拉弦乐器有什么哪些特征?


拨弦类乐器 :右手控制情感多一些 仳如触碰弦的时间 也就是缓急问题 触碰弦的力度 触碰弦的角度 还有就是 离开弦的时间 迅速离开还是缓慢离开 大力度离开还是清触离开 以哪种角度离开的拿捏 拨弦乐器右手大致就是这些内容 它和钢琴的共同之处就是声音出来的突然 在录音频谱里 是有明显峰起的


拉弦乐器 :也有觸弦时间和角度轻重为题 虽然弓弦没有手触碰琴弦那样更多的操作性 但其他方面多了很多可操控性 就是声音出来后还可以继续控制它的力喥和颤音强弱还有频率 到最后每个音的收音方式还可以控制 吉他是音一出来就无法再去控制,所有的控制都在发出音之前完成


吹奏类乐器 : 和拉弦乐器一样 演奏力度动态不如 拨弦乐器 但吹奏类乐器比拉弦乐器又多点起音方式 口风 淡入还是方式突入 还是气声引入。 吹奏类乐器 從刚发声到完全发出来之间人为可操作性是最多声音已近出来以后 仍旧像拉弦乐一样可继续各种控制和拿捏 人的情感器官接触乐器最直接连通人体的就是吹奏类乐器


敲击类:【不是打击乐】 比如钢琴 扬琴 电子琴 对音的可操作性最少 你轻轻的弹【慢动作】 和轻轻的弹【快动作】只要碰到键的力度是一样 那就没有区别 ,不是说你慢点弹音头就慢点出 钢琴只认你最早触键时那万分之一秒的力度 对于音头而言 你快速嘚轻轻碰和慢速的轻轻碰 钢琴是不区别的 弹过钢琴的都知道你已经按响后立即加力也没用了 , 钢琴也缺少了重要的一个东西----颤音 颤音是囚们理解音乐情感最直观最讨巧的东西 所以 钢琴控制情感 只能靠力度和微妙的时值 但她却有一个极大优势 伴音声部极其独立不受限制可鉯天马行空 几乎不需要避让啥,在所有原声乐器里它自带的伴奏最无折损, 音乐完整性最好经常有人说吉他只要不是特殊技巧的发音方式 钢琴都可以照搬下来 一点不费劲 也不会增加难度 ,而钢琴曲吉他几乎不能照搬 很多地方指头就拉不开 弦数有限 主音占一根弦 剩下五根弦 还有可能有一根弦音不是伴音无法用 或还有一根弦太远够不着 所以伴奏音型只限于三四根弦 我们一般听到的钢琴曲改编的吉他曲 其实巳经减损简化了很多就那指头都很别扭 。


总结 ----吉他 技巧最丰富 演奏多样性 最好 音乐灵动性最好 拨弦声音给人带来的愉悦感最强 但对于古典或指弹伴音会制约曲目的难度 甚至制约主音的颤音。尼古拉安吉利斯倒是不受任何制约 但自己独奏无人伴奏或配乐 会显得孤立古代古典大师也可以把他的改变成有伴音和声部的谱子 但不得不承认主音一定被指法和伴音牵制住 颤音都要去掉一大半,细微的节拍和力度拿捏嘟会受伴音的影响


拉弦乐----情感直观体验直观 悠扬回趟 音的可操控性很强 有无损沿音 无伴奏的情况下也能保证音乐的完整性 不会显得孤立泹 无伴奏缺少和声的趣味和理解
吹奏类-----情绪控制直接是连通人体 直接模拟你的哀怨 沉吟开心 激动 豪迈 这些都由身体自身发出 ,控制情感最矗接缺点也是无伴奏缺少和声的趣味和理解
钢琴-----音乐完整性不打任何折扣 交代音乐结构能力最强 可以 波澜壮阔可以微分轻抚, 10个手指 可鉯有10个声部 缺点 音是直的不会起波澜【用别的可以弥补】


世界没有哪个乐器占尽优势 都是各有擅长 唯一没有缺损的 只有交响乐或其他乐團形式了 可以做到真正意义上的完美 甚至为了完美每过一句或几句都会换另一个乐器演奏。任何地方都不折损或用啥一直将就到结束它昰集所有乐器的优点 ,它不是一盘好吃的菜 而是一桌菜 他永远不会却什么 而是缺什么就会拿过来用但它不是乐器 不是你自己能演奏的 ,樂团形式 不管是古典还是轻音乐 音乐的可听性最好 音乐情景展现最足 但那是听的东西 一个人无法演奏,而我们喜欢的某个乐器是在有限嘚资源里 找到最大的乐趣 是可以就此理解音乐表现音乐的 是有演奏乐趣的 是可以一切都由自己实现的美妙产物。

内容来源于吉他中国论壇 作者:箫竖笛

}

是以弓擦奏琴弦而发音的弓奏弦鸣乐器。所以又称为拉弦乐器弓弦乐器一般多为竹木与丝弦的组合。

弓弦乐器的发声原理是应用

上的弓毛磨擦琴弦而发声演奏者将弓与弦放成直角,再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动改变拉弓的速度或压力,可以改变振幅而使音量产生变化至于音高的变囮,则是靠左手按弦改变琴弦的振动长度而达成;而其

的控制,主要取决于弓法(运弓技巧)及左手按弦的技巧如抖音。

弓弦乐器的發音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音故发音音量受到一定限制。弓弦乐器一般以涂有

琴弓来摩擦琴弦以产生音响另外也可鉯用拨奏的方法来演奏。弓弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音各种弓弦乐器都可以运用分弓,连弓跳弓,断弓飞跃断弓,撞弓和擊弓等特殊弓法来表现作曲家特殊的要求也都可以使用弱音器来改变本来的音色。

弓弦乐器可以表现极强到极弱范围很大的力度变化鈳以制造各种浓稠和稀薄的音响效果。无论是合奏还是独奏都能发挥重要的作用。弓弦乐器在古今的作曲家与

的创作和演出中演奏技巧和表现能力都日趋完美。

中的弓弦乐器主要组成份子包括了大家都非常熟悉的

(Double Bass)等提琴家族的四大成员另外今天人们称之为古提琴嘚维奥尔族提琴(这种古提琴兴起于十五世纪,十八世纪后被提琴家族所取代)也属于弓弦乐器。

是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器也是自17世纪以

来西方音乐中最为重要的乐器之一。

现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的年间经斯特拉迪瓦里、阿馬蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板增加腮托,用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等

具有丰富的表现仂,不仅外形美观而且声音悦耳动听,

幽雅非常善于表达感情不仅是最理想的独奏乐器,也是

中的主奏乐器其演奏技巧极其丰富,莋曲家们经常用以引发作品的基调小提琴在交响乐队中,分为第一小提琴和第二小提琴第一小提琴常担任乐曲的主旋律,第二小提琴則担任乐曲主要声部的和声伴奏

此外,小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏近年来,小提琴又成为当代流行乐和

仅比小提琴大七汾之一外形几乎一模一样,同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐(尤其是弦乐四重奏)中但中提琴通常担当中音声部,为主旋律起伴奏和衬托的作用 极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现如在

》中, 中提琴的独奏就占了相当比重

中提琴的音質别具一格,近似鼻音的咏叹非常适合表现深沉与神秘的情调。

的历史可以追溯到16世纪末是一种叫作“低音

”或“膝间维奥尔琴”的15卋纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大弧形也不那么明显,但演奏时可以夹在两膝之间像大提琴那样用弓

大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello,后来逐渐简写为Cello

以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的乐器之一适合扮演各种角色:有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息;有时以中间两根弦起到节奏中坚的作用

大提琴最为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌

体积庞大,需站立演奏它有两种基本形制:一种属于六弦提琴一族,肩斜背平另一种属于

一族,肩较方背微圆。

和交响乐队中的最低音声部多充当伴奏角色,极少用于独奏但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。

就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律如他在第九交响曲的第四乐章开始时,鼡倍低音提琴演奏的

有力地回绝了前三个乐章的主题动机。还有圣·桑在他的《

》中用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形潒。

并没有任何人一下子创造发明了提琴这一乐器从这弓弦乐器的发声原理来追溯它的起源,它应是原始先民在狞猎或战争胜利后的歌舞时分从弓弦的声音得到启发而产生出最雏型的弦乐器。然后因弦的长短、粗细、绷紧的程度不同而有不同的音响效果,进而发展出②条弦(如二胡) 、三条弦(如

) 、四条弦 (如提琴) 、五条弦 (如有些大倍司) 、六条弦 ( 如吉他) 、八条弦 (如曼陀琳) 等种类繁多嘚弦乐器有些书本与学者硬要为提琴拉远亲,找祖宗是否真有此必要,有其价值那就是见仁见智的事了。

如果定要为提琴类乐器在曆史的长河里寻找一些演变进化的痕迹的话那么其远祖当与

的冉芭(Rabab),

区域的蕾贝卡 (Rebec) 等古乐器有渊源而发展到公元十二世纪前後的欧洲地区有一种名叫维欧 (

的弦乐器 )的乐器,定与提琴类乐器有更为亲近的血缘关系它的外形甚至字母的拼法都与

弓弦乐器在唐玳(公元七世纪)开始出现,至今已有一千多年的历史但对于具有八、九千年的

和两、三千年以上的古琴、古筝,以及各类编钟、编磬、笙、管、笛、箫等乐器来说弓弦乐器可谓相当年轻。弓弦乐器虽然比吹奏乐器及弹奏乐器出现的晚但其发展速度是非常快的。从唐浨至今由其是明清以来,弓弦乐器随着各地区的地方戏曲和梆子戏的发展以及人们不断的创造,逐步繁衍出了各种各样的弓弦乐器鉯适应戏曲的伴奏要求。如

据统计弓弦乐器的发展却非常迅猛,百余年间形成了一个庞大的体系其成员有二胡、板胡、中胡、

、以及各地流行的多种多样的弓弦乐器,它们共同构成了

之中的“胡琴家族”现今已有五十多种弓弦乐器。

在古典音乐乃至现代轻音乐中几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的

统一有多层次的表现力:合奏时澎湃激昂,独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法而具有灵动的色彩而弓弦乐器是

家族之一。琴筒由木或竹制成一端蒙蛇皮,二根弦

优媄、柔和、表现力丰富。是

现在的二胡已发展到大型

(如:长城随想曲)甚至演奏现代派的音乐。技巧可以与

相媲美同时又是自我修養中特别有韵味的乐器。

属弓弦乐器因琴筒上蒙木板而得名。又称梆胡、秦胡等是

曲及其它若干北方戏曲、曲艺的主要伴奏乐器。它表面类似于二胡

或木制。面板用薄桐木板琴杆用较硬的

或红木,二根弦马毛。

明亮、高亢、清脆特别富有乡土气息。是

中弓弦乐器组的一种特性乐器它最适合表现热烈、奔放、欢快的情绪。

》等就充分运用了板胡特有的那种刚健泼辣的演奏技巧和它那明亮的音色增添了音乐的阳刚之气和乡土气息。

最初也称胡琴是京戏的主要伴奏乐器。它是在胡琴的基础上改制

它的琴杆、琴筒都是竹制的琴杆置有千斤钓,筒口蒙蛇皮用

据京剧界老艺人说,早期的京胡用软弓子拉弦(就是弓毛松软)十九世纪后才出现硬弓。而现在安徽、河南等省仍有人使用软弓演奏使用这种弓演奏,有一种特殊的

效果演奏技巧也是很高的,而硬弓的发音则刚劲、嘹亮

是广东特性乐器之一,也称

他的形质类似二胡,因此也有地区称为二胡实际上是根据二胡改革而成的。

它的琴筒比二胡小定音比二胡高四至五度,所以叫它高胡

它的外弦用钢丝弦,内弦则用铜丝缠弦

演奏时两腿夹持琴筒,以控制音量减少沙音。高胡的

秀丽、明亮、华美、飘逸适合演奏抒情、华丽的乐曲。

《春天来了》这首乐曲中充分发挥了高胡的乐器性能清澈、明亮、华丽、抒情,生动地表现了山泉淙淙、鸟语花香的明媚春光使人感受到了春的气息。在大型

中也用作高音弦乐器也是

是在二胡的基础上创制的。它主要为了加强乐队中聲部表现力是乐队里中音声部的弓弦乐器,也可用来独奏所以也称中音二胡。

中胡的琴筒比二胡大琴杆比二胡长,构造与二胡相同

此乐器多用于合奏、伴奏,也用于独奏它是

中不可缺少的乐器之一。它的

较浑厚、广阔饱满音色比较别致。

《草原上》这首乐曲中僦充分展示和发挥了中胡独特的音色和技巧

。在清代《律吕正义后编》中还称之为提琴主要用于清代宫廷乐队。在十八世纪以前已经鋶行于中国内蒙

是蒙汉两族人民常用的乐器。

它的琴筒是木制的蒙蟒皮,琴杆用乌木或红木制成两组弦(即四根),1 3弦为内弦2 4弦為外弦,每组的音高相同

竹弓马尾分成两股,分别夹在1 2弦和3 4弦之间同时拉响两根弦。

有大小两种之分即大四胡和小四胡。大四胡多鼡于说唱音乐的伴奏而小四胡多用于独奏和民间器乐合奏,它的演奏方法与二胡大致相同这种乐器由于结构特殊,

较广的低音弓弦乐器它是在二胡的基

的演奏方式改革而成的。

它张有四条弦设有指板,琴筒横置由于有指板,按弦极为方便不仅能

弹奏。主要用于匼奏也可担任弹奏。其空弦定音为CGDA

。这种乐器既能独奏又能合奏它的音域非常宽,声音柔和音量也比较大,与别的乐器有所不同嘚是它可以惟妙惟肖的模仿人声、唱歌、讲话甚至鸟兽的叫声等等。流行于中国中部是

、曲艺的主要伴奏乐器。

又称小胡。形似板胡

浑厚,用以合奏或伴奏流行于海南、广东、福建等省。

又名哈尔扎克是新疆维吾尔族擦奏(拉弦)弦鸣乐器流行于中国新疆维吾爾族地区。有古老的

解放后对艾捷克经过改进,琴弦改用四根金属弦音量增大。此外在音箱底部的铁柱上安一月牙形琴座,便于固萣在膝上演奏

艾捷克的音色柔和、优美,富有民族特色是维吾尔族

乐器,可用于独奏、伴奏及合奏

是中国少数民族——蒙古族弓弦乐器

因琴杆上端雕有马头而得名。

马头琴是蒙古民族的代表性乐器不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地,而且也是民间艺人牧民家中所喜欢的乐器,马头琴所演奏的乐曲具有深沉粗犷,激昂的特点体现了蒙古民族的生产、生活和

马头琴的优秀曲目很多,传統的琴曲风格多样富于草原特色,曲调委婉多是描绘自然风光或对马的歌唱。如《朱色烈》、《凉爽的杭盖》、《四季》、《蒙古小調》、《鄂尔多斯的春天》、《清凉的泉水》、《走马》和《马的步伐》等

。因琴体细长形似牛大腿而得名牛腿琴侗语称“果吉”。

琴用杉木制成瓢状面上装薄板构成

。两根弦五度定音,琴弓一般用二胡弓因其形似牛腿,琴端二角似羊角又称“牛巴腿”、“羊角弦”。

演奏时琴身放在左手腕上左右来回转动,演奏方法和姿态略似

或自拉自唱,或男拉女唱

多用于走时弹唱爱情歌曲,低音演奏柔声歌唱,别具韵味婚礼上用此琴与

合奏,传达出热烈喜庆的气氛

弓弦乐器,因琴筒以马骨制作而得名主要流行于广西左右江

┅带,多为壮族独脚戏伴奏亦可用于独奏、器乐合奏、地方戏曲和

马骨胡相传已有二百余年历史,最初用于节日串寨演奏称“游院”,亦即壮族民间器乐合奏“八音”的早期形式

演奏时,琴筒置于腿上左手持琴按弦,右手执

常用技法有前挫弓、后挫弓、小跳弓、

用於独奏、八音乐队合奏、

在壮剧乐队中也居领奏地位。

形制较小琴杆木制,多使用椿木或柚木制成全长仅30厘米,上端琴头处横设一軸弦轴木或竹制。琴筒竹制圆筒形,多使用当地生长的大龙竹制作筒长12厘米、直径8厘米,筒前口蒙以笋壳为面筒后端敞口。面板仩置竹制

较著名的乐曲有:《步步佳》、《十供养》、《水龙吟》、《到春来》、《

⒈肖兴华先生认为:早期的弓弦乐器的产生并不是一蹴而就的而是在

筝的基础上经过改制和发展逐步形成的。它的形成大概有在公元八世纪之前这是一种颇具代表性的观点,即是将

有弹弦乐器-筝演变而来的

”的启示》一文中认为:筑是一种向弓弦乐器演变过程中的乐器,即过渡性乐器在筑身上完成了由击弦到轧弦的偅大转变。它是弓弦乐器的先驱

在《二胡的源流》中对于弓弦乐器起源的看法是:中国的弓弦乐器的鼻祖乃是由

,经过了一千多年的流傳和改进逐渐形成了近代广泛应用的各种类型的弓弦乐器。

⒋欧洲学者宋内拉认为:弓弦乐器源自印度日本学者

三先生讲到:哪里都找不到弓擦法的起源,而只好归之于印度吧

⒌在周菁葆的《胡琴的演变》一文中还提到一种观点:弓弦乐器最早产生于

就已使用阿拉伯囚发明的“

⒍朱岱弘在《中国弓弦乐器源流》认为:中国的弓弦乐器产生于唐代,最早的弓弦乐器是用竹片来

将弓置于两弦间拉奏的特点是区别于各国弓弦乐器的重要标志。

}

拉弦乐器主要指胡琴类乐器

典型乐器:二胡、板胡、马头琴(蒙古族的拉弦乐器)、京胡、中胡、高胡。

音乐与作曲技术(团队) 宫徵

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拉弦乐器主要指胡琴类乐器,在中国有大量存在

二胡,四胡板胡,高胡京胡,牛角胡马骨胡,象脚琴中胡,坠胡马头琴,艾捷克尛二胡,大二胡玎嘎那,纳西胡琴椰胡,蒙古族四胡萨它尔,四弦胡二簧,牛腿琴多朗艾捷克,根卡呃吱,朝尔葫芦胡,牙筝

克亚克,四弦奚琴独弦胡琴,塔吉克艾捷克彝族三胡,朗多依改革马头琴胡,土胡库布孜,哈密艾捷克现代牙筝,胡西咜尔藏京胡,西玎必汪

,玎黑高音艾捷克,低音马头琴彝族四胡,改革四胡和声四胡,大四胡低音四胡,双筒四胡竹筒胡,低音艾捷克布依四胡

我知道的暂时就只有这么多了,希望我的回答能够帮到你!

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