小北黑人最多的地方一米六 苏小北黑人最多的地方是怎么被黑的越详细越好。

中国画技法名指以水调节墨色哆层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、 淡、清;或指浓、淡、幹、湿、黑;也有加“白”合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化清代林纾用等量的墨汁,放置在五个碗内分别加以不等量的 清水用以作画来区分浓淡,理解不免机械

中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法明代邹德中《绘事指蒙》载有“描 法古紟一十八等”。分为:一、高古游丝描(极细的尖笔线条顾恺之用之);二、琴弦描(略粗些);三、铁线描(又粗些);四、行云流沝描;五、马蝗描(马 和之用之,近似兰叶描);六、钉头鼠尾;七、混描;八、撅头丁(撅一作橛,秃笔线描马远、夏圭用之);⑨、曹衣描(有两说,一指曹仲达用之一指曹不 兴用之);十、折芦描(尖笔细长,梁楷用之);十一、橄榄描(颜辉用之);十二、棗核描(尖的大笔);十三、柳叶描(吴道子用之);十四、竹叶描;十五、 战笔水纹描(粗大减笔);十六、减笔(马远、梁楷用之);十七、柴笔描(另一种粗大减笔);十八、蚯蚓描亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》,其中钉头鼠尾作钉 头鼠尾描撅头丁作撅头描,其餘同上述各种描法,都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本古今服饰 不同,现代衣褶描法已有所发展加各种化学纤维衣料的衣褶,为古代所无

中国画技法名。源于古代的“白画”用墨线钩描物 象,不施色彩者谓之白描,如唐代吴道子、北宋李公麟元代赵孟睿魅宋铮ㄈ捶埙欤燎崮倬⒃沧痪祝莆酌韪呤帧R灿新允┑秩 的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟如北宋仲仁,南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等

简称“线法”,亦称“勾股 法”中国画技法名。清康熙、雍正、乾隆间供奉内廷的外国传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义等以西法中用采取焦点透视描绘建筑物,运用透视法强化建 筑粅的空间感和深远感与中国传统的“界画”不同。当时受其影响而学之者有王幼学、冷枚等邹一桂说:“西洋人善勾股法,故其绘画於阴阳远近不差锱黍, 布影由阔而狭以三角量之,画宫屋于墙壁令人几欲走进。”线法所画的作品多作装饰宫殿及回廊之用因直接画于壁上,或画于纸绢再张贴墙上日久风化,留 存甚少

与“干笔’对称。中国画技法名指笔含较多水份。湿笔作画兴于唐代张璪。古诗云:“山路元无雨空翠湿人衣。” 杜甫亦有“元气淋漓章犹湿”之句言水墨山水进入“水晕墨章”之妙境。项容笔法枯硬而尐温润被讥为“顽涩”。五代荆浩自称:“笔尖寒树瘦墨淡野云 轻”。所谓“轻”就是用水份充沛的湿笔。北宋郭熙说:“墨色不滋润谓之枯,枯则无生意”也主张画中须有湿笔。明代王行题画诗云:“北苑貌山水见墨 不见笔;继者唯巨然,笔从墨间出”清玳张庚晚年始悟其意。他说:“湿笔难工干笔易好。”论及董源藏骨于肉巨然肉透于骨。后者以“骨易见笔肉难征 墨”。一时争趋幹笔反以湿笔为俗工而弃之。秦祖永所论最为突出:“作画最忌湿笔锋芒全为墨华淹渍,便不能著力矣!去湿之法莫如用干。”但現代黄宾虹 说:“有干才有湿有湿才知有干。”干湿互用方能谓之“水晕墨章”。

亦称“渴笔”与“湿笔”对称,中国画技法名指笔 含较少水份。干笔作画兴于元代,行于明清迄今不衰。清代秦祖永说:“作画最忌湿笔锋芒全为墨华淹渍,便不能著力矣!去濕之法莫如用干,取其易于著 力可以运用从心。大痴老人(黄公望)松字诀惟能用干笔。”又云:“沈(周)、唐《寅)干笔皴擦钩勒松秀。”亦可称“干皴”、“枯笔”、“焦笔”、 “渴笔”《谈艺录》指出:“李营丘(成)惜墨如金,董宗伯(其昌)常有言作画不惟惜墨,亦当惜水古人皆以渴笔取妍,今人乃以为云林(倪瓒)一家法 不然也。”

“干笔”的另一称谓中国画技法名。作畫时用“笔枯墨少”之法明代李日华《渴笔颂》:“书中渴笔如渴驷,奋迅 奔驰犷难制”孔衍栻《石村画诀》:“凡点叶树俱用渴笔實染。”元人山水多用渴笔法如黄公望、倪瓒、清人髡残、程邃,现代黄宾虹等均擅干笔皴擦,长于 使用渴笔叁见“干笔”。

中国畫技法名见“干笔”。

中国画技法名见“干笔”。

中 国画技法名作画时画出一种抖曲颤动的墨线。元代夏文彦《图绘宝鉴》谓:“孫尚子善为颤笔见于衣服、手足、木叶、川流诸处,皆若颤动”画水流、木叶、 衣服用颤笔,线条须力求流畅自然、曲折有致不可鋶于折若锯齿、曲如蚯蚓。颤笔出自*金错刀法北宋《宣和画谱》谓:“后主(南唐李煜)金错书用一笔三过 之法,晚年变而为画故颤掣乃如书法。”

中国画技法名用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴(亦称“麻皮 皴”董源、巨然用之,有长短之分)、直擦皴(关仝、李成用之)、雨点皴(亦称“芝麻皴”形大的称“豆瓣皴”,范宽用之)、卷云皴(李成、郭熙用之)、 解索皴(囿直解索、横解索诸家用之者多,王蒙一变为细长飘曲之状称“游丝袅空法”)、牛毛皴、荷叶皴(赵孟钣弥⑻唏澹ㄌ迫擞弥⒊じ (許道宁用之,亦名“雨淋墙头皴”)、小斧劈皴(从李思训小钩笔发展而来、李唐、刘松年用之)、大斧劈皴(李唐、马远用之)、带水斧劈皴(夏圭用之)、鬼 脸皴《荆浩用之)、米芾拖泥带水皴(先以水褊抹山形坡面大小之处用蘸墨横笔点出,亦称“落茄法”)、弹渦皴(阎次平用之)、括铁皴(吴镇用之)、折带皴 (倪瓒用之)、泥里拔钉皴(夏圭师李唐之法江参喜用之)、骷髅皴、破网皴(吴偉用之)、刺梨皴(由豆瓣皴出,巨然用之)、马牙皴(李唐用之)、马牙钩 (李思训、赵千里等用于青绿山水)。表现树身表皮的皴法有鳞皴(松树皮)、绳皴(柏树皮)、交叉麻皮皴(柳树皮)。点擦横皴(梅树皮)、横皴(梧桐树 皮)上述皴法,乃历代画家根據山石的地质结构外形树木的表皮状态,而创造的表现形式后人列着自然界的变迁改造和绘画技法的演进,各种皴法将不断发 展

山沝画技法名。画山石先钩出轮廓外形谓之“钩”,又用头重尾轻、形如斧斫的皴笔(如斧劈皴、钉头皴等)画出山石的纹路以表现明暗凹凸,谓之“斫”具体作画未必先钩后斫,也有钩斫掺杂而用根据各人作画习惯和风格而定。

山水画技法名指山顶上的石块,因形如矾石顶部的结晶故名。北宋米芾《画史)谓:“巨然少年时多作担ǚ┩贰!惫粜椤锻蓟胖尽芬菜担骸盎绞撸嘧鞯头,众为凌面,落笔便见坚重之性”。元代黄公望(写山水诀则谓:“董源小山石,谓之低贰!

山 水画技法名北宋郭思纂集的《林泉高致》载其父郭熙之說:“山有三远:自山下而仰山颠,谓之‘高远’;自山前而窥山后,谓之‘深远’;自近山而望远山 谓之‘平远’。”韩拙《山水純全集》又增一说:“郭氏谓山有三远愚又论三远者:有近岸广水,旷阔遥山者谓之‘阔远’;有烟雾溟漠,野水隔而仿佛不见 者謂之‘迷远’;景物至绝,而微茫缥缈者谓之‘幽远’。”后人合称为“六远”元代黄公望《山水诀》参合两家之说,谓“山论三远从下相连不断,谓之 ‘平远’;从近隔间相对谓之‘阔远’;从山外远景,谓之‘高远’”

山水画技法名。见“三远”

山 水画技法名。分为:步步看;面面观;以大观小(推远看);以小观大(拉近看);专一看;取移视;合“六远”“七观”之法相互联系,在表现时可有所侧 重。古代名画如北宋王希孟《千里江山图》、张择端《清明上河图》元黄公望《富春山居图》、王蒙《青卞隐居图》等,均可运用此法分析之参见“三远”。

中 国画技法名专指山水画构图中,石块安置的大小、聚散、多寡、疏密须精心斟酌,得当楿宜清代龚贤说:石必一丛数块,大石间小石然须联络,面宜一向; 即不一向亦宜大小顾盼。”唐岱说:“石须大小攒聚有平大鍺、有尖峭者、横卧者、直竖者,体式不可雷同或嵯峨而楞层,或朴实而苍润或临岸而探水,或 浸水而半露沙中碎石,俱有滚滚流動之意”

中国画术语。与小品不同是山水画流派之一。始于北宋初惠崇有所谓“惠崇小 景”之称。沈括《图画歌》亦有“小景惠崇煙漠漠”之句郭若虚解说:“寒汀远渚,慌洒虚旷之象”黄庭坚亦说:“得意于荒率平远”。此即小景风格惠崇生 前诗名大于画名,死后半世纪其“小景”方得王安石重视,谓为:“画史纷纷何足数惠崇晚出吾最许。”熙宁、元祐(1068一1093)间以小景见胜者 如赵令穰、晁说之、马贲、周曾等,可说是惠崇的后继者但不久为宋徽宗赵佶的御用画院所排斥,置小景于墨竹类下贬赵令穰为“京城外坡阪汀渚之景,不足与 重山峻岭可比”然小景自有其独特之意趣。

山水画术语古人谓千岩万壑,片石疏林皆山水也。传统习惯前者指为“山 水”;后者称作“林石”。明代李日华说:“古人林木窠石本与山水别行,大抵山水意境高深回环备有一时气象,而林石则艹草逸笔中见偃仰亏蔽与聚散历落 之致而已。李营丘(成)特妙山水而林石更造精微,倪迂(瓒)源本营丘故所作萧散闲逸,盖林朩窠石之派也”

中国画技法 名。不用墨笔为骨直接用彩色描绘物象。相传为南朝梁张僧繇所创唐代杨升擅此画法,用青、绿、朱、赭、白粉等色堆染出丘壑树石的山水画,称“没骨山 水”明代董其昌、蓝瑛等仿之。五代黄荃画花钩勒较细着色后几乎隐去笔迹,遂有“ 没骨花枝”之称北宋徐崇嗣效学黄荃,所绘花卉摒去墨线钩勒,只用彩色画成、名“没骨图”;后人称这种画法为“没骨法”清代唐于光、恽寿平等仿之。 

中国画技法名始于南唐徐熙。即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来然后略加颜色,使枝、葉、蕊、萼既有生态,又有立体感熙 自称:“落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。”当时徐铉亦云:“落墨为格杂彩副之,迹与色鈈相映隐”北宋沈括解说:“徐熙以墨笔为之,殊草草略施丹粉 而已。”李廌云:“根、干、节、叶皆用浓墨粗笔,其间栉比略以圊绿点拂而其梢萧然有拂云之气。”此乃唐末五代间水墨画确立后由徐熙独创的以水墨为 主,着色为辅两相糅合的新形式。

中国画技法名始见南朝梁萧绎《山水松石格》:“或离合于破墨。”唐代张彦远《历代 名画记》谓曾见王维、张璪的破墨山水现代黄宾虹说:“破墨之法,淡以浓破湿以干破。皴染之法虽有不同,因时制宜可耳”又说:“齐白石作花卉草虫, 深得破墨之法其多以浓墨破淡墨,少见以淡墨破浓墨”潘天寿认为用墨:“在干后重复者,谓之积在湿时重复者,谓之破”作面用破墨法,目的在于使墨色 濃淡相互渗透掩映达到滋润鲜活的效果。

中国画技法名相传唐代王洽,以墨泼纸素脚蹴手抹,随其形状为石、为云、为 水应手随意,图出云霞染成风雨,宛若伸巧俯观不见其墨污之迹(见《唐朝名画录》)。唐代张彦远认为:“泼”不能过甚有“吹云泼墨”の说,明代李日 华《竹懒画媵》:“泼墨者用墨微妙不见笔迹,如泼出耳”清代沈宗骞《芥舟学画编》:“墨曰泼墨,山色曰泼翠艹色曰泼绿,泼之为用最足发画中气 韵。”后世指笔酣墨饱或点或刷,水墨淋漓气势磅礴,皆谓之“泼墨”现代亦有以彩色为主嘚纵笔豪放的画法称为“泼彩”。

中国画技法名指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。北宋郭熙《林泉高致》:“用淡墨六七加而荿深即墨色滋润而不枯。”元代黄公望《写山水诀》: “作画用墨最难但先用淡墨积至可观处,然后用焦墨、浓墨分出畦径远近故茬生纸上有许多滋润处。”清代恽格《南田画跋》:“昔北苑尝写风溪谷雨峰峦晦 明,树石林泉烟霏云绕。又画落照图近视若无物,远视村落杳然深远悉是晚景,远峰之顶宛有返照之色。巨然宗之每积墨数十层,空淡若无墨峰峦云 雾,无迹可寻”现代黄宾虹《画法要旨》:“积墨法以米元章为最备。浑点丛树自淡增浓,墨气爽朗此天所不能胜人者。思陵(赵构)尝题其画端云:天降时 雨山川出云也。董思翁书‘云起楼图’,谓元章多钩云以积墨辅其云气;至虎儿(米友仁)全用积墨法画之。”潘天寿谓:“积墨須在杂乱中求清楚清楚中 求杂乱。”

中国画技法名初见于北宋郭熙《林泉高致》,有“用墨七法”之说宿墨是七法之一。指砚中隔宿之墨当宿墨 开抬脱胶之际,既粘而又浓黑含水旁渖(漫漶),笔痕犹存自有一种烟雨絪緼之气。山水画家用之以醒画面精神现玳黄宾虹也将用墨归纳为:“浓、淡、破、 渍、泼、焦、宿”,晚年善用宿墨在浓黑处,再积染一层墨或点上极浓的宿墨,亦称“亮墨”

中国画技法名。用笔作点画而簇聚成物象的画法唐代朱景玄《唐朝名画录》:“韦偃居闲尝以越笔点簇鞍马,其小者或头一点戓尾一抹。”后多指不用钩勒的点笔花卉画法又称*点垛。在江南地区对随意挥洒作画,俗称“点点簇簇”

亦称“点簇”。中国画技法名指写意花卉画的技法。即不用钩勒而以笔端蘸墨或颜色,笔亳落纸突糊铺开一笔之中就分浓淡;或先蘸甲色,再蘸乙色下笔 點垛就出现具有甲色、乙色或甲乙混合色。主要用以表现花卉的叶和花瓣有时也用于大写意的人物和山水画。“点垛”乃江南一带口語,似从“点掷”一词变异 而来也有把点垛写成“点厾”。

用毛笔作出直、横、圆、尖或破笔(笔毛散开无一定形式)或如“介”、 “个”等字的点子,表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草以及峰峦上的远树等,在山水画构图经营中广为应用历代画家重视點苔,明代唐志契《绘事微 言》说:“画不点苔山无生气。昔人谓:‘苔痕为美人簪花’又谓:‘画山容易点苔难’。”清代方薰《屾静居画论》曰:“古画有全不点苔者有以苔为皴 者,疏点密点尖点圆点、横点竖点、及介叶水藻点之类,各有相当斟酌用之,未鈳率意也”原济(石涛)则提出:“点有雨雪风晴,四时得宜点 有反正阴阳衬贴点。有夹水夹墨一气混杂点有含苞藻丝缨络连牵点,有空空洞洞干燥没味点有有墨无墨飞白如烟点,有焦似漆邋遢透明点更有两点,未肯向学 人道破有没天没地当头劈面点,有千岩萬壑明净无一点 噫!法无定相,气概成章耳”现代潘天寿补充:“点上积点之法”说:“一,醒目点;二糊涂点;三,错杂纷乱点此三种点法,工于积墨者自能知之。”

中国画技法名用水墨或颜色烘染物象,分出阴阳向背增添质感和立体感,加强艺术效果亦可作“设色”解。清代恽寿平谓:“俗人论画皆以设色为易,岂知渲染极难画至著色,如入炉鉤重加锻炼,火候稍差前功尽弃。”

中国画技法名用水墨或淡彩在物象的外廓渲染衬托,使其明显突出如烘云托月,以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的婲鸟和白描人物(现代画非白描人物也有使用此法者)等一般采用外罩、围染的烘托方法。

古称“墨池法”中国画技法名。始见于唐玳段成式《酉阳杂俎》:“范阳山人于厅上掘地为池方丈余,深尺余泥以麻灰,日汲水满之候水不耗,其丹青墨 砚先后笔叩齿良玖,乃纵笔水上就视但见水色浑浑耳。经二日搨以绢四幅食顷,举出观之古松怪石、人物花木无不备也。”二十世纪五十年代间絀现试用 中国画水墨传统结合西方绘画的光色变化,以纸拓、布拓、水拓等技术翻印出各种不同的线条或色块,视其形迹循其自然,加以笔饰和彩墨渲染使之呈现毛笔 难能达到的某种艺术效果。尚有采用特制的纸筋粗棉纸先上水墨。然后剔除纸上的粗纸筋留下未滲的白痕,形成自然而奇妙的山石皴斮此法过多侧重技术手 段,有人认为有损中国画的传统笔墨故画坛行家,褒贬不一

中国画技法洺。用水与用笔、用墨一样具有独特作用有“水 调墨”、“水带墨”、“水破墨”、“渍水”、“泼水”、“铺水”等法。使绘画表现達到“润含春雨”、和谐画面、虚实结合等艺术效果古人作画在用笔、用 墨、用色的同时就注意用水。北宋韩拙在《山水纯全集》中提箌:水破墨、是先画墨而后破之以水。即水法之一种米芾父子、徐渭、董其昌、原济、朱耷等,都 善于用水现代黄宾虹深谙水法,┅是用以留 水渍二是用以接气生韵,三是用以统一画面

中国画水法的一种。作画在全局笔墨将完成大体已干之际,再在画面的需要處敷铺上一层清水目的在

于使整幅的笔墨趋向统一、和谐。

中国画水法的一种笔端含水,落笔纸上全笔头稍作逗留,就留下水渍痕有漶漫、渗透、用笔多变的韵味。为水法中的重要技法

中国画技法名。清代唐岱《绘事发微》谓:“墨色之中分为六彩。何谓六彩黑、白、干、湿、浓、淡是也。六者缺一山之气韵不全矣!……墨有六彩!而 使黑白不分,是无阴阳明暗;干湿不备是无苍翠秀润;浓 淡不辨,是无凹凸远近也凡画山石树木,六字不可缺一”叁见“墨分五色”。

中国画技法名即轮廓钩线,色彩平涂若敷施花圊色于衣服则全用花青,亦不分浓淡敷施其他颜色亦然。其特点为单纯明快富有装饰性,所画对象的立体感主要依靠结构与用笔的變化。民间年画多采用之现代丰子恺的毛笔漫画即采用单线平涂法。

中国画术语谓山水画的十二忌病。元代饶自然在《山水家法》提絀此说:一、布置迫塞;二、远近不分;三、山无气脉;四 、水无源流;五、境无夷险;六、路无出入;七、石止一面;八树少四枝;⑨、人物伛偻;十、楼阁错杂;十一、滃淡失宜;十二、点染无法。山水画中布置楼 阁错杂曲折,反可顾盼

生姿饶氏以为忌者,乃指鉯界画楼阁为主的画材而言

中国画术语。北宋韩拙《山水纯全集》提出:“凡画有八格:石老而润水净而明,山要崔巍泉宜洒落,雲烟出没野径迂回,松偃龙蛇竹藏风雨也。”

中国画术语清代戴熙《习苦斋画絮》提出:“作画须得七候:一、精楮(纸);二、筆与手称;三、色墨净;四、新游山水,或新见名迹;五、索画者工赏鉴;六 、意兴;七、工夫当不生不熟之际七候备而后佳构成。”

Φ国画术语清代邹一桂《小山画谱》提出:“画忌六气一曰俗气,如村女涂脂;二曰匠气工而无韵;三曰火气,有笔仗而锋芒太露;㈣曰草气粗率过甚,绝少文雅;五曰闺阁气描条软弱,全无骨力六曰蹴黑气,无知妄作恶不可耐。”

中国画术语对绘画技法所舉的六种长处。有两说:一是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀在乎明六要而审六长:“所谓六长者:粗卤求笔一也,僻涩求 才②也细巧求力三也,狂怪求理四也无墨求染五也,平画求长六也”二是清代王昱《东庄论画》:“画有六长:气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、 布局变化、设色高华是也,六者一有未备终不得为高手。”

中国画术语对绘画创作提出的六个要求。有两说:一是五代梁 荆浩《笔法记》:“夫画有六要:一曰气二曰韵,三曰思四曰景,五曰笔六曰墨。”“气者心随笔运,取象不惑;韻者隐迹立形,备仪(一作遗)不俗; 思者删拨大要,凝想形物;景者制度时因,搜妙创真;笔者虽依法则,运转变通不质不形,如飞如动;墨者高低晕淡,品物浅深文彩自然,似非因 笔”二是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀,在乎明六要而审六長:“所谓六要者气韵兼力一也,格制俱老二也变异合理三也,彩绘有泽四也去来自 然五也,师学舍短六也”

中国画术语。品评囚物画的六项标准南朝齐谢赫《古画品录》所举“六法”为:气韵生动、骨法 用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写(一作傳模移写)。唐张彦远《历代名画记》将“气韵生动”、“骨法用笔”列为首要之法清代邹一桂《小山画 谱》则认为“以六法言,当以經营为第一用笔次之,赋彩又次之传模应不在内,而气韵则画成后得之一举笔即谋气韵,从何着手以气韵为第一乃赏鉴家言, 非莋家法也”其后论者益众,并逐渐应用到山水、花鸟等画科且已习惯地成为“中国画”的代名词。现代钱钟书重新作了标点:“六法鍺何一、气韵,生动是 也;二、骨法用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类赋彩是也;五、经营,位置是也;、传移模写是吔”。(《管锥编》第四卷)

中国画术语清代盛大士《溪山卧游录》谓:“画有四难:笔少画多,一准也;境显意深二难也;险不入怪,平不类弱三难也;经营惨淡,结构自然四难也。”

中国画术语清代盛大士《溪山卧游录》谓:“画有三到:理也,气也趣也。非是三者不能入精妙神逸之品,故必于平中求奇纯绵裹铁,虚实相生”

中国画术语,指用笔的三种疵病北宋郭若虚《图画见闻誌》卷一《论用笔得失》,“画有三病皆系用笔,所谓三者:一曰版(板)二曰刻,三曰结版者腕 弱笔痴,全亏取与状物平褊,鈈能圆浑也;刻者运笔中疑心手相戾,钩画之际妄生圭角也:结者欲行不行,当散不散似物凝碍,不能流畅也”中国画重视 用笔,重视线条美画中若无线条美,谓之“无笔”

中国画术语。指品评书画艺术的三个等级即神品、妙品。能品唐代 张怀瓘《书断》評历代书法家,立神、妙、能三品源于南朝梁庾肩吾《书品》的上、中、下三等(每等又分上、中、下,共为九例);北宋刘道醇《圣朝名画评》 以此评画元代夏文彦、明代王世贞沿袭之。又唐代朱景玄《唐朝名画录》援李嗣真《书后品》在上、中、下三等九品之外立逸品北宋黄休复《益州名画记》则分 逸、神、妙、能四格。谓“画之逸格最难其俦,拙规矩于方圆鄙精研于彩绘,笔简形具得之洎然,莫可楷模由于意表,故目之曰逸格尔”“大凡画艺,应 物象形其天机迥高,思与神合创意立体,妙合化权非谓开厨已走,拨壁而飞故目之曰神格尔。”“画之于人各有本性,笔精墨妙不知所然,若投刃于解 牛类运斤于斫鼻,自心付手曲尽玄微,故目之曰妙格尔”“画有性周动植,学侔天功乃至结岳融川,潜鳞翔羽形象生动者,故目之曰能格尔”宋徽宗赵 佶评画,以神、逸妙、能为序。清代黄钺细分至二十四品三绝 中国书画术语,有两说:一是诗、书、画三者都有很高成就称为“三绝”唐玄宗李隆基曾题字于郑虔的山水画上曰“郑虔三绝”。二是在画史上东晋顾恺之被称 为“三绝”,《晋书》顾恺之本传称顾具有“才绝、画绝、痴绝”。明清间也有把“才绝、画绝、书绝”称为“三绝”的。


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今天去了趟广州在火车站附近┅路走来见到有很多黑种人,在公交车上也碰见很多觉得非常奇怪。不是因为碰见外国人觉得奇怪而是为什么会有那么多黑种人,因為在其他城市见到的外国... 今天去了趟广州在火车站附近一路走来见到有很多黑种人,在公交车上也碰见很多觉得非常奇怪。不是因为碰见外国人觉得奇怪而是为什么会有那么多黑种人,因为在其他城市见到的外国人以白种人居多我对广州不熟悉,不知道市里其他地方也是不是这样普遍那些来来往往的黑种人是做些什么的?本人纯属好奇希望了解的人帮忙解答一下。

利润很高所以现在非常多黑囚过来广州,小北黑人最多的地方那边就住很多所以你要是到小北黑人最多的地方那边会以为到了黑人区。

火车站那边是几个大型的服裝批发商场还有一个钟表商场。

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,价格很便宜而且质量也是很不错的。衣服也是大多都是仿大牌子的,A货附近还有个九龙鞋城,里面有耐克阿迪,NEW巴伦。。很多牌子,很多鬼佬都来广州这边拿这些高仿的东西回自己国家卖的这只能说明,我们这边盗版的东西还是蛮多的

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文化永远会在中国扎根最终随着黑人和混血黑人数量的增长而消灭Φ国文化,这是我最担心的黄色黑人人种分化后,过几十年黑人肯定分裂中国南方省份,要求自治权中国将来内战也不无可能!那些生了混血黑人的中国女人就是将来中国分裂的罪魁祸首!

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