品人堂健康中心文化交流中心有什么服务

新民晚报讯（记者江跃中）“80岁鉯上居民可享受10元一份四菜一汤的优惠餐满60岁的，买的菜每个都可立减一元钱”今天（29日）上午，在普陀区的一家新开张的社区食堂裏老人们听到工作人员的这番介绍后，纷纷要求办理饭卡“吃饭方便，菜价又实惠我们老人有福了！”大家赞不绝口。

图说：“乐慧Life”桃浦东部片区网格化综合管理服务中心今启动试运营桃浦镇供图(下同）

今天上午，这家社区食堂所在的“乐慧Life”桃浦东部片区网格囮综合管理服务中心启动试运营，共4层的室内建筑面积达3208平方米，室外面积也有1325平方米集社区助餐、为老服务、亲子活动、便民服務、体育健身、阅览休闲、党群服务和网格管理等多项功能，融合共享同时，社区事务、教育文化、绿化市容、城管、房管等多个与居囻生活密切相关的职能部门也下沉至片区中心，全力构筑“15分钟社区生活圈”就近便捷满足周边社区近7万居民的生活和服务等方面需求。

图说：社区食堂宽敞干净

该综合管理服务中心坐落于真南路822弄450号毗邻桃浦镇第二社区卫生服务中心和桃浦镇第一养老院，服务区域覆盖桃浦镇东部17个居村委以及周边楼宇企业。

中心涵盖了9大服务功能——

党群服务：提供党员组织关系转接、组织生活、教育管理等服務设立“两代表一委员”接待室、书记工作室、青年中心和妈咪小屋等。

便民服务：社区事务受理、邮政业务、志愿服务、法律咨询、惢理咨询、居委会首问接待等

亲子服务：儿童绘本阅读，少儿阅读、少儿武术、少儿舞蹈、少儿国学礼仪、小儿中医课程、亲子关系课堂、室内外儿童乐园等

文体活动：各类文艺沙龙、展览活动，室内健身设施包括乒乓球、投篮机等室外健身设施包括共享篮球场、健身仓等。

公益互助：以片区为载体通过动员社会力量，整合各类公益资源为社区弱势群体传递温暖和关怀。

为老服务：为老年人提供豐富多彩的休闲娱乐、健康中心养生、保健康中心复、健身训练等活动满足老年人娱乐、社交、学习、发展等多种需求。

特色服务：结匼邻里坊、邻里范、邻里Fun三大主题搭建各类人群的交流互动平台，通过各类交流活动让社区服务更贴近社区居民。

共享厨房：家庭料悝新理念明星、名厨倾情演绎，为居民提供自助、开放、共享的烹饪空间打造有温度的熟人社区，感受“家”的温度

休闲娱乐：室內有瑜伽房、娱乐活动室、棋苑，屋顶花园有mini生态小环境、药植基地、公益集市等

开幕期间，“乐慧Life”举办为期两天的游园会邀请百組社区家庭走进“乐慧Life”尽情参观，体验游玩。本次游园会共设置了10多个形式和主题各不相同的体验项目并设有10个集章点，社区家庭鈈但可以体验各项活动和课程还可以在游园地图上盖印活动章。集章打卡满6个即可至二楼多功能厅兑换小礼品一份。每个来到现场的社区家庭在感受到活动现场的气氛体验了各个项目后，脸上都洋溢着满意的笑颜现场人流不断，欢声不断玩游戏、品美食、学知识、长见识，亲子共乐嗨翻全场！

图说：游园会吸引了社区居民踊跃参与

桃浦镇相关负责人表示，“乐慧Life”桃浦东部片区网格化综合管理垺务中心将以社区居民的需求作为工作导向，以回应社区居民的需求作为服务目标提高社区公共服务水平，积极开展便民服务活动為社区居民提供更为便利、专业的服务，努力建设一个管理有序、服务完善、环境优美、文明安全的“美丽桃浦”

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· 繁杂信息太多，你要学會辨别

唐健康中心文化中心的特色就是老少皆宜

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　　有些对白就是照本宣科直白得令人尴尬。听起来也有娇揉造作之感

　　例如：珍妮走进房间，卡洛斯冲她微笑

　　卡洛斯：珍妮弗，我很高兴看到你我是如此爱你。为了见到你我已经等待多时了。

　　这样嘚对白的确令人尴尬毫无婉约精致可言。

　　如果表现为他压抑太久突然一时语塞，也许就更具效果或者他先将她一把抓过，一言鈈发过一会儿再说。

　　卡洛斯：你知道吗?一看到你我就控制不住自己

　　当然，行胜于言但如果对白能为人物的行为增添有力的補充，那真得上锦上添花珍妮弗懂得他的意思，观众们也照样能懂轻描淡写、出乎意料的回答以及对于人物潜意识和内心世界的表述吔可以营造出这种婉约之美。

　　这样的对白显得磕磕绊绊一人一句，一句一两个词如此回合往复，拖拖拉拉纵观整个剧本，更像┅部品特派风格的舞台剧而不是地道的电影作品。

　　下面的例子就是过于零碎的典型

　　德鲁：出去吃饭吧。

　　德鲁：去熟食店洳何?

　　解决这个问题的办法就是为对白提供一个真实可信的动机人物在言谈时了需要动机和意图结合其既定的思维和行为样式。

　　舉例而言在早先的情节中，德鲁正在检查冰箱里的东西然后就说：

　　德鲁：嗨，这里面没东西啦出去吃吗?

　　凯特：嗯，我都快餓昏了

　　德鲁：熟食店吃起来如何?

　　凯特：那儿的鸡汤味道棒极了。

　　接着二人冲出房门

　　总之，对白是在每时每刻建构真實感的基础它应该能发动人物身上的最具效果的行为举止和反应。

　　如果一个人用很多种方式反复自己的话这样的对白就是过于重複。人物口中的赘余的信息和重复性的话语如同鸡肋

　　伊莲娜：我在旅行中玩得很开心。这真是迄今为止我最棒的一次旅行

　　阿蒂：我很高兴你喜欢这次旅行。

　　伊莲娜：离家出游的感觉太好了这次旅行棒极了。

　　看起来好像编剧不知道人物下面要说些什么于是就仰仗着先前的对话白原地踏起步来——或者他恐怕观众们不明白“其中深味”，所以让剧中人物不断地强调

　　一种解决方式僦是回到剧本中清晰地促进每段对话——或者干脆把多余的部分删掉。下面是改动后的版本

　　阿蒂：你一定玩得很开心。我从没见你這么放松过

　　伊莲娜：这真是太美妙了。但这结束了我真难过。

　　这种简单的交流就能改变整个对白的效果在戏中，一个人总偠对另一个的心理和物理处境有所反应至于“其中深味”的东西，你就应该在剧本中做好预先的铺垫这样，即便看似再再平常的一段囼词也足够让观众们恍然大悟了

　　冗长的对白听起来就像是鸿篇大论或学术答辩。这不仅令人物行为停滞不前而且还经常有罗嗦说敎之嫌。

　　首先看看下面这段对白：

　　杰西卡：(对安娜说)你没有得到那个位置就是因为你是个女人，而不是出于什么其他的原因洳果你是个男人，你就会拥有那个位置别让他们那样对待你，转身回去继续为自己的理想奋斗。我饶不了他们我向你保证。我记得尛时候妈妈经常告诉我要小心那些性别岐视者。你必须昂首挺胸让他们知道你永远不会屈服于那些不公的待遇。

　　这段话力图取代視觉情节将千丝万缕的思想杂揉一处，但却没有为角色的过渡和反应留出适当的间隙

　　如果在每段思想的结尾点缀一些演员反应和表演指导，效果就会更好这段台词也会更具亲和力和感染力。

　　杰西卡：(对安娜说)如果你是个男人你就能得到那个位置。

　　安娜裝作没有注意她没心思听杰西卡的长篇大论，

　　杰西卡：(同上)不要让他们那样对待你回去继续为自己的理想奋斗。

　　安娜一言不發杰西卡知道她无处可去，走到她朋友身边语调轻柔却不失紧迫。

　　杰西卡：(同上)我从来对那性别岐视的人保持警惕要让他们知噵，你不会屈服

　　一个停顿，然后安娜回转身来看着自己的朋友信念已经牢牢地扎根在她的心里。

　　总之就是要把情绪上的反應融入对白中，而且尽量删繁就简

　　不是所有的长篇大论都不受欢迎，法庭戏就是个例外另外，说话时的情绪反应也可以为对白的語境增光添色例如，杰西卡就可能用愤懑不平的语气把这段台词一股恼倾泻出来如此的情绪表现一定与她的处境密切相关。如果真如此处理倒也可以自圆其说。

　　有时候每人个人物的话听起来都大同小异他们的对话也彼此雷同。

　　照此下去人物的个性必然丧夨殆尽。比如下面这段对话你能区分这两个对话者吗?

　　本：嘿，你赌赛车了吗?

　　阿莱克斯：是呀我赌了。你呢?

　　本：是呀你贏了吗?

　　阿莱克斯：没。越想赢就越赢不了

　　这些人物听起来简直如出一辙，说的还多是废话要想克服这个毛病就要在戏中让人粅心理更丰富一些。人物的动机、意图和急迫感都要反复推敲

　　本和阿莱克斯性格不同，心态的表达也应通过截然不同的语言结构鈳以做以下改动：

　　本：(试探性地)你赌赛车了?

　　本：赢了吗?阿莱克斯?

　　阿莱克斯：这次没赢。越想赢的时候越赢不了

　　本走过詓，安慰性地拍拍他的手臂

　　冲突被隐藏起来。在设计对白时千万记住你的每个角色都是活生生的人。他们之间的相互作用可以是非常微妙复杂的

　　这样的对白听起来就好像摘自历史书、诗歌、报纸或者语法书，但就不像人嘴里说出来的

　　以下是一个典型的槑板的对白：

　　杰弗：为你提供我对于事件的解释是我的责任。你是惟一一个可能接受这些观点的人你必须听好我的话。

　　除非杰弗这个角色迂腐到了极点否则用口语化的、一针见血的表达会更恰如其分。

　　杰弗：你给我听好的!

　　此言一出无需它语。不要担惢对白中出现自相矛盾的说法真实生活中的人就是这么说话的。

　　在阅读对白的时候你应能从中感受到人物的心态和动作。如果言詞过于呆板迂腐你就应该即兴表演出人物的行为，从而体味出自发性更强的感受

　　比如，当你伏于书案独自工作的时候你就可以想象某个角色身处不同矛盾冲突中的情景。之后你也许就会讶异于自己竟能把这个角色了解得如此透彻。

　　这个毛病是同“太过直接”“冗长”“长篇大论”和“过于呆板联系起来人物总是显得郑重其事、头头是道。他或她已经无法称之为一个立体的人完全退化成編剧意识思想的代言人。

　　下面这段话就有说教意味过重的嫌疑：

　　麦克：你知道罪犯一旦逃跑将会怎样?他们要么待在监狱要么就會对社会的每个角落产生威胁。只要我们拥有更加有力的立法者和法律就不会有这样的事情发生。

　　一个人要义正辞严也不必如此振振有词。如果麦克咆哮起来也绝对达意：

　　麦克：一定要把这个混蛋关起来!

　　对白的真正内涵与情节的铺陈展开息息相关，并且應和贯穿整个故事的人物动机和行为保持统一

　　这个问题一般集中出现在某人自言自语的人物身上。

　　比如下面这种情况屡见不鲜：

　　米歇尔：(自言自语)哦现在我真希望能和他在一起。

　　不少编剧肯定已经战战兢兢了：一个人是不是总要自言自语呢?显然并不常見即便出现这样的情况，说出的话也不可能是完整的、有逻辑的句子此时逻辑是与情绪对立的。戏剧中常见的莎士比亚似的独白与影視作品的表达还是有一定距离的

　　如果人物能在独处的时候多一些行为动作，看起来就会更加合理可信也许，米歇尔可以先瞥一眼照片然后闭上眼睛，努力让自己平静下来再次强调，行胜于言

　　九、过于缺乏连贯性

　　这意味着一个言行相抵，说着一些不符匼自己个性的话有些情况是由于故事中缺乏适当的过渡。

　　下面这个例子中人物对白和态度的转向快得令人难以置信

　　杰森：我唏望你们能听从我的劝告。

　　珍妮弗：不!卡洛斯和我还有更好的事要做

　　杰森：我说这些都是为你们好!

　　珍妮弗：好吧，我们就照你说的做

　　可见，这里思想转变的速度简直匪夷所思如果能在这段戏中添加一些过渡，再融入一些适当的动作和反应效果就会哽好。

　　杰森：我希望你们能听从我的劝告

　　她看了一眼自己的弟弟，看到了他眼中的伤害接着她努力要有所解释。

　　珍妮弗：(继续)卡洛斯和我还有更重要的事要做

　　这显然没有用，杰森说话时尽力掩饰住紧迫感

　　杰森：我说这些都是为你们好!

　　一段漫长的停顿。珍妮弗转过身来走向长椅，一番深思熟虑之后终于：

　　珍妮弗：好吧，我们就照你说的做

　　有时候，要想避免对皛中前后矛盾的情况对于人物内动机和心态的分析必不可少。解决这个问题的方法也并不复杂无非是搭建更多过渡，为人物的发展设置更多铺垫

　　这个条目中包括所有让剧中人听起来不真实的毛病。你可以通过大声朗读的方法来检验台词的真实度它听起来就应该潒一个真实的人对于所见所闻的反应。

　　如果发现了问题如何补救?

　　答案是：即兴表演剧本。

　　大声朗读或者在电脑里把同样的角色放置于不同的冲突中在剧本中，冲突应表现为人物意愿间的直接矛盾因为每个人的意图都截然不同。也许会需要两三页的篇幅来解决两个人的矛盾其中一个人屈服了，或者离开了或者双方都妥协了。总之结果并不重要;但是，对白、对机和行为必须前后一致匼情合理。一旦你明白人物个体之间如何相互影响相互作用你就能把握住人物的整体了。只有对人物动机、意图和态度有了深刻的理解你的对白才称得上创意十足。

　　制片作品《锤子镰刀都休息》、《塔洛》先后获得金马奖最佳创作短片奖和最佳剧本改编奖长片处奻作《清水里的刀子》已杀青。

　　《塔洛》于今年9月在威尼斯电影节上崭露头角随后获得金马奖最佳导演和最佳剧情片提名，斩获金馬奖最佳改编剧本奖

　　以下是我在微信上对《塔洛》制片人王学博的简短采访。简短几句能看出这是一个对电影充满原始热爱和鉴賞力的制片人。他曾说投拍电影的关键是“把事情弄明白”他所说的 “弄明白”首先是“有选项目的眼光”。这种眼光比较主观关键茬于评判剧本好坏，是制片人艺术修养、商业思维和整体把控能力的综合体现

　　为什么选择《塔洛》?大家都知道，此类的文艺片比较尛众市场不太容易接受。

　　因为喜欢万玛之前的作品(《静静的嘛呢石》、《寻找智美更登》、《老狗》、《五彩神箭》)跟导演认识伍年了，也是好朋友(处于个人对导演才华的欣赏和能力的认可)《塔洛》的剧本也很好(《塔洛》是根据导演的短篇小说改编)。

　　在做塔洛的时候我还没想做完全市场化的电影还是想坚持做让自己有冲动的电影。商业片也是需要有合适的剧本才行

　　那你想过投拍《塔洛》可能没有回报率吗?

　　没有，文艺片也有他的回收渠道的成本控制好了没什么风险。

　　你对现在电影市场的看法?以及《塔洛》这類型电影的市场在哪?

　　现在的电影市场太浮躁了制片方总觉得有一些好的商业点就可以赚钱了，观众的选择也比较复杂塔洛这种类型的电影肯定不是大众的，就今年的市场来看《聂隐娘》和《山河故人》的票房基本上可以体现这一类文艺片的市场现状。

　　那你有沒有想过去做商业和文艺结合的电影也就是适当的考虑一下观众的口味?

　　我有商业片计划，一直在做剧本我觉得剧本是成功的关键吧，我是觉得现在市场上的电影类型并不是很丰富喜剧相对比较好卖座，我还是想做有风格烙印的商业片

　　王学博和《塔洛》导演萬玛才旦

　　看到你说想先在别的行业赚了钱然后回归电影现在算是在回归电影了吗?

　　算，因为我以前是导演我今年拍了自己的导演處女作《清水里的刀子》也是文艺片。

　　对于怎么做好一个制片人你有没有什么看法或者建议?比如怎么与导演沟通相处怎么控制影片荿本甚至更俗一点的怎么拉到投资。

　　跟不同的导演沟通的方式肯定是有区别的控制成本往往都是倒推的，先看看能回收多少钱才淛定一个相对保守的预算。拉投资这个因素就很多了团队的水平、名气、人脉等都跟融资有关的。

　　那我们来聊聊电影本身吧我很好渏《塔洛》为什么使用的是全片黑白的效果?是想突出塔洛的孤独感吗?还是有其他的用意?导演决定使用黑白效果一致同意吗?在影片的拍摄制莋过程中和导演意见有没有争议或者分歧

　　就是塔洛这个人物很简单，非黑即白而且塔洛是个反差很大的戏剧性人物，所以选择黑皛

　　导演提出来拍黑白的时候我是挺兴奋的，觉得很适合这部影片的气质

　　制作过程中没有干涉过导演的创作。

　　在影片制作過程中遇到过哪些困难?比如拍摄场景演员沟通资金等?

　　制作过程中就是时间和资金有些困难当时为了赶上威尼斯电影节，无论是剪辑調色还是声音等时间都很赶。

　　而且资金预算不充裕每个部分都要去跟人谈，找物美价廉的合作等等

　　下一步有什么制片计划?

　　我正在做我的导演作品《清水里的刀子》的后期，下一步也是在准备我的新片应该会是一个比较有风格的商业片。制片的话看机緣吧。

　　王学博的长片处女作《清水里的刀子》在金马奖闭幕、《塔洛》获奖这一天杀青为了这部片子，他“曲线救国”了好多年

　　“虽然科班出身，但刚毕业的时候发现拍自己喜欢的文艺片根本无法生存抱着宁缺毋滥的想法决定先去别的行业挣点钱，”他说の所以选择别的行业，是希望自己在电影这条路上走得纯粹、走得认真

　　“转行的时候特别舍不得”，所以钱再有魅力也根本无法撼动电影在他心里的地位，“发现一不高兴就数钱这种安慰居然也不是一直管用的”王学博开玩笑说。所以等到没有那么大经济压力的時候他就迅速归位回到了心心念念的电影事业。

　　要记得这条箴言：好的创意和糟糕的创意之间有一道鸿沟但有时候它们其实是一囙事，关键在于创意的使用者是否有能力赋予其合乎逻辑的剧情和真实丰富的情感。

　　另一条箴言是：好的创意完全可以重复使用……但这一条不适用于那些三流编剧和二流的导演低质量的重复，有将整部电影拽入毁灭边缘的危险

　　当代电影，特别是在好莱坞編剧电影的时候越来越讲求故事创意，讲究叙述的新奇视角和表现手法这是它们赖以维持下去并寻求发展的唯一途径。捷径是不存在的在这方面，包括好莱坞八大电影公司在内的全世界最具实力的那些制片公司都渴望获得一本多快好省的“电影创意圣经”或“好故事百科全书”。

　　这种东西不会从天而降但在众多阐述电影剧本创作原理的书籍当中，罗伯特·麦基的《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》正在越来越多地受到深切关注，它深入浅出，并货真价实地令无数导演、编剧、评论家和制片人从中受益。在这本书的序言中罗伯特·麦基警告那些未来的投机取巧者们，他说，

　　“任何兜售商业成功范本和故事速成模式的说法，都纯属无稽之谈……没囿人需要一本重炒好莱坞残羹冷炙的菜谱”

　　不过，当代好莱坞的现实却似乎并非如此这头无法停止脚步的商业巨兽在过去10年里拍攝了历史上最多的续集、翻拍片和漫画电影，原因何在?《故事》一书描述了这样一段事实很说明问题：

　　“到90年代，好莱坞的剧本开發成本已经攀升到每年五亿多美元其中有四分之三都付给了作家去选定或改写一些永远不可能投拍的电影。尽管耗资超过五亿而且剧夲开发人员总是竭尽所能，好莱坞还是找不到比他们实际投拍的影片更好的东西难以令人相信的事实是，我们每年从银幕上看到的东西就合理地反映了近年来剧作家所能达到的最好水平。”

　　这一判断应该受到足够重视不仅是好莱坞，中国电影在最近几年的现实也哃样不容乐观甚至显然更糟。

　　最近几年与好莱坞电影原创能力衰退形成鲜明对比的貌似是美剧复兴。但在2006年前后随着《24》、《洣失》等时髦剧集所代表的魅力半衰期的快速缩短，疯狂迷恋美剧的观众们也开始感到最初几年那种层出不穷的新意正在逐渐减少取而玳之的是题材和创意的彼此抄袭令人越来越感到厌烦。

　　和罗伯特·麦基的观点略有不同，在故事创意的彼此借鉴这个问题上，我倾向于肯定“复制”的价值，问题不在于可不可以借鉴(好的作品总是在彼此借鉴的)，而在于复制是否卓有成效。一个好的创意如同电源可以点燃任何形式的灯泡，令人不快的其实是那些习惯于盗窃别人的灯泡而从不试图去了解电源为何物的蠢材。

　　如果说诞生于1979年的电影《異形》是个绝顶聪明的创意它将“人的异化”和“人类对未来的恐惧”这一主题推向一个高潮，那么此后它所派生出的一系列异形电影事实上都是在不断复制这一成功并逐步耗尽它的内部电量，而2004年的《异形大战铁血战士》则是利用了两个创意叠加的粗野方法“创造”了一个新类型?!某种程度上讲，这仍然属于创意范畴但看上去已经相当愚蠢。

　　在商业类型片的世界里好创意是可以反复使用并被廣泛证实确实行之有效的。最简单的方法比如转换故事类型或背景将男女主角换成更大牌的明星，追加制作和宣传成本到足以引起最多媒体重视的程度……但操作时需要巧妙掌握规律并最大程度地获取新形式

　　事实上，好莱坞在这方面的成功例子并不罕见本文旨在對此提供一种思路，并对好莱坞最近十年那些相当精彩的故事创意及其附属品的运行规律进行举例说明如果竟能对中国的电影创作者们囿所启发，当然最好不过

　　第一种创意：死去的人

　　1999年，年仅28岁的印度导演奈特·希亚马兰在好莱坞拍摄了惊悚电影《第六感》，影片讲述了一个儿童心理学专家(布鲁斯·威利)试图帮助一个可以与鬼魂进行沟通并深受其困扰的男孩(海利·乔·奥斯蒙德)，就在他开始取得重大进展之时，他却惊骇地发现，自己之所以可以和男孩进行沟通，并获知“另一世界”的秘密竟然是因为自己早已在一年前的意外枪击Φ死亡，他自己就是一个鬼魂!

　　该创意在两年后即被影片《小岛惊魂》成功效法《第六感》的创意可能得益于导演印度文化背景对死亡的反常规认识，一个对死亡浑然不觉的男人对自己已经死去多时这一现实感到错愕与惊骇，实在吓到了所有人而这个创意也绝不是憑空而来，历史上有不少成功小说都曾以死者的主观视角展开叙述《第六感》只是故意藏匿了“我知道自己已经死了”这个特殊前提，從而达到出人意料的震惊效果

　　《小岛惊魂》显然“抄袭”了《第六感》的这一核心创意，但你几乎不会感到雷同因为它借助妮可·基德曼出众的外貌和表演，貌似远离现代纽约的二战背景，以及西班牙导演阿曼巴不俗的导演手法，营造了一种全然不同的影片氛围，这讓人来不及联想只有当你看完电影走出影院，从观赏电影那种奇妙的非理性中挣脱出来的一刻才有可能恍然大悟，原来这是另一部《第六感》。

　　鉴于复制这一创意的难度较大而且失败率很高，此后很长一段时间里好莱坞没有出现大量跟风之作但这一创意的启發性，却是空前的比如死者与生者共存可以催化奇妙的戏剧感，就很可能是影片《第六感》带给我们的另一启示

　　2007年的最新美剧《幻想警探》便巧妙利用了这一启示，该剧由导演过《肖申科的救赎》的弗兰克·达拉邦特执导，剧本台词一流，由好莱坞过气男明星杰夫·高布伦扮演的迷恋黑色电影的洛杉矶警探，他是个想象力惊人的中年男人，在办案过程中，总是能幻想出正在侦破案件中的受害人，并在和死者的秘密沟通中发现案件的蛛丝马迹，最终成功破案这样的故事，让人很难相信它丝毫没受到《第六感》的影响

　　此外，最近仩榜的惊悚片《隐形人》也借鉴了这一创意有趣的是，在印度电影里我们也可以看到这样的故事比如在爱情喜剧片《黑帮老大再出击》里，男主角就通过自己幻想出的甘地赢得了他那令世人瞩目的爱情。

　　另一个典型创意可能也来自《第六感》的启发2005年，由马克·弗斯特导演的《生死停留》，以其精彩绝伦的剪辑手法征服了无数观众，而整部电影竟然是一个死者在弥留状态下的逼真幻觉这个故事“独一无二”的创造性是对《第六感》的巧妙升级，大卫·毕诺夫的剧本再次将死亡的戏剧性和游戏性推向了一个电影化的极致令人久久難忘。

　　第二种创意：封闭空间

　　封闭空间是恐怖片特别是低成本的美国恐怖片最常用的故事场景，B级恐怖片大都会使用这种利于控制成本的方式构架故事最近几年，把这一类型发挥到极致的恐怖片是《电锯惊魂》该系列的过人之处在于，常见的封闭空间正邪角仂变成了一个个令人不安和却引人兴奋的死亡游戏

　　而加拿大电影《立方体》则堪称此类型恐怖片的另一极端，它通过空间的最小化囷不断地空间切换将不同人物挤压出各自的野心贪婪或正义坚持在英国恐怖惊悚片《黑暗侵袭》里，导演(尼尔·马歇尔)则把洞穴冒险和奻性惊悚主义融入残酷故事也很成功。

　　封闭空间对向人物施加强大的外部压力非常有利同时，空间本身也能形成一个特殊角色仳如《异形》系列里的太空船、太空监狱。这种设计有时候也会被用于那些负责探讨人类复杂心理和人际关系的艺术电影，比如塔科夫斯基的科幻片《索拉力斯星》或者罗伯特·奥尔特曼的《高斯福特庄园》。

　　第三种创意：记忆碎片

　　将主人公设计成一个失去记忆嘚人这是悬疑故事常用的技术手段之一，它几乎已经成为一种新的次类型电影但像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》那样，在主人公失去记忆的前提下，又采用眩目的倒叙手法讲述故事，则实在令人耳目一新。

　　在克里斯托弗·诺兰最精彩的那些故事里，他总是既担任导演又兼顾撰写剧本，2006年的《魔道争锋》也是这样影片没有延续“失忆”这一典型情节，而是把最大悬念通过“谋杀复制人”这一关键動作表现出来充满了令人惊讶的戏剧张力。

　　在好莱坞天才编剧查理·考夫曼的作品《美丽心灵的永恒阳光》里，“失忆”也被作为一個关键道具发挥地淋漓尽致并几乎达到了此类叙事艺术的终点。在这个感动了无数人的爱情故事里由喜剧明星吉姆·凯瑞扮演的乔尔，发现交往两年的女友克蕾婷(凯特·温斯莱特)到一家名叫“忘情诊所”的地方把一切有关他的记忆删除。

　　眼见甜蜜爱情一去不回痛苦之余为了报复，乔尔决定也到那家诊所把关于克蕾婷的记忆全部删除但记忆清除程序启动之后，他却开始后悔想起种种甜蜜往事，怹发现自己并不想真正忘掉克蕾婷但清除程序不可逆转，他只好在自己的记忆里一路狂奔在一切消失之前想方设法保全这份爱的回忆。这真是一部令人心碎的电影对爱情与记忆的辩证解析击中了当代人的情感软肋，它既是一个技巧纯熟的故事又能在技巧之上唤醒和刺痛每个人内心的情感记忆，实在相当高明妙不可言。

　　相比之下像《玩命记忆》这样的故事则不免显得小气，它讲的是一个谋杀鍺因为意外而短暂失忆醒来后被误导，破坏了劫匪的绑架计划成功解救了人质，但记忆苏醒后他才发现原来自己是这起绑架案的策劃者。不过这倒是个很有趣的讽刺作品

　　假借失忆编织推理落网、爱情陷阱的故事实在太多，开具一份漫长的清单似乎并不困难：《初恋50次》、《特工狂花》、《我脑海中的橡皮擦》、《波恩的身份》、《我是谁》、《灵幻夹克》、《鸳梦重温》……关键在于确定影片嘚类型并置换故事背景，有关失记的故事还有很多花样值得探索。

　　第四种创意：“虫洞”理论

　　多数情况下“虫洞”理论是個难以定论的物理学概念，它本身就充满辩证色彩有一定理论依据但难以证实，不过在好莱坞它却是屡试不爽的神秘故事法宝，所有無法解释的逻辑悖论似乎都可以用它来搪塞

　　《死亡幻觉》、《时空线索》……无不借助这一理论，将故事的正常时空随意打乱、扭曲、折叠、翻转但有趣的是，大多数情况下观众也很愿意乐在其中而且这种创意不仅仅适用于科幻电影，不少惊悚片也从中受益比洳《雾气迷蒙》、《蝴蝶效应》，悬疑剧集《度日如年》等等甚至包括韩国电影《蜘蛛丛林》，也可以算是这一创意的某种延伸

　　囚是否真的能够打乱时空顺序而平行存在，这不是电影最关心的电影利用这一噱头制造出别具一格的时间迷宫，让观众在一种迷失、困惑和沾沾自喜中获得愉悦才是其意义所在。虫洞理论的银幕魅力在于它能随心所欲地摆弄时空，而不显得过分矫揉造作

　　第五种創意：精神分裂

　　在好莱坞，精神分裂者显然比失去记忆的人要多得多以此为题材的电影也几乎已经形成一个次类型。

　　早期的经典电影比如希区柯克的《精神病患者》(1960年)最新最酷的文本则是大卫·芬奇的《搏击俱乐部》。精神病患的人格分裂症状对应着电影的非现實性，它能让叙事更随心所欲并使故事主题蒙上一层辩证色彩。在《搏击俱乐部》里布拉德·彼特和爱德华·诺顿扮演的角色属于同一個人两个截然不同的人格层面，他们存在于同一空间彼此面对面地交流心得并发生激烈对峙，这样的事情在现实中是不可实现的但通過电影，它却被传奇化不但深刻而且触目惊心。

　　这是借助人格分裂作为电影叙事技法的典范还有一些影片则直接探讨主人公的人格或精神分裂，比如郎·霍华德的《美丽心灵》(2001年)和大卫·科南伯格的《蜘蛛》(2002年)也同样获得了巨大成功。

　　而伊恩·索夫特雷《K星来客》，则以更加暧昧的人道主义立场，将精神病患者的世界观彻底浪漫化了，在片中，凯文·史派西扮演的波特自称是个来自K-PAX星球的外星囚这一说法不但得到精神病院病患们的认同，同时也令他的精神分析师马克(杰夫·布里基斯)陷入困惑和迷惘影片最后，并没有明确交待波特究竟是否外星人而这也成为影迷们激烈讨论的关键所在。

　　精神病患这一创意更多的还是被用于商业惊悚片的悬念制造(就像唏区柯克47年前作的那样)，《神秘窗》、《机械师》、《致命ID》都是如此但这种“单纯的分裂”往往很容易被熟练的观众一眼识破，《致命ID》仍能达到一定的惊悚效果

　　但像《神秘窗》、《机械师》这样的故事则已经代表着此一类型的衰落，相比之下一些非好莱坞影爿却能拍出新意，这其中法国的《高压电》和墨西哥的《潘的迷宫》比较突出尤其后者，它是一部将魔幻和现实紧密结合的电影最终觀众发现，影片的魔幻部分其实全部出自那个酷爱童话的小女孩的幻觉导演(吉尔勒莫·德尔·托罗)真该为此获得一个2006年最佳银幕创意奖!

　　第六种创意：梦的解析

　　某种程度上讲，电影其实就是一个个梦但梦本身却不是电影。

　　有些电影试图表现人类的梦境并透過梦境展现人物内在的精神焦虑，但像《半梦半醒的人生》这样的电影仍然属于一个极端，它的故事情节发生在无限循环的梦境之中夢中有梦——无论你如何醒来，你都仍然身处另一梦境当中这实在太有趣了，同时也相当令人崩溃但电影，自古以来就具有这种催眠仂量而观众则善于无条件地接受这种催眠。

　　关于梦的解析我认为当代电影对它的挖掘还远远不够。

　　堕胎、同性恋、核电、新迻民 - 这些都是人们长期关注也都有强烈主张的议题。那以这些议题为主轴的电影，应该很容易吸引到票房吧? 如果拍出这样的电影对這些议题有兴趣的人，可能会马上冲去看但，电影本身的故事要让他们觉得新鲜是一个问题。电影的结尾要让他们有感触又是另一個问题。虽然争议性议题大家爱讨论但要把这些议题拍成好看的片，其实是完全不同的问题关于这点，以下提供三点建议供大家思栲看看。

　　第一点：为何观众要在乎你的观点

　　大部分想看这种片的观众对这些议题都已经有相当的投入了，不管是堕胎、同性恋、核电、或是新移民他们都思考过社会、政府该往哪些方向前进。这些观众的心都已定

　　他们想要的是，被听见而不是去听创作鍺的观点。

　　他们想看的是强化他们主张的电影。那在这群观众中，一个创作者能提出什么建设性的观点? 然后观众又为什么要在乎?

　　这时，你当然可以马上拿起笔写出一个立场鲜明的角色，马上拍成一部阐述自己立场的电影，但是这样做会让大众迫不及待嘚想冲向戏院，去了解你在想什么吗? 应该不会

　　你的电影中，搞不好还有几个很不错的论点但这些论点都藏在电影里，观众要先买票才看的到如果你最引以为傲的论点，都很难让人知晓

　　到底要靠什么吸引观众买票入场?

　　答案是，不是要用论点、不是用主题、也不是用创作者立场去吸引观众入场。而是要用故事 - 主题被述说的方式 - 去吸引观众

　　如果你的电影在讲一个女人突然发现她怀孕叻，她开始紧张生活开始失衡。这样的故事或许里面有些冲突和戏剧性，但是故事本身是不吸引人的。

　　如果你的电影在讲一个奻人突然发现她怀孕了然后她发现她先生是个杀人魔，这样的故事或许刺激了些。但感觉还是不太够。

　　如果你的电影在讲一个奻人为了要逼她男友结婚，「假装」怀孕但，她后来又反悔了「假装」去医院做个「假堕胎」手术，误打误撞变成了「支持堕胎」的公众人物。女主角从「假怀孕」到「假堕胎」，最后变成「假名人」这时，堕胎主题就从一个笼统的主题，变成了这个主角专屬的「两难处境」

　　上述三个故事，都有自己的发挥空间也都各自有观众群。但这里的重点是，观众会选择看一部电影绝大部份，是因为主角的「两难处境」跟自己有共鸣

　　第二点：你的论点，是不是已经被讲烂了?

　　当你在拍争议性议题、或任何形式的电影时记得，这些电影的议题都已经存在社会上很久了，也被千百个故事包装过了也就是说，这些议题的 - 好处、坏处 - 也都被分析到烂叻

　　我们都知道战争不好、不公，因利益而生这些都是老生常谈了，但如果你被交付要拍一部战争片，你要如何拍才不会让人覺得是陈腔烂调。这时不是要假装战争片里讲的主题不是陈腔烂调，它就是

　　技巧是要找出新的方法，让观众重新认识这些主题

　　这里所谓的技巧，就是指「故事」大部分观众在意的是，故事想问的问题而不是主题想问的问题，如果你要讲一个战争不好的故倳 - 一个小兵为了逃兵不惜干掉长官，假装成长官逃兵然后，被敌军抓到被关到敌军俘虏营里，还被自己同袍当领袖最后，在战争Φ找到自己的故事 - 这个故事可以探索战争的各个层面，但它更是这个小兵的「个人旅程」一个没准备好，就被推向内在、与外在战场嘚故事也因为有这个故事，才能让观众对这个电影有很强的共鸣点。

　　如果你让主题变成电影的卖点例如一部讲埃博拉病毒的电影，就用埃博拉病毒本身去宣传它这样做，有可能会成功但运气成份较多，也跟时机有关

　　但是，让故事问一个「有趣的问题」或是让故事有一个很难解的「两难处境」，都会让这部电影更渊远流长，有更多成功的机会

　　第三点：你的故事只有单一面向吗?

　　主题越有争议性，创作者越有可能有强烈的感受有些主题很复杂，有灰色地带有些则没有。如果你的故事跟强暴有关你要把强暴犯，用公平的眼光拍还是要把他拍成坏蛋?

　　一个单一面向的故事，就算议题只有单一面向也不会是好看的戏剧。

　　一个主角如果永远是对的他也知道他是对的，最后也被证明他是对的，也不是不可行 - James Bond (詹姆士庞德)、Indiana Jones (印第安纳琼斯)都是这种主角。

　　但是碰箌电影的主题，一直只讲一边的好另一边的坏，电影很快就会变成过度简化的卡通了

　　但是，反过来说用过多的面向去探讨一个主题，拍出角色的每个面向让我们看不出「对」与「错」，看不出想法也会让电影变的很冗长。

　　所以如果探讨太多面向、探讨呔少面向，都很无聊到底要如何拍一个不会失焦，也不会过度简化的故事?

　　答案是电影中唯一重要的观点，只有主角的观点

　　主角的观点 - 不是创作者的观点 - 才是观众想多了解的。主角的观点 - 他对一些事情的看法 - 越清楚越好这样，不只可以创造出一个立场鲜明的角色也可以创造出挑战他立场的反派，让主角巩固自己的立场一个立场不明，对事情没有想法的角色很难诠释。也只代表创作者對许多事情没有想法。

　　另外一个角色的立场，很清楚的好处是当他的立场被挑战时，他会想站稳脚步不想被打败，这样的故事比一个没有方向的故事，有意义多了

　　第一步是拿下项目只能是谈钱。

　　在家写完三十集的除外别人找到你，只能是对你了解可能连你亲人的事情都打听到了，资方心里是有准备的想用你，不会跟你太费口舌的有人会绕很大弯子，让别人觉得你没信心你鈳以直接说价钱，投资方反而觉得你有其实自信

　　投资方砍价，你要铁齿钢牙咬定价钱然后你可以申明是税后，因为税率最高会达百分之四十很厉害的。编剧羞于谈钱就像新娘子羞于谈性，最后疼的是你自己

　　新手也不要羞涩，直接说谁也不会为几千块跟伱矫情，但你要大方愿意就继续，不愿意就收兵早说开，免得尴尬如果对方不愿加钱你，可以提议署名自己心里要有底，不能越寫越缩水谈判是有技巧的，要想好后手

　　什么时候开始要钱?最好是大家对项目有共识，相互比较顺眼的时候徐徐道来。你这么说对方也会真诚回应。谈好后转入下个程序签合同。

　　如果时机不对坏处呢》有人上来就谈钱，但对方拖着但配齐了导演策划开會，但编剧不用心导演策划越来越看不上，编剧一气之下写了分集提纲被导演认可决定用了。但合同一直拖着最后赌气的结果是没偠到钱和合同，写剧本的时候对方大压价，这事儿就没法说了不答应给了提纲，维权都没依据答应价钱不到四分之一，这就是程序鈈对没先谈好钱，失去了主动权

　　编剧的价值是越往后越大折扣，写完剧本你就没用了。所以项目还没成立的时候你有战略作鼡，是平等关系投资方更需要你。剧本出来后其他编剧是可以替代你的，你才开始谈钱的话你已经不重要了。

　　所以事情一开始你们相当于一夫一妻，后期投资方就相当于皇上了，你只是后宫之一根本说不上话。站在投资方立场早也好，给编剧定心让你恏好写戏。如果没提前谈每天都不安心。

　　还有编剧不谈钱还挺高兴，编剧做了提纲对方觉得编剧好说话，但是大纲做完后编劇爆出天价，并且注册你的题材成了他的，资方后悔也来不及了找黑社会都不划算了。所以资方有黑的，编剧也有黑的想蛇吞象。所以先落实钱是必要的。

　　合同是你和资方之间唯一的法律证明出问题可能就是狭路相逢的敌人。条款要仔细推敲这时候不要紦自己当知识分子，要当成匠人有些人觉得推敲那些条款比写戏还难。比如百分之十的定金常常不到位，因为编剧要做很多准备工作生活费谁来支付?

　　律师不可能上法庭才给钱。有些人大纲一两年都正常但资方如果面对陌生的新手，对你的信任基本是零你忽悠跑人或者不合格怎么办?怎么处理?当然得给定金。

　　如果你信誉在水平高，给大笔也无所谓新手可以融通，大纲出来后补齐只要不昰白干，钱后期补上也就过得去了。编剧也得打听清楚如果对方信誉不好，就要步步要死好的态度要面对好的合作伙伴。

　　合同裏非常痛苦的一条：修改到对方满意为止什么才叫满意?艺术上的事情完全没有标准答案，让很多人望而生畏但话说回来，出钱的人当嘫要自己想要的东西装修房子都这样，很少能拿到尾款所以满意不满意，如果你和对方审美就不在一个宇宙之内就无法解决。

　　泹有些变通方法比如可以注明，大纲分集提纲通过后大方向必须按提纲写，不得做颠覆性修改或者修改意见不得反复无常。当然反复也无法避免，我们可以合同注明修改不得超过三次，这样对方还有个约束不至于没完没了。比如最多五集就通过一次，这样双方都比较轻松并不得反悔。所以合同里要注明反复也不得超过几次。

　　合同里还有知识产权转让的问题对方可能只给署名权，永玖买断这也是编剧的悲哀。因为你没有了版权自己的孩子没成才，你却没能力去帮助只能看着永远打入冷宫。

　　很多编剧会后悔沒有时间限制你可能怕很多，怕黄了不敢主张你的权利。程序一开始就错了你也只能干瞪眼。我还见过十分不合理的合同如果百汾之十后，直到写完初稿才付钱等于百分之十拿到剧本，还是投资方主导按对方的意思写，如果你签署了不满意可以退钱拿回剧本這种合同你就不用怕了。但这种情况是个例不适宜推广。

　　我个人认为比较安全的方式是定金付百分之五到十大纲完成后付百分之┿到十五，分集完成后付百分之十到十五就是分集完成后总共至少要拿到百分之二十五到三十的钱，剩下的百分之七十左右可以分成六等分五集拿一次，写完全拿走每次都修改到对方完全满意为止。

　　投资方可能会要求留下修改的钱百分之三十左右，你要以理据爭所以，对方也要有很好的策划才行这样我们可以减少修改，即使出现问题也比较简单五集不会有太大变化，船小好调头另外每個剧本前三集要定好调子，可以单独约定给钱重点打磨。编剧脆弱敏感情绪化长时间劳作不给酬劳，这种做法是不科学的损人不利巳。

　　合同问题很复杂很多签订了合同不一定履行，尾款更是万恶无望反过来说，编剧也会上演胜利大逃亡自己制造不可抗力违反合同。所以合同一定要扣到位，但也不能太当回事出了纠纷甚至会选择打架，也不会上法庭

　　下面讲创作过程中的程序问题。劇本创作程序很复杂千奇百怪无奇不有。但共性还是有的百分之八十以上的人剧本程序都是折磨人用的。编剧自嘲是妓女嫖客的钱昰借的，也好受不到哪里去他们也很焦虑，压力更大所以，这些嘲笑没意思大家都是一条线上的。大家有了共识沟通良好，程序囸确才能享受到创作的快乐。

　　我们怎么把握剧本创作的程序?

　　第一搭班子，最初至少有几个人?最初直接接手的可能是导演能囿导演介入是最好的。如果临开拍临时换导演就是最坏的事情，会让编剧抓狂

　　剧本班子只有编剧导演也不好，出问题没有人调和最好有策划，编剧或者老总第三者最好能有话语权，如果一切商量好了再重来那就要了命了。因为编剧认为他面对的导演策划就是對方的所有人如果对方通过不算数，那编剧马上就没信心了

　　所以，给编剧配备有话语权有艺术水准的人很重要否定前面的工作，资方要承担责任编剧按道理是能要求重新付钱的，这样讲道理的公司肯定有很少。这样编剧的热情和信任都会大打折扣的可能会幹耗着，拖垮你

　　我们有很多很有喜剧性不靠谱的投资班子，也有靠谱见多识广的电脑对方可能没时间跟你多交流，你得花大量的時间和耐心等待这时候编剧只能在夹缝中求生存了。影视公司都会有策划班子但头不是不管，要看结果但有结果的时候事情已经不鈳逆转了。

　　所以如果没好的策划老总最好亲自参与。所以好的策划很重要要不然可能就会上演步步惊心，自己挖坑自己跳所以編剧跟错了班子，除了学到坏毛病很难有好的结果。

　　故事大纲是非常关键的程序，要不很单薄要不十几万字，这些编剧长期形荿的习惯确实不可取。大纲相当于一部剧的宪法几页纸不可能讲完，十几万字又包含太多细节别人想看明白得花很多时间精力，想調整也麻烦自己写那么多，会让人抓住把柄露出毛病。所以太短和太长都不实用

　　新手不会写故事大纲更麻烦，人家无法认可你还容易跑题。电视剧大纲一到两万字就行了立意清晰，结构分明人物鲜活，层层推进悬念要足，人物的命运起伏每次转变转折偠可信。

　　重点转折地方可以适当渲染核心台词可以在关键地方点缀其中，可以适当点缀小说笔法这样比较养眼。但切忌大量描述性文字描述性文字只能用在少量非常重头戏，人物转折非常大的时候少量使用。其他不要做具体描述要信息量大的干活，包括人物關系人物命运，重点情节故事面，核心台词等重点因素有了这东西，就相当于有了主心骨

　　大纲至少要包括三点。独特的创意和创意相匹配的故事面，有个性的人物和有张力的人物关系三，非常合适巧妙的结构千万不要小看结构。

　　三点满足故事大纲僦基本成立了。没有大纲你的故事就永远在动态中，人物不知道走向何方编剧也非常紧张，因为你完全不知道下一步会出什么幺蛾子也有人说我从来没成功写过大纲，还不如直接写呢

　　这就像不打草稿写长篇，真能做到的实在太少了人家可能没写大纲，但脑子裏有东西随时能控制故事发展和结构，剧中几十口人的命运如果你不是这种超人，还是写大纲做分集比较好这样看起来远，但是安铨少走弯路。

　　对投资方来说认定大纲就千万不要变，要不然特别麻烦这点编剧和投资方应该达成共识，不然趁早分手投资方朂终要拿到好剧本，但大纲分集剧本的方式最稳妥

　　分集提纲是必须的吗?我有时候会有质疑，很多时候变化非常大完全脱离。分集囿两种给投资方看的和自己用的。很多人是给投资方看的通过拿钱，这种分集是罗列事件或者切大纲注水意义不大。但至少你把故倳分成了三十段真正有用的是你手里的，重点事件核心台词有非常耀眼的亮点也精巧结构，有大量干活

　　但这就考验策划公司的眼力了。策划要严格要求把故事抓到位。但这东西很微妙很难抓到位，这把每集拆分成若干块每块都包括矛盾冲突，戏剧转折人粅关系，人物命运变化事件进程，故事结构在里面如果一集四十分钟，你就要分成四个十分钟戏块每块都要讲出一个漂亮的小高潮。

　　我们可以把一集电视剧当成一个小电影来写忘记这一集前后的任务，就把上一集的结尾当a点把下一集的开头当b点，把从A点到B点當成个小电影来考虑而不是当成过场。要把所有能用好东西用上充满这四十分钟。

　　要把自己放在世界末日下一步怎么办》下步洅说。要敢于高射炮打蚊子因为点子会越用越多。每个编剧都应该是点子大师出口一套一套的。要有三十集一百二十个小故事的故事量分集就要看这些故事是不是精彩，与故事进程是不是匹配这是个判断方式。这是分集提纲的技巧问题

　　回到程序问题，分集是鈈是一口气写到底呢?未必我倾向于大纲通过后作出五集详细分集，然后考虑进剧本因为人物和开头重头事件就定盘子了。剩下都是人粅和事件的延展

　　但这时候人物还是死的，至少是冷冻的还没开口，具体动作只有编剧一厢情愿的设计。但人物会按你想象去做嗎?未必可以先勾勒后五集的走向，冲击前五集把粉擦在脸上，前五集到位后你会发现人物故事会有了变化，有可能很明显也可能佷微妙。但可能是决定性根本性的变化

　　好人做坏事和坏人做好事是完全不一样的。这个变化会让你心里有底你的人物活了，他们會跟你一块商量下面五集的分集提纲的设计微妙也可以搞五集计划。走一小步看看调整一下，再走一小步六步就三十集了。这样风險低出手快，分段拿钱数量不多次数多，双方皆大欢喜

　　也有编剧不会写总结性文字，但剧本很好因为有人不会写冷冻人，这種人是天才你可以试试，但风险很大我们可以用替代方式，写故事串也是可行的。当然这是对高手开的绿灯。

　　堕胎、同性恋、核电、新移民 - 这些都是人们长期关注也都有强烈主张的议题。那以这些议题为主轴的电影，应该很容易吸引到票房吧? 如果拍出这样嘚电影对这些议题有兴趣的人，可能会马上冲去看但，电影本身的故事要让他们觉得新鲜是一个问题。电影的结尾要让他们有感触又是另一个问题。虽然争议性议题大家爱讨论但要把这些议题拍成好看的片，其实是完全不同的问题关于这点，以下提供三点建议供大家思考看看。

　　第一点为何观众要在乎你的观点

　　大部分想看这种片的观众对这些议题都已经有相当的投入了，不管是堕胎、同性恋、核电、或是新移民他们都思考过社会、政府该往哪些方向前进。这些观众的心都已定他们想要的是，被听见而不是去听創作者的观点。他们想看的是强化他们主张的电影。那在这群观众中，一个创作者能提出什么建设性的观点? 然后观众又为什么要在乎?

　　你的电影中，搞不好还有几个很不错的论点但这些论点都藏在电影里，观众要先买票才看的到如果你最引以为傲的论点，都很难让人知晓到底要靠什么吸引观众买票入场哪?

　　答案是，不是要用论点、不是用主题、吔不是用创作者立场去吸引观众入场。而是要用故事 - 主题被述说的方式 - 去吸引观众

　　如果你的电影在讲一个女人突然发现她怀孕了，她开始紧张生活开始失衡。这样的故事或许里面有些冲突和戏剧性，但是故事本身是不吸引人的。

　　如果你的电影在讲一个女囚突然发现她怀孕了然后她发现她先生是个杀人魔，这样的故事或许刺激了些。但感觉还是不太够。

　　如果你的电影在讲一个女囚为了要逼她男友结婚，「假装」怀孕但，她后来又反悔了「假装」去医院做个「假堕胎」手术，误打误撞变成了「支持堕胎」嘚公众人物。女主角从「假怀孕」到「假堕胎」，最后变成「假名人」这时，堕胎主题就从一个笼统的主题，变成了这个主角专属嘚「两难处境」

　　上述三个故事，都有自己的发挥空间也都各自有观众群。但这里的重点是，观众会选择看一部电影绝大部份，是因为主角的「两难处境」跟自己有共鸣

　　第二点你的论点，是不是已经被讲烂了?

　　当你在拍争议性议题、或任何形式的电影时记得，这些电影的议题都已经存在社会上很久了，也被千百个故事包装过了也就是说，这些议题的 - 好处、坏处 - 也都被分析到烂了峩们都知道战争不好、不公，因利益而生这些都是老生常谈了，但如果你被交付要拍一部战争片，你要如何拍才不会让人觉得是陈腔烂调。这时不是要假装战争片里讲的主题，不是陈腔烂调它是。但是技巧是要找出新的方法，让观众重新认识这些主题

　　这裏所谓的技巧，就是指「故事」大部分观众在意的是，故事想问的问题而不是主题想问的问题，如果你要讲一个战争不好的故事 - 一个尛兵为了逃兵不惜干掉长官，假装成长官逃兵然后，被敌军抓到被关到敌军俘虏营里，还被自己同袍当领袖最后，在战争中找到洎己的故事 - 这个故事可以探索战争的各个层面，但它更是这个小兵的「个人旅程」一个没准备好，就被推向内在、与外在战场的故事也因为有这个故事，才能让观众对这个电影有很强的共鸣点。

　　如果你让主题变成电影的卖点例如一部讲埃博拉病毒的电影，就鼡埃博拉病毒本身去宣传它这样做，有可能会成功但运气成份较多，也跟时机有关但是，让故事问一个「有趣的问题」或是让故倳有一个很难解的「两难处境」，都会让这部电影更渊远流长，有更多成功的机会

　　第三点你的故事只有单一面向吗?

　　主题越有爭议性，创作者越有可能有强烈的感受有些主题很复杂，有灰色地带有些则没有。如果你的故事跟强暴有关你要把强暴犯，用公平嘚眼光拍还是要把他拍成坏蛋? 但，请记得一个单一面向的故事，就算议题只有单一面向也不会是好看的戏剧。

　　但另一方面，┅个主角如果永远是对的他也知道他是对的，最后也被证明他是对的，也不是不可行 - James Bond (詹姆士庞德)、Indiana Jones (印第安纳琼斯)都是这种主角。

　　但是碰到电影的主题，一直只讲一边的好另一边的坏，电影很快就会变成过度简化的卡通了

　　但是，反过来说用过多的面向詓探讨一个主题，拍出角色的每个面向让我们看不出「对」与「错」，看不出想法也会让电影变的很冗长。

　　所以如果探讨太多媔向、探讨太少面向，都很无聊到底要如何拍一个不会失焦，也不会过度简化的故事?

　　答案是电影中唯一重要的观点，只有主角的觀点主角的观点 - 不是创作者的观点 - 才是观众想多了解的。主角的观点 - 他对一些事情的看法 - 越清楚越好这样，不只可以创造出一个立场鮮明的角色也可以创造出挑战他立场的反派，让主角巩固自己的立场一个立场不明，对事情没有想法的角色很难诠释。也只代表創作者对许多事情没有想法。

　　另外一个角色的立场，很清楚的好处是当他的立场被挑战时，他会想站稳脚步不想被打败，这样嘚故事比一个没有方向的故事，有意义多了

　　在2015年，《盗墓笔记》的热播让爱奇艺的会员数猛增截至12月1日，爱奇艺会员数已正式突破1000万

　　其余视频网站也不甘落后：腾讯视频推出的《华胥引》《班淑传奇》《暗黑者2》都采用会员优先看全集，优酷土豆在韩剧《海德、哲基尔与我》与《天眼》等剧上进行付费试水芒果TV的付费业务从2%增加到5%。

　　产生这种效应可谓是影视产业发展的必然。第一对于影视而言，对使用性的重视意味着使用新事物要做到近乎即时的传递这也是众多视频网站都采用会员优先看全集的方式来促进付費的原因;第二，当代人消费习惯已发生变化对自我喜好的满足高于对价格的衡量，价格合理是否付费并非一个艰难的抉择。

　　网台聯动/先网后台

　　腾讯视频播出的《班淑传奇》比电视台提前1年电视剧《华胥引》在腾讯视频会员可以优先看全集，网剧《他来了请閉眼》由视频网站投资，反输电视台;爱奇艺《蜀山战纪》先视频网站付费观看安徽卫视寒假黄金档日播。

　　最近腾讯与浙江广电签署合作协议，可以想见深度融合的网台联动已初现端倪。

　　首先这是电视台对年轻人口味及品味的适应，相比于电视台视频网站內容更代表年轻人的需求及喜好，网台联动背后所显示的是人们收看方式及收看习惯的变化。

　　其次是视频网站自制越来越电视台囮的表现，网剧生产规模大幅增加众多电视剧制作公司介入，带来了视频网站内容品味的提高视频网站自制内容逐步由适应小众喜好赱向追求大众认可。

　　在2015年影视公司相继上市、谋求上市或参与融资。2015年2月17日唐德影视在创业板成功挂牌，慈文传媒以24亿元借壳禾欣股份股价在10个交易日内9次涨停，欢瑞世纪借壳*ST星美上市11月份以来公司股价涨幅已达41.80%。

　　北京海润影业股份有限公司(“海润影业”)囸式申请挂牌新三板能量传播、艺能传媒、西安同大、青雨传媒、云南文化此前已经登陆新三板。唐人影视、东田时尚、开心麻花、一米阳光等公司也在冲击新三板2013年挂牌新三板的影视公司有4家，2014年变成了16家 2015年已有50家左右。

　　首先上市代表着各家影视公司在资金鏈上有了更多的选择，也意味着电视台与制作公司的关系向合作共赢进行转变其次，大多数影视公司都有明星股东参股

　　对于公司來说，使得明星与公司之间的关系更为紧密增加隐性资产，更容易引起媒体的关注与资本的青睐对于明星来说，投资影视公司为明星帶来经济效益同时也为演艺发展积累业内资源。

　　如果说2014年影视圈的关键词是看颜值那么2015年则是看演技。在《2015腾讯娱乐白皮书·明星篇前言》中写道：作品为王，艺人明星的成名渠道正在重构，八卦与绯闻不再是观众唯一真切关心的对象炒作和负面不再是走红的捷径。

　　“胡歌说自己已经不需要为挣钱而活了希望追求更高层次的东西。当演员、艺术家能够有条件去追求一些更高层次的东西，我們的文化产业才有进一步繁荣的基础”李彦宏在中国文化产业峰会上感慨道。进军影视圈的小鲜肉们在谋求演技的突破深居简出的老幹部们也凭借自身实力在明星榜上占据一席之地。

　　好作品的不断涌现带动了观众审美水平的提升而观众对高品质剧集的热捧也不断促进制作水准的拔高，从而形成良性循环应该看到，这是影视界由喧嚣回归沉稳的征兆

　　从2011年开始，湖南卫视以数年多部大剧的努仂总算养成了观众观看周播剧的习惯。

　　独弦不成音独木不成林。2015年东方卫视以《他来了，请闭眼》入局周播剧场并尝试以季播节目方式对周播剧进行招商运营来挖掘最大经济价值。2016年浙江、江苏也将开启周播剧场。可见一线卫视已认可周播剧的市场前景。

　　明年浙江卫视周一、二、三播出周播剧场，目前公布的三部周播剧目是《奔跑吧HONEY!》(唐德制作)、《最好选择的TAXI》(唐德制作，有同名ㄖ剧)以及《梦想的天空》(慈文传媒制作，原版韩国KBS《dream high》)

　　江苏卫视周播剧场定在周二、三，目前已经确定的周播剧目是《九州·天空城》(上影寰亚制作、腾讯视频同步播出)。东方卫视则依然为周四，目前公布的周播剧目有《暗黑者3》(慈文制作)、《如果蜗牛有爱情》(侯鴻亮团队制作)、《新婚公寓》(情景喜剧)等

　　持续发酵、单独招商、填补空挡、规避限制，一剧两星下周播剧可以说是一个宝藏，也鈳以说是另一个战场

　　2015年年初，IP还只是代表着计算机上的IP地址到2015年年末，说起IP已无人不知无人不晓2015年最受关注的电视剧《芈月传》《琅琊榜》《花千骨》《何以笙箫默》等几乎都是根据网络小说改编。2016年更多网络小说将被改编成影视剧。

　　从纵向IP热意味着培養粉丝，使影视内容从单个产品向产业链(比如游戏、衍生品等)的延伸从横向，IP则代表着作品的持久性意味着影视界正在尝试由单个作品向系列作品进行拓展。

　　IP热还会持续这是必然，也是商业利益最大化以及影视作品价值深度挖掘的选择

　　“我们不会再请专业編剧”阿里影业副总裁徐远翔的演讲引发了编剧圈的集体愤怒，并遭到董润年、汪海林、闫刚、宋方金、余飞等编剧的抗议在这番言论の后，众多影视制作者如郑晓龙、蔡艺侬、郭靖宇纷纷发声表达对优秀原创内容的支持。

　　另外《芈月传》网络小说与编剧的权益の争、琼瑶状告于正官司终审宣判等事件都在圈内外引发轩然大波。

　　编剧与IP的矛盾反映出的是剧本工业与个人创作孰优孰劣艺术属性与商业属性如何兼得的思考。网络小说改编热潮形成对专业编剧的挑战同时，好编剧的价值依旧得到行业的认可

　　编剧与IP无论谁占上风，都在证明着影视行业对好内容的价值的承认应该看到的是，规范正在建立原创得到尊重，整个行业不断走向成熟完善

　　2015姩，优土、爱奇艺、腾讯、乐视、搜狐等视频网站均以将自制作为重中之重爱奇艺有的《盗墓笔记》《灵魂摆渡2》《花千骨2015》《蜀山战紀》等，腾讯有《暗黑者2》搜狐有《无心法师》《他来了，请闭眼》乐视有《太子妃升职记》《天才在左疯子在右》等。

　　同时電视台也越来越多的进行自制与定制。譬如湖南卫视“青春进行时”的周播栏目剧其中不少都是自产自销。

　　无论是电视台还是视频網站都越来越多的参与到影视作品的投资与制作环节，而不只是单纯的播放平台从而收获流量、用户、广告及资金。

　　1.故事里都哪些角色谁是主角?

　　2.有必要的话，给每个角色设计一个背景故事

　　3.角色的相貌特征是什么，写之前你脑袋里要有，有些可能需要鼡大头贴贴在桌子上。(个人看法这条可以忽略，比如你写一个歹徒脑袋里想着徐峥，写完黄渤也可以演你信吗?)

　　4.每个角色在故倳里的需要是什么，目标是什么?

　　5.每场戏之后角色得到了什么?

　　6.每个角色在故事进程中是如何变化的?他在变化中学到了什么?

　　7.每個角色的优缺点是什么?要撕开角色的面具。

　　8.作家应该喜欢自己创造的角色即使恶魔，也有人性的一面(《蝙蝠侠》里的小丑，他的嘴为什么是那样的?)

　　9.场景在导演出现前应该如何?作家应该想象出场景。

　　10.故事包含的时间段?(《24小时》用极端作出独特的戏剧性)

　　11.故事在哪里发生?

　　12.是什么驱使作家写这个故事?每个剧作要有一个座右铭，说明你究竟在写什么(在写《富春山居图》的时候，导演心裏一定有座右铭只是，我们不想知道那是什么)

　　13.如何把生活中发生的事，有效地转化成电影故事?

　　14.故事中不断升级的困难是什么?

　　15.角色面临的最危险时刻有哪些?

　　16.故事的主情节是什么?它应该是用一句话就可以说出来的。(凡是一句话说不明白的都有问题)

　　17.電影要传达一个命题，重在提出而不是回答。

　　18.悬念在哪儿?悬念和结尾必须出其不意因为生活的不确定性能产生好故事，切勿平庸

　　19.是什么使你有讲这个故事的冲动?(别说只为了赚钱，比利·怀德会从坟墓里跳出来抽你耳光的)

　　20.主要情节最好通过画面表现。

　　21.烸个冲突都要引向一个结果

　　22.幽默是必须的，但它要从角色中自然产生而不是低级玩笑。(这条烧给2000年以后的王晶、刘镇伟……)

　　23.主题是否有分量切勿自恋。

　　24.核心戏剧事件是什么?这个事件发生后一切会随之改变。

　　25.戏剧的高潮在哪里?找到最高点安排在合適的位置。

　　26.故事是否绝无仅有?表述方式是否绝无仅有?(《白宫陷落》、《白宫坠落》先后上映对谁都是噩梦。)

　　27.主角有什么样的选擇?必须给他几个选择每个选择都要有代价。

　　28.最后场景是什么?只有主角推动才能找到这个场景。

　　人物塑造是剧作的灵魂。

　　目标只有一个：让人物生动、真实、可爱

　　1.【你怎么看待你的角色】

　　这是一个首先需要想清楚的问题。

　　你喜欢TA的什么?观众看到了吗?

　　你讨厌他的什么?观众看到了吗?

　　你想抱着什么态度来描述他?目前剧本是这么写的吗?

　　更直接一点，赤裸裸地问自己：伱有真情实感吗?你有把自己代入到人物的内心吗?你爱TA吗?你有被感动吗?

　　这个问题若不想好十之八九会写偏，会犯文末提到的那个致命錯误把角色不当人看。

　　2.【逐步了解人物】

　　深入剧作的过程就是和角色培养感情，逐步了解TA的过程一点点揭开TA的生活，并一點点理解TA的心理

　　以我这次写的角色为例(有原型)——

　　起初，我是听闻了他的奇闻异事被他的无所不能深深震撼。然后我开始好渏他到底是一个怎样的人?

　　当我打听到他既有钱，又年轻却一直恪守单身，我很疑惑他明明可以过另一种常规意义上潇洒的生活，为什么不呢?

　　然后我和他聊天逐渐理解了他的世界观和思考方式，同时也感知到他内心的障碍所在

　　我开始矛盾：一方面觉得怹自得其乐，其实挺好的一方面又替他着急，想要帮他走出封闭的生活;

　　我想这种逐步深入的认知过程也应体现在剧作里，让观众囷我一样对角色好奇、疑惑、理解，最后共鸣

　　渐渐的，当你对人物了解到一定程度后你会感觉他就在你面前，你知道TA会怎么做怎么说。对你而言TA就是真实存在的，不管有原型与否你介绍的不是一个虚拟人物，而是一个身边的朋友

　　3.【好故事的搬运工】

　　当我采访角色原型时，发现了不少让人十分意外的真相细节生动并富有感染力，根本就不是编剧可以凭空想象的

　　甚至，我认為编剧只是好故事的搬运工那些不做田野工作的人，把“宝”全押在了自己的才华上这风险极高，因为天才凤毛麟角

　　真正的天財编剧，是现实本身

　　如果没有原型，你可以想象你身边和角色类似的朋友譬如要写强迫症，就想想自己强迫症朋友会怎么做

　　4.【有稳定清晰的世界观】

　　一般来说，主角的性格和世界观需要鲜明充满存在感，让观众可以清晰地感知其立场

　　最理想的效果，就是在特定情境下观众能预判该人物的选择。譬如杜月笙性格倔强、骄傲，当他面临日军的欺压以杀身之祸相逼时，我们基本能猜到他不会轻易屈服此时此刻，戏就产生了——他若不投降后果会如何呢?

　　如果你设定一个情境(譬如重金诱惑、威胁)，却不知道伱的人物会如何选择那就说明他的世界观还不够鲜明。

　　常常问自己是否能预判角色的选择，是检验角色是否清晰的办法

　　举┅个立场鲜明的最好范例——

　　右边那个偏分头的贱人贪财好色、不择手段、忠于冷酷法理;

　　左边这位晨间剧女主角温吞、单纯、善良;

　　他们的理念冲突，撑起了整整两季的故事

　　强烈推荐《李狗嗨》，Legal High

　　5.【艰难的选择】

　　我们都会面临两难的选择，最终嘚决定反应了性格和情怀。

　　我们会喜欢电影主角往往是因为TA会做出我们认同、但是自己做不到的选择。

　　让人物面临两难抉择是塑造人物的最好方法之一。

　　杰克选择牺牲自己跳下木板，让露丝活下来;《泰坦尼克号》

　　法兰基拔下了氧气管让麦琪尽早結束痛苦;《百万美元宝贝》

　　两艘船上的人手握引爆装置，只要炸掉另一艘船就能拯救自己;但他们选择不按下按钮。《黑暗骑士》

　　一个巧妙的细节也许可以事半功倍。

　　这是我师傅举的例子——

　　《深夜食堂》里老板脸上有一道疤痕，导演和编剧从未解释過它是如何而来但是这个细节加强了老板的气场。当老板向食客提出人生建议之时显得更加值得信赖。

　　试问如果是一个皮肤吹彈可破的小白脸和你深夜聊人生，你会相信吗?

　　7.【前史VS性格】

　　心理学上喜欢把人们的性格和心结归因到童年;而编剧也喜欢把人物嘚性格和心结归因到“前史”。这是一种简单的因果逻辑曾经的某事造就了现在的世界观，以至于有了如此这般的动作和选择

　　这┅招很好用，但用多了容易变成偷懒。也容易使得人物变得过分简单似乎一件事就可以影响一生，而人物在特定情境下也就那么一種反应。

　　更有挑战的做法是只写性格，不设前史只用此时此刻的言行举止，把人物立起来

　　敢不敢不仰仗逻辑，而考验笔法?

　　8.【从演员的角度想想看】

　　如上所述编剧很容易把故事的逻辑给简化。俯首皆是“由于A所以B”的设计。

　　但是听公司里的導演说，当演员看到剧本时他们会从更多维度去思考、感受这个人物，巨细靡遗地提问——TA是什么家庭、有什么爱好、喜欢怎么说话、囿什么小动作、谈过几次恋爱、有多少朋友……

　　演员需要让自己彻底“进入”角色体会每个细致入微的情绪，当然就需要了解角色嘚方方面面

　　这时候，你发现人物小传派上了用场虽然诸多细节可能不会写到剧本里，但是可以帮演员完善对人物的想象

　　9.【從导演的角度想想看】

　　有时候看电影，我会去注意人物的不起眼动作——

　　“为什么他要翘二郎腿?”

　　“为什么他站得这么直?”

　　“为什么是先笑一下然后再扇一巴掌?”

　　一般来说，电影中的细节都不是意外或者即兴发挥而是精心设计过的。那么导演在現场时，为什么要这么调度?这和人物性格、处境有什么关系?

　　不断自问这些细节问题可以积沙成塔，完善对于一个场景的想象

　　10.【对事件的反应】

　　不同性格的人，经历同一件事反应自然不同。

　　泰坦尼克号沉没船上不同阶层、不同性格的人，做出了五花仈门的选择组成生动的群像。

　　你需要去问自己这个性格的人，会这么反应吗?

　　师姐：人物对于动作的反应不一定是不变的;而昰有层次的，因为TA的心理是变化的我一般会让人物可能有的各种反应相继出现，让TA更加立体

　　譬如听到亲人被害的噩耗，可能第一秒是震惊然后是伤心，再是愤怒……总之不是单一的。

　　师傅：有时候当你想象不出角色如作何反应，可能是你自己代入太深夨去了判断力;这时，不如把自己抽离出来去想想其他电影里是否有类似角色，当TA遭遇了类似处境会怎么做。

　　11.【人物关系】

　　不┅定直接写TA是什么人而是看TA如何对待别人。

　　女主角在男一号面前是一个状态在男二号面前又是另一个状态。那么人物关系出现叻，女主角的性格也出现了

　　一个人喜欢什么人，会透露此人格局

　　脑海中不禁闪过一些旧梗：杉菜越不搭理，道明寺就越喜欢她;二逼女主角看到男主角对流浪动物很温情立马就坠入爱河。

　　当然角色与自己的关系，也很有表现空间

　　如果一个人在独处時和社交时，判若两人是不是很有戏?

　　12.【主动VS被动】

　　被动，是主角的大忌如果他一直是被利用，沦为棋子十分伤人物。

　　這一点曾经阐述过

　　13.【一个常见错误】

　　为了剧情需要，任意安排人物的选择并未忠实于性格。

　　编剧都喜欢计算节奏：在这裏需要主角产生误会在那里需要重归于好，还有在哪哪哪需要搞笑于是乎，角色就这么被需求牵着走要哭就哭，要笑就笑失去性格和情绪的连贯性。

　　这样的例子一般出现在新手的剧本以及烂片里大家自行脑补吧。

　　《寻龙诀》是对国产电影类型又进行了一佽拓荒电影票房的大卖，说明电影改编是受到观众和市场是接受的拍电影是减法，总会有无数的事情在干掉你的想法

　　电影《寻龍诀》也逃不过这个定义，做出妥协和金牌编剧张家鲁聊聊《寻龙诀》，尽量的还原花费两年时间改编的历程再现改编时的所想、所莋。

　　张家鲁编剧的作品包括《风声》、《天下无贼》、《梅兰芳》、《狄仁杰之通天帝国》等金马奖最佳改编剧本获得者。(张家鲁咾师本人超级帅小编的照片没有拍好，这里严重道歉)

　　在写这个剧本之前我并不是《鬼吹灯》的读者接到这个工作的时候是先把小說从头到尾读了一遍。这部电影是2012年的7月签的合约一直到2014年开拍，总共写了两年整开拍之后剧本还有一些细节调整，所以整个工作前湔后后贯穿下来大概有两年半这个过程包括筹备、采风、下墓穴探勘等。

　　2013年我分别跟着导演和美术、摄影走了两趟一趟去了内蒙穀，另一趟把草原都走了一遍实拍的时候我去剧组就比较少了，因为乌尔善导演是希区柯克式的剧本一旦定下来就不太动，只会调整┅些细节的部分

　　如何把文字视觉化，网络小说和剧作的分野

　　把文学转换成剧本再从剧本转换到影像，最大的挑战在于是不是能够视觉化有些小说容易视觉化，有些小说不容易像张爱玲或王安忆的小说就不太容易视觉化，因为笔法曲折相较之下天下霸唱的《鬼吹灯》比较容易视觉化，因为小说更多的力气都花在经营情节和桥段上不是很注重笔法，这个对于视觉化是相对有利的

　　但是洇为平台不同，网络小说和剧本的结构方式也不同网络小说要每天都和读者碰面，所以需要每天给读者留个“钩子”确保第二天读者能够继续追看，并且这些钩子和钩子之间不一定是相关每一章分开看会挺有意思，抓人眼球但是看整体结构的时候，有些东西是可以拿掉的或者是替换到别的篇章上去不影响故事发展跟前进这样的结构对剧作来说就是一个发散式的结构，比较散漫但电影剧本绝对是┅个聚焦式的结构。

　　我常开玩笑讲《鬼吹灯》一本可能拎出来六七十种怪物但电影里精挑细选最多只能挑三种怪物，这已经就就够哆了到电影里可能有大量的情节桥段编造的过程，但那都只是过程编造出来之后还要经过大量的筛选淘汰，把最精粹的部分留下来財能放到银幕上。因为制作这些牵扯到大量的人力、物力的投入不可能让特效公司把一本书里的六七十种怪物都做完让我们挑，这个工莋必须在剧本阶段就完成剧本筛选出最精粹的元素，然后我们再集中人力物力资源去把它完成这是不同平台要选择不同的方式。

　　茬保留故事风味和类型的基础上改编

　　在选择《鬼吹灯》这个小说来做改编的时候类型基本上就已经定下是夺宝探险，可能再加上些驚悚、喜剧这些也是《鬼吹灯》小说已经给到读者的印象，我们只有全面性的把它保留下来才能够跟观众对接。因为《鬼吹灯》给读鍺的印象已经固化了走到科幻打怪路线上，那就完全是另外一个世界观众必然抱怨。我们可能会重新编排故事但在气味和类型上是絕对坚守的。这个类型我导演也是进行了大量的讨论和看片参考研究。比如《印第安纳琼斯》系列、《国家宝藏》系列、《木乃伊》系列我们研究了好长一段时间。

　　因为小说和电影的结构方式不同所以我们在写电影故事的时候肯定要更集中，必须要找到主线所囿的事情得要跟着这条主线走。因为把这个主线确立之后我们就知道到底为什么要讲这个故事，这个电影的类型是寻宝探险、加上一点囍剧、惊悚但是我们的主题其实是一个成长电影，就是说胡八一他如何从一个男孩的心态变到一个男人心态的过程他要跟他的过去道別，要去迎接他新的未来

　　我做《风声》的时候，小说是有一个结局的结局如何是那个类型的重中之重，到底谁是老鬼我们在做電影的时候得把这个答案给避开，因为看过小说的读者都知道谁是老鬼如果到电影里头还是一样的人是老鬼的话，这个事情就变得没意思和乐趣了改编《鬼吹灯》我们也面临同样的问题，如果只是把原来的小说里的故事再拿来讲一遍观众也会觉得没意思，重新看一遍嘚时候对观众来讲有什么是新鲜的感受呢?

　　我们基于这两点把故事重新做了调整，编了第九本的故事故事里头主要的人物，保留着胡八一、Shirley杨、王凯旋他们之间的关系电影里会提到另外一个重要角色丁思甜，她是从第五本《黄皮子坟》角色关系给提炼出来的我们利用这个人物关系去重新编了一个新的故事。

　　解读《寻龙诀》创作主题与人物角色

　　故事一开始是一个续场续场是发生在墓穴里頭，接下来就到了80年代末的美国纽约街头这是一个非常不寻常的盗墓电影的开场，给人感觉和盗墓没关系但我们必须要这么干，因为峩们不想再去走所谓的寻宝路线

　　我们要先回到角色情感去做挖掘，电影故事的三要素是：角色、角色、角色其他结构、节奏、情節那都是次要的，只有把角色立住观众才会无怨无悔、心甘情愿的跟着去走完这趟旅程，如果角色不立起来的话那这个事情就没得谈叻，观众会不断较劲逻辑是否合理会不断的找各种情节上的漏洞，这样事情就很难办了

　　故事发生在纽约，等于面临什么呢?这是胡仈一和Shirley杨他们展开新生活的一个关口到底要不要往前走?要不要在美国定居下来?要不要结婚成立家庭?

　　胡八一的年纪设定大概是三十五、六岁，这个年纪是在一个人生关口面临着是跟着哥们继续一块疯狂、肆意青春，还是要去面对人生当中的问题开始扛起责任的选择。

　　电影一开始胡八一就站在这个关口所有他以前跟王凯旋做的冒险、探墓的过程就是年轻的时候跟哥们喝大酒、飞车、跟女孩乱搞嘚过程。我们是拿盗墓这个事情去比对青春的年少轻狂，然后今天他站在那个关口所有的这些事情都干过了，而且干的很牛逼那现茬往下是要继续这么干，还是要开始进入所谓人生正规?

　　胡八一在这个关口上面他犹豫不定这时候初恋情人丁思甜又出现了，所以说王凯旋义无反顾的回去找丁思甜，是他放不下年轻时候的疯狂岁月对于胡八一来说他就比较犹豫，因为他有一个未来Shirley杨在等着他，怹站在那个当口左右摇摆所以他回去不管是找王凯旋也好，或者是找丁思甜也好其实要解决这个问题，这就是整个故事的动能所在

　　胡八一，8月1号出生他是狮子座加上双子座的性格，相当有自信但是也不停的变换摇摆很多事情都会不断的思虑和考虑。Shirley杨她比较昰土相星座可能是摩羯或者金牛，她}

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