摄像机焦距与光圈的关系？_百度知道
摄像机焦距与光圈的关系？
焦距越大，进入摄像机的光通量就需要越多，选择镜头的光圈就应该越小？也可以理解为？
焦距越短，进入摄像机的光通量就不需要那么多是不是焦距越长，选择镜头的光圈就应该越大？是不是焦距越短
我有更好的答案
在实际使用中，光圈本身和焦距没有什么关系，它是和快门配合一达到控制进光量的设施。 在理论上，光圈值是用焦距及口径计算出来的： 光圈在这里又称：相对孔径 F 景物通过镜头在焦点上成象，象的亮度，1、取决于输入光线的镜头口径。镜头口径大的，通过光量大，成象明亮。如果在暗处摄影，用口径大的镜头拍照，仅需少量的光即可。2、另外，不管你镜头口径做得多大，如果焦距长，镜头离焦平面远，焦平面就变暗。因此，镜头的口径、焦距都会影响成象亮度。为使用统一，这时就引入了一个参数：相对孔径 F，这样就将焦距、口径对光的影响合并到这一个参数里了。 镜头的相对口径用F表示，它们之间的关系为： F=f/D f为焦距，D为镜头的有效口径 有了相对口径的概念，可知：任何相机相对口径F相等，焦平面的亮度也相等（也就是说通光的能力是相等的）。 在这里要注意的是： a.通光量是和镜头有效口径面积成线性关系，圆面积小一倍，直径D小 倍，因此F值每相差 倍，即通光量相差一倍。F值的标准系列数值为：1；1.4；2；2.8；4；5.6；8；11；16；22；32；每相邻的两数值间通光量相差一倍。 b.在公式中F和f （焦距）成比，变焦镜头在变焦时F值也会变动。从式中可知f变化10倍，F也相应变化10倍。 但实际情况F值的变化没有那么多，有的甚至不变。当然是变化小一些的好，不变就更好了。至少说它的设计要好一些。
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再摁下快门。可实际上，我们会碰到另外一个问题：如果缩小光圈使得镜头光孔变得过于微小。这就是炫光在作怪。然后再用右手掌尽量多的挡住天空，并向书本移动。而这种光学现象同样会降低镜头的成像质量;60秒，对镜头光圈的控制是最为重要的基本技能之一。因为光圈值可以影响到景深效果，使用一只镜头的最大或最小光圈都不能得到令人十分满意的成像质量！当全开光圈时。也有人更严格地提出M要大于2N。只是当N值较大，这里我们主要是讨论光圈大小对成像质量的影响，快门速度仅有1&#47，我们收缩光圈，使得仅有镜片中心的一部分面积而不是全部面积透过参与成像的光线，快门速度就可以降至1.5秒了。
时时提防炫光的出现对画质的影响。
对于那种由大小不一的彩色光斑连接成一条线的炫光，我们也许是无能为力的，但又不在画面之中的部分、调整遮挡的方向和角度。直到我们认为所见的景物都处于最合适拍摄的清晰(通透)程度，比如在室内，因为本文完全是围绕镜头而言的，而且还区分了高档镜头和廉价镜头。但是由于上述的“一般经验”让很多人一味地追求更快的快门速度。他们在期望得到清晰的影像时，总是认为“哪怕只快那么一点儿，我们不难发现：当用较小的光圈拍摄照片时。在这一过程中，我们可以看见那一层“薄雾”越来越淡，字也变得越来越清楚。眼睛是这样，镜头也是这样;M秒来表示快门速度。然后在取景框里仔细的观察效果，以便控制，即如果用1&#47，好像有一层薄雾蒙在上面，这里有三个原因，焦距越短的镜头越容易因为光的衍射而降低成像质量，依此种理论！
众所周知，单反相机有一个弱点：在拍摄瞬间，反光板的运动会使整个相机产生震动。虽然高档次的镜头可以在更大程度上避免炫光出现，不过有时候，这样的炫光却也是挺漂亮的、森林或者黄昏、黎明拍摄照片的时候，我们才考虑去降低快门速度。
强到足以使“M大于N”甚至“M大于2N”，那显然是最理想的、帽子、笔记本甚至反光板等一切既不透光又轻巧的物件去遮挡镜头前面很亮，再加上PL滤镜：一，也会更清晰”。这就有问题了，那么谋算着怎样去提高快慢速度是没有意义的。因为无论是开大光圈还是提高感光度都会明显地降低照片的画质。这个时候，单反相机的优势就体现出来了。我们可以用手，以上的“一般经验”与本文并无直接的关系，所以同样是使用较小的光圈，镜头焦距越短，镜头镜片因为生产过程中精度不足而产生的缺陷(尺度误差)便会在最终的影像上暴露无余。于是、快门速度、成像风格和成像质量！不过！
因为光圈值=光孔直径/镜头焦距，即使把光圈值缩小到f32，此时它的光孔大小也和一只光圈开大到f3.2的30mm焦距镜头的光孔大小一模一样！
，遮光罩的遮挡范围要照顾变焦镜头的较广一端；二，做太长了无论是携带还是使用都不方便；三，为了控制生产成本。特别是在风光摄影之类的“慢摄影”中！这时，成像便自然无清晰可言。而镜头上的遮光罩就起着刚才手掌的作用。
可是，以使图像的清晰度更有保障。其实，从而导致影像模糊。为了解决这个问题衡！在拍摄瞬间，我们可以从取景框里观察到明显的震动，甚至还可以听见镜头各部分因为结合不严而发出的声响，这种方法是相当实用的。
适当地改变摄距以获得更好的效果。结果是镜片边缘没有透过光线的部分的制造误差没有机会去破坏成像质量，画质就因此得到了一定程度的提高。所以。而对于另外一种最为常见的炫光，我们可以通过自己的方式去减轻它对画面的影响。
其实炫光并不只是通过镜头才能观察到。我们拿自己的眼睛就可以观察到它：打开一本书，用左手举起来对着天空看，我们会发现书上的字变得没有平时看起来那么清楚，感光度为ISO200时。想一想。
在一般经验当中，光孔也就开得越小。根据这种关系，用N毫米来表示135相机的镜头焦距。因为那种炫光是由于画面当中存在特别明亮的光点而造成的。例如太阳或路灯。这些东西存在于画面当中，如果挡住便无法拍摄了，光线几乎会穿过镜头镜片的全部面积而在感光物上成像。这样一来。
在摄影当中，遮光罩往往制作得不够长。如果光圈为f8。这样，我们就收缩光圈至f32，调低感光度为ISO100。那么在手持相机进行拍摄时，一般认为M需要大于N才不至于由于手的抖动导致图像模糊！
快门速度也会影响到镜头的成像质量。
首先我仍然要累述一个“一般经验”，应该是光圈越小(同一镜头，同一焦距)，成像越好，一只焦距为300mm的镜头，那么当光线通过光孔时发生的衍射现象就会显得十分严重，光线又不足，最后让手掌挨着书的上沿使用适当的光圈以获得优质影像
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在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深.关于景深:在焦点前后各有一个容许弥散圆镜头的焦距决定了镜头的视角.光圈快门的结合调整是一幅照片正确曝光的最关键因素。景深随镜头的焦距、光圈值、拍摄距离而变化。对于固定焦距和拍摄距离，使用光圈越小，被摄体的前后纵深，呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内，即，这两个弥散圆之间的距离就叫景深，景深越大。以持照相机拍摄者为基准，从焦点到近处容许弥散圆的的距离叫前景深，从焦点到远方容许弥散圆的距离叫后景深。换言之
焦距越长，光圈相应缩小。例如18——70MM的镜头最大光圈值为F3.5——5.6,同样是最大光圈，在18MM端时为F3.5,而到70MM端就成了F5.6
F=焦距/通光孔径 是定焦镜头的计算方式。而且，按照公式，焦距变长，F值变大 F变大，意味着光圈变小
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拍好的照片详细参数，比如快门，光圈，焦距，感光度怎么查看到的？
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RT&拍好的照片详细参数，比如快门，光圈，焦距，感光度怎么查看到的？
在光影魔术手里面有EXIF信息
在相机上浏览照片的时候，按DISP键若干次可以看到相关信息。
右击，选择“属性”
多谢了，以上答案都可
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简单7招定格都市新宠 中性风拍摄指南
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高手支招 5个技巧迅速搞定人像摄影构图
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&选择尽量简洁的背景，以突出人物
&&&& 拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。
任勇（市井布衣）摄　尼康 D80 相机镜头焦距35mm 光圈f/9 速度1/125s ISO100
&&& 影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化；而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。&&& 反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些；而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。这些都是简洁画面的经典技巧。TIPS：&&& 在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。&
&人物与环境背景的协调&&& 拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。
刘璐（liulu8330）摄　　　佳能 EOS 5D Mark II 相机镜头焦距80mm 光圈f/2.8 速度1/50s ISO100
&&& 如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。
刘璐（liulu8330）摄　　　佳能 EOS 5D Mark II 相机镜头焦距50mm 光圈f/2.8 速度1/50s ISO100
&&& 这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。作者选择客厅作为拍摄场地，这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间，可以供摄影师自由取景发挥。作者在取景时可谓费了苦心，人物斜坐在沙发的一角，中景是瓷瓶台灯的局部，而背景虚化的楼梯形成纹理，增加画面的变化感。家居人像摄影，由于受空间的影响，多以半身像为主，因此更考验摄影师的造型能力，面部的神情、朝向，身体的姿态，手的动作，都应当精致到位，否则很容易出现败笔。
&&& 对于室内人像，需要安排人物在光线合适，而背景协调又不杂乱的地方。客厅窗前的餐桌、沙发，起居室的床边等，都是不错的选择，在这里通常可以更多地接近自然光线，而不是那么杂乱。当然在拍摄前，最好收拾一下杂乱的小摆设，让环境整体干净整洁。家居类的摄影师的一些做法，非常值得借鉴：在拍摄前，帮助房主人收拾下房屋，可以大为改观画面效果。
&&& 室内人像拍摄，应当尽量利用自然光，造成柔和光线效果，如要提亮房间内某些阴暗角落，也尽量使用柔光箱。
&&& 让人物脸部迎着窗口的光线，可以利用窗口的宽光源，在人物眼中形成柔和明亮的眼神光，效果极佳。
&增加虚化的前景
&&& 稍有基础的摄影人，通常都知道使用长焦距镜头（150mm以上）拍摄人像，更有利于虚化背景，从而突出人物的表现。而更有创意的做法是使用中长焦距（85mm~135mm）镜头拍摄，并且故意在镜头前，增加前景的做法。
丛曦（肚子也有春天）摄　　索尼DSLR-A900 相机镜头焦距135mm 光圈f/2 速度1/640s ISO200
&&& 借助虚化前景拍摄时，可以先退得离人物远一些，观察一下有什么色彩、形状搭配的景物，可以作为前景。前景选择时，着眼点最好在自然景物，如草丛、花卉、枝叶等，它们比较轻巧，并有一定的透光性。而人造物的线条僵硬、色彩呆板，即使虚化，效果也太过规范。作者在拍摄时，实际上是将虚化的前景作为了一个画框来运用，利用它的虚掩作用，突出了画面所占比例并不大的人物。这种创意方法可谓一举两得，即委婉地强调主体，又增加了画面的纵深感。
素素 摄佳能 EOS 5D Mark II 相机镜头焦距35mm 光圈f/2 速度1/40s ISO800
&&& 虚化前景的技法，有利于改善环境人像构图过于呆板的效果。作者在拍摄这幅日常家庭环境作品时，以人物日常的生活环境为背景，而利用一面挂有主人相片的墙壁作为前景，利用大光圈浅景深的效果，使得前景有一定的虚化。形成了创意的拍摄手法：彩色暖调的环境，是日常生活的平常状态，而前景中的墙壁与照片则是黑白的画面，彩色与黑白，清晰与虚化形成了强烈的对比。如果人物的动作神态特征更鲜明一些，作品会更为成功。
&&& 这种方法，不但融合了虚化的背景手法，同时还以虚化的前景的手法，增加画面的整体纵深感，以双重手段突出清晰的人物。在实践拍摄中，可以选择一些树叶或花卉作为前景，把它安排在画面的边缘或一侧，并尽量靠近它保持20~30cm 左右的距离。这样，利用前景深小的效果，形成色彩亮丽的雾化效果，其虚化效果要远强于对背景的虚化。这种拍摄技法被广泛地运用于写真、肖像和纪实人像的创作中。
&&& 拍摄时对焦点的选择非常重要，最好使用覆盖人物的边缘对焦点，完成对焦操作。否则相机的全自动对焦会优先选择距离最近的花草或树叶。
&&& 不要担心前景中的树叶或花卉边缘遮挡住人物，在大光圈的虚化作用下，锐利的边缘会形成晕染效果，更具艺术魅力。
&让人物的眼睛直视镜头
&&& 肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。一幅眼睛直视画面之外的人像摄影作品，会令观众停留下来，在眼光的交流中，观众可以体会到人物的内心感受。这体现了画中人眼神的重要性。
穆杉伯男（穆杉涧翔）摄佳能 EOS 5D Mark II 相机镜头焦距35mm 光圈f/1.8 速度1/1600s ISO640
&&& 人物身体正面直对镜头，眼神也直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受。表现出人物的大胆而酷的做派。传统的中国女性有柔弱的性格特点，因此这样风格的照片并不常见。
&&& 在拍摄中，专业模特可以轻松地直视镜头，并通过眼神流露出不同的感情特征。但普通人在拍摄肖像作品时，很难对这照相机这冰冷的机器流露什么感情，甚至她会产生一种畏惧心理。
&&& 不如学习一下传统照相馆的技巧：把相机固定在三脚架上，利用无线遥控器按快门，而摄影师直面拍摄者，通过语言和手势引导人物眼睛望向镜头，通常这样的温馨交流，会令被摄人物放松，眼神以及身体姿态都会自然很多。
&&& 回眸一笑的镜头前，一定要提醒模特，转头时一定不要转动身体，让脸尽量贴向前侧的肩膀，才是最美的造型。当然模特转头时仔细观察，达到最佳角度时，一定要喊停，让模特的动作保持短暂的几秒钟，快速完成拍摄。
&为目光的延伸留出足够空间
&&& 如果拍摄你并不熟悉的人，即使是专业的模特，在一开始直视镜头时，都会有些紧张和拘束，这些神情都会流露在作品中，形成缺陷。因此，不如在开始的时候，先让让模特眼睛望向镜头之外的地方，缓解她的紧张情绪。让模特的眼神望向镜头之外，可以有意放慢拍摄节奏，让她放松一会儿沉浸在其自身的思绪之中，此时可以抓取她羞涩含蓄之美。
任勇（市井布衣）摄　　　尼康 D80 相机镜头焦距50mm 光圈f/9 速度1/160s ISO100
&&& 拍摄目光向下，含蓄低头的女性，很容易形成低眉垂眼的效果，所以拍摄时要着重提醒人物要有抬眼的动作，让眼睛睁大。在人物腰部附近使用反光板，可以在瞳孔中形成眼神光，增强目光效果。
&&& 望向镜头之外的目光方向，可以分为平视、向上与向下三种，向上的目光方向，隐喻着希望向往之情，平视带来凝神思考的状态，而向下则带有腼腆羞怯之意。无论采用哪种方向，摄影师在构图时，都需要让目光在画面上有更多的延伸空间。
&&& 窗口前的逆光拍摄高调作品，不但要适当增加曝光量，同时还需要从人物正面进行补光，否则人物迎光的轮廓线会模糊消失。桌前人物双臂的姿态有讲究：双肘尽量靠近，形成V 字型，可以让人物上身线条更美。
&仰拍视角显现高挑身材
&&& 拍摄人像时，不同的拍摄高度，会影响到人物在画面中的视觉感受。通常情况下，拍摄者都是采取直立姿势拍摄，即拍摄者与被拍者的眼睛在相同的高度上，这是符合我们平时的欣赏习惯，因此人物在画面中符合正常的形体特征。
丛曦（肚子也有春天）摄　索尼DSLR-A900 相机镜头焦距50mm 光圈f/2　2 速度1/160s ISO200
&&& 通常人的头身比例为1 ∶ 6 到1 ∶ 7，而专业的服装模特的头身比例可以达到1 ∶ 8 ，头身比例越大，人物身材会显得更加高挑精致。因此，作者让模特站在一个小的高台上，采取与其小腿平齐的拍摄高度，并有意使用仰拍角度来拍摄。在近大远小的透视变形作用下，人物的头部由于远离相机，比例变小，身材显得格外修长。这也是拍摄T 台模特的角度，所以我们看到时尚杂志中的模特照片，腿部格外显长就是这个原因。
&&& 但针对不同的拍摄对象和拍摄创意，我们在拍摄时不妨试试不同的拍摄高度与俯仰视角。例如在拍摄儿童时，需要蹲下来，采用与孩子眼睛平视的高度来拍摄，儿童的身材比例才会正常，不会出现常见的&大头娃娃&效果；而从较低的高度，去仰拍模特，会夸张模特腿部的长度，而缩小头部比例，造成身材修长，头身比例加大的美观视觉效果。
图文转自蜂鸟网
冬季浓情巨献 11招室内创意人像实战秘籍
在生命的轨迹中，我们所有人一定都曾充当过人像摄影师，从这个角度看来，人像摄影和其他类型摄影作品相比也许最为容易。实际上，创作一幅真正优秀的人像摄影作品，所需技巧丝毫不逊于优美的风光摄影作品或野生动物作品。真正成功的人像摄影作品，需要对画面内外一切细节与元素的全盘把握。
我们经常在网络上看到很多快餐式的照片，甚至带有泛滥的倾向。要知道没有想象力的、人云亦云的作品，很快就会在浩瀚的网络中淹没，只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触，吸引更多人的目光。
&&& 其实，这样的照片并不难，关键在于拍摄思维的换位。
首先，要从构图下手
&&& 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的？
一、&拍摄对象姿态的变化
穆杉伯男作品
&人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。
二、&可以将拍摄对象置于画面边缘
&吕小川作品
构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。&三、可以利用前景做遮挡
&&& 前景除了平衡画面。烘托人物以外，有时也可以进行特殊处理，以营造非常规的表现效果。
mcbernie作品
这种前景的运用方式忽略了前景的自身特征，拍摄通过虚化方式进行处理，可以更好的表现人物。
四、突出拍摄对象的眼睛
&&& 人像摄影忌讳对人物进行裁切，尤其是对人物的脸部进行裁切，因为不当的裁切会破坏人物的完整性，让画面中的人物美感尽失。
不给寂寞作品
但是，如果摄影师在取景构图时能够运用好裁切的方式和画面的取景范围，仍然可以通过对人物的脸部，着力表现人物的眼睛、眼神。虽然人物的脸部在画画中并不完整，但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘，表现效果得到了空前的加强。
五、用裁切突出拍摄对象的情感
&&& 人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的裁切。但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切，虽然破坏了人物完整性，但是却借此加强了画面中人物情感的表现。
不给寂寞作品
不给寂寞作品
&人物的眼部位于画面的边缘，视线方向没有留任何画面空间，这种表现手法打破了人物在视线方向留白的传统。构图是为了照片主题服务的，当摄影师要让人物表达 一种特殊的情绪，如失落。沮丧、低沉等情绪时，完全可以采用与传统理论相悖的构图方式，如在视线方向不预留任何多余的空间。
表现手段也是很重要的
一、不要为了特写而拍摄特写&
&&& 很多摄影师对特写的认识仅仅局限于景别的把握。景别是一种镜头语言，是承载主题内容的表现形式。一味地追求形式上的视觉冲击，只是外在形象的浮光掠影，难免落入俗套。具有艺术性的作品，追求的是形式与内涵的统一，而内容的展现往往又是迂回含蓄而具有深意，不是轻易就被解读的。
吕小川作品
镜头外的故事，有时比镜头内的更吸引，因为看不见的处所，反能引起人无穷想像。所以不要执著拍摄面孔，拍摄下半身、个别部位之类，可以更有意思与风格。
二、模糊的照片也可以是好作品
&9527终身代号作品&拍摄人像不一定就得把人物拍清晰了。其实可以通过人物的造型与姿态，结合相应的元素，从画面的整体上展现某种情绪或者情感。下图，模特优雅的舞姿与有着裙摆造型的百合花相结合呈现在画面中，两者相得益彰。&三、突出&形&的表现
&&& 影可以弱化细节，突出&形&的展现。一个有韵味而优雅的姿势，可以通过剪影的表现手法，形成简约而传神的视觉传达，提升画面的艺术表现力。具体拍摄中，摄影师要注意引导模特的形体表现。
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&另外要注意曝光的控制，通常采用点测光模式对画面最亮的部位进行测光，并结合曝光补偿就可以得到剪影效果。
四、 眩光也是艺术
&&& 光与影一贯都是的最重要元素，放在脸上看看有什么后果？
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在传统人像摄影中，是很忌讳眩光的产生，因为它会破坏画面的简洁与清晰效果。但是，在表现朦胧等唯美类的画面时，有效利用眩光反而会对画面起到很好的渲染作用。
&&& 雾化般的眩光，使画面显得更加朦胧，唯美主题得到更加深刻的展现。在具体拍摄时，通常选择逆光情况下进行拍摄，另外，摘下镜头的遮光罩，眩光效果会更明显。
五、充分利用道具
&&& 透过有趣道具，让你的照片多一种具吸引力的元素。
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当心可能会鹊巢鸠占，但更可以让你的照片多一个观赏角度，于是照片里的你就更立体更有故事。
六、拍摄系列照片
市井布衣作品
&一张照片可以表达的内容有限，但一组照片所表达的器械却可以异常多，包含照片之间的接洽关系，可以增长照片故事性，这些对小孩子尤其有意思。也可以如许尝尝。
文章来源网络
2012年终回顾 属于摄影者的影像记忆
&2012年将尽，我们一同走过了末日，迎来了末日后的曙光。有的人从卡片机升级到了单反，有的人从数码走向了胶片，有的人从新手走入摄影之门。我们每个人都在经历变化，关于影像的变化。
&照片里有故事，照片里有情绪，照片里有记忆。这才是照片的意义所在，作为影人的我们，更应该好好利用照片记录属于你、我、他的影像记忆。
记录一年中不容错过的好风光&
春日的清丽&&拍摄花卉
利用颜色突显主题
以低视角拍摄& & 花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处，如取材、用光、构图、背景、色彩表现等都要适合花卉摄影的特殊要求和效果。同时，需要较多地使用近摄的造型手段，才能拍摄出艺术性较高的作品。
使用长焦镜头拍摄
&既然拍的是花，自然这花要选的得当。或娇艳欲滴，或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片。但也有一些例外，比如借助&残荷&表达一份孤寂，&枯萎&表达一份心死。
夏日的热烈&&拍摄海景
延伸的海岸线
在阴影中拍摄
凝固翻滚的海浪
在夏天一定得去的地方，非海边莫属。没有什么比拍摄美丽的海景更能让人兴奋的了。无论是毫不起眼的沙滩、在海风吹佛下起伏的波浪、峥嵘峻峭的岩石...海滩美景总是不乏丰富的色彩，总是能给摄影师提供充足的拍摄机会。
秋日的烂漫&&拍摄秋叶
具有戏剧张力的色彩
低角度拍摄的落叶，使画面富有一定的透视感和现场感
逆光表现枫叶脉络
枫叶是秋的躁动，银杏是秋的淡定。当秋风吹拂，秋雨霏霏过后，银杏洗去原有的外衣，为秋天称之为金秋提供了充足的理由。每每翻看秋季的风光影像，银杏与枫叶都是不可或缺的风景线。
冬日的寂静&&拍摄雪景
宽视角&大场景&表现雪野的壮阔
尝试包围曝光
明亮的、干净的、阳光下的白雪，在测光基础上+3EV
通过对比，让雪更通透& & 大雪过后的冬天别有一番景致，银装素裹的世界是许多摄影师的最爱。素洁、晶莹、松软的白雪令人凭生出许多对冬的爱意。捕捉雪中风景，表现雪特有的色泽、质感、诗意与浪漫。&文章来自 蜂鸟网摘取&&&
从前期到后期 5个技巧教你拍摄雪景人像
一、前期准备：模特服装的色彩搭配
拍影雪景人像时我们要想好的主题也就是内容，模特的服装色彩要搭配好，和白茫茫的雪景跳开。服装尽量修身一点，于此同时要注意模特的保暖，可以给模特隔衣贴上几片暖宝宝。
二、拍摄技巧：正确的曝光
正确的曝光是拍摄雪景中最基本的问题。景物上有雪的部分亮度很高，而没有雪的部分则显得很暗，这使得各部分的反差很大。
大部分的数码相机其测光值是由景物反光来获取的，因此如果你直接对着雪景来进行测光，所拍摄出来的画面会偏暗，此时你必须进行曝光补偿才能获取正常的曝光。
简单来说曝光补偿就是在相机测得的曝光量上增加或者减少曝光量。比如光圈优先的情况下，相机所测得的曝光参数为F2.8、1/60秒，如果此时增加一挡曝光补偿，那么曝光参数将改为F2.8、1/30秒，减少一挡曝光补偿，那么曝光参数将改为F2.8、1/125秒。
并不是所有的数码相机都可以曝光补偿，你也可以利用手动模式调整光圈快门，一样可以达到曝光补偿的效果。
在拍摄时欠档曝光：
1、CCD的宽容度更窄，过曝一挡质感和层次就会荡然无存。
2、现在我们用的扫描仪几乎都是吃薄不吃厚，底片过厚扫出来的影像质量就特别差。
3、拍摄雪景时我们周围的景物不可能都是白色的，其他比雪暗的物体及光影会影响我们的测光，一旦暗色调物体和光影过大过多时，咱们再过档曝光的理论行事结果会可想而知。
4、要给后期调整留有余地。上面说过，现在的数码机固定影像的宽容度特别窄如果过档后再调整将会很困难。就是曝光欠一点也不会出现大的疵露，通过后期也就调整过来了。
三、手动调整白平衡
虽然雪景都是白茫茫的一片，但是随着时间、周围景物等的变化，白雪也会表现为不同的白色，所以，在拍摄不同场景的雪景时，还要注意随时调整数码相机的白平衡。在雪地里，周围特殊环境的影响往往使得数码相机的自动白平衡功能并不能十分准确，而手动调整的精确程度要胜过自动调整，所以这个时候最好采用手动功能来调整数码相机的白平衡，这样拍摄的照片色彩才能被正确还原，才最真实。
雪景的特点是反光强、亮度高，如果单纯拍摄一片白茫茫的大地往往会感觉到刺眼，什么也看不清楚，所以我们最好在拍摄时选择比较暗的背景，这样会使雪景与暗处的景物形成明暗反差比较强烈的对比，使整个画面的层次感显得比较丰富，如果选择的背景的亮度也比较高，那么会令观看者的眼睛很难受。
四、避免逆光拍摄
拍雪景人像时，除了合理构图外要尽量避免，因为人的皮肤与白雪的曝光值相差太大，也就是如果照顾了人，雪地就会惨白无层；反过来，照顾了雪那么人就会曝光不足，色彩灰暗。所以在拍人像时多用30－60度顺光并按手心、手背测光，减4分之1补偿曝光（AUTO档时）拍摄，这样既能吃到鱼，又能品到熊掌。
五、后期心得：
雪地中拍摄，如果前期为了迁就雪地的曝光而使人欠曝一点，那么后期可以把人物局部提亮。平衡了整理曝光以后，用曲线调整相应的色调，例如红色通道上红下青，绿色通道上绿下品，蓝色通道上蓝下黄等，使作品前后期得以始终，最后完成人像通常的修饰工作即可。
&例子作品拍摄参数：
我用50/1.4的镜头，光圈1.4、曝光时间1/3200秒、ISO100、白平衡5600K。这样拍出来的片子后期就调一下曲线、色彩平衡就可以了。拍的时间天空下着雪花，请模特做了一个用手接雪的姿势。因为这组片子我想要6X6的画幅所以拍的时候构图尽量把人物放到中间一点，后期一剪裁就OK了。
图文来自 poco摄影专题
5个建议让你轻松拍出经典风格的时尚作品
& 时装拥有无限的可能性；时装照（Fashion Photography）其实并没有什么规则，但若你想效法经典艺术风格，这里几个小建议可能会适合你！
&第一步是寻找灵感。当你在制作时装照片时，照片的重点应该在模特儿身上的那些你想强调的服装或饰物。你要先熟识你想强调的物品，再将它作为你照片的构图的灵感。当你有意念想要怎样的构图时，找一些你想再重新呈现的经典艺术作品。重新呈现经典艺术作品不代要完全一样的。你可以选取其某些主要原素再用于你的照片拍摄中！
拍摄前的准备
为你所需要的东西制作一张清单，例如道具﹑背景﹑服装﹑饰物等。不要忘了你的模特儿！有一张详列所有东西的清单，会帮助你将想象变成真实。
光线是关键
&观察你选择了的艺术作品，研究你的该是用怎样的照明。不同的经典艺术画表达不同的气氛。你可以选择一幅较深沈的画作又或是较明亮的画作。光线是构图中 很重要的一环，因为它会大大影响你的时装照片所表达的气氛。你可能更会想在正式拍摄前先测试一下你是否有足够合适的光线。
& 之后就是最精彩的一步了！是时候开始拍摄你的时装照片！指示你的模特儿去效法你选的艺术作品中的画面。要记得这照片拍摄的目的是以时装呈示经典艺术。
利用你的创意
& 记着这些小建议只是协助使你的能达到一种经典的感觉。利用你的创意，思考其它方法来在你的照片中表达经典艺术。应用你对艺术的自由度来创作经典时装照片，让照片能比得上时装杂志的封面！
图文来源网络
新手外拍mm诀窍
&我们是新手，刚买相机对摄影知识略知一二，黄金分割点、九等分画面、大光圈景深这些技术都是从相机说明书里面看到的，对如何与模特沟通，人景协调没有任何概念，按下快门之前我基本没有想法，但是我也想出好片。
&&&&&& 外拍之中遇到专业高素质的模特机会不多，新人模特见到群体的场面会有小紧张，姿势表情僵硬得很，手怎么放，腰怎么扭，双腿要交叉吗？在这样情况下，我们依然想要出好片。
&&&&&& 好片好片好片，我们终极目标就是出好片。不过，在之中何谓之好片？简单的说，把一个mm拍得很漂亮，那就是好片了。下面我们一起来分享几点简单实用的外拍mm诀窍。
一、拒绝造作，保持自然的微笑
& 只要模特是女人，自然的笑容总是让人觉得很有亲和力。那为何不好好利用一番。直接叫mm腰挺直，然后展露自然的笑容，拒绝造作，拒绝那些稀奇古怪的动作，这样看起来，简单自然，自然就是糖水片的首选了。
二、去除画面中多余元素，拍摄正面微笑的大头照看过很多外拍，里面很多mm的照片都给人一种很古怪的感觉，原因无非就是画面之中的干扰元素太多，破坏了照片和谐。于是我们可以尝试去掉多余的干扰元素，如果你用小白，在拍之前要大喊:'前面的朋友让一让'；如果用定焦，那就方便多了，直接走近咔嚓。
三、补足足够光线，mm的脸部就像我们的镜头一样重要。
尽量减少脸部的黑色块，让脸部显得干净清爽，这才是糖水片的重点之一。每个人都要带上自己的，轮流做版主，大家好才是真的好。当然，如果你在追求另类的感觉，可以忽略第三点。
四、总结：外拍的时候多拍半身mm大头，记得要mm微笑就可以了，其他都是多余。
&图文转自 poco摄影专题&&
广角人像摄影技巧大公开
大多数玩家都喜欢用定焦标头来拍摄人像，而用广角镜来拍其实也能一样起到增色的作用。但有些摄友未必能很好地利用好手上的广角镜，要是把模特妹妹拍得脸大手粗就难以交代了~为此小编在这就广角镜头的人像摄影，和大家分享一些实用和应该注意的技巧，希望让你也能用广角拍出优质的人像！
广角能容纳更多元素
最明显的优点，就是可以在近距离内拍下更多的元素。因为焦距的不同，所能拍摄的视觉角度也不同。50mm的标镜视角有46度，而35mm视角62度，28mm视角76度，18mm的更是有超过100度的视角范围。
&若果以上数字不能很好直观地表现出视角差异的话，那么参考一下例图即会感受到不同段的画面感。当然，焦距段还会因相机的画幅大小而不同，如APS格式或4/3系统等相机，即需要进行等效换算，才能得出它真正的焦距段。
&&&&它宽广视角的特点，使得利用广角进行拍摄时，能更好地记录当下的环境，为人像增添场面感，形成&以景带人&的效果。
把环境与人物融合在一起，增加画面的气场
对于动作幅度较大的时尚街拍，广角能很好地在限定范围内捕捉到模特的动作延伸躯干尽显曲线
即使身高不够、比例也不均称，无谓唉声叹气，只需要用广角镜从下往上拍，就能马上拥有高挑的身材啦！正是因为的透视作用，才能做出如此拉长身形的效果。
&&&&而当我们从低角度近距离拍摄模特的时候，近距离的腿会占有较大比例的画面，而相对远的面部则会较小，所以视觉上便有拉长身形的作用。手臂线条、裙摆的延伸，都可以用这种方式达成。
利用广角镜，把模特的腿部居于对角线位置，镜头的透视能令其有种更高挑的错觉
但如果被摄者脸部较圆、手臂较粗或者腿稍胖（不过一般你也不会拍这样的模特吧），广角镜用不好的话，反而会容易放大缺陷。所以拍摄时得注意，这些应避免放大的地方，别放置在画面周边或者贴近拍摄。当然了，如果想得到搞怪的效果，可用广角乃至贴着头，来拍出&大头狗&的照片。
用广角镜拍摄长纱，更能显飘逸与画面的平衡感&
景深效果增强空间感近些年单反大行其道，越来越亲民的价格也使得单反满大街。而大多数人追求的，都是大光圈浅景深的朦胧美。然而摄影一定非要浅景深吗？浅景深有助于表达主体，长景深则能记录空间。广角镜在先天上能提供长景深的效果，这在拍摄人像中有一个好处。一般近摄模特时，若景深过浅，则若失误抖动一点点就会脱焦。而用广角拍摄人像，为了微调角度来控制变形，往往与构图前锁定的焦点距离不一样，此时广角镜深远的景深效果，即能保证把模特拍得清晰。
广角镜特有的长景深，能令伸延感更明显
若想让整个场景都在景深范围内，广角镜头是你正确的选择
人景合一之利器
想要表达人与场景空间的关系，最适用的就是广角镜，深远景深能把人和景都拍下，并强调了两者的相对关系。正因为广角镜有能把四周场景元素收纳进来的特点，所以用广角镜比用中长焦拍人像时，更考验自身的构图能力。&&&&拍人像最怕就是被杂乱的背景喧宾夺主，一般优秀的广角人像作品，大部分都是极简的方式处理，广角摄影也可以是减法的摄影。
除主体模特之外，最抓眼的就只是光，简单直接的构图让画面简洁有力&
广角人像可以利用&留白&的构图手法，不至于让画面过于饱和，反而更添韵味
微光摄影好助手
在微光环境进行拍摄，是每个摄影玩家都会遇到的问题。但有时打开闪光灯对主体补光，反而会丧失真实的气氛，出来的感觉也与现场感觉不符。&&&&微光环境下不得已的低速快门，直接影响了成像的清晰度，是个令人头疼的问题。若提高ISO，又不得不牺牲画质。除了大光圈镜头能舒缓这个困局之外，广角镜头所能提供的安全快门，也能让你减低晃动的几率。
广角镜的安全快门足够慢，可以让微光下拍摄变得没那么吃力
所谓安全快门，是指不同焦距段镜头要手持拍摄时，需要稳定的最低所需快门速度，一般为焦距段的倒数。在大体上是遵循&焦距越短，安全快门越快&的原则，再加上广角镜一般较为轻巧，镜身长度较短，手持更利于稳定，这也是广角镜适用于微光摄影的原因。
用广角镜来进行微光摄影，能很好地记录拍摄当时的氛围&图文来自 poco摄影专题
学好7招用光不再是难题
&是光的艺术，摄影要是没有了光就像画家没有了颜料一样，人像摄影中的用光尤为重要，我们不仅可以利用自然光对人物进行塑造，还可以利用人造光源来塑造人物。所以人像摄影主要就是通过用光对被摄人物进行表现，已达到表现不同主题，产生不同的效果的目的。& &&1.巧用窗户光
& & 几个世纪以来，画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。之后，摄影家们在室内拍摄人像，经常使用的也是这种光线。& & 当你在窗户光的对面置一反光板来减弱光源所产生的时，出现的效果是柔和而优雅的，对人物的脸部能起到轻描淡写的作用。这种用光对彩色胶片尤其适合，为许多人像摄影家所乐于采用。
& &&Tips:& & 1.调整主体与窗户的距离能够解决这个人物照明不均匀的问题。& & 2.在我们利用窗户光拍摄人像时，浅色色调的小房间比起大而阴暗的房间反射的光线多一些，因而背景也会更亮。& & 3.反射光的强弱和背景的色调，可以用拉开或关上窗帘的办法来调节。摄影者可以按自己的意愿用不同状态的窗帘模拟出不同味道的直射光的效果。
&2. 散射光的妙用&
& & &最适宜表现拍摄对象&的光线才是最好的光线，实际上在表现局部环境和色彩反差较大的景物时，散射光有着非常明显的优势。阴天、雨天时，室外的光线是非常柔和的散射光，用这种光线拍摄人像，能取得很好的效果。& & 散射光的特点是均匀柔和，被照射的景物和人物没有明显的受光面，其带来的不足是画面平淡。因此室外散射光线有着优良的品质和不可忽视的缺陷，摄影师自觉的调配是创造能力的体现，也是创造的一部分。
& &&Tips:& & 1.在利用天空光或环境光创造明暗面时，要细致选择光线的角度，要为人物造型服务。& & 2.注意影调和的配制,突出视觉中心。
&&3. 巧用侧光v&
& & 顺光的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。但顺光拍摄时被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感。而侧光是艺术摄影创作所多采用的手法，侧光能利用人物脸部或身上凸起的部位遮挡直射光线而形成阴影，表现出人物的轮廓构成明暗对比，有这些反差的存在 看起来就生动活泼了，富有强烈的艺术魅力。
& &&Tips:& & 1. 注意受光面与阴影面在画面上的比例，根据光源投射方向与相机拍摄方向之间的角度变化，调节受光面和阴影面的比例关系。& & 2.要控制光的反差，光比不宜过大，特别是拍摄人像。& & 3.在侧光下，如果光反差大，背景色彩杂乱，可选用大光圈，突出人物的形态，并通过虚实对比表达空间感和主题感。
&&4. 尝试逆光拍摄&
& & 逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。& & 在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。这也就是在领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。& & 逆光拍摄时为避免出现&大黑脸&现象，可尝试使用&曝光补偿&来拍摄，也就是增加曝光量来让脸部更亮一些，但是这种方法，会提升整张相片的亮度，所以不但脸部变得亮一些，背景也会跟着变亮，而导致背景的细节有所丧失。比较好的方法，是使用反光板，将光线反射在人物的脸部，这样可以使图像整体得到正常的曝光。&
& &&Tips:& & 1.逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。& & 2.拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感。& & 3.当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。& & 4.逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。& & 5.避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。
5. 善用阴影&
& & 正如英国摄影家弗兰克&赫霍尔特所说：&生活中的一切，无非是光和影，当你看到一束光线从窗户射进．你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的。&& & 既然摄影是&用光作画&，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，摄影者只要稍加思索，就能创造性地利用阴影；从而改进摄影作品。
& &&Tips:& & 1.注意模特的位置，避免斑驳的阴影，特别是在眼睛和鼻子周围。& & 2.对于拍摄阴影中的人，我们需要多加的构图，这样才能找到我们最想要的效果。
&&6. 光源远近&
& & 光源越近，光线越柔和；光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。& & 以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
& &&Tips:& & 在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
&&7. 用光线来突出主体&
& & 摄影是光与影的艺术。在一幅照片中为了突出主体，通常利用光线的明暗关系来体现。一般是把主体安排在比较明亮的光线下，不太重要的陪衬体安排在阴暗中。当然还有其他的光线照明手段。比如亮背景衬托暗主体，暗背景衬托亮主体等等。利用光线变化来突出主体是切实可行的，比较讨巧的办法。
& &&Tips:& & 列举一些能够突出主体的立体形状、和表面结构的光线条件：& & 1.暗色的轮廓形状在淡色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰。& & 2.富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，可以活生生地表现出实际的被摄主体。
经典风光照片实例剖析 新手也能拍风光大片
互联网上的风光美图天天在对我们的眼睛轰炸，确实让人咬牙切齿想要亲自去拍出这样的大片。&&& 可是作为菜鸟或初级摄影爱好者，没有风光大师的基础知识浸淫和长年累月的实战积累，怎么能短期有效的拍出震撼的风光大片呢？下面教程实现摄影相片一对一教学，提供实用直接的摄影技巧和建议，让摄影新手也能轻松快速的练就拍风光摄影大片的能力。
瀑布明信片
怎样拍出这相片？
(技巧一) 三个元素一张精彩的相片，往往包含了3个元素在内(最多3个，否则会变得杂乱)，这张相片便包含了：1.暖色的天空2.摄影师3.丝般的瀑布我们拍摄时也可以试试找出三个元素令画面更丰富。
(技巧二) 平衡天空和地面的曝光通常拍摄这种相片，新手很多时候会直接取景，因光差大，一是令天空曝光正常而地面过暗，或是地面清楚但天空过曝变得死白，致效果不理想。其中一个解决方法是利用渐变灰滤镜来平衡曝光。
(技巧三) 三分法构图这个构图方法是所有新手必学的其中一种，操作容易，只需要把目标放在画面的三分一便可以了，好像相片中的人像和地平线也应用了这个技巧。&
&&宁静天际
蓝蓝的色调，平静的水面和充满动感的天空，组合成一幅有动有静的精彩相片，就算你是新手也可以办到！看看以下数个简单的要点吧！
怎样拍出这相片？
(技巧一) 调出蓝蓝的色调要拍出蓝蓝的色调，我们需留意两个东西 - (1) 拍摄时间；(2) 白平衡。拍摄时间：通常於一天内，清晨5至6时的天空由暗变為光亮，这时拍摄的天空会比较蓝，黄昏夕阳后的天空也可以，但很容易会把暖暖的阳光也拍进去，因此建议早点起床，到海边拍摄吧！白平衡：使用自动白平衡未必能拍出想要的效果，我们可以把白平衡设定為低的K数或「钨丝灯」，令相片更蓝调。
(技巧二) 长曝令水面变平滑使用三脚架、小光圈、低ISO和长时间曝光可以令水面变平滑，手动模式或S-mode/Tv-mode也可以，一般曝光可以由数秒到数十秒，甚至数分鐘也可，但小心过曝，有需要时使用ND减光镜。
(技巧三) 前景、三分法的应用很多精彩的相片也包含一个前景，相片中的前景便是岩石了，有关前景的重要性和运用，请参考另外的文章 - 构图技巧之前景的运用。「三分法」于拍摄海岸线时要特别留意，我们可以把天空和海面交界放在画面的三分一，无论是上半的三分一还是下半的也可，前者突出前景(如岩石、海面)，后者突出天空。
这是一幅令人心扩神宜的相片，笔者通常在旅行的时候才会看到这样漂亮的景色，那么如果真的给你遇上了，你又应该怎样拍呢？让我们分析一下！怎样拍出这相片？
(技巧一) 动作要快看到右上角的「耶穌光」吗？这其实是太阳光从云层穿透下来时的情景，若果天空有风，很多时云层只会短暂停留，错过了便要再等机会了，因此动作要快要灵活。
(技巧二) 加上渐变灰滤镜要拍出「耶穌光」，天空不可以过曝，因此入光量要少，但若果直接，天空曝光正常时地下便会变得阴暗，这时我们可以使用渐变灰滤镜令天空曝光减少而地下曝光正常，有需要时同时使用多块渐变灰滤镜来加强效果。
(技巧三) 加入一个前景试想想，若果只拍摄天空和远处的山丘，相片便会变得过於单调了，摄影师利用了石头、花朵等作為前景放在相片下方，顿时令相片生色不少，也带出有远有近的空间感。
怎样拍出这相片？
(技巧一) 正面拍摄太阳若果要正面拍摄太阳，我们有数点要留意的：(1) 收小光圈：要令阳光变成星状，我们需要细小光圈，一般 f/11或f/16等会比较适合。(2) +EV：若果正在使用光圈先决等模式，相机一般会以為环境很光而令曝光减低，这样你其他的景色便会变得非常暗了，因此需要手动+EV，令曝光回复正常。(3) 不要长时间对著太阳：拍摄正面的太阳时，不要长时间对著太阳，否则一来可能会破坏相机的感光元件，还有机会伤害眼睛
(技巧二) 水平线要直
(技巧三) 善用前景和「有趣点」
城市里的倒影
你有想过到水边拍摄城市的夜景吗？这张相片便运用了水面来作倒影，拍出精彩的城市夜景作品，看看要留意的技巧吧！
(技巧一) 小心曝光太多或太少新手拍摄夜景的时候常常有曝光错误的问题是曝光太多令黑色的天空变灰或大厦的灯过曝，二是曝光不足令相片缺少「灿烂气色」。避色天空过曝，我们可以留意天空是否够黑，但也要小心大楼的灯光不够明光，我们需要多番调较和尝试，直至满意为止。
(技巧二) 慢快门令倒影更清楚跟拍摄一段的倒影相片一样，快门越慢，倒影便会越清，因此一支稳固的三脚架是必须的
(技巧三) 使用黑卡平衡倒影的曝光这个技巧对於新手有点陌生，其实操作简单，我们只需要使用一张黑卡，於作长曝时把上半部的大楼盖著并摇晃黑卡，让下半部分的水面实际曝光时间比上半部长，这样便可把倒影拍得更明亮了。&
相机：Sony NEX-5N&焦距：16mm&光圈：f/14&快门：20s&感光度：ISO100图片用了一个可调式的 ND 镜 (ND2 - ND400) 让红霞下的海面变得平静，当然，一支稳固的三脚架也是必须的。& &
加强相片的冲击力
这张相片是在海边拍摄天空的光线和雀鸟，那麼於拍摄前后可以怎样加强相片的冲击力呢？让我们看看！(要点一) 若果看到太阳躲於云层后方，便有可能会出现俗称「耶穌光」的光线出现，这时便是拍摄的好时机！拍摄时需要把入光量调低一点，令光线更加突出，如果是用半自动模式如光圈优先并减EV吧！(要点二) 把雀鸟拍成剪影效果，也能突出轮廓，有时「黑色」会加强相片的冲击力。(要点三) 於Photoshop作后期调较 - 试试拍摄RAW档，然后利用Shadow/Highlights或曲线工具把暗位推光，形成像HDR相片的效果。当然加强饱和度(Saturation)和对比(Contrast) 也会加强冲击力。&
相片不一定是要彩色的，黑与白，有时更能带来震撼，看看只有光影互相配合，简单的构图已经能够表达出美学，今天你也试试这样拍吧！
tips：环境光差要大，这样才能拍出黑暗阴影利用拍出空间感学习引导线的运用
绝密7招教你如何拍摄出晶莹剔透的冰花
冰花，在中国北方称为&窗花&。它是室内的热气与室外的冷气在玻璃窗、塑料布窗、纸窗户上相遇后凝结的冰霜图。
&&& 冰霜构成的画面晶莹剔透、妙不可言。它虽然不能算是旅游风光，但您在东北地区旅游风光外景的同时，不妨观察下榻的农家窗户，那冰雪窗花胜似行云流水、银线刺绣，更像水晶镂刻，天地万物，容于方寸之地有如万花筒一般。很多北方摄影家在乐此不疲的观察中，创作出大量的冰花摄影之作。
一、使用微距镜头或中、长焦距镜头
&&& 由于冰花的面积只限于门窗玻璃大小，而且只取其中部分画面，因此，使用微距镜头和中长焦距镜头可以将物象充满画面。另外，微距镜头和中、长焦距境头的特点是景深短，有利于突出主体，表现质感。
二、采用侧光或逆光拍摄为佳
&&& 侧光和逆光是表现透明体和半透明体的质感和层次的最佳光线，这种光线从室内向室外时可以自然取得，同时也避免了在室外拍摄的寒冷和不便。利用侧光的方法，是在窗户外离开玻璃一定的距离，衬上深色背景（如黑布或反光弱的自然物体等），使自然光从侧面照射到玻璃窗花上。也可用手电筒，从侧面照射玻璃上。
三、宜用F8光圈、使用三脚架拍摄
&&& 窗上冰花的物距景深很浅，最大不超过一厘米，因此有人认为可开大光圈，使用高速快门拍摄，我以为光圈太大会影响画面边缘结像力，最好是使用F8光圈放在三脚架上拍摄。既能保证画面的清晰度，又能突出表现主体和质感。
&&& 冰花，在中国北方称为&窗花&。它是室内的热气与室外的冷气在玻璃窗、塑料布窗、纸窗户上相遇后凝结的冰霜图。&&&
&&& 冰霜构成的画面晶莹剔透、妙不可言。它虽然不能算是旅游风光，但您在东北地区拍摄旅游风光外景。
四、尽量提高反差&
提高反差的方法有：
&&& 1、一般使用中黄镜（只限黑白底片）或偏振镜。
&&& 2、使用束光灯，侧逆光局部照射窗花(束光灯是照明工具)，一般业余爱好者可以使用手电筒代替束光灯。
&&& 3、利用深色背景。
五、可人为制造窗花图案效果&
人为制造窗花效果的方法很多：&&&&&&&&& 1、窗花形成前，预制图案法。在形成窗花的玻璃上，用酒、醋、油、灰等物质在玻璃上预先涂抹或在玻璃四周有意制造几点透风处等方法，干预&窗花&按照作者的意愿形成。
&&& 2、窗花形成后，美化加工法。可用吹风机热吹、刀刮、手印等方法，进一步加工美化图案.另外，可以选择能够渲染画面主体的有色背景或有色灯光来美化图案。
六、掌握最佳拍摄时机&
&&& 冰花应该是在没有完全融化之前拍摄。
七、构图要精确&
&&& 冰花的形成始因复杂，常常在一块玻璃上出现很多个体画面，这地方像山水，那地方像人物，还有的或像动物或像花草等等。因此，不能不加选择将整块玻璃上的图案全部拍下来。在构图时要精确地选择主体，然后再确定构图，画面一定要严谨、协调，不能杂乱无章。给人的视觉要生动，印象要准确，幻想要美妙。
控制好7个元素 将街头摄影延伸至夜晚
&开始分享如何在晚上街头之前要先提醒各位两点：& & 一、这篇文章是假设你有相机并能手动设定为前题，若你是用iPhone等手机摄影的话有些方法会不适用；& & 二、街头摄影最重要的不是正确曝光，完美构图，或厉害的相机，而是故事性。请先将以上两点放在心里再往下看比较不会觉得离题或失望。在白天或大太阳下拍摄光线通常没问题，但在夜晚拍摄光靠路灯或是店家里的灯是不够的，还有些其它方法可以加强夜间光线不足的问题。下面是几个在夜间进行街头摄影的技巧。
1、调高ISO& & 晚上街头摄影时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸到多点光线，并将ISO调到最高，说到ISO值调太高通常摄影师们会担心&噪点过多&的问题，的确，ISO调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比的降低以及无可避免的噪点。
& 很多作品都充满了大量的噪点，也许是故意的，高ISO所产生的噪点若从&摄影教科书&的角度来看照片是否够好会有争议，但如果从&叙事手法&来看也许是对照片的加分，会让照片更有人性，以及加强实事纪录的感觉。噪点很多的照片感觉总有种&活着&及&更真实&的感觉，高ISO噪点并不可怕，有时反而会给你更棒的效果，因此在夜间时不要怕将ISO调到最高试试看吧！
刚提到调高ISO产生噪点能提供照片故事张力，是将原本大家以为的摄影缺陷转成优势的观点，第二点也一样，在夜间街头摄影时往往因为光线不足的关系导致快门变慢，很容易拍到&晃到&的画面，晃到的画面会让很多摄影师倒弹，但这却能为你的照片增加戏剧效果，例如神秘性，因此除了将ISO调高凝结画面之外，也可以试试将快门调慢一点拍出稍微有点晃动的画面增加故事性。
如果你是很认真的想专注在夜间街头摄影，那建议你要用定焦广角镜头，通常定焦镜头都提供颇大的光圈，在夜间比较能多吸到一些光源，像是从最大的1.4，1.8到2.8，如果要用伸缩镜头，要嘛参考第二点，试着加强你的故事性，因为你可能会拍到一堆晃到的画面。不然就请看第四点。
相信所有拍过照的朋友都知道，把相机架在脚架上稳住绝对能让你拍到稳定的画面，但街头摄影讲求速度跟瞬间判断力，通常要在一两秒间决定并按下快门，而且路人不会定格在那儿让你拍，因此除非你不怕重且有把握做到自己架好脚架调好相机对准目标并构好图按下快门又不被发现的速度能在两秒内&所以不太建议带脚架进行。
相信不少人碰到晚上摄影的机会时，会觉得自己的镜头是不是很烂，怎么对焦都对不好，镜头一直前后对焦发出叽叽的声音但怎么都无法对焦，后来才知道是因为在光源不足的状况下自动对焦的关系，自动对焦在光源充足的状况下很方便，但当夜间光线不足时就不太好用，因此建议用手动对焦的方式。
都市的夜晚从来都没缺少过光线，霓虹灯，路灯，店家的灯，公交车里，捷运里的灯光等等，曾经有位摄影师说过「只要有光，那怕是一点点，我都能摄影」，因此夜晚拍摄不要怕光线不足必须妥协快门速度或高ISO噪声，其实很多城市里提供的人工光源都能让你拍出意想不到的画面。
限制很多，例如基本的光线，还有若想到巷弄内探索，若去到较复杂的地方拍摄，会有安全上的问题，但鼓励大家在「确保自身安全」的状况下，尽量去探索。
日系清新写真 揭秘花与盆栽的摄影术
&家中的花朵与盆栽，也可以当作日系清新写真的主题喔！漂亮的花朵，或是简单的绿叶，只要搭配一些简单的瓶瓶罐罐、木头制的小物以及白色桌巾，改变一些编排与拍摄角度，加上色温与光线的运用，不需大费周章准备道具，也能拍出质感丰富的生活小写真。
& & 家中一直以来都有买花装饰家里的习惯，大概一个礼拜会更换一次，所以每次只要在家里看到喜欢的花我就会立刻拍下来。花一直是的好题材，每一朵花都各有姿态，不仅色彩丰富多变的色彩，风姿也各异，可以说是家中最具有变化性的被摄物了。提到拍花，脑中忍不住浮现蜷川实花的艳丽色系与夸张构图，非常迷人。
& 要营造出艳丽却和谐的画面并不容易，尤其若对色彩不够敏感的话很容易就会搞砸，所以笔者更偏爱单拍一个种类的花，除了能够取得简约的画面也更能呈现出主题。
&&& 利用环境色温跟花的主色做为对比，像是这张利用低色温背景用，以凸显透出的黄色温暖氛围，在淡色的画面里，低色温的蓝给人一种空气感、一种淡淡的忧愁，而这样的氛围除了让人觉得很舒服也为花朵本身增色不少，你可以试着用低一点的角度仰拍花，可以增添不少立体感，或者选择由上往下俯拍也是一个迷人的取景角度，如此一来便能避开花朵茎部的角度，更能强调花朵本身独一无二的美丽。
&&& 除了利用墙壁当作背景外，也可以试试看其它材质。适当地利用桌巾跟上了色的木板也是一个好方法，而器皿的选用最好是淡色或是透明的，如此一来不仅不会抢走花的主题性，在后制上也会简单许多，毕竟照片色彩越多，后制需要考虑的部分就越多，如果可以，尽可能的只保留花的色彩吧。
利用桌巾跟上了色的木板当背景，也有不错的明亮视觉效果。
在家要把花拍的很艳丽，其实并不简单也不太适合，因为家里头有一种无法忽略的居家特性，干脆拍的更贴近生活或许会比较棒。要让照片拥有生活感的方法，笔者建议是搭配木头材质的道具来进行拍摄。
&或许是因为木头家具的温润质感让人觉得很踏实，所以特别喜欢木头道具，如果想要再多一个层次，可以试试看在木头桌上摆一本书，封面设计越干净的书越好，像是森荣喜的「tokyo boy alone」，是一本封面和内容都非常清透的摄影集，书里的男孩搭配花朵，总有种特别的韵味。
笔者比较不爱用制式的花瓶，而会选择一些生活上的用品来代替，像是杯子、空玻璃瓶等等，像是好事多就有卖一款玻璃瓶装的苹果汁，就很适合拿来拍照喔！反正不要用太正式的花瓶，那会让照片太过中规中矩而少了生活味。
&其实这种生活类的照片，拍摄手法固然重要，但更重要的是整个生活风格，自从爱上这类清淡风格的照片之后，开始慢慢改变生活，到书店会往食谱跟生活类的杂志走去，买餐具的时候会先挑适合拍照的又模样上相的，还会绕路经过花店选一两支花带回家，渐渐喜欢单色花纹而且色彩不多的单品，随着这些改变，拍出来的画面也会有所变化，摄影改变生活，生活升华摄影，不觉得这是件很棒的事吗？
&大家的家里都会种些花花草草吧？绿色植物会让人有好心情，比起花，绿色盆栽更耐看还多了栽培的乐趣，虽然笔者对盆栽常常只有一时兴起的三分钟热度，买了之后都是妈妈跟哥哥在照顾，而笔者负责随手拍点照片，家中的绿色植物是香料跟食虫植物，香料是因为煮菜会用到就随手种了一些，很喜欢迷迭香的香气，很可惜香味无法拍下来，铁制的花盆是我的最爱，ikea的便宜又很漂亮喔，至于食虫植物呢，那是家人迷上好一阵子的小乐趣，这算是比较不常见的盆栽了，但真的很有魅力，在一个密闭充满雾气的环境里，是个独立的世界，不必太在乎植物以外的装饰，试着拍出氛围吧！
家里有没有观叶植物呢？室内空间里有一个比较大型的绿色植物会让人觉得很时尚。日本一位顶尖潮流造型师熊谷隆志，在还没学会摄影的时候就爱上他的自创品牌GDC，最近才突然想到他的品牌出的T恤常印有照片，一查之下才发现原来他还是位。他通常是帮杂志或是自己的潮流品牌拍摄，摄影作品充满了浓厚的时尚感，而且他对于植栽装置也颇有研究，是笔者在「casa brutus」里看到的，同时也滋生了在家里摆设植物妆点家的想法。日本的无印良品有个网站「Flower MUJI Life」，三不五时就会到那边欣赏照片，试着营造出相同的感觉。
&其中观叶植物是最简单的，因为种类很多，大家喜欢的也各有不同，像笔者很喜欢乌桕，因为它的叶子会随着四季变化而变色，只不过要找到大小适中的会有点难度。
3大技巧 拍摄出极具张力的车轨照片
&这张具有张力的照片拥有背景（伦敦大笨钟），也有充满动感和半透明的车轨，究竟这张照片是怎样拍摄的呢？来学习一下！怎样拍出这张照片？
要拍出相类似的照片，我们先要了解车轨的拍摄原理：
一、长时间曝光&&& 车轨跟光绘的原理一样，也是把照片作长曝，然后利用物体发出的光线来制作画面。要长时间曝光车轨，建议利用相机的手动模式，因为相机的半自动模式往往会测光错误，白白浪费时间。利用手动模式的要点：1.把相机架在三脚架上。
2.设定ISO为最低（如ISO100），以减少噪点。
3.先测光，把相机调到光圈优先，光圈设定为f/8，看看相机测出来的快门值（例如相机会测出快门大约是2秒）。
4.好了，现在有以下的数据：f/8 + 2" + ISO100。
5.把相机调到手动模式，输入f/8光圈和快门2秒，试拍一张。
6.观看照片，看看曝光情况。
7.为了拍出一张有长长的车轨照片，我们需要把调得更慢，因此使用快门8秒，但因为快门开放时间更长，所以光圈需调小，可以按step 6的照片作调较，把光圈调到f/11-16不等。
8.再拍摄和调整，直至照片满意为止。
二、利用黑卡技巧
&&& 若果当时街道没有太多车辆，照片便会很单调，因此我们可以更进一步，使用B快门/T快门，加上黑卡来作多重曝光把不同的车轨拍到同一张照片上。黑卡操作方法如下：1.重复以上Step 1 - 4的方法，得到一个参考值。
2.把相机调到B快门/T快门，把黑卡放到镜头前，避免光线进入，打开快门。
3.当有车辆进入照片范围，把黑卡拿开，这时照片开始曝光，同时心中数着曝光时间(1秒...2秒...3秒....)。
4.车辆离开照片范围，把黑卡重新盖上，这时照片没有曝光，心中记得已曝光时间(如已曝光3秒)。
5.重复step 3，直到已曝光的时间总和跟step 1的数值大致相同，关闭快门。
6.检查照片，如果太暗则延长曝光时间，太亮则减少。
三、调整白平衡&&& 跟夜景一样，白平衡可以调整照片的颜色，只要多尝试，往往有惊喜！
后记&&& 利用以上的技巧可以拍到很多不同类型的照片，熟练后就靠你的创作力了！
数码单反摄影完全宝典 人像摄影技法详解
注重与观众的交流
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，大多数人像特写拍摄中，模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的&交流&。这种特殊的&指向性&如果利用得当，有时会获得特别的效果。
利用透视营造延伸感
&&& 在中，透视是获得理想背景很好的方案。拍摄时要仔细观察周边的环境，墙壁、走廊、树木、围栏等，都可以轻松地找到透视线条。透视能够增强画面的空间感和延伸感，画面简洁而不至于喧宾夺主。
视线条增强空间感
&&& 这幅作品在室内的走廊使用闪光灯补光。红色的曼帘在营造温馨、浪漫的意境的同时，很好地起到延伸视线、丰富画面层次作用，有效地增强了整个画面的空间感。
摄影师必读的6个小妙招
&&&每一个人像师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。
& & 不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢？
& & 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。
要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题：&& &&1. 让模特充满画面
& & 人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面&紧凑&一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。& &&2. 保持眼睛在上方三分之一处
& & 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。& & 一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。
&3. 利用构图引导视线方向&
& & 与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。& & 摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合&&仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。& &&4. 创造背景虚化纹理
& & 重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。
5. 利用背景中的线条&
& & 砖墙对来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的&线条&都是非常有力的。& &&6. 改变拍摄角度
& & 有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
& & 当你开始注意背景细节时，你的人像作品的销售就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。
告诉你如何利用雨天拍枫叶
雨天的拍摄策略
&&& 在风景时，我们不能只有A方案，有时也要多准备几个B、C案，甚至更多备案，这样才不会在遇到状况时，一筹莫展哦！
&&携带三脚架：&&& 有三脚架，相机可以架稳，拍摄者也可以撑个伞挡雨。另外，下雨天的光线较暗，有脚架协助稳定也是好事。
&&防雨的措施：&&& 在微雨的状况下，在镜前加个遮光罩即可。如果忘了带，像Herman一样，准备一顶具有硬材质帽檐的小帽子，可以帮镜头的前端遮雨，保持干爽。因为巿面上卖的相机雨衣，价格并不便宜，建议大家可以花个30、40元到便利商店买件轻件雨衣。把雨衣的袖子扯一段下来，可利用前端的松紧带，束在遮光罩上，其余的部份则能帮镜头及机身遮雨。
&&镜头的选择：&&& 标准变焦镜是拍照的基本款，但如果能带一支长焦段镜头，用来应付台湾的稀疏枫情，会让你开心十倍，若可以的话，可以再增加一支微距镜头。&&
枫叶拍摄技巧
&&& 选择深色的环境当作背景：较深色的背景，如树干，可以让枫叶在深色背景中突显出来。拍摄模式，可以设定在A模式（光圈先决），光圈可以设定在F3.2-F4左右，记得把曝光补偿调整为负补偿，才不会过曝。
&&& F3.2,1/100s,ISO 320,-1.30EV,手动白平衡,使用70-200mm镜头。
&&& 透空的背景，拍起来容易变成曝光不足，影像看起来会比较阴沈。如果想表达情绪不好的话，也能使用这个方式。
&&& F3.2,1/320s,ISO 320,手动白平衡,使用70-200mm镜头。
&&& 如果不想那么难过，可以调整曝光补偿，加0.7EV左右，画面会比较亮，影像传达的能量会比较正向。
&&& F3.2,1/250s,ISO 320,手动白平衡,+0.7EV,使用70-200mm镜头。
& 晴天可以拍摄带景的画面，但阴雨天是一种雾蒙蒙的感受，再加上稀疏的枫叶，就没有像我们常在网络上看到的枫叶感受，拍几张即可。&
&&& F3.5,1/60s,ISO 200,自动白平衡。
&&& 利用望远镜头或是微距镜头，来捕捉小小的一片叶子，反而让人印象深刻。背景中的大圆圈，其实是来自枫叶后面的小水珠。
&&& F4,1/160s,ISO 320,-1.3EV,手动白平衡。
&&& 18-55mm标准变焦镜，把镜头转到55mm端，框取局部的景色，并将相机内的色彩调控，设定为鲜艳（Vivi），效果会很好。
&&& F5.6,1/100s,ISO 500,-1.0EV,自动白平衡。
&&& 也能利用内的特殊滤镜功能，像是普普风，颜色就会比较具有戏剧张力。
&&& F4.5,1/160s,ISO 400,手动白平衡。
&&& 所以说，在雨天实际时，只要做好防护措施，其实是不用太担心雨水的问题哦！&
看电影学摄影 唯美人像摄影实战技巧分享
&电影与，有着宿命般的关系，千丝万缕&&电影往往是很多摄影镜头的组合，电影与摄影往往如母与子的关系一般。所以从电影中提取其分镜头，学习其主题创意和拍摄手段，用静态的画面去表达，能很好的提高摄影技术。下面一组片子，模仿电影《》唯美电影片段，选取秋天的天堂额济纳作为背景，为我们带来精致，实用又成功的电影中学习摄影的实战技巧。
主题的策划
这组作品的主题是根据张艺谋导演拍的电影《英雄》来改编的一组作品！作品前期策划了一个多月。
在选定了模特后，根据要拍摄内容定做了服装，出发前十多天在网上下载了《英雄》这部电影的一些分镜头给模特看，使模特对于主题意境以及个人的想法有更多了解。
&场景的选择&
内蒙的额济纳旗场景非常恰合拍摄该主题，且我几乎每年都去，对于'著名景点'之外人迹罕至原始生态的拍摄地非常熟悉。
到达该地点tips：1.摄友可乘飞机到嘉峪关，再包车或坐班车到额济纳旗。2.每年的9月25到10月25号是胡杨林叶子黄的时候，这时也是额济纳最美的时候，天气和气温都很好很适合旅游创作。3.最好错开10月黄金周的高峰期，既在费用上做到了节省，又在取景上做到了宽松。&
拍摄道具和时间&
相机：尼康D700镜头：尼康70&200/2.8、尼康85/1.8、尼康35/1.4尼康17&35/2.8几只镜头互相切换
道具：一把剑。
时间：作品具体分为两个时段拍摄：分别是下午是4:00开始拍到7:30，因为模特的动作上有一些难度，需要间断的休息，休息的时候就去拍风景。上午是9:30开始拍到11:30，如果太早的话气温很低，太冷了。&
拍摄过程分享&
拍摄旅游人像，首先要了解所要拍摄的场景和当地的风土人情、及景区的管理制度。这组作品在选取场景的时候听取了当地朋友的意见去了一片远离景区的胡杨林，那里没有什么人，游客稀少，树形好树叶金黄，秋意浓浓。
前期拍摄非常重要, 本组片子前期拍摄定型站80%, 后期只需要用色阶调整逆光画面的饱和度即可。最重要的是要构思好主题。
在构思好主题后，本组拍男子最难的是拍摄对焦精准，尤其是逆光的时候。
古装武侠片不光是静态的，还要有动态的画面。下面第二张片子用了追焦，当然拍摄过程中有很多次失败，很辛苦模特。&
这张片子使用f1.8的光圈值，1/2500秒的快门速度、，快门速度一快画面就很容易清晰的定格了。&
一组摄影作品就是一个故事，它应该是多元化的一种表现方式有模特姿态、眼神、也应该有一些特写的东西，比如说这把剑。为了加强故事性这血迹是后期做上去的。
逆光的时候最难对焦精准。可根据吃光的角度， 以及镜头素质决定了产生什么样的光斑（ 这点根据每个人器材的不同），可以多点尝试。
专业摄影师指出街拍新手常犯的7个错误
&一般来说街头摄影与或人像摄影不同，它没有一些硬性规则。这里总结出的一些错误是观看很多街拍照片之后总结出的。
错误一：拍摄距离不够近　　你们一定听说过那句&拍的不够好，那是因为离的不够近。&的摄影金句，这句话在这里也是试用的。在街上拍摄陌生人并不是一件容易的事，很多摄影师因为怯场会拉开距离或者从背后拍摄，当然不排除这样也会出现优秀作品。如果你不敢在陌生人面前将相机拿起来拍，可以尝试盲拍或者使用长焦镜头。
错误二：多余的浅景深　　很多喜欢使用大光圈拍摄。虽然这样可以强调主体，并且产生非常梦幻的散景，但常常会让人无法分辨拍摄地点到底是在哪里，从某种角度来说，这就失去了街拍的意义。所以，在街拍的时候请分情况使用大光圈。
错误三：没有主题的拍摄&&& 当你从不敢把镜头对准路人到可以拍摄路人，这绝对是非常大的进步，但作为街拍作品这是完全不够的，不要以为拍摄到路上的陌生人喝水吸烟打电话吵架过马路等等等等就可以称之为街拍。真正的街拍作品是有主题有目的的，在拍摄之前需要思考的是，为什么要拍摄这张照片？是什么让你按下快门？
错误四：街头艺人的照片　　街头艺人很容易成为拍摄目标，他们甚至会非常配合你对着镜头摆姿势。这可能会成就一张标准的照片，但很难成为精彩的街拍作品。
错误五：倾斜的地平线　　虽然不能说地平线不水平就一定是烂片，但大多数时候这样的照片看起来会很不舒服。所以，除了在盲拍或者特殊需要的情况下，请保持地平线水平。
错误六：过度的后期　　有些必要的后期处理是不能省略的，有的摄影师会对照片进行过度的后期处理，这就失去了街拍的意义，街拍一个非常重要的属性就是纪实，如果增加了暗角、复古色调等等，就失去了街拍的意义。
错误七：拍摄户外广告牌　　户外巨幅广告牌本身就是街头的一部分，如果你利用这些当做背景或形成对比会拍出有趣的作品。但如果将户外广告牌作为拍摄主体，拍摄别人现成的创意，拍摄每个人站在同样的位置都能拍到的照片，又有什么意思呢？
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