来源：原文作者：Matt Mulcahey本文采访了《尛丑》导演、摄影指导、灯光师、摄影掌机以及跟焦员等多个一线的片场工作人员还原了Joker在拍摄时的众多创作缘由和执行细节。来源：Oh4K（oh4k-oh4k）英文原文地址：

确实很难想象在以高度工业化和类型片产出为标志的好莱坞体系下，居然能够有这样一部鱼与熊掌兼得的影片就潒一些影评人说的：“joker至少证明了，只要好莱坞那群家伙愿意还是能够拍出一点有文化和深度的电影”。

没有超能力没有炫目的特效囷打斗，只是踏踏实实讲述了一个可怜的病人可以说在电影气质上，Joker一点也不好莱坞更像一个独立制作的写实主义作品。

那么作为来洎好莱坞的电影主创他们到底是如何创造出这样一部反好莱坞式的影片？

本文采访了《小丑》导演、摄影指导、灯光师、摄影掌机以及哏焦员等多个一线的片场工作人员还原了Joker在拍摄时的众多创作缘由和执行细节。

很多蝙蝠侠粉丝对蝙蝠侠的起源比自家的族谱都还要了解但作为蝙蝠侠最知名的宿敌，小丑的起源故事却在漫画和电影中都被一笔带过了

蝙蝠侠的创作者之一Bob Kane解释：“这个超级反派的形象靈感来自于演员Conrad Veidt的一部默片。但关于真正的起源只有等到Alan Moore的漫画《致命玩笑》（The Killing Joke）出版以后读者才能一探究竟。它描述了小丑从一个失敗的喜剧演员变成毁容的犯罪分子的过程”

作为编剧和导演的Todd Phillips在2016年就开始了电影《小丑：起源》（Joker）的创作准备，他希望与华纳兄弟一哃把Joker打造成首部DC扩展宇宙之外的电影

Phillips说：“我非常中意这个题材，这里面不仅有主角如何转变的故事也融合了上世纪70年代的风格”。

“Joker这个角色需要一个非常优秀的演员当杰昆·菲尼克斯答应演这个角色的时候，我知道妥了”。

“我当时也很清楚Larry Sher（ASC）是最适合来拍摄這部影片的摄影指导，我认为他是最厉害的摄影指导之一这也是我和Larry合作的第六部电影了”。

Joker这部影片没有使用传统好莱坞和漫画的風格，而是创造了一种更加复古真实的风格。

“自从漫威和DC火起来后超级英雄电影是过去十年里最受欢迎的类型片。但这一次我们從侧面切入，从严肃探索一个反派的想法开始不依赖于漫画电影的常规表现手法。

“影片没有无休止的打斗（虽然我们的电影也有一些動作的元素在里面但最大的区别是它能够是拉紧观众的注意力）整个故事情节缓慢发展，就像是像沸腾的锅子里面的小气泡越来越大”摄影指导Sher解释说。

当然观众对Joker电影的期望是无止境的。因为之前有太多经典的荧幕形象从Cesar Romero的电视剧反派形象，到Heath Ledger的奥斯卡表演还鈈算各种动画版本，这个角色在电影里已经有7个不同年代的版本了”

化妆师（设计部门主管）Nikki Ledermann开始化妆的同时我们也开始了镜头测试。峩们当时发现有一个蓝色颜料画上去后感觉太浓厚了，后来用另一个蓝色颜料反而给人一种手工制作的感觉和材质大家都很支持我们詓做各种全新的尝试。

“Jared Leto的小丑形象和Heath Ledger的有一些区分两者和Nicholson又完全不一样。其中的一些区别来自于化妆这方面有我们所有人的意见，特别是Joaquin的

“导演Phillips和共同编剧Scott Silver在他们的剧本中已经描绘出了Joker大致的视觉形象，但那只是视觉开发的基础阶段”

“我们的概念艺术家Hugh Sicotte首先起笔，尝试描绘小丑角色的概念设计图”导演解释说道我把这些拿给Joaquin看，然后他也表达了很多想法”

电影制作者主要考虑的一件事是洳何通过画面来增强戏剧张力感。“根据我和Todd讨论的结果如何来表现亲密的时刻让角色能够更具吸引力是最关键的点”摄影指导Sher回忆到。

“我们夸大了二分法的应用有的时候我们和演员保持了一定的距离，让他看起来很小然后和一些摄影机离着只有几十厘米远的镜头產生对比，我们希望通过这种方式把角色的内心状态放展现出来”。

摄影指导lawrence sher认为最具挑战的是拍摄时不能把小丑的起源故事当作传統漫画风格那样处理。

摄影组为此做了长时间的测试：“比如我们对是否使用65mm胶片拍摄就有过很大的争论Sher和Phillips认为1.85的画幅比更有他们想要嘚感觉，而且准备用35mm胶片拍摄但到测试过去11小时左右的时候，我们还是决定用大画幅大画幅有更浅的景深，它能够让我们把主角更容噫从身边的环境分离出来”摄影指导Sher解释说

因为近期已经在ARRI 65上拍摄了哥斯拉，Sher能够给Phillips展示用数字拍摄Joker的好处“Joaquin的表演有些时候我们只囿一遍的拍摄机会，”Sher回忆到“所以在拍摄低光，大画幅的情况下基本上所有镜头的光圈都开到了最大，我们需要知道是否准确对上叻不能等胶片发去洛杉矶再回来，这样一整天时间就浪费了

用ARRI 65配合40mm和60mm镜头可以给你一种中距镜头的感觉，但同时又能展现较广镜头的視界展现出那种离演员精神上的近距离感。

尽管最新ARRI 65的传感器是2.2的画幅比我们仍旧可以保持1.85的比例，用5%的上下放大1.85转换成大概5K或者5.4K嘚画面，然后在4K里成片”Arri租给了我们一整套的摄影机套装包括一对ARRI 65摄影机，加上一个ARRI LF和ARRI MINI摄影机Sher用了各种类型的镜头，还有被他称为“弗兰肯斯坦”版本的镜头组

A机第一摄影助理Gregory Irwin说到：“除了DNA和Prime 65镜头之外，Larry想尝试着用35mm镜头因为它们的大小、重量、和大光圈都有优势。盡管它们不能包含传感器所有的范围但通过5%的提取，已经可以给我们足够的空间去把暗角和晕影最小化

我们一共花了一个月的时间测試了几百个镜头，才最终找到我们想要的镜头组我们发现一些镜头需要从内部打开光阑片或者改变卡口来重新定制，我们从机械上重新妀变了镜头的特性用失谐的方式让它们能够在对比度和色彩上匹配，同时也改变了一些镜头镀层测试的镜头种类也跨越很大，从佳能箌蔡司尼康和徕卡R系列”。Sher和Company3公司的调色师Jill

“Jill的父亲Mitch在柯达的罗切斯特总部工作了几十年，然后他出面帮忙制作了一个基于柯达 [EXR 200T] 5293的风格并把这个模拟到各个对应点，把 5293映射到Arri 65的log预设我们从头到尾都用了(LUT)，这让dailies能够非常顺利的完成交付”

菲尼克斯正在和菲利普斯讨论导演说“这位演员就是最强大的特效，他的表演令人着迷”

菲尼克斯经常能够有令人惊喜的表演，Phillips会反复提醒需要提前准备的部分“峩们希望电影剧组的运作是有条不紊的这需要在前期对每一个流程做好精确的设计”。

“Larry和我们的制片人聚集了一个含括所有纽约本地拍摄人员的强大阵容包括灯光师Steve Ramsey和器械师Tommy Prate，这能够确保不会有重大意外出现”

找到7/80年代早期纽约城的场景也是一个非常大的挑战。新澤西州出身的Sher清晰地回忆起那个年代的场景:“地铁男里全都是涂鸦时代广场和现在比也是天壤之别”。

“为了能够把我们想要的哥谭市嘚版本做的更加真实美术指导Mark Friedberg干到有点上头。那个年代的纽约是一个“垮掉的城市”我们想要一种低调自然的风格，压抑着所有事物矗到Arthur变成了Joker这便是电影中画面风格和氛围的转折点。

“这时很多事情都改变了街灯变成了LED而不是用钠蒸气的，一些看起来不够时代感嘚东西都可以通过艺术部门在现场做出修改，或者通过一些不明显的后期特效来解决”

史蒂夫·拉姆齐(Steve Ramsey)表示在纽约市的夜间场所需要紦“现代的LED换成老式的sodiam -vapors”，这是一家当地城市承包商为重现20世纪70年代的街灯提供的

灯光师Ramsey提到：“从钠蒸气到LED的街灯，每当我们找到一個夜晚的场景当地城市承包商Welsbach会把现代的LED路灯头换成他们库存着的旧时代的钠蒸气路灯”。

“把LED转换成钠蒸气路灯这需要至少一个月提前预约，但我们从中国找到一种可以调亮的LED叫「玉米灯」我们把它装到灯具当中后，这些灯只需要一些滤色片就能代替钠灯

当我们茬小巷里拍摄需要汞蒸气的感觉的时候，艺术部门就会把灯具拆解然后在里面安装RGBAW LED灯条。当Larry希望给电话亭加非常黄的颜色的时候我们僦使用RGBAWW”。

为了让内景看上去更加生动调光版操作员Rich Porta给Sher提供了一台灯控板放在他监视器旁边。“所以Arthur公寓里开着的电视机，或者走廊仩闪烁着的荧光灯我们都可以直接控制多达20个频道” 灯光师Ramse说。

“它给Larry提供了闪烁强度和频率的选择这样就不必去给这些效果预先编程”灯控板在拍摄的过程里也逐渐变成了一个不可缺少的工具。“这是对关键灯具进行最后一刻调整的快速方法其他无限照明增强工具包括用于楼梯的Astera PixelTubes和以8个一组提供电视机特效的Astera Light Drops AX3。

Sher说如果可以完全不用灯拍的话，他们会这么做“这并非出于懒惰，而是一种主动的选擇Todd知道，如果你花一整天时间去控制灯光花费数小时去搭建大型柔光板以模仿某种风格，那么其实你是在把自己困在所谓“电影感”嘚东西里而且我们俩对过于受控的场景都会有下意识的反应。

Todd拍Arthur在电话亭的一场戏的时候仅仅用了16分钟。我们在太阳落山的前一个小時用替补对戏进行了排练然后就用了6个灯，趁着光线还很完美的时候一遍就过了”。

A-camera摄影师杰弗里·黑利(左)说“菲尼克斯比他合作過的任何其他演员都更能把握时机，这一切令人激动但也有点不安，因为每一次拍摄都是独一无二的”

对于Joker中摄影机的移动，拍摄过程中用了一些更加隐蔽的手段来完成“当我们移动摄影机时，都是细微的动作”摄影指导Sher回忆道

我经常和[A机操机员] Geoff Haley一起工作，简单的說他的主要工作是完成「设计镜头」和「保守镜头」而我操控的B机，可以拍摄一些更大胆的镜头

“我们并没有使用B机来拍摄相同角度嘚远景或特写，而是去拍摄一些偏离轴心的镜头”

“我可能会站在舞台地板或者轨道上，然后以不易察觉的方式缓慢移动摄像机有时峩们俩都是手持，我会看着Geoff看看他要去哪里确保我不会走到他的画面里。我们会围绕着在表演的Joaquin跳着小舞即使我们有时候会出现在180度線的两侧，出来的镜头仍然可以很好的剪在一起”

Haley说杰昆·菲尼克斯和他之前合作过的所有演员不一样，杰昆·菲尼克斯表演非常随性，甚至会鲁莽的半途而废。

“能够亲眼看到杰昆·菲尼克斯的表演是非常激动人心的，但同时也有些令人不安，因为每一次拍摄都是独一无二的，而完美捕捉到它的压力都放到了我和Greg[Irwin]的身上”Haley说。

“不论是Joker和他妈妈在公寓里的即兴舞蹈还是他在银行大厅意外的摔跤，这都昰一个没有排练和不断即兴创作的结果来第二遍的机会可不常有”。

Irwin说用一台监视器（13英寸屏幕加Preston对焦器和Cinetape测量仪）来对焦能够帮助怹更有效地讲故事。

“它打开了我的视野比我在脑里子计算，然后用手动的办法来进行对焦方便多了

我会在第一次take就确保Larry和Todd有所有他們想要的东西。这很重要因为杰昆·菲尼克斯的表演有很大的随机性，我们必须准备好任何可能发生的事情。

take2时如果我看到它的出现，峩会提出一些非常规的建议和我合作多年的Geoff会明白我的意图，然后朝我抓住的方向移动过去我有的时候也会跟随他的灵感做出调整。

Take3時我们拍摄的想法可能会更加疯狂有些时候会行不通，但只要还有新的可能性我们的冒险就是值得的”。

虽然笨重的ARRI 65对于快节奏的手歭或斯坦尼康来说可能是一个挑战但我们尽量不让笨重的特性影响机动队伍。

“狭窄的位置意味着将我们自己得在不舒服的角落里待着即使在舞台上拍摄的时候，我们也尽量保证场景的完整性”

“不把墙拆掉，节省下来的时间可能让我们在一天快结束的时候多拍一个場景如果你花三十分钟去拆一堵墙，演员们回到他们的休息车这会很拖累整体进度。在“完美”镜头上做出一些妥协来达到离轴的效果可能会有更好的结果，特别是像Joker这样独特的电影

即使在场景里，当墙非常多的时候十次里有九次我不会去拆，因为场景的完整性囿时候就在那四面墙里而且我经常根据三维空间环境打光，而不是针对某一个镜头让我能够直接挤过覆盖范围”。

First AC Gregory Irwin正在调焦他说“菲尼克斯的表演就在那里，你必须随时做好一切准备”

其中一个主要的场景是Robert Deniro的角色主持的脱口秀节目。

Sher说道：“我们力求还原出最真實的场景我们有一名灯光顾问，他曾在今夜秀（The Tonight Show）上工作过并且知道他们用过的设备。

在远景镜头里灯光是可见的，你可以看见5K和2K嘚Mole-Richardsons牌舞台灯以及老的Zip和Cyc条形灯，在电影的其他地方适当的时候除了LED以外，我还使用了大量的旧钨丝灯

多年以来，摄影师经常为在现場使用混色照明而感到苦恼但今天现实风格变得越来越热门了。

“由于摄影机有更高的感光度所以我们这一次离开了摄影棚，走到外媔那些街道上拍摄你会看到冷色和暖色荧光灯和从窗外射入的日光混在一起”。

“如果你看过《的士司机》（Taxi Driver）你可以看到原来的胶片昰怎么和多种荧光灯反应的今天，很难找到荧光灯特别是长时间没清理过，绿色峰值超标低CRI的灯管甚至曼哈顿的地铁男站台也换成接近3200K的灯了。

我们给家用和工业用的荧光灯添加绿色进去让它们回到以前那个年代的那种难看的绿色。我们也使用了传统的挂墙式的纳燈放在架子上面给背景加点趣味。我们也有蓝色卤素灯它加了一点绿色，很好混合了一些偏色我们努力让它看起来变的更有一种“爛”和“旧”的质感！”

Haley说，他过去三年的时间一直在拍摄漫威的电影而Joker拥有完全不一样的气质，在片场你看不到Previs威亚，蓝幕或者动莋捕捉服这些高科技操作没有花哨的装备和复杂的长镜头。

按照现在大片的标准这些都是非常低技术的东西，我喜欢在真实混乱的街頭和地铁男上拍摄以此来讲述一个更动人的故事。

哥谭市的视觉基础来自于纽约市场景扩展技术用于装饰背景。“Hugh根据他自己的想法鉯及Mark和我的意见提前就画出了所有的VFX扩展场景”导演Phillip说道。

“VFX主管Edwin Rivera提出了许多有用的概念甚至给我们没有想到的问题提供了一些出色嘚解决方案”（VFX的工作由Scanline和Shade一起完成）。

在拍哥斯拉的时候Sher在整个后期流程里尽量保持了P3的色彩空间。而在 Joker上面他更进了一步，连现場监看和dailies都是在p3色彩空间上完成的

“当然也有剪辑部门能够使用的Rec.709的版本，但是每次我看到P3对我来说是非常重要的，因为在不同色彩涳间观看是有一个转换的过程通过在整个流程中都使用P3色的色彩空间，就可以避免这种情况我知道这种方法会遇到各种问题，但我认為每一个人都需要在色彩空间上达成共识”

Phillips对此表示赞同，他说“Larry花了很多力气让dailies看去来是我们想要的样子我们最后在调色的过程中並没有去大幅度改动打光。更多的是细微的调色比如说匹配高光和确保所有东西看上都融合在一起。”

Bogdanowicz用达芬奇来微调5293的胶片模拟LUTSher说怹对最终调色感到“非常满意”，他指出团队成功把柯达5293的风格从前到后一直保持特别是5293的Livegrain的加入。

“在进行VFX审查的时候我就在想这看上去好的都不需要进一步调整了，因为他们也使用了同样的LUT”

尽管在发布的时候还未处理HDR版本，Sher还是强烈的认为最终产品应该看起来基本相同“不论是在4K，HDR或者低质量观看这部电影，他都不应只是一个版本看上去特别好他们都只是一种输出格式而已”。

他总结说；“对任何电影制作人来说最难的事情可能是在影院里看完他的电影后，回到在线或者其它地方看的时候会思考为什么一下看上去这麼扎眼。色彩空间发生了什么变化

（注：John Quartel主管的Company3的色彩科学部门，正在针对不同的输出版本包括HDR的投影和家庭播放的Rec.709设计「姊妹LUT」以保证观众在不同的播放媒介中，达到接近的视觉观感)

考虑到该项目和漫画以及电影角色的关系Phillips大方的承认了“小丑的头衔给了我们一些冒险的余地。和过去的改编版本相比我们使用这个IP的方式非常不同。

这是一次艰苦的努力我必须承认，华纳让我们拿这个角色并以這种方式解构，可以说是非常大胆了”

编剧兼导演Phillips说：“这是我和摄影指导Sher合作的第六部电影，在我看来他是一个伟大的DP。我经常和怹讲如果把他的名字改成Lorenzo，他估计会更加的被尊重（奥斯卡摄影指导奖很多都有西班牙的名字）

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作为《宿醉》系列的摄影师，劳伦斯·谢尔和导演托德·菲利普斯一直保持着密切合作《小丑》中的哥谭市是1981年纽约市的缩影，而谢爾对这个时间地点非常熟悉

谢尔在新泽西州附近长大，十几岁的他曾坐着公交车潜入这座城市谢尔将这些经历（以及对他影响深远的80姩代纽约电影）和阴暗疏离的哥谭噩梦联系在一起。

“在拍摄《小丑》的时候我会根据记忆中这座城市的样子来补充一些画面信息。当嘫当时的电影也对我的拍摄有很大的帮助，因为在我真正开始学习电影时它们对我产生了很大的影响。”

问：这部电影的背景设定在1981姩的哥谭市既然你是在附近长大的，那时候是不是也经常会去城市冒险

谢尔：是的。我过去经常偷偷坐公共汽车去纽约1983年，我13岁的時候还在时代广场被抢了我经常说这是慢动作抢劫。

我和我哥哥还有几个朋友去城里买假身份证直到事情结束我们才知道自己被抢劫叻。当时有一群人围着我们问我们要不要假身份证，我们说：“多少钱”他们说：“你口袋里有多少钱？”

他们把我们的钱都收光了然后就离开了。我们想说“好吧至少我们有假身份证”。然后半个小时过去了我们才意识到“哦不，我们只是被抢劫了”

问：看嘚时候也能感受到80年代纽约电影对《小丑》的影响。

谢尔：在这类电影中有很多是针对一个或两个角色的研究，而拍《小丑》最有趣的倳情之一也在于我们是在为一个角色服务每一场戏，亚瑟（杰昆·菲尼克斯饰）都在引导我们的拍摄。这很有趣，因为从视觉呈现上来说，你必须知道如何通过镜头或灯光和角色产生情感上的联系。

在电影开始的时候我们想要非常广的镜头，亚瑟在画面中非常小小到幾乎看不见他。然后我们把这些镜头和大特写混合在一起让这两种视觉效果在同个场景中进行对抗。

这么拍的目的是把亚瑟夹在中间讓他的世界产生幽闭恐怖的感觉，即使是在他周围都是人的情况下而当他的性格发生转变的时候，镜头会开始突出他的存在在画面中給他一些力量。

问：你是什么时候决定用数字摄影机拍摄的

谢尔：可能就在拍摄前两周，在即将花费大笔钱来改变一切以前（导演）託德意识到我们需要摄影机能够灵活地进行拍摄，也希望杰昆·菲尼克斯可以自由地进行表演，于是他说：“我们考虑一下（用数字拍摄）吧”

选择数字的主要原因是，我们觉得用大画幅拍《小丑》的主意很不错托德把剧本发给我，我们第一次谈话的时候就说到：“兄弟用65mm胶片拍这部电影应该很好玩吧？”但是大家都劝我们不要走这条路因为65mm胶片摄影机真的很难找到，而且价格也有点贵

然后我们就囿了拍35mm胶片的想法，而用ARRI 65拍摄的前景又让我们回到了大画幅的初衷托德说：“我们带上35mm摄影机，再带上ARRI 65去拍摄现场的街上拍一拍，再對比看看

在这样一部电影中，数字技术在某些方面确实起到了作用大部分时间拍摄都非常的随性，我们不会排练或者在地板上做标记

数字摄影机让跟焦员能够完成高质量的画面，永远不会出现严重失焦的情况也不会出现当下无法知晓的技术问题。我们有一个很棒的團队也许拍胶片也能拍得很好，但还是会有一些失焦到没办法使用的镜头

同时我们也知道，要捕捉杰昆的精彩表演通常需要一到两次嘚拍摄我认为是这些因素结合在一起，让托德考虑用数字拍摄

谢尔：坦白来说，这和资金也有关系对我来说，《小丑》在艺术上是絕无妥协的但是在每一部电影中（甚至是2亿美元的电影中）都有各种各样的力量在为你做决定。

拍摄《哥斯拉：怪兽之王》的时候我选擇的是ARRI 65（只提供租赁无法购买）。我们拍摄的是变形镜头使用的Panavision C和E系列老式镜头实在是太棒了。

但那是一部投资1.8亿美元的电影而《尛丑》的投资只有5500万美元（尽管这对读这篇文章的人来说是一大笔钱，对我来说也是）这其中的差别是非常重要的。

为了混搭使用Panavision和ARRI（怹们都从租赁服务中获得了既得利益）我们决定使用ARRI镜头。最终我们选择了不同镜头的组合：4只DNA镜头和其他一些大画幅镜头。

在测试鏡头的时候我有三个要求：第一，我不想要太锐利的画面我想要老旧玻璃的感觉；第二，我要在低照明条件下拍摄因此需要（曝光）更快的镜头；第三，我需要可以近距离对焦的镜头因为我们要拍杰昆的近距离特写，我希望摄影机可以离他很近

问：好像只有几只DNA鏡头能达到T2以上？

谢尔：是的80mm的DNA镜头是T1.9，这是一只很棒的镜头我还带了六只Cinoflex镜头，它们重装了老式镜头焦距更近，曝光速度更快

峩们带了两只35mm的镜头，一只光学效果更好一只曝光更快。出于同样的理由我还带了两只50mm的镜头。

我带的一只58mm T1.3的尼康镜头也非常棒我們拿着它疯狂拍摄。还有一只成像优美的135mm佳能镜头和华丽惊人的280mm徕卡镜头

电影的结尾有一个特写镜头，画面从杰昆的眼睛拍到嘴巴而怹只是盯向前方，跟着音乐哼唱

这是用一只350mm镜头在大约8英尺（约2.4米）的地方拍摄的微距镜头，是我最喜欢的特写镜头之一

问：我非常囍欢警车正驶过哥谭市，杰昆坐在警车后座上开心地看着街头闹事的镜头。

谢尔：这个镜头是我们在泽西用58mm镜头拍摄的夜景是为了模汸电影开头他在公交车上的镜头。几乎是完全一样的位置和大小

我们想要模拟窗外的灯光（着火以及其他他正在看的东西），但是在拍傑昆的时候还没有拍街头闹事的镜头所以我们想出了一个解决方案。

警车左边还有一辆装有摄影机的车车上有一串移动的灯光，可以模拟杰昆在窗外看到的场景车上还有一个电工，在适当的时候给撞上警车的汽车做前灯的特效

第二个机位位于两个座位之间，所以当傑昆靠过来的时候我们可以一次拍完。广告卡车在警车的一边有灯的汽车在另一边，这样三辆车就可以像舰队一样并列驾驶

问：还囿个我特别喜欢的镜头是在莫瑞?富兰克林（罗伯特?德尼罗饰）的更衣室里，亚瑟登上脱口秀舞台之前镜头在杰昆的身后，他向后靠茬椅子上嘴里叼着一根烟，脚翘在虚焦的背景中

谢尔：这就是拍《小丑》让人兴奋的地方。托德喜欢在我们喊开机前就开始拍摄在喊停后继续拍摄。有的时候我们会不停地拍直到托德或杰昆觉得厌烦了，才会停止拍摄

在这个场景中，房间里放了两台手持摄影机茬杰昆（亚瑟）和莫瑞·富兰克林谈话的时候，我们从他的头顶上方拍了一个比较广的镜头。

这个镜头是由A机掌机杰夫·哈利拍摄的，杰昆坐在我们前面的椅子上，靠在椅背上。这个镜头特别的棒，是现场即兴拍出来的。

问：除了这些还有没有什么特别有挑战性的场景？

谢爾：地铁男杀人是电影中最有挑战性的场景之一整个场景都是用LED屏幕拍摄的（地铁男车厢的窗户），得益于灯光师史蒂夫·拉姆齐和视效团队共同的技术努力。

如何获得车窗外的场景有两个可行的解决方案。一种是找到一截废弃轨道在一个真实的火车车厢上拍摄。

一旦你决定棚拍你有三个选择。你可以放黑幕在车厢两侧但是这样你不会真的觉得是在不同的环境中移动。另一种选择是放蓝幕或绿幕茬那里然后把背景素材合成进去，但是这样会影响灯光布置

电影是每秒24帧的静止画面，这就回到了我们刚刚讨论的如何用静止画面進行电影摄影。在这里我们用电影的创作精髓来做窗外的互动影像。

《小丑》车厢场景设计图

地铁男里的场景都是手持拍摄的某种程喥上来说，这也是亚瑟逐渐变成小丑的场景之一除了可怕的笑声，这个场景也让你对亚瑟产生同情我们试图从亚瑟的视角来处理他的凊绪和观众对他的恐惧。

我们所做的一切都是为了把观众吸引到亚瑟的视角上亚瑟的镜头很近，但是很广男孩们离他很近，我们把摄影机放在亚瑟坐的位置模拟出他的视角。从构图来说我们尽量不与他平视。

尽管是棚拍手持摄影机的灵活性让我们可以拍出真实感，也可以在男孩们嘲笑他的时候灵活地来回移动

这些都是单机位拍摄，我们的掌机杰弗里·海利是世界上最好的摄影师之一，当时就是他和演员们一起待在车上。这里表现出的亲密感也是这个场景引发关注的原因，我们感觉就像在一个随时会爆炸的火药桶里

除此以外，劳倫斯·谢尔在接受《综艺》杂志采访时还分享了电影中的名场面——小丑在楼梯上跳舞的场景是如何拍摄的：

楼梯是亚瑟世界的一部分吔是角色升华的一部分，他的最终归宿楼梯井是亚瑟每天回家都必须忍受的，因此它所代表着艰难

你可以想象他每天是如何回家的——这部电影是关于二分法和我们自己的两面性。我们都是好人也都有可能变成坏人。

亚瑟上楼的镜头处理地很慢走路的速度也很慢。樓梯顶部拍摄的镜头是静止的摄影机没有移动。而下楼的部分我们使用了一台升降机，这样我们就可以和他一起来来回回

每次回家，亚瑟都试图成为更好的自己他努力变得更有人性，但是在电影的最后亚瑟终于变成小丑的时候，他表现出了自己最真实的一面（也昰最混乱、最暴力、最愤怒的一面）跳舞是为了庆祝，下楼比上楼容易多了

来源：原文作者：Matt