说起第一个能将我们带到室外的技巧，

软管、画架、画布或类似工具统统都不需要，

一盒颜料、几张画纸便已足够。

有了水彩，我们才能从手机、电脑和无数充电线中抽身。

去亲眼感知这世界，并亲手将它画下来。

一提起水彩，脑中就自动浮现各种小清新色调的花花草草？

其实，水彩还可以是这样的：

水彩作为极具表现力、风格千变万化的技法，受到无数大师青睐，

被应用于商业插画、广告设计等多个领域。

无论是职业插画师、设计师，还是初学绘画、手帐涂鸦的爱好者，

水彩，已经成了人人必须会一点的技能。

上面这些画风清奇的水彩画，都来自德国插画教授菲利克斯·沙因伯格。

熟悉的人几乎一眼就能认出来。

毕竟，他强烈的个人风格，和他在中国的昵称一样过目难忘

菲利大叔是一个真正的斜杠中年，他的身份包括：

★ 德国插画师协会（IO）现任副主席

★ 欧洲多所高校的插画专业教授

★ 50多本出版书籍的插画作者

★ Instagram上粉丝众多的网红插画家

★ 畅销系列《跟菲利大叔学手绘》三部曲作者

菲利大叔所著《创意速写》《漫步水彩》

菲利大叔《如何成为一名插画家》

视频：菲利大叔向中国读者问好

“水彩不仅是一门技巧，更是一种态度。它任性且随意，可以不按套路出牌。因此，我个人认为，使用水彩作画的技巧就在于在控制与放任之间寻求一种平衡。如此，水彩便将我们所感所知却又无法清楚表达的东西呈现出来。”

翻开菲利大叔的水彩本，几乎看不到室内的物品。

蝴蝶、蜥蜴、小木屋、车辆川流不息的街道……

都是走出门才能看到的景色。

“有一点是可以肯定的：地平线那一边总有你没有见过的风景。想要充分享受人生，就得多出去走走，多看看外面的世界。”

——摘自《跟菲利大叔学手绘：创意速写》

20多年以来，菲利大叔一直坚持用水彩速写记录他眼中的真实世界。也许你会疑惑，真实世界怎么会线条如此松散、色彩如此跳脱、造型如此奇葩？菲利大叔说：所谓逼真，就是画出你眼中的真实。

绘画之所以独特，就是因为它呈现出的，不只是所有普通人都能看到的景象，而是从的你私人视角出发、融合了你的个人情感、由你独一无二的笔触表现出来的画面。

透过菲利大叔的作品，疏松的线条，放肆的色彩，你几乎能看到他在作画时翘起的嘴角。

“我们所设想的事物的样子，通常与现实没有半点关系。没有人不知道西红柿是红色的，根茎是绿色的，实际绘画时我们也据此上色。但现实往往是，如果我们这样做了最后画出的西红柿就会像塑料制品。依照脑海中想象的事物的样子，而不是通过现实观察的体验进行创作，实乃画者之常情。”

——摘自《跟菲利大叔学手绘：漫步水彩》

对于绘画初学者，最重要的不是技法，而是动笔开始画的勇气。菲利大叔最大的特点，就是极强的感染力，能让一个从未学过画画的人，也敢于拿起画笔，在放松的状态下画下第一幅水彩。

学水彩的人，大多头疼于它不受控制的特性。

任性、随意，完全不按套路出牌。

加的水多一点或少一点，下笔的速度快一点或慢一点，

画出的效果就天差地别。

然而也正是这巨大的不确定性，让人期待起最终画面的惊喜效果。

画水彩的乐趣，不正是在控制与放任之间寻求一种平衡吗？

那么，如何才能像他一样，驾驭任性且随意的水彩，画出任何你想画的画面呢？菲利大叔首次来到中国，将他教学与实践中积累的经验技法，面对面教给你！无论你是水彩初学者、艺术专业学生，还是职业插画师，你都可以参与活动，与大师面对面交流。

在一整天的工作坊中，你将体验：

★ 菲利大叔当面为你示范水彩技法

★ 随时随地向菲利大叔提出疑问，并得到解答

★ 跟菲利大叔一起捕捉绘画的灵感，在他的指导下完成你的作品

★ 得到菲利大叔对你作品的亲自点评与建议！

★ 和同行水彩学习者们交流绘画技法、心得体验

主办方：上海人民美术出版社

跟菲利大叔学手绘：漫步水彩

对话大师 / 深入学习 / 专业切磋

同好交流 / 创作研习

上海新天地（室外活动）

（集合地：太仓路181弄上海新天地北里星巴克门口）

（交通：1号线黄陂南路站，10号线新天地站）

799元/人（两人同行8折，三人7折）

报名即送菲利大叔三本新书《创意速写》《漫步水彩》《如何成为一名插画家》（总价值276元）

交款时请一定备注：姓名、手机、 微信号

* 已交费用无法退还，还请谅解。
工作人员会在收到报名信息三个工作日内 加您微信进群确认学员是否报名成功
工作人员咨询 / 联系方式：

示范技法，指导学员创作

参观屋里厢石库门博物馆

集合，主题创作、交流时间

学员要求：水彩学习者、爱好者，艺术专业学生，自由插画家。（年龄满18岁）

基础要求：需了解水彩基础知识，有水彩绘画经验。

画材要求：请携带习惯使用的水彩画具、水彩纸、写生工具箱等，以轻便为宜。

语言要求：无，现场全程有中文翻译。

交通提示：地铁1号线黄陂南路站，10号线新天地站

*本活动不支持退款，望理解。

特别声明：本文为网易自媒体平台“网易号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。网易仅提供信息发布平台。

先请原谅我这么不要脸的标题！！但也不要怀疑我的零基础水平，准确说是从今年6月份小产后修养完毕正式开始画的！主攻花卉,打磨一个点到极致！

1、第一件事：这朵蝴蝶兰没有想象中的那么好画！上个月花了很长时间在那颗苹果上，所以这次继续回到花卉上练手，全部完工大概1周时间。

这朵花是临摹土耳其伊斯帕尔塔的艺术家KORKMAZ的作品，接触绘画越久越觉得版权的重要性；

本来这朵花的图片保存在手机上很久了，我只知道是一位外国画家，但我今天花了很长时间终于在网上找到该花的原作者名字，这也算是对原创的一种尊重吧！

这朵花最大的难点有2个：

一是费时，不管是线稿还是每朵小花的重复式上色都需要很有耐心，我基本每天画一小朵，四到五小时，细节尽量到位，也从不用吹风机，不敢多画，怕会抓狂！

二是叠色，看过我《》这篇文章的，就知道什么是干叠，什么是柔边了；可如果你认为知道就表示会用就太单纯了；

这朵花运用了大量的干叠技法，我也栽在里面了；不管是干叠还是柔边，都有一个很重要的配方，这个配方下错了怎么叠都不均匀，下对了却顺畅到爆，它就是“水”！

2、第二件事：这朵蝴蝶兰也没有想象中的那么难画！这朵花重复性很高，说到底你会画其中一小朵就能画整朵；

而其中一小朵花用层数来概括就只有2层，打底层和叠色层；用技法来概括，打底层用到了“湿底点染法"；叠色层用到了“干叠法”；

本文将奉上我绘这朵花时的心得感悟以及第2期【茅茅细语】的5个问题解析，所以如果你想偷师，那么请认真的阅读我在文章中辛苦敲击的每一个文字！

1、纸：宝虹300g细纹水彩纸16k；

2、颜料：吴竹颜彩24色；

3、笔：达芬奇V35的2号；

画线稿：很多人问我真的没有学过素描吗？那为什么线稿画的这么好？那是因为你们没见过我画的人，当然我也不画人；

我想说没有学过素描也许画人不行，但画花真的可以有，花不需要那么精准的比例，线条也不复杂；

但还是要遵循一个原则去画——“比例参照法”；

会不会有小妹妹问这些数据是怎么来的，我做个解释，我手机上拥有的就只是这位艺术家的这一张成品图片，苹果6的屏幕，我用尺量出这朵花在屏幕上的总长度是7.5cm，我决定在纸上放大到21.5cm；

为什么是21.5cm，因为16k水彩纸放这样的总长度刚刚融洽，你们看我的成品图，是不是觉得这朵花在纸上的大小刚好呢，上下各留一点相框可以裱起来的空白；

确定了总长度是7.5：21.5cm了，然后在手机屏幕上量出花茎每段间距，按同比例放大到纸上，就得到了上面这几组数据了，所以其实你也可以根据我的数据比例，画一幅更大的8k，甚至4k的都行！

下图是完整的线稿，可以参见右边的尺子，你在画每一小朵花的时候要根据这朵花整体在哪个位置，各自的花瓣位于彼此什么位置，一点一点参照着比例画，这项工作没有专业技术，只需耐心和认真，线稿画2个小时是很正常的！

其实我并不羡慕那些能刷刷两下就把线稿画出来了的人，我羡慕的是那些即便不娴熟却凭借自己一腔热情细心画下来的人，因为这种人她有真正享受到画画过程中那种征服自己的快感！或者叫成就感！

画画能让人上瘾大致就是如此，就像这位同学的留言；

当然如果实在不想画线稿，你就把下面这张图保存到手机上去打印店打印出来，用硫酸纸转印一下也是ok！

接下去我们拿出半透明的硫酸转印纸在上面，用铅笔把线稿描在硫酸纸上；

正面描好，把硫酸纸反过来，沿着正面的痕迹再描一遍，反面的铅笔印是要被印到水彩纸上的，所以细心一点；

把两面都描好的硫酸纸正面朝上放在水彩纸上，夹子固定，左手按住两张纸，右手用1元硬币用力刮铅笔线稿，小心刮，多次刮；

拿开硫酸纸，干净完整的线稿就在水彩纸上呈现了！上色钱用可塑橡皮擦淡一点铅笔印，自己能看见就好！

我看到有人吐槽说画个线稿干嘛弄这么复杂啊？如果说你是大神级别，那的确有资格说这话，因为你真的有那个水平可以直接在水彩纸上起稿，不管多复杂的线稿都不用橡皮，但大神不太会乱吐槽！

然而像我们这样凭借一腔兴趣顽强学习的自学狗们，突然有一天发现用这个稍稍繁琐的方法就可以解放橡皮对水彩纸的残忍暴虐，应该是如获珍宝的感觉，会充分利用，因为这意味着小白也可以画任何复杂的线稿了！

所以剩下吐槽的那些也就是不会画但还嫌麻烦的人了吧！

上色：先看一下调色盘，这朵花其实有紫红和紫蓝，吴竹的紫就是紫蓝，紫红：紫+红调和；

开头讲了每朵花都有打底层和叠色层共2层，我们先看打底层：用到的是湿底点染法，先打湿准备上色的花瓣，有水光但不要起水坑凸起；

【茅茅细语】第2期问题2：看到下图你认为是先刷水再上颜料还是先上颜料再刷水晕开的？

A、先刷水在点染颜料自由晕开；

B、先上颜料，趁未干用水晕开；

答案是A，湿底点染法，大家记住，我这个写实的风格打底都会先刷水，再点染颜色这种技法，先刷层水的好处是颜料上在这层水膜上不会干的太快，方便修改形；

趁颜料未干，用干净的毛笔7成干，修改一下边缘，和擦去部分颜料，中间的高光部分给它留着，不要用颜料涂满，如下图：

每一片花瓣方法相同；你会说具体哪里要留白，其实这个我认为随意就好，只要你留高光了， 花朵自然会很透气，也会好看的，没说一定要和我留白的地方一模一样，我再画一遍也做不到和原来一毛一样的呵呵！水彩就是这么随性~

第二片花瓣同样用7成干水笔擦出几条白色脉纹；

如法炮制，整朵小花的底就打好了，是不是不难；

但是注意花瓣颜色是有变化的，左边两片是紫色，右边三片是紫红色；

接下去准备上叠色层了，你们发现蝴蝶兰的花瓣上面有凹凸的脉纹，于是我们先用细线画出这些线条的分布；以最上面这朵花瓣为例；

然后开始叠色，用的是干叠法，沿着每一条脉线边缘涂上深紫红色，然后用水笔柔边晕开，不要有一条明显的边线；

这朵花步骤其实都说了：

1、打底：刷水点染颜料，8成干毛笔修改边缘和擦出一些脉纹；

2、等干，在花瓣上画出分布均匀的脉线条；

3、最后沿着每条脉线条边缘干叠深紫红色，然后用柔边法即干净的水笔晕开边缘，形成渐变暗部；

这朵花过程图我没有拍很多，因为我画的时候没有很顺畅，干叠的水份把握不到位，于是修改了几次，也就没把每一步都拍下来了，第二朵小花拍的过程比较多；

无意中发现吃的紫薯颜色和花朵很像，这一小朵花我折腾了大半天，也是要歇会了；

第二天接着画，第二朵小花画的很顺手，几乎下笔没有改动；同样步骤：

1、打底层：湿底点染颜料，上下两片花瓣采用了两色接色法，就是趁湿，加了一点橘黄色进去，让他们自然融合！

【茅茅细语】第2期问题3、看下图深紫色颜料涂上去用的是什么技法？

答案是B，渗叠是在底层颜料湿的时候，马上点染别的染色进去，让它们自然融合；

干叠是等底层完全干了，用深紫红叠上，沿着几条画好的脉线边缘刷上色；

记住这一句话：“用来柔边的这只水笔所含的水份一定要比准备去晕开的那坨颜料的水份少！”

因为水的特性是从水多的一边流向少水的一边的，所以如果你水笔含水太多，水会渗向颜料那边，干了就会有一条明显的水痕，于是你不甘心想去修改擦掉这个水痕，最终把整块颜料全部擦走了；

每一片都一点点加深，你们发现没，两片花瓣的接缝之间有很深很暗的紫色，这个时候干叠注意2点：

1、调色：用紫色+红色+少量黑色调和；

2、水份：这一个颜色要比较稠，调和的时候水少加一点；

花中心没什么技法，就是颜料干叠涂上去，一个个紫黑点点点上去！

第三朵小花的打底层如图！

三朵小花搞定，每天一朵，已过三天！

第四朵小花打底如下图，方法都一样，先刷水，再点染上淡紫红色；

【茅茅细语】第2期问题4、下面2张图展示的是什么技法？

答案是B，柔边法，先在干底上面上颜料，趁湿马上用干净的水笔晕开边缘形成渐变；其实干叠和柔边是一个组合，我基本上用了干叠法，边缘就一定会用柔边法把硬边缘给柔化掉；

如下图，干叠颜料肯定会有一条这样明显生硬的边缘；

用干净的水笔晕开，这样就和花瓣融为一体了；但最重要的还是水份这个问题，记住前面说过的话：“用来柔边的这只水笔所含的水份一定要比准备去晕开的那坨颜料的水份少！”

近来有很多宝宝支持了我的水彩本，但我希望不要一时兴起，买回去画了2张就被打入冷宫了，我认为最diao的事莫过于把兴趣玩到极致！得坚持！

新的一天继续画，这朵比较简单，没有花心；这个颜色我用的是红梅调大量水！

方法和前面都一样，干叠+柔边，叠色用到3个颜色：1、紫；2、紫+红；3、紫+红+黑；

用你的小眼睛看看每一朵花瓣什么位置有什么颜色，就一样的画上去，通篇都是干叠法，边缘用水笔晕开！

画花苞：花苞中间是刷水上紫色；两边是刷水点染一半紫色一半黄色自由融合；

等干，花苞中间继续干叠暗紫红，边缘水笔晕开；

今天我超额完成任务了，但是耐心上的确没有前面几朵好了！

1、刷水点染浅紫红色，中间擦去颜料留高光；

2、同样方法，等底层干刷水点染上深紫红色，擦去中间颜料留高光，这个时候中间的高光会比第一层暗了一些；

3、等干画暗部，用紫+红+黑调和的暗色用干叠法画在花茎边缘处，然后用柔边水笔晕开，看不出明显边线；

准备上第一层浅色，我是上下分段画的；

整个花茎第一层画好了，整体看一下；

【茅茅细语】第2期问题5、下面2张花茎步骤图展示的是什么技法？

A、擦色法；  B、柔边法；

当然是A擦色法啦，下图是等第一层浅色干了以后，继续刷水，上深紫红色，点染在花茎两边，然后擦去中间颜料留高光！

是不是比第一层的时候中间的高光暗了许多，也立体了许多，待会第三步干叠暗部以后会更立体；

用紫+红+黑调和的暗色用干叠法画在花茎边缘处；

然后用柔边水笔晕开，看不出明显边线；如果你问我要叠哪些地方，2句话：

1、没有太严肃规定一定要哪里，所以存在一点随意性；

2、但基本位置主要在花茎两边，每个结节的关节处，因为这些都是暗部阴影处；

整体看一下，哪里需要再深一点，就干叠+柔边；

等全部干了，撒点水滴上去，会更鲜活！

有人说你好厉害，水滴画的好逼真呀！姑娘，这水滴真的是真的！

家里的相框把原来那颗绿紫色白毛毛的霸王花卸下来了，换新了，人总是喜新厌旧的嘛！

自打心里装着这幅画有可能以后会送出去的思想压力，画的时候比之前紧张了许多！不过这次老公下班回来看到这朵花，居然没像以前那样吐槽，说了一句：“这是你画的？真的假的？”

宝宝心里的滋味不知道咋说好！我是不是变得越来越厉害了！？