sony音响如何连接电脑_百度知道
sony音响如何连接电脑
我的sony音响是5碟连放超级vcd的。可以放收音机和卡带。现在放vcd和卡带的话音质还是非常好的。但是最近我尝试连接电脑。做电脑的音频输出。我用的是电脑上插在插耳机的插孔一个插头然后音响上插两个插口，声音是有了，但是嗡嗡声音非常大，而且音量非常小。不...
我有更好的答案
一定要买正品行货。别为省钱买个几块钱一个的1转2的头，那样声音很次而且不分左右声道）这个也就20块不到。产品品牌：秋叶原产品型号：QC-597产品名称买这样一根转接线就可以了（品牌自己考虑，淘宝或者大点的音响行都有的卖.5音频-二莲花线线材长度：1.5m产品规格：3，效果不错，没有杂音：3
为输出声音
红色为话筒声音
我有过这种经验，我那次是因为接线不好，有的电线是漆包线，所以你最好是用火先烧一下，接线用烙铁焊上效果会好的多！你可以试试...........还有一种可能就是你用的耳机插头不好，可以换一个看看！
你的那个音响有放大电路吗？如果没有建议你采购一款放大器。嗡嗡声音非常大是因为电脑的Audio接口输出电压造成的。一般的喇叭只要很小的电流就可以发声了。电脑Audio接口输出应该是2.5伏左右。电流太大了。所以就嗡嗡声音非常大了。
音响原理：音源--功放--单元。看你情况是直接电脑--单元，所以功率是不匹配的，动手能力强可以DIY功放电路，不过个人觉得意义不大，首先板载声卡输出效果就未见的好，其次这样的搭配实在难说合理。真的追求好音乐其实成本并不高（仅对普通玩家），电脑--多媒体音箱应该更适合你的需要。推荐两款：1.漫步者2.0，至今为止出的最多的型号，一般的耳朵足可对付了，听音乐和人声在这价位来说价格很合理。2.麦博5.1，书房看电影比较好的选择。
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本周，年度豆瓣高分悬疑网剧《白夜追凶》将迎来大结局。除了案件刺激故事紧凑外，暗灰色调的摄影风格也饱受好评。另外，剧中大量的雨戏、夜戏完美的暗部细节呈现也让观众大呼过瘾。这些都离不开幕后的推手...
本周，年度豆瓣高分悬疑网剧《白夜追凶》将迎来大结局。除了案件刺激故事紧凑外，暗灰色调的摄影风格也饱受好评。另外，剧中大量的雨戏、夜戏完美的暗部细节呈现也让观众大呼过瘾。这些都离不开幕后的推手——《白夜追凶》摄影指导刘英剑。作为弧光联盟内的资深摄影指导，刘英剑已经有超过10年的从业经历，从网剧《心理罪》就开始和五百合作，在每一次的拍摄中，都在不断的从拍摄技术、叙事方法上创新，如同弧光联盟slogan所说“友谊不是为了相互取暖，而是相互成就伟大的工业”小编获得《影视制作》杂志的授权，整理了这篇满是干货的采访，带大家了解《白夜追凶》幕后的故事。影视制作：您是什么样的机缘进入《白夜追凶》剧组的？ 您跟导演王伟之前有过其他的合作么？刘英剑：我们已经合作将近有十年的时间了，最早是在长春一起拍婚庆。这一合作就合作了十年时间。现在基本上五百和王伟的片子都是我负责摄影。影视制作：《白夜追凶》拍摄周期是多久？摄制团队由多少人组成?分成几组?拍摄任务是怎样分配的？刘英剑：《白夜追凶》从2016年10月份开拍，一共拍了4个月，其中还拍了一个月的B组。我负责单组拍摄，以文戏为主，整组加上我一共七个人，两位负责掌机、两位负责焦点还有两位助理，B组是武术导演负责，以武戏为主。影视制作：拍摄器材都选择了哪些？出于哪些原因作出这样的选择呢？刘英剑：设备方面，选用了一台ALEXA Mini 、一台AMIRA，因为我一直在用ARRI的摄影机，它的宽容度能给我带来安全感。而且这两款摄影机用起来很轻便，一般来讲拍网剧镜头量很大，《白夜追凶》中手持镜头就很多，观众应该能感觉到很强的代入感，但是用太重的摄影机掌机会压力很大，所以最终我们选择了这两台摄影机。滤镜使用的是Black Diffusion这款滤镜，因为这款滤镜能去除一系列的数码感。现在很多摄像机拍出来的质感很锐，所以这次在拍《白夜追凶》的时候我做了一些新的尝试，在全程拍摄的过程中，我都给镜片加了Black Diffusion这款滤镜，这样观众在观赏的时候就没有那么强的数码感了。其实我每部戏都喜欢做一点儿新的尝试，因为这些设备只有在用过之后才知道它的优点和缺点，之后在拍戏的时候就可以根据不同的题材、不同的影像风格理性的选择、确定设备。影视制作：在画面篇幅、画面色彩以及风格等多个方面，《白夜追凶》都给人电影的即视感，您觉得这种呈现背后的原因是什么？摄制组对此运用了哪些处理方式？刘英剑：《白夜追凶》的画幅是2.39比例的宽画幅，观众会有电影既视感，应该和宽画幅带来的直观视觉感受有很大关系。另外，在灯光方面，我们没有选择传统的平光，我们选择了光比很大、反差很大的光，这是第二点。还有在镜头方面，我们在每一场戏的处理方式上也尽量不用相同的方式，尽量往电影的感觉上靠。影视制作：近两年同类型题材的影视剧比较多，在这部剧创作过程中您是否有特别用一些手法做一些创新？刘英剑：这部剧在拍摄上最大的创新应该就是长镜头的使用，另外这次跟组我们用了一台45尺的伸缩炮，这个伸缩炮在国内拍剧里面很少有人用的，在剧里面，我们用它完成了很多短的长镜头，有的时候一小场戏也是用它完成的。这款伸缩炮在运动方式上很不一样，它可以在升降的同时还能伸缩，比如一边往前走一边往上升，也可以一边往下降一边往后退，所以这样的话，我们可以灵活运用这一点完成很多比较有难度的拍摄任务。上面刚刚提到开场七分钟的长镜头，就是用这款伸缩炮然后又加了20米的轨道才完成的。再回到长镜头，因为长镜头比较适合交代环境，一些情感表现特别细腻的戏就不适合用，剧中案发现场就非常适合，我们也拍了很多手持的长镜头。比如有一场周巡回到办公室发脾气的戏，整个长镜头囊括了在场的所有人，并且交代了他们现在的状态，整个长镜头下来观众在看的时候是十分连贯的，而且是十分过瘾的，最重要的是所有的信息也交代清楚了。影视制作：剧中会有一些分尸、碎尸、尸体等画面，但在看剧的时候并不会特别突兀，带来不适感，在拍摄这类画面的时候摄制组是如何处理的？刘英剑：在处理这些分尸、碎尸画面的时候，我们要强调的是把信息交代给观众，但又不会让观众觉得特别恐怖、血腥。所以，我们用了折射、剪影的处理方法，比如开场的第一个镜头就用了一些折射，在一个鱼缸里镜头慢慢运动，然后从鱼缸的玻璃屏可以从反光面看到一个人正在分尸。当然，有一些镜头在呈现的时候也会比较直接，比如有一集哥哥关宏峰在解剖尸体的时候就直接就拿着一个人体的肝脏，为什么这些类似于这样的画面会做这样的处理呢？因为剧中是道具，是一些动物的肝脏，这些大家平时都有看到，所以并不会带来很大的视觉冲击。影视制作：您是什么样的机缘进入《白夜追凶》剧组的？ 您跟导演王伟之前有过其他的合作么？刘英剑：我们已经合作将近有十年的时间了，最早是在长春一起拍婚庆。这一合作就合作了十年时间。现在基本上五百和王伟的片子都是我负责摄影。影视制作：《白夜追凶》拍摄周期是多久？摄制团队由多少人组成?分成几组?拍摄任务是怎样分配的？刘英剑：《白夜追凶》从2016年10月份开拍，一共拍了4个月，其中还拍了一个月的B组。我负责单组拍摄，以文戏为主，整组加上我一共七个人，两位负责掌机、两位负责焦点还有两位助理，B组是武术导演负责，以武戏为主。影视制作：拍摄器材都选择了哪些？出于哪些原因作出这样的选择呢？刘英剑：设备方面，选用了一台ALEXA Mini 、一台AMIRA，因为我一直在用ARRI的摄影机，它的宽容度能给我带来安全感。而且这两款摄影机用起来很轻便，一般来讲拍网剧镜头量很大，《白夜追凶》中手持镜头就很多，观众应该能感觉到很强的代入感，但是用太重的摄影机掌机会压力很大，所以最终我们选择了这两台摄影机。滤镜使用的是Black Diffusion这款滤镜，因为这款滤镜能去除一系列的数码感。现在很多摄像机拍出来的质感很锐，所以这次在拍《白夜追凶》的时候我做了一些新的尝试，在全程拍摄的过程中，我都给镜片加了Black Diffusion这款滤镜，这样观众在观赏的时候就没有那么强的数码感了。其实我每部戏都喜欢做一点儿新的尝试，因为这些设备只有在用过之后才知道它的优点和缺点，之后在拍戏的时候就可以根据不同的题材、不同的影像风格理性的选择、确定设备。影视制作：在画面篇幅、画面色彩以及风格等多个方面，《白夜追凶》都给人电影的即视感，您觉得这种呈现背后的原因是什么？摄制组对此运用了哪些处理方式？刘英剑：《白夜追凶》的画幅是2.39比例的宽画幅，观众会有电影既视感，应该和宽画幅带来的直观视觉感受有很大关系。另外，在灯光方面，我们没有选择传统的平光，我们选择了光比很大、反差很大的光，这是第二点。还有在镜头方面，我们在每一场戏的处理方式上也尽量不用相同的方式，尽量往电影的感觉上靠。影视制作：近两年同类型题材的影视剧比较多，在这部剧创作过程中您是否有特别用一些手法做一些创新？刘英剑：这部剧在拍摄上最大的创新应该就是长镜头的使用，另外这次跟组我们用了一台45尺的伸缩炮，这个伸缩炮在国内拍剧里面很少有人用的，在剧里面，我们用它完成了很多短的长镜头，有的时候一小场戏也是用它完成的。这款伸缩炮在运动方式上很不一样，它可以在升降的同时还能伸缩，比如一边往前走一边往上升，也可以一边往下降一边往后退，所以这样的话，我们可以灵活运用这一点完成很多比较有难度的拍摄任务。上面刚刚提到开场七分钟的长镜头，就是用这款伸缩炮然后又加了20米的轨道才完成的。再回到长镜头，因为长镜头比较适合交代环境，一些情感表现特别细腻的戏就不适合用，剧中案发现场就非常适合，我们也拍了很多手持的长镜头。比如有一场周巡回到办公室发脾气的戏，整个长镜头囊括了在场的所有人，并且交代了他们现在的状态，整个长镜头下来观众在看的时候是十分连贯的，而且是十分过瘾的，最重要的是所有的信息也交代清楚了。影视制作：剧中会有一些分尸、碎尸、尸体等画面，但在看剧的时候并不会特别突兀，带来不适感，在拍摄这类画面的时候摄制组是如何处理的？刘英剑：在处理这些分尸、碎尸画面的时候，我们要强调的是把信息交代给观众，但又不会让观众觉得特别恐怖、血腥。所以，我们用了折射、剪影的处理方法，比如开场的第一个镜头就用了一些折射，在一个鱼缸里镜头慢慢运动，然后从鱼缸的玻璃屏可以从反光面看到一个人正在分尸。当然，有一些镜头在呈现的时候也会比较直接，比如有一集哥哥关宏峰在解剖尸体的时候就直接就拿着一个人体的肝脏，为什么这些类似于这样的画面会做这样的处理呢？因为剧中是道具，是一些动物的肝脏，这些大家平时都有看到，所以并不会带来很大的视觉冲击。
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本周，年度豆瓣高分悬疑网剧《白夜追凶》将迎来大结局。除了案件刺激故事紧凑外，暗灰色调的摄影风格也饱受好评。另外，剧中大量的雨戏、夜戏完美的暗部细节呈现也让观众大呼过瘾。这些都离不开幕后的推手...
本周，年度豆瓣高分悬疑网剧《白夜追凶》将迎来大结局。除了案件刺激故事紧凑外，暗灰色调的摄影风格也饱受好评。另外，剧中大量的雨戏、夜戏完美的暗部细节呈现也让观众大呼过瘾。这些都离不开幕后的推手——《白夜追凶》摄影指导刘英剑。作为弧光联盟内的资深摄影指导，刘英剑已经有超过10年的从业经历，从网剧《心理罪》就开始和五百合作，在每一次的拍摄中，都在不断的从拍摄技术、叙事方法上创新，如同弧光联盟slogan所说“友谊不是为了相互取暖，而是相互成就伟大的工业”小编获得《影视制作》杂志的授权，整理了这篇满是干货的采访，带大家了解《白夜追凶》幕后的故事。以下对话摘自《影视制作》影视制作：您是什么样的机缘进入《白夜追凶》剧组的？ 您跟导演王伟之前有过其他的合作么？刘英剑：我们已经合作将近有十年的时间了，最早是在长春一起拍婚庆。这一合作就合作了十年时间。现在基本上五百和王伟的片子都是我负责摄影。影视制作：《白夜追凶》拍摄周期是多久？摄制团队由多少人组成?分成几组?拍摄任务是怎样分配的？刘英剑：《白夜追凶》从2016年10月份开拍，一共拍了4个月，其中还拍了一个月的B组。我负责单组拍摄，以文戏为主，整组加上我一共七个人，两位负责掌机、两位负责焦点还有两位助理，B组是武术导演负责，以武戏为主。影视制作：拍摄器材都选择了哪些？出于哪些原因作出这样的选择呢？刘英剑：设备方面，选用了一台ALEXA Mini 、一台AMIRA，因为我一直在用ARRI的摄影机，它的宽容度能给我带来安全感。而且这两款摄影机用起来很轻便，一般来讲拍网剧镜头量很大，《白夜追凶》中手持镜头就很多，观众应该能感觉到很强的代入感，但是用太重的摄影机掌机会压力很大，所以最终我们选择了这两台摄影机。滤镜使用的是Black Diffusion这款滤镜，因为这款滤镜能去除一系列的数码感。现在很多摄像机拍出来的质感很锐，所以这次在拍《白夜追凶》的时候我做了一些新的尝试，在全程拍摄的过程中，我都给镜片加了Black Diffusion这款滤镜，这样观众在观赏的时候就没有那么强的数码感了。其实我每部戏都喜欢做一点儿新的尝试，因为这些设备只有在用过之后才知道它的优点和缺点，之后在拍戏的时候就可以根据不同的题材、不同的影像风格理性的选择、确定设备。影视制作：在画面篇幅、画面色彩以及风格等多个方面，《白夜追凶》都给人电影的即视感，您觉得这种呈现背后的原因是什么？摄制组对此运用了哪些处理方式？刘英剑：《白夜追凶》的画幅是2.39比例的宽画幅，观众会有电影既视感，应该和宽画幅带来的直观视觉感受有很大关系。另外，在灯光方面，我们没有选择传统的平光，我们选择了光比很大、反差很大的光，这是第二点。还有在镜头方面，我们在每一场戏的处理方式上也尽量不用相同的方式，尽量往电影的感觉上靠。影视制作：近两年同类型题材的影视剧比较多，在这部剧创作过程中您是否有特别用一些手法做一些创新？刘英剑：这部剧在拍摄上最大的创新应该就是长镜头的使用，另外这次跟组我们用了一台45尺的伸缩炮，这个伸缩炮在国内拍剧里面很少有人用的，在剧里面，我们用它完成了很多短的长镜头，有的时候一小场戏也是用它完成的。这款伸缩炮在运动方式上很不一样，它可以在升降的同时还能伸缩，比如一边往前走一边往上升，也可以一边往下降一边往后退，所以这样的话，我们可以灵活运用这一点完成很多比较有难度的拍摄任务。上面刚刚提到开场七分钟的长镜头，就是用这款伸缩炮然后又加了20米的轨道才完成的。再回到长镜头，因为长镜头比较适合交代环境，一些情感表现特别细腻的戏就不适合用，剧中案发现场就非常适合，我们也拍了很多手持的长镜头。比如有一场周巡回到办公室发脾气的戏，整个长镜头囊括了在场的所有人，并且交代了他们现在的状态，整个长镜头下来观众在看的时候是十分连贯的，而且是十分过瘾的，最重要的是所有的信息也交代清楚了。影视制作：剧中会有一些分尸、碎尸、尸体等画面，但在看剧的时候并不会特别突兀，带来不适感，在拍摄这类画面的时候摄制组是如何处理的？刘英剑：在处理这些分尸、碎尸画面的时候，我们要强调的是把信息交代给观众，但又不会让观众觉得特别恐怖、血腥。所以，我们用了折射、剪影的处理方法，比如开场的第一个镜头就用了一些折射，在一个鱼缸里镜头慢慢运动，然后从鱼缸的玻璃屏可以从反光面看到一个人正在分尸。当然，有一些镜头在呈现的时候也会比较直接，比如有一集哥哥关宏峰在解剖尸体的时候就直接就拿着一个人体的肝脏，为什么这些类似于这样的画面会做这样的处理呢？因为剧中是道具，是一些动物的肝脏，这些大家平时都有看到，所以并不会带来很大的视觉冲击。
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1.“距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使；2.光线好，iso100，光线不好，iso400；3．拍景：A档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距；4．拍夜景：上三脚架，M档，自定义白平衡或白炽灯；5．拍烟花：使用快门线，B快门，长时间曝光，可以；6．...
1.“距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使；2.光线好，iso100，光线不好，iso400；3．拍景：A档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距；4．拍夜景：上三脚架，M档，自定义白平衡或白炽灯；5．拍烟花：使用快门线，B快门，长时间曝光，可以；6．拍运行的东西：光线好的情况：A档，光圈大小酌；7．拍流水或喷泉：用S档，1/50尼康单反相机使用技巧大全1. 距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用A档！2. 光线好，iso100，光线不好，iso400以内。 运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！3．拍景：A档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。4．拍夜景：上三脚架，M档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景。 例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间很长，那么，走动的人影，不会留在照片上，广场将会很干净。5．拍烟花： 使用快门线，B快门，长时间曝光，可以拍出多烟花重叠的效果。6．拍运行的东西： 光线好的情况：A档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果； 想拍很有动感的效果，可以使用S档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果。光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍。7．拍流水或喷泉：用S档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果， 使用较快的快门，可以拍出水滴的效果！8．夜间人像留影： 上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；A档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。9．光圈优先技巧:1）不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。2）拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。3）拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。4）安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。10．测光方式：1）测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。2）依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。3）若遇到测光抓不准的时候，请对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。4）尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。EV 即曝光补偿 ，曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为 1EV、 2EV)以突显画面的清晰度。数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2（0.5）或1/3（0.3）的单位来调节。 被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。 由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档次高的，测光就比较准确，低的则偏差也会加大。如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。
11．有一个基本原理，如果不是选配特殊高档传感器，采用软件实现的所有降噪都是以牺牲细节为代价的。 看到有人大白天阳光灿烂的日子，居然用ISO=12800拍摄，实在不明白了。毫无疑问，感光度越低画质越好。在速度和光圈允许的情况下，尽量采用低感光度，这是拍出好照片的基本要求。尽管D5100是入门级单反中高感最强大的，但是还是不要轻易设置成太高。只有两种情况下采用高感设置是比较合理的，一个是手持拍夜景，第二个是暗光下拍动态。特别讲究画质一般用ISO100~400,ISO100、200、400画质相差很小；为了防止糊片一般用ISO800~3200；ISO6400万不得已也可以用，ISO12800画质比6400有突变式恶化，最好永远不要用。12．采用标配镜头时，注意焦段和光圈选择。 18-55镜头有两大明显缺点：广角端大光圈时锐度差，长焦端锐度好一些，但是比起中间焦段要差。在使用时，尽量不要用到两头，但是由于广角只到18mm，又不得不用，那么焦距在18mm时要收小光圈，一般在F8以上，长焦端55mm尽量避开，用到40mm就可以了。有句至理名言——F8无狗头。顺便提一下18-105mm镜头。18-105镜头比18-55镜头锐度强很多，值得选择，但是最大的问题是广角畸变太大，因此最好用来拍人像和自然风景，拍建筑物时，焦段采用24mm左右最好（畸变最小）。该镜头长焦端枕形畸变相对来说不是很明显，可以放心用。13．要拍特别棒的人像，最好用人像镜头。 35mm/1.8G是尼康机身无对焦马达一类入门单反相机拍人像的最佳选择。关于这个镜头我只想提醒大家一点，F22画质锐度很差。14．人像拍摄中多用锁定对焦 拍摄人像时一定要对人的眼睛进行对焦，可以先对焦，然后锁定对焦再进行构图，这样构图就不受对焦点的限制了。”
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“活泼于21世纪的独立拍照师”这个头衔如今根本上属于每一个人私家。但既然我第一次用知乎，这是我看到的第一个题目，就来认真答复一下。但也只能在近来在阿尔勒和巴黎的拍照场景中能通常看到的名字中，出...
&&&&“活泼于21世纪的独立拍照师”这个头衔如今根本上属于每一个人私家。但既然我第一次用知乎，这是我看到的第一个题目，就来认真答复一下。&&&&但也只能在近来在阿尔勒和巴黎的拍照场景中能通常看到的名字中，出于私心挑选几个着名的。没这么着名的拍照师固然有更多，但宛如讲出来就没那么有代表性。只能窥一斑而知全豹了。&&&&以下照片都来自拍照师个人私家网站或相干网站，全部权归拍照师及相干品牌。&&&&1、VivianeSassen&&&&出生于1972年的荷兰拍照师，毕业于乌得勒支艺术大学和SLAK。从2008年的【Flamboya】系列开始就红得一发不可料理，到2014年一年就在环球各地办了9个个展，出的每一本书都快速售完。2008年出版的【Flamboya】在亚马逊上叫价989欧，天下人民都在期盼着这本书的重版。&&&&【Flamboya】【Parasomnia】系列的节选。Viviane的父亲在肯尼亚做大夫，以是Viviane在肯尼亚度过了几年童年龄月，她的丈夫也是赞比亚人。这些系列拍摄于非洲。&&&&要在非洲拍出完全不带陈词谰言的照片，我想黑白常困难的。她完全生长出了属于本身的视觉语言，这些阴影和色块的构成非常具有个人私家特色，以至于在网络上大概群展中很容易能辨别出哪些照片是她拍的。&&&&在她最新的系列【UMBRA】中她更抽象地表达了她对阴影以及非洲大陆的喜好。&&&&她的最初专业是时装计划，其后专为拍照专业，如今看来她不但没有阔别时装界，并且干系甚为密切。她掌镜了近来几季AcneStuidos、3.1PhillipLim、PaulSmith、Carven、Missoni等等品牌的平面告白。她的最初专业是时装计划，其后专为拍照专业，如今看来她不但没有阔别时装界，并且干系甚为密切。她掌镜了近来几季AcneStuidos、3.1PhillipLim、PaulSmith、Carven、Missoni等等品牌的平面告白。&&&&固然仍旧保持着她的独特色彩和视角。看过一个i-D对她的采访，问她这种分外的伎俩是怎么来的，她说她也说不清，总之这不是菜谱那样现成的，是从拍照学校开始至今颠末大量的实行而来的。biensur.固然仍旧保持着她的独特色彩和视角。看过一个i-D对她的采访，问她这种分外的伎俩是怎么来的，她说她也说不清，总之这不是菜谱那样现成的，是从拍照学校开始至今颠末大量的实行而来的。biensur.&&&&2、DaisukeYokota&&&&我着实是太喜好他的照片和书了。1983年的日本拍照师，毕业于日本写真艺术专门学校/NipponPhotographyInstitute。&&&&日本战后的那一批拍照师的确是紧张的一股力气，但我以为不少人由于那一批拍照师的魄力魄力而多少固化了对日本拍照的印象。不少法国人也是如许，由于能在这里的紧张场馆展出的日本拍照师也总还是那么几个嘛。但是复活代的日本拍照师的创造力也是不容小觑。日本战后的那一批拍照师的确是紧张的一股力气，但我以为不少人由于那一批拍照师的魄力魄力而多少固化了对日本拍照的印象。不少法国人也是如许，由于能在这里的紧张场馆展出的日本拍照师也总还是那么几个嘛。但是复活代的日本拍照师的创造力也是不容小觑。&&&&横田大辅的照片很实行，很诗很满意，但最令我印象深刻的是他的展出方法和出版方法。&&&&其后在2015阿尔勒拍照节的某一个小单位，有他的照片，以上图展示的这种比拟度的照片印在玄色的纸上，然后做成一本本素描本那样的大书。观众必要及其细致、及其有耐烦地来寓目这些照片，近乎于“阅读”这些照片。&&&&用我一个在日本学拍照的师姐的话讲，他的展览、出版方法都非常具有情势感，但又不会给人以情势大于内容的造作感。&&&&3、JHEngstr?m&&&&1969年的瑞典拍照师，毕业于歌德堡大学的拍照系。由于他出版多，以是大到蓬皮杜中间的书店，小到独立艺术书店，都能看到他的种种书。这个名字对付通常逛艺术书店的人来说应该在面前目今出现非常频繁&&&&我有点喜好2006年Stridl出的那本【CDG/JHE】。书名是戴高乐机场和赫尔辛基HeliportAirport的机场代码，又是他本人名字的缩写。他用极简的拍照语言来刻画机场的场景。他给这些彩色照片蒙上了一层烟雾大概尘土的质感，让它们险些有种好坏照片的以为。这种质感有点让我想起比利时拍照师DirkBraeckman，稍后再表。在他其他系列中的照片，他更多以这种粗糙、含糊的质感，来出现一样平常生存中的人和场景，大概也因此他很被“私拍照”祖师奶奶NanGoldin欣赏。他给这些彩色照片蒙上了一层烟雾大概尘土的质感，让它们险些有种好坏照片的以为。这种质感有点让我想起比利时拍照师DirkBraeckman，稍后再表。在他其他系列中的照片，他更多以这种粗糙、含糊的质感，来出现一样平常生存中的人和场景，大概也因此他很被“私拍照”祖师奶奶NanGoldin欣赏。&&&&4、DirkBraeckman&&&&1958年的比利时拍照师，毕业于根特皇家艺术学院拍照系，如今也在这所学校做客座传授。&&&&他照片给人的第一印象便是“平”，他用这种非常同等的灰色险些消除了拍照中“景深”的这个维度。他以非常直接的方法展示了照片的平面性，直接放弃以拍照来展示事物的三维性的实行。以绘画史的角度来看，19世纪末20世纪初的当代主义画家们，也经历过这一变化。他照片给人的第一印象便是“平”，他用这种非常同等的灰色险些消除了拍照中“景深”的这个维度。他以非常直接的方法展示了照片的平面性，直接放弃以拍照来展示事物的三维性的实行。以绘画史的角度来看，19世纪末20世纪初的当代主义画家们，也经历过这一变化。以马奈1866年这幅名画为例，它的背景只有渺小变革的色彩，而没有确切的、可以以视觉果断的空间。这幅画的背景，我以为和Dirk照片中的这种“平”一样，有一种活动的难以捉摸的氛围感。DirkBraeckman大概可以类比成“拍照的当代主义”的先驱，我以为这是一个值得在拍照史上记录的名字。以马奈1866年这幅名画为例，它的背景只有渺小变革的色彩，而没有确切的、可以以视觉果断的空间。这幅画的背景，我以为和Dirk照片中的这种“平”一样，有一种活动的难以捉摸的氛围感。DirkBraeckman大概可以类比成“拍照的当代主义”的先驱，我以为这是一个值得在拍照史上记录的名字。&&&&5、WolfgangTillmans&&&&这个名字之于当代拍照，大概和08年后的梅西之于巴塞罗那、90-93及96-98的乔丹之于公牛、90年代的TheNotoriousBIG之于东海岸说唱一样平常。&&&&以是我都懒得讲了。&&&&要是大家体贴最前沿的当代作品、最具才华的年轻拍照师，我以为大家可以存眷一下Foam这本杂志。Foam是一个阿姆斯特丹的拍照博物馆，也会出一年四本的季刊，每年会有一期FoamTalent特刊，登载天下各地的精良年轻人作品。我因此为这个杂志的眼光非常前卫和独到。比如说如今很火的拍照师RyanMcGinley，人家八年前就已经拿来做封面了。20多欧巨厚一本，并且到阿姆斯特丹的Foam博物馆书店买，往期杂志3本20，的确白捡似的。&&&&另有一本比较新的杂志TheEyes，英法双语，一年两期。客岁第三期的封面拍照师很喜好，下面来发一下。&&&&6、KirillGolovchenko&&&&1974年的乌克兰拍照师，毕业于德国达姆施塔特应用科技大学的拍照系。他的【BitterHoneydew】这个系列得到了2014年EuropeanPublishersAwardforPhotography。&&&&【BitterHoneydew】拍摄东西是夏天在乌克兰卖水果的季候性移民，他们一样平常都来自阿塞拜疆、格鲁吉亚大概亚美尼亚，会在夏季的三个月驻扎在乌克兰的路边卖瓜。他们晚上喝伏特加撸串，在蚊子群中睡觉，还要时候鉴戒本身的西瓜被偷。白天他们坐在土路边吃灰。开车来买瓜的主顾都说“这种瓜在你和我那卖得比你自制”，但末了他们还是要在这买。&&&&在这个系列中占重要部分的人物肖像，都是在晚上开了很强的闪光灯，让人物离开了环境背景，而置于一片暗中之中，和另一个答案中讲到的AlecSoth恰好相反，Soth的人物肖像都是要放在一个环境中来寓目标。乌克兰人很粗暴很风雅。在这个系列中占重要部分的人物肖像，都是在晚上开了很强的闪光灯，让人物离开了环境背景，而置于一片暗中之中，和另一个答案中讲到的AlecSoth恰好相反，Soth的人物肖像都是要放在一个环境中来寓目标。乌克兰人很粗暴很风雅。&&&&7、?scarMonzón&&&&这本书是巴黎的拍照书出版社RVB出版的。这个出版社非常活泼，近来几年出了很多多少本很酷的书，比如ILLUSTRATEDPEOPLE等等。上海的书店ClosingCeremony有在出售这个出版社的作品。&&&&另有一个英国的出版社MACK，眼光咀嚼极佳，这几年出了好几本在拍照界征象级的书，比如HolyBible、Songbook等。&&&&存眷出版社也可以资助你和我发明一些新的风趣的拍照师
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妈祖庙对朱少东高度防范，朱少东难于下手。另一方面，在朱少东酒店里等待玉珊瑚的日本德川幕府的武士池德川趁朱少东不在之际，于他的妻子阿桃勾搭成奸。两个想取而代之，直接取得珊瑚，然后一起回日本。朱...
妈祖庙对朱少东高度防范，朱少东难于下手。另一方面，在朱少东酒店里等待玉珊瑚的日本德川幕府的武士池德川趁朱少东不在之际，于他的妻子阿桃勾搭成奸。两个想取而代之，直接取得珊瑚，然后一起回日本。朱少东的管家对他隐瞒了此事，朱少东却略有觉察。由于池德川的一再相逼，朱少东不得不铤而走险，趁夜抢珊瑚，却被道济法师打伤。四爷正巧来到庙里，他为了给日后查案留下线索，放走了朱少东，罔市因此对四爷心生芥蒂。 四爷一心想解释清楚，却磨房寻找罔市，但是罔市却对四爷大打出手，四爷临走之时的一句话，让罔市重新思考这件事。晚上，罔市到四爷住的问澜苑找四爷问清楚，但是四爷苦于事情还没有水落石出，不能以真实身份相告，而是一半推托一半认真应答，罔市似懂非懂。问澜苑中，四爷心系罔市，无心换装。春喜的心事，他已经知晓，但是他还是希望春喜留在自己身边，春喜也舍不得离开四爷。四爷知道夏庭吉一心想往正路走，命春喜找来夏庭吉，委以重任。朱少东和旧同伙在山中无路可逃，决定破釜沉舟，两人趁夜闯进问澜苑，想用捉住乾隆做人质，好脱身。没想到，乾隆已经洞悉他们的阴谋，刻意在这里等待他们的出现。乾隆心念罔市，久久不能入睡。就在这个时候，朱少东和旧同伙出来袭击，觉得没有胜算，朱少东点燃了身上的炸药，想和乾隆同归于尽。就在危急时刻，树上不知何人发来飞镖，打落了朱少东的炸药，朱少东和旧同伙被生擒。乾隆望着飞镖发来的地方，只见树上人影一闪，不知所踪。第二天，乾隆爷不得不离开湄洲回京，一路之上，心情十分低落，仍然想着落海的罔市。到了湄洲地界，他决心快马上路，就在这个时候，大路边的草丛里有响动。乾隆快马飞奔过去，春喜认出是罔市和阿南，心中大喜。她拦住随从，让乾隆一个人策马而去。罔市和阿南演武相送，罔市已知四爷的皇帝身份，对他依恋不已。但是碍于身份，只能以百姓之礼相送。她连道数声：“四爷，福寿康宁。”内心颇不宁静。乾隆得知罔市生还，心中的愁云一扫而去，留下一句：“四爷会念着罔市。”策马而去。罔市在身后凄切地叫着他：“四爷……四爷……”一直到他的身影消失在视线……第二故事：《海宁断案》：天还没有全亮，紫禁城里的人们已经起身做着自己一天的工作。乾隆爷正在看折子，突然之间，一个落款“姜辛”的塘工写的状子，让他心绪不宁。原来，这个塘工上告的竟是海宁修塘工程的总监，姜辛言辞激烈，一句“星火燎原”让乾隆觉得事情可能十分严重。他在早朝特意提到这个案子，让刑部认真查办。原告姜辛在刑部的通知下，已经带着塘工张戬、许素纨在赶往京城的路上了。姜辛是海宁十一塘中七塘的塘主，他们告状总监潘昆欺压塘工，苛扣工钱，私吞公款，谎报工程。潘昆一伙也早就得知此事，同时也起身进京准备找人活动。同时，潘昆也上告姜辛，说她生性淫荡，并时常纠住塘工闹事。一时之间，各执一词，乾隆也不知道到底是怎么回事。潘昆找到京城里有名的交际花靳桥，希望从她这里得到帮助。靳桥把事情揽下，并让手下郎家酒的老板郎棋动手对付姜辛。乾隆对这件事非常重视，于是微服去寻找原告姜辛，想从侧面了解案情。此时他发现，被告潘昆已经开始找到京城黑道，准备杀人灭口。乾隆觉得事情严重，在帮姜辛打了几场之后约她早上相见，准备了解案情。姜辛看不出四爷是哪一路上的人马，但是对他很是防备。四爷从姜辛的态度中感觉到，她是苦主，而且事情确实很严重，这更让他下定决心好好查办这个案子。同时，他对姜辛心生怜爱。姜辛被袭的事情一再发生，乾隆觉得再这样下去，姜辛可能没有申冤之前就会被杀人灭口，他决定保护姜辛。这边，潘昆见郎棋一再失手，决定痛下杀手，非灭口不可。乾隆得知郎家酒会动手，于是提前让曹大人带队把姜辛先抓进了天牢。潘昆一伙感觉靳桥的靠山启王爷出了力，一心庆祝。可是，谁也不知道这是乾隆保护姜辛的办法。潘昆为了万无一失，让人想办法买通乾隆身边的人。没想到，宝柱、贾六、春喜就成了他的目标，贿赂他们为自己说话。春喜开始很怕，但是还是收下了金元宝。乾隆授意刑部李陶大人开堂审问姜辛，自己在暗处旁听，希望借此知道姜辛状子当中“一手遮天”的“天”到底指什么人。但是姜辛在几次审问中都声称自己是原告，而不是被告，不肯开口回答问题。乾隆让春喜私下去找姜辛，劝她开口。春喜怕收受贿赂的事情被人发现，又觉得姜辛很不容易，就把金元宝给了她。姜辛对春喜说了实话，告诉她自己有个没成亲的“男人”，叫陈沐。春喜很惊讶，但是并没有把这件事告诉乾隆。郑少秋出演的乾隆皇帝尤为精采，他的矫健身手、风流倜倘与赵雅芝端庄典雅、温柔婉约的古雅风韵相得益彰。情景交融之中，两人配合默契，把乾隆皇帝与赵雅芝所扮三个不同身份的民间女子的感情纠葛刻画得淋漓尽致，栩栩如生。除了主要角色外，由江淑娜塑造的“小答应”春喜也活泼俏皮、乖巧可人。江淑娜把一个围绕在皇帝身边、充满少女情怀的贴身丫环演绎得活灵活现，令人难忘；而由李冈扮演的皇帝御前贴身侍卫宝柱亦表现不俗。由于他外型英挺，动作洒脱，气质坦诚，且角色讨好，在剧中虽非主角，却依然成为令观众注目的一个焦点 。姜辛听了春喜的话，开始开口回答问题，问到她和陈沐的事情的时候，姜辛坦然承认私奔和多年来的交往。乾隆听到这里，拂袖而去，他已经对姜辛动了情。接下来的几次审问中，乾隆依然旁听，但是姜辛就是不肯招认谁是“天”。乾隆觉得这中间有蹊跷，就自己去想办法查问。他以四爷的身份来到天牢，姜辛对他实言，“天”是乾隆爷，乾隆爷是海宁陈家生的。乾隆惊闻此事，从来没有人对他提起过自己的身事。他恼怒而去。回到宫里，他一再盘问皇太后，又找出史料，但都不得头绪。姜辛在牢中不能再忍，想要越狱，乾隆觉得再关她也没有什么意义，就放了她。但是，他对自己身世的事情非常重视，决定亲赴海宁查访。姜辛出来以后，为了寻找证据，去了靳桥开的仰德小筑，果然找到一本受贿名册。姜辛和素纨意见不一，于是决定先回海宁再做打算。潘昆一伙也觉得应该回海宁把该做的假账好好做一做。于是，三伙人，前前后后去了海宁。来到海宁，四爷先让春喜和宝柱去陈家探听，自己则去了姜辛的七塘，想借着在京里认识的关系到七塘查案。没想到，此时的姜辛已经回到海宁，正在塘里开会。四爷被牛嫂挡在大门外，但是牛嫂答应替他传话。陈沐得知姜辛回来，对她诉衷情，但是姜辛心系官司，无心和他亲热。姜辛回来以后，先去见了老海，老海是姜辛最信任的长辈，他得陈沐和姜辛闹得不愉快，劝她不要和陈沐闹别扭，毕竟十几年的感情了。姜辛应下来，但是心里却有了另外的心事。牛嫂第二天才想起来四爷的事情，告诉了姜辛，姜辛很开心，但是又不太相信，就趁夜去探且园。四爷和姜辛在院子里打斗并认出对方，都很惊喜。第二天，四爷和姜辛在海边谈事情，却发现有人跟踪。潘昆带着靳桥回到海宁，但是靳桥和自己的妹妹陈家的当家夫人潘岫互相看不上眼，潘昆在中间左右为难。不过，两人都认为四爷一行人来者不善。《戏说乾隆》曾经制造的收视热不逊于任何一部热播的电视剧，四爷的风流倜傥，程淮秀的风情万种，沈芳的性情洒脱，金无箴的温柔多情，春喜的聪明伶俐，曹大人的大智若愚还有宝柱、贾六一对活宝的热热闹闹，至今这些生动的人物形象、角色在观众脑海中活灵活现。《戏说乾隆》的阵容在当年来说绝对是超级的，作为一部合拍剧，它集中了中国内地、港台地区以及新加坡的知名演员。当年，郑少秋还是TVB当家小生，《戏说乾隆》奠定了他在内地观众心目中的地位，影响甚至超越了《香帅传奇》。当初拍摄《戏说乾隆》的时候，秋官已经接近不惑之年，之后他的作品在内地广为流传，不过在作品中他已经不是小生角色了，《笑看风云》《天地男儿》《新上海滩》《御用闲人》《荣归》《楚汉骄雄》……郑少秋虽已不再是当年的当红小生，但是仍然在剧中占有举足轻重的地位，能够和男一号分庭抗礼，从一代帅哥升为一代帅叔。翻看当年剧集海报，楚留香，一如既往的潇洒；乾隆，更是深入骨髓的儒雅。
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长久以来，我们都被形形色色的国产剧所包围着，所以，我们有了各自认为的演技派偶像，认为他们给我们带来了美的观剧体验和良好的观剧感受。这也就是很常见的一种人的心理感应。但每个人的标准是不一样的，...
长久以来，我们都被形形色色的国产剧所包围着，所以，我们有了各自认为的演技派偶像，认为他们给我们带来了美的观剧体验和良好的观剧感受。这也就是很常见的一种人的心理感应。但每个人的标准是不一样的，有的人观剧是为了在下班后有一种心理上的放松，有一种人是为了在电视剧里得到某种自己想象不到的生活体验。前两者是抱着很纯粹的心情，是会去欣赏一部影视作品的。所以，有时候，在你抱怨某部影视作品没有打动你的或引起你的共鸣的时候，应该思考一下你自己的观剧初衷是什么。当然还有另外一种人，他们不管是什么作品，本着一颗愤世嫉俗的心，只想在另一种不现实的社会平台里来展示自己存在的价值。在这里我并不是想着重写这类话题，实在抱歉说了这么一些话，但这些话确实为下文我写的内容做一个划分，因为我并不是写给第三类人看的。现在，我开始步入正题。我开始认真看一个演员的演技大概很早了，应该是从初中开始，因为一些其他的缘故，并没有很广泛的的看剧，就不赘诉。我喜欢过张嘉译，闫妮，李雪健等一辈老演员的戏，也喜欢过胡歌，刘涛，关晓彤等年轻演员的戏，但我觉得他们共同的一点就是在角色上很能让观众投入其中。我作为一名医学生，一直很喜欢看医疗剧，所以，看到最后连法医题材也不放过。今年冬天，我看了搜狐视频的《法医秦明》，看了解剖等一些专业性的画面，没有像很多观众一样对法医产生向往，而是对剧里唯一一位女法医产生兴趣，于是逐渐开始看她的剧，当然最喜欢的还是与我自己专业联系较紧密的此剧。其一，沥秋的投入。我不知道一部深深投入进感情的戏对演员有多大的影响，但在2011年我看湖南卫视《背后的故事》采访《步步惊心》剧组时，刘诗诗详谈了她当时对自己在这部剧里自己的情感投入以及影响，感兴趣的可以查阅。在陈铭章导演的《遇见王沥川》里，我看见了并不算惊艳长相的女主的惊艳演技。作为一部言情剧，或许有很多人调侃说不需要演技，但近期大家的吐槽也说明国人对言情剧演技也是有所期待的。在这部剧里，最让剧迷津津乐道的就是谢小秋的具有层次的哭戏。我会配图一一说明。相信很多书迷都很了解剧中的时间轴，作为没有谈过恋爱的本人来说就不想谈对于这段恋爱的感受，只谈剧。剧中，人物台词考究，时间也严丝合缝，地点也很合理。作为一部投资只有三千万的电视剧来说，剧情没有脱离生活，剧里角色丝丝入扣，我觉得属于国内上乘之作。焦俊艳在这部剧里的演技主要表现在眼神及哭戏的把握上，微博上有很多沥秋粉对这部剧有很深层次的分析与理解，我就不多言了。我觉得首先，投入情感是演员带入情感的第一步，对于演员本人来说需要很强的适应性来区分现实还是电视剧。剧中打动我们的沥秋之间的爱情，我相信主演之间肯定有着比较深的感情投入，因为他们首先要使自己相信这个情感，才能使观众相信。其次，焦俊艳是一个对自己有着很严格要求的人，这一点从每次媒体采访中问及自己演艺遗憾时对待杜拉拉的态度可以看得出来，焦糖深深的明白。所以，作为一部需要情感投入及语言投入（此剧曾到昆明以及苏黎世采景）的电视剧来说是可以对其演艺态度的肯定。其二，李大宝的执着。我比较喜欢的是李大宝，因为我会有比较强的代入感。李大宝具有很强的专业性，因此对选角要求比较高，既要在台词方面给观众一股专业感，也要让人物在这部剧里出彩，起到剧本改编的必要性的作用（原著中大宝是位男性）。所以，这部剧的压力是很大的。焦俊艳在这部剧里有优势也有劣势，优势是本身短发的俊俏在剧里加分，而劣势是作为一名女性具有本身电视观众对其挑剔的本质。好的是，本剧的女性观众群体是小部分（相对于偶像剧等一类剧来说），所以，大家懂的。每天夜以继日，黑白颠倒的拍戏是很多演员的日常，我在这里就不说了，但要说的是对角色的负责，李大宝的很多台词极具专业性，没有对法医或解剖有一定深入了解的人几十背出台词也是体现不出专业性的，另外，大宝的风格是另一种态度，很多符合其角色性格的台词都是日积月累的人物代入而得来的。所以，我觉得这很具有其代表意义。其三，叶多多的不服输。很多人也很看过《青春集结号》，我在看这部剧的时候，着重看的是它的教育意义，而没有着重抠它的剧情剪辑，因为一些实际的缘故，懂的人我就不解释了，不懂的看弹幕也会明白的。叶多多代表了我们很多人的一类，高中以自己为中心的叛逆，到大学却一步步成长。弹幕里有很多人吐槽叶多多的痘痘，我特地去看了焦俊艳的微博，她在里面解释是因为当时在拍摄时身体免疫系统的问题而导致痘痘的出现，在这部剧拍摄中也多次高烧进行拍摄。当然，大家看一部剧不会这么矫情的去翻一位演员的微博，我在这里提出也不是为了什么所谓的矫情，只是单纯的提一句。这部剧里的每一个人物都是那个时期的我们的一些写照。叶多多，对于我们的启示意义在于，我们要懂得家人对于我们的付出，懂得虚心的接受他人提出的问题，懂得为自己从小立下的理想而不懈的努力。其四，李闻雨的乐观。李闻雨这个角色，由于我看的遍数还不够，所以没有对其进行太深的研究，但是就罗晋和焦俊艳的演技来说我觉得是没有什么挑剔的。就电视剧来说，两个人演出了cp感，我觉得这就是一种成功，演员不能只局限于一种剧的类型，对于焦俊艳来说，从李闻雨到谢小秋到叶多多到李大宝，这是一种角色的成长，也是她自己内心的成长。看过焦俊艳的采访，从她的家庭来说，并没有什么不同，但对于其父亲的那种教育方法我是认同的，从象棋来教孩子为人处事的智慧。她是乐观的，但却有着很细腻的心思。曾经的她，名不见经传，只是认真地拍着自己想演的影视作品，我没有认识她，现在的她，渐渐的为人熟知，却不改初衷的演着自己想演的作品，我想了解他。有的人看过她演的金瓶儿，会对她有更深刻的认识，由于焦俊艳领衔主演的而且对整部剧没有深入品味过在这里就不班门弄斧了。就我所看的剪辑版来说，金瓶儿或者说妙公子是她作为演员的可塑造性。曾有人评价焦俊艳的演技是“整容般”的演技，我深以为然，作为一般的路人来说你没有看演员表的情况下，是很难分辨出来。其实看到这里，大多数人都明白我是焦俊艳的粉丝，但是我自认为我是理智的粉丝，我们真的焦糖都是理智的，我们会从焦俊艳的剧里找她的亮点，也会从她的作品里找她的不足，这是她对自己的要求，也是我们对自己的行为负责的表现。在应援中我们的爱豆会请我们吃饭，会为我们填补应援费用，会在大年三十零点空降微博发祝贺，会拿出几千块来给我们发红包就因为自己不知道对我们说些啥，甚至还发微博说如果自己家中有妹妹绝对不会让她这样追星（话说这样耿直的爱豆不怕掉粉吗）。总之，这篇文章想写好久了，它不仅仅是一篇简单的介绍焦俊艳的文章，而是对其角色以及我对以往我自己看剧的一些心情的整理。敬请期待下一篇文章详细来写我对焦俊艳的感受，与此篇文章不同的是，下一篇是一篇纯粉丝文章。注：文中部分插入图片来自转载，并非原图，在此表示感谢。
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构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在...
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。 3、关于视点 视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。 按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。 当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。 在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。
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在我们使用傻瓜相机时经常会被告知，不要逆光进行拍摄人像，因为愚蠢的傻瓜相机会把人的脸搞得一团黑。然而我们现在使用的已经不是那么弱智的傻瓜机了，有了各种各样的手动功能，我们可以轻易的拍摄出很好的逆光人像。那种人的脸部轮廓有一圈金光的...
在我们使用傻瓜相机时经常会被告知，不要逆光进行拍摄人像，因为愚蠢的傻瓜相机会把人的脸搞得一团黑。然而我们现在使用的已经不是那么弱智的傻瓜机了，有了各种各样的手动功能，我们可以轻易的拍摄出很好的逆光人像。那种人的脸部轮廓有一圈金光的照片可是人人都喜欢的！
下面介绍的方法有一个评分标准，5份最高，0分最低。
通用性：指的这个方法是不是在大多数dc上都可以用，5分代表基本上都可以用，0分代表基本上都不可以用。
难度：指的是运用的难度高下，5分代表很容易使用得当，0分代表极其难以掌握。
效果：指的是使用恰当的话画面效果的好坏，5分代表效果很好，0分代表效果很差。
第一种方法：曝光补偿法
通用性：5分 难度：3分 效果：2分。
使用曝光补偿的方法拍摄逆光人像可以说是最常用的手法。虽然很多人指出其对dc（曝光宽容度低）并不太适合，在fc也不如2次测光。但是由于大多数的傻瓜或者半傻瓜dc并没有太多的手动功能，在背景和主体反差不是太大的情况下，还是可以应用的。这里所说的难度大，是说判断何时可以运用何时不可以运用的难度，从操作来讲，当然是毫无难度的。对于曝光补偿法来拍摄逆光人像，第一个难点在于拍摄的时候对环境光线的判断。背景和主题光亮程度相差太大的时候，是不可以使用这个办法的，不然难免出现主体和背景不可兼顾的情况。
它的原理是：由于多区测光的大锅饭主义会造成主体偏暗，所以加曝光补偿来增加主体亮度。
具体的应用方法是：在使用多区测光的条件下，使用光圈快门优先或者程序曝光，在+1.0EV,+0.7EV,+0.3EV各拍摄一张，择其优者保存。有EB的则更好，可以全自动的进行。假如使用+1.0EV的时候人的脸部还是太暗，那看来曝光补偿就不适合了，因为再加下去，背景必然会超出DC的宽容度，一片白花花的。使用曝光补偿法拍摄逆光人像，要充分考虑人物的衣服颜色以及头发占画面的比例。下面我们借用生活区的一副作品说明问题。这个照片图一因为是逆光，所以照片的拍摄者加了+1.0ev。然而他却忘记了考虑深色衣服和头发的影响，事实上，多区测光模式中，占据了画面40%的深色衣服和头发已经平衡了背景过亮对策光造成的影响。所以加EV可就是多此一举了。这个时候请参考直方图来进行曝光判断。
第二种方法：点测脸部法
通用性：4分 难度：5分 效果：3分
点测脸部从本质上讲，和曝光补偿法是没有大的区别的。也就是通过对自动测光的改进修正来获取希望的曝光。它比曝光补偿法简单，也不用拍摄多张比较。也避免了图一情况下误判的可能性；缺点是在背景和主体反差太大的情况下依然不可能两全。
它的原理是：照片中大家最关心的是人物的脸部，只要人物脸部曝光合适，其它部分稍微差一点也就无所谓了。而黄种人的皮肤的反射率又是相当接近于18%的。
具体的应用方法是：使用点测光，对着人物脸部进行测光，然后拍摄。
这个方法使用中有一点要注意，就是人的肤色。白种黄种人问题都不大。假如拍摄的是黑种人~~~那难免曝光过度。还有就是在某些点测区域极小的机器上，假如人的脸部有阴影或者头发披散，也会影响到曝光的准确性。
总之点测光的方法非常简单，是一般运用中最好的办法。
第三种方法: 反光板法
使用反光板是补光方法的一种，用于拍摄逆光人像是非常合适的。而且由于布光位置的多变，我们还可以取得很多的附加效果。比如说，最常用的底部反光板，就是利用底灯可以取出人物眼袋、黑眼圈的原理，在增加良度的同时，美化人物的外表。
它的原理是：用反光板反射环境光线到人物脸上，增加人物脸部亮度，缩小背景和主体光亮度对比，来获取理想的照片。
具体的应用方法是：使用多区测光，在人物脚的位置放置反光板，将反光打在人的脸上，然后拍摄。
放在脚的位置的道理前面已经说过，我这里要讲的是反光板的两面的不同应用。基本上金色一面可以获取暖光的作用（色温高），人物的脸部会比较温暖润滑；而银色一面可以获取冷光的效果（色温低），人物脸部会孤寒挺拔。一般的应用中，应该以金色一面为主。
这个方法也有问题，一是反光板不便于携带，折叠起来还是很大；二是要有人帮忙拿反光板，这个可不是那么容易找的；第三是反光板用的太过会使照片产生虚假感。但无论如何，这种方法比前两种的效果是要好的太多了。
第四种方法：闪光法
通用性：4分 难度：2分 效果：4分
很多人以为闪光灯是光线不足的时候，比方说晚上才使用的，其实这个概念是大大的错误的。
它的原理是：用闪光灯增加主体亮度，缩小背景和主体光亮度对比，来获取理想的照片。
使用闪光补光的方法进行拍摄是难度比较大的。一是闪光灯太硬会破坏现场光感，使照片很假；二是闪光灯限制了光圈的运用；三是闪光灯毕竟携带不变。
闪光补光有很多种方法，我一一分开介绍：
方法一：使用内置闪光灯，或者外置机位闪光。先使用自动档对背景测光确定EV；然后调到手动档，用闪光指数/2/拍摄距离/确定光圈，用倒易率确定快门速度。进行拍摄。
打个比方，闪光灯指数是12，拍摄距离3米，对背景测光的结果是F4.0，1/250，则最后确定的光圈就是12/2/3=F2.0，快门速度根据倒易率计算出为1/1000。（镜间快门使用，帘幕快门请考虑同步速度）之所以要在通常的指数上减小光圈，是为了是主体和背景的光比保持在可以接受的限度，免得出现很假的情况。
方法二：使用内置闪光灯，或者外置机位闪光，但是上面加一层纱布。先使用自动档对背景测光确定EV；然后调到手动档，用闪光指数/拍摄距离/确定光圈，用倒易率确定快门速度。进行拍摄。
这个方法同样是为了柔和光线，减小光比。和方法一相比效果要好一点。
方法三：使用手柄外置闪灯，在侧位补光。先使用自动档对背景测光确定EV；然后调到手动档，用闪光指数/2/闪光灯和主体距离/确定光圈，用倒易率确定快门速度。进行拍摄。
打个比方，闪光灯指数是24，闪光灯和拍摄主体距离6，对背景测光的结果是F4.0，1/250，则最后确定的光圈就是24/2/6=F2.0，快门速度根据倒易率计算出为1/1000。（镜间快门使用，帘幕快门请考虑同步速度）
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诞生于1839年，法国画家达盖尔在法国科学院和艺术学士院联合大会上公布了他发明的 “达盖尔银版摄影术”为起点，法国政府购买了专利之后，之后诞生了安装达盖尔感光银版和乌拉斯顿新月型透镜的第一台便携式木箱照相机。
　　照相机已成为机械、 光学...
诞生于1839年，法国画家达盖尔在法国科学院和艺术学士院联合大会上公布了他发明的 “达盖尔银版摄影术”为起点，法国政府购买了专利之后，之后诞生了安装达盖尔感光银版和乌拉斯顿新月型透镜的第一台便携式木箱照相机。
　　照相机已成为机械、 光学、 电子于一体的精密仪器。大体上第一次世界大战早期的徕卡以及禄来福来，到第二次世界大战中期的小型照相机和各种镜头的发展，再到七八十年代集光学、机械、电子一身的135相机，镜头上从鱼眼、超广角、广角、标准镜头、标变、长焦、超长焦，价格呢从几百到几十万都有，一般焦距小于20 mm为超广，焦距小于35 mm为广角，焦距等于50 mm为标准镜头，焦距85 mm为人像头，70-200mm一般就是长焦镜头，焦距越长视角越窄，焦距以上300mm为超长焦镜头，焦距越长，景深越小，视角小。变焦镜头焦距可以在幅度的范围内自由的调节，你可以用的到不同焦段的定焦的作用，变焦镜头种类繁多，分手动镜头和自动镜头，尼康等存在这个问题，机械光圈需要手动调节，需要自动对焦，必须要使用中端画幅的机身。变焦范围又分广角变焦20-35mm,标变镜头35-70mm,长焦变焦镜头70-200mm以及超长焦变焦镜头200-500mm。通常变焦镜头口径较小，光圈小进光量少容易跑焦，成像质量远不如定焦，一般厂家MTF的曲线和数据辨别镜头。还有就是厂家恒定光圈的另说。
　　相机根据画幅的分类，例如：大画幅根据胶片各有不同、感光元件一般为8*10英寸、品牌有林哈夫，中画幅（120）介于大画幅与全画幅之间、感光元件一般为44*33mm、胶片时代为6*112.5px。
　　现在的全画幅就相当于以前的135相机，感光元件一般为36*24mm,就是FX画幅。1996年，五家相机厂商联合开发了APS系统，其中包含三种底片画幅（h/c/p）与奥林帕斯的4/3系统7.8*13.4mm,2/3英寸的是8.8*6.6mm,1/1.8英寸的是7.178*5.319mm 1/2.5英寸的是5.38*4.39mm,最流行的也就是APS-C规格的相机，其感光元件为24*16mm,大家常说的DX画幅。因为感光的尺寸不同，那么在镜头实际焦距换算上就有一个转换系数，佳能的是1.6，尼康的是1.5，M43的是2等。又分全幅头和DX镜头，尼康镜头可以通用，佳能则不能通用。
　　ccd是电荷耦合器件，CMOS是互补金属氧化物半导体，数码时代的相机用ccd/cmos来代替胶卷感光。
　　光圈的孔径从大到小分为若干，例如f1.8、f2、f2.8、f4、f5.6、f8、f11、f16、f22。光圈值等于通光孔径与镜头焦距之比，例如一只50mm焦距镜头，最大的通光量的口径为27.7mm时，那么27.7:50=1:1.8。通光孔径与光圈指数成反比，也就说光圈越大，数字越小，光圈越小，数字越大。相邻光圈指数之间的进光量少一半，例如f22比f16的进光量要少一半。大光圈有着三个方面的好处，利于弱光条件下拍摄、获取小景深（背景虚化）、可使用较高的快门。光圈又控制着通光量（光圈和快门），控制景深的大小，又影响着照片质量。
　　景深是指被摄主体中能产生清晰图像最近点与最远的的距离。光圈越小，景深越大；光圈越大，景深越小。
　　快门一般用数字来表示，B门（需快门线与三脚架）以及数字1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、的倒数，单位为秒，称为快门速度。数字越大，速度越慢。相邻之间的快门速度进光量相差一倍。使用高速快门能够凝结运动物体的动感，慢速快门长时间的曝光能够凝结物体一段时间内的动作。
　　感光度的运用，ISO是国际标准组织对感光度的统一，早期的不同胶卷，感光度就不同，到了数码时代，可以随意调节。ISO值越高，弱光情况下需要的光圈和快门就会越小。ISO400以上属于高感光度，感光度越高，噪点越多，所以一把使用ISO100就足够，高ISO对画质不佳。
　　相机的曝光方式，就拿尼康来说，P程序自动曝光模式，快门和光圈由机器自动生成，能够调节是ISO、对焦点、曝光补偿、闪光灯的开启等，S快门优先模式，就是快门由人来调节，光圈机器自动调节。运动的物体想要凝住画面，就需要快速快门。制作动感画面，就需要慢速快门。A光圈优先模式，与快门恰相反，拍人大光圈小景深得到人物清晰背景虚化，拍风景小光圈大景深得到远近都清晰。M手动模式这时相机里的所有的参数都需要人工手动去调节。只有对光圈，快门，ISO，以及曝光补偿都作出正确的调整，才能拍出正确曝光的图片。
　　几种测光模式，点测光，中央测光，以及区域测光。点测光一般用于小物体的测光，中央测光适用于人物的拍摄，区域测光用于集体照或者画面的明暗对比度不是很大的情况下。测光系统是没有视觉的，设计的一般都是反射率为18%的中灰色调。所以当你把它对准白色或者黑色物体时，相机自动认为那是不正确的，往往得不到正确的曝光。所以在碰以下情况时，逆光时、死白和死黑、环境比较黑时，即对过亮的物体适当增加曝光；对过暗的物体适当减少曝光，俗称白加黑减。
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对于初学者，应当先在电脑上进行模拟练习，如悬停、绕飞、８字飞行等，切记不可直接操控真机，这些手法熟练后采用小功率练习机在空旷无人场地飞行，之后再进行航拍飞机无负荷飞行，最后才能挂云台进行试飞行。最后用一首航模界的打油诗提醒各位读者...
对于初学者，应当先在电脑上进行模拟练习，如悬停、绕飞、８字飞行等，切记不可直接操控真机，这些手法熟练后采用小功率练习机在空旷无人场地飞行，之后再进行航拍飞机无负荷飞行，最后才能挂云台进行试飞行。最后用一首航模界的打油诗提醒各位读者:“航模飞行无小事，熟练操控是关键。新手好问勤练习，远离人群勿炫耀。莫把器材当玩具，忽视安全悔无穷。”以下是根据俊鹰无人机飞行经验和网络综合总结了一些航拍的经验、技巧及注意事项。
航拍经验：
1、拍摄前给设备充电：
由于大多数航拍设备都是用电池的，包括飞行器、相机、图传、监视器等等都是需要充电的，而且动力锂电池容量大放电快，在户外充电基本不太可能，所以拍摄前一定要给所有设备都充好电。
2、选对天气和时间：
光线和天气对于作品的影响摄影人应该理解非常深刻，航拍不一定是要大晴天，有点云朵的天气最好，这样光比不会太大，而且天空中的画面会比较好看，构图也会比较舒服，最好选择晨曦或者余晖拍摄效果会更好。
3、预先设计航拍线路：
开拍前，首先必须确定镜头的主题、构图以及基本航线，将无效飞行降低到最低，并做好周围信号干扰源的分析，减少失控的可能。
4、起飞前进行机器调试：
这一点非常重要, 因为一旦上天失误就无法弥补，飞机存在不可控的风险。机器调试包括相机的白平衡、快门、光圈等基本参数设置是否合理， 电池、内存卡是否装好，飞机起飞前最好试拍一条, 并在监视器上监看一下。
5、提前备案并购买保险：
超视距商业航拍应根据当地政策最好提前进行拍摄备案，并购买相应的商业保险。
6、切忌避开干扰源：
航拍时，避开树木、高压线及通讯基站等干扰，监看航拍画面的同时关注飞机姿态，对飞行经验较少的飞手来说是个不小的挑战，很多人可能会因为分不清飞机姿态和航向而炸机，要通过OSD叠加数据来判断飞行高度，速度，姿态等信息，确保飞行安全。为了避免电磁干扰，确保安全，建议大家学会用姿态模式或者手动模式飞行。
7、航拍镜头要成组：
跟地面拍摄一样，航拍镜头也要成组，利用航拍飞机的优势，拍摄摇臂等辅助设备到不了的高度和角度，拍摄不同景别和角度的镜头。在航拍过程中切忌过高过快，航拍不是炫技，完全服务于剧情。用镜头语言去引导观众，恰当地融合到剧情当中去。
8、尝试不同的拍摄高度：
飞行器同一飞行速度在不同的高度航拍给观众的感受也不一样的，离地面越近感觉速度越快，越高感觉越慢。所以越接近地面画面冲击力越强，飞行的高度越来越低、速度越来越快、穿越的空间越来越小。
9、切忌贪高贪远：
航拍只是辅助工具，一个起落够用的镜头不多飞机一分钟，每留空一秒钟就增加一秒钟的危险。拍摄时化繁为简，能以简单方式呈现的，绝对不去玩高难度。
10、远离小孩儿和人群：
小孩儿和宠物对这个世界充满了无限好奇，看见飞机会直接往上冲，炸机大不了也就几万块钱的损失，伤到人砸到车后果不堪设想。
11、多飞多练，俗话说熟能生巧。
航拍技巧：
随着航拍设备安全性和可控性大大提高，只需要数千万就可购买一个入门的航拍飞行器，回来稍加练习就能进行航拍了，航拍用一个新的视角新的方式被广泛用于影视制作、新闻报道、活动记录当中，但想要拍出震撼理想的镜头并不容易，航拍既是一门技术活也是一门艺术活，飞手需要了解相机的设定、摄影的构图以及镜头的运动等相关知识，而云台手则需要了解飞行器的性能、电池的续航及速度的控制等信息。对于设备有全面的了解后，我们就需要勤加练习，而在航拍摄影中一般会用到如下拍摄技巧。
一、直线飞行：
在GPS模式下，直线飞行和定点悬停变成了非常简单的“技巧”。但直线也有多种拍摄方法，如：
1、直线向前飞，镜头向前：
这是最常用的手法之一，一般拍摄海岸线、沙漠、山脊、笔直的道路等等也多用这种手法。画面中镜头向前移动，也可从地面慢慢抬头望向远处，镜头一气呵成。
2、直线向前飞，镜头俯瞰：
正俯的镜头常用于拍摄城市、森林，特别是一条笔直的路、一排整齐的车辆，树，房子等等。直线向前飞，镜头俯瞰，根据高度速度拍摄物不同，以体现规模数量及整齐度。
3、直线向后飞，镜头后退：
4、横向飞行，镜头平视：
用这种手法拍摄城市，特别是用了中长焦镜头后，有种城市森林的感觉，另一种是像在轨道上横向移动拍摄一样，渐渐移开前景出现背景。
5、垂直上下飞行，镜头平视或俯仰：
有种坐电梯的感觉，垂直向上有一种向上的力量感，适合逆光拍摄高大的建筑。飞行器垂直上升，镜头俯拍，这种快速拉升的动作镜头从局部迅速扩张至大全景，这一招还可以加上转圈动作，边转边拉升，视觉效果都非常震撼。
二、斜线飞行：
斜线飞行最常用的技巧是“掠过”，但是又分为如下几种情况：
1、斜向下飞行，镜头向前：飞机从高处斜向下飞向一幢建筑物。
2、斜向上飞行，掠过前景，镜头向前飞机向上：简单说也可以叫“拉升”，这一招好莱坞和印度电影常用，有一种豁然开朗的感觉。
3、斜向上对着目标飞行，掠过时掉头俯拍，最经典是《碟中谍4》中的一个镜头。
4、斜向下后退飞行，掠过前景，镜头后退，相当于反向掠过，从大全景边降边后退，掠过前景出现主体。往往用在影片的开头，镜头从一个大环境慢慢转到一个个体。但是，一般说拉升容易下降难，下降如果速度过快很容易引起炸机，有风的情况下更要小心，多轴飞行器一般下降速度在2米/秒以下是比较安全的。
三、定点悬停：
如今的飞控很容易实现定点悬停，像大疆入门级飞控NAZA 在无风的情况下在空中基本可以定住不动。定点最适合拍摄照片，有一些大场面的视频如城市全貌、大瀑布等也可以用这个手法拍摄。飞行器和镜头角度都固定不动，正俯适合拍拍有几何形状的建筑物，或者拍摄体育场的赛事活动。
飞行器或者摄影机云台定点转圈俯拍：美国电影常用，多用于拍摄建筑、森林、道路、悬崖、瀑布、庙宇、殿堂、车站等等。
四、跟随拍摄：
如同斯坦尼康跟拍，但航拍的优势是不受空间的限制，可以在高度和角度允许的情况下自由飞行拍摄，跟拍可以在后面、前面和侧面，常常用于拍摄极限运动如赛车、滑雪、冲浪等等，还有一些动作电影也用的较多。另外我们经常看到美国大片中警察抓人的现场航拍，也都是跟拍。《速度与激情5》中有一段低空跟拍车队的长镜头。
五、定点绕飞：
又称刷锅，以一个主题为中心点，飞行器围着它转圈拍摄。对于一些孤立的主体最适合用这一招了，如今用多轴飞行器刷锅拍摄也不是一个很难的技巧了，特别是在GPS模式下转一个正圆并不难。但是，有风的情况下会有些困难，飞行器在顺风和逆风两个面会有高度的变化，顺风面会升高，逆风面会下降，比较难控制。另外还要注意，在拍摄关于宗教相关的佛塔等，需要注意的是转圈的方向，比如一般佛教应该顺时针转圈。
而定点绕飞常用的拍摄手法有平行高度转圈和俯拍转圈，平行高度转圈时飞行器与拍摄主体的高度一致，更能突出拍摄对象，而俯拍转圈飞行器比被拍摄物高，要表现一个人孤独可以用这一招，但速度应该慢一些。
六、航线绕行：
绕行航线往往会走一些非常优美的曲线，没有明确的拍摄目标，像是在散漫地散步，拍摄出来的镜头比较自然。
注意事项：
1、安全，绝对的第一，再NB的操控和镜头，砸到人炸了机，哈哈哈...
2、抵制“黑飞”，不能在军事管理区、机场等空管区飞行，远离人群，在取得拍摄许可后再进行作业。我曾目睹过禁飞期内玩机被警察叔叔没收东西并带走关押的，你懂的...
3、要多学理论，理论越精通,飞行技术就会越精进,飞行中就会越精明。
4、侥幸心理永远是安全的大敌。缺乏常识和一瞬间的过失是飞行安全的最大威胁。飞行必须讲求万无一失,没有百分之百的把握就不要去实践,试一试的心理就是冒险,而冒险的失败概率最高！
5、为了保证安全,必须经常对飞机的设备进行安全检查。多进行相互交流,多进行事故解剖。
6、凡飞行,都要使自己处于最佳状态,了解自己的身体、精力、情绪与感觉,只要身体勉强、睡眠不足、比较疲倦、情绪低沉、感觉不妙、压力过大,都有可能导致操作失误，酿下大祸。
7、低高度飞行时,必须多注意对外观察,一定要注意行人，这可是出过人命的！！！
8、长时间停飞之后的首次飞行一定要坚持慢一点、稳一点、细一点、全一点。
9、不要过分相信自己的感觉,不要自视经验丰富,更不要过于自信。
10、多飞多练,多积累经验。日积月累,百炼成钢。
11、在日常的练习中，还要主动去了解飞机，学会维护、维修，才能做到出现问题现场就能解决。
13、飞行来不得半点疏忽大意，常备一些应急处置方法。
14、飞行过程中什么时候都不要高枕无忧,防止降落后的松懈麻痹,降落后螺旋桨没熄火。
15、要想确保一直平安,就要确保飞每一架次的安全。
16、以轻率、轻视的态度对待非常严肃的飞行是造成事故的重要因素。
17、飞得开心固然重要,但保证安全更重要,今天没有飞爽还有明天,但没有保证安全飞行就没有美好的明天了。
18、不要酒后飞行，你懂的……
19、电动飞机飞完后一定要及时拔掉电池。
20、飞行中感觉飞机不正常,立刻及时降落检查,不要过于自信。
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，生涯咨询师、领英专栏作者、豆瓣书评人，微...
美国管理学者彼得斯有一句被广为引用的话：
21世纪的工作生存法则就是建立个人品牌。
的确，按照罗辑思维强烈推荐的那样在这个世纪进行&优盘化生存&，就得有自己的良好口碑，逐步建立自己的个人品牌，这样才能更好的生存。那么什么是个人...
美国管理学者彼得斯有一句被广为引用的话：
21世纪的工作生存法则就是建立个人品牌。
的确，按照罗辑思维强烈推荐的那样在这个世纪进行&优盘化生存&，就得有自己的良好口碑，逐步建立自己的个人品牌，这样才能更好的生存。那么什么是个人品牌呢？个人品牌就是：
个人品牌是指个人拥有的外在形象和内在涵养所传递的独特、鲜明、确定、易被感知的信息集合体。
最近看到的《成功打造个人品牌的战略：你就是品牌》一书，围绕着思考自我品牌、构建自我品牌、打造包装自我品牌的主题，详尽的介绍了自我品牌的有关内容，非常值得一读。
定位：建立品牌的前提
以前在大学时代参加过一场辩论会，主题是“有位才能有为”or“有为才能有位”。我的论点是“有位才能有为”，比赛很悲催的输掉了，但这个观点我始终坚持着。因为我感觉，不仅仅是“在其位谋其政”的问题，更多是给自己一个合理客观的定位，才是事业发展的前提。虽然人们在市场、职场、竞赛场上可以通过竞争去卡位、博上位甚至出位，但前提是自己给自己一个定位，了解自己到底适合前锋还是后卫，是挑战者还是领跑者。
这个定位可不是拍拍脑袋做决策，让自己随便说说就能定位的，所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，想要清晰的把握自己的定位，书中给出了个人SWOT分析的方法：
首先要做的一件事情就是进行品牌审计。营销人员通过分析一个品牌的优势、劣势、机会和挑战（SWOT）来解读这个品牌。SWOT分析法是在实际情况的框架下对优势和劣势进行深入的解读，有助于发挥优势、扭转劣势，在自己专业领域发现机会和挑战，甚至发现一些隐藏的信息。
优势和劣势
首先把优势当成与成功相关的资产，市场是可以作为基础的领域，任何事情都可以成为资产，从技能，经验和成果开始，找找哪部分是自己工作中最有趣的部分。然后把这个范围扩大到包括个人性格、人脉以及自己感兴趣的事情，潜在资产、独特的技能，通常是问题的关键。
劣势是自己的“短板”，是需要极力避免的领域，不过这并不是不可以改变的事情，对于不同的人来说，劣势会因你的目标不同，而需要采取的策略不同。一个不善言辞的律师，可能需要正面应对自己的这个短板，而科研工作者则可以考虑回避这个问题。
机遇和挑战
机遇和挑战在SWOT分析中和未来影响自己的事务息息相关。变革会带来机遇和挑战，关注未来可能给自己带来威胁的事情以及可以带来变革的新机遇上，用SWOT分析法帮助自己找到市场机遇和自己实力与愿望之间的交叉点。
个人SWOT分析法操作
1. 优势：写下你擅长并愿意去做的事情，写下你的老板客户或同事对自己评价最高的事情。
2. 劣势：想像你最不擅长、最讨厌的事情，或你老板朋友批评你的事情。
3. 机遇：这是个没有限制的问题，写下对你来说可以成为机会的任何事情。解决方法就是寻找你自己，公司或事业上可以完成的不完善或不尽人如意的需求。
4. 挑战：写下那些让你晚上失眠的，关于事业或生意上的事情，不管是真实的还是想象的？
需要提醒的是：从每个项目中前两个或前三个争议性因素中，寻找优势和资源与新的机遇之间的交叉点，进行一下头脑风暴，是最佳渠道。
准备一份有吸引力的“简历”
这里所说的简历并不仅仅是作为求职的简历，而是一份设计属于自己品牌的说明书，这个说明书就是一份“电梯演讲”——用30秒钟的时间，通过语言、形象和细节，给人以深刻 的印象。这需要自己迅速定位，精练信息，展现非凡的表达能力。作者提出一个营造属于你的30秒的概念：
用计时器设定一个30秒钟时限，练习如何在短时间内打出你的个人品牌。重点思考什么样的导语、连接词或故事能够让你的开头更有效果，更加合理？在下面空白的地方写出自己的态度。
当然，准备一份电梯演讲稿虽然难度很高，但难度更高的则是寻找有利的时机把他发表出来。
打造：优化品牌策略
作者提出了一共10条品牌战略，以便制定一个令自己利于不败之地的战略:
争当第一
成为领袖
从用户角度出发
拥有特长
融合神奇元素，开创崭新历程
成为专才
成为首选
定高价位
充分利用特殊遗产
培养目标
记得永澄也曾经一再强调过，想要建立自己的后花园，就必须成为“领袖”，成为专才的“特效药”而不是通才“万金油”。而通过辛勤栽培，塑造品牌，让自己的品牌深入人心，让别人一遇到这个领域的问题，就想到你，至少，百度上搜索这样问题的时候，你的名字能在第一页出现。
包装职业形象
而打造这个品牌需要足够的自我品牌包装，比如通过服装、谈吐、个性化的标志等，让自己显得足够专业化，让人有信赖感，而这种包装，应该从关注自我开始，不要简单模仿那些你崇拜的人，不管是迈克尔的舞步，还是乔丹的舌头或者乔布斯的眼镜，复制他们的造型不如从他们那里获得启迪，如果你是别人的复制品，那么永远难以被人记住。
成龙早期那些模仿李小龙风格的电影只会让人更加怀念李小龙，而有了自己搞笑武打风格以后，大鼻子就立刻让人牢记了。营造自己个人识别就是精心准备你希望通过视觉交流传递的信息，因此打算走知性路线的女性如果天天低胸超短裙的职业装展现在人们面前，大概结果就是让人误认为AV女优，同样，打算告诉别人自己是高效能职场专家，却一幅胡子邋遢形象，多半也会自己毁了自己的品牌。
包装网络形象
除了个人形象以外，互联网时代的专家需要足够好的互联网形象以成就自我。至少建立一个很棒的网站或博客作为自己网络的“招牌商店”，对此作者提出了10条建议：
获得一个好的域名
有个明确焦点。
有个与众不同的品牌形象
拥有与众不同的信息和见解
传达品牌个性
使用主导色调
避免过于智能化（如自动隐藏）的导航设计
慎用多媒体（视频专家除外）
选择风格一致的友情链接
加强互动设计
图片来自网络
名字和标签
在永澄《个人成长私导课》和李欣频《量子创意课 》里面，这些大咖们一再强调标签的作用。因为标签是简化思维的一种方式，往往定义了一个人在别人脑海中的位置。
如果有人把你贴上了“专家”、“大牛”、“热心”这样的标签，随之而来的光晕效应可以让自己事半功倍，而如果别人贴上“装逼犯”、“滥竽充数”、“废话连篇”这样的标签，则负面作用会毁了自己。因此，精选并营造属于自己的正面标签，并让他深入人心，会更加容易确定属性，给人们头脑中占据一席之地。
而取一个好的名字，尤其是网名或品牌名称，其重要性不仅是当代，即便是千年前的古代，在山的那边水的那边有一群梁山伯好汉都知道这个道理。不管是“及时雨”还是“智多星”，还有“黑旋风”都会让人印象深刻且肃然起敬。。。。。。作者提出的取名原则，因为主要是使用英文，因此参考作用可能会稍微小一些，但一切包装名字的原则还是值得参考的，作者提出一个包装名字的SMART法则：
S:找到有利点（Sweet Spot）
M:抓住想法共享（Mindshare）
A：获得正确反映（Answer and Advice）
R:获得正确反映（Reaction）
T:思考策略（Tactic）
对此我有些不明觉厉的感觉，或许今后的实践中才能慢慢领悟这些原则。和这个原则相对立，起名的规则让我很容易理解：
使用短名字
用词鲜明有魄力
使用有新意的词语
讲个故事或描述画面
给品牌名字定位
使用文学手段
从感情上联系
和自己的姓名相联系（比如王永澄和易仁永澄）
取名要朗朗上口
名字意义具有可扩展性
接地气：滑跃起飞
虽然你具有鸿鹄之志，但千里之行始于足下，所以绝大多数人都不是哈利波特，没法一出生就享有鼎鼎大名，因此我们打造的品牌，总是从籍籍无名到声名鹊起的，可能你所处的行业或领域已经高手遍地，如果想要长江后浪推前浪，自己就得学会从低知名度起步，耐心的积累，这就是我们中国的航母起飞方式，不会像美国航母上的飞机那样，通过弹射器，瞬间加速到时速200公里以上，而是通过上升斜跃甲板，滑跃起飞。在低知名度品牌策略中，你可以从扮演活跃分子开始，寻找合适的方式和机会，专注一个自己可以掌控的领域，策略化的推出属于自己的品牌。
感受：爱惜自己的羽毛
读完这本书以后，感触非常深刻，因为打造自己品牌，的确是一件非常艰苦和长时间的事情。但是，建立品牌不易，毁掉它却轻而易举。最近很多明星，因为涉毒、涉嫖，毁掉了自己辛苦经营多年的好男人形象。很多女明星，因为被黑客攻}