点击联系发帖人原标题：本周展讯 | 玩玩游戏就能变身艺术家，央美这个展览也太贴心了吧
中秋小长假你还宅在家里吗？如何对付亲戚家的熊孩子？如何巧妙应对长辈的问题？如何躲避外婆和奶奶的疯狂投喂？不如，拉上小伙伴到美术馆避一避吧~
“重识游戏”——首届功能与艺术游戏大展
地址：中央美术学院美术馆
从街机、小霸王、红白机、单机游戏再到网游、手游，你的童年记忆同样也是艺术家的童年记忆，很多艺术家将街机作为具有时代象征的表现载体。
东京之眼电影剧照 斯皮尔伯格的电玩情怀
艺术家陆扬的《子宫战士》项目 游戏机可以真玩
艺术家冯梦波为90年代发行的格斗类街机游《真人快打》展开的创作艺术家本人和身边的亲人朋友都以真实身份在游戏中出场。
艺术家阿克塞尔·德·斯汤巴
“动画建筑”系列艺术动图“观景台”
艺术家李燎行为艺术项目《僵局》，5位《英雄联盟》游戏的职业玩家都像坐班打卡一样开始玩游戏，以及到时间打卡下班，同时还会在旁边记下自己的胜率。
现在中央美术学院首次将游戏以艺术形式引入国内，将游戏作品以多种不同的形式呈现的展览。
搜罗全球近百件优秀游戏作品，涵盖了医疗、教育、艺术等领域顶尖的杰出代表作品。深入探讨游戏的功能价值以及艺术价值，正确引导并且首次讲述游戏发展史，让人们了解游戏，深挖游戏存在的真正价值。
作为“第九艺术”的游戏其魅力不仅仅在于作品带来的娱乐性以及实用性，这次展览还取得了游戏开发者的授权，得到允许将他们制作游戏过程中的手稿在本届游戏艺术大展中展出。
泰特不列颠美术馆珍藏展
北京东城区五四大街1号 中国美术馆三层 13 至 17 号展厅
泰特不列颠美术馆被称为“500年英国艺术的故乡”，是泰特美术馆群中的“老学究”。而现在，新上任的馆长发现一种有趣的趋势，即艺术是一种很重要的东西，但越来越多的年轻人却在期待更多乐趣。为了找到进一步激活访客体验的方法泰特致力于了解如何应对现代观众的期望，包括更加个性化的沉思体验到更具社交性和体验性的。今年泰特也来到了北京。
展览将展出泰特不列颠美术馆70+件藏品，涵盖前拉斐尔派、印象派、超现实主义、先锋现代主义等诸多流派的画家，回顾英国风景画18世纪迄今的发展历程。并按时间顺序分为5个板块。
展示英国风景艺术的两大主题——描绘特定地点的风景和创造心中理想的景致。17世纪，艺术家们开始细致地描绘自然世界，对风景历史意义的痴迷反映出英国的自豪感；另一些作品则表现人类在自然当中的地位。
第二部分：古典与浪漫主义
18世纪末，艺术家开始寻找与自然更加情景交融的「崇高」主题，热衷于描绘暴风雨、地震等狂暴危险的自然现象。
第三部分：自然主义和印象主义
19世纪初的「自然主义」更加注重对自然界的精准描摹，通过细致入微的观察描绘平凡景致。印象主义运动为风景画的发展注入了新的活力，构图、色彩、主题都更加多样。
第四部分：早期现代主义风景画
20世纪上半叶艺术家们努力寻求新旧表现形式的有机结合，一方面融入了超现实主义和抽象主义的特点，同时又受到两次世界大战的影响出现黑暗压抑的风格。
《梦中的风景》，Paul Nash，年
第五部分：现代派风景画
年代，英国艺术家更为积极地接受先锋艺术，尝试抽象表现主义、概念艺术等全新的形式，还转向摄影、雕塑等媒介来呈现「风景」。
北京市朝阳区西大望路42号院 鸿坤美术馆
《游戏的终结》是胡利奥·科塔萨尔的早期短篇小说集之一，其中的故事延续了科塔萨尔早年的幻想小说特征——天马行空的想象力，精致的封闭结构，先驱性的主题，梦魇般的离奇画面，以及对存在主义及人性的初步探讨。
胡伟《硬世界软世界》录像装置 16’00’’ 2016
当小说映射至展览中，在面对着电子屏幕的无尽劳作中，人们长期面临着注意力涣散的困扰。展览揭示的丑陋真相：充满秩序的高效魔法往往带来虚假的有关幸福与满足的感受，实际上它制造并夸大了对于平凡的焦虑、对于当下和历史的冷漠与低估以及对于未来的狂热。
娜布其《漂浮的情节》综合材料
展览中，艺术家在展览现场以影像、装置、绘画等媒介呈现了多种反捕获装置，他们的作品有关现实与虚拟的交错重叠、记忆与幻想之间模糊的界限、失控的梦境、细腻的感知以及错乱的“精神多动症”。
单频立体声视频 3’40’’ 2018
参展艺术家名单：顾颖、胡伟、麦特·霍普、娜布其、刘符洁、Yanyan Huang、张颖、周岩、朱荧荧。作品涉及装置、影像、绘画等共计二十件。
莎芭拉拉·塞尔弗：博德加运营中
上海市徐汇区丰谷路35号 余德耀美术馆
“博德加（Bodega）”，源自西班牙语，在此特指遍布纽约街角、由家庭运营的杂货铺，可供人们购买食物、酒水、彩票并兑换粮票。随着波多黎各人及多米尼加人迁居纽约，这一杂货铺开始涌现，并成为一种社交场所，各类有色人种在此相会。博德加通常出现在鲜有大型超市的地区，也是某些社区内唯一可供购买食物的地方。这里的食物大部分都是加工或罐头食品，赫然昭示着一种泾渭分明的贫富差异，富人们享用着有益身体的健康餐，而穷人们只能用粮票兑换不健康的食物。
《布朗特雪茄》，布面织物、填充材料、彩绘染色帆布、油彩、丙烯、闪光乙烯基涂料、彩铅，213.4 x 182.9 cm，2018
《野樱果》，GIF动画投影，尺寸可变，2017
展览将通过艺术家最新系列的绘画、雕塑、摄影及动画影像呈现其对“博德加”的持续研究，使观众进一步了解美国黑人的都市生活。观众们不仅能一睹塞尔弗借由绘画与拼布缝纫出的、广为人知的黑人女性肖像，同时也能见到博德加杂货铺在艺术家记忆中的熟悉身影：被戏剧化了、用以捕鼠的家养黑猫，以及镜面勾勒出的杂货铺店主。观众也可以随意坐在展厅中的特大号木箱上感受博德加的氛围。
上海市普陀区莫干山路50号7号楼106室
荔枝姑娘是洞庭湖流域一位女性的别名，活在离艺术家毛晨雨的生长环境不到十华里的河边。她的故事并没有任何的地方档案可以提供确切的文献和图像，却在后人口述史与虚构小说的结合中，构成一个“源于历史的成文（written）记忆”，一个被流转的故事。
艺术家置入多重表现方式，在物件、文献、裝置、影像与讨论行动的相互交织中，使展览成为一个虚实不断碰撞的多重叙事实验场景。将此历史调动出而进入地质的记忆；如松香／琥珀、玉石／谷纹、植物盆景、古瓷器的选用，选用的特征如电影中场景的陈设一般，打造出荔枝姑娘的现场。另一个层面，作品也以感性解读来会意物的讯息，谷纹如同记忆的符号，而松香如同记忆的质量。
“横站生涯”吴冠中系列师生展
上海莫干山路50号 3号楼 2楼 零时艺术中心
此次展览将展出吴冠中系列作品50余件，包括油画、水墨、速写、版画等作品。与此同时，也将呈现吴冠中先生的得意门生李付元和任景钦的系列作品。
展览以“横站生涯”为主题，通过对吴冠中经典艺术作品和人生格言的呈现，多角度地解读和纪念这位特立独行的艺术大家，综合探讨吴冠中绘画与文学之致用。
纽约东81街24号4楼 博而励画廊
【燃烧女巫】是廖国和首次在纽约的个人画展。作为一个自我标榜的现实主义者，艺术家廖志军开发了一套系统的视觉语言，让他能够畅所欲言地谈论中国及其他地区的社会气候。他的连载画经常穿插着一个主题，非线性的叙事，通过将汉字与巧妙的符号和特质元素并置，来挑战文字与à形象的束缚。在当前中国政治动态的激励下，廖秀莲的新作品让人联想到“女巫”是一种流动的身份，这种身份是通过具有全球相关性的权力关系确定的，充满了焦虑和恐惧等社会不安的症状。
德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，）是19世纪浪漫主义绘画的代表人物之一，作品极具表现力，强调画面的色彩对比和情感冲突，描绘充满力量和戏剧性的主题，他的艺术理念对后代的印象派、象征主义运动产生了重要影响。
展览将展出超过100件德拉克罗瓦的绘画手稿，包括素描、版画、水彩画和壁画草稿等，这将是美国50多年来首次以其手稿而非油画为核心的展览，尝试从不同的角度探索这位法国画家的艺术实践。以德拉克罗瓦的手稿为核心，通过研究手稿更加深入地理解德拉克罗瓦的创作。
埃及哈里杰绿洲的人文艺术
展览将展出约30件来自埃及西部哈里杰绿洲遗址（Kharga Oasis）的考古文物及其他展品，包括用于书写文字的陶片、陶瓷、陪葬珠宝、玻璃器皿、货币、遗址内基督教壁画的复制品和考古挖掘时拍摄的照片等，呈现了哈里杰绿洲的人文艺术。
「珠链」，埃及，公元4-7世纪
"我"的确认： 青年艺术家群展
深圳西环路文博宫 3 号馆201-208（美成空间）
展览专为美成空间策划，将涵盖来自八位年轻、新兴艺术家的作品，玛瑙 (Manuela Lietti) 担任策展人。
那个忙碌的人，是我的职业、还是我的角色。
谁将踏进我生命，我的生命又将要踏入哪条“长河”，要怎么漂泊才算真正的活着，飘在“历史的长河”之中的，是“我”还是“不是我”，我要找到那个“我”，确认那就是“我”。
展览从青年艺术家的视角出发，他们置身在这个繁华疾速的世界中，却用自己独特艺术的探索方式，试图寻找“本源自我”的意识状态。
路易莎·泰尔米涅洛，欧里迪切，摄影作品
深圳市南山区华侨城恩平街F2栋OCT当代艺术中心
展览由三影堂摄影艺术中心于2017年举办，展出后获得界内外的好评。这次在深圳OCAT的展览是该展的首次巡回。
“当代摄影”是一个国际通用但不具备共同定义的概念。有的西方美术馆以历史事件（如二战结束）作为“当代”的时间底线以建立收藏和策划展览，有些研究者则以摄影技术和摄影观念的发展为基础思考这门艺术的当代性。所有这些成文和不成文的定义都基于特定地区的摄影实践、学术研究和展览机构的历史经验和现状。
蓝色对话——阿多尼斯绘画作品展
深圳 福田区 深圳市福田区八卦三路423栋6楼东
展览由凯岚与张尔策划，呈现诗人阿多尼斯五个系列的绘画。
从上世纪90年代中开始至今，阿多尼斯的视觉艺术是一个由词与物构成的谦和而高贵的不朽之作。他的早期作品好比约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）的盒子：是小石头、小木块、拾得物和剩余金属的容器。阿多尼斯把它们组合在一起，赋予它们形态，不知有意无意，通常是人形，并添上诗歌——他诗歌博物馆的一部分。随着这系列的不断延伸，表现手法也在改变，他开始用墨水和水粉。他于纸上挥洒墨彩之手法，最接近他于诗歌创作时的灵感之表现。他向纸张泼洒墨汁，就像朝世界发送文字。
20米《论语》长卷首现成都
青羊区小河街1号（天府广场西侧）成都博物馆
“中国人眼中的阿拉伯”摄影展暨“丝路书艺”—中国·阿拉伯书法展19日在成都博物馆开幕。展览共展出中国艺术家创作的65件摄影作品和26件书法作品。其中一幅长达20多米的《论语》长卷首次现身成都，将阿拉伯书法与中国经典文本有机结合。
此次“中国人眼中的阿拉伯”摄影展共展出65件摄影作品，通过相机镜头展示了阿联酋、埃及、突尼斯、摩洛哥等10余个阿拉伯国家的历史遗迹、风土人情、自然风光和精美建筑。画面的拍摄者包括驻阿拉伯各国的外交官、旅居阿拉伯国家的华人、专业摄影师和记者，透过他们独特的视角为观众呈现出一个立体多元、有温度的阿拉伯世界。
四川省成都市新津县君山路1号
展览将展出艺术家陈福善的大量绘画作品，从中去感受他变化万千和无法被归类的艺术风格。二十世纪50年代，陈福善最贴切的头衔是：香港的现代主义者，一个大神级的称号。然而，55岁以后的福伯像是脱胎换骨地变了。一人幻化出一个难以归类的绮丽新世界，一个现代艺术史的神话小宇宙。
福伯60年代笔下的奇幻世界是摸不著边际的长梦。意境离奇荒诞，色彩、结构、线条都自由率真。 那时的画看上去像哈利波特电影中的魔法肖像，人活在画里，不断在变化：你可以和他们说话，他们也看着你的一举一动。 画中人身着华服，头戴美冠，古人、今人、华人还是洋人不甚分明，熙熙攘攘，热热闹闹。你会看到一个人从这里出现，又在那里消失，一切情节都在流动，真实与虚幻相生相灭。
一介｜成都市锦绣街7号附4号
Anecho，意思是无回声，也和艺术家的名字“Echo”相对应。本次呈现的作品，均属于艺术家自创的服装品牌 Anecho，并一如既往地保持了追求纯净，极简的设计理念的表达。在作品中，你会看到孤独与沉醉之美的大面积色块，洒脱和狂放小心翼翼呈现的线条，在世界尽头与冷酷仙境的心灵舞动，你更会看到一个“四海为家”永远在路上的90后设计师，对个人与时代，历史与现代的沉思与敬畏。
“Landscape in the Mist”，作品是以旁观者的角度，表达自己眼中的世界，只是表达，并不强加给别人自己的感受。一百个人可能会有一百种想法，连自己也不能完全看懂，看透，像是雾中的风景。
重庆 南岸区 东原1891原美术馆
由慢星球策划、原·美术馆主办的展览《Bad Taste Magic World /坏品位的奇幻飞行器》将在原·美术馆举行。届时，飞机的坏品位的新书——《龙虾派对》以及他2015年-2018年具有代表性的绘画作品都将与大家见面。
当然，现场还有许多你想不到的坏品位装置，在等着同样具有坏品位的你，
翰墨同行：马振声与朱理存作品展
重庆渝中区临江路1号国泰艺术中心
展览将展出马振声、朱理存伉俪的多幅作品，两位艺术家在几十年的艺术生涯中相知相偕，在传统笔墨意蕴与现代造型中进行探索，用画笔勾勒人民生活、历史变迁和时代发展。
马振声1939年生于北京，毕业于中央美术学院中国画系，现为中央文史研究馆馆员。作品曾连续入选第3届至第9届全国美展，并被中国美术馆、国家画院、人民大会堂等单位收藏。
朱理存1940年生于江苏宜兴，1964年从中央美术学院毕业，之后在四川美协从事创作活动，现为北京文史研究馆馆员。她的作品收藏于中国美术馆等单位，代表作收入《中国美术全集现代卷》等画集。
上海地址 上海市静安区愚园路546号 2号楼105室
