2007年，吴振祺先生在《中国书画报》发表《不合时宜的规定可以休矣》，王俭廷先生以《书法宜用繁体字》一文应之，我则写了一篇短文《书法宜用繁体字？》与王先生商榷。没想到6年后因吴先生的一篇文章《简化字，何时入书法》，繁简之争烽烟再起，王先生再次加入争鸣，而且其观点也愈来愈极端，由先前“书法宜用繁体字”修正为“书法必须用繁体字”“书法必须废弃简化字”。

　　前一个“必须”传递了一个明确的信息，即繁体字外无书法。后一个“必须”同样也传递了一个明确的信息，即简化字无书法。我能理解王先生对繁体字的迷恋，但我实在无法理解先生对简化字的极端歧视，其极端化的观点实在让我无法苟同。

　　书法真的必须用繁体字吗？书法真的必须废弃简化字吗？显然不是！不过，要把这个问题说清楚，首先必须明确两个概念的内涵，即什么是繁体字和什么是书法。如果在这两个重要概念上各唱各调，则争鸣便没有任何实际意义。

　　那么，什么是繁体字和书法呢？你说了不算，我说了也不算，还是让权威的词典《辞海》和《现代汉语词典》说话吧。

　　先看“繁体字”释义：

　　“简化字”的对称。笔画较多，汉字简化后已有简化字代替的字。如“

　　《东方艺术-书法》杂志10月封面

　　多谢谭振飞主编和嵇心兄邀请，《东方艺术-书法》杂志10月份做了一次我的专栏，刊出了台湾书家林俊臣先生的评论文章和我的一篇学习心得，现先后发出。感谢《东方艺术-书法》杂志社和“梅岗”公众号授权发布。

　　写出书法的一片生机

　　在台湾，透过网路视频可见类似“百家讲坛”的节目，且耳闻大陆读经热潮、书法入列中小学教育等，隐约可感受到晚近十多年来于大陆的中华文化复兴现象，方兴未艾。如今有关国学热的书籍不胜枚举，其中柯小刚自2010年起陆续出版《道学导论外篇》、《古典文教的现代新命》，里面的所言所思，应是此波文化复兴热潮里，能够不以此短视牟利，且勇于承担圣贤道统，又不保守泥古的新声之一。自然的，能够写出该书的作者，很难不引起我持续的追踪观察。

　　随著近两、三年来，两岸跨文化庄子研究的密切交流，得与小刚兄结缘，再加上同好书法之故，“不有同爱，云胡以亲？”彼此间的交流更加深刻。学问渊博的柯小刚没有自恃其才的慢心，更没有学院中人的学究气，却有经世济民之思。与之相接，望之未必俨然，即之必以温，犹可想见一九四九年渡海来台前辈文人之盛年样貌，与诸多擅于道学话语的演说家、社会活动家比起来，柯小刚透露出更多忧道不忧贫的儒者气息；比之道貌岸然的读经教育推广者，柯小刚更重视人内在的素朴生机与教化形式的辩证关系，柯小刚的思想关怀、生活态度及书画，直可以「文质彬彬」四个字贯串。

　　柯小刚以书画修养的生活观，令人欣赏。他说“书法可下学身心修养，上达斯文之命，所以自古为六艺之一。现在作为古典班低年级的必修课程，也是非常好的安排。具体教法还要在实践中摸索，初步想到的一点是，必须并重书史书论的经典阅读和临池实践这两个方面，革除书法教育中的专业化、技术化、实用化流弊”（柯小刚《古典文教的现代新命》）。正是以余事的态度习书，让柯小刚的书法不必急著与当代名家互别苗头，汲汲于经营自我风格之追求，更不必涉入奖赛竞逐、争取进入某些组织团体为要务，谋求闻达。柯小刚以从容优游的姿态，进而与高度专业化、学术分工化的书法工作者，产生了极有意义的对照。我始终相信，人-书同观的「书如其人」思维，不只是过去书法文化的主流视角，未来亦然。因为，无论你所持的书写态度为何，书写的结果，总是能如实的反映着你书写时的各种身体姿态与艺术选择；你的艺术选择决定了日常习练的方针，日常习练决定了书写的姿态，于是乎书法点画形质就能毫不保留的透露出你的精神气质(ethos)，这不是陈旧的书法思想，只要人们还关心自己的主体状态，这种「书如其人」视角就与我们息息相关。此视角将有助我们从宏观的视觉形式，转而游移到微观笔势、笔触的体察之中，应该也就是邱振中先生所谓的“微形式”，更是“气感”文化的复归。

　　复兴书法文化的前提，不能仅赖宣扬国粹之号召，其行动上当创造出以书法对治自身习染的切己之需，开展以书法为当代修养工夫的论述。2016年四月柯小刚出版《心术与笔法：虞世南笔随论注及书画讲稿》一书，其注虞永兴书论之文字不惟读来清通而已，旁征博引古典文献信手捻来的从容，更有引人入胜之处。与部分坊间书论评注书籍，仅重于词语考证与白话说解，有着明显不同。柯小刚注书论的手法，显然不离其托古改制的公羊学传统，以义理条畅文本，使读者悠然向往于古典的同时，也愿意将心力投入于自身的当下与未来。

　　激活古典产生新时代的改革动能，是柯小刚一贯的主张，亦是他创办道里书院常年来实践的旨趣。至于书画讲稿的部分，虽为授课语录，少了学术上的行话及派头，却多了与读者晤谈书法的温厚恳切，内容颇多灵光一闪，启人深省的话头，值得一读。

　　一九一一年至一九四九年的民国文化，是个极为丰富的时代，是两岸共享的现代文化资源，那是个面临新旧知识典范转移的时代，同时拥有热情改革的激裂、捍卫道统的思辨。那时文人无论是从梁启超、章太炎、胡适、章士钊、熊十力、马一浮等等，都是这个时代的主角，他们的字不必然要有惹人眼目的风格，他们的字既是承载家国天下之思的载体，也是自我排解忧愤、养气怡情的对象。

　　回顾民国时期的书法，与当代书法专业的差别，大概就是那个不易定义的文人身份，于今犹在的质问。近几年，柯小刚与台湾从事跨文化哲学研究的学者何乏笔、杨儒宾、赖锡三、林素娟、刘沧龙、锺振宇、郑凯元、林俊臣等在学思上有著密切的交流。这群师友都意识到以汉学资源重构未来人文秩序的潜能与不得不然，故而积极投入对当前中西文化思想的双向批判与对话，使其两行、使其日新的基础工作，其处境之艰当不亚于民国文人。文人书法这个看来几近断裂的传统，似乎不能仅以赋赋诗、作作对子的风花雪月来接续，柯小刚有著对道统的承担与省思，又能兼涉诗书画及民乐，使得文人书法于今，彷

　　对于书法而言，练习的方法可以说仁者见仁，智者见智，不是别人说要如何去学习你就一定能学得好。

　　其实书法是一种习惯，长久的坚持才能有所成就，书写的习惯是不能短期促成改变的。对于硬笔书法，无论你是先学楷书还是行书，最终目的是为了能够学习得好，写一手漂亮的硬笔字而已。

　　那么我们目前想要就是确定学习最开始的方向。

　　题主你问先学楷书还是行书？

　　说的肯定一点的话，其实我更推荐楷书，因为

　　楷书厚重，稳定，重心明显，所以，基础较薄弱的书写者，应从楷书入手，逐渐变换字体，因为楷书是一切书体的基础。

　　推荐一下钟绍京的《灵飞经》，很适合初学者，你可以一个字一个字地练，练好一个字再练下一个字，肯定会有所收获的！

　　一、书法两种分类，实用书法技巧是提高日常书写技术关键；

　　初学硬笔书法，弄清自己的练习目标很重要。有时候，我们笼统地一说，就是要练习书法。其实是存在两种不同目标的，最基础的是：通过书法练习来提高自己的工作学生书写水平。这种情况是“实用书法”的练习方法才有针对性，容易见实效，这类型书法应该具体称为“实用书写技术”。工整、高效、流畅是关注重点，比如行楷、馆阁体、现代规范字硬笔手写体等。

　　另外一种便是常说的“书法”，实际上应该完整地称为“艺术书法”。这类书法实用性不是学习者主要关心的对象！

　　估计题主所说"硬笔书法”是指小楷类的“实用书法”吧！

　　二、以馆阁体与规范汉字硬笔实用书帖应该是选择练习方向；

　　在书写效率方面分析，人们为了方便初学者更明确个人对学习书写技术的实际需求，将书法这个笼统的概念分类为"艺术书法"与“实用书法"。我们还可能对两种书法具体特点进行专门上的分析。

　　图：田楷艺术书法与实用书法馆阁体的特点比较图

　　艺术书法所指的是在掌握书写基本技术的基础上，运用艺术化的笔法，艺术化的结构形态来表达个人书写的情感倾向，请书写作呈现一些画的功能。书写中更多体现的是书法的艺术性一面......

　　馆阁体与现代规范字硬笔书法书写方法与实用环境更为贴近。比如小字号，书写需要快捷，形式上要求工整，容易认识。甚至于在这种场合下，文字的书写场景下，工笔书写自然因为更加标准，阅读者是可以接受的。但艺术化、个性化就是绝对不主张的。

　　实用书法则指的是采用规范标准的书写技术把汉字写得标准，写得规范，写得有效率。主要的目的在于日常工作中，标准准确地高效传记录传递信息内容。

　　图：硬笔行楷也是容易进行实用书写技巧与方法

　　有了这样的认识，我们就明白，如果是为了提高日常书写水平，那我们最好考虑行楷体、馆阁体这种书体入手。兼顾了静态笔法基本功的练习，又兼顾动态书法书写速度。快写钢笔字应该就是一种很通用实用行楷书法形式。

　　这种书体更加追求书写的自然与流畅，不过分强调笔法的精巧、方笔的笔峰。多使用自然流畅的流线曲笔，书写速度有其保障。在现实工作中，公文书写、各种考试、各种作业都使用这种书法形式。

　　三、有了基本实用书法体的书写技术，再加入艺术书法表现形式就可以成就为艺术书法技能；

　　而艺术书法，不顾及书写效率，采用精巧笔法追求精巧效果。采用险绝结构体现书法奇趣结构。更有采用夸张手法表现字型如画的形态。比如采用田英章先生的“一画三段写”的笔画书写方法就能写出精巧端庄的工笔楷书。

　　面对这种目标，那就还是从楷书扎扎基础，练就工笔楷书笔画书写功夫，写出笔画的抑扬顿挫，结构也可写出“险中取胜”的险绝气质。再结合行书技法书写，转而就有了更强大变字为画的动手能力。

　　一、硬笔书法的要求没有软笔书法高。

　　许多练书法的人都强调先写好楷书然后才练行书，只有这样才能基础扎实，进步明显。我不否认，软笔书法这样练是对的。因为软笔书法既要强调结构，又要强调笔画，而楷书的练习，对于笔画的掌握来说是收效极大的。但对于硬笔书法而言，由于书写工具的影响，要与软笔一样表现轻重淡浓是很难的。所以，其练习重点应在结构的处理上。硬笔的练习便没有必要一定要从楷书练起了。

　　二、楷书规整美观，行书流畅灵动，看自己喜好便可。

　　楷书书写整齐划一，看上去非常美观，深受普罗大众的喜爱；行书线条优美，灵动活泼，深得书法爱好者的欢心。两者的特点鲜明，不管先练哪一种，都是差不多的，只需要根据自己的喜好即可。

　　三、硬笔书法也要注意临帖，不可三心两意。

　　无论是先练楷书还是先练行书，都必须注意临帖，切不能随意而为，而且在练习时选择当代名家或古帖均可。相较而言，如果是只想把字写好看，当代名家硬笔字帖即可;若是要往艺术路上前进，最好还是临古帖。同时要注意专一和坚持，不能三心两意或半途而废。