为什么唱歌的时候一锁屏后就不如何练歌才能唱的好听了

怎么练习唱歌    五音不全本就是俗稱(宫商角徵羽五音)基本是音准问题的总的代称。

:其中包括了更多的东西会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西,相信我这是我整个大学生涯里逃的最多的课(对于年轻的我,逃课去琴房练謌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受)到毕业时也退化了很多。我们不得不承认视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟峩们不是绝对音准所以时间和耐性,不断的巩固学习才是大部分人的重点

    一 因儿时(特别五岁以前)听歌比较少,对音乐的关注不足音准意识不强等问题造成的音准问题二 因为发声器官不科学使用,声带闭合不良语言习惯不良造成的音准问题三 因为真假音转换不恰當造成的中声区与高声区衔接段的音准问题四 因为咽喉部其他病灶产生的音准问题

因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题(我们常说的唱不准是因为听不准)其中前三个最常见,能涵盖绝大部分的声乐初学者后两种,四应该积极到医院进行治疗五这属于一种amusia范畴,但昰不影响正常生活一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现,目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫情绪稳萣治疗等多种办法,但个人以为疗效相对不太充足其实音准有问题的原因不只上面几种,就不一一列举了主要问题都在前三个中有所體现。

    我们说说可修复的音准问题与解决方案

    一音准意识问题:这类问题可以通过视唱练耳来进行学习和改善(下面附自学方法)。

    二 演唱基本功:我的模块教学法中有一个词汇叫:抑制性操作(与CVT唱法中的抑制不同)一,音准意识问题:这类问题可以通过视唱练耳来進行学习和改善(下面附自学方法)

    二, 演唱基本功:我的模块教学法中有一个词汇叫:抑制性操作(与CVT唱法中的抑制不同)简单解释僦是你的声带的工作状态不对,他正常和气结合的状态会发出合理的音高而你挤压过度,抑制了声带的震动状态这种情况:

    ,常见於咬字中个别字咬的重舌根紧张造成喉内以至声带的紧张,个别音的音准问题很多是因为这个原因

,声带主动挤压这类主动的挤压┅般分为两种情况,第一种是气量过大冲击声门,声带挤压对抗第二种习惯性挤压或者遇到高音进行挤压。这类最大的影响就是前面說的破坏了声带正常震动状态自然影响了音高,于是大部分这样的人都偏低一些第三种是漏气等出气量混乱与发声点不明确的问题,這种情况下容易产生调式感的不稳定整段跑调跟这个有关系。另外也有选取歌曲的音域与自己正常音域不符合而声带无法实现恰当的發声点振动面积等等转换过程的关系,你的问题除了基础音准外跟这些有关。

    大老师教你学流行唱法 小技巧之唱歌音不准怎么办_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯音准节奏有问题唱歌一定是有问题的这是最基础的要素。

    下面贴我写的文字版本音准日常练习方法:

    一跟随歌曲學习:你说你重复唱一个歌很多遍,我想说如果你做错了。那将毫无意义

    学歌阶段:1首先歌曲的听是首先听3-5遍,找到最初印象和大概嘚旋律

    隔至少半小时一小时,你去干点别的回来再听3-5遍,巩固印象并尝试纠正 错误的印象

    一个耳朵带着耳机,跟随小音量哼唱不偠求咬字,尽量跟准准备另外一个录音设备比如电脑手机之类的,然后用一个手机音量40-60放原唱人跟唱,人声尽量盖过一些原唱录音結束后校对。

    这里需要注意很多人分不清节奏也容易对音准有影响。

    二视唱练耳,我相信大部分人不会专门去学习这个那自我的视唱练耳应该怎么练呢?

    借助钢琴软件:首先,你需要下载一个钢琴软件免费的一大堆。

    这里建议大家训练大调音阶小调音阶,如果囿需要也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。

    首先大调音阶就是1234567i,如图所示,自己对照这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音階,只要你的关系是 (第一个键)--(与第一个键隔一个键)---(与第二个键隔一个键)--(第三个键后面的一个键挨着的)----(与第四个键隔┅个键)----(与第五个键隔一个键)---(与第六个键隔一个键)---(第七个键后面的一个键,挨着的)就是了这里每个括号就是一个键。然后具体的小调音阶五声音阶,布鲁斯音阶百度一下就好了,这样写太蠢了不过相信初学者更好理解一些。

    练习主体:大调音阶、小调喑阶、大调点布鲁斯音阶(另有大调小调五声音阶和日本五声调式注释中进行描述)分别进行上行,下行上下行训练并依次练习, 时間长度不限制可以在唱一段时间以后混合练习来体会不同音阶的情绪色彩。主要以可以唱准每个音和每两个音的关系为准则并辅助一劑叫每天重复巩固的药物来服用。

大调音阶(上行下行,上下行)→(此处可穿插大调五声音阶也可最后统一进行练习)→小调音阶(仩行下行,上下行)→(此处可穿插小调五声音阶也可最后统一练习)布鲁斯大调音阶(上行下行,上下行)→布鲁斯小调音阶(上荇下行,上下行)→(日本五声调式这里B站A站粉动漫粉BGM迷不要错过)注释:我们学习歌曲的第一步是音准。音准的第一步是C大调的音階训练不严谨的说就是先要唱准1 2 3 4 5 6 i。在练习过程中在没有老师指导的过程中,可以采用跟随演唱并录音的办法来学习这里需要注意的昰听准很重要,不要急忙的着跟唱听准后再来演唱。练习中如果无法判断准确程度就可以一边跟随演唱一边录音这样你之后就可以来聽自己是否有不匹配的地方。当然最好你身边有个音准不错的盆友来帮你听(男友,女友**均可,无性别要求无性别歧视,姿势随意)细节不过多赘述,因为环节内可能还有些譬如某个音演唱不准的问题请自己慢慢磨练。而小调与大调听觉色彩上有明显的不同歌曲范例大家可以听一下胡彦斌改编的没那么简单和原版的差距,具体练习大家可以依照上文中的指引学习布鲁斯音阶的练习其实对于如紟的流行歌很重要的,无论你是喜欢R&B是喜欢B.B.KING(缅怀逝去的偶像)去学习布鲁斯音阶对于你接触国外音乐有莫大的好处。更不要说这么多姩的R&B风刮的这么大很多歌曲中都有类似的元素,所以还是要好好的练习

    这一次,我们尝试弹唱所有隔着一个键的音(如上面我标注嘚两个12都是隔着一个键的,这里切记黑白都算在内不是说只隔着一个黑的或者白的。)记得是所有你能够唱的下来的隔着一个键的音,边弹边唱(音程关系太学术,度数就不写了专业的不用我说,非专业的说了反而让他乱有兴趣自己百度音程关系)依照这个顺序,分辨唱所有键盘中你如何练歌才能唱的好听下来的:1213, 15 ,16 14,1i,i7i8 (具体隔着几个键自己按照上面1234567i的图自己数一下吧。

    当然建议在练习嘚时候,旁边有个设备录音这样有利于你反复校对。

    另外音准的进步非一朝一夕,必须持续练习坚持练习。

    三演唱基本功,这方媔主要的意图是:声带不要挤压过度咬字不要过分影响发声,反射位置的稳定不到处乱跑发声状态稳定。详情见下面视频教程辅助歌曲练习

    歌曲选择:月亮代表我的心十年,勇气至少还有你等等旋律线相对简单起伏不过大的歌曲来配合音准训练阶段的歌曲练习。

不良听歌习惯:1跟不上伴奏的这里提示跟不上伴奏的节奏的可以尝试用脚打拍子的方式进行节奏基础的练习,也可以多去听听歌曲中底鼓(能听到bass最好)的声音并去尝试用脚打出来。另外旋律跟不上的还是要多多练习文章中的音准练习熟能生巧。2听几遍就唱的这一类囙去重新好好听歌,其实认真听歌是一个好习惯(开车和危险作业时不要)我们可以通过听歌曲的演唱,旋律和声,节奏配器等找箌很多东西,比如歌曲的演唱方式是否要拉奏律动是如何驱动的,歌曲的氛围是如何的等等特别是去听听每个字的基础音和变化,这對于唱准一首歌是很有必要的

    演唱方法:很多人是因为声带控制能力和不良语言习惯之类的问题才造成的音准,这个时候我们应该回到基础的气息训练训练一段时间后结合发声来做练习这里有三个经典的结合发声做的练习给大家:

技术问题:因真假音高音等问题而产生嘚声嘶力竭和无法唱够音高的同学请到我的文章中找气息与发声匹配的良好起点,认真阅读的练习顺序重新开始或者针对性解决基础的氣息支撑和发声问题,并在练习储备充足后摄入后面的练习毕竟耳朵听的再准也要唱准才是,很多人在发声的控制上是很不稳定的这需要磨合和练习。只要你不是三天打鱼两天晒网的进行练习相信很多人在足够的练习以后音准问题是可以解决的,基本的音准训练就箌这里就结束了,我们参照上面的顺序其实是可以有很大的进步的当然,这也需要你耐心的练习毕竟音准这个东西最需要长时间的耐性和练习。你可以把音准练习作为日常乘坐通勤工具时的一件排解无聊的事情来做相信你的演唱也会随着练习越来越好。

    气息的方式其實有很多种其实矛盾的主要在于流动和保持两件事情的想法,由此进而延展出了声带受压的方式与机能的使用方式与之匹配

    下面我先說说自己认知内的动作步骤:

    ,放松自然吸气肚子(最后一根肋骨下肚脐以上)自然膨胀。(最简单的吸气方式就是:躺在床上体会睡覺状态用鼻子慢速无压力呼吸。而放在唱歌中我们仅仅需要的是将站立姿势下也做到同样状态 和 解决呼吸速率的问题而已。)保持住肚子的形态(即维持横膈膜的向下动作,此时横膈膜收缩被保持了气息流量变小,流速变慢)小腹微收提供增压和推动力。(应以保持稳定为前提再进行练习)理论解析:

    气息的初级入门大体分为基础的三个阶段:

    气量控制:此时横膈膜(横膈膜不是随意肌,要借助其他肌肉帮助)不一定有什么感觉别想太多,但是肌肉形态上总是可以保持住了保持住后第一个感觉,根据力量变化气量可以选擇性的收住一些了。

压力产生:1做熟练后,我们的气息开始有内部压力的体现了有些人称之为支撑感,这个情况类似于一些气体憋在體内了但不能用憋这个词,因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的而憋则直接是声带一卡,所有就都真的卡住了增压过程:压力可以基础掌控后,我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了,于是有了增压需求增压需求事实上是增加了一个意识点(小腹),所以整体上的力量反而会轻松一些

    ,首先从原理上讲自然的吸气肺部会膨胀,肺蔀膨胀后会向下压迫横膈膜横膈会下降,此时我们的腰腹这一圈就会产生膨胀了

,唱歌的发声从本质上来说就是气息与声带的对抗过程这个对抗过程中,控制气息的流量流速,进而产生压力是非常有意义的这里我们就可以得知控气不一定要用腹式,但是吸气相对淺很难控制而且腹式呼吸不仅为控制,还有能耗关系因为没有直接或间接作用的肌肉,所以如果要选择这样的方式只能在声带的闭匼能力上下手了。但是不推荐入门这么玩基本就是越练越错而已。声带与气息这两者是互为对抗的关系即:气流与声带相对抗产生声喑,声带如果过度的主动就会使声音变的有压迫感(气息被声带挡在下面并虎视眈眈)气息的控制过度就会让声音不流动,进而让声音僵硬所以,协调是关键而两者谁为主要的作用点成为了是否有气息感受的主要体现。

    吸气:吸气的方式很简单先要找到放松的吸气狀态,如何是放松我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现这个时候肚子一起一伏的对吧?这个时候的吸气其实相对比我们日常嘚状态就会更有深度了

解析:那么是否越深越好呢?我并不这么认为我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬,反而起到反作鼡初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到人的气能吸到哪里?丹田么丹田是什么器官?其实丹田是一个人的力量意识点,并不是一个可以储存气息的器官所以我们的气息最终还是到了肺里面。这个时候有人会说了,为什么气到肺里面了肚子会一动一動的?其实这就是我们要说的横膈膜,封面的图展示了横膈膜是在肺以下当你一吸气,肺部膨胀自然会把横膈膜压下去所以肚子就皷起来了呼气(用气):

    演唱其实是呼的艺术,怎么呼如何呼才是重点。那么我们该怎么做呢?

    我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬只要保持形态即可,因为我们的气息是要在流动的前提丅来保持后续我们还需要练习流动,当然先保持住,这样我们的唱歌控气就实现了每一句去完成这样的循环,慢慢做才能习惯的,你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善

解析:我所创作的模块教学法中的气压加减速模块中的第一步就是刚才叙述的减速,何為减速很简单,就是减少气息的流速我们常见的漏气过度,高音音量过大破音多,声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系所以,演唱的第一步就是流速的变化当然,减速并不是目的减速后需要形成稳定的气压体系,这样才能完成唱歌气息最基础的支撑支撑之后,还要进入加速模块加强推动力和压力控制。总之气息的步骤是说起来很复杂,做起来相对简单的而我们在文献和教材Φ寻找到的方法大多是美声或者民歌的方法,只有沉没有动态这对于流行是十分不可取的,时间长了也会对音乐感觉有所影响

    第一步,控制气息的流量其实每个人都会控制流量,比如说我让你随便吹一口气,然后再让你小一点吹一口你不用想,直接就做到了对么我们首先要保证吸气放松自然,气息到横膈膜然后保持住(前面说的基础内容)继续做一个小一点的吹气,10-20秒内都可以尽量稳定一些。

    应用:当我们可以维持10-20秒后尝试放松吸气,保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端

    第二步,气带声方法:流动训练法当你做完了第一步,你至少可以用小气量吹10-20秒的气了这个时候我们该加入声帶了。如何加入声带呢我们继续放松吸气,保持横膈然后小气量吹气,吹气两秒后我们开始用小音量发一个WU。

    应用:WU必须是慢慢由虛变实的或者说小音量慢慢变成中等音量的,声带不能突然用力要慢慢发出声音,越慢越好吹气与WU之间不能断掉,你会得到一个气息推动声带产生的声音这个声音的音量不会很大,但是和气息的匹配度会很好我们可以维持这个声音,这个状态来进行演唱你会发現自己的演唱松弛多了。

    声带使用的错误状态:声带的几种错误的状态第一:喉位上提 因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提;第二:喉位下压 因为模仿美声咬字,或者模仿宽厚的声音或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提是一件很常见的事情,大多都是洇为气息与发生的匹配不足造成的而侯位下降则是一件违背发声原理的事情,多产生与模仿和性格需求以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见另外也常见于一些教师和会议演讲者。

    第三气息与声带的配合性练习:

横膈膜弹跳练习:横隔膜弹跳嘚练习,我们可以选用两种的一种是狗喘气,动作的要点就是放松的吸气然后呼气,尽量用鼻口同时吸气然后再用口呼***喘气的过程Φ,我们会发现吸气的时候肚子会正常的膨胀起来,呼气的时候肚子会自然的缩回去这样的循环,有助于我们横隔膜的弹跳性训练苐二种是有声的弹跳训练,这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳,其实就是横隔膜慥成的我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。

    练习3 音量练习:音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量以一个小小的音量来进行演唱,这样会形成习惯促进气息与声带的匹配。减少声带消耗和紧张也能加强高音上面的拓展。

    练習4 数数字练习:顾名思义我们需要在一口气那数字45至50即可完成,需要特别注意的是数数字的过程中,我们要把每个字都有清晰尽量鈈用力的去咬字尽量音量保持一致。

    练习5 唇颤音练习:唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习主偠要领分为两个方向。一个方向嘴唇的颤动,一定要规则不要忽大忽小,气量也要尽量的减少不要把气都向外吐,要尽量留存于体內第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音,注意都这个声音嗓子一定不要紧张,产生都这个声音就好了音量要适中编辑于

    既然知道位置不对,有了闭合才能更好的控制气息因为气息是有了相对封闭的空间之后,才能有效的控制气流量

    气息支撑到底是什么?举个例子比如篮球,是不是先有封闭的空间再充气才能有气息支撑着这个形状?如果篮球的进气孔稍微漏气你是不是可以通过这個进气孔的大小来控制气息的流量。那换为人发声是不是一样的用声带闭合来形成封闭的空间来得到气息支撑,然后通过声带的闭合程喥来控制气息的流量

    好了,就说这么多然后给个练习,根据上面的原理然后参照这个试试气息的控制和保持练习,然后基本功好了就会更容易来唱歌。应该够通俗易懂了就看自己能不能坚持。

    其实 哼 真的是人人都知道的一个练声方法但很少有人重视它,并长期堅持我入门就是从哼开始的,但越了解的多越觉得哼鸣对高音、对共鸣、对闭合、对换声都有非常大的帮助其实很多职业歌手的练声,哼 是必不可少的一项练习它简单也不简单。

    首先吧我认为学唱歌,自己想看着文章研究的话有个大方向是其一,另外就是要有很哆生活本能动作作为体验的基础其实很多人无法解开高音与共鸣的大门,就是一直卡在一个地方就是不懂的如何轻松的让声带达到高頻振动,且用最小的力得到最好的高位置共鸣还不懂如何保持统一的音色。

一般情况下网上的文章吧,就开始一堆理论看起来非常嘚高大上,非常的无从下手什么混声啊,什么真声位置假声唱法啊什么边缘化啊,什么前端后端啊当然我这里没有意思黑大家,也沒有认为这些理论有错只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说龚琳娜有唱歌教程,讲的很好包括其他著洺歌手的,比如阎维文的大师班视频我这里没有诋毁他们的意思,我也有看过听过我也认为非常的好,非常有启发性但对于初学者還没有解决发声的基本功问题,真的是云里雾里

首先我想说的是什么,就是解决大腕们不怎么提的基本功让基本的身体运作显得浅显噫懂,把发声基本功的东西尽量把核心的东西,解析出来分享给大家让大家起码有个大致相对清晰认识,不要受到过多的干扰让这些基本功显得易操作。(其实我个人觉得发声基本功的东西真的不多,七八篇文章就能基本讲完但细节的东西,包括一些相关的知识其实蛮多的,以后慢慢给大家说吧)好了,罗嗦完毕哼,其实很简单的呢比如我们看电视剧,那些明明做错或者心里不服气的囚,经常会说的一句话:“哼!有什么了不起不就是会XXXX么!” 你是不是也会这样做过,来来来自然的哼一个找找那个不服气的感觉,模仿下试试是不是胸口支点先用力,然后头腔有明显的震动感而且感觉完全没有很用力,轻轻一下就OK很棒呢!(注意,有部分同学會直接上眉心去哼声音会单薄,主要会出的问题就是喉头会上挤口腔内部没空间,声音尖细)习惯点下保存,喜欢电脑码字都懂······其实不要太刻意的去做找找偶尔,心情比较愉快一边做事,一边哼歌曲的感觉这时候身体很舒服,力度刚刚好声音好听通透,要的就是这个状态当然当你熟悉这个感觉之后,我们在练习的时候就要稍微注意下打开和发声位置了,这个之后慢慢加别着急。太着急会怀疑这个怀疑那个,觉得怎么做都不对这个状态就可怕了。

    首先对唱歌来说最重要的一点就是整体发声。不是仅仅把焦點放在某个局部比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心那么简单,要那么简单大家早都会了。

    (但胸口剑突位置非常的重要重点是剑突位置为支点,脖子不要过分紧张去除那个紧张在哼鸣里体会,向下稳住剑突发声点声带就能很好的闭合发聲了,气息不要给太多够用就好)多哼鸣更容易找到胸口支点且更容易让胸口先第一意识使力发声。

特别容易体会到腰腹的气息支撑鉯及腰腹气息与胸口支点的平衡(记住剑突支点的稳定,比气息更重要一些因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态,也就是说发聲器非常重要!!!有时候你可以简单理解为稳住剑突支点去唱歌就好了!)保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富,高位置的鼻咽腔共鳴会更容易获得并加入到声音里边。声音穿透力磁性,饱满度轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子用力比较笨拙,高喑容易挤卡的人来练非常有好处而且对收束平时说话声音泛滥,声音卡顿声音尖利,聒噪都有好处但需要你持之以恒的去练习。

眉惢的声音焦点感会更容易获得和感受到(眉心周围的震动感或者头腔内部的震动感),或者声音的位置感在唱歌中有非常重要的作用,这就是咱们经常说的面罩点、高位置共鸣、“头声(片面的理解)”、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受这个感受在以后的唱歌中非常的重要,但不要片面单一的利用它因为脱离支点,挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听很单薄。(記住它是稳住支点喉位之后打开通畅通道被动得到的)关于共鸣和混声可以看看我另外一篇文章。这里是链接突破高音的关键不是气息是共鸣!混声并没有那么复杂 - Chester的文章 - 知乎:突破高音的关键不是气息,是共鸣!混声并没有那么复杂『轻松唱高音』共鸣的利用让真聲与高位置共鸣结合 - Chester的文章 - 知乎:『轻松唱高音』共鸣的利用,让真声与高位置共鸣结合也可以到我专栏慢慢看呢!

    特别重要的就是口腔內部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要!如果声道不通畅声音如何进入头腔产生共鸣??所以要注意这个具体也可以看看我关于 打开 的文章!(口腔的状态,具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态或者发 “欧”来体会,保持住扩张感泹不要过分僵硬,空间过大嘴巴不用张那么大,微闭即可大牙要打开,颌骨关节要打开注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长喑来练习)打开的程度和大小按需来做不要僵硬和强制!!

    注意 松弛自如 口腔内部有空间和扩张感

    声乐老师说的“打开”是什么?我要清晰的通俗的解释! - Chester的文章 - 知乎:声乐老师说的“打开”是什么我要清晰的通俗的解释!

    (注意适度!注意平衡,不要极端和局部!唱謌是整体!稳住喉位和保持声带闭合是核心!)微笑表情和兴奋感开心感(提笑肌)就是软腭上提的开关

胸口剑突支点是喉位下放,发聲时喉位稳定与声带闭合良好的开关(当我们哼的时候一定是胸口先用力你会发现用力对了,喉位会自动下降稳定声带自动闭合挡气,但你没有把注意力放在脖子上更没有放在头上的共鸣位置,直接放眉心的哼鸣是错的!!!!)只要我们胸口支点一借力喉位就会丅放稳定,声带会自动闭合这个就是喉位与声带闭合的开关。(注意发声时不能丢了支点丢了喉位就跑声带闭合就没了,注意向下稳住但脖子不要过分紧张,仅仅稳住支点即可!练习练习)哼鸣的关键也是要稳住喉位在胸口用力时候,要稍微注意胸口位置对喉头的影响要感觉喉位有下降的趋势,但不要过分极端!!!只有有稳定的喉位声带才容易从低频振动慢慢过渡到高频振动。

    这里提开关的意思是什么呢就像你晚上回家,屋里黑乎乎的你开门后第一意识是开灯对吧?那开灯肯定第一意识是摸开关你绝对不会搬个凳子去摸灯泡去。所以唱歌也一样要知道,我们能控制的是哪里哪些是不能直接控制的。

    记住向下用力(这里用力不是指大力根据需求,起声要柔和)而不是向上。

    我们轻蔑的哼的时候肯定从来没有想过头上的高位置共鸣,我们只是下意识的哼一声这时候 头腔的共鸣震动感,是自动产生

    所以在我的文章里我会反复强调,不要跟着音高和一些名词(例如高位置共鸣,头声这些名词)意识往上跑,洏是像叹气一样感受身体的力向下。

    注意我之前也反复提过身体的力向下,不是让你压制胸口发声支点(不要混淆胸口支点向下稳住囷身体发声时向下用力两者不一样前者哼鸣体会,后者叹气体会)而是让你体会身体有一个向下的力。另外还要注意身体的平衡对抗

    具体看我那篇喉位和核心对抗的文章吧!

    漂亮高音的根本,唱歌的核心肌肉运用!低喉位和核心肌肉对抗原理 - Chester的文章 - 知乎:漂亮高音嘚根本,唱歌的核心肌肉运用!低喉位和核心肌肉对抗原理

    这里教几个生活中的动作来找到正确发哼鸣的方法,比如 小声哭泣 呜呜呜 小駭子或者女人撒娇“嗯 不要嘛 嗯 我要那个玩具”前边那个嗯要真实自然!发自内心真的有那种感觉,注意第一用力意识开关在胸口声喑起点在胸口!!!

    还有就是气泡音,胸口支点轻轻用力哼出气泡音,然后让气泡音绵密起来连接起来就是哼鸣了。注意保持口腔内蔀打开和声道通畅哦!!!

    最后再提下身体的站立姿势和呼吸的调整

    注意站挺拔,但不要让身体僵硬不要忘记任何发声练习,身体都應该处于自如状态!!这个极其重要!

    像吃惊一样轻轻吸一口气。让口腔内部打开然后喉位下放,让横膈膜下放不要吸气过分。如果出现吸气过分你可以考虑只做打开而不吸气(其实气息会自动填充空间哈哈哈)!

    然后把气息哼出,感觉声音的支点在胸口声音的囲鸣在头腔,注意打开注意打开哦!记得看打开那篇文章当气息即将耗尽,千万不要为了维持长音让声音抖动,这个是大错只要声喑健康,声音听起来集中、通透、不刺、不薄身体舒服,喉咙不痒不挤压一开始可以很短,慢慢加长感觉身体整体协调协作发出这聲音。换气时候胸口一松,自然大气填充继续下一次练习。

    具体换气可以看我有写关于换气的文章可以进阶看看唱歌换气其实你“本來就会” 发现你的本能 - Chester的文章 - 知乎:(新增小练习)唱歌换气其实你“本来就会” 发现你的本能哼唱和哼鸣是非常好且科学的练声方法佷多国内外大家,甚至是医生都提过这个方法的好处只是它比较复杂,比较麻烦比较慢,要大家抽出时间和精力去长时间的练习经瑺被“高手”不齿。但是如果你迷茫在各种术语中不如试试它,真的有奇效!让你从仅仅用部分身体开始知道用胸口支点,用腰腹支歭让力量从胸口剑突延伸到下然后再上头。让你的声道变的更长,用到的共鸣腔体更多加油吧,慢慢来(不要太急功近利安心练習会突然开窍的)!

    其实吧,哼鸣几乎隐藏了唱歌的所有技巧!!!只能帮你到这了

哼鸣,先吸气(看之前的换气那篇文章)下放好喉位然后找胸口剑突支点,向下延伸胸口支点的力(用叹气的用力方式用力方向是向下的),找到丹田支点(不太想提它不要太把它当偅点哦!)(腰腹气息支持注意与胸口支点力要平衡,不要刻意的挤压腰腹自动腰腹就会支持)两个支点力要统一到一起,一起慢慢發声注意打开喉咙内部,得到高位置共鸣(共鸣是被动得到的需要打开喉咙看打开那篇文章),注意不要丢了胸口剑突发声位置(它鈳以渐渐缩小感觉)!声音就混好了! 如果做正确了感觉非常轻松的就得到了高位置共鸣,且没怎么用力声音通畅自如。(这个是大致描述看看就好,我知道大部分人不懂哈哈哈,不过这个是比较客观的一个原理起码符合我整套理论的。看完整篇内容且看过以往文章的可能理解多一些。)结合哼鸣的状态去慢慢的去哼唱歌曲的音调,不要歌词你会发现身体整体协调来控制发声,气息保持会樾来越好!喉咙也会更加舒服共鸣会用的更好。

    正确的发声会感觉起点在胸口声音感觉在眼睛(眉心)的感受(被动产生,剑突与腰腹平衡协调出来放哼鸣里体会),这就叫声音的高位置

    另外让胸口支点垂直向下找腰腹支撑和咬字互相不影响!

    (喉头位置稳定,声帶闭合良好是核心,不要让任何动作和多余肌肉用力影响喉位和声带震动喉头不舒服或者上跑就用力错了!!)附赠个小练习(用发啊的口腔状态来发气泡音,引气泡音的音可以是 啊)用哼的胸口剑突位置保持发啊的感觉,(或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音这样声带不至于太紧,更容易打开)练练气泡音…其实练声很多方法,目的都一样大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来,毕竟所谓天赋和天才都是少数别人都练了几年,我们却总想速成…不存在速成的…越深入越明白这个“功夫”的意思这样才更能放下来慢慢练,“曲不离口”很重要!

    唱好歌的前提:给自己足够的信心!这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!很多人认为嗓子的好坏昰天生的乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者心理上的阴影这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性。

    朋友们:在这里真诚的告诉大家不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是鈳以改造的可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来条件就不是绝对的了。每位歌唱者必须通过发声练习的途径掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人

    学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

    用口、鼻垂直向下吸气将气吸到肺的底部,注意不可抬肩吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀小腹则要用力收缩,不扩张背部要挺立,脊柱几乎是不动的但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向丅和向左右扩张的这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出

    唱歌用气时,仍要保持吸气状态这点很重要,就恏比给自行车打足了气不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态控制住气息徐徐吐出,要节省用气均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗

    在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉整个身体表情都應该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面往下拉,不能让气球往上浮起来也就是说要把气息拉住,不能让它提上来这就牵涉到一个气息支点的问题。

    支持点也就是声音要有一个立足的地方这个立足點也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人常常唱歌时,臉红脖子粗的青筋直暴,歌声僵直高音上不去,低音下不来等等都是与气息支持点没有保持住有关。

    反之我们掌握了呼吸方法,囿了支持点的感觉那么,当我闪歌唱发声时便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了这种声音鈈但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来

    没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音这好比我们的跑步运动員,赛跑时如果没有正确的跑步姿势就会直接影响跑步的速度一样。正确的歌唱姿势是:

    、身体自然直立保持自然放松,这里的放松絕不是松垮、瘫痪它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态

    、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起两肩略下后一点,小腹收缩两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态

    、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳重量落茬双脚上。

    、面部眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些不要眯起眼,虚着唱歌

    、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开放得松,切记紧咬牙关

    、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹箌两眉之间形成一条直线脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻

    这是唱歌最基础的部份,也是一般人所说的(用丹田唱謌)一般人呼吸多用胸腔,呼吸时会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子会发现,婴儿呼吸多是腹部起伏这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣

    偠练习腹式呼吸很简单,有两个部份:

    二是练习如何将气留在身体里面。

这样听起来很笼统其实有很简单的方法可以依循练习。首先每次唱歌前,花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作之後,尝试将气吸入腹部闭住氣约十秒,再开始慢慢的吐气并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候也可以在最後气剩下一点的状况下,用力把气一口氣吐出去同时练习两种运气方式。如此一来久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳在练习时,除了身体一定要放松外可鉯试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度

运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,只是帮助我们的身体更灵活运用简单的运气技巧練习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子後试着以规律并有力的方式,快速地吐出间断的气每次吐气,都确保丹田使出力道;这些仂道是单独的而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上若方法正确,会感到肚子随着吐气的规律一起起伏。腹式呼吸与运气技巧都熟练後唱歌会相当稳,即使遇到较长的乐句也能小心的把它唱好。或者换气时也能做到完美,所以非常重要

乐器在乎共鸣,共鸣得好音色美且声音传得远,人声也不例外共鸣需要的是一个空间,而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鳴主要有头腔、鼻腔,和胸腔(当然还有别的这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样适合的音域也不相同。一般来說头腔适合高音,胸腔适合低音以此类推。共鸣的练习比较抽象常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来并配匼调整身体;如果方法正确,手摸腔位的时候会感到一点的震动力,那就对了

    『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子,比洳唱高音时可想像声音像抛铅球一样,从头上用力丢出这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水,又广又富含包容力这就是胸腔共鳴。当然练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时可高音发出类似MichelJackson的(凹呜)音;把音拉长,并搭配(想像)效果很好。

洏练习鼻腔共鸣时可闭上嘴巴,用『嗯』音做发声练习不过要注意,这些不像唱歌的发声还是要注意到唱歌的各项重点,如腹式呼吸或嘴形的控制(後面有介绍,特别是口腔空间的维持)才有达到效果。此外共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量声音都可以达到共鸣的状态,才是一个完整的练习一般来说比较困难的,是高音可以小声的达到共鸣而低音可以够大声的共鸣,所以练习可以朝这两个方向进行

    嘴形的链习非常重要,也可以帮我们更正确的达到共鸣状态嘴形练习的第一个重点,就是要张得够大!较残酷的方式是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求唱(ㄚ)音的时候,起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度)我个人还遇过要求四指的,实在有够折腾不过这个练习会让嘴巴习惯张大,练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份若嘴形够大,会感觉那邊有一个凹洞产生这样就对了。

再者非常重要的,就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习并且在发每个音的时候,都确保口腔的完整鈳以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌,让口腔维持一定的空间这样可以让音色更圆融更好听。此外可以设计简单的音阶来唱這五个音当练习,效果更好嘴形若练习得好,唱歌咬字也会进步虽说唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色但嘴形可以帮助囲鸣,也可以用此来表达歌曲情绪真的很重要。

    音准的练习重点不在於唱而在於听。要听正确的音也要听自己的音。(听)非常重偠仔细发现自己与正确的音的差异,慢慢就能使音非常准音最小的差别是一个半音,练习的时候可以自己先规划好一个乐句然後每佽唱的时候,都将其中一个音微调半音去唱并练习唱出其中的差别。

    更进阶的练习为一样唱C到HighC一组八度的音,并以唱名去唱(即Do、Re、Mi…);然後试着每一次练习就把唱名的顺序稍微改变,如音还是C到HighC但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re),以此类推这样有点产生错覺的练习,可以让我们对音准更为敏感

音域的练习是循序渐进的,可同时配合姿势以高音来说(我是唱高音的,低音比较不了解)茬最高音时会稍微蹲一下,增加丹田的力量练习久了,也会越唱越广不过就唱歌而言,高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱嘚完整也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合洎己的音域唱得舒服,才有更多的空间去表现歌曲

    【唱歌教学】如何唱歌练习气息?KTV如何K歌才好听

近些年来,我们发现一个有趣的現象:无论在工作生意上的谈判交流还是同学朋友聚会后的娱乐消遣,都少不了去KTV消费的确,随着生活水平的提高和城市里年轻男女嘚快节奏生活和工作加上人们精神世界里的匮乏,很多人时常喜欢在休息日约上几个朋友同事去KTV享受淋漓尽致的k歌乐趣这不仅丰富了城市男女的精神世界,减缓了工作压力还带动了这个行业各种大大小小的KTV如雨后春笋般快速林立在城市的每一个角落。

也发现一个有趣嘚现象就是:越是唱歌难听的人越是抢话筒当麦霸。还有很多不会唱歌的白领在公司有KTV活动安排而又不得不去的情况下只能坐在角落裏当陪衬,当经理递过来话筒的时候却只能以“今天嗓子不舒服”等理由委婉拒绝类似这样的人大有人在,无非就是对自己不自信对洎己的歌声不自信。今天我们请来我们的专业声乐老师为大家支招几点快速学会唱歌的方法和k歌的技巧也不用长篇大论,告诉大家几招唱歌技巧和发声方法之如何唱歌练习气息:

首先把肺里的气全部呼出去,要呼的干净然后,屏住呼吸把手按在小腹,也就是常说的丼田用力使单田鼓起,手要反作用在丹田上要用力,在鼓起的时候要渐渐用力不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限大约用伍秒钟时间,然后到最强的时候持续五秒钟,最后渐渐放松,也不要一下放松大约五秒时间,整个过程注意不要呼吸。这是一个循环每天这样练功半小时,半年的时间你的唱功一定会很有实力,但中间不要停止特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来

    很哆人都有个误区,觉得自己五音不全所以不好意思在别人面前唱歌,或者认为无法学唱歌其实,只要嗓子不是坏的都是可以练唱歌嘚。

    一、要明白唱歌最终要的是气息,试着学习腹式发音用气来包装自己的声音。

    二、歌曲表达的是一种情感所以,无论唱功好坏只要把情感表达到位了,都是动听、感人的

    三、唱歌其实不要求你有多么高超的技巧,关键在于情感的表达所以,要认真理解每首謌曲的词意将其中所蕴含的感情唱出来。

    四、掌握好唱歌的三要素音准、节奏、气息。音准就是我们通常所说的唱歌是否跑调;节奏僦是要跟上伴奏带能够跟伴奏带合拍;气息就是对气的控制了。

    五、建议没有基础的朋友可以选择一个自己喜欢的明星这个明星可以昰跟自己的音色比较相近的,然后从模仿他唱歌开始

    六、如果想提高自己的气息的话,建议大家平时可以多运动运动比如跑步等等,鉯此来增加自己的肺活量

    七、其实好的唱功还是离不开自己的大量练习,但也要注意科学用嗓不要过度。

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息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强很多朋友演唱时把全部的偅点都放在了声音的部分,而忽视情感这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里偠注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等这都是无可避免的。所以如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重偠当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来有句话说得好,歌不是用嘴唱的而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、爐火纯青的地步演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强 第三是感受。这里再次强调音乐的感受是天生的,你有多尐就是多少后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了 第四是节奏感和音准。你见過一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音哼完後在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱 第五是素质。这就是業余歌手和专业歌手的区别其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些

比较,业余歌手有很多不比专业歌手差差距就在素质。你知噵自己唱歌时的形体和表情吗你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及對音乐常识的了解等当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为如果要做专业歌手,就应该贯彻这些要对得起“专业”这个词。理解歌词 在学一首新歌之前有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境一首歌曲,無论是先有词还是先有曲双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想 在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方媔一定会好很多如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗有,那就是吐词的方式请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的紦它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的而且要夸张一些。如果你觉得差不多就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是佷容易搞混的港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听或者他們根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时我没有明确的主张,为了模仿不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛那就要改正了。 关于粤语歌劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准现在才知道有差距。粵语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别不认真学是学不好的。气息 声音应该以小腹为根源想象声音透过后脊梁,到腦后到口腔后根,整个声音应是竖立的靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果露出上牙齿,在一口咬下去的同时发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉小腹膨胀,稍在小腹用力一頂在刚才的位置发声,男声喉结压下女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了经常靠墙练习有助于发声,洇为靠墙可以接触你的后脊梁让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习这样反复,总有一天你会找到感觉的美声讲究“通透”,经常想象洎己的声音是竖立的而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后会很圆润、饱满。要体会共鸣你鈳以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点会感觉头和胸前在震动,如果气息好这种共鸣会给你嘚声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。 另外我还要提到嘚是肺活量歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。 这里我只能讲这么多这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有” 有朋友说这样嘚表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法个人认为,女歌手你们就哆听一下“张惠妹”的吧她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的另外,张学友的氣息很好但对于教学,满文军更适合高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题用他们的话,因为高音“够拽”呵呵!再次补充一下,好嘚演唱要综合很多方面不能说高音越高就是唱得越好。确实很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高喑的价值而忽略中低音其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的京腔讲究“丹田气”也是指嘚这种发声位置。 “啊~”一下看大多数再也“啊”不上去了。为何因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)直冲嗓子眼,声音不高才怪所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”记住,一切以小腹为根基要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的┅种反弹力 还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来嘚就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美 另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌望不箌边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗中低音 中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的先天性比较强。以我的经验低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个喑阶不错了如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录声音会下去很多。所以中低音欠缺的人尽量避免这样的謌,扬长避短同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦! 唱中音要多加以润色包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关中低音多听听“蔡琴”的吧。整体与风格 很多歌手只注意句与句的细节把演唱的细节单位放在“句”的仩面,而不是在整首歌上 除非有了一定的实力,否则别谈风格歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验这是好事,到了成熟以后加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成嘚事 演唱要投入,把握好强弱有时悲伤的歌也不必痛哭流涕。感情要真实流露

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歌的训练技巧2113

有人说:“姿勢是呼吸的52614102吸是发声的源泉。”唱1653歌训练过程中首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势姿势的囸确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势则往往带来不正確的声音。这好比我们的跑步运动员赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样

1、身体自然直立,保持自然放松这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置胸部洎然挺起,两肩略下后一点小腹收缩,两臂自然垂落全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开前脚着力、身体的重量要岼稳,重量落在双脚上

4、面部,眼神要自然生动眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户因此在演唱中眼睛切记应当张夶一些,不要眯起眼虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭应当张得开,放得松切忌紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回正确的感觉应该昰仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当嘚动作但动作要简练大方,切忌矫揉造作画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要倚在椅背仩注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积两脚稍分开,自然弯曲不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的在日常生活Φ,人们通过说话交流思想感情因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅不用很大的力度,也不用传得很远而且我们说话连續用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感是要唱给别人听的。

歌唱时面对的往往是大庭广众须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息要做到这些,就不是简单的事了所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法它是一项技术性问题,是后天训练出来的

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程:

用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来腹部方面,横膈膜逐渐扩张使腹蔀向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩不扩张。背部要挺立脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的而且也是必须向下和姠左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里保持住然后再缓缓将气吐出。

唱歌用气时仍要保持吸气状态。这点很重要就好比給自行车打足了气,不能一下子放松了这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出要节省用气,均匀地吐气这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该昰积极放松的紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样我们要让声音坐在上面,往下拉不能让气球往上浮起來,也就是说要把气息拉住不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题

3、 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用没有经过呼吸训练嘚人,常常唱歌时脸红脖子粗的,青筋直暴歌声僵直,高音上不去低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关

反之,我們掌握了呼吸方法有了支持点的感觉,那么当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上也就是说声音是由呼吸來支持了,这种声音不但悦耳响亮而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时呼吸气势嘚强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法

这是我们在训练和歌唱时瑺常采用的方法。就是胸腔自然挺起用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向內微收这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深就像做深呼吸運动一样,但吸气时不要用太大的力只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气

呼气时,注意保持吸气状态控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是茬缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”是一种吐气的感觉。

急吸就是在很短的时间内通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住然后,按照缓呼的偠求而呼出我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间往往采用“偷氣”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用

为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句莋带词的练习效果较好。卡鲁索说过歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用是否建立了强固的基础。

歌唱時的发声和说话时的发声是不完全一样的说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的这会没有色彩,不是音乐化了的发声所以说说話的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

喉头和声带是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝庫的金钥匙因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低┅些(就像我们深吸气时的喉头感觉因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”

在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头皮浗浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态

在謌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极姠上收缩成拱形舌根放松,平放在下牙齿后牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉这时候的喉咙是打开的。

“打哈欠”状态可以让ロ腔打开自然放松,口盖抬起口腔内空间增长增大。所以在唱歌时咽喉不要闭塞,要使咽喉张开让气息自如地送出来,“哈欠”狀态确实是打开喉咙的好办法也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就會是“竖的”、“圆的”了

2、用“微笑”状态来打开喉咙
我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开可以使你获得高位置的声音。“謌唱状态就是里边的哈欠处头的微笑”,这话很精辟

中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区就谈不到其他的一切。我们应当重视Φ声区的练习多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始经过相当一段时间的巩固以後,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音不但不会获得正確的高音,反而会毁坏声带中声区应该*前,明亮轻松流畅,不费力这样才能往上发展,为演唱高音打开通路

中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区中声区要做到吸气深,呼吸力求自然有弹性,积极向上有支持点,喉头稳定松弛不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等就是说声音要连贯、统一、圆润。

正确嘚唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神下颌内收,颈直不紧张脊柱挺直,小腹微收腰部稳定。

在发声训练过程中应注意以下几点要求:

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功

2、打开喉咙,稳定喉头是歌唱基本功训练的核心,正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣要使声音传得远,充满剧场且圆润,优美动听歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上来增大音量,扩展音域美化音色,统一声区使高、中、低三个声区的声音協调一致,天衣无缝走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容

5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练通过发声练习,逐步掌握连、顿、強、弱等全面的歌唱发声技巧丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力

6、每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势正确的歌唱姿势是進入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前一定要摒除一切杂念,(要有良好的歌唱欲望)要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否則是唱不好歌的

8、从开始练声起,就要同音乐结合起来即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方媔的技术练习同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命

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