策时，前期必须对艺术市场做大量的研究和论证工作，一般有几个步骤： 在艺术品买入之后，艺术品投资团队还需要做大量的宣传推广工作，来提高艺术家和艺术作品的知名度。以美国的菲门乌德艺术投资基金(Fernwood Art Invest-ments)为例，该基金在2005 年推出了两个投资产品，资本金各以 1 亿美元为限,其中一个基金将以每两年为一个周期,接受投资者委托来买卖艺术品,获取利润；另一个基金则以 50%的资本购买艺术品,而将其余的50%资本用以提升这些作品的美誉度,如通过展览乃至国际巡展使之成为社会公众性的图像,由此提高艺术品的身价。 此外，艺术品投资管理团队还可以向银行的高端客户提供艺术品咨询服务项目。这些服务包括：根据对艺术品市场的研究分析，为客户提供量身定制艺术品的投资策略；并提供艺术品买卖、保存和估价等方面广泛的最新信息；提供收藏与出售策略建议；艺术品投资组合的管理；艺术收藏品财产规划等。 基金分配的客体是净收益，即基金收益扣除各项费用后的余额。这些费用一般包括：支付给基金管理公司的管理费、支付给托管人的托管费、支付给注册师和律师的费用、基金设立时发生的开办费及其他费用等。 基金管理费是支付给基金管理人的报酬，其数额一般按照基金净资产值的一定比例，从基金资产中提取。基金管理人是基金资产的管理者和运用者，对基金资产的保值和增值起着决定性的作用。因此，基金管理费收取的比例比其他费用要高。基金管理费是基金管理人的主要收入来源，基金管理人的各项开支不能另外向基金或基金公司摊销，更不能另外向投资者收取。我国普通基金的管理年费率为 2.5％，艺术品基金征收1.5-5%不等的管理费，民生银行“艺术品投资计划” 1 号产品的管理费为2％，英国美术基金向投资者收取2%的管理费，以及0.25%的申购费。 基金托管费，是指基金托管人（我国规定基金托管人是具备资格的一些商业银行）为基金提供服务而向基金或基金公司收取的费用。托管费通常按照基金资产净值的一定比例提取，此费用也是从基金资产中支付，不须另向投资者收取。托管费年费率国际上通常为 0.2％左右，我国内地及台湾、香港、则为0.25％，民生银行“艺术品投资计划”1 号产品的托管费为1.5％。 建议本产品每年收取 2%的管理费用，用于支付其相关费用。托管费用的具体金额可与托管公司协商而定。 艺术投资理财产品作为一种新型的金融产品，在中国的试水运行面临着一定的风险，如市场风险、法律风险、信用风险、流动性风险等。市场风险，受经济危机影响，艺术市场的行情也发生了相应的波动；法律风险和信用风险，随着近几年中国艺术市场的发展，市场运作机制不健全的弊端也暴露无遗，价格、供求和竞争三大机制的混乱无序限制了艺术市场的上升空间；流动性风险，艺术品投资作为一种长期投资行为，艺术品的流通渠道较为狭窄，可能会造成投资标的延期交易，从而延期返还投资者本金和收益。 投资管理团队可以根据以上风险制定相应的应对策略，第一，由国内一流专家组成的艺术投资顾问团队，制定完善的投资策略，不断优化投资结构，来减少投资风险；第二，与业内顶级的组织机构合作，评估和审查其资信和授信水平，完善艺术品投资所涉及的相关法律协议；第三，由信托公司来托管资金，保证投资资金的性；第四，制定特别处理条款，以应对投资标的延期交易的风险。 艺术市场的持续发展，使得艺术品投资的资本运作形式和运作服务形式将会不断创新，各种艺术投资理财产品、银行与保险公司自有资金的操作将更趋多元化。艺术品投资理财产品作为一种新型的资本运作模式，与其他艺术品投资行为相比，更强调艺术品投资的长期化、规模化特征，在中国的发展前景非常值得期待。艺术投资理财产品可以整合市场现有资金并吸纳更多的场外资金，为中小投资者提供参与艺术品投资领域的机会，使他们的少量资金也能分享艺术市场发展所带来的利益。艺术投资理财产品由具有极高艺术素养和丰富投资经验的专业管理团队来负责操盘，投资者仅承担一部分管理费用，便可享受到专业的投资理财服务。金融资本对艺术市场介入的丰富程度和规范程度将会成为判断中国艺术市场走向成熟的一个重要指标。
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