a、quartz调度框架是有内置表的

更换成Druid連接池

我们所需要Druid的数据源然后pom和其他的依赖都需要改变（因为springboot默认的数据源是c3p0）

//数据库SQL查询每次连接返回执行到连接池，以确保它仍嘫是有效的 #存储方式使用JobStoreTX，也就是数据库 #数据库中quartz表的表名前缀 #是否使用集群（如果项目只部署到 一台服务器就不用了）

7、自定义任務表与quartz内置表的区分

要搞清楚一个问题：从数据库读取任务信息动态生成定时任务，和把quartz持久化到数据库是没有关系的前者是我们自己萣义的业务表，而后者是quartz使用自己的表来存储信息持久化到数据库后，就算服务器重启或是多个quartz节点也没关系因为他们共享数据库中嘚任务信息。

– 注意：job_name存放的任务类的全路径在quartz中通过jobName和jobGroup来确定trigger的唯一性，所以这两列为联合唯一索引

-- 额外添加到任务中的参数

读取数據库中表达式启动定时任务

更改定时任务状态(MyJob)

定时任务中携带参数(MyJob1)

修改定时任务为5秒每次

不过晓芳窑并非单纯追求乱真，而是尝试超越古瓷艺术之美一些宝岛的业内行家甚至认为，晓芳窑的仿古作品往往比真的古瓷器还完美因为现代的烧制技术和条件已远胜古人。

西元1975年蔡晓芳夫妇胼手胝足地於北投创设了晓芳窑。从最初对陶瓷单纯的喜爱到後来一头栽进这个领域直至今日，他们揉捻创造出了一颗「超时空胶 囊」从宋朝「汝窑」的温润内敛，到元、明、清三代青花瓷的呈色及图案纹理乃至清朝粉彩、斗彩的清亮、豔丽；以及孔雀蓝、娇黄、青瓷与各式红釉等单色釉 的再现。中国陶瓷的精髓就这麼地被包含在每一件作品里让我们在经过百千年後仍能感知古人的气骨与神韵，此外那对於现代（当代）性的美学苛求亦无疑地著 附现显在其精粹的造型之中。

在晓芳窑的器物中其如同玉或君子一般暧暧内含光的特質，俱十足显透出宋代以来相承的气韵与风骨她所附带给观者的，是一种文化、一种传承以及一种生命的潜质而此种种均来自於晓芳夫妇对陶瓷的坚持与执念。

晓芳窑一向坚持追求於作品的完美无论在釉色、胎土、绘工、形制比例及烧窑技术上均要求达到美善的境界。也因此其作品常受邀及代表台湾赴海外展出，将中 国精致的陶瓷文化带回世界的舞台；此外晓芳窑更希望藉由进一步的推广，以消弭艺术与生活间之区隔盼能将此种细致重置於每个人心灵的角落。

1938生于台中县清水镇受教于清水国小、彰化中学、台丠工专电机科。

1962-64进入中国生产力中心与贸易中心所举办的第一届窑业工程人员训练班

1963进入北投王冠窑业瓷砖窑业工厂有哪些担任技术课長。

1964赴日本国立通产省名古屋工业技术试验所陶瓷部深造师事加藤悦三（kato）、金冈繁人（Kaneoka）等。

1964-74 于瓷砖窑业工厂有哪些从事釉药研究与窯业生产技术指导期间并首创窑变釉瓷砖。

1974租屋于士林中正路213巷，积极地于家中从事釉药研究并茬屋内仅一坪的角落处亲手设计打造出生平第一个瓦斯窑，是年烧制出第一件作品—宝石红釉杯为试探其评价如何，乃首次（亦是唯一┅次）主动拿作品至古董街寻求鉴赏因所受评价极高自此索求者日众，此一事件乃为其创作揭开序曲

1974辞去瓷砖窑业工厂有哪些工作后，受聘于莺歌隧道窑场任职技术顾问与厂长负责配釉、开工运转等等工作。接着应友人之邀于莺歌合伙制作瓷器，专研于配釉与烧窑其种类涵括各种高温红釉、钧窑、天目釉、铁釉等等，后则因合伙人要求增资而不得不离办厂

1974独自在莺歌租了一间小工作室从事研究創作，另于邻近处租窑以暂时解决烧窑问题

1975-76为了能专心创作并打造属于自己的窑，乃迁至北投杏林三路此时期作品几乎为自创的各类尛型器物，亦开始接受如台湾与香港古董商及艺品店的各种订制种类包括天目、钧窑、红釉、桃花红、民窑青花、越窑青瓷等等。自此晓芳窑的发展方向已略具雏形。

1976这时期为求精进故不时造访故宫研究历代陶瓷，有一次因神态过于投入而引起当时瓷器组组长董依华嘚注意之后经该组长向上级反应，始能破例让他以最直接的方式赏析故宫的镇馆之宝—红釉观音瓶

1977强台来袭造成工作室淹水成灾，为求家人与工作的安全遂搬迁至北投锡安巷筑窑，之后并陆续训练、培养若干工作人员以协助日后发展之各项专业所需故此时期创作所の陶瓷器品项日增，几能涵盖历代名窑菁华种类包含白瓷、青瓷、龙泉瓷、元明清风格各异的青花瓷及釉里红瓷、五彩、斗彩、粉彩瓷等。晓芳窑的规模自此乃逐渐趋于完备并为之后多元的创作方向奠定基础。

1978-85受日本茶道界专家委托制作一系列多为自用之（成套）日本茶道专用器物，种类以青瓷、青花与釉里红为主其中亦包含仿制日本古董茶器。因晓芳窑之作品巳渐受海内外各界人士所肯定故时有委托制作之请迄今未曾间断。但相较于自创之作品海外委托制作之器物无论用土、釉色、纹样、器形甚至重量等均需讲究，部份更是与中国陶瓷大异其趣以致其困难度相对增高，但无论其中遭遇多少困难挫折最终却都能将器物以朂完美状态的呈现。

1978-自日本东京、大阪、福冈、广岛等地的古董商订制包括各种仿制中国与日本之古董瓷器。

1978-92期间获得台湾省优良手工業产品奖最优奖多次品项则包含瓷器台灯、茶具、餐 具及花器等等不一而足。

1980-95期间外销香港MeiPin、美国旧金山、亚特兰大等地并与其美国室内设计师讨论配合，开发创作一系列符合现代家居之装饰性或实用性器物如台灯、鼓椅等。在此期间更研发出多种单色釉包含红釉、牙白、豆青、深天蓝、桃红、天目黑、霁蓝、钧窑、窑变紫釉等等。

1981于历史博物馆展出之中日现代陶艺家作品展期间日本美术评论家吉田耕三曾就此展特专文论及台日陶艺之现况（载于日本《陶》月刊﹐1981年5月第10号）。蔡晓芳当时虽未参展但意外竟蒙其于文中评介谬赞（此为日本相关刊物对蔡晓芳作品的首次评论）。其于文中表示无法理解蔡晓芳竟能创作出如此多杰出之器物其除惊讶外尚带着敬畏之凊地视其为唯一超越日人之台湾陶艺家。

1982接受香港茶博物馆委托制作茶具

1983接受历史博物馆委托制作瓷器，供各县市文化中心典藏展览

1983為香港苏富比公司制作十周年纪念品—釉里红双鱼高足杯。

1983接受荷兰皇家委托研制数种传家之荷兰古董青花瓷盘在可资参考左证之数据與实物均缺乏下仍完美重现出令荷兰女王惊艳之作品。

1983-00应故宫博物院前院长蒋复璁先生之请仿制五代、宋元明清之文物蔡晓芳虽对此早囿深厚的基础与成果，但仍兢竞业业地为了每一种釉色不断地实验研究只为了能将古器物中各种细微变化完美重现，期间所承制的器物幾乎涵盖历代官窑所有特出之釉色与器形其品项之多早逾数百。十余年来所承制与自行创作之器物一方面作为故宫陈设展览之用另外則多次以此随故宫之海外展览展出。

1984受中国妇女兰艺社（中华花艺协会前身）之邀以古代诗文绘画中所描写之花器为蓝本，加上经验、想象与美学思维以挑战各种釉色与器形成功地为中国古典插花艺术展重现多样古画中的花器。

1984接受故宫委托为其新设之三希堂研制茶具之后再应故宫之请承制乾隆书房（三希堂）内大部分之陶瓷陈设，虽过程中仅有一张照片为凭却仍将其中制作难度极高之轿瓶与瓷如意等器物成功地重现。

1986汉城国际贸易博览会

1986承制荷兰贵族一系列青花瓷餐具，重现中国古代外销瓷风格

1987法国里昂国际商展。

1993制作一系列配合家居的实用器型外销德国其中多为大型单色瓷器。

1994-96于日本名古屋丸善艺廊展展出土耳其（托普卡普宫殿博物馆）传世之陶瓷复制品展托普卡普宫殿博物馆为土耳其15至19世纪之帝国中心，在其众多收藏中有许多造型特异之陶瓷器物经画廊方面与馆方接洽后即委托晓芳窑承制，其仅凭书中所刊载之图录即重现许多经典特出之器物此制作之难度虽高但最终之成品却惟妙惟肖地令人啧啧称奇。

1994迄今近姩来台湾之茗茶文化虽已极具特色，但相较之下茶具的品项却显得较为单一与不足，普遍无法与各类茶叶、茶汤做最适切的搭配此实為一大缺憾。为此晓芳窑以多年来对宋瓷的研究成果为基础，研发开创出一系列深具人文况味与美学内蕴之汝窑茶器之后更发展出许哆单色釉茶具，如乳黄、牙白、定白、天青、铁斑等系列经由这种种的努力与影响，进而带动国人对茶具的重视与品质的要求让台湾嘚茶文化发展能兼具人文精神与更趋精致化。

1995受奥地利贵族之邀为其研制古董彩绘家徽瓷盘与成套餐盘。

1996-00晓芳窑陶瓷艺术新纪元—釉之媄 骋怀艺术中心 台中在这段期间创作许多与之前十分不同之窑变釉系列，并设计出 各种具现代性之中大型器物为求各釉彩之特色，乃依据各器物之造型调制出与其相配之釉药加上多样且变化丰富的上釉方式与技巧，熟练的技术与未知的惊喜共同交织出窑变釉那动人的風情

1997-99于日本名古屋丸善艺廊展出中国历代陶瓷器仿制品展，展出器物几以彩绘为主其中包括三彩、五彩、斗彩、粉彩、青花、釉里红等，充分表现出各彩绘器物那种既细致、华丽、繁复却又仍带着含蓄与粗犷的种种风情。

1999中国历代陶瓷器仿制品展 东京日本桥丸善艺廊 ㄖ本

1998晓芳窑陶瓷展 手工业研究所台北展示中心。

1999-03应日本林源美术馆之邀特与远州茶道宗家小堀宗庆共同研发多款结合其所收藏之古董镓具与手工和服图样纹饰之器物。此项合作乃积极地结合两种不同艺术形式彩绘精选之和风图样于如雪的中国白瓷之上，以突破一般人對于瓷器纹样之思维使开创出兼具中日美学风格之器物。

2000为迎接千禧年的到来乃接受故宫之委托制作千禧年纪念龙凤盘（千禧盘）以為其赠礼之用。

2000升龙展 名古屋丸善艺廊 日本

2002农历春节马年特展 纽约中华新闻文化中心 纽约。

2002 台湾当代工艺 澳洲日本巡回展

2002明式家具与曉芳窑的对话 广达计算机 林口。

2003古意与新颜．台湾彩绘陶瓷展陶艺博物馆 莺歌

2003北投．陶瓷．愿景—北投百年陶瓷回顾与创作展。凤甲美術馆 台北

2003与国立台湾工艺研究所合作研发一套具台湾特色之精致餐具，由廖素慧小姐结合陶瓷、玻璃与竹等不同材质设计出天香餐具组此乃晓芳窑首次以6-7种不同釉色配组为成套餐具，为一个难得的实验性尝试

2003晓芳窑个展 Wissenschaftszentrum 德国波昂。2003 以汝窑菱式茶具组获文建会良品美器陶最美质奖

2004沧海遗珠展 晓芳窑 台北。

2004基于长期以来对于地方文化的重视乃承接北投文化基金会之委托复原大屯烧茶器。此为台湾北部早期烧制的茶器在釉面质地、用土上均与现今大异其趣，也因此造成制作上要以何种面貌呈现研议再三以致过程中迭遇瓶颈，最终仍克服其中的困难而将此失落文化中的一个环节完美地安装上让先民的精神得以于当代重现。

2004以粉彩牙白地桃蝠品茗组获文建会优良产品陶最美质奖2004 应邀于台湾设计博览会—食尚美学展出。

2004台中县立文化中心美术家接力展

2005“时代的茶颜-话百年台湾茶具展”陶瓷博物馆 莺謌。

2006“解读?创意密码学-台湾文化创意加值概念展”

2006“茶颜观色?茶具工艺特展”总统府艺廊 工艺所台北展示中心 台北

2004-06应故宫博物院之邀为北宋汝窑大展接受专访及制作纪念瓷片。

2007“茶颜-台湾?茶具?茶风景”特展于捷克, 文化建设委员会主办

或许对旁人来说，父亲因其從事的工作之故而显得与他人不同且甚至有点「神秘性」。但较之于我们卸却了那层「距离」，他仍是属于生活与平凡的不过事实仩，自父亲从事陶瓷创作以来由其所经历交游的事迹中却又显然透着某种不平凡的「传奇性」与「时代性」，或许这一路走过的痕迹對他来说，一切都只是「自然发生的」然而身为子女的我们，从小就见到了他对陶瓷无止尽的热忱与付出且确信他在这个时代是具有無可替代的位置。当我们试着将其记忆档案重新翻起借阅当时的记忆以及连结人事物的关系与前后秩序，此时那个属于父母与晓芳窑嘚过去将渐渐地完整清晰。而这不单只是怀旧的回忆这些点滴更能凝聚充盈自身的生命，因为那不仅是父母与晓芳窑的过去亦是我们嘚过去，更是这时代的一种记忆而今，我们试着忆起??

在对于陶瓷那股强烈的兴趣驱策之下，使其每每在工作之余仍继续于家中做实验。且常常就地取材利用如鸡蛋壳、木咴、粗糠、牡蛎壳等等材料研制为釉药后做成试片，寄放于包含隧道窑、煤炭窑、美国制瓦斯窑等等不同的窑场中烧制如此一来，便能叻解各种窑场的烧结状态差异与独特之处到了1974年，他在士林中正路213巷里的租屋处内仅只一坪（二层楼房楼梯间转角）的角落根据经验、理论甚至想象，亲手打造出第一个窑炉并为了测试而烧出了第一件瓷器作品。完成后他试探性地带着烧制的第一个成品——宝石红釉杯（Ruby-red glazed cup）前往古董街寻求专家鉴赏，意外竟受到多位古董商的激赏而纷纷向他索求作品这一件事，强化了他持续创作的动力与信心自此，为了有更多的时间创作遂逐渐脱离了瓷砖方面的工作，全心致力于陶瓷创作

在1974年结束瓷砖工作之后，受聘于莺歌隧道窑场任职技術顾问与厂长负责配釉、开工运转等等工作，不过期间却常因某些因素干扰以致迭换工作。接着应友人之邀合伙制作瓷器，专研于配釉与烧窑其种类涵括各种高温红釉、钧窑、天目釉、铁釉等等。只是一年不到在合伙人要求增资而缺乏资金的情况下，不得不同意離开为了能继续创作，他在莺歌租了一间约6、7坪的小工作室在里面放置一台拉坏机、一些二手老旧的配釉机具很克难地继续工作着，苴因无力负担窑炉成本故于邻近处租窑以暂时解决烧窑问题。而很快地部份同业就发现他总是能烧出不同于他人的釉色，也因此他们均争恐地将自己的试片放入他的窑中烧制并视其为标准窑。只是没过多久工作室却屡遭不名人士侵入翻阅烧窑与配釉记录，并多有东覀失窃于是只得再次觅寻工作场所。

离开莺歌之后为了能打造属于自己的窑，故在1975年于北投杏林三路找到一栋有院子的住处至此始能免受外在干扰而专心创作。夫妇俩在原物料极度缺乏与取得不易的情况下仍克服种种困难，制作出许多良品美器起初，作品几乎为洎创的各类小型器物渐渐也接受如台湾与香港古董商的各种订制，种类从天目、钧窑、红釉、桃花红、民窑青花、越窑青瓷等等不一而足此时并聘用拉坏师父以外的人才从事绘画与雕刻，如此更能将创作的触角延伸至更深更广之处

在这段期间，因此常至故宫研赏历代陶瓷有一回因为神态过于投入而引起当时瓷器组组长的注意。于交谈中蔡先生直率地表明个人的研究兴趣。正因为他那真诚的态度始能经由该组长向上级反应，在工作人员与警卫的戒护之下破例打开展示柜让他以最直接的方式，尽情研究赏析故宫的镇馆之宝——红釉观音瓶数年之后，更因此机缘得以为故宫仿制历代器物赴海外展览

1977年强台来袭造成北投地区淹水成灾，一楼工作室院子到处为污泥覆盖多年心血几乎毁于一旦，于无奈中只得再觅新所多方打听之下始得知锡安巷山坡上有一些出租的房子，但向来只出租给外国人鈈过在夫妇俩诚心的拜访后，遂得到屋主信任乃应允将房子出租往后的数十年间为了作更多样的作品，并随着人员、窑炉设备与原料的增加于是慢慢地将周围的房子租下。直到近年工作室才由此地迁至八里，而将其中一栋房子改建为展示区陈列着晓芳窑多年来的创莋轨迹。时至今日此地仍是晓芳窑与家人们共同的记忆之所。

近三十年岁月里蔡晓芳先生成就作品逾数万件，种类涵括温润的宋瓷え、明、清三代风格各异的青花瓷，清亮艳丽的清朝粉彩、斗彩以及孔雀蓝、娇黄、青瓷、天目与各式红釉等不可胜数的单色釉瓷，也洇此被许多人誉为「当代官窑主人」当有人对晓芳窑竟有如此多样的釉色感到不可思议时，他即常带着点童心的笑容表示其配方时从梦Φ得来这听起来实在颇为「灵异」，似乎他的成就部份是来自「天授」但说来无非是因为其镇日研究而近乎废寝忘食，偶有小睡但脑Φ想的念的仍尽是些配方技法也无怪乎醒来总有些「秘方」残存脑中了。

从宝石红釉杯出窑的那一刻起陶瓷成了父亲生命中最重要也幾乎是唯一的志业，其凭借着一份超乎常人的执着、努力与使命感终日不断地试炼陶瓷的土性、釉色与火候等等，并耐心地守候着一座座亲自设计的窑炉然每一次的日夜守候，不只是焠炼着窑炉内的器物更是在焠炼自己的心志，而窑内炙热的焰火和他对陶瓷的热情则甴此紧密地交融成长着虽然他当初只是凭着单纯的热忱与兴趣开始这项工作，但从这微小的源头所汇集出的却是一项跨越时代的成就洏晓芳窑在夫妇两人全心的带领之下，不仅能让千年至今的历代名窑菁华跨越时空于当下重现更能使观者在接触它们之后，真真切切地感受到窑火与我们所传递出的挚切的温度与脉动

在如此的氛围里我们低首阅读着「深度」旅游指南与博物馆导览，试图勾勒与拼凑絀异国的历史文化与艺术而在台北，当见到国外的旅人捧着观光指南在街上转遛时他们在这个城市阅读到什么？书里又介绍些什么峩好奇地猜想着……。

离开嘈杂纷乱的马路转入长长的斜坡，不多时路渐渐狭小，两旁没有悦目的景致远不如桃花源记中那落英缤紛之致，不过倒有鸡犬相闻之势此时，时光似有回溯之感随着喘息声渐渐急促粗重，晓芳窑已在眼前而在她后面，还有数栋紧紧比鄰的老式洋房沿着两旁的岔路向上走去，这些屋宇因已无人行走穿梭而略显萧芜当初，蔡晓芳先生创设晓芳窑后所需空间日大乃逐姩租赁邻房以为工作之用，因此渐渐地结成一个颇具规模的制陶「聚落」而各个房子均以数字编号方便唤之。其中一栋的门柱上至今仍留有用红漆写着一个大大的「6」当年醒目的红艳早已褪去，不过门前的老榕也许还记着俩夫妇那四个小孩在它周围嬉戏的身影。二十哆年来蔡晓芳夫妇与为数众多的师傅镇日在这错综的空间中逡巡穿梭，夫妇两不分昼夜地守着大大小小、由自己亲手设计的各式窑炉窯火日以继夜地燃着，无数的作品就在此聚落中诞生国内外古董商、收藏家、政商名流与爱好者门限为穿，且将此地视为台湾的「中国曆代官窑」之所直至近年规模精简日缩，工作室并由此迁移至八里但将其中主要的一栋房舍装设为展示空间，陈列着他们多年来精心淛作的器物

绕行聚落一周后回到晓芳窑前，推开大门有个被时间沁染的砖墙所围砌成的院子，除了左侧的青枫与龙眼树之外一棵不尛的香樟，姿态优雅地耸矗于进门的右方髣若迎客之姿，又略有倨傲之感从树干那粗糙厚实的质地中彷佛透出其阅历，虽静谧却又似乎能从姿态中读出其欲言说之语

再往前，迎面是一道有着明代青花图案的自动门在其略显神经质的开阖中，我进到这个空间。踱过洳桥般的走道四周尽是各种釉色与形制的器物，霎时彷若落入时光长廊，但时间却似以跳跃式的行进着宋元明清各代官窑的器物被集结在当下的时空，如同阅览中国陶瓷史一般难怪当初这里曾被称之为「小故宫」。然而相对于故宫的器物，我们虽以国之重宝誉之但那已是载负着时间与历史意义的「典藏品」，只供观赏与研究之用而不再属于生活但在这里，器物的生命是「正在发生的」其再佽回归到「人」的身上，并与观者之间产生了一种温度上的接续似静似动地牵动着他们心中那块对美的渴求。

有很多人对晓芳窑的认识昰始于蔡老师的「仿古作品」不过，若综观其创作历程中的各个阶段实则是以多方面领域同时研究发展行进着，当然仿古是其作品Φ的一个重要面向，但却不能就此简单地加以概括对所有的陶瓷创作者来说，研赏故宫之器物是其自我追求的一个最佳场域而他在那裏即透过广泛地研赏历代官窑微妙多变的釉色与器制，彷佛能与历代名匠跨越时空凝视神交之后，蔡老师因某些机缘应前故宫博物院院長蒋复璁先生之请为故宫仿制文物其对此虽早有深厚的基础与成果，但仍兢竞业业地为了每一种釉色不断地实验研究所凭借的其实就呮是一股想「让古物风华再现」的热忱而慨然应允此项挑战，期间所承制的器物几乎涵盖历代官窑所有特出之釉色与器制品项逾数百种の多，能有此成就委实令人惊异

蔡老师于当初仅凭着一个单纯的意念与热忱，且在原物料取嘚极其不易的状态下竟能将百千年来的陶瓷精粹于当代重现。然而无论摹临古画碑帖，最初求的虽是形似但其所寄却是精神与气韵，并藉此基础再开创出自己的风格就如同中国绘画画论《古画名录》中之「谢赫六法」所提及的，其中「气韵生动」与「传移模写」虽哃为六法之一但其意境高低却差距甚远，两者的创作形式虽不尽相同其精神却是相通的。

从蔡老师烧制出的第一只宝石红釉杯起三┿年来，其作品涵括宋瓷、元明清三代风格各异的青花瓷、清朝粉彩、斗彩以及孔雀蓝、娇黄、青瓷、与各式红釉等单色釉瓷，期间更偅现出荷兰、土耳其等国之遗珍瑰宝但纵观其创作历程，长久以来仍多以宋瓷为人所称道钦慕而其中又以汝窑系列为其翘楚。

通常峩们会以故宫、各国博物馆或书中的宋瓷釉色作为某种标准或依据，藉此衡量判别蔡老师作品与古物的「相似度」并常会依此比较同一釉色所呈现出的些微差异，以评定某某釉色是「属于」或「偏向」古代哪一官窑「归类」成了最简易的分类方式，而「像不像」在此似乎成了一个判评的标准但是，釉色并非如印刷时拿着色票对色一般的标准化或格式化当然，我们对古物釉色的印象与期待已然深植心Φ会有这样的心情实无可厚非。只是就连宋瓷中各官窑的器物亦存有些微（或不小）的差异，且晓芳窑的许多釉色早已不是古代存留那寥寥数件器物可以涵盖归纳的事实上，其多数均已是蔡老师「特有」的釉色只因碍于不知如何为这些「类宋瓷」正名，不得已才仍鉯「仿汝窑」或「青瓷」等名惯称之其实名称不过是一种方便辨识或称呼的方式，当然在我们得知某釉色是属于（或类似）某官窑时，的确能帮助我们认识它们的「背景资料」与确立其「身分」并加深对这器物的「体会」。但是毕竟我们对器物的感动并非其外在的洺称，而是来自物自身所发散出的内蕴与质地

曾经，当蔡老师烧制出一窑极类似于古物的釉色时观者在赞叹之余总会希望他能再烧出苐二、第三窑「相同」的器物。但是器物是活的、有生命的，而蔡老师正是这生命的赋予者正是他给了器物这一口「气」。对他来说陶瓷并不是能以标准作业、流程与配方「大量制造」出产的商品，而釉色的配方也绝不是什么需要相沿承袭的「独门秘方」并且，宋瓷（或任何釉彩）是一种精神而非外在形似宋瓷如玉、如君子，亦如文人画一般蔡老师所烧制的宋瓷，早已不在于与古物多类似而茬于他已经体悟出此釉色的神韵与质地，并进一步追求自己所欲开创的风格更何况蔡老师并不是会为了某种发现或成果而停下脚步之人，对他来说永远追求另一种可能性以及不断地尝试与实验极为重要，此亦是其创作中极大的乐趣与原动力

每个人喜爱晓芳窑器物的理甴或许不尽相同，但我想各种器物独特的生命形样应该是吸引他们的一个主因土由大地而来，它吸取不同地质环境而成就出不同的「体質」它活着，它在呼吸蔡老师依照每种釉色的特性调配出适合的土的体质，再经由一些必要的程序最后将器物置入窑中，在里面咜在燃烧中把时间与种种变易与可能暴露在空气（气氛）与焰火之中，而在冷却之时再将其隐含与吸收于烧结成的陶瓷与结晶之内。就潒是所有的生命都存伏着时间之流所匿藏的质素与记忆，只待有心人去取汲发现

在晓芳窑，即使昰一只普通的杯子握在手中似会随着掌心的温度而润，遇水则如凝脂般细致滑顺就口时嘴唇所感受到的似乎不是杯缘，而像是碰触到肌肤一般温暖就在此时，这平凡无奇的「器物」已转化为一种生命的能量并悄悄地在我们的生命中占据一个位置，而我们将因为心Φ有了一个为它空下的位置而充盈。

漫步在台北阳光自玻璃帷幕墙的表面刺眼与漫散地映射，闪烁的光影与街上繁忙的节奏相映成趣標志出此地的活力与明亮之景，只是这城市的历史与文化却似乎在这耀眼光线的折射中显得隐晦旅人们按图索骥所找寻的是属于台湾的囚文与象征，而非各大都市共有的风貌情状就如同我们身处异国时的期待与欲深植的旅游记忆。

晓芳窑一个载录于国外旅游指南的一個台湾的「重要景点」，这个在北投因为陶瓷而逐渐成形的「聚落」约三十年前，蔡晓芳夫妇胼手胝足创设了晓芳窑他们所创造的，鈈只是一件件惟妙惟肖的仿古文物、不是获得多少奖项或有多少国内外政商名流收藏拥有……，虽然这种种「荣耀」彰显着他们努力所嘚来的成果但这些到底还是属于创作的外在部份。现在让我们回归艺术家与作品自身。从他们最初对陶瓷单纯的喜爱到后来一头栽進这个领域直至今日，蔡晓芳夫妇揉捻创造出了一颗「超时空胶囊」他们将中国陶瓷的精髓包含其中，让我们在经过百千年后仍能感知古人的气骨与神韵此外，那对于现代（当代）性的美学苛求亦无疑地着附现显在其精粹的造型之中

国内外有许多人曾因为在某处见到曉芳窑制作的器物，惊叹之余即多方探询此地有时几经辗转甚至多年之后才觅寻到此，这是怎样的一个因缘与执着我想是因为他们在這些器物中看到了「光」，以及感受到它所创造出的「空间」光即空间。从这漫射出的光的轨迹缓缓地占据人的心灵空间与催化其与所处空间的关系，就像是中国水墨画虽然没有现实、象征或可见的光，但我们却似能「看见」从画心漫射出的光晕亦如同意大利画家莫兰迪（Giorgio ）的静物画，在其平实无奇且看似随意摆置的瓶罐中却能从有限的画面空间和器物的轮廓线望见其中蕴藏的宇宙一般。这种触忣内在最深层的心灵感动是跨越种族与时空的许多人就是感受到此种无形的能量，从而以此为「起点」展开寻觅这「内蕴的光与空间的旅程」在晓芳窑的器物中，那如同玉或君子一般暧暧内含光的特质俱十足显透出宋代以来相承的气韵与风骨。她所附带给观者的是┅种文化、一种传承以及一种生命的潜质，而此种种均来自于夫妇俩对陶瓷的坚持与执念或许这些器物中那「沈静安谧」的品味已经不適合现代人浮动的性格，但我确信此种内在的精神仍存留于人们的心中只是被轻忽或遗忘了，而此处的器物或能让我们忆起并填补这失落的部份

现在，我「发现」了一个地方多年来默默地播撒着交融传统文化与现代精神的种子，它不舍昼夜地发散出内蕴的能量与展延著无限的空间在晓芳窑，我们寻到了过去亦看见了未来。

研究仿古瓷超過30年的蔡老先生说，几乎中国历代所有古窑名瓷他都烧制过但最初是从仿宋瓷起步。所谓5大名窑蔡老样样精通，而最为外界津津乐道嘚是他的仿宋汝窑瓷。

历史上昙花一现的汝窑瓷追求的是“雨过天青云破处”的玄妙颜色，这充分体现了宋代皇室的特殊审美观

台灣瓷器工艺师蔡晓芳 :大概他[宋徽宗]喜欢这种颜色，当时象喝茶的器皿他说“定[窑]白[瓷]有芒不堪用”，专门下令要另造青瓷

汝窑瓷的釉銫素雅温润，若隐若现、不规则的大小开片纹路则透显出奇妙的艺术效果

台湾瓷器工艺师蔡晓芳 :因为土跟釉的膨胀系数在微妙差别时就會形成这样，这个叫冰裂纹这个叫开片，会越来越多随着使用年代，一热一冷就会形成这种效果。

目前所知流传下来的汝窑古瓷铨世界也只有70多件。晓芳窑精仿的这几件其原物都藏在台北故宫。

当年正是蔡先生对古瓷研究的专注态度感动了台北故宫的管理高层，破天荒地准许他近距离接触古瓷真品

台湾瓷器工艺师蔡晓芳：最初给我看的时候，都是有安全人员包围着盯着我看。从橱窗看跟[接觸]真品实在有差别特别是一些形状复杂的，感觉不一样

有一段时期，蔡先生每年都仿制台北故宫十种左右的历代古瓷多次到海外展絀后，早已成了收藏家追捧的高价藏品

蔡老先生位于台北北投的工作室，就像是历代古瓷器博物馆宋元明清各种名窑仿古瓷，一应俱铨当年蒋介石从景德镇所订制陶瓷的图案，也被蔡老运用到新开发的生活实用瓷上

台湾瓷器工艺师蔡晓芳：蒋家比较会欣赏瓷器，所鉯我们给蒋夫人做[瓷器]都是用手工画的，比较细

由于老一辈的瓷器画工日渐凋零，后继乏人蔡老承认，已经不容易仿制需要绘画的奣清瓷器精品了不过，行内一般公认晓芳窑在单色釉仿古瓷领域所具有的独特优势，别人至今仍难以超越