提香笔下的女神：直面易逝情 正视猎人血
（图注1：《维纳斯与阿多尼斯》，提香绘于1553年，现藏西班牙马德里普拉多美术馆。）
（图注2：提香《维纳斯与阿多尼斯》细节）
（图注3：提香《维纳斯与阿多尼斯》细节）
（图注5：《维纳斯与阿多尼斯》，哈勒姆绘于1614年，私人收藏）
金色光芒透过云层，婴儿在沉睡。山林的气息扑面而来，他整装待发，身边的猎犬躁动不安。她回身抱住他，四目相对，刹那间，结局了然在心。他温柔地望她，懵懂无知，她朱唇半启，仿佛在说，别走。
她是谁？他要去哪里？婴儿梦见了什么？乌云上的光芒照向何方？哪个高明的画家把两双眸子间铭心刻骨的虚空锁定在画面中心？
如果你从没看过这幅画，画中的故事就像那虚空，与你无缘。如果你定睛来看，那颜色霎时鲜明生动起来，你忽然觉得，这故事似曾相识，作画的和观画的，隔着苍茫时空，好像有了默契。
她，芳名维纳斯，爱与美之神。希腊名字叫&爱芙罗黛蒂&，听来更清新文艺。他却是人间之子，美少年阿多尼斯。人神相恋，在古希腊罗马神话里屡见不鲜，都是因为小爱神丘比特调皮捣蛋，举着金箭嗖嗖乱射，管他是至高无上的天神，还是不解风情的莽汉。那树下酣眠的婴儿就是他，维纳斯与战神阿瑞斯的亲生子。爱神与战神结合，引发千古悲欢离合、爱恨情仇，多么精辟的隐喻。你看小丘比特做着甜香的梦，希望他最好不要醒来，免却天上人间还不清的风月债。然而为时已晚，他的箭比光速还快呢。这一回他连亲娘都不放过。
中箭的女神不可救药地爱上了阿多尼斯。可怜这英俊少年没爹没娘，自幼奔跑在山林中，迷上了打猎。维纳斯投其所好，把自己也扮成狩猎女神。俩人白天追逐飞禽走兽，夜晚月下耳鬓厮磨，一切看上去都很圆满。然而这日黎明，在女神怀中沉酣的阿多尼斯被丛林深处的一阵长啸惊醒，强烈的冲动在胸中激荡，他抄起长矛，蹬上猎靴，急不可待地要去追捕神秘的猎物。就在他转身离去的一刻，维纳斯紧紧抱住了他，&远离那可怕的野兽吧，我的少年！&她警告他，&你的青春、美貌、勇敢再令我痴迷，也丝毫不能撼动凶残的猛兽！&女神梨花带雨，此情此景，哪个好汉不为之折腰？怎奈阿多尼斯血脉中的野性已被唤起，不可扼制。大结局已定，命运女神再次占了爱神的上风。阿多尼斯带着他饥饿的猎犬，嗅着神秘的气息一路狂奔，在黑暗丛林之心找到了那只被天神派来取他性命的野猪。人兽对视，宿命的味道在空气中弥漫。阿多尼斯眼疾手快，将长矛掷向野猪，受伤的猪嚎叫着一跃而起，少年见势不妙，转身疾奔，跑得精疲力竭，被野猪扑倒在地。可怜维纳斯来不及穿衣，驾着天鹅紧追而来，飞至丛林上空，正好目睹这惨烈的一幕。少年命若游丝，锋利的兽牙已穿透他的咽喉。
如一切悲壮爱情故事的结尾，阿多尼斯死在维纳斯的怀中。她哀悼恋人，真是此恨绵绵无绝期。古罗马诗人奥维德在他的神话长诗《变形记》里，为这一幕做了浪漫而永恒的渲染：维纳斯将芬芳甘美的花蜜洒在阿多尼斯的鲜血上，瞬间，在少年身躯周围长满了红艳炽烈的罂粟花。从此，阿多尼斯的名字成为不朽青春的象征，在激情燃烧的岁月中轮回。
维纳斯贵为女神，早已预知阿多尼斯的命运，但这丝毫没能动摇她的心志。厌倦了奥林匹斯山上众神娱乐至死的生活，她毅然下界与阿多尼斯相会。真的女神，敢于直面易逝的爱情，敢于正视猎人的鲜血，这是怎样的哀痛者和幸福者。
这段故事随着朗朗上口的诗句流传了一千五百多年，成了文艺复兴和巴洛克绘画里最常见的题材之一。那时候欧洲的王公贵族们可不像今天的土豪，有的是教养和学问。他们不惜重金聘请当时最有声望的画家来描绘《变形记》里这段跨越阶级的人神之恋。于是就有了提香(Titian,&)这幅《维纳斯与阿多尼斯》。说起来，提香和米开朗琪罗还是同时代人，虽不如后者名气大，也绝非等闲之辈，身为威尼斯画派的掌门，与佛罗伦萨和罗马分庭抗礼。亚得里亚海边礁湖上建起的威尼斯城，云蒸霞蔚，天生一种风流妩媚的韵致，水光透着最纯粹而深邃的蓝，还有一分不可名状的惆怅，都浸润在威尼斯人的性情里。他们的生活也以绮丽奢华著称，惹来多少外乡人的羡慕嫉妒恨。想象一下，在这样一个物质和文化都盛极一时的人间天堂，维纳斯的恋爱故事该有多撩人心魄。耳濡目染久了，威尼斯画家的眼、手、心都平添了几分感性，他们作品里的人物，也平添了几分性感。
提香笔下的青春恋人再好不过，维纳斯肥而不腻，可远观而不可亵玩。阿多尼斯骨骼匀称，躯干肌理收放有度。提香毕竟不是米开朗琪罗，无意将英雄美少年刻画成紧张的肌肉男。他作画自有道理。文学的想象空间可以无限拓展，绘画要达到同样的效果，必须在情境上超越所描绘的此时此地，这可是最头疼的事儿。维纳斯和阿多尼斯的恋爱史，足足有三百多行诗句，精彩不断，高潮迭起。一见钟情的时刻很美，林间嬉戏也不错，英雄死在美人怀中的刹那无比催人泪下，少年化作罂粟花的瞬间浪漫而感伤。如果你是画家，怎么选择？提香深思熟虑，决定抛开所有这些煽情戏，选择了黎明时分阿多尼斯将要离去而尚未离去的一刻。这一刻在已知与未知之间游移，清醒与迷梦同在，柔情似水又壮怀激烈，这一刻是反抗也是屈服，是束缚也是解脱，是挽留也是诀别。命运的魔咒在两个若即若离的血肉之躯上徘徊，这一刻因转瞬即逝而永恒。
提香之后，另一位威尼斯画家委罗内塞(Paolo&Veronese,&)也创作了一幅《维纳斯与阿多尼斯》，画的是少年在女神怀中熟睡的情景，甜蜜宁静，却少了戏剧张力。(图4)&再晚些时候，荷兰画家哈勒姆(Cornelis&van&Haarlem,&)又以此为题作画，黑暗背景衬出丰腴少妇与金发少年，只有肖像，没有故事。
在很多艺术史家看来，维纳斯和阿多尼斯的故事表达了这样一个主题：猎人阿多尼斯的嗜好象征着一切世俗的野心与追求，即便是美神维纳斯的爱也无力阻挡。听着很像那么回事。然而真正的诗歌和艺术无需过度阐释，说得太明白了反而无趣。如果你好奇，就去看提香的画，忘掉预言和先入之见，只管静静地看。画中人会告诉你一切。
相关资讯Related
鲁本斯的成就在于融合法兰德斯和意大利的传统艺术，复兴法兰德斯画派，对欧洲绘画的发展有重大影响。其作品丰富，被尊称为法兰德斯第二个黄金世纪中最突出的艺术家。
意大利文艺复兴时期著名的意大利威尼斯画派画家，是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。
如果米开朗琪罗的“大卫”像一个刚刚触地得分的外接球员一样跪着并竖起大拇指，大家可曾想过会是什么样的呢？又或是奥古斯特-罗丹的“思想家”是一位奥运会短跑运动员，而不是一个被人类存亡的思考和知识的探究所困扰的沉思者，那又会是什么样的呢？
2015香港首轮秋拍尚未举槌，佳士得也早早为其全球拍卖在香港举行暖身，其中最吸引眼球的是佳士得将于11月9日起在纽约举办的3场夜间拍卖中推出的《侧卧的裸女》
艺术家究竟以什么为生？这个问题对于普通大众似乎不成问题。在一般印象里，新闻乐于报道某某艺术品又被天价拍卖了。艺术家理应很有钱的吧？事情当然没这么简单。
16世纪早期的威尼斯，是属于提香的。他的商业头脑远远精明于他的绘画头脑。某些时候他的绘画甚至超出了米开朗基罗和拉斐尔，这多亏了他鲜明的个人主义以及赤裸的成人要求。
艺术家苏珊·赫伯特（Susan Herbert）是一位专门画猫的画家，她再现了许多世界经典名画、电影以及戏剧中的场景，只不过主角都换成了猫。
比利时Samuel Vanhoegaerden 画廊中正在进行一个有趣的展览，你将看到很多只香蕉：它们不仅有活力和元气，还妩媚多姿，四处放电！
英国最性感的艺术珍品是阿普斯利大厦一个新展览的核心。阿普利大厦曾是威灵顿公爵的住宅，如今，它已成为英国遗产。这幅珍品是一幅关于爱与金钱的绘画，极其珍贵。
归根结底，还得靠贵族们饱暖思淫欲、不惜工本的砸钱、巧立名目的粉饰，才促使这玩意有了大发展。没法子，饮食男女，人类的欲望才是历史的最大驱动力嘛。
美丽无处不在.页面没有找到 - 山东信息职业技术学院
您要查看的页面不存在，请尝试以下操作：
1、如果您已经在地址栏中输入该网页的地址，请确认其拼写正确。
按钮，尝试其他链接。
3、打开 ，然后查找指向您感兴趣信息的链接。
4、，报告您访问的错误链接，我们将及时修正。乔尔乔内_百度百科
清除历史记录关闭
声明：百科词条人人可编辑，词条创建和修改均免费，绝不存在官方及代理商付费代编，请勿上当受骗。
乔尔乔内（Giorgione，），著名的意大利画家。乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，的先行者。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。
乔尔乔内人生经历
乔尔乔内出生于附近的小镇卡斯泰尔弗兰科（Castelfranco）。 后前往威尼斯，曾随学绘画，与著名画家同学。曾被聘用为名流画肖像，为大型建筑物，宫殿和教堂装饰壁画。1510年死于。
乔尔乔内最初习艺于威尼斯名画家的名下。继他之后的威尼斯另一位大师，也和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室 。乔尔乔内以后之所以能与提香长期合作，可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。
乔尔乔内-田园合奏
乔尔乔内师事G.，并受的影响，出师后即以风格独创引人注目。
乔尔乔内(Giorgione 年)是意大利画派画家，的学生，威尼斯画派中最具的画家。乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局，而佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为人物的陪衬。
关于画家乔尔乔内的生平我们所知甚少，他英年早逝，32岁就告别人世。乔尔乔内的传世真作大约只有5幅，一生中也仅创作了30余件作品，但乔尔乔内仍不失为盛期的绘画大师之一。乔尔乔内那田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓，以及画中流露出的思想，给以后绘画发展以深刻的影响。
乔尔乔内年生于威尼斯附近的威内托自由( Castelfranco Veneto)，1510年死于威尼斯。
乔尔乔内是个神秘的人物，他的作品一般都不署名或标明日期。他的早期作品受到(Giovanni Bellini)和德意志画家( Durer)的影响。
但他很快就形成自己的风格。在他的作品中，风景的地位越来越重要，人物似乎融合在奇特光彩的大自然里（《暴风雨》、《三个哲学家》）。乔尔乔内也画过肖像和《年轻男子像》(Portrait de jeune homme，柏林达勒姆，国家博物馆）；《罗拉像》（Portrait de Laura，维也纳，艺术史博物馆），这些作品以其简明的技法和综合力，出威尼斯肖像艺术的新时代。
乔尔乔内还画过（1508年，威尼斯，现已毁坏），创作过宗教题材的作品：《圣母阅读》（la Vierge lisant，牛津，阿什莫尔博物馆）。但他的绝大部分作品是在小块画布上作的油画。这些油画旨在满足新一代艺术大众的需求。他们希望用世俗艺术品装饰自己的住所，而不愿意资助挂在纪念馆或教堂的大型绘画。
乔尔乔内成就及荣誉
乔尔乔内的鲜为人知记载很少，留存于世的作品也极为有限，现有少量文献可考者只涉及他短促一生的最后几年()。他的作品能公认为真迹者只有6件，其中一件壁画已完全毁损。因此有关他的艺术和作品的研究考证一直是美术史学界争论最多的问题。
他虽在32岁时即逝世，对于16世纪的却有深远影响，当时的学者卡斯蒂廖内已把他和、、等并列为最伟大的画家。
关于他的生平得以证实画作仅有《卡斯特佛兰克的圣母》、《》、《》、《国王之礼敬基督》等有限的几幅；虽然数量少却均堪称稀世精品，而且其中更洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色，于是后世称他为：“神秘画家”。
乔尔乔内代表作品
乔尔乔内《卡斯泰尔弗兰科》
乔尔乔内艺术风格形成以后的第一件代表作为《卡斯泰尔
乔尔乔内《卡斯泰尔弗兰科》
弗兰科》(约1504)，又名《圣母与圣弗兰奇斯和圣利贝拉莱》，是为故乡教堂制作的。
此画一反当时流行的圣母祭坛画的布局，把圣母置于高台之上，无阶梯或他物与地面相连。台下站立两圣徒，左为卡斯泰尔弗兰科的保护主，全副武装的利贝拉莱，右为身披袈裟的弗兰奇斯。圣母和两圣徒构成一完美的三角形。但在圣母两边，画面透空显露山水远景，则是乔尔乔内最具特色之笔，其左为山寨风光，右为海滨远眺，著色澹雅，富于诗意。风景陪衬于人物恬静庄重的神态，有相得益彰之妙。
乔尔乔内《暴风雨》
另外两幅公认的乔尔乔内代表作是《》(约1
505)和《三位博士》(约1510)。
前者完全把人物从属于风景的描绘，因此被认为是西方绘画中第一幅杰作。
画家力求表现出在遥远天边已经来临，而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润著奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般的丰富而协调的气氛(据说乔尔乔内亦精于音律)。
此画仅在前景溪水边描绘两个人物，靠近画幅左边的是一持矛伫立的士兵，右边则有一哺乳的裸体妇女，含义至今不明。
近年有人以X射线探视图左的士兵像，发现此处最初画的亦为裸体妇女，以后才改画为武装士兵。这样大幅度的改变，表明画家原意无涉于人物故事，艺术表现已完全集中于风景的描绘和气氛的创造。
乔尔乔内《三位哲学家》
《三位博士》则取材于传统的宗教故事，即传说所谓后前
乔尔乔内《三位哲学家》
来朝拜的东方贤人。乔尔乔内并不表现任何与朝拜有关的情节，只刻画三僧面壁论道和沉思冥想的情况，因此也称此画为《三位哲学家》。
画中三僧分别表现为老、中、青三代，前两人站著交谈，后者则坐著沉思，三人皆仅据画幅右半部，左半部大胆地表现为幽暗山崖的一角，远景可见一片夕阳余晖中的山林村舍。人物姿态皆有特色，尤为杰出的是黝黑岩石和夕照远景的表现，这样大胆而又和谐的用色在绘画中尚无先例，也大大超过了他的老师的水平，开辟了以色彩表现为主的特点。
乔尔乔内人物造型作品
乔尔乔内不仅善于描绘风景，人物造型也很有新创。他吸取了达芬奇艺术特别重视的烟雾状笔法和含蓄表情，使自己创作的人物形像既有恬静优雅的神态，又有微妙丰富的诗意。
乔尔乔内《劳拉像》
他的人物画代表作有《》(1506，这是他所有作品中唯一留下题识者)，描绘一手持桂枝的古典女性，姿态端庄，双目炯炯有神，风格近似达芬奇。
乔尔乔内《尤迪丝像》
《尤迪丝像》(约1505)，表现古代犹太女英雄亲手杀死敌军首领拯救了祖国的故事，但乔尔乔内著重描绘的不是其巾帼英雄的气概而是少女温柔秀美的容貌。这两幅人物画都以其诗情画意而在美术中独树一帜。
乔尔乔内《睡着的维纳斯》
乔尔乔内最著名的人物造型则是《睡着的维纳斯》(约1510)，它
乔尔乔内《睡着的维纳斯》
开创了西方绘画中历久不衰的一个题材：裸体的躺卧着的女神像。以维纳斯入画是精神的一个充分体现，自15世纪后期以来即成为新美术中最受欢迎的题材。乔尔乔内此画则把女神置于一片优美的田园风景之中，维纳斯的体态极其完美，沉睡的神情和田园风光的宁静相配合，有一切恰到好处之感。
乔尔乔内是此画的主要创作者，也是他和提香合作的最后一幅杰作。没有画完他就离开了人世，背景风景部分却是经之手续成，女神的面容可能也为后人修饰，不免有损于真迹的神韵。即使如此，它仍是时期在表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
乔尔乔内社会影响
乔尔乔内在1507年受聘为总督府作画，后又为该城的德国商人协会作画，表明当时他已是威尼斯画界主要画家之一。协助他的有同为弟子、但比他较年轻的。他们的长期合作对提香艺术的形成有很大影响，不仅提香早年之作渗透了乔尔乔内风格，甚至过去一度认为是乔尔乔内的代表作《田野合奏》一画，被大多数学者认为是提香手笔，可见他俩画风的接近。
乔尔乔内在1510年即染瘟疫而过早去世，却没有减低他对的巨大影响。他的风格，特别是色彩运用和气氛烘托的技法，经提香等之手而发扬光大，终于成为威尼斯画派最重要的艺术遗产。
乔尔乔内威尼斯画派
是中、后期活跃在新兴城市威尼斯的画家组成的美术流派。
艺术特色表现为：色彩华丽，造型生动，世俗享乐的基调明显，并且善于把诗意的自然风景和人物形象结合起来，形成华丽优美的艺术效果。
前期以乔尔乔内、等人为代表，后期出现了、等人。
．有画网[引用日期]
清除历史记录关闭乔尔乔内/提香《入睡的维纳斯》_人体名画高清大图赏析_世界名画_百科_我爱画画网
乔尔乔内/提香《入睡的维纳斯》_人体名画高清大图赏析
入睡的维纳斯 约年 乔尔乔内 意大利 108.5cm175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有
《》，1510年，意大利，乔尔乔内/，108.5cm*175cm，画布油彩，德国德累斯顿历代大师美术馆藏
《入睡的维纳斯》又译名《沉睡的维纳斯或德雷斯顿的维纳斯》，是意大利时期威尼斯画派艺术大师乔尔乔内最成功的作品，也是一副唯美的人体艺术油画。该作品是大师人生中的最后一副作品，乔治&瓦萨里第一个发现，乔尔乔内并未将该画完成，草地、景观和天空部分是又他的师弟兼好友提香最后完成的（提香后来创造了一幅类似的画作《乌尔比诺的维纳斯》）。本画描绘的是希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景，她的轮廓与背景的山丘轮廓相互呼应，乔尔乔内花费了很大的力气在画作背景的细节和阴影上。画作选择的裸体女人是艺术上的一个革命，被一些权威者认为是现代艺术的开端。
【乔尔乔内/提香《入睡的维纳斯》局部高清图片】
画中的维纳斯的身体横跨整幅画。 她伸展她的头，一只手放在背后作一个长期的连续的坡体，其柔和的曲线呼应的景观背后的山丘，并建议所描绘的女性与自然之间的某种形式的连接。维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想美的典范的。
乔尔乔纳是第一个真正意义上的威尼斯画派，架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼，后来发展了老师的成就。其作品构图新颖，色彩柔合具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。虽然，这幅画的风景部分作者还没有画完就不幸去世了，可是，从画面的构图意识，来看，他的师弟提香完全可以判断--作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。正如这幅画，沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里&&这，也许正是原作者乔尔乔纳的本意。
在威尼斯画派中，乔尔乔纳是进入黄金时代的第一位杰出的画家。从他的代表作《入睡的维纳斯》来看，非常明显：作者是借着维纳斯女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣，一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一，一种人体美对自然美、艺术美对生活美的升华。女人体在这里被描绘的细腻而具体；姿态松弛而自然；肌肤丰满而柔润；线条流畅而优雅。这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比，画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。
―灌木文化黎贯宇
―Escargot
―情断上海滩提香_图文_百度文库
您的浏览器Javascript被禁用，需开启后体验完整功能，
享专业文档下载特权
&赠共享文档下载特权
&10W篇文档免费专享
&每天抽奖多种福利
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
&&提香的文档
关于他的事迹。
阅读已结束，下载本文需要
想免费下载本文？
定制HR最喜欢的简历
下载文档到电脑，同时保存到云知识，更方便管理
加入VIP
还剩14页未读，
定制HR最喜欢的简历
你可能喜欢}