暗涌 电影原声_腾讯视频
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<meta name="description" itemprop="description" content="王菲和黄耀明都有唱过暗涌。　　不可否认的是，黄版和王版都是比较出色。对于黄能够翻唱这么成功，确实也显示出了黄的实力。不过每个人的喜好和看法都有不同。如果要我选择我更倾向于王菲版，不管是先入为主，还是整体综合下来的结果。　　第一：这首歌曲的编曲两个版本，都相当出色，王版更多采用了经典的钢琴来伴奏。而黄版采用了更多电子乐。钢琴版更多是平静型的，电子乐是妖艳型的。　　第二：从两位歌手和乐器配合度上来看两个版本。王版采用的钢琴是考验王菲的唱功，如果要和钢琴配合，首先声音上就要吻合，不然在要传达歌曲的感情上就传达不出去。大家可以仔细再听下王版：没理由 相恋可以没有暗涌，当唱到“可以”两字的时候，王菲把要表达的情绪给推了上去，虽然一直都是平静的唱述着这段暗藏的情感。钢琴声的一直忽明忽暗的“陪伴”，就像我们在看着一池平静的湖面水，其实底下已经是在波涛翻滚样了。而黄版在感情的唱述方一出来就给了我们听者一个比较直接的听觉，就是妖艳，就是黑夜中的堕落。就有点像是在红番区门口的“职业人”在舞动着身体“勾引”着走过面前的每一个人。因此从配合上来说，两个版本都做到相当不错的境地。　　第三，两个版本出发点。王版就是作为歌曲表达现实意境，而黄版则要用来电影意境。从整个歌词来说，王版的意境的就是说到自己还有一点就是自己可以做到有预感，但是还是经不住心理作用的诱惑，因此用了“涌”来形容。黄版害怕悲剧的重演，但是还是突出了一个“涌”字，只不过两个版本表达方式不一样。　　初听此歌，是在王菲的“玩具”中，在钢琴的伴奏之下，王菲的声音多了点柔和少了点冷漠，清清淡淡的，略夹杂着一点童音。　　几年以后，在关锦鹏的“愈快乐愈堕落”中重识了黄耀明重新编曲和演绎后的“暗涌”，黄耀明的声音是极好的，但很难寻出一个常用的形容词，好象“清亮”，“磁性”等来确切模拟出来，这是一种大部分存在于感觉而仅非听觉的声音，如蛛丝般回绕不去。　　从编曲来说，王菲的版本很单纯，有时感觉就好象她人一样，简简单单的呤唱回应着干净的钢琴伴奏，带着几缕随意，一丝漫不经心，一目了然，清澈见底；而黄耀明的“电子版”却是层层叠叠，缠缠绕绕，一波未平一波又起的，平静的海洋下隐藏着翻腾的旋涡。　　王菲中后期的音乐受欧美Dream Pop风格的影响比较深，而自达明一派解散以后，黄耀明的乐风由早先的New Wave/New Romantic渐渐转入Post-Punk和电子迷幻，这些也深刻地体现在他们的这首歌曲的演唱风格上。王菲的咬字清脆，吐字节奏较黄耀明的版本为快，相比演唱时的干净利落，音乐却是疏疏散散的，她的声音仿佛是乌云中透出的几丝清冷的阳光，唱到高潮部分带着些悲壮绝决；黄耀明的却是午夜幽林的暗蓝色月光，凄美动人，随着紧密而丝丝入扣的音乐，黄耀明的演唱却是慵慵懒懒，明白了分分合合，看透了枝枝未未，却更加放不开手，在自已的感情中辗转徘徊，最后沉入海底...　　不想去比较这两首歌谁好谁坏的，就好象你如何能把一个青春少女的娇艳，和成**子的风韵相提并论：　　王菲唱不出陈辉阳和林夕想要的那种感觉。“柔和清脆干净利落清清淡淡童音青春娇艳”这些都不应该属于《暗涌》，陈辉阳和林夕是锱珠必较的音乐人，他们找到黄耀明，或者说《暗涌》遇上黄耀明，才让这首歌达至完美。　　王菲样样都好，有些事也是不行的，譬如她不是男同志，男同志特有的绝望沉沦与迷恋不明白。而《暗涌》的词非常适合描写这种感情，人家是心有戚戚，自然一拍即合。　　其二是政治。王菲不食人间烟火，自然与政治无源。黄耀明关心政治，是八十年代青年特有的恶习。尤其九七前后，特别活跃，还妄图唱些《容易受伤的女人》来侮蔑港人政府。《越快乐越堕落》是关拿情欲来喻政治，也是拿情欲来质疑社会之作，与他的风格恰是投合，又是个心有戚戚。　　王菲的声音象流水般淌过去，我们还没抓住什么，她就走了，害大家好惆怅。黄耀明走的倒不快，可是越走越沉沦，越走越颓废，一路走到地狱里头去。　　黄版富悲剧感的编曲 + 黄充满绝望沈沦的声音 + 歌词的意思 = 一首听的人心神崩溃的歌。　　有个朋友整晚听这首直至泪流披面。　　菲版太云淡风轻了，不能充分表达歌词的悲剧意识。　　实际上，之所以有两个版本，只是因为关锦鹏拍同志电影的需要,黄耀明之所以被关看上，80%是因为他是同志歌手,所以关希望能产生特别的效果。　　事实上,关喜欢用这种手段，所以在一片中他就找了一位同志(具体是谁不便透露)翻唱了,这并不代表原唱和翻唱有什么质量上的区别.只是目的不同，效果也自然不同。　　不否认这首歌是同志的心声写照,(林夕的性趋向是讨论的话题),所以由黄耀明唱出来有一种悲剧的宿命论感觉，但是细想起来，王菲也是一个完美的代言人,她婚姻中的坎坷似乎在冥冥中就已注定.　　害怕悲剧重演,我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。">
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王菲和黄耀明都有唱过暗涌。　　不可否认的是，黄版和王版都是比较出色。对于黄能够翻唱这么成功，确实也显示出了黄的实力。不过每个人的喜好和看法都有不同。如果要我选择我更倾向于王菲版，不管是先入为主，还是整体综合下来的结果。　　第一：这首歌曲的编曲两个版本，都相当出色，王版更多采用了经典的钢琴来伴奏。而黄版采用了更多电子乐。钢琴版更多是平静型的，电子乐是妖艳型的。　　第二：从两位歌手和乐器配合度上来看两个版本。王版采用的钢琴是考验王菲的唱功，如果要和钢琴配合，首先声音上就要吻合，不然在要传达歌曲的感情上就传达不出去。大家可以仔细再听下王版：没理由 相恋可以没有暗涌，当唱到“可以”两字的时候，王菲把要表达的情绪给推了上去，虽然一直都是平静的唱述着这段暗藏的情感。钢琴声的一直忽明忽暗的“陪伴”，就像我们在看着一池平静的湖面水，其实底下已经是在波涛翻滚样了。而黄版在感情的唱述方一出来就给了我们听者一个比较直接的听觉，就是妖艳，就是黑夜中的堕落。就有点像是在红番区门口的“职业人”在舞动着身体“勾引”着走过面前的每一个人。因此从配合上来说，两个版本都做到相当不错的境地。　　第三，两个版本出发点。王版就是作为歌曲表达现实意境，而黄版则要用来电影意境。从整个歌词来说，王版的意境的就是说到自己还有一点就是自己可以做到有预感，但是还是经不住心理作用的诱惑，因此用了“涌”来形容。黄版害怕悲剧的重演，但是还是突出了一个“涌”字，只不过两个版本表达方式不一样。　　初听此歌，是在王菲的“玩具”中，在钢琴的伴奏之下，王菲的声音多了点柔和少了点冷漠，清清淡淡的，略夹杂着一点童音。　　几年以后，在关锦鹏的“愈快乐愈堕落”中重识了黄耀明重新编曲和演绎后的“暗涌”，黄耀明的声音是极好的，但很难寻出一个常用的形容词，好象“清亮”，“磁性”等来确切模拟出来，这是一种大部分存在于感觉而仅非听觉的声音，如蛛丝般回绕不去。　　从编曲来说，王菲的版本很单纯，有时感觉就好象她人一样，简简单单的呤唱回应着干净的钢琴伴奏，带着几缕随意，一丝漫不经心，一目了然，清澈见底；而黄耀明的“电子版”却是层层叠叠，缠缠绕绕，一波未平一波又起的，平静的海洋下隐藏着翻腾的旋涡。　　王菲中后期的音乐受欧美Dream Pop风格的影响比较深，而自达明一派解散以后，黄耀明的乐风由早先的New Wave/New Romantic渐渐转入Post-Punk和电子迷幻，这些也深刻地体现在他们的这首歌曲的演唱风格上。王菲的咬字清脆，吐字节奏较黄耀明的版本为快，相比演唱时的干净利落，音乐却是疏疏散散的，她的声音仿佛是乌云中透出的几丝清冷的阳光，唱到高潮部分带着些悲壮绝决；黄耀明的却是午夜幽林的暗蓝色月光，凄美动人，随着紧密而丝丝入扣的音乐，黄耀明的演唱却是慵慵懒懒，明白了分分合合，看透了枝枝未未，却更加放不开手，在自已的感情中辗转徘徊，最后沉入海底...　　不想去比较这两首歌谁好谁坏的，就好象你如何能把一个青春少女的娇艳，和成**子的风韵相提并论：　　王菲唱不出陈辉阳和林夕想要的那种感觉。“柔和清脆干净利落清清淡淡童音青春娇艳”这些都不应该属于《暗涌》，陈辉阳和林夕是锱珠必较的音乐人，他们找到黄耀明，或者说《暗涌》遇上黄耀明，才让这首歌达至完美。　　王菲样样都好，有些事也是不行的，譬如她不是男同志，男同志特有的绝望沉沦与迷恋不明白。而《暗涌》的词非常适合描写这种感情，人家是心有戚戚，自然一拍即合。　　其二是政治。王菲不食人间烟火，自然与政治无源。黄耀明关心政治，是八十年代青年特有的恶习。尤其九七前后，特别活跃，还妄图唱些《容易受伤的女人》来侮蔑港人政府。《越快乐越堕落》是关拿情欲来喻政治，也是拿情欲来质疑社会之作，与他的风格恰是投合，又是个心有戚戚。　　王菲的声音象流水般淌过去，我们还没抓住什么，她就走了，害大家好惆怅。黄耀明走的倒不快，可是越走越沉沦，越走越颓废，一路走到地狱里头去。　　黄版富悲剧感的编曲 + 黄充满绝望沈沦的声音 + 歌词的意思 = 一首听的人心神崩溃的歌。　　有个朋友整晚听这首直至泪流披面。　　菲版太云淡风轻了，不能充分表达歌词的悲剧意识。　　实际上，&暗涌&之所以有两个版本，只是因为关锦鹏拍同志电影&愈快乐愈堕落&的需要,黄耀明之所以被关看上，80%是因为他是同志歌手,所以关希望能产生特别的效果。　　事实上,关喜欢用这种手段，所以在&蓝宇&一片中他就找了一位同志(具体是谁不便透露)翻唱了&你怎么舍得我难过&,这并不代表原唱和翻唱有什么质量上的区别.只是目的不同，效果也自然不同。　　不否认&暗涌&这首歌是同志的心声写照,(林夕的性趋向是讨论的话题),所以由黄耀明唱出来有一种悲剧的宿命论感觉，但是细想起来，王菲也是一个完美的代言人,她婚姻中的坎坷似乎在冥冥中就已注定.　　害怕悲剧重演,我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。
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{showMore?'收起' : '展开更多'}【图片】【鉴黄所】《愈快乐愈堕落》这部电影对两性的描写（Ⅱ）【香港电影吧】_百度贴吧
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【鉴黄所】《愈快乐愈堕落》这部电影对两性的描写（Ⅱ）收藏
个人欣赏不来关锦鹏电影里的那种闷骚格调，所以对电影内涵处的描写，我理解的可能也不太透彻，希望能够表达一些我对这部电影理解与拙见。和大家讨论一二。
镇楼这张图的角度，我一直觉得和朱茵有些像。两个都是大美女，又先后被封为“性感女神”。不知道这算不算我成立鉴黄所之后首度复出写内涵贴，这关键的时候，我还是带上墨镜表现的有格调一些好了。
上次说的就是这张图，感觉和你玉好像
通俗来讲就是婚姻生活过腻了彼此都像换个逼换个屌重构性生活。
有很多人会好奇，为什么一部同志片要出现女主角。其实这并不难理解，我认为如果没有豆斗这次重要的出镜，或许这部电影就真的成同志电影了，好在有豆斗先后饰演两位相貌极其相似的女子，一生一死，使得同志电影变成了同妻电影。一直以来，我对这部电影最深的理解就是“同妻题材”影片，为饰演好月纹、Rose这两个角色，豆斗几乎全片都是素颜出镜。虽说豆斗先后饰演两个角色，但起到的作用确实串联起整部电影。所以说如果没有豆斗，这部电影可能真的没多出彩。关于为什么我会把这部电影划为同妻电影，而不是同志电影，原因很简单。大家如果仔细看电影就会发现冯伟其实并不像网上说的那样是异性恋，而是一个对自己的性认知比较模糊的角色。不解风情的冯伟，与妻子月纹的婚姻早已到了“无话可说”的地步。当他们搬入新家的第一天，冯伟性格上的略显就有明显的暴露了，珍藏的CD不让妻子碰，以及对电脑的深入研究，没有对妻子的正眼相看。都为后面二者婚姻问题埋下了伏笔。我认为月纹在极力维系他和冯伟的婚姻，但是感情这一点上，毕竟是两个人问题。所以这也使得小哲这位双性恋角色走入了她们的婚姻世界。逐渐的，故事也朝着不伦人妻这条路线写了下去。对于冯伟的不解风情和小哲的诱惑。月纹最终“出轨”，起初应该只是想认识一些异性朋友吧。结果却不料走向了出轨。片中一共出现三场激情戏，由第一段激情戏来看，月纹显得有些无奈，明显她并不是自愿的，但因为对丈夫的失望，从而任凭小哲在电梯中与她缠绵。小哲说过，他想知道自己最喜欢的人用自己最喜欢的味道是怎么的感觉，于是将古龙水送给了月纹。从这里以及之前他在泳池时对冯伟的一举一动的关注，揭示了他是双性恋的身份。而月纹大概也是从月纹洗完澡之后拿起古龙水喷在自己手上轻轻嗅过那一抹“恋爱”的味道，从而正式下定了“出轨”的决心。
接着是第二场激情戏开始，这一瞬间，月纹明显放开了，她对于婚内出轨和不伦人妻这两点都显得很平淡了。似乎认知里对于冯伟也真的是彻底死心了吧，所以两夫妻之后的几天大概就是凑活着过日子吧？如果真的是这样，两者的婚姻也不会维系太久的。
一直不明白小哲是因为把月纹当冯伟而和她发生关系还是因为他对月纹有感觉
接着是这一场戏，我觉得豆斗这场戏对月纹的内心刻画演的相当出色。深夜里擦拭电脑的月纹，泪珠一颗一颗落下，展现了都市已婚女性复杂而又寂寞的心境。冯伟爱电脑要多过爱月纹，月纹对电脑也产生嫉妒的心理。
马上看，毕竟就喜欢关锦鹏的闷骚
这电影如果不看剧透，真心不太看得明白。后来看了关锦鹏的第一部电影《女人心》，发哥、缪骞人和红姑主演，感觉关锦鹏和徐克一样侧重女人戏，但又有点小小不同，徐老怪是典型的百合情。
过几天就去看
知道我怕什么吗？我怕三十晚上的祝福太多，你会看不到我的问候，我怕初一的鞭炮太吵，你会听不到我的祝福，我怕初二的菜肴太香，你会看不到我的短信，所以选择现在给你送来新年祝福，祝您新春愉快，万事如意！提前“好多”天给您拜个早年.新年快乐！2017年鸡年大吉！ 在这给大家拜年了！还有谁比我早
看完了，眼要瞎啊，以后有画质好一点的资源，请给我一份
整个看的电影看的云里雾里，删减版看的我连剧情都对不上。。小哲绝逼是双性恋，然后就是电影最后那段配上我明的歌声全片最佳。完结，撒花。
我觉得《愈快乐愈堕落》应该不是同志电影，而是同妻题材的影片，只是宣传和制作与同志片挂钩比较多
陈老师的帖子基本上都会看
同性恋题材电影那么多怎么就没人拍几部同妻题材的电影，唉！《末代皇帝》、《愈快乐愈堕落》、《O记三合会档案》（朱茵的角色也算吧）
失效复制到别的贴吧打开，绝对不失效
谢艾特作为一个腐女，我觉得同性恋电影完全没有耽美文和BL广播剧和耽美动画意淫起来赤激好吗什么纤细的爱，狂野情人，恋爱暴君，我都没有看过
所长，鉴黄所副所长的位置可有空缺，我可以考虑加入
有资源么？
唐先生一开始和某帅哥对话就有深意，而且唐先生在地铁上注意着一对男同吵架就差不多明视唐先生是男同了。当吵架的一方生气离开时，唐先生先是注视着那位男同离开后又若有所思。在一边的同事在通完电话后专门对唐先生说了一句“女人真麻烦。回不回公司”时，唐先生也没有反应过来。估计暗示唐先生曾经有过一段刻骨铭心的男男真爱，也是因为小事吵架而最终变成单身一人的。唐先生通过地铁窗发现了死气沉沉的冯伟（应当是感觉现在冯伟就像当年刚变成一个的自己）。而地铁后来上来的中年妇女嘴不停的骂着老婆婆，唐先生受不了起身离开就和之前唐先生是男同中受的一方遥相呼应。从唐先生和冯伟关于买房的交谈房及冯伟和月纹搬家前后的种种可以看出冯伟从根本上就一个不懂着与人沟通的死宅男。同样表现出月纹试图通过种种来维系夫妻之间的感情和感觉，这同时也为后来月纹出轨小哲留下伏笔。小哲在游泳馆一开始对于冯伟是一种不屑：在游泳馆挂出停业一天的牌子冯伟仍进入游泳馆时小哲就吐槽其是“神经病”。（在游泳馆几个小青年与小哲的对话就可以看出：几个小青年是男同，而此时的小哲并没有男同倾向。）小哲在众人游泳时先发现冯伟躺在椅子上脸部被盖着时再将头偏向月纹，而当月纹从泳池出来接电话时，小哲先故意是在关门后又四周张望（中间加着月纹用毛巾擦身一边通过电话与朋友谈笑的镜头）。当冯伟与月纹离开，小哲在浴室里的种种表现就己经表达出当时小哲的对象根本就是月纹，后面的送古龙水和电梯里的一幕就是小哲己经下定决心的作为。电梯激情过后月纹在浴室里面从洗浴到对着墙壁低着头只不过表达出正常人妇第一次出轨之后的复杂心情。当月纹拿出古龙水滴在手心闻后的笑就表示出月纹从心里面接受小哲。也就有了后面两人一同赴海边游玩的戏。再配上背景的歌曲就表达月纹和小哲在一起是真心而且快乐的。在海边夜晚的激情戏所以是月纹主动的，激情过后小哲的话表达出当时小哲仍然是实实在在的直男，而当时月纹的麻木表达出自己注定要在冯伟与小哲之间做出干脆的决择。月纹从用手指慢抚洗手间墙壁到每一间房间的慢慢整理表达出月纹从心里面虽然己经准备离开冯伟，但仍然对这么多年夫妻间感情的付出依依不舍。月纹刚开始碰电脑时的确有“冯伟爱电脑要多过爱月纹，月纹对电脑也产生嫉妒的心理。”其中月纹用手擦键盘键和键盘边缘后有两种不同表现：前者只是指头一搓，后者指头反复的搓几次。（暗示着冯伟平时对电脑的保养也是心不在焉。只有敲击键因为经常用而干净一点，键盤边缘也是脏的。）随着钟表齿轮声月纹清洁着电脑，面部表情由麻木到流泪再到泣不成声，而手保持着向前方擦拭，暗示着月纹发现了足够对其心底冲击的事情。那一夜过后，月纹与冯伟的生活照旧。两人的生活对话时明显冯伟与之前并没有什么区别，而月纹并没有如之前那样生气而是差不多事事依顺着冯伟。夫妻夜晚的激情戏中特写出月纹拿走TT，再对应着之前月纹与音像店老板娘之间关于小孩子的对话，表达出月纹由之前对夫妻生活的绝望到对夫妻生活充满希望。特别是夫妻激情过后：冯伟像死猪一样趴在月纹身上，一再暗示着冯伟就是一个死阿宅；而月纹一再亲吻着冯伟并一再紧紧的抱着冯伟，特别是双眼充满着亮光与之前两次出轨的麻木成鲜明对比。寓意着月纹对将来的生活充满着快乐希望的。（同样在电影中几次吴君如的出现寓意着如果月纹走出心魔专心经营家庭后整人人就会和吴君如的表现一样：一方面面对都市中的种种表现不满和强势，一方面在家庭生活里乐在其中。）当镜头再回到冯伟失去月纹之后的日子里，面对着电脑的屏幕上都是他与月纹的合照，夜里冯伟一个人孤独的听着电话里月纹的录音。冯伟在多次与唐先生交往后由平时生活在自己的小世界变化到接受泡酒吧单喝碑酒到喝威士忌等等变化。在酒吧里面当小哲问起冯伟他婆的事后冯伟与小哲的表现表达出：冯伟虽然和唐先生交往过后不再是死气沉沉的样子但从内心里面仍然无法忘记月纹，当小哲说出你老婆死了后，冯伟心底最后思念的还是月纹；小哲一直跟着冯伟并非是对冯伟有什么想法与念头而是一心想找月纹。当唐先生和小哲送冯伟回家，小哲提出自己一个人送冯伟回家，再到小哲从冯伟家里出来向唐先生要烟。唐先生一句“我对你的故事兴性趣就表达出在唐先生心中小哲是双。小哲在将冯伟送回家后各种观察到处摸和找，可以看出这个时候小哲仍没有断背倾向，而到处寻找屋中月纹的痕迹。特别是打开书房一点发现电脑屏幕上仍然出现着冯伟和月纹的甜密合照配合着音乐刷屏时立即就关门了。当在洗手间发现古龙水之后就收在身上，表示出决定断决这一切。小哲到了台北之后又约上和月纹长得一样的Rose。当Rose在男同吧说出我知道你爱上了冯伟后小哲的否定及老外说出不是男同来这里干什么时才真正表现出：小哲心里面最后还是装着的是月纹。小哲将古龙水喷在冯伟身上等等给人以小哲是双的感觉。但是后来小哲对唐先生说你以后都不会见到我，我马上回台北的话，这一切只是用自己特别的方式想断决与之前的一切。特别是小哲约着Rose吃饭时镜头给了Rose抽烟、主动豪放等等特写和小哲一反常态的沉默以明示着Rose和月纹的区别，同样暗示着小哲努力着把Rose当月纹但仍然注意着两者一点一滴的区别。所以在Rose点菜时问小哲你想要什么？小哲才会说我不知道，我什么都不知道。同样这样才能解答得通为什么小哲在喝醉之后说想跟冯伟说一遍而又不知道想说些什么。Rose和前夫通过电话的吵架及Rose孤独的看着电视表达出Rose在离婚前也是因为与丈夫没有共同语言过不下去了，即使离婚了也是身处孤独之中。Rose和出轨前的月纹一样渴望着有人疼有人爱。同样也说明了为什么Rose夜夜笙歌又有喜欢的女孩而又和小哲相约的原因，同样也用后面Rose趴在小哲身上轻抚小哲来表达这一点。而当拂晓将亮之际Rose望着窗外又将面对都市的一天。（而小哲像死狗一样躺着跟前面在月纹耳边说出“我和你一块双双死去”成鲜明对比，而这一句的表达正是Rose心里面所需要的，而正是小哲所不能给的。）冯伟经过酒醉之夜后，由于死宅的本质，与外界根本没有什么接触的冯伟从心里面己经接受唐先生。当冯伟在唐先生家吃饭才说那样的话，当冯伟在接到小哲的电话录音后也是第一时间打电话给唐先生。（可以说这个时候冯伟己经有男同受的倾向，而误认为唐先生是男同攻的一方。这才有后来唐先生否认冯伟提的“喜欢”一说。严格的说唐先生把冯伟当“姐妹”，而非男男的性取向。所以后面才有唐先生在海边与冯伟的对话。）应当是这样：唐先生是男同受（这个电影开始就表明了），冯伟是因为事情的种种变得有男同受的倾向，小哲是迷茫的直男，月纹是渴望爱的人妻，Rose是心灵孤独的双，音像电老板娘是被时间磨平棱角的妇人。整个电影由于导演关锦鹏本身就是男同故而对男同方面着墨太过而对于女性太过弱化，所以变得男同化严重。从深层次上也影响了电影中故意加入的政治元素。
其实个人曾脑补认为这部电影影射另一个层次：音像老板娘在生了孩子后用上海话与外方的亲友通话谈及亲友在外国发展，老板娘怀小孩时电视里有某人逝世的新闻。首先就说明了音像老板是从内地来港或者是在内地有极多亲友。音像老板娘在电影里的表现表达着一方面老板娘对内地大新闻的关心，一方面对将来抱有极大希望。音像老板娘是影射香港电影业中的内地人员群体，所怀的小孩影射内地与香港的合拍片。冯伟是一个专门从事C语言程序的宅男。月纹出轨小哲，后来又做关于台北的计划书，最后坐上去台北的飞机。月纹在与音像老板娘谈怀孩子时说没那个命，而后来得知冯伟心中一直有自己在激情时专门拿走TT。冯伟应当是影射一心专门扑在香港本土特色电影的群体。他们对外界没有太多交流，所有的都是以自我为中心；月纹应当是影射在回归前一直向台湾方面推广香港电影作品的香港电影从业人员。一九九三年后由于香港片方涨价，台湾方面抵制而引入好莱坞大片造成港片陷入低潮；而香港电影本土派仍坚持于本土特色，港影在台湾越来越难生存。-------这个应当就是电影前面月纹一再抱怨冯伟。小哲应当代表着从台湾赴香港发展而加入香港电影业的从事人员。而月纹出轨小哲代表着当时大量香港电影起用台湾电影从业人员或按台湾片方及投资方要求拍片。当小哲到了台湾会找上Rose，代表着两者由于渊源有着天生的合作倾向性但同时也暗Rose所代表的港影海外群体无法像港影本地群体给小哲所代表台湾亲港影群体以自然的互补性与合作性。Rose应当代表着从香港赴海外发展的港影从业人员。Rose与前夫通过电话吵架应当是影射于香港赴外发展人员不为海外老一辈所容（电影中提到老太婆的不满），而本身又对在海外所合作的作品十分在意（提到女儿生日）。Rose的前夫代表海外合作方，提及老人家关心一事应当是说明海方老一辈也是关心港影与海外合作的。而Rose和小哲在男同酒吧及与东尼交谈应当是影射着港台电影人及海外合作方。月纹上了飞机，Rose因为护照没上飞机，飞往台北的飞机失事。----应当是影射港影向台湾的发展己死，而在海外发展的港影从业人员因为九七的回归问题而可以避开这一失利局面。唐先生所代表的应当是港影内的非主流群体（个人认为是关锦鹏影射自己及和自己志同道合的群体），他们保持着自己特色又对未来港影业抱有希望，同时安慰因为种种问题而失意的港影本土性群体，但他们两者之间由于创作的天生对立性所以电影中唐先生说冯伟误会了，同样唐先生后来说冯伟总能找到一个会具心对他好的之类的话寓意着希望港影本土化群体能找到合适的合作方，也希望港影本土群体不要轻易放弃。青马大桥是一九九七年通车，又是一条主要连接大屿山、香港国际机场及市区的干线公路。在电影里应当是影射九七之后港影应当一方面保持本土化（大屿山）、一方面与国际要接轨（ 国际机场）、一方面要注意香港都市发展。月纹带着小哲看夜景时指出青马大桥应当是指出赴港台湾电影业人员要在香港发展将来必需适应这些，最后唐先生与冯伟坐车通过青马大桥应当是影射港影纵算是过了九七也是要齐心向前发展。
天哪，这部电影我没有你们想的那么多。我只是惊喜原来陈锦鸿是多么适合当一个性感的icon，那种若有若无的吸引力，所以会有那么多人觉得冯是隐形双吧，小哲我觉得是本身被冯吸引而接近月纹。唐先生也是如此。最后的《暗涌》响起，一切的一切合理了，越美丽的东西，我越不可碰。
能明白小哲最后的失声痛哭和曾志伟最后的拒绝，也只有真正的同性恋才能拍出这么隐忍羞涩的同志爱情。作为女性，最后看完流泪。
这片子楼主提到了，我也打算再看一遍。回忆比较久了。
转一篇觉得不错的影评香港青马大桥，1997年底正式竣工；《愈快乐愈堕落》，1998年情人节在香港首映；同日，该电影导演关锦鹏出柜。影片中年轻的男同性恋阿哲（柯宇伦）爱上在游泳馆游泳时总是一言不发旁若无人的已婚男人冯伟（陈锦鸿），然而因为自信的缺失，他没敢同冯伟表白，而是借助与冯伟的妻子月纹（邱淑贞）发生性关系，在想象中完成与他的肌肤之亲。月纹的意外死亡令冯伟想起之前两人冷淡的关系，明白到月纹在心中所占分量，陷入自责中不能自拔，陪在他身边暗恋他的基佬（曾志伟）虽心疼却也不敢表示出太过直白的关心，只能规劝凡事想开慢慢会好。阿哲亦觉自己应为月纹的死负一定责任，愧疚地逃到台北，偶遇外形同月纹不差的rose（邱淑贞），借醉酒将自己的压抑吐出之后，rose要他对心诚实，可是她又有着怎样的心事，又是如何排解，却是无人能知。下面我用几个方面来写一下对这部电影的认识：一、关于爱和婚姻先说这部电影的爱：我很喜欢的作家毛姆在《刀锋》里写过：“有人说，没有热情也可以有爱，我认为是胡说；他们说热情没有了，爱依旧可以存在，他们指的是另外一种东西，感情，好心，兴趣，和习惯。特别是习惯。两个人可以由于习惯继续发生性关系，就像到了吃饭的时候肚子觉得饿一样。当然，人可以有欲望而没有爱。欲望并不是热情。欲望是性的本能的天然结果，它比人这个动物的其他功能并不更重要些。”我觉得毛姆这篇话用在解释电影里冯伟（陈锦鸿）、冯伟的妻子月纹（邱淑贞）和阿哲（柯宇伦）的三角关系很有有用。毛姆说：人可以有欲望而没有爱。所以，阿哲爱着冯伟却可以和月纹打得火热，借助她来完成他想象中的肌肤之亲；月纹爱着对自己冷淡的丈夫冯伟，却可以与年轻人阿哲享受性的欢愉。或许，有看过影片的朋友会问：月纹出轨后，是否已经不爱丈夫了？我认为，月纹一直爱着丈夫冯伟。从影片的两个细节可以看出：一是月纹与阿哲在沙滩上亲热，用嘴巴把安全套为他套上，而后面她和丈夫做爱的时候却把安全套抓在手上。女人是感性的动物。当一个女人足够爱你，是想为你生儿育女，是愿意为你不顾后果并失去理性的。二是当月纹穿着性感的黑色礼群，涂着红色唇膏，气愤地走进洗手间，一手把丈夫衣服扔在地上，大声向着丈夫说：我说我不想在像带小孩子一样带着你……此时此刻，同为女子的我深深感受到月纹的委屈。孩子对一个女人来说是十分有意味的，因为十月怀胎等等。这里月纹把丈夫当作她的孩子，完全可以看出丈夫在她心中的地位。除了月纹对丈夫的爱，还有阿哲和戏中曾志伟角色对冯伟的爱。同志之爱，我不是太懂。我粗浅来看，可以用韩寒后会无期里已被说烂那句话来形容：喜欢就是放肆，但爱是克制。年轻的阿哲对冯伟的比较偏向喜欢，因此他可以通过与冯伟妻子疯狂欢愉来意淫般表达自己对冯伟的爱；早经沧桑的曾志伟一角，默默对着冯伟好，就算最后冯伟问他是否喜欢他，他也否认，说自己没有打算再喜欢谁了。下面说说这部戏带给我对婚姻的认识：冯伟和月纹 ，就像现在世俗许许多多的爱侣一样，走过甜蜜的爱恋进入婚姻，生活中布满生活的细碎，长期的共同生活开始把两人的不合适逐渐放大，而不再像热恋时一样被爱恋冲昏头脑了。两人的矛盾曝露在电影最初是搬家的时候，她发现他原来藏有很多黑胶唱片，他也发现她原来收藏了很多香水的试用装。关于黑胶唱片还有一个细节，就是月纹想更加了解丈夫，到黑胶唱片店看看，店主吴君如说下次再来就送她会员，但是戏的后段，冯伟去同一家唱片店时显示他一直有该店的会员卡。一对所谓相爱的夫妻，原来一直不清楚也不欣赏对方的爱好，妻子甚至连丈夫常去哪家店都不清楚，可想两人平时交流有限。影片里还多次表现了两人回家之后各吃各饭各做各事，简直就像同一屋檐下的两个租客一般生活。电影还有一个镜头，很悲哀。前面提到穿着性感的月纹向正在洗澡的丈夫哭诉她的心声，但冯伟只是淡淡抱着怀里的妻子，没有说一句话。而且此时画面的镜子里，他的生殖器是耷拉着的。二、关于角色冯伟，在这部电影里是绝对的最受欢迎男主角，其他角色基本都是围绕他的。他喜欢穿着格子衫、西裤，爱对着电脑程序多过对着人，不浪漫，不太沟通。我个人觉得他是一个比较凉薄的人，没有过多的感情负担。月纹，是一个普通的世俗女子，爱着自己的丈夫，但也不忍寂寞和年轻男子偷情。她是这里一个挺可悲的角色，因为与她有关的两个男人实质上都不爱她。曾志伟饰演的中年男同志。每天工作回家，对着一间空屋，一面挂有《悲情城市》海报的墙，一只供他自言自语波斯猫。偶尔在浴室里与男同性恋做爱。一个寂寞的人。年轻人小哲对于这场关系的选择，宁愿选择与月纹通奸也不向冯伟表白。一直以来，他也用自己对异性的吸引力掩饰着自己真正的取向，这可以从影片后段他在gay pub里仍然放不低自己。他对于爱的表示他永远是间接的。吴君如所饰演的那个唱
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