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索尼A1背后的故事 专访索尼高层和设计师
Yesky数字家庭频道
作者：西蒙
责编：奚忠源
　　今年的，依旧是关注度极高的参展商，、等一系列新品悉数亮相。其中，作为索尼家庭娱乐重要的一环，也在今年推出了两个系列的新品：4K HDR和X9300E、X9400E等4K液晶电视系列。其中，A1E系列格外引关注，不仅是因为索尼重回OLED阵营，同时也因为A1E系列采用了索尼创新性的银幕声场技术以及独特的外观设计。在体验A1E系列电视后，很多人都想知道，为什么索尼在今年推出OLED电视，A1E又有哪些索尼的黑科技，带着这些疑问，网采访到了索尼电视高层和设计师，为你揭开索尼OLED电视A1E的幕后故事。
　　​来自生活空间的设计灵感――Slice of Living
　　Slice of Living，中文译作极简生活，这是从2016年以来索尼电视坚持的设计理念。这个设计理念主要包含设计要素，板块的设计、素材的运用以及家具语言的结合。它包含了形状、图案以及客厅场景中随处可见的元素。包括扁平、石板状的物体，比如挂在墙上的照片、书架上的图书，或者桌子上的碟盘，索尼在产品设计中使用这些元素作为基本构建模块。
　　在A1E身上，很好地体现了这种板块化的设计语言。从侧面看，A1E就像是两块板拼搭而成。索尼创意中心第一工作室首席创意总监田幸宏崇说，这是从地上或者桌子上长出的一块板子，与桌面自然地融为一体。
▲索尼创意中心第一工作室首席创意总监田幸宏崇和A1E
　　A1E系列电视背部的设计也贯彻了极简的理念。通常情况下，传统电视背后都会有冗杂的插孔、线，这大大影响了视觉效果，而A1E则将电路板、连线接口和的部分都整合在一块板子里，这个板同时也起到了支撑的作用，设计非常巧妙。在材料的选择上，索尼摒弃了常见的和，而大胆采用了玻璃材质，视觉上更有纵深感。
　　在这样一款以设计为导向的产品上，为了避免破坏正面的简洁，索尼甚至将自家LOGO放到一个很小的区域，不至于太过抢眼。田幸宏崇谈到这点时说，对于这个简洁的设计，索尼内部基本没有需要修改的意见，一票通过。
　　再来看一组A1E的现场屏摄。
　　在电视画面上，夜晚的城市，黑色的夜幕和亮起的灯形成鲜明的对比。由于OLED在显示黑色时能完全关闭像素点，因此A1E在黑位上的表现非常优秀，同时也带来了更高的对比度。
　　技术与设计的相互成就――Acoustic Surface
　　在与设计师的交流中，能感受到索尼对今年A1E系列的设计很满意，认为“这是一个近乎完设计”。其实很多年前索尼就已经有了这样的设计想法，直到OLED以及Acoustic(银幕声场)技术的运用，创新性的设计才从设计师的纸上变成了落地的产品。
　　由于OLED没有背光层，所以屏幕能够进一步做薄。同时，也为Acoustic Surface(银幕声场技术)的实现提供了可能。AcousticSurface，其本质就是利用左右两组扬声器牵动屏幕自身发声。在A1E面板背面有一个类似“弓背”的部件，它的震动产生了声音。这种发声方式的好处是，给人声音扑面而来的感觉，实现比传统电视更加完美的音像结合，从而达到更广泛的音像同步。
▲用手触摸A1E屏幕可以感受到明显的震动
　　因为窄边框加上厚度薄，其实A1E也挺适合壁挂的。当电视需要挂壁的时候，索尼提供了专门的挂件让后面空出一定的空间，避免了对音质造成影响。设计师表示，A1E放置在不同材质的桌面上，也不会对音质造成影响。但是，在房间里不同的摆放位置会对低音炮的音质表现造成一定影响，当然，这也是任何发声设备都无法避免的。
　　索尼高层：Z9D仍是画质旗舰
　　在对索尼高层的采访中，大家最关心的莫过于索尼为什么选择在今年的CES上推出OLED电视以及OLED产品线与传统产品线之间的关系。
　　索尼视觉产品公司，副总裁木井一生表示，索尼作为一个电视厂商，一直灵活使用各种面板来推出最适合目前市场上用户需求的产品，当下，凭借着多年的经验以及技术发展情况，推出一款OLED电视来满足市场需求，给用户提供一个全新的、优质的视听体验。
　　总结一下就是，在索尼看来，OLED显示技术已经日趋成熟，不再是4、5年前的曲高和寡，同时也满足消费者在中高端电视上有多元化的选择，毕竟目前OLED电视主要定位为各大产商的旗舰产品。
　　对于OLED电视A1E是否会取代去年发布的Z9D，木井一生表示，A1E和Z9D没有任何冲突之处，Z9D是拥有最尖端4K HDR体验的电视型号，自推出以后，不管是家庭用户还是一些业界的专业人士都给予了很好的反馈。可以说这是一个在HDR层面里达到标杆级别的电视。而对于A1E，他则表示，索尼采用了新的OLED面板，通过一些专有技术带来不同于其他产品的全新体验，其中不管是音画合一，还是外观设计层面上，这些都是通过不同的方式达到给用户更好体验的目标，在这一点上，索尼的策略是没有变化的。
　　总结一下就是，A1E作为围绕OLED技术打造的新产品，带给消费者的体验诸如外观设计、音画合一仍是基于OLED，传统的LCD电视Z9D凭借4K HDR等方面的表现仍是当下索尼电视的旗舰机型。
　　索尼作为盛产黑科技的公司，总在每年的CES上带给我们不同的惊喜。当电视行业越来越趋于同质化，索尼用A1E系列告诉我们，即使是同样原理的OLED，也能在索尼的设计师和工程师手里玩出别致的花样。追求更好的音画合一的Acoustic Surface(银幕声场)技术，将随同A1E一起成为索尼黑科技名单里新的名词。
　　番外篇：
　　对于索尼电视，几乎所有人的关注点都在A1E系列上，然而X9300E带来的提升同样不可忽视，在对比体验区，我们亲身感受了一番。
　　作为X9300D的升级版，X9300E虽然没有采用直下式背光结构，但是双层侧入式背光结构加上X1进阶版图像处理芯片，并配备了技术升级的动态背光系统精英版+，背光分区相比上一代动态背光系统精英版更多，意味着在黑位上的表现更加优秀，也能呈现更多的明暗细节。
左：某品牌量子点电视;右：索尼X9300E系列
　　对比体验区，索尼X9300E系列电视与某品牌量子点电视进行对比，色彩表现上，量子点电视更偏向于艳丽，比如老人头上的围巾，在左边的电视上呈现出来的是一片大红色，而在索尼X9300E上表现出来的是橘红色，并且，放大看围巾上褶皱的细节也很清楚，而左边电视上已经涂抹成一片了。再看暗部的细节，桌子下面的毛线团，在索尼X9300E上能看到一根根毛线交织在一起，而在左边电视上由于亮度太暗，细节保留得并不完整。
　　X9300E更换了新的扬声器喇叭，从而能获得更好的音质。
左：某品牌量子点电视;右：索尼X9000E系列
　　除了X9300E外，索尼还将推出X9000E，X9000E采用的是直下式结构，并配备精锐光控Pro技术。具体的效果可以看对比，左边为某品牌量子点电视，在暗光场景的对比上，很明显X9000E对背光的控制更加优秀，虽然没有采用OLED，但是对比度依然很高，画面很通透，在显示黑色时非常纯粹，高光部分的亮度很高，同时保留了大量细节，这就是精锐光控技术带来的好处。左边这台量子点电视整体画面发灰，也丢失了层次感，背光控制在对比之下被虐得体无完肤。
　　X9300E今年在外观上进行了全新设计，在X9300D上表现足够好的画质又有了进一步的提升，相信价格方面会比A1E和Z9D更加实惠，是体验索尼高端4K HDR技术一个不错的选择。
（作者：西蒙责任编辑：奚忠源）
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土建技术员
安藤忠雄 黑川纪章 妹岛和世 西泽立卫 矶崎新，就知道这些了，他们比较有名，其他的真不知道，没有特别关注过
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隈研吾 中村好文
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濮存昕：豪华剧院为谁而建
日10:41 　
南方新闻网　
著名演员濮存昕批评，各大城市的剧院越建越豪华，其设计却常不为普通观众考虑，只在乎“文化地标”的外形。他认为剧院应回归到它本身，最普通的民众也应有权到剧院去观赏艺术。
这些外观奇特、造型新颖的大剧院，投资巨大，装修豪华，却不是演出的最佳场所
他们没有心思做重要的内部工作，把精力都花在剧院的外形上，把剧院当作是一个标志性建筑
早前报道 （南方周末，张英）
■名人谈民生
作者: 口述：濮存昕（北京人艺常务副院长、全国政协委员）□采访整理：南方周末记者 张英 发自北京
国家大剧院的内景和外景
图片为《鲁迅》剧照，由濮存昕提供
■名人谈民生
“豪华为本”还是“观众为本”
作为一名话剧演员，我一直觉得，好剧院非常重要。
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我们北京人艺的剧场，是在周恩来总理亲自关怀下盖起来的。
当时的剧院设计要求：最后一排的观众也要能看清舞台上演员的面部表情；每一个座位的斜度要随着分布区域及与舞台的距离而有所变化；任何一个角落的观众必须能清晰地听见舞台上发出的声音，特别是耳语、倒水声等。这样的设计就是为了让所有的观众能够欣赏到高质量的演出。
现在还有谁在设计剧院的时候这样做？
现在到新世纪，国家大剧院出来了，上海大剧院、杭州大剧院等等全国几十个新修的大剧院都出来了，按说我们是什么好剧院都有了，可是这些外观奇特、造型新颖的大剧院，这些城市文化地标，投资巨大，装修豪华，却不是演出的最佳场所。
就说说梅兰芳大戏院吧，它的剧场分为三层，第一层观众得仰着头看戏；第二层最合适观看，还设了5个包厢；第三层高空俯视看戏。但这个剧场的设计者还能够在两侧的墙体边设一些座位搞了个四层。我相信，剧场有一层足够了，我不相信二层是最佳看戏的位置。
再比如国家大剧院，那么豪华，外面停车场很大，中央大厅很大，供观众休息的地方太小了，早到的观众只能坐在台阶上。而且剧院里的空间那么大，卫生间却非常狭小。进剧场，舞台空间非常大，台下的座位距离非常紧迫，很不舒服。
而且你相信吗？它的剧场VIP二层居然和舞台没有通道。我们演出结束后，首长接见我们演员，我们只好带着妆穿着戏服，逆着观众去见首长，太费劲了。
再比如音乐池，在演没有乐队的剧种的时候，比如话剧，前排的观众，是看不着演员脚面的。戏曲表演的演出，特别重视手眼身法步，你正面看不到脚面，要侧过来才能看。如果这个舞台能够沉一点，让观众席有最佳的角度就好了。
国家大剧院一层看戏间距还算舒服，到三层就跟壁虎一样看戏了，看一场戏下来，累死了。
现在很多剧院的剧场演歌剧合适，演戏剧太大了，大了以后，一些静态、细致的东西不太容易传出去。真正演戏剧的剧场，我觉得观众应该在一千人以下。超过一千，我们就对不起坐得远的观众。
观众是戏剧的终极。只有观众最终的参与，和我们一起创造，戏剧才完成了。观众怎么看这台戏剧，观众坐在什么角度上看，怎么样能够看戏最舒服，这是很重要的。现在我们的设计是只为中间、正中的观众服务的，边上的观众就有损失，如果二层和一层间距高了，观众就只能俯看，感受就会损失很多。舞台离观众距离太远，就影响不了观众。
普通民众也应享用公共剧院
我们建新的剧场或改建剧场的一个标准应该是什么？第一是专业性：一个剧场功能除了专业化、现代化，应该非常实用；第二应该从观众的角度去体会这个剧院，从专业人士的角度去体会剧院的后半部。这种体验，是建设者和设计者必须完成的。
但从许多现在建成的大剧院来看，显然业主和建设者、设计者都没有为观众和演员这样做。不管是我们的地方领导，还是负责的文化官员，他们没有心思做重要的内部工作，把精力都花在剧院的外形上，把剧院当作是一个标志性建筑，和那些商用的高楼大厦一样，就是个普通的城市地标。
更让人想不通的是，从国家到各省市到地市，现在都在建设自己的大剧院，投入资金越来越大。北京国家大剧院的投资是26亿；重庆大剧院投资15亿；上海东方艺术中心投资11.4亿；广州歌剧院投资10亿；武汉琴台大剧院投资10亿；杭州大剧院投资9亿；河南艺术中心投资9亿；连地级市的宁波大剧院也投资6.19亿；广东东莞大剧院投资6亿。
我很担心，这些豪华的剧院，它是为谁建的？它们能够有那么多的演出吗？显然不可能。谁是它的主人？我知道它们的命运大部分将是终日闭户。我期待着它们的管理方能够为观众着想，提供好的服务，让它真正打开大门，让每个普通老百姓走进去，丰富人们的精神生活。
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帕特里夏o乌古拉Patricia Urquiola生于奥维多（Oviedo） (1961年- )
目前在世界设计业界最受追捧的女性。出生在西班牙，但在米兰长大，在意大利学习了设计工艺后成功地把自己的设计推广到了世界各地。意大利家居设计界的大人物：布鲁诺o穆纳里（Bruno Munari），阿希尔o尼卡斯迪扬（Achille Castiglion），维科o马吉斯特蒂（Vico Magistretti），就和她亲如父亲。在意大利，她她职业生涯中的重要事件有：与马特莱纳o德o帕多瓦（Maddalena de Padova）结识（ 1991年） ，与皮耶罗o里索尼（Piero Lissoni）的合作（ 年），与帕特里齐亚o莫罗索（Patrizia Moroso）的深交（ 1998年）。由此她开始建立了新的设计定位：随意，灵活，多变。在“意大利制造”和创造与生产的密切联系的指引下，她融合了女性的敏感以及精巧技术，创造与众不同的自我风格，并受到了诸如Alessi, B&B, Driade, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Agape, Flos, Foscarini以及西班牙的Kettal和Gandia Blasco等公司的赞赏。她在短短几年内获得了诸多的奖项，许多作品被认为是当代设计中的经典之作。鲁道夫o多多尼 Rodolfo Dordoni米兰 (1954年- )建筑师，室内装潢设计师以及创造大师，他是一位简约派的意大利设计师。他身上带有米兰的文化气息，远离过度的装饰，他运用自身的艺术风格设计了很多在市场上流通的作品和家具。他的设计在精确的度量和幻想，实用性和美学之间游刃有余。继承了意大利工业设计的传统，并成为其第二代的代表。他十分注重提高生活品质，注重职业道德。回归本质是贯穿他的作品的一条红线，他分享着“意大利制造”中最美丽的名字：Artemide, Cappellini, Cassina, Driade, FontanaArte, Foscarini, Flou, Minotti. 他的理念，也成为诸如D&G 和 Brail这类国际品牌的理念.。克劳迪o拉扎里尼和卡尔o彼克瑞 Claudio Lazzarini & Carl Pickering罗马(1953— ), 悉尼(1960- )意澳队（Team italo-australiano）是罗马式设计的黄金搭档。在罗马他们有自己的公司，第一批设计作品“最小矩阵”就是在这里设计出来的。他们在室内设计以及工业设计领域取得了显要的成绩，城市建筑方面成就也颇为显著，尤其在时尚品牌（如Fendi）的橱窗艺术，以及罗马（Roma）和布拉格（Praga）古建筑的重新设计等。他们最新尝试的领域是：海洋。Wally是当今最有名的航海设计品牌之一，是豪华快艇工业的旗帜品牌。意澳队为Wally的设计和内景布置征服了海洋，也征服了设计界。伊东丰雄Toyo Ito生于东京 (1941- )建筑师，同时又是设计师, 风格极具现代特色和自然的气息。Ito以为自己确立的目标：减轻地球重力而闻名。完成的无数作品中，如日本横滨市的la Torre dei Venti（1986），日本八代（Yatsushiro）的博物馆(1991), T礼堂（la T Hall a Taisha）(1999) , 仙台传媒中心（la Mediateca di Sendai）(2001), 他富有诗意的探索都得到精彩体现。他最新的作品基于对包装和构造之间的新关系的探索。位于东京的TOD’S 大楼就是很好的例子，它表明了建筑师和“意大利制造”的重要公司的紧密关系。Ito也为Alessi Driade, Electrolux, Horm, Cleto Munari, Unifor e Rotaliana 做过设计和装潢。总之，我们从他的作品中可以看到他对轻型构造的偏好，以及对先进技术的娴熟使用。由于所有的作品都是根据一个常规的模式来设计，而使用的材料最能凸显其价值，使其不拘泥于形式，最终呈现出的是一种自由的非传统风格。www.toyo-ito.com设计师维克o马吉斯特来提 Vico Magistretti生于米兰()意大利设计的奠基者之一，因具有现代特色和良好的品质而享誉世界。作为拥有国际威望的设计师，他的名字与“意大利制造”的历史息息相关：他是厄内斯托o南塔o罗格斯（Ernesto Nathan Rogers）的学生，毕业于米兰理工大学后进入了全方位的职业领域，从事建筑、城市和室内设计。他的设计重点集中在家居主题，并由此辐射至从建筑到摆设的各个领域。他的设计中倾注了激情和对细节的品质的关注，保证在生产中忠实于原创意。与他关系密切的公司有Artemide，此外还有DePadova, Cassina, Flou, Kartel, FontanaArte, Schiffini。他的设计居于意大利工业设计系列中最具标志性意义的产品之列：椅子、灯、桌子、床、厨房、衣柜和书架。几乎所有的产品仍在投入生产，许多成为畅销产品。这印证了他的座右铭：一个好的设计产品应有长久甚至百年的生命力。2007年，为了纪念维克o马吉斯特莱提，马塔莱纳o德o帕多瓦（Maddalena De Padova）创立了以他命名的奖项。深泽直人Naoto Fukasawa生于山梨县(1956- ) 当代日本设计界最闪耀的明星，三十年来总共设计了数十件经典产品, 并在欧洲及美国赢得了五十余项设计大奖。刚刚崭露头角，便在Seiko以及美国设计咨询公司ideo的协助下共同设计。由于有在这两家公司工作的经验，2003年他创建了plus minus zero。他主张简化技术并使其易于理解和接受，仅凭直觉，无须指示。其设计涵盖钟表，移动电话，cd播放器，碎纸机，食品包装，打印机，以及椅子，书架，床和厨房。他为多家公司进行设计诸如B&B Italia, Driade, Magis, Artemide, Danese, Boffi以及日本最大的几家电子公司。2001年起担任无印良品（MUJI）公司的顾问，这是一个家庭用品及电子设备的品牌。其设计师是Issey Miyake，Taku Satoh负责平面设计以重新设计产品并使其更易于使用。人们如此评价他：他对设计有着魔术师般的触觉，能够化繁为简，变丑为美，化腐朽为神奇。菲利普o斯塔克 Philippe Starck生于巴黎(1949- ) 有设计界的“国王”之称，名字众所周知，不折不扣的大明星。事业起步时才20岁－皮尔卡丹（Pierre Cardin）的艺术总监。30岁时便创建了第一个自己的公司，进入80年代，由于他给总统私人住宅，考斯特斯兄弟咖啡馆以及众多俱乐部及妇女时装商店所作的设计，作为法国总统密特朗执政时期巴黎设计师代表的他开始声名鹊起。打上Starck标志的装饰品漂亮又舒适，成为了新的需求品，并在世界范围内广泛传播。他的设计遍及迈阿密，伦敦，纽约，东京的酒店与Alessi, Flos, Kartell, Driade, Cassina的工业产品。他有一个志向：超越精英的局限，使其设计贴近大众。他从设计到包装尽一切可能来实现这个目标。想象力非凡，从Panzani面到Puma鞋；从Aprilia的摩托车Fossil表; 从Kronenbourg的啤酒到Moulin Roty的长毛绒玩具熊，身体力行设计无极限的主张。阿奇莱o卡斯提罗尼 Achille Castiglioni出生于米兰 ()
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1967他是意大利设计界闪亮的新面孔之一。以高档家具设计起家。Carlo Colombo卡罗o哥伦布于1993年进入米兰理工大学学习建筑设计专业，从1996年开始教授工业包装课程。教学活动使他有机会亲临世界各地包括以色列、希腊、葡萄牙、斯罗维尼亚、乌克兰、澳大利亚、英国等等国家参加专业研讨会。正式毕业之后，他最初作为设计师和顾问的工作经验，使他确定了自己的研究方向。与工业设计的顶级公司Cappellini公司的合作对他自我风格的形成起到了决定性的作用。在这次全方位的合作中卡罗o哥伦布得到了与业界精英们共事的机会，接触到了从物品设计概念到整套家具厨房的复杂主题等一系列的内容。卡罗o哥伦布曾经参加了无数的设计展会，包括1995年在巴黎举行的Design miroir du sieclè。1996年，他在可罗尼亚（Colonia）应用艺术展中展出了他为Cappellini公司设计的“Z”字形花纹地毯。目前，他为Flou, Moroso, Sabattini, Poliform, Solzi Luce, Mood Flexform, Arflex, Varenna, Ycami Edizioni, Antonio Lupi, Paola Lenti, Nube, Nemo, O Luce, Poltrona Frau, Gebrüder Thonet 和 Zanotta公司设计家居物品。他的设计风格既时尚又小巧，从他的设计中，随处都能感觉到他对简单的物质比如一些玻璃、混凝土、石材、钢材、木材的偏爱。阿瓦尔o阿尔托 Alvar Aalto库奥尔塔内 (Kuortane)1898 – 赫尔辛基（Helsinki）1976阿瓦o奥图是芬兰建筑、设计师，他认为建筑就是自然环境中的有机组成部分。于是，人们将他定义为一个有机理性主义者。他遵循实用主义原则，依据其柔和的形状，从芬兰传统自然材料中摄取灵感来重新设计物品。他最著名的作品有：维普利（Viipuri）图书馆（1927）、帕米奥（Paimio）肺结核疗养院（1929）、巴黎世界博览会芬兰分馆（1937）、诺玛库玛蕾亚（Noormarkku Mairea）别墅（1939）、西纳斯阿罗（Saynatasalo）市政大厅（1949）、伊玛图拉(Imatra)伏克塞涅斯卡(Vuoksenniska)教堂（1956）、赫尔辛基议会大厦（1962）。阿瓦o奥图同时还设计家具。虽然家具和他最受大家喜爱的建筑作品之间有直接的关系，可是他的家具作品也是独具特色的。阿瓦o奥图创立的自己的工厂，尝试使用既经济、又易加工的材料生产他亲自设计的家具。由白桦树木料制成的胶合板几乎是当时所有家具材料中最低端的，特别是在帕米奥（Paimio）系列产品当中。当谈到对木材的利用时，阿瓦奥图这样说道：“木材是人类建材中最基础的材料。”而对压制金属材料的拒绝，则是阿瓦奥图在探索自我设计风格时的基本原则。至今为止，最受大众欢迎仍然是：扶手椅、躺椅、凳子、玻璃的花瓶。奇尼o博埃利Cini Boeri米兰1924 1924年生于意大利米兰，建筑师和设计师。她在卢奇奥o福塔纳（Lucio Fontana）、乔治o斯特莱勒（Giorgio Strehler）和埃尔内斯托o罗格斯（Ernesto Rogers）米兰创意大赛中一举成名，继而成为国际上意大利风格的杰出代表。理工大学毕业后，她在吉奥o庞蒂（Gio’ Ponti）工作室工作。后来她遇到了马可o扎努索（Marco Zanuso），并与他合作了十年之久。1963年，波尔利创办了自己的工作室。她在意大利和世界各地工作，在美国和欧洲设计诺尔国际（Knoll International）展示厅，涉及商务空间和私人住宅。她的工作重心主要放在家居主题和装饰品的设计。她借助诸如橡胶和塑料等材料的试验，在她的作品中融入扩展性和灵活性的理念，立场鲜明地维护着用户的自由空间。由于她对工业设计界创造性的贡献，当之无愧的获得了金罗盘奖。她与阿尔弗莱克斯公司（Arflex）关系非常密切。1967年她设计出类似bobo的模块，那是第一个没有任何内部加固结构的聚氨酯发泡椅；1971年蛇形沙发问世，那是一组象蛇一样可随意弯转延长的坐具系列；1972年设计了沙发床。这些都是具有革命性的原创作品。在与Fiam、Fusital、Stilnovo、Artemide、Knoll Internationale、Magis等公司合作的过程中，许多简单、高雅、精确而有时又充满了幽默感的家具诞生吉奥o蓬迪Gio Ponti米兰，1891年出生于意大利米兰，卒于1979年。他为设计而生，是意大利的骄傲；曾在大学任教，被称为理论家和宣传家。他通过1928年由他创立的建筑杂志《多姆斯》（Domus）进行宣传。他是一个多面手，也很多产，从最初他就将古典与现代结合，将传统与创新结合，使手工业与大工业相结合。他非常国际化，同时又保留着意大利的特色；他欣赏现代风格同时又喜爱纷繁的装饰；他既能审视过去又能预见未来。他涉及的领域没有边界：从建筑，包括米兰的标志性建筑皮瑞里（Pirelli）摩天大厦，到斯卡拉剧院的舞台布景和服装；从军舰的内饰到装饰品；从陶瓷到布料。他打开了意大利高品质的工业设计之路，他与设计界的重要人物处于同一时代：内尔维（Nervi）、弗纳塞提（Fornasetti）、摩里诺（Mollino）等，并与重要的公司，如Richard Ginori, Cassina, Venini, Olivari, FontanaArte合作。洛斯o拉古路夫Ross Lovegrove英国加迪夫，19581958年出生于英国加迪夫（Cardiff）。他是具有超凡能力的大师，也是当代最具想象力的设计师之一。他把自己当成一名生物学家，引用达尔文的理论来解释有机物的构造和生命体，并将它们通过技术、材料和雕刻融合在感性的物体中。从曼彻斯特（Manchester）到伦敦，他接受的是英式教育，后来去德国为Frog设计公司工作，又去巴黎为Knoll公司工作。他是Atelier de Nimes的成员，与让o诺维尔（Jean Nouvel）和菲利普o斯塔克（Philippe Starck）共事，并成为国际大品牌的顾问。他设计的作品有：苹果电脑、索尼随身听、英国航空公司的飞机座椅、日本航空公司的飞机座椅、奥林巴斯相机。在意大利的工业设计领域，他与Cappellini、Driade、Moroso、Kartell、Luceplan、Guzzini和Vitra合作。他以其独特的风格，创造出融合了原始风格和未来主义元素的产品，其设计地位是不可动摇的。Solar Tree公司给予了他充分的肯定。他曾为Artemide公司设计了标志性的城市路灯。他的许多作品都在全球最重要的博物馆中展出。皮耶罗o里索尼 Piero Lissoni塞莱尼奥（Seregno）1956 与其被称为设计师，他更喜欢将自己定义为“全方位的建筑师”，他毕业于米兰理工大学，注重形式的美感、开放的思维和准确的直觉是他设计的法宝。1985年他开始作为艺术指导和设计师加盟Boffi公司。他的作品使得居家浴室和厨房的概念得以重新定义，它们不再仅仅是厨卫空间，而是有其自身特有的美感和功用的地方。目前，Lissoni Associati Milano和Graph-X公司大约有70名建筑师、设计师和制图师，共同为最知名的企业进行设计：Alessi, Artelano, Boffi, Cappellini, Cassina, Flos/Antares, Fritz Hansen, Glas Italia, Kartell, Knoll International, Living Divani, Poltrona Frau, Porro e Tecno. 皮耶罗o里索尼是Boffi, Lema, Living Divani, Porro e Tecno公司的艺术指导，对所有的项目选择进行监督。对他来说，简约风格的定义就是精简：他一直寻求形式的本质、简洁的线条和抽象的表现。他的工作的最大的动力就是好奇，这是受了他的老师阿奇莱o卡斯提罗尼（Achille Castiglioni）的影响。他有一个小癖好：就是对铅笔和尺子有特别的偏爱。克里o格罗索Cory Grosser纽约罗彻斯特，19751975年出生于纽约罗彻斯特（Rochester）。他是前途无量的美国新一代设计师。他在洛杉矶的工作室负责国际重要企业的众多项目，为意大利的MDF Italia、Frighetto、SpHaus和美国的Dellarobbia、Textus公司进行设计。他为Frighetto公司设计了Lady&Sir Funk系列沙发，为Surface杂志在米兰和纽约切尔西艺术博物馆（Chelsea Art Museum）举办的前卫艺术展(Ten Avant Gard Exhibition)设计的储物盒等作品使他得到了业界的承认和赞赏。他的多面才能涉足众多领域：家具设计、产品设计、商标设计、广告设计和针织品设计。他的创新主要表现在通过简单的形状和线条配以鲜明的色彩和针织的装饰将简约和繁复的风格结合得天衣无缝。他相信一个好的设计作品应该能够通过美的力量使应用者受到情绪的感染。因此，柯里o格罗斯也通过充满激情的教学活动来推广他积极的设计理念。带着自己的设计哲学和信仰，他投身于品牌发展，密切关注重要产品的流行款式，如福特集团的汽车和Mini Cooper汽车。他还参与了Mini Cooper在美国市场的宣传设计活动。目前他在加利福尼亚州著名的帕萨德纳艺术设计学院（Art Center College of Design di Pasadena）任教。他论文的主题：“积极的设计：美的感性力量”已经在国际上引起了强烈反响。保罗 费拉里 paolo ferrari意大利人，年间曾任米兰多姆斯学院（Domus Academy di Milano）的客座教授，教授照明和工业设计课程，1996年起在米兰理工大学第三建筑设计院任教。他在年间他经常与阿奇莱o卡斯提罗尼（Achille Castiglioni）合作，参与研究、设计众多展览、工业设计产品和饰品，其中包括：意大利通信公司（Italtel）的标准电话设备（1977）；在日内瓦（Ginevra）举办的Telecom’75和Telecom’79的意大利馆的布置；1979年米兰家具沙龙（Salone del Mobile di Milano）的Flexform公司的展台，以及1980年为BBB Bonacina设计的Eta、Beta、Meta（书架、小桌子、小推车）。从1983年起，他为IBM意大利公司、Saba意大利公司、Face Alcatel和米兰Tasker公司作展览布置顾问。他还负责米兰Tasker公司的制图设计，其他客户还有巴黎蓬皮杜艺术中心和Abet Laminati。乔o科伦布Joe Colombo米兰，1930 – 1971 1930年出生于米兰，卒于1971年。他是人们崇拜的偶像。他的作品因大胆和新颖的想象受到人们的尊敬。他的原创作品都相当值得研究。他在巴雷拉艺术学院（Accademia di Brera）学习绘画，同时在米兰理工大学上学，并逐渐向设计领域靠近。从非印象画派到家具物品的生产，他在众多艺术领域积累了经验之后，完全投身到工业生产中。他不断尝试新的材料，尤其是塑料，尝试新的技术，尝试受流行艺术影响的新的美学观念。他创造出概念房车，这是体验新的生活形式的有机体。他着眼于未来，将主观的概念转化为客观的现实：天花板上的电视、带轮子的厨房、多功能的储物柜和墙壁。他设计的许多装饰品至今仍然在生产：他为Confort公司设计的Elda椅子，为O-Luce公司设计的丙烯酸灯和蜘蛛灯，为Bieffe公司设计的储物手推车，为Kartell公司设计的可折叠万能椅。仅仅举几个例子就足以吸引大众和专业人士的注意力。这位才华横溢的米兰设计师享年41岁。他的事业巅峰阶段是如此的短暂，却为世人留下了一大笔丰富的遗产。安娜o卡斯特丽o菲利尔丽Anna Castelli Ferrieri米兰，1920年生于米兰，卒于2006年。她是早期从米兰理工大学毕业的几名女学生之一，经历了意大利70多年的建筑历程和设计历史。她曾是伊那乔o加德拉（Ignazio Gardella）的合伙人，并和弗兰克o阿比尼（Franco Albini）同为Casabella-Continuita’杂志的编辑。她与许多大人物生活在同一时代，如皮耶罗o贾克莫（Pier Giacomo）、阿奇莱o卡斯提罗尼（ Achille Castiglioni）、盖o奥兰提（Gae Aulenti）、埃托尔o索提萨斯（Ettore Sottsass）、乔o哥伦布（Joe Colombo）。尽管安娜o卡斯特利o费雷里拥有众多的头衔：建筑师、教授，Alflex、Sambonet及Ycami公司的品牌设计师，但她首先是一位“塑料夫人”：她是对Kartell的发展方向有着绝对影响力的艺术指导和设计师，是她决定了Kartell公司现在的实验发展方向。从1966年起，她开始与她的丈夫吉乌里奥o卡斯特利（Giulio Castelli）建立的公司开始了历史性的合作。在上世纪七八十年代，他们采用最新的技术将塑料变成可印染、可塑形并富有表现力的材质，这宣告了前沿品牌的成功。她以大胆的创意而享誉世界，她创造的系列家具物品都有着极大的吸引力。这位米兰设计师一生获得了众多奖项，值得一提的是1987年她凭借Kartell公司的4870号塑料椅子获得了 “金罗盘奖”。朱利奥o意亚凯迪&马戴奥o拉尼Giulio Iacchetti e Matteo Ragni意大利克列蒙纳，1966 - 米兰，1972意大利设计界的新生代力量。其设计友善且带有道德使命感。1998年到2005年他们在米兰创建了Aroundesign工作室。2001年，他们因可降解的多功能餐具Moscardino，获得金罗盘奖，该作品成为纽约现代艺术馆常设展览的展品。目前，两位年轻的设计师和许多著名生产企业都有合作，如Bialetti、Caimi Brevetti、Coop、Desalto、Guzzini、Pandora Design、Piquadro、Stradivari等。他们设计新品牌的创意和营销策略。两人涉猎广泛：从奢侈品的配饰到超市里能买到的日常生活用品，如意大利COOP超市里出售的夹子和洗衣盆也不放过。费鲁奇奥o拉维安尼Ferruccio Laviani意大利克列蒙纳，1960 建筑师兼设计师，在米兰完成学业后与De Lucchi的工作室开始合作，后成为其股东。为Mandarina Duck，Olivetti，Swatch等公司设计；1992年自立门户，涉足各个领域：从企业宣传到企业形象。他的艺术语言现代又独具个性，经常会带有特殊的图形或色彩，或许又会和哪个传统的细节混合在一起。90年代初，当Memphis在国际上大获成功时，他也开始崭露头角。他们那一代建筑师的特点是具有独特的创造性。他对产品的设计是全方位的：从平面设计、包装设计再到形象设计，并与国际知名品牌，如：Foscarini、Emmemobili、T70、Halifax、 Kartell、Mixel、FontanaArte、è De Padova、Flos、Molteni&C、Moroso，以及Swarovski合作。他为许多企业进行了旗舰店的概念设计。为Dolce & Gabbana等时尚品牌进行了室内设计，还为其设计了位于米兰的Gold餐厅。
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