&p&蟹幺。&/p&&p&推荐几部跟音乐剧相关的纪录片，不仅能科普，娱乐性趣味性还很强。我也希望通过这些纪录片，使大家摒除对音乐剧的什么——“就是歌剧”、“太高雅了吧”、“我不懂欣赏”如此这般的偏见。要我说，音乐剧就是一个全民可看，全民会爱的演出，只要你敢尝试一把，走进剧院。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-fdc9acb1b67d4b56a53f_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-fdc9acb1b67d4b56a53f_r.jpg&&&/figure&&br&&p&&b&【推荐一】《百老汇：美国音乐剧》Broadway: The American Musical&/b&&/p&&p&这部纪录片分为6集，介绍了1893年-2004年间美国百老汇音乐剧的发展，包括经典剧目介绍、幕后故事，以及优秀的词曲作家、编舞、演员们等，比如演员朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）就作为纪录片的主要讲述者之一出现在大家面前，还有之前给大家介绍过的桑爷，史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）。&/p&&p&早年央视九套就曾播放过这部纪录片，现在它的视频网站还有带字幕的资源，只不过把原本的6集切成更短的小短片了，感兴趣的朋友可以前往观看→&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//tv.cntv.cn/video/VSET/3dbfc891cd5bc4af6ab03& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&[百老汇音乐剧编年史]百老汇音乐剧为人们打开了一扇了解美国文化的魅力之窗_《百老汇音乐剧编年史（精编版）》_视频_央视网&/a&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-5f26fa1ec28be20b5cdf6cb_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-5f26fa1ec28be20b5cdf6cb_r.jpg&&&/figure&&br&&p&&b&【推荐二】《戏剧万花筒：通向百老汇之路》Show Business: The Road to Broadway&/b&&/p&&p&这部纪录片时长102分钟，只介绍了四部曾获得第58届（2004年）托尼奖提名的音乐剧《魔法坏女巫》（&i&Wicked&/i&）、《Q大道》（&i&Avenue Q&/i&）、《禁忌年代》（&i&Taboo&/i&）和《卡萝莱与零钱》（&i&Caroline, or Change&/i&），主要深度挖掘了这些音乐剧的幕后故事，比如早期在百老汇以外地区的预演情况，是如何获得托尼奖青睐的等等。与《百老汇：美国音乐剧》相比，这部纪录片的意义在于以引人入胜的手法，更全面地向外界展示了音乐剧这个行业是如何运作的，一个剧目是如何运作起来的。&/p&&p&关于这部纪录片的影像资料，有条件的同学可以翻墙去YouTube上搜一下。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-bdfdd82d1_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&2777& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-bdfdd82d1_r.jpg&&&/figure&&br&&p&&b&【推荐三】《身在高地：百老汇之梦》In the Heights: Chasing Broadway Dreams&/b&&/p&&p&首先自我吐槽一下：越推荐越窄，纪录片囊括的音乐剧从N部变4部，现在又变1部哈哈哈。不过这部真的值得推荐，特别是喜欢《汉密尔顿》，喜欢其创作者林漫威（Lin-Manuel Miranda）的朋友。&/p&&p&《身在高地：百老汇之梦》这部纪录片讲的就是林漫威和他的音乐剧作品《身在高地》（&i&In the Heights&/i&）。林漫威早在大学期间就开始创作《身在高地》，这是一个身在纽约的拉丁移民者怀抱着梦想的故事。该剧在2008年获得了托尼奖最佳音乐剧、最佳词曲创作等4项大奖，格莱美最佳音乐剧专辑，并在2009年获得普利策戏剧奖提名。这部纪录片拍摄的非常真实，推荐给大家。&/p&&p&P个S，音乐剧的同名电影有望在2018年上映，主角 Usnavi 由林漫威本人饰演。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-60eaceb68a2e5ce0003bcd_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-60eaceb68a2e5ce0003bcd_r.jpg&&&/figure&&br&&p&&b&【推荐四】 《 舞台上的每一步》Every Little Step&/b&&/p&&p&这部纪录片聚焦于音乐剧《歌舞线上》（&i&A Chorus Line&/i&）的幕后故事。2006年，百老汇复排版《歌舞线上》在 Gerald Schoenfeld Theater 上演，音乐剧本身在讲述17个舞蹈演员的面试过程，而纪录片拍下演员甄选的全过程，愈发真实地反应了舞台背后的悲喜人生和音乐剧行业的现状。总之你会发现，这部依然是追梦主题啊。&/p&&p&意外发现B站有这部纪录片的资源，大家可以自行搜索。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-be8b05abbcb820fe0bd6_b.jpg& data-rawwidth=&792& data-rawheight=&492& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&792& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-be8b05abbcb820fe0bd6_r.jpg&&&/figure&&br&&p&那么关于音乐剧纪录片的推荐就到这里，有机会再给大家扒更多咯。&/p&&p&&b&以上，图片来自网络，Over。【微信公众号——七幕，欢迎关注！】&/b& &/p&
蟹幺。推荐几部跟音乐剧相关的纪录片，不仅能科普，娱乐性趣味性还很强。我也希望通过这些纪录片，使大家摒除对音乐剧的什么——“就是歌剧”、“太高雅了吧”、“我不懂欣赏”如此这般的偏见。要我说，音乐剧就是一个全民可看，全民会爱的演出，只要你敢尝…
&p&《不能说的秘密》是一部好电影。&/p&&p&因为&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-5a3ce4dcaf5e_b.jpg& data-rawwidth=&667& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&667& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-5a3ce4dcaf5e_r.jpg&&&/figure&&br&&p&&b&马上就快要到《不能说的秘密》上映10周年啦。&/b&&/p&&br&&p&这10年来，《不能说的秘密》所取得的成绩，成就，影响力，大家也有目共睹。&/p&&p&而且《不能说的秘密》的评价和分析，10年来有许多大神在剧情、画面、故事等等方面写了很多的优秀文章。&/p&&p&小生想从《不能说的秘密》里音乐的角度写一些“关于“秘密的揭秘”。也是一些浅薄的分析。&/p&&br&&br&&p&====关于串联起《不能说的秘密》的一首曲子====&/p&&p&在电影中，有一首曲子串联在整部电影:&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-188d8d5fdd9bd2050642cc_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&5456& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-188d8d5fdd9bd2050642cc_r.jpg&&&/figure&&br&&p&叶湘伦斗琴是为了赢得这份乐谱；&/p&&p&叶湘伦赢得这份乐谱是为了在毕业典礼上为路小雨演奏；&/p&&p&离开后的路小雨因为想起了这次约定而穿越回来毕业典礼；&/p&&p&在毕业典礼上叶湘伦演奏这首乐曲；&/p&&p&路小雨循着乐曲的声音来到礼堂，两人重逢。&/p&&br&&p&这首乐曲它就是：&/p&&p&&b&圣·桑 - 《天鹅》&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-609cbaad8a01c7ea55db_b.jpg& data-rawwidth=&736& data-rawheight=&1024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&736& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-609cbaad8a01c7ea55db_r.jpg&&&/figure&&p&《天鹅》选曲自圣桑的《动物狂欢节》中的第十三首，是全组曲中最精美、最著名的音乐，它不仅是一首大家所熟悉的脍灸人口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前演出的乐曲，被视为圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，并被改编为芭蕾舞剧《天鹅之死》。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-0442ecfeeb8d47f9eeed7_b.jpg& data-rawwidth=&299& data-rawheight=&301& class=&content_image& width=&299&&&/figure&&br&&p&以下是马友友演奏的《天鹅》原版。&/p&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.bilibili.com/video/avFfrom%3Dsearch%26seid%3D& target=&_blank& data-video-id=&196096& data-video-playable=&true& data-name=&【大提琴名作】圣桑：天鹅（马友友演奏）_演奏_音乐_bilibili_哔哩哔哩& data-poster=&https://pic4.zhimg.com/v2-9e0dfd06bad4f6ce92ae3.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-9e0dfd06bad4f6ce92ae3.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&【大提琴名作】圣桑：天鹅（马友友演奏）_演奏_音乐_bilibili_哔哩哔哩&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://www.bilibili.com/video/av/?from=search&seid=&/span&
&/a&&br&&p&以前在看这部电影的时候，我一直很纳闷，&b&圣桑的《天鹅》这么著名的乐曲，乐谱不是满大街都是么？哪怕是在1999那个时代，去图书馆都能随意翻到。&/b&有什么难找的……&/p&&p&后来等到电影段落中，叶湘伦在毕业典礼上演奏时，我发现“唉，这首曲子和世面上的版本不一样呃”。当年年少的我还以为是周杰伦特意改编的呢。&/p&&p&&b&昨天我在逛知乎的时候，偶然看到一位答主的回答：&/b&&/p&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&周杰伦的钢琴水平怎么样？ - 知乎&/a&&p&里边有提到，原来这一版《天鹅》的乐谱，是Godowsky改编的版本！&/p&&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.bilibili.com/video/avFfrom%3Dsearch%26seid%3D& target=&_blank& data-video-id=&661888& data-video-playable=&true& data-name=&【钢琴谱】圣桑《天鹅》改编自多戈夫斯基Saint-Sa?ns-Godowsky- Le Cygne [The Swan]& data-poster=&https://pic1.zhimg.com/v2-90a5c06b86deb33eb1c2f8c.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-90a5c06b86deb33eb1c2f8c.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&【钢琴谱】圣桑《天鹅》改编自多戈夫斯基Saint-Sa?ns-Godowsky- Le Cygne [The Swan]&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://www.bilibili.com/video/av7332048/?from=search&seid=&/span&
&/a&&br&&p&而说到Godowsky，我马上联想到了我最喜欢的钢琴家： &b&Marc-André Hamelin（哈默林）&/b&&/p&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.bilibili.com/video/avFfrom%3Dsearch%26seid%3D& target=&_blank& data-video-id=&342848& data-video-playable=&true& data-name=&【钢琴】哈梅林演奏 圣桑/戈多夫斯基 天鹅& data-poster=&& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&&&&span class=&content&&
&span class=&title&&【钢琴】哈梅林演奏 圣桑/戈多夫斯基 天鹅&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://www.bilibili.com/video/av5412022/?from=search&seid=&/span&
&/a&&br&&p&这个后边再说……&/p&&p&怪不得，这个乐谱难找了。说实话，以前学钢琴的时候，认识Godowsky的时候，他的乐谱是的确难找……&/p&&br&&br&&p&===========关于斗琴===========&/p&&br&&p&其实，电影当中，不止一段地方，引用了Godowsky。（我原来以为，只有我发现了……）&/p&&p&&b&在经典的斗琴片段，斗琴3当中，也用另外一个方式，引用了Godowsky。&/b&&/p&&p&&b&大家可以先去看斗琴3的片段：&/b&&/p&&p&当时两人在前两个回合斗得难舍难分，“雪糕学长”也惊叹：&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-dd5d43ea044ef34eeeaaf_b.jpg& data-rawwidth=&1619& data-rawheight=&958& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1619& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-dd5d43ea044ef34eeeaaf_r.jpg&&&/figure&&br&&p&然后，宇豪学长捏了捏拳头，弹奏了一段速度极快的半音阶曲目。&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-a4bffabe93ae2f2f7f3d836e_b.jpg& data-rawwidth=&560& data-rawheight=&238& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&560& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-a4bffabe93ae2f2f7f3d836e_r.jpg&&&/figure&&br&&p&影片更是通过拍摄两位“门外汉”的震惊的表情，侧面烘托了宇豪学长的厉害。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-18daaf9ab_b.jpg& data-rawwidth=&1625& data-rawheight=&801& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1625& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-18daaf9ab_r.jpg&&&/figure&&br&&p&而关于斗琴，大家都知道，前两首斗琴曲目，都是肖邦的曲目。&/p&&p&第一首是黑键练习曲，黑键变白键，考即兴移调，叶湘伦一个音都没弹错；&/p&&p&第二首是肖邦圆舞曲，即兴改编，叶湘伦把宇豪学长的版本原封不动地听了一遍就弹了出来。&/p&&p&第三首，叶湘伦用了一个更加牛（装）逼的方法：&/p&&p&&b&将宇豪学长双手演奏的曲目，他一只左手就演奏出来了！！！！！&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-aab1e0ea76179_b.jpg& data-rawwidth=&560& data-rawheight=&238& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&560& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-aab1e0ea76179_r.jpg&&&/figure&&br&&p&其实这个片段出来，就已经知道，叶湘伦已经“碾压”一样地，赢了。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-0f6efeeb484cb29fd932e_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-0f6efeeb484cb29fd932e_r.jpg&&&/figure&&p&&b&而其实这个段落，也是在向Godowsky致敬！！！！&/b&&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-35e91308babcb2e3c00c_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&401& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&br&&p&这个时候，来介绍一下Godowsky：&/p&&blockquote&Leopold Godowsky 里奥普德·戈多夫斯基 (1870 – 1938), 美籍钢琴家 历史上最伟大, 最优秀的钢琴家之一， 被誉为继李斯特（Liszt）后最令人畏惧的钢琴作品改编家。
Godowsky是波兰钢琴大师，作曲家，本身演奏水准很高，还写有许多钢琴作品。这些作品分为原创作品和改编作品，而最为重要的就是那一首首高难度的改编作品。而这些作品中，尤以53首肖邦练习曲改编曲为代表， 以令人畏惧的超技巧著称，比本来已经很讲技巧的肖邦练习曲难上好几倍，能优秀地弹好这些改编曲的人，就算是职业钢琴家也极少极少。
在他的改编练习曲中，占了绝大多数都把原作中的右手部分移去左手演奏， 而且经常有左手独奏的版本，这个情况下，光是一只手就必须演奏2个甚至多个声部， 不但需要十分完美的改写， 还需要很好的手指独立性，这样才能使手指在几个声部的演奏中不缠在一起。 &/blockquote&&br&&p&&b&简单地说，就是Godowsky将本来就已经极难的肖邦练习曲，他认为还是“简单”，他一只手就可以演奏了。&/b&&/p&&p&比如以下视频：&/p&&p&这是著名的“大海练习曲”，以下是肖邦原版：&/p&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.bilibili.com/video/avFfrom%3Dsearch%26seid%3D2493808& target=&_blank& data-video-id=&833216& data-video-playable=&true& data-name=&肖邦大海练习曲Chopin Etude Op.25 No.12 'Ocean' - Paul Barton& data-poster=&https://pic4.zhimg.com/v2-3aa23c881db.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-3aa23c881db.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&肖邦大海练习曲Chopin Etude Op.25 No.12 'Ocean' - Paul Barton&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://www.bilibili.com/video/av8185062/?from=search&seid=2493808&/span&
&/a&&br&&p&而以下的视频是&b&Godowsky改编为仅仅左手演奏的版本：&/b&&/p&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//video.tudou.com/v/XODM1NjY5MjY4.html%3Fspm%3Da2h0k..0%26from%3Ds1.8-1-1.2& target=&_blank& data-video-id=&016448& data-video-playable=&false& data-name=&学习左手演奏 Etude Op.25 no.12 'Ocean' Chopin arr Godowsky& data-poster=&& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&&&&span class=&content&&
&span class=&title&&学习左手演奏 Etude Op.25 no.12 'Ocean' Chopin arr Godowsky&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://video.tudou.com/v/XODM1NjY5MjY4.html?spm=a2h0k..0&from=s1.8-1-1.2&/span&
&/a&&br&&p&同样的还有他改编的非常著名的《革命》练习曲：&/p&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//video.tudou.com/v/XMzgxMzE2ODg4.html%3Fspm%3Da2h0k..0%26from%3Ds1.8-1-1.2& target=&_blank& data-video-id=&180800& data-video-playable=&false& data-name=&Berezovsky-Godowsky chopin& data-poster=&& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Berezovsky-Godowsky chopin&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://video.tudou.com/v/XMzgxMzE2ODg4.html?spm=a2h0k..0&from=s1.8-1-1.2&/span&
&/a&&br&&p&在这里，我要安利我最喜欢的钢琴家&b&Marc-André Hamelin&/b&演奏的 《戈多夫斯基改编肖邦24首练习曲》(Godowsky The complete studies on chopin's Etudes）&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-d03fdcadefdbe271e86ae20_b.jpg& data-rawwidth=&802& data-rawheight=&695& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&802& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-d03fdcadefdbe271e86ae20_r.jpg&&&/figure&&br&&p&&b&这就是这段斗琴3的典故，看似这段斗琴三与肖邦无关，但是通过模仿致敬Godowsky的单手改编演奏法，也将这三首斗琴的曲目，串联了起来。&/b&&/p&&br&&p&哦，对了，顺便说。80年代中末期，Godowsky到巴黎居住了大约5年时间，期间他认识了当时在法国已经很闻名的作曲家圣桑， 后者对Godowsky的天赋甚为欣赏，还一度希望能收养Godowsky为儿子。&/p&&br&&p&&b&你看，《不能说的秘密》当中，在引用这些古典钢琴的曲目，也有意无意地、通过剧情伏笔、明示或者暗示地，在为大家推广一些不是那么著名的古典音乐家，还有古典音乐作品。&/b&&/p&&br&&p&还有那段经典的《Secret》，也在路小雨演奏的时候，镜头拉到背后的壁画上，从巴赫画像开始的暗示，而关于隐藏在《Secret》中的秘密，我也在之前写过：&/p&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&从专业角度分析，周杰伦最好的歌是哪一首？ - 知乎&/a&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-7be580cae663bc582be39f2f7cee35bf_b.png& data-rawwidth=&1615& data-rawheight=&919& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1615& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-7be580cae663bc582be39f2f7cee35bf_r.png&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-7ba9f61c93fe_b.png& data-rawwidth=&1618& data-rawheight=&852& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1618& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-7ba9f61c93fe_r.png&&&/figure&&br&&p&《不能说的秘密》里，关于音乐上的“隐喻”、“伏笔”、“暗线”还有很多。这在当年我们看起来，有时候会有不小的惊喜，有时候会感到欣慰。&b&感慨周杰伦不仅仅是拍了一部关于钢琴音乐的小纯爱青春电影。&/b&&/p&&br&&p&&b&P.S.这部电影给我后知后觉的感慨就是：&/b&&/p&&p&周：“我要拍一部校园青春纯爱音乐悬疑奇幻穿越片！”&/p&&p&我：“你神经病啊！”&/p&&br&&p&周：“弹钢琴就可以穿越时空！”&/p&&p&我：“你神经病啊！”&/p&&br&&p&周：“哎哟，《不能说的秘密》看过没。”&/p&&p&我：“爸爸……”&/p&&br&&p&有时候，有些优秀的作品不会明摆着跟你说大道理，或者把一些目的明摆着给你说出来。而是在你看了，不懂了，好奇了，会激励你自己去学习，去了解，去探讨。&/p&&p&&b&我也在想，有多少人是因为看了《不能说的秘密》而去学习了钢琴的。&/b&&/p&&p&&b&但至少，我认识很多。&/b&&/p&
《不能说的秘密》是一部好电影。因为 马上就快要到《不能说的秘密》上映10周年啦。 这10年来，《不能说的秘密》所取得的成绩，成就，影响力，大家也有目共睹。而且《不能说的秘密》的评价和分析，10年来有许多大神在剧情、画面、故事等等方面写了很多的优秀…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-80dd1d80fe71af19c8ab_b.jpg& data-rawwidth=&1138& data-rawheight=&1068& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1138& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-80dd1d80fe71af19c8ab_r.jpg&&&/figure&很多人曾经试图寻找和弦配置的“秘密”。&p&他们学过基础和声学，知道几乎所有和弦的内部具体构成音，知道和弦有级数，也知道和弦有各自的“功能”，当然也学习过不同“功能”的和弦应该如何配置才能使得和声进行变得好听。&/p&&p&但他们还是觉得，似乎还是没有掌握和声学的全部。因为当他看到很多非调内和弦的时候，就会开始抓狂。&/p&&p&我也曾经写过一些例如Modal Interchange（和弦内转）之类的回答，例如这个答案：&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&入门爵士！关于中古调式音阶的理解疑问，还有首调和固定调的疑问？ - 知乎&/a&&/p&&p&这个答案解决了一部分“调外和弦”的疑惑，然而在非调性音乐中，这并不是和声链接的全部。&/p&&p&要想搞清楚和声链接的原理，我们还需要知道Jazz Voice Leading的几个基本原则。&Voice Leading&在传统理论中，简而盖之，意思就是&Shortest Way To Move&，和弦内部的音应当以最短的距离去移动，才会使得和声进行更加好听。但在爵士的发展中，&Voice Leading”被加入了一些其他的规则，参考：&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&和弦音与旋律音冲突 但听感可行？&/a&&/p&&p&遵循Voice Leading，可以使得和弦之间的连接变得更加平滑，但和弦并不是一定要遵从它来配置的。如果你用搜索引擎去搜“Voice Leading”，得到的答案大多是关于吉他手如何针对和弦进行中的“Voice Leading”进行即兴训练的练习方法，而甚少有总结如何利用“Voice Leading”来练习即兴配置和弦。&/p&&br&&p&只要你能够承受比较“特别”一些的口味，那么其实配和弦，超简单。为了方便大家去理解什么是更“自由”的和声配置，今天给出一种常见的配置的套路。&/p&&br&&br&&p&首先，我提供三个和弦，你一定认识，它们的按法分别是：&br&&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-09e091ba8cc54b466369e_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-f4af075cf03cabdeb35fa_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-9af3e87fccf45_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&这就是三个“小和弦”指法，前两个是小7和弦。&/p&&p&第三个是一个X7sus4#9和弦（或理解为四度和弦，因为它内部构成全部是纯4度），随便怎么理解啦，它是下面这个小7和弦的替代按法：&/p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-76e2cbfaf5c1fa2054130cb_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&p&好了，我们有了这三种小7和弦的按法。我并没有给出根音，你可以自由搭配，随你怎么搭，试着弹弹看。&br&&/p&&p&比如Am7——Gm7——bBm7——Cm7——bD7sus4#9——bEm7。。。。。&/p&&br&&p&试过了吗，有什么感觉呢？&/p&&p&是不是感觉其实好像并没有很难听呢？&/p&&p&对啊，本来就不难听。&/p&&p&只是如果你持续这么随机地往后加小7和弦的话，有时候会显得很“枯燥”，虽不“难听”，但也并不“优美”。&/p&&p&那么如何使得和弦进行变得优美一些呢？&/p&&br&&p&给出一套最简单的解决方案：那就是II-V-I（或II-V、V-I)&/p&&p&要说明的是，这里的“II”不是指II级和弦，“V”也不是指V级和弦，&I&也不是指I级和弦。II-V-I是指“根音上行四度或下行五度的和声进行”。&/p&&p&减少“枯燥”链接的最简方案就是在“枯燥”来临之前，进入II-V-I（或II-V)走向。走完之后，你又可以这么随机地走下去了。&/p&&p&因为“属—主”走向很容易带来一定的“调性倾向”。&/p&&p&不过请记住：我们现在讨论的是“非调性音乐”。尽管II-V-I会带来一定的调性倾向，但不代表II-V-I真的就给这首曲子带来调性。只有完整的IIm7—V7—Imaj7（大调II-V-I）或IIm7b5—V7—Im7（小调II-V-I）才能暂时给乐句赋予临时的调性。但在其他情况下，我们权当是它非调性的吧。&/p&&p&有时候我们使用“非调性”音乐的思路去配置和声，但可能会配出“有调性”的音乐出来，这并不奇怪。我们有时候也可以拿“调性音乐思维”去解释非调性音乐，只是不总是奏效，偶尔还是可以用。&/p&&br&&p&好的，我们来试试用小7和弦“随机搭配”+“II-V-I”(或II-V)的和声链接，会如何呢？给一个谱例：&/p&&figure&&img data-rawheight=&497& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-341a96f068f8f45ef13cce_b.jpg& data-rawwidth=&751& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&751& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-341a96f068f8f45ef13cce_r.jpg&&&/figure&&br&&p&就是这样，我们还可以顺着上面的谱继续这么玩儿下去。。。&/p&&p&只用小7和弦好像很枯燥啊，属7、大7和弦也可以这么玩么？&/p&&p&答案是：YES，把小7和弦全部换成大7或属7和弦一样是可行的，而且混搭也可行。&/p&&figure&&img data-rawheight=&516& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-5cab8d95e25b9c6a483878cfba775d19_b.jpg& data-rawwidth=&737& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&737& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-5cab8d95e25b9c6a483878cfba775d19_r.jpg&&&/figure&&br&&p&用这个思路方法去配置和声进行，会轻松很多，掌握了以后，甚至可以即兴来配和声了——在没有旋律的情况下。&/p&&p&但是如果旋律已经定了，那么该如何配来呢？&/p&&p&最简单的方法是：让旋律处在你要配的和弦的最高音的位置，或者至少让它在和弦内。&/p&&br&&p&比如，我们来给《送别》配和弦。我给一个谱例：&/p&&figure&&img data-rawheight=&316& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-e537eb5efede108fffa2a7a_b.jpg& data-rawwidth=&654& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&654& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-e537eb5efede108fffa2a7a_r.jpg&&&/figure&&br&&p&上谱中，除了加入了属7、大7和弦外，我还使用了一些替代和弦。例如最后一个小节的C69和弦，第2小节的F7add13和弦。&/p&&br&&p&先给出3种属7和弦以及3种大7和弦的按法：&/p&&p&属7：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-b4ac5ee597b3_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-a3bca65eb0d9c5b1f771dd_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-acc3debdde1e3_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&大7：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-bceba22b200_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-442e274c92cc5bab0fcdd9e2ac6d8d27_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-0bcf00e0dd02c8c860463ccda7e38852_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&上面所有给出的3个小7和弦、3个属七和弦以及3个大七和弦，根音分别在6、5、4弦上，也就是说，只要掌握这些根音在II-V-I模式下的移动，就差不多能够掌握今天我讲的“自由”的和声链接了。&/p&&br&&p&根音如果在6弦，常见的走法只有一个：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-256b7fe1cba8_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&根音在5弦的，有两种常见走法：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-0d3f3f0b14d1f407eee7197_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&根音如果在4弦，那么也有两种常见走法：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-71ef2a1dacc6211f5acf8_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&多熟悉几遍，很快你就能掌握II-V-I的走法了。&/p&&br&&p&现在我们已经知道了和弦的“自由连接”规则，下面可以尝试在和弦后面再代入一些音阶或旋律，以丰富你的曲子。举个例子：&/p&&br&&figure&&img data-rawheight=&463& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-a1f5677bb6cbb4b73b2fc7743db8dee4_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-a1f5677bb6cbb4b73b2fc7743db8dee4_r.jpg&&&/figure&我把它写成了可以循环弹的模式，注意它的Swing节奏：&figure&&img data-rawheight=&34& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-38a36e2a7a3ed65a37fcfd22550dad09_b.jpg& data-rawwidth=&84& class=&content_image& width=&84&&&/figure&&br&&p&GTP谱例下载(用Guitar Pro 6打开)：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//pan.baidu.com/share/link%3Fshareid%3D%26uk%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&pan.baidu.com/share/lin&/span&&span class=&invisible&&k?shareid=&uk=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/p&&br&&br&&p&&b&需要说明的是：&/b&&/p&&p&①只要你愿意，可以V-V-V-V-V地无限循环下去。&/p&&br&&p&②你必须事先训练过自己如何关联和弦与音阶，至少在每个小7、大7和属七和弦下可以熟练代入一条音阶。训练的方式并不是看到G7和弦就想到G Mixolydian音阶，而应该是它的具体形状。简单来说就是，当你看到下面这个和弦的时候：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-4d5467bbf3e169e6c32277ec75fda97d_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&至少应该想到这条音阶的形状：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-10d7fdb9feb3d023b161e_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&b&三个属7和弦：&/b&&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&463& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-a728effe614a_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-a728effe614a_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&463& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-e308a299ad0d_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-e308a299ad0d_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&463& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-1acd27e73ae71a93cf80a133c1623158_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-1acd27e73ae71a93cf80a133c1623158_r.jpg&&&/figure&上面在属7和弦下应用Mixolydian音阶是最基本的代入方法。近期下面的这两篇专栏文章里有提到如何在属和弦下应用和声小调音阶以及旋律小调音阶：&/p&&p&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& class=&internal&&自然小调音阶、和声小调（属福利几亚调式、减七和弦琶音）、旋律小调（Alter音阶）Solo/即兴实用手册（一） - 知乎专栏&/a&&br&&/p&&p&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& class=&internal&&自然小调音阶、和声小调（属福利几亚调式、减七和弦琶音）、旋律小调（Alter音阶）Solo/即兴实用手册（二） - 知乎专栏&/a&&br&&/p&&p&属7和弦是一个自由开放的和弦，在这个和弦下，几乎什么音都可以弹。不过我并不提倡在这个和弦下乱弹一气，因为代入特定的音阶会比乱弹来讲要优美得多。&/p&&br&&br&&p&&b&三个小7和弦：&/b&&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&463& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-3d9e9c61d58dd3d77d64f9_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-3d9e9c61d58dd3d77d64f9_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&463& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-cec127adb441_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-cec127adb441_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&463& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-8b0ea10cfaa348f07932ed6_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-8b0ea10cfaa348f07932ed6_r.jpg&&&/figure&上面三张图中，去除方框就是六声音阶，有关六声音阶的练习可以看这里：&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&zhihu.com/question/4827&/span&&span class=&invisible&&7613/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/p&&p&在六声音阶的基础上，如果选择绿框，就是Aeolian音阶；如果选择蓝框，则是Dorian音阶。我个人很少尝试在小7和弦上使用Phrygian音阶。&/p&&p&比较聪明的方法，是省略方框避而不弹。我建议大家可以从练习六声音阶开始，至于蓝框和绿框，可以不去理会，都当作”经过音“来处理就好了，比较方便。&/p&&br&&p&三个大7和弦：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&463& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-ea9f174d12ffe341ab2e_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-ea9f174d12ffe341ab2e_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&463& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-fbe5bc56fa2ab2f9b586e298b33efee1_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-fbe5bc56fa2ab2f9b586e298b33efee1_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&463& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-365aea23ecd67_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-365aea23ecd67_r.jpg&&&/figure&同样上面三组，去掉方框的也是六声音阶。选绿框就是Ionian音阶，选蓝框则是Lydian。同样，我也建议以练习六声音阶为主，蓝框和绿框可以忽略，在熟练六声音阶的前提下，再尝试加入它们。&/p&&p&当然等你到了那个程度，篮筐也好，绿框也好，都不重要了。你可以把它们和其他9b、13b音一样当作同等地位来处理——都当作“经过音”好了，不失为一种方法。&/p&&br&&br&&p&③贝斯根音自有一套连接规则。在&b&Paul Musso&/b&的《&b&Fingerstyle Jazz Guitar Book:Teaching Your Guitar to Walk&/b&》（中文译本《指弹爵士吉他大教程》）一书中，记载了几个常用规则，尤其是贝斯连接方面非常实用：&/p&&p&a.无论和弦如何变化，每小节第一拍（本小节的强拍）的低音总是和弦的根音。&/p&&p&b.和弦高音部分要在第一和第二拍间演奏（即从强拍过渡到弱拍的位置）。&/p&&p&c.提高右手技巧最好的方法是用拇指演奏低音部分，用无名指、中指和食指演奏和弦高音部分。&/p&&p&d.尝试把乐谱看作两个部分：低音部分和高音部分。和弦低音部分音符的符干朝下，和弦高音部分的符干朝上。（额。。我制作的谱例并没有分符干朝上和朝下，因为那太麻烦了）&/p&&p&e.&b&属七和弦，小三和弦和小七和弦通常有个比根音高或者低的全音作为经过音。&/b&&/p&&p&f.&b&大三和弦和大七和弦只能使用比根音高的全音作为经过音。&/b&&/p&&p&&b&g.当你在构建一个低音行进时，第4拍的经过音可以是比下一个小节第1拍的低音（通常是和弦的根音）高或者低的半音，无论用什么和弦，此规律永远适用。&/b&&/p&&p&h.可以在规则b中规定的其他正拍或半拍上演奏和弦的高音部分，以达到一种即兴伴奏的感觉，而和弦的低音与高音部分听起来相对独立。&/p&&p&i.和弦高音部分只需要三音和七音（作为导音）表明该和弦的种类。这种和弦高音部分的弹奏方法很大程度上简化了左手的指法。&/p&&p&详细的内容你可以把它买回来看看，指导定价只有35元，并不是很贵。&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&426& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-4abf5d2685_b.jpg& data-rawwidth=&312& class=&content_image& width=&312&&&/figure&不过我提示一下，书中的内容只是一家之言，读者最好取长补短。每本书的作者提供的乐理、方法都是略有不同的，取你觉得合理的部分就行了。&br&&/p&&br&&br&&p&那么除了小7、大7和属7和弦，有没有其他和弦可以用呢？当然有，我们可以使用替代和弦。&/p&&p&不过要说明的是，任何“其他和弦”，虽说它们普遍被认为是“替代和弦”，但其实往往大部分和“小7”、“大7”、“属7”一样，也是独立的，也是可以任意链接的。就是说，哪怕不把它们当做“替代和弦”来看，也是说得通的。&/p&&br&&br&&br&&p&&b&介绍一些我常用的“替代和弦”：&/b&&/p&&p&&b&①四度和弦。&/b&&/p&&p&一开始我已经给出了一个四度和弦，它也有3个按法：&br&&/p&&br&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-2e213f416cfd27bf_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-dfdc5adc6d121aed2ed53_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-a7afa57ec_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&这是个神奇的和弦，它的结构是1 4 7b 3b。你可以在这个和弦下代入的音阶有很多，Dorian、Aeolian、Phrygian、Locrian都可以。不过在非调性音乐思维下，你无需想你到底是应该用Dorian还是Aeolian、Phrygian还是Locrian。&/p&&p&因为&b&非调性音乐下&/b&的每一个和弦都一个&b&独立和弦&/b&，你应该把注意力放在构成这个和弦的具体每一个音上。因此到底应该代入哪条音阶根本不重要，哪怕自创音阶都没关系，你只要使得你的音阶尽量去包含住这个和弦的几个构成音就好了。&b&这个原则也适用于其他和弦。&/b&&/p&&p&所以前面我介绍过的“联系3个大七和弦、3个属7和弦以及3个小7和弦所对应的音阶”的方法，不是唯一的方法。更灵活的方式应该是：直接把和弦的基本构成音当作骨干，再去重铸音阶。&/p&&p&但这需要一颗强大的大脑，因此在做到这个之前，先熟悉先前介绍的那个方法是必要的。&/p&&br&&br&&p&&b&②小9和弦&/b&&/p&&p&常见的小9和弦是这样的：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-e53eadf9d8ef0622eab3972_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&调性音乐下，它是以6弦为根音的小7和弦的替代。&/p&&br&&p&这个小9和弦还有一个省略按法：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-f242ffe8dacfd5972e94c_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&我们假设现在它是在5品横按，那么上面这个和弦应该是一个没有根音的Am9，在调性音乐思维下，普遍认为它的功能和Am9和弦是一样的。但在非调性音乐下，它也是一个独立和弦，它的根音应该被认为是在4弦上而不是在6弦,尽管我们习惯用Am9(no root)来记录它。&/p&&p&我们在实际应用中可以发现，既可以把它当作Am9和弦来代入II-V-I，也可以当作一个以G为根音的和弦代入II-V-I。&/p&&br&&br&&p&&b&③六九和弦。&/b&&/p&&p&常见的69和弦也有3个：&/p&&p&a.根音在6弦上的这个69和弦，由1 、6、9、5构成。&br&&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-9400ebd5ed90b09700a5a_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&b.根音在5弦上的这个69和弦，由1、3、6、9构成。&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-5c1ed9e77_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&c.根音在4弦上的这个69和弦，由1、3、6、9构成。&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-bb062b22ab8e638f1ac07d_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&在调性音乐思维下，69和弦普遍被当作是属类和弦的替代。&/p&&br&&br&&p&④属13和弦&/p&&p&比较常见的属13和弦有两个：&/p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-8f282e9d6432c9faa25d24cdf151ad44_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-ecbaeec7ce500aca9d73a16_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&p&&br&它普遍被认为是属7和弦的替代。&/p&&br&&br&&p&⑤属7降13和弦&/p&&p&常见的有一个：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-ce195cafb44e0b7560ab3b_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&还有一个比较少用：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-1e900fbd58866_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&属7降13和弦也普遍被认为是属7和弦的替代，不过在这个和弦下代入和声小调音阶会比代入混合莉迪亚音阶更加好听一些。See:&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& class=&internal&&自然小调音阶、和声小调（属福利几亚调式、减七和弦琶音）、旋律小调（Alter音阶）Solo/即兴实用手册（一） - 知乎专栏&/a&&/p&&br&&p&代入方法很简单，只要把属和弦的3音当作和声小调（6 7 1 2 3 4 5#）中的5#就可以了。&/p&&br&&br&&p&⑥半减七和弦&/p&&p&比较常见的半减七和弦也有3个：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-8f61e9c684ab01b27b4f28dcb4fa5f2b_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-d65b8cefc8e331bac854be4f0ef6d75d_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-b572adfeb124c71d80fe95_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&调性思维下普遍认为半减七和弦是某个属9和弦的Upperstructure，属9和弦由1 3 5 7b 9构成，去掉根音剩下3 5 7b 9，就构成一个半减七和弦。所以Bm7b5和弦一般会被当作G7和弦的替代。除此以外，也有可能被当作是bBmaj7的替代，因为把bBmaj7的根音升高半音就可以得到Bm7b5了。但在非调性思维下，半减七和弦也可以是一个独立的和弦。&/p&&p&你既可以这样链接II-V-I：Dm7—Bm7b5—C7&/p&&p&也可以这样链接:Dm7—#Gm7b5—C7&/p&&p&也可以这样链接：Dm7—Gm7b5—C7&/p&&br&&p&在半减七和弦上代入音阶，既可以代入Locrian音阶，也可以换个思路代入和声小调（思路是把1 2 3 4 5 6 7变成：1 2 3 4 5# 6 7）以及旋律小调音阶（思路是把1 2 3 4 5 6 7变成：1# 2 3 4 5 6 7）。也可以根据maj7和弦替代的思路，带入相应的六声音阶。这里我仅给出Locrian音阶的代入方式：&/p&&figure&&img data-rawheight=&463& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-228b3baf843f821f277df9_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-228b3baf843f821f277df9_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&463& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-807589bef69cb761ac8af_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-807589bef69cb761ac8af_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&463& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-fe6f13abc3eecbfb445f85f89b98ab09_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-fe6f13abc3eecbfb445f85f89b98ab09_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&p&&br&⑦减七和弦&/p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-9c172ed28b2dd6ea65e3_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-7e6bd2763efda0ddc05b9b33789b37fe_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-b9faa4ca060e2f6592703_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-c5dcef8ae55c60eca68cd6_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&br&&p&它的用法和半减七和弦差不都一样，#Gdim7除了可以当作是E7和弦的Upperstructure外，也可以被当作是G7和弦的替代。你在#Gdim7上使用G Mixolydian音阶虽然是OK的，不过使用A Harmonic Minor Scale（或E Dominant Phrygian）会更好听一些。&/p&&p&一个减七和弦其实可以代入4个和声小调音阶：从减七和弦的任意一个音开始，把它当作5#，然后代入1 2 3 4 5# 6 7就可以了。这是由于减七和弦内部的对称结构导致的。&/p&&br&&br&&br&&p&⑧大9和弦&/p&&p&常用的只有一个：&/p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-f06cf624a57df851b9ffec2b_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&p&用法和大7和弦是一样的，代入的音阶也一样。&/p&&br&&br&&p&⑨属9和弦&/p&&p&常用的也只有一个：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-a66ce788a08b3fa345ed_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&下面这个也会有遇到，但69和弦会比它更常见：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-df2eee0fa7dc32bc05cea_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&用法和属7和弦是一样的，代入的音阶也一样。&br&&/p&&br&&br&&br&&p&⑩属七挂四和弦（有的爵士中教材中干脆直接认为是一种11和弦）&/p&&p&比较常见的是这个：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&413& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-60d92f880eaffbb19e950813_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&它往往是被当作是属7和弦的替代更多一些，偶尔也有当作小7和弦处理的。&/p&&br&&p&好了，我个人比较爱用的替代和弦就这么多，介绍完了。&/p&&br&&br&&br&&br&&p&最后再追加两个小tips:&/p&&p&1.你可以尝试代入一些跟左右两边的和弦都没有半毛钱关系的音阶或Arpeggio分解。因为其实和弦就是音阶，音阶就是和弦。代入一条不相干的音阶，相当于连接了一个新的和弦。&/p&&p&2.当你代入一个音阶之后，你可以把该小节里的最后一个音上升/降低半音，然后在下一个小节的第一拍把上升/降低的半音安排为新和弦的内音。例如：&/p&&p&&figure&&img data-rawheight=&278& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-c9e15df58e3d4_b.jpg& data-rawwidth=&697& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&697& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-c9e15df58e3d4_r.jpg&&&/figure&谱例下载：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//pan.baidu.com/share/link%3Fshareid%3D%26uk%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&pan.baidu.com/share/lin&/span&&span class=&invisible&&k?shareid=&uk=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/p&&br&&br&&br&&p&结合上面所有的知识点，自己试着创作出你自己的音乐吧，最终的目标是即兴创作喔！&/p&&br&&br&&p&ps:&/p&&br&&p&本文禁止转载。&/p&
很多人曾经试图寻找和弦配置的“秘密”。他们学过基础和声学，知道几乎所有和弦的内部具体构成音，知道和弦有级数，也知道和弦有各自的“功能”，当然也学习过不同“功能”的和弦应该如何配置才能使得和声进行变得好听。但他们还是觉得，似乎还是没有掌握和…
&h2&既然提到周杰伦，音乐是万万绕不开的。&/h2&&br&&br&&br&&h2&——&b&原创精神&/b&&/h2&&br&&p&&b&老生常谈。&/b&&/p&&p&&b&近年来，乐坛有两种唱作人。&/b&&/p&&p&一种是慢工出细活，极为注重音乐性，对创作/编曲制作要求严苛，探索实验性音乐，涉猎广泛，近乎一人包办的洁癖型怪咖们：陶喆、王力宏、胡彦斌、方大同，他们负责擢升音乐的高度。&/p&&p&一种是旋律担纲，以几乎1-2年一专，以自身强大的乐感天赋带动专辑进度，高产，极具辨识度和创作招牌性，综合素质也远优于其他大众型唱作歌手的他们：林俊杰、汪峰、李荣浩，他们负责开拓音乐市场的广度与大众的品位。&/p&&br&&p&而周杰伦无疑完全占据了此二点，集大成者，既能以大量原创输出，还为他人创作多数经典。既保持了强大的音乐性，有典可循。又以突出的旋律性，得到了市场的广泛接受。&/p&&p&就像高晓松所述：“ 毫不夸张地说，周杰伦在华语歌手里的节奏感是第一号，咱们不像黑人，节奏感就天生那么好，但周杰伦的确有这方面的天赋。我认真地记过他的谱，很不好记，既不是三连音也不是后十六，是介乎两者之间，非常独特的节奏。KTV，我从来没听见谁把《可爱女人》完整唱对了的。要我说，周杰伦压根不是R&B，你听他唱歌拐弯儿吗？王力宏、陶喆才是纯正的美式R&B，而且如果不是ABC，也玩不了这个。周杰伦是自己的风格，他的歌分成两类，慢歌非常传统和东方，快歌用的是他独特的节奏感，我数过他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至没有出处，完全是属于他自己的节奏。周杰伦的音乐创作里，&b&慢歌负责传播的广度，快歌负责创作的高度。&/b&慢歌如果别人努努力还是能够着的，快歌完全学不了，因为他不是一个可以去模仿学习的流派，而是靠自己的天才去创造。”&/p&&br&&p&更为可贵的是，他在保持近乎每年一专的前提下，谈笑间就把他天马行空的框架完美架构，完成外景音的布置。&/p&&br&&p&在他的唱腔还没有被广泛接受，听众对编曲制作这些概念一无所知之时，他用别具一格的创作打开了人们对原创的认知。即使是电影的原声，大部分也是自己完成的，质量也保持了一定高度。&/p&&br&&br&&h2&——&b&天马行空&/b&&/h2&&br&&p&他的每首歌曲，都能找出一些小亮点。超群的旋律写作能力和制作能力，决定了他在大众歌手中卓尔不群的高度。&/p&&br&&p&举几个例子：&/p&&p&《斗牛》的运球声，《完美主义》的钢琴前奏，《印地安老斑鸠》的旁白，《双截棍》的二胡金属伴奏和钢琴间奏，《威廉古堡》的虫鸣和钟响拉开序幕，管风琴结尾，《上海一九四三》6/8拍的soft rock，《半兽人》的游戏bgm音效，《以父之名》的意大利歌剧间奏过场，《七里香》的火车声与风铃声，《她的睫毛》的小转大调主副歌转换，《乱舞春秋》的八段式以及前段作后段和声、最经典的鸡排饭加个蛋，《蓝色风暴》的格里高利圣咏开头，《你听得到》的反念歌词，《同一种调调》的双间奏以及后段间奏的探戈，《扯》的对白，《免费教学录影带》的布鲁斯吉他和弦，《窃爱》的弗拉明戈编曲，《土耳其冰淇淋》的转调、拉丁式改编原曲、模进第一段间奏以及仿肖邦夜曲的钢琴第二段间奏。&/p&&br&&p&编曲&b&音轨的延续性&/b&，便于对器乐、音色添加和调整。这是杰伦本人对编曲的基本要求。&/p&&p&简单来说。他的编曲，&b&简约而不简单，复杂而不冗杂。&/b&&/p&&p&他的demo润色简约而不单调，用简单几样常用乐器以及反复却富有变化的和弦进行支撑他强大的旋律和节奏。&/p&&p&他顶配的编曲团队，则在特效和弦乐的布置上帮他完成了他音乐框架中的天马行空。&/p&&br&&br&&h2&——&b&整体至上&/b&&/h2&&br&&p&周杰伦打开听众视野的利器，无疑就是强大的&b&旋律性&/b&。&/p&&p&而使他不拘一格的关键点，便是他的最长项：对旋律&b&整体架构&/b&的掌控。简单来说，就是能吊听者的胃口。&/p&&p&他的旋律大多存在这些&b&他本人常用而别人不常用&/b&的模式：&/p&&p&1.用5个以下的音在小范围音程内通过改换和弦、切分、两个连续音的后音换和弦砸在重拍上，写出动听的旋律。&/p&&p&2.主歌固定在一个音程区间，通过一个G和弦伴随一个大跳跃到副歌，继续固定在另一个音程区间。&/p&&p&3.在主歌频繁使用“减七和弦+大和弦”循环模式，主歌过渡段频繁运用错位和弦，以便进行下一个动机，吊听者的胃口，也有了我所说的“整体性”。&/p&&p&4.换和弦的重拍音，往往是新和弦的非关联音，后续音则接一个关联音。比如《不能说的秘密》结尾句43（G） 5 2（C）1，《搁浅》副歌第二句34 5 5（Dm）61 6 6（G）752 4（C）3 23 3。&/p&&br&&br&&h2&——&b&无与伦比&/b&&/h2&&br&&p&世界音乐大奖，是世界唯一的以奖励全球最高&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/item/%25E9%E9%F& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&销量&/a&歌手为宗旨的，&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/item/%25E5%259B%25BD%25E9%E5%%25E7%E4%25B8%259A%25E5%258D%258F%25E4%25BC%259A& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&国际唱片业协会&/a&（&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/item/IFPI& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&IFPI&/a&）认可的奖项。周杰伦获得4次亚洲销量王。&/p&&p&演唱会数量及票房，均为华人歌手之最。&/p&&p&词（方文山）曲（周杰伦）多次进入教科书和试题，他在春晚的收视率居高不下。&/p&&p&这些影响力也是他进军好莱坞的资本。&/p&&p&&b&市场影响力不言而喻。&/b&&/p&&p&歌曲下载量华语第一，各大音乐媒体网站收听量一直以来居高不下，即便最低谷的时段，也是位居前五。他的歌传遍大街小巷，家喻户晓。他涉猎广泛，将各种元素与风格进行混搭，自成一派。受众面广，上接天线，下接地气。即便你反感他的一些歌，他的歌曲也总会有另一些让你中意。作为00年代最炙手可热的明星，85-95这个年龄段的人都会或多或少感受过他潮流般的席卷力，几乎每天打开电视都能看到他的广告代言。他是这个年龄段，很多人印象中不可磨灭的青春风暴。&/p&&p&&b&听众影响力同样斐然。&/b&&/p&&p&作为一个流行音乐上的音乐人、艺术家，周杰伦同样是众多新生代歌手的榜样，乐评人眼中的标杆级人物。&/p&&p&&b&赢得了同行专业与艺术价值上的认可。&/b&&/p&&br&&br&&br&&h2&&b&最后请容我说一句：&/b&&/h2&&br&&h2&&b&周杰伦，你咋阵尿性捏？&/b&&/h2&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-db9d451f4_b.jpg& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&300& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-db9d451f4_r.jpg&&&/figure&
既然提到周杰伦，音乐是万万绕不开的。 ——原创精神 老生常谈。近年来，乐坛有两种唱作人。一种是慢工出细活，极为注重音乐性，对创作/编曲制作要求严苛，探索实验性音乐，涉猎广泛，近乎一人包办的洁癖型怪咖们：陶喆、王力宏、胡彦斌、方大同，他们负责…
不要相信百度上查来的答案，直接贴过来主祷文完全错误，因为这段话大概是原创，当然原文网上还是有的，我翻译了一下：&br&&br&&blockquote&Ave Maria grazia ricevuta per la mia famiglia.&br&Con risentito e un'amorevole divino amen.&br&Grazie chiedo a te o signore divino in questo giorno di grazia prego per te.&br&Ave Maria piena di grazia il signore e con te.&br&Sia fatta la tua volonta cosi in cielo e cosi in terra.&br&Nel nome del padre del figliolo e dello spirito santo amen.&/blockquote&以上为《以父之名》开头祷告，大意如下：&br&&blockquote&万福玛利亚，感谢你对于我家族的恩赐&br&与我的一切遭遇，以及神圣的爱，阿门 &br&我祈求上帝，您的恩典，在这一天宽恕我（的罪） &br&万福玛利亚，愿主与你同在 &br&愿主的旨意行在地上，如同行在天上&br&以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门&/blockquote&来自的经文很杂，有些都不是经文的内容而完全是个人祷告。&br&然后是主祷文和意大利语翻译：&br&&blockquote&我们在天上的父&br&愿人都尊你的名为圣&br&愿你的国降临&br&愿你的旨意行在地上，如同行在天上&br&我们日用的饮食，今日赐给我们&br&免我们的债&br&如同我们免了人的债&br&不叫我们遇见试探&br&救我们脱离凶恶&br&（因为国度，权柄，荣耀，全是你的，直到永远）（意大利文没有这一句）&br&阿门&/blockquote&意大利语翻译如下：&br&&blockquote&Padre Nostro che sei nei cieli,&br&Sia santificato il tuo nome.&br&Venga il tuo regno,&br&Sia fatta la tua volontà come in cielo così in terra.&br&Dacci oggi il nostro pane quotidiano,&br&E rimetti a noi i nostri debiti,&br&Come noi li rimettiamo ai nostri debitori.&br&E non ci indurre in tentazione,&br&Ma liberaci dal male.&br&Amen.&/blockquote&
不要相信百度上查来的答案，直接贴过来主祷文完全错误，因为这段话大概是原创，当然原文网上还是有的，我翻译了一下： Ave Maria grazia ricevuta per la mia famiglia. Con risentito e un'amorevole divino amen. Grazie chiedo a te o signore divino in…
（所有的更新内容都直接在原文中修改，看更新内容的请直接跳过前面的内容）&br&日更，第四章内容，修改前言部分的用词。&br&——————————————————————————————————&br&日更，第三章内容，最近在制作教学视频，敬请期待。&br&——————————————————————————————————&br&日更，最近太忙了，国庆了，看着你们都出去看人，我选择躲在家里看贴子。。&br&更新一些吧，好久没更新了。&br&还有，我准备搞一个教学视频，到时候我弄好了会贴出来链接给大家学习，希望不会搞砸。。&br&之后我会发布我的微信公众号、QQ号、博客和视频链接等资源，希望大家可以交流学习，共同进步，同时我也希望收集一大波志同道合的朋友来一起做一些有意义的事情。&br&同时招募一些大神来一起搞工作室，先在此谢过。&br&————————————————————————————————&br&日手机更，关于几个问题的说明：&br&1、鉴于关注作曲的毕竟是小众，还有一些热爱作曲的朋友想看到更多关于这方面的知识，我决定取消集赞，因为更新这些东西心太累，所以我会不定时抽空更新一些。&br&2、对于我评论区内暂时没有发现什么争论点和提问，所以暂不处理。&br&3、关于本文的内容，不是技术贴，只是一个指引方向，因为作曲不能手把手的教学，因为作曲充斥着太多的主观思想，老师只能起到引导的作用，所以大家还是要靠自己。&br&4、对于题主的问题，主要是包含了如何作曲和如何制作成成品两个大方向，所以我也会分成两部分讲解。&br&5、作曲需要大量的练习，从现在开始，不停的写东西，有可能的话找个靠谱的老师帮你指点，不要指望老师帮你修改，因为一旦加入了老师的主观意识，这个作品就不像你了。&br&6、当你有一天发现你之前写的东西很幼稚，自己都看不下去，那说明你进步了。&br&7、对于其他的回答我保持中立态度，有一些我是认同的，有一些我不认同，还有针对我进行点名的那位，说我的答案没有实际意义，我也不做点评，作曲只能写到这些，更多有意义的技术问题，请去看书，我没有责任与义务及权利把书本上的知识搬到这里。&br&8、我目前是搞流行音乐、影视动画配乐、电脑音乐制作编曲录音后期处理等工作的，但我依然坚持作曲必须从传统学起，原因下文有讲到。&br&9、我并没有什么优越感，请各位喷子自重，各位大神比比皆是，我只是把知道的告诉大家，毕竟有很多人热爱这个东西，真正在一线的大神也不会来知乎回答这种问题，我认为科普很重要，如果有地方科普错误请在评论区指正，我会及时修改。&br&————————————————————————日更，和声基础，这几天点赞速度明显慢了，我估计也就这样了吧。。。&br&---------------------------------------------------&br&日更、不好意思各位，我生病了，发烧了两天，等我休息好了一定更新！&br&———————————————————&br&日更（累计205赞）&br&吓到我。。我只是前天在坐火车。。昨天在跟别人谈创作，两天没上知乎，一上来205赞，看了看自己的目录。。要更新到和声了。。感觉给自己挖了个坑啊有木有。&br&不过没关系，我今天会更新的！&br&我今天有一个歌曲要录、一首歌曲要创作、还要搞一个编曲，但是我选择优先更新知乎，&b&要对得起大家的赞和关注&/b&，谢谢！&br&关于评论里的问题，我会在接下来的更新中加以说明，&b&特别是 &a data-hash=&5b61bdd870b99af12c4d& href=&//www.zhihu.com/people/5b61bdd870b99af12c4d& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@大咸凉师& data-hovercard=&p$b$5b61bdd870b99af12c4d&&@大咸凉师&/a& 的观点， &a data-hash=&8dd3d894afdcc2a3a991a& href=&//www.zhihu.com/people/8dd3d894afdcc2a3a991a& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@eden& data-hovercard=&p$b$8dd3d894afdcc2a3a991a&&@eden&/a& 已经做了一些解释。&/b&&br&——————————————与原文分割—————的———————线————————&br&谢邀，一开始我是拒绝回答这类问题的，因为作曲水深，不是自学可以搞定的，但后来看到一些不入流的回答我觉得我还是认真写一篇吧。&br&&br&&b&前言&/b&&br&大多数人认为，作曲就只是把心里的旋律写出来而已，这真是对作曲的侮辱（关于这句话，我会在正文中解释），不知道为什么会把作曲想象的那么简单，没跳过海不知水有多深。要想知道有多深，去考个作曲的本科学到博士也许你就知道了，反正我不知道。&br&&b&&br&中国音乐教育极为不普及，大部分人对音乐没有正确的认识，认为音乐是非常简单的东西，同时依然存在看不起音乐的现象，认为学习音乐是因为文化课成绩不好的偏见也是比比皆是，下面我就用冰山一角的理论知识来震慑一下这些“门外汉”及那些观念不正确的人。&/b&&br&&br&（我写个目录出来，长篇连载补充子目录内容。保证干货！取消积赞写作）&br&作者言：以下为个人结合各种理论书籍及自己实践经验总结，大多数为简述，为了更通俗易懂的让大家明白，尽量不采用太过于专业的词汇，并且会使用大量类比和举例，使知识变得不枯燥，希望可以对大家有所帮助。&br&&br&（以下是从&b&自学&/b&作曲的角度出发的言论）&br&目录&br&前言&br&一、作曲需要具备的条件&br&&b&1、音乐基础理论&/b&&br&
音乐基础理论就是大家口中的乐理，如果说大家开始接触音乐是从一件乐器开始，那么真正进入音乐世界的方法就是从乐理开始。我们在学习乐器的时候都会或多或少的学习一些乐理知识，比如老师会告诉你什么是节奏、节拍，什么是调式调性等。&br&
那么，想要作曲，我们需要掌握那些乐理知识呢？&br&
首先，乐理是基础，是音乐理论大范畴中的敲门砖，学习音乐中的任何知识首先要了解的内容，这些内容不仅要了解，而且要熟练掌握才不会对以后的学习造成阻碍。&br&
推荐两本书，一本是李重光的《音乐理论基础》中央音乐学院附中的试用教材，也是其他地方院校教学和考试用书，这本书语言比较精简，需要有老师进行指导讲解。&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/db066b358f0eb_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&887& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/db066b358f0eb_r.jpg&&&/figure&另一本书是人民音乐出版社的自学丛书，《基本乐理教程》，这本就是为了自学者而创作的，所以更通俗易懂一些，建议自学者使用。&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/d401e34a7ffdc46ccddd2bc18e0dafb8_b.jpg& data-rawwidth=&238& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&238&&&/figure&&br&首要要学习的第一章就是记谱法，作曲作曲，当然要会记谱，就好像作家一定要会写字一样（好像这个年代每个人都会写字了，什么时候音乐也能普及？？）。歌曲创作的话建议使用简谱，其他器乐曲创作建议使用五线谱，民乐有些也建议使用五线谱（如古筝），如果是乐队作品当然是用五线谱，因为五线谱是目前全球最科学的记谱法，同样也是世界上唯一一个全世界懂音乐的人都能看懂的“语言”。而且记谱一定要规范，不然别人看到你的谱子会笑掉大牙，曾经我见过用简谱写小提琴曲的人，最后演出的时候还让小提琴演奏者自己翻译成固定调，那个演奏员当时就疯了，各种吐槽各种骂啊，我们也就当个笑话看看吧，还有把音符写反的，把节奏写错的，把时值写错的各种。&br&（我在纠结，因为这样说可能并不能达到学习效果，只能做一个指引，毕竟这个可是一本书的内容，我在这里不可能讲的太详细，甚至连列举都做不到，因为太多了。感兴趣的可以自己去买来这些书进行学习，学习过程中遇到什么问题，可以私信我，我看到之后一定一一回复）&br&&br&节拍比较好说，所谓节拍就是划定了一个律动，比如四二拍子，写成2/4，分数，2是分子，4是分母，分子表示每小节有几拍，分母表示单位，也就是一拍是多少，2/4就表示以四分音符为一拍，每小节有2拍，再简单一些就是每小节里边有两个四分音符。如果你能看懂，恭喜你，你具备继续学习的能力，如果你觉得绕了，赶紧买书来学习吧，这可是最基本的节拍概念。&br&节奏，简而言之就是音符的排列方式，我们这里一般说的是节奏型，比如二八、前八后十六、切分、前后附点等。灵活的节奏组合会给音乐带来鲜活的气息。从作曲角度来说节奏是音乐的重要组成部分，重要程度大于音高旋律，因为没有音高也可以成为音乐，没有旋律也可以形成音乐，但是没有节奏，不行。即便是中国的散板，也是有内在律动在里边。&br&&br&音程和和弦，音程是两个音之间的关系，和弦是3个及以上音之间的关系。这部分内容庞大，不在此做陈述。&br&调式调性后来会单独拿出来说。&br&&br&乐理其实东西并不多，也不难，作为音乐学院的入门学科，是一个验证能否进行专业音乐学习的前提条件（高考入学考试内容、一般大学第一学期就结业的学科），希望还没有学习乐理的同学先从这里开始，学通透之后再进行以下环节。&br&&b&什么叫通透？&/b&&br&就是看五线谱和简谱像看文字一样快，看和弦和音程关系反应时间不超过2秒，迅速判断调式调性，只有运用自如才不会影响今后的学习与创作。&br&&br&&br&&b&2、通过什么工具来作曲&/b&&br&
这个问题可大可小，往小了说就是用什么乐器、笔或电脑等；往大了说就是作曲技法了，因为作曲技法就是作曲工具，学习作曲技法就是学习使用工具的方法。修自行车起码要扳手螺丝刀，你见过徒手修车的吗？血都喷出来了都不见得能拧下螺丝。要是真有那真是金刚手或者麒麟臂。。。。。我只有心生敬畏。&br&
先说小的，一般我们作曲都要有一个乐器来帮助我们，比如我习惯于用键盘（可不是电脑键盘啊，我说的是钢琴键盘或者MIDI键盘之类的。。。），也有大部分人会用吉他，其实用什么就是你擅长什么而已，乐器能帮助我们激发灵感，能帮助我们确定要写什么。&br&
之后就需要写出来，这里就看个人习惯了，有些人还是喜欢传统的方式，拿笔写在纸上，有人就喜欢用电脑输入音符，我呢，就习惯先用手机把自己的灵感碎片记录下来，然后再用笔整理成完整的旋律，最后把谱子在电脑上打出来，如果有需要会进行编曲和MIDI制作。&br&
这里推荐一些电脑工具供大家使用，记谱软件，Sibelius7、8版本，我是从3开始用的，更新到7之后就变得和word文档一样了，十分简单而且可以达到出版级效果的五线谱记谱软件，大家不要再用overture了，这个软件太水了。我曾经为出版社打过三本声乐教材，用的就是Sibelius6，还有更专业的出版社级的Finale不建议使用，尤其对于自学者来说。&br&
编曲推荐cubase8，有能力和条件的建议使用苹果公司的logic pro x，前提是你有IMAC，不建议黑苹果系统，cubase支持win和mac双系统。如果是专业级的或者是发烧友，或者土豪，建议使用全球最专业的编曲、录音、后期为一体的神级软件：pro tools，每月几百块吧，破解版应该有，但不建议使用，很不稳定，建议土豪直接随意。&br&&br&&br&&b&3、作曲理念的培养与审美&/b&&br&
这一点非常重要，&b&理念决定了音乐的创作方向，审美决定了音乐创作的品质&/b&。&br&
有这样一句话叫，首先过得了自己这一关，这其实就是理念和审美的范畴。&br&
这里我就要开始举例了，我先拿我自己说。&br&我自己对音乐的要求有一个标准：&br&
第一，不管用什么技术技巧，不管写什么风格的音乐，一定要好听！（仁者见仁智者见智，这里主要是要过自己这一关）&br&
第二，创意与灵感。一首乐曲、歌曲，一定要有至少一处是全曲的点睛之笔或者是亮点、特点。这个基本上取决与灵感，但有时真的是靠技术做到的，音乐是一种符号，一种特殊的排列方式可以马上定位一首乐曲、歌曲。你可以想像一下，十二平均律，你可以想到的好的排列组合从几百年前就已经开始写了，到现在重复率极高，但依然可以写出既简单又好听又不觉得有跟谁重复的音乐，这是为什么？因为各有各的特点，优秀的音乐作品一定要具备一个点睛之笔。&br&
第三，所谓理念就是态度，你对自己的要求有多高，对待音乐，就像烹饪，家常便饭大部分人都会，但要做到精致，需要潜心研究烹饪技术，以至于量的控制，刀工需要多好，火候需要多大，时间需要几分钟，如果做菜不走脑子，就会做出黑暗料理。这里牵扯到了一部分人的观念问题，对作品要求比较低的，或者根本不知道高标准是什么，自己有点灵感写出来了，自我感觉就非常良好了。&br&
第四，和声、曲式结构及其他技法的运用是否到位合理，并且有所突破。&br&
第五，知否具有一定的雅俗共赏的能力，为什么这么说呢？音乐真的是和美术一样，到达一定境界之后普通人就不知道这个音乐家或者画家在干什么了。你一定听过阳春白雪下里巴人的故事，能做到俗会获得人气，做到雅必定失去大量受众，所以雅俗共赏是我所追求的标准。俗话说高山流水觅知音，知音难觅因为懂的人太少了。&br&&br&所谓高标准：①具有核心动机或主题；②具有统一的旋法；③和声正常且多样化；④旋律好听且进行有动力感；⑤情感与音乐结合的很好；⑥可以清晰表达自己的思想；⑦配器是否精细；⑧制作是否精良等。&br&&br&&b&4、关于灵感&/b&&br&
这一点相信大多数人都会拿出来放在第一位，但事实不是这样的，不能全靠灵感，如果你能灵感出一首歌而且还没毛病，那你就是天才中的天才，可以与莫扎特比肩！！！（莫扎特都不是靠灵感的，你看看他的作品，满满都是套路。）&br&
我并没有打压灵感，灵感很重要，灵感可以使一个新的事物诞生，各行各业皆如此，并非只有音乐需要灵感。灵感来源于生活，或者仅仅是一个闪念，如果你抓到了灵感并且记录下来，那么恭喜你，你可以利用的灵感片段，运用你的作曲技法进行延伸发展了。如果你灵感一闪而过，之后怎么也想不起来了，那不好意思，什么用都没有。不要说自己有音乐灵感就是有音乐才华，写不出来等于零。&br&
注意到我上边说的，灵感片段，是的，灵感都是片段，一句旋律，或者一个配器想法，或者一组和声连接。这些都是让你的音乐与众不同的因素，并不能作为音乐的整体，这个碎片放在这里没有任何意义，音乐是要有头有尾有发展。那么问题来了，如何发展？还靠灵感发展？当然不是！&br&
这里当然是要使用工具了——作曲技法。这个范围好大的，而且市面上的相关书籍比较分散，都是针对一个种类进行分析的，比如歌曲作法，小型器乐曲写作，交响乐创作等。想要都学就要看不同的书籍，那么书是什么？是前人总结的经验，这些经验总结的多了，就变成了理论，理论可以用来指导实践，实践是检验真理的唯一标准，真理就是你写的音乐，所有可以通过理论检验的音乐才是真正有价值的音乐作品，要想通过理论检验，就需要理论支撑，就需要利用理论技术进行发展与创作，不知道为什么有些人这么鄙视理论，而且我发现只有在音乐领域是这样，都以为过分强调理论是不对的，是对音乐的侮辱，是对艺术的侮辱。我到不这么认为，我恰恰相反，我倒是认为，过分强调灵感而忽视理论才是对音乐真正的侮辱，因为理论是成百上千年总结出的规律和人类听觉系统偏好。比如和声为什么要这样规定，为什么是十二平均律占领了世界，为什么调式调性那么丰富多彩，为什么你觉得这个好听那个不好听，为什么你听到的歌曲都是主歌副歌，为什么音乐是&a href=&tel:34567&/a&七个基本音，为什么是7个？因为这是自然规律，这是科学！对！你没看错，科学！就好像为什么你生活在地球上，为什么1+1=2，为什么地球有引力，你咋不飞起来呢。&br&
基于这个人类的总结的经验，理论是具有科学性的，灵感只是昙花一现，留得住是你技术好，留不住是你没本事。如果说灵感是推动世界发展的机器，那么技术理论就是帮助你实现梦想制造机器的能力。请不要神话灵感，更不能神话理论，因为同样没有灵感的理论是没有灵魂的。&br&
但是在实际创作中，不可能靠灵感完成所有事，不管在各行各业，还是在生活中，理性必须大于感性，我不愿意在音乐文章中过多的谈到哲学问题，但也是不可避免的，音乐中充斥的哲学，特别是西方国家在音乐处理上是这样的，我们都知道常见的三部曲式，结构上基本上都是肯定、否定、否定之否定的过程，特殊的除外。也不要说我崇洋媚外，我一点也不，我推崇中国音乐向世界发展，但是放眼中国土生土长的音乐理论，简直是薄弱到不行，记谱法都不完善，以至于我们无法听到古人真正的音乐旋律，只能靠瞎YY，中国现在能看到的音乐理论书籍基本都是辛亥革命以后的著作，那时候的音乐家已经学习西方先进的作曲技术然后学以致用来发展中国音乐，师夷长技以制夷，师夷长技以自强。&br&
下面我就要放大招了，有一些第三章要说的内容，现在结合灵感与技术的关系，放在这里来说，我举例子都是用大家耳熟能详的例子，下面就来看看《贝多芬第五交响曲》（命运交响曲）。&br&Beethoven Symphony No.5 in C Minor Op.67（贝多芬交响乐第五，c小调，作品67号）&br&试听链接：&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.iqiyi.com/w_19rqzm2rhh.html& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&
贝多芬第五交响曲命运交响曲（卡拉扬）
http://www.iqiyi.com/w_19rqzm2rhh.html
&/a&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/6848cae96ce80f81b88ebe473a18c5bc_b.png& data-rawwidth=&705& data-rawheight=&796& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&705& data-original=&https://pic1.zhimg.com/6848cae96ce80f81b88ebe473a18c5bc_r.png&&&/figure&&br&第一第二小节这四个音是核心动机，全曲你用心听，全是这四个音的变形移位，这四个音就是灵感，后边全是技术性的发展，&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/67d072dd2df_b.png& data-rawwidth=&1215& data-rawheight=&553& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1215& data-original=&https://pic4.zhimg.com/67d072dd2df_r.png&&&/figure&&br&继续看后边，一样的，全曲都是，听的人那叫振奋人心啊，如果全靠灵感，那一定会写成东一榔头西一棒子，前言不搭后语。技术让全曲更统一，更完整，更有标志性。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/8cdef48e2f589d9db996df5568ddc5c4_b.png& data-rawwidth=&587& data-rawheight=&438& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&587& data-original=&https://pic1.zhimg.com/8cdef48e2f589d9db996df5568ddc5c4_r.png&&&/figure&真的，你看，全曲都是。有兴趣可以找我要电子版总谱。&br&&br&
那些觉得我侮辱艺术的出来辩论吧，那些认为灵感才是王道的请认真对待艺术，不要用自以为是的心态把音乐当儿戏。&br&（今天先更新第一章，我要去工作了，明天继续）&br&&br&&b&二、写作前&br&1、和声基础&/b&&br&
终于开始进入正轨了，和声也算是音乐中必不可少的部分，哪怕你只是写歌曲的旋律线，也要考虑和声，那么作为一个自学者如何学习和声，或者要学习到什么程度可以写作且不闹心呢？&br&
首先说一下，如何自学和声学。&br&
作为一门基础学科，和声学的内容量其实蛮大的，因为不同的音乐体系就会有不同的和声感念。我们一开始就要学习传统和声学，这个是基础，我首先介绍一本大家都在学习的而且所有人都知道的普及的和声书。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/79f6cfc5a_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&860& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/79f6cfc5a_r.jpg&&&/figure&没错，就是这本，是不是很熟悉，不过这本书是比较正规了，内容讲解甚少，习题难度适中，目前有两本习题解答已经出版，而且这个其实不适合自学，因为看着本书是看不明白的，需要老师讲解。还有一本就是和那个乐理一个系列的，就是这本&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/6b6a2aa7bf1dbf37024e0edb6c273c1f_b.png& data-rawwidth=&257& data-rawheight=&462& class=&content_image& width=&257&&&/figure&&br&这个据说很多人也看不懂，看不懂其实就是看的迷迷糊糊的，这个很正常，和声就是这样，最好是有个大神带你学，不然自己会跑偏。这里大多数人自学作曲我相信都是为了写歌，应该不会是为了写交响乐吧，或者是为了玩电脑音乐，不过不管你玩什么，和声不对，或者说和声不懂，做出来的东西就只能靠“感觉”了，也不是说就做不出来，只是会很累。&br&
和声是比较容易学偏的，概念容易混淆，所以学习的时候还是要严谨，对于写个普通的小曲子，这几本书够用了，如果你是想搞的很完美，和声玩的很炫，你也不会来这里看这篇帖子，因为这东西是需要沉淀和积累的，有这个水平的人也不需要看书了，听一听别人的作品就知道人家是怎么玩的了，那来分析一下就变成了自己的东西。&br&
下面介绍几个基础的套路：有了这几个和声连接，可以搞定80%的流行歌曲。&br&① Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ ；② Ⅰ→Ⅵ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ ；③ Ⅰ→Ⅴ6→Ⅵ→Ⅲ6→Ⅳ→Ⅰ6→Ⅳ→Ⅴ ；&br&还有很多，就不一一举例了，只要符合这个功能圈都可以进行同功能组的替换，具体看书吧，我不知道怎么打在这个上面。。。&br&我}