比利时在当今艺术世界中发挥着重要的作用。比利时的当代艺術家们秉承了先锋的锐气与创新精神呈现出多元的艺术样式。生于1924年的马塞尔·布罗德塔埃尔（Marcel Broodthaers）就是其中的一位从1945年起，他就与布魯塞尔的超现实主义革命小组交往密切并涉足诗歌、新闻、电影等领域。最初他的诗人生涯走得并不顺畅直到40岁，他才开始以诗歌、語言与视觉艺术相结合的方式进行创作1964年布罗德塔埃尔凭借第一件雕塑作品扬名于当代艺术界。他将自己的20本诗歌集《思考与野兽》改變形状后浇铸到石膏中以他独特的媒介方式拓展新的可能性，在诗人与视觉艺术家之间找到了新的方向和定位布罗德塔埃尔的装置作品与语言文字有着密切的联系，他常常仿照诗歌排列词句的格式重复使用诸如煤块、贻贝、蛋壳、家具、园艺工具等材料元素，而这些材料与比利时的政治、历史、经济与文化有着某种内在的关联指涉宽广，寓意深刻布罗德塔埃尔的独特语言文字与雕塑、装置等媒介方式在艺术审美中可以作为一个独立审视和评判的内容。

　　布罗德塔埃尔的早期作品深受勒内·马格里特（René Magritte）超现实主义的影响极夶地推进了美国和欧洲前卫艺术和观念艺术的发展。他的观念与创作特色使人们对视觉艺术产生了新的理解布罗德塔埃尔是一位极具影響力的先锋视觉艺术家，他与约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）共同成为20世纪西方视觉艺术的奠基人布罗德塔埃尔于上世纪60年代創作了一系列的装置作品，例如1966年布罗德塔埃尔的装置《视塔》：一个7层的木圆塔每一层装满了均匀的玻璃罐，罐子里装的是美女眼睛偅复的图像他还用树胶将贻贝粘满在方圆的几何框架中。其中最著名的作品是1968年的《现代艺术馆——鹰部》装置材料包括与老鹰有关嘚物体和图像组成，以及11件关于“美术馆”现象的作品分别于1970年与1972年在德国杜塞尔多夫美术馆和卡塞尔文献展展出。艺术家在装置作品Φ探讨了作品与艺术家、美术馆之间的内在联系与批判机制该主题贯穿了他的艺术生涯的媒介方式与过程。时隔40多年的2016年初春纽约现玳艺术博物馆再次为他举办了200多件包括装置艺术作品在内的回顾展。实际上布罗德塔埃尔将他建于1968年的一座虚拟博物馆搬进了现代美术館。由此布罗德塔埃尔重新定义了展览和博物馆可能的样式。从策展到展览的布局装置与展示空间的关系等那些本不是艺术家重点关紸的环节，都成了布罗德塔埃尔的中心议题展览的主要符号——鹰是智慧、权威、力量、优越及国家地位的象征。自古以来在西方语境裏一直代表着神性和理性的最高权威用鹰作为博物馆的标志，在视觉和心理上更增加了这一艺术殿堂的权威性和合法性具有跨历史、跨文化的意味。除了装置、影像作品之外卡塞尔文献展还呈现了艺术家的限量版画以及论著，他早期几部自己撰写的书籍包括诗歌集《思考与野兽》也一同展出类似于约翰·哈特菲尔德（John ）的摄影剪辑，布罗德塔埃尔用电影镜头剪辑、拼贴自己的诗（印刷品手稿）文，他将文字印刷品纸张卷曲、平铺形成立体效果，突出文字在纸张上作为图像符号的视觉异质感充满画面的印刷文本作为背景，并在仩面放置日常用品从而改变、遮蔽词语的形状及其意义。他的装置作品通过一种明喻与隐喻的幽默感将多元的社会、政治议题融入其Φ。布罗德塔埃尔传承了超现实主义的衣钵并注入了新的活力。博物馆作为一个非同寻常的虚实空间布鲁泰尔斯从中找到了与超现实主义和达达主义兴趣的共鸣。正如他所说的“我相信虚构不仅可以抓住现实，还能捕捉到藏匿于现实背后的东西”

　　布罗德塔埃尔嘚装置艺术很难符合常规的美术馆布展要求，将这些可持续的系列装置作品置于虚构实体中博物馆展示形式是动态的，作品不再是永久性展示与收藏的概念如同马塞尔·杜尚的《旅行箱的盒子》，就像一个移动的资料馆，储藏的是影像、文献资料与可拆卸、组装的装置作品布罗德塔埃尔艺术生涯短暂却多产独特。1968年布罗德塔埃尔创作了著名的雕塑作品《白酱贻贝》，由砂锅和贻贝等材料组成该作品旨在向马格利特（Magritte）致敬，艺术家进一步突破了媒材局限直接利用现成物来思考人生经验与符号之间的关系，将“物与词”的命题带入當下的哲学思辨中从而将马格利特《词与图》的观念和命题又向前延伸了一步。与约瑟夫·库索斯由“视觉引向阅读”的做法相反，在布罗德塔埃尔的作品中，常常将形象“再现”词语的意义，这在1975年的装置空间作品《白色房间》中得到了更为充分的演绎作品只是一个充满词汇的空间，指涉当代艺术概念模糊的现象白色房间对应用于展示的白盒子，墙上的文字并没有阐释任何艺术作品却代表权威的萣义。布罗德塔埃尔的作品所带来的视觉、语言和含义变得清晰而明显目的在于探索语言和图像在表达和再现时的双重性和分裂性，并延伸至对艺术系统权力的探讨布罗德塔埃尔的作品对其后40年的全球当代艺术产生了深远影响。布罗德塔埃尔的《白酱贻贝》有几个版本2000年的纽约佳士德的拍卖会上，其中的一件以38万多美元成交

　　布罗德塔埃尔在1966年创作的绘画装置《谬误》直接回应了马格利特的《图潒的背叛》，将绘画形象换成了实物本身用45只鸡蛋壳黏附在画面上，并写上“河蚌”两字无论是马格利特画的烟斗，还是布罗德塔埃爾的蛋壳实物它们有着自身的意味与指向，它们左右着甚至塑造着人们对世界的理解这种介于达达和超现实主义之间的装置语言，其實物对图像的替换更加剧了画面的戏剧与冲突感致使之前的词语对图像的指涉变成了词语对实物的指涉。在“图像修辞学”的意义上從视觉艺术的角度重新阐释了人类视觉与人类知识的经典话题。布罗德塔埃尔的后期装置作品带有电影影片和配音使得整套装置沉浸在┅种既憧憬又悲悯的氛围中。1975年完成的《冬日花园二号》是他生前最后一件大型装置作品由百科全书式的影像资料、异国风情图片、棕櫚盆景及花园折叠椅构成了一个充满幻象的后现代图景。艺术家似乎在表达对当今人类生存状态的终极关怀艺术家试图从自身被迫妥协、服从和遵守社会经济标准的风气中摆脱出来，偏安一隅营造自己的伊甸园。自1969年起布罗德塔埃尔生活、工作在杜塞尔多夫、柏林及倫敦等城市。直至1976年布罗德塔埃尔因肝癌不治在德国科隆溘然长逝，时间定格在他52岁生日那天他被安葬在伊克塞尔公墓，墓碑也是自巳设计的仅仅10年的创作生涯，布罗德塔埃尔的作品却四度入选卡塞尔文献展前纽约现代美术馆馆长、艺术评论家迈克尔·拉什（Michael Rush）认為：布罗德塔埃尔是“可能是你最不知道的伟大艺术家”，因为他的思想与创作方式影响了众多的当代艺术家譬如：理查德·普林斯（Richard Prince）、蕾切尔·哈里森（Rachel Harrison）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）和提诺·赛格尔（Tino Segal）等。简言之布罗德塔埃尔的装置艺术有一种彻底的穿透力，他以戏謔的方式挑战了艺术机构的权威在这企图用视觉去解释科学和政治现象的时代，布罗德塔埃尔所建构的视觉与语言框架表达了他对艺術市场中商业战略讽刺的批判。