受新冠肺炎疫情影响，加上美国政府的一系列限制，导致美国大学新增国际学生数量去年骤降46%，在美国学习的国际生人数同比2020年下降了15％。在许多标化考试都无法正常进行的情况下，各大考试院都积极采取了相对宽松的调整措施，但依然有越来越多的学校将标化成绩列为非必须。

从2019年开始，全美有1050所大学将标化成绩作为可选项，而到了2021年，有1600所大学不强制要求标化成绩。2021年11月，加州大学系统正式对外宣布申请时将不再考虑标化成绩。

对于艺术留学生来说，标化成绩标准调整给了大家更多冲刺顶尖名校的机会，但同时对于申请必须提交的作品集的要求也变得更高。

那么，艺术留学主要有哪些专业?就业前景好的热门专业有哪些?艺术留学申请重点要做哪些准备?各国家对艺术留学生的要求怎样呢?

同时，国内内卷严重的当下，怎样才能在同质化明显的群体中脱颖而出？在保有学生创作热情的同时，最大限度地增加个人竞争力？

1、艺术学理论类：艺术史论（含美术史论、设计史论等）

2、音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导

3、戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作（特设专业）、戏剧影视美术设计、动画

4、美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、油画（特设专业）、工艺美术、数字媒体艺术、公共艺术

5、设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、艺术设计学、平面设计、服装设计、动画设计、多媒体设计、插画设计、建筑设计、城市规划、景观设计、室内设计、家具设计、展示设计、工业设计、纺织品设计、数字媒体、空间设计、产品设计、游戏设计、视觉传达 、珠宝设计、包装设计、陶瓷艺术设计

6、可按照艺术类招生的非艺术类专业：艺术教育（可授教育学或艺术学学士学位）、服装设计与工程（可授工学或艺术学学士学位）、风景园林（可授工学或艺术学学士学位）、文化产业管理（可授管理学或艺术学学士学位）

7、新专业：艺术管理、纯艺术、时尚管理、交互(平面方向)、奢侈品管理、漫画、文物保护与修复、新媒体艺术、实验艺术、跨媒体艺术、艺术与科技等。

今天，我们以目前最热门的美术/设计类和音乐类专业为例，为大家详解艺术留学申请的相关知识。

皇家艺术学院、中央圣马丁艺术学院、伦敦时装学院、温布尔登艺术学院、伦敦艺术大学、AA建筑联盟学院、格拉斯哥艺术学院、爱丁堡艺术学院、金斯顿大学、创意艺术学院、伦敦大学金史密斯学院等等

英国含有艺术类专业的综合型大学：剑桥大学、牛津大学、爱丁堡大学、利兹大学、曼彻斯特大学、纽卡斯尔大学、拉夫堡大学、考文垂大学、赫特福德大学等等

罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、芝加哥艺术学院、加州艺术学院、普瑞特艺术学院、艺术中心设计学院、克兰布鲁克艺术学院、纽约视觉艺术学院、纽约时装学院、美国电影学院、旧金山艺术学院、哪里看，艺术学院等等

美国含有艺术类专业的综合型大学：耶鲁大学、加州大学-洛杉矶分校、卡耐基梅隆大学、哥伦比亚大学、圣路易斯华盛顿大学、加州大学圣地亚哥分校、斯坦福大学、天普大学、威斯康辛大学-麦迪逊大学、新泽西州立大学、华盛顿大学、康奈尔大学、加州大学伯克利分校、加州大学戴维斯分校、南加州大学宾夕法尼亚大学、罗彻斯特理工学院、雪城大学等等

那不勒斯美术学院、佛罗伦萨美术学院、罗马美术学院、米兰国立美术学院、马切拉塔美术学院、都灵朱塞佩-威尔第音乐学院、佩鲁贾音乐学院、柏丽慕达时装学院、米兰理工大学、马兰欧尼时装设计学院

法国高级时装学院、巴黎国立高等美术学院、法国LISAA巴黎高等应用艺术学院高布兰动画学院

日本五所国公立艺术大学:东京艺术大学、京都市立艺术大学、金泽美术工艺大学、爱知县立艺术大学、冲绳县立艺术大学。

东京五美:武藏野美术大学、多摩美术大学、东京造形大学、日本大学艺术学部、女子美术大学关西四美:京都造形艺术大学、京都精华大学、大阪艺术大学、成安造形大学

其他：香港理工大学、比利时安特卫普皇家艺术学院、奥蒂斯艺术与设计学院、肯特州立大学等等

作品集是申请国外院校时，用于考察学生设计理念、创作风格的作品集合。是艺术留学申请的核心，一般由4-5个项目组成。好的作品集不仅是申请者Dream School的敲门砖， 也能为申请者带来丰厚的奖学金，甚至免预科、跨专业、或降低语言标准录取。

各国家艺术院校申请作品集特点及优势专业

特点:加拿大多元文化融合，要求上也是自由而包容的，希望学生更多的尝试不同的艺术形式去展现独特的个性和想法。

优势专业:动画、平面设计、纯艺术、插画、工业设计、游戏

特点:注重基础和理论，要能够体现项目的灵感来源、构思过程、创作细节，要兼顾研究性、艺术性和原创性。

优势专业:室内设计、工业设计、珠宝设计、电影、服装设计、建筑景观设计

特点:着重考察申请者是否有独创性、可塑性，强调自主创新、具有原创性和多元化的作品，作品集表现力要强，风格突出，有延续性。

优势专业:视觉设计、工业设计、媒体艺术、电影、摄影纯艺术、数码艺术设计

特点:日本艺术设计审美风格独特，属于简单实用、兼收并蓄的多元化艺术设计风格，偏重于创造性的思维，希望学生用多样的材料去尝试，发散思维。

优势专业:动画、平面设计、插画、产品设计、纯艺术设计

特点:强调学生要有自己独特的想法，和优秀的专业功底。学生通过作品充分展现个人的兴趣偏好，有明确的风格和个性

优势专业:动画、平面设计、建筑景观设计

特点:法国传统艺术气息浓厚，偏重于创造性的思维，看重学生的创新性，考究专业基本功，更多挖掘学生的个人特色和潜能。

优势专业:服装设计、空间设计、纯艺术设计

特点:丰富的移民文化及艺术氛围，使澳大利亚的艺术设计作品更具现代感。澳洲偏重于创造性的思维，希望学生用多样的材料去尝试，发散思维。

优势专业:动画、平面设计、建筑景观设计

美术/设计专业留学，世界排名靠前的美术院校有哪些?这些院校你都了解吗?今天笔者带领大家一起了解一下世界美术学院排名TOP30，及详细介绍。

巴黎国立高等美术学院(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。

No 2. 列宾美术学院(俄罗斯)

列宾美院(俄语：Академия художеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)。原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。

No 3. 佛罗伦萨美术学院(意大利)

Italy)1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。

No 4.英国皇家美术学院(英国)

Royal Academy of Art 英国皇家美术研究院，简称RA，坐落在伦敦市中心，自从1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

No 5. 柏林艺术大学美术学院(德国)

从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。

No 6. 罗马美术学院(意大利)

罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。

汉堡美术学院(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校。

No 8. 苏黎世艺术学院(瑞士)

苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。

No 9.苏里科夫美术学院(俄罗斯)

苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，大学城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。

中央美术学院(Central Academy of Fine Art)是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。

No 12.威尼斯美术学院(意大利)

威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。

No 13.卡塞尔艺术学院(德国)

作为一所历史悠久的艺术学院，在艺术界也享有很高的声誉。卡塞尔艺术学院成立于1777 年，她在225 年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。

No 14. 格拉斯哥艺术学院(英国)

格拉斯哥艺术学院成立于1845年，是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，是全英国学生退学率最低的学院之一,坐落在格拉斯哥市中心。

No 15. 斯图加特美术学院

斯图加特国立造型艺术学院是德国的一所公立艺术大学。斯图加特国立造型艺术学院是德国最古老和最大的艺术大学之一。

芝加哥艺术学院(School of Art Institute of Chicago,简称SAIC)，建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。

No 17. 布雷拉美术学院(意大利)

布雷拉美术学院(意大利语Accademia di belle arti BRERA DI MILANO)位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰市，是一所历史悠久的高等美术学院。

No 18.安大略艺术设计学院(加拿大)

安大略艺术设计学院是加拿大的"想象大学"，最早由安大略社会艺术家于1876年创建成立，当时称为安大略艺术学校，1912年更名为安大略艺术学院。安大略艺术设计学院是加拿大国内第一所专门致力于培养职业美术和商业艺术家的学校。

No 19. 里昂国立美术学院(法国)

法国里昂国立美术学院创办于1756年，是法国乃至世界上最著名的美术学院之一。2007年里昂美院搬迁到里昂索恩河畔的subsistance城堡。新的里昂美院现有建筑面积几万平方米，包括阶梯教室、生产设计车间、展示大厅、图书馆、资料库等，用以完成艺术教学和研究任务。学院作为研究与实验机构，面向当代艺术的实际情况，以实现高水平职业化教育为办学目标。

No 20. 阿尔弗莱德美术学院(美国)

阿尔弗莱德州立大学(Alfred State College-SUNY)，是属于纽约州立大学系统中的一所技术学院，建于1908年，1948年加入美国纽约州立大学系统。

No 21. 博洛尼亚美术学院(意大利)

博洛尼亚美术学院建于1582年，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的艺术名城博洛尼亚市。博洛尼亚美术学院现有110位讲师，从事26门科目的教学工作。博洛尼亚是一座文化艺术名城。博洛尼亚美术学院作为世界招生大学，汇聚了大批来自不同国家的学生。

法国国立凡尔赛美术学院创立于1795年，作为举世瞩目的“法兰西学院派”画风的发源地和欧洲宫廷御用画家的贵族学校，在1817年以前，被那些喜爱枫丹白露自然画派的人们所批判。它坐落于巴黎北部的凡尔赛镇，紧邻著名的法王路易十四行宫----凡尔赛宫。1817年，学校由私立转变成地方公立艺术学校。1789年法国大革命爆发后，正式成为国立造型艺术学院，隶属于法国文化部，拥有一支专业而富于创造性的教师队伍。

No 23. 敦刻尔克美术学院(法国)

敦刻尔克美术学院为法国25所公立美术学院之一，所颁发文凭为法国国家文凭，全世界认可，专业学习每年只需450欧元左右注册费。敦刻尔克美术学院在文化部的教学监督下，自1984年起，颁发两个高等教育文凭(长期)：DNAP"国家造型艺术文凭"，三年;DNSEP"国家高等造型表现文凭"，五年。

No 24. 纽约视觉艺术学院(美国)

“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。

No 25.维也纳美术学院(奥地利)

维也纳美术学院(德语Akademie der bildenden Künste Wien)位于奥地利首都维也纳，是一所建成于1692年的公立学院，也是欧洲最古老的艺术学院之一。

No 26.库内奥美术学院(意大利)

No 27.瓦兰斯国立美术学院(法国)

该校建于1782年， 前身为瓦兰斯皇家美术学院，是法国历史最悠长的美院，此刻为法国11所地域性美院之一，供给传统优胜的高档美术教育。学院历教学生中有18人获得过罗马年夜奖。

勒芒高等美术学院是一个以艺术专业为主并极其注重由艺术家进行艺术传授的教学、研究和创作场所。在多媒体和数字化设备方面是全法国装备最先进的艺术学院之一。

No 29.那不勒斯美术学院(意大利)

那不勒斯美术学院引(意大利语Accademia di belle arti DI NAPOLI)位于意大利坎帕尼亚大区的那不勒斯市。该校始建于1752年，是一所历史悠久的美术学院。那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮，加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互相交换学生。预申请该校的人须持有相关证书和参加学校组织的入学考试。

No 30. 提契诺州立美术学院(瑞士)

这是一所瑞士的艺术学院，瑞士(Switzerland)，全称瑞士联邦(德语：Schweizerische Eidgenossenschaft)，为中欧国家之一，划分为26个州。瑞士北邻德国，西邻法国，南邻意大利，东邻奥地利和列支敦士登。全境以高原和山地为主，有"欧洲屋脊"之称。瑞士旅游资源丰富，有世界公园的美誉。

世界建筑设计学院排名TOP10

建筑专业的世界排名备受关注。以下是世界建筑学院前十名的简介。

1、巴特莱特建筑学院（UCL）英国

巴特莱特建筑学院( The Bartlett )属于伦敦大学学院( UCL )，伦敦大学学院是世界着名的一流学校，巴特莱特建筑学院是伦敦大学学院最有名的学院之一，是世界上影响力最大的建筑学院之一

2、麻省理工学院 (MIT）美国

麻省理工学院(Massachusetts Institute of Technology)，简称MIT，是美国一所培养高水平科技人员和管理人员的私立大学，从事科技教育和研究。它有“世界上最大的科技大学”的美称。麻省理工大学的毕业创立于1868年，最开始的4个院系之首，都是在国外第一位有宣布工程建筑课程内容的大学。

3、代尔夫特理工大学（荷兰）

代尔夫特理工大学（Technische Universiteit Delft）被誉为“欧洲的麻省理工”，是世界顶尖理工大学之一。尔夫特大学的建筑专业以西班牙当地丰富多彩的工程建筑文化艺术为借助，将Berlage 、Koolhaas等西班牙知名建筑大师做为学习培训楷模，用设计构思做为解决工程建筑自然环境中技术性、社会发展、室内空间挑戰等难题的方法。

4、苏黎世联邦理工学院（瑞士）

苏黎世联邦理工学院，简称苏黎世理工学院(ETH Zürich)，位于瑞士苏黎世，是一所世界知名的顶尖研究型大学。多年来一直被评为欧洲大陆顶尖大学，享有“欧洲大陆第一所著名大学”的美誉。建筑结构与建筑规划设计的紧密联系做为贵校的关键教学理念之首。

哈佛大学真正的建筑系设立于1913年，到1936年为止设立了建筑学、都市计划和景观设计三个专业的设计学院，转年由格罗皮斯教授，裴勇明、菲利普·约翰逊、保罗·鲁道夫、吉哈佛大学建筑系只设有硕士学位，且该专业对学生的要求很高。建筑专业的教师很高度重视塑造你的学会思考工作能力和处理设计构思有关难题的工作能力。

6、加州大学伯克利分校(UCB)美国

加州大学伯克利分校的建筑系坚定多学科合作和尊重实验的原则。通过对于建筑学各个领域的研究与学习，学生在建筑设计与表现、建筑技术与建筑性能、建筑史、社会学等各方面都能够掌握扎实的基础。

8、新加坡国立大学 (NUS)新加坡

毕业偏重于工程建筑自身的某些核心理念，一起硕士研究生有城市规划设计技术专业，都是较为重视形状上的科学研究，不可或缺工程建筑。而building系主要是建筑科学方面的研究，侧重技术上。房产系主要是研究城市地理，经济，土地政策等方面，尤其是城市经济。

9、曼彻斯特建筑学院（英国）

曼彻斯特建筑学院（Manchester School of Architecture，简称MSA），成立于1996年，是曼彻斯特大学与曼彻斯特城市大学的一项创新协作。它是英国最大的建筑学院之一。经过皇家建筑学会的认可并受到建筑师注册管理局的认证。

2022年QS世界大学学科排名之艺术设计

现代表演：现代声乐表演、音乐剧表演、爵士/即兴表演、现代器乐表演、流行演唱

音乐制作：音乐制作（编曲）、影视配乐、声音设计、电子音乐制作、音乐工程、歌曲写作

古典表演：钢琴表演、艺术指导、古典声乐表演、铜管乐表演、木管乐表演、打击乐表演、弦乐表演

作曲与指挥：古典作曲/指挥

音乐应用与产业：音乐教育、音乐治疗、音乐管理/商务/产业

古典音乐学院：茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、柯蒂斯音乐学院 、曼哈顿音乐学院 、曼尼斯音乐学院 、波士顿音乐学院 、新英格兰音乐学院 、旧金山音乐学院 、克利夫兰音乐学院 、辛辛那提大学音乐学院

伯克利音乐学院 、MI 音乐学院

纽约大学 、南加州大学 、约翰霍普金斯大学

现代音乐学院：利兹音乐学院 、

英国与爱尔兰现代音乐学院 、现代音乐表演学院

古典音乐学院：皇家音乐学院 、

英国皇家音乐学院 、苏格兰皇家音乐学院 、皇家伯明翰音乐学院 、 皇家北方音乐学院 、 皇家威尔士音乐戏剧学院 、市政厅音乐及戏剧学院

综合类大学：伦敦大学金史密斯学院 、 伦敦大学皇家霍洛威学院 、爱丁堡大学 、

约克大学 、巴斯斯巴大学 、金斯顿大学 、萨里大学、利兹大学 、南安普顿大学 、圣三一音乐学院 、 利物浦大学 、谢菲尔德大学

米兰威尔第音乐学院、罗马音乐学院、博洛尼亚音乐学院、阿维利诺音乐学院、威尼斯音乐学院、帕尔马音乐学院

那不勒斯音乐学院、科莫音乐学院、费拉拉音乐学院、佛罗伦萨音乐学院、费尔莫音乐学院

国立级别(文凭认证) ：巴黎国立高等音乐学院、里昂国立高等音乐学院

区立级别：巴黎布洛涅国立音乐学院、第戎国家音乐学院、里昂国立音乐学院、马赛国立音乐学院、图卢兹国立音乐学院

维也纳国立音乐学院、萨尔茨堡莫扎特音乐大学、格拉茨音乐学院、维也纳音乐学院、维也纳古典与流行音乐学院、维也纳音乐学院

莫斯科柴可夫斯基音乐学院、圣彼得堡音乐学院、格涅辛音乐学院、萨拉托夫国立音乐学院、喀山国立音乐学院

2021世界大学音乐类最新排名TOP10

茱莉亚音乐学院有“音乐界的哈佛”之称，常年盘踞在QS表演艺术类院校榜首位置。

Juilliard始建于1905年，包含的音乐专业有作曲、吉他、钢琴、弦乐乐器等，还有一种说法是Juilliard确立了美国表演艺术教育的标准，也培养数不清的艺术大师，像Miles Davis、Robin Williams、John Williams等等。

位于美国纽约市的林肯表演艺术中心的三座大型剧场旁边，有一栋风格与林肯中心完全一致的大楼，与林肯中心的庭院融为一体。纽约是美国最重要的艺术中心，是美国演艺界明星荟萃的地方。任何一个美国音乐家，只有在卡内基音乐厅或林肯中心的歌剧院演出过才能算成功；任何一个美国戏剧演员，只有登上了百老汇的舞台才算成名。而只有朱丽亚学院的学生才能随时听到卡内基音乐厅的音乐，随时观摩百老汇名剧的演出。

铜鼓类（圆号、小号、次中音长号、低音长号、大号）、钢琴伴奏、吉他、竖琴、管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音贝斯）、木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）；

声乐艺术、爵士研究、历史表演、作曲、管弦乐指挥

舞蹈专业（就是一个综合的舞蹈专业，以芭蕾和现代为基础，也会学一些非洲舞等。）

柯蒂斯音乐学院是世界顶尖音乐学府之一，可以说是殿堂级音乐学院，旨在教育培养极具天赋与潜力的年轻音乐家，入学资格审核严格，每年只招收百余人。

柯蒂斯学院秉承“在实践中学习”的办学理念，除了提供最优质的个性化教育及专业训练之外，每年为学生提供丰富多样的演出机会。包括管弦音乐会、戏剧表演、独奏及室内乐演奏会等，超过100场公开演出的机会，使学生通过真正的演奏实践精进技艺，培养出了一大批艺术家（如奥地利钢琴家鲁道夫·塞尔金、世界著名青年钢琴演奏家，国际钢琴演奏大师王羽佳等）。

柯蒂斯音乐学院全额奖学金制度建立于1928年，一直延续至今天，学生入校时将自动获得。除此之外，学校还有全额奖学金政策，根据学生的表现优异程度提供全额奖学金。

黄铜乐器（小号、长号、低音长号、大号、室内乐、圆号）、作曲（柯蒂斯没有电子音乐专业）、指挥、吉他、竖琴、管风琴、钢琴、小提琴、弦乐四重奏、定音鼓和打击乐、声乐、木管乐器（长笛、巴松管、单簧管、双簧管、室内乐）

“小英皇”有英国茱莉亚音乐学院之称。英国皇家音乐学院（RCM）是世界上最卓越的音乐学院之一，致力于为全世界培养表演家、指挥家和作曲家等全方位杰出音乐人才。于1882 年，由时任威尔士亲王，也就是后来的爱德华七世创立，学院院长常为皇室成员担任，学校的毕业证由查尔斯王子本人(现任的学校主席)颁发，是名副其实的皇家音乐学院。

这是一所有悠久历史的著名音乐学院 ，曾培养出英国和国际音乐领域中许多杰出的人物。学院位于扬名世界的皇家阿尔伯特音乐厅的正对面，身处南肯辛顿文化心脏。学院拥有英国音乐藏书最多的图书馆和最齐全的音乐专业学科。拥有来自全球60多个国家的800个本科生和研究生在这个令人兴奋的环境里学习，他们很多毕业后成为了未来的优秀演奏家、指挥家和作曲家。

RCM为学生提供众多表演机会。每年，RCM都会迎来当今国际乐坛最为活跃的音乐家们：世界闻名的抒情女高音Kiri Te Kanawa基莉·特·卡纳瓦，钢琴巨星郎朗，指挥大师Bernard Haitink博纳德·海廷克都定期到RCM与学生们进行交流。

每年都在学院的表演大厅以及伦敦各区域举办500多次活动，包括交响乐音乐会、歌剧、室内乐演出以及作曲家的原创音乐。

伦敦RCM通过与BBC交响乐团、伦敦交响乐团、爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、英国国家歌剧院交响乐团和英国巡回歌剧的合作，让学生得到宝贵的专业实习经验。

本科：铜管乐器，爵士乐，作曲，钢琴，打击乐，竖琴，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，声乐，木管乐器。

硕士：铜管乐器，爵士乐，作曲，管弦乐指挥，钢琴，打击乐，竖琴，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，声乐，木管乐器。

苏格兰皇家音乐学院是英国一所致力于音乐戏剧领域教学的高等院校，建立于1845年。

在英国著名媒体《卫报》评选出的2008年度音乐艺术类院校排行榜中，苏格兰皇家音乐学院高居第一位。根据HESA（Higher Education Statistics Agency）2018年的统计数据，该学校毕业生的就业率达99.2%，在苏格兰地区排名第一位。近两年连续被QS世界大学综合排名（QS World University Rankings）排列为世界前五，今年更是冲到了第三。

学校在市中心有两个专门修建的校园，设施在欧洲首屈一指。学院还不断进行投资，耗资600万英镑修建了新的Speirs Locks工作室，还投资200万英镑整修了位于Renfrew街上的校园。学院的设施包括6个专业表演场所、大量的练习室、一流的录制室、领先的专业舞台技术和培训班、4间订制的舞蹈室，还有新的技术、设计、布景、道具和服装设计工作室，学院里还积极使用最新的信息技术和数字技术。

“国际学者”项目邀请世界知名的专业人士到苏格兰皇家音乐学院来任教、工作、与师生同台表演。苏格兰皇家音乐学院和英国所有国家级表演团体都建立了合作关系，为学生提供了丰富的机会，让他们能够和很多名家、团体一起表演与合作，括英国广播公司、苏格兰芭蕾舞团、苏格兰歌剧团、苏格兰国家戏剧团、苏格兰皇家国家交响乐团、凯尔特音乐会、国际新运动（New Moves International）、爱丁堡国际艺术节、莎士比亚全球剧院、剧作家工作坊、苏格兰与古典音乐电台等等。学院还和著名的盖尔语大学Sabhal Mòr Ostaig合作，推广盖尔语表演艺术，尤其是提供盖尔语戏剧培训的机会。这样的合作机制下，为在校生和毕业生提供了很多机会，让他们能接受校内的展露头家的艺术家和年轻艺术家的指导。

“大英皇”RAM建立于1822年，由伦敦大学创立，是英国最古老的音乐学院，致力于培养未来的音乐家。因此，该学院的本科毕业生将获得伦敦大学的学位证书，这也是英国唯一一所可以获得此学历证书的音乐学院。RAM在国际上享有极高的声誉，培养了众多世界级的优秀艺术家，也是音乐界公认的世界顶级名校之一，且多次被评为英国最优秀的学院。

学校为个人提供多种形式和流派的定制教学，培养学生的天赋、流利性和灵活性。优秀学生和毕业生有机会与主要的国际唱片公司（如Deutsche Grammophon、Decca和Sony Music）签订合同。著名校友包括：西蒙·拉特、埃尔顿·约翰、凯瑟琳·詹金斯和安妮·伦诺克斯等。

本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，木管乐器，手风琴，铜管乐器，作曲，吉他，竖琴，爵士乐，打击乐，管风琴，声乐学

硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，歌剧，木管乐器，手风琴，铜管乐器，作曲，吉他，竖琴，爵士乐，打击乐，管风琴，指挥，合唱指挥，声乐学，音乐剧

维也纳音乐与表演艺术大学位于奥地利的维也纳，1817年建立，拥有200多年的历史，是世界上最著名的音乐艺术大学之一。

奥地利被誉为欧洲花园式国家，是个“美酒加音乐”的国家，理性与感性并存，且经济发达。首都维也纳（德语：Wien；英语：Vienna），位于多瑙河畔，是奥地利的首都和最大的城市，全国9个联邦州之一，也是欧洲主要的文化中心，被誉为“世界音乐之都”。独一无二的音乐氛围，是全世界音乐家顶礼膜拜之地。

维也纳拥有举世闻名的维也纳音乐厅，国家大歌剧院以及其他大小十几个歌剧院和音乐厅。学生有很多机会可以欣赏到世界顶尖艺术家的现场演出。

大学以其悠久而辉煌的历史，大胆创新的艺术魄力，积极进取的学风而享誉世界，其显赫的艺术地位令众多艺术学子向往。它培养的艺术人才遍布世界各个领域，他们不论在音乐、音乐教育、戏剧领域，还是电影电视领域，都做出了卓越的贡献。

MDW有来自世界各地100多个国家的3000多名国内外的佼佼者（其中一半为外国学生），这里约有800多名教授， 客座教授及其他工作人员从事教学及研究工作。为了提高新兴一代的素质，音乐和表演艺术大学还开设了准备课程，以便为学生日后的职业生涯打下坚实的基础。学校拥有大型教室，和自己的排练厅。

汉诺威音乐学院是德国乃至世界最著名的公立音乐学院之一，它在欧美音乐界的知名度相当于哈佛大学在世界学林的地位。其手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。

执教的器乐教授每个人都是著名的音乐演奏家，汉诺威音乐学院在校任职的许多教授担任着世界著名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。它的键盘专业在世界上可以说无人能出其右，钢琴专业里面有四五位世界著名的大师，譬如李云迪的老师Arie Vardi，沈文裕的老师Karl-Heinz K?mmerling（他是该校仅有的两个获得联邦德国总统勋章荣誉的教授之一。世界级的每三年一届的Joseph Joachim小提琴比赛在汉诺威音乐学院举行。上海音乐学院院长，中央音乐学院手风琴系主任都毕业于汉诺威音乐学院。

本科：指挥、音乐专业的跨学科学士学位（研究领域包括古典、爵士、摇滚、和流行）、声乐、爵士及爵士相关音乐表演艺术家/教育家、教堂音乐、钢琴、作曲、艺术培训、艺术教学培训（乐器教学法、基础音乐教学法、节奏）、媒体管理、流行音乐、特殊教育教学资格

硕士：指挥（管弦指挥、合唱团、合奏指挥、歌剧指导）、艺术教育/教育和科学（偏声乐）、声乐（歌剧）、jazz rock pop、室内乐（学习钢琴、歌曲演绎、合奏）、儿童和青少年合唱团指导、教堂音乐、作曲、艺术训练、艺术教学培训（乐器教学、合唱团和合奏、指导）、教学资格、特殊教育教师培训、传播与媒体研究、媒体与音乐、音乐学与音乐教育、音乐理论、键盘乐器（钢琴、钢琴二重奏、大键琴、古钢琴、风琴）

巴黎高等国家音乐学院(CNSMDP)

Jeans-Jauré)，学院于1795年8月3日成立。巴黎国立高等音乐舞蹈学院传授音乐和舞蹈专业训练以及和声学，被视为世上最好的艺术教育学院之一。现代的西洋音乐史中，巴黎音乐院辈出许许多多的电子音乐家、作曲家、演奏家、音乐教育家，此外，巴黎高等音乐舞蹈学院也为巴黎文理研究大学(PSL)的成员之一。

巴黎国家高等音乐学院，直接隶属法国文化部，由法国政府直接拨款，教育部监管，遵从统一的学制、教学、考试及文凭制度，文凭经国家统一颁发，因而质量得到国家的保证。

学院每年举办250余场音乐演出, 让学生在公共大众面前展示自己的作品。巴黎国家高等音乐学院也是法国最专业的高等音乐学院。作为国家音乐学院, 学生只需支付注册费, 约250欧元/年。（关于法国音乐院校的详细介绍，可以B站搜索Up主寰球艺藤国际教育，里面有单独一期的视频介绍。）

该院的教学目标是培养完美的音乐家，学生不但要精通自己的专业，比如：乐器、声乐、室内乐或者作曲等，而且还应扎实地掌握音乐基础知识，学院开设各种乐器不同水平的课程，以及声乐、室内乐、乐理、和声、复调、作曲、电影音乐创作和爵士乐等课程。高年级学生要参加毕业比赛，优胜者可获得本学院久负盛名的文凭。

钢琴伴奏，中提琴，音乐分析，巴松管 声乐，单簧管，低音单簧管，低音提琴，英国号角，圆号，经典舞蹈，现代舞蹈，作曲手法，音乐书写，长笛，音乐教育，吉他，竖琴，双簧管，音乐史，青年歌唱，管风琴，打击乐器，钢琴，萨克管，长号，低音长号，小号，大号，小提琴，大提琴

伊斯曼一直跻身全美最受好评的音乐学院之列。伊士曼也是最昂贵的音乐学院之一，好在几乎每个学生都会获得奖学金。

伊斯曼因拥有非常严谨的计划而闻名。它的研究生课程特别受到尊重，吸引了许多其他学院的未来学生。伊士曼已经培养了许多成功的校友，在美国的每个主要乐团都有其毕业学生。

超过130位知名演奏家，作曲家，指挥家，学者和教育家组成的强大教学队伍将会对学生进行悉心辅导，而且每年都会有著名的音乐家或者学者访问该学院进行授课或者带来讲座。

伊斯曼音乐学院的主要建筑群包括重新装修的可容纳 3094 人的伊斯曼剧院，现在主要作为伊斯曼音乐学院的首选大型演出场地，主要进行交响乐，管乐演奏，爵士乐演奏以及唱诗活动。及455人座的库伯恩礼堂以及院系办公室等，这些都坐落在罗切斯特市中心。此外，伊斯曼剧院在每年春季还会举办歌剧演出，这家剧院同时也是罗切斯特爱乐交响乐团的主要表演会场。除此之外，北美最大的音乐类图书馆—西布利音乐图书馆就坐落在学院教学楼对面，占地 4000 平方米，收藏的各种音乐门类资源750,000项，包括了最早的11世纪的法典到最新的乐曲和唱片。而坐落在吉布斯大街100号的学生中心，是学院学生的住宿大楼，建于1991年，其中的各种住宿，体育和娱乐设施相当齐全。

音乐表演（钢琴、管风琴、小号、声乐、中音号、圆号、长号、低音长号、大号、、打击乐、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、长笛、单簧管、巴松、古典萨克斯）、音乐理论、作曲、爵士（萨克斯、小号、长号、吉他、钢琴、低音提琴、爵士鼓）、音乐教育

作曲、指挥（合唱、管弦乐、管乐合奏）、影视配乐、早期音乐（历史弹拨乐器）、爵士乐（表演方向、写作方向）、音乐教育、歌剧、表演与文学（器乐、声乐或木管乐器）、钢伴和室内乐

作曲、指挥（合唱、管弦乐、管乐合奏）、早期音乐（历史弹拨乐器）、爵士乐、音乐教育、表演与文学（器乐、声乐）、钢伴和室内乐

雅各布音乐学院（Indiana University Jacobs School of Music ）位于印第安那大学布鲁明顿校区，为世界顶级音乐学院之一，设有研究所与大学部。印第安那大学音乐学院的很多专业被列为美国第一，学生们亦曾获得多项殊荣。

音乐学院位于主校区-布卢明顿校园的中心位置，从世界级歌剧舞台的音乐艺术中心，到奥尔音乐厅，独奏厅，和福特克劳福德大厅，都是音乐学院的标志性建筑。另外学院有200多间包括排练厅、合唱厅、乐器排练室、众多尖端录音棚和电子实验室，以及超过100多个办事处和工作室。此外，还拥有美国大学里最大的音乐图书馆——威廉和盖尔库克音乐图书馆。

雅各布音乐学院共有170多名全职教员的驻任，包括国际著名的演员、教师、学者。此外，常有许多顶尖的音乐家和学者访问学校，开设大师班，做客座演讲或担任艺术导师。

该学院所做出的音乐研究贡献，为全美国提供超过1100场演出,包括7场歌剧和三场芭蕾舞剧。主要演出团体，包括6个管弦乐团、13个合唱团、4个乐队、4个爵士乐队，以及各类室乐团，而印第安纳大学所举办的夏季音乐节也是全美国大学生音乐活动中最受欢迎的音乐盛典。

音频工程和声音制作、芭蕾、铜管乐器（中号、圆号、长号、小号、大号）、作曲、吉他、竖琴、早期音乐、爵士乐、音乐教育、影视配乐、管风琴、打击乐器（管弦乐打击乐、定音鼓、马林巴独奏、室内打击乐、架子鼓、爵士乐、世界打击乐）、钢琴、弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、声乐、木管乐器（巴松管、单簧管、长笛、双簧管、萨克斯、多重木管乐器）

音频工程和声音制作、铜管乐器（中号、圆号、长号、小号、大号）、合唱指挥、协作钢琴、作曲、吉他、竖琴、早期音乐、爵士乐、音乐教育、影视配乐、音乐理论、音乐学、管弦乐指挥、管风琴、打击乐器（管弦乐打击乐、定音鼓、马林巴独奏、室内打击乐、架子鼓、爵士乐、世界打击乐）、钢琴、弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、声乐、管乐器指挥、木管乐器（巴松管、单簧管、长笛、双簧管、萨克斯、多重木管乐器）

铜管乐器（中号、圆号、长号、小号、大号）、合唱指挥、协作钢琴、作曲、吉他、竖琴、早期音乐、音乐教育、音乐理论、音乐学、管弦乐指挥、管风琴、打击乐器（管弦乐打击乐、定音鼓、马林巴独奏、室内打击乐、架子鼓、爵士乐、世界打击乐）、钢琴、弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、声乐、管乐器指挥、木管乐器（巴松管、单簧管、长笛、双簧管、萨克斯、多重木管乐器）

海外院校音乐专业留学申请要求

● 古典音乐表演 : 不同时期不同风格的作品演唱 / 演奏视频

● 现代音乐表演 : 翻唱 / 翻弹、改编或原创作品，基本功及技巧性作品

● 作曲 : 不同风格、不同配器编制作品 3-4 个

● 音乐管理 :1-2 篇论文，关于音乐产业的 Essay，附加音乐表演视频

● 音乐教育 :1-2 篇论文，关于音乐教育的 Essay，附加音乐表演视频或教学视频

● 音乐制作 : 不同风格原创作品的曲谱、音频 / 视频、工程文件

● 音乐剧 : 演唱、舞蹈、独白各 1-2 个片段

● 舞蹈 : 基本功及技巧性作品，独舞或群舞作品，编舞作品，舞蹈教学视频

音乐作品集：音乐作品集是申请国外院校时，用于考察学生专业技巧及艺术天赋、创作风格的作品集合，是音乐留学申请环节中的核心。一般由2-4首总时长在30-90分钟不等的音乐作品组成

作品集的制作需要在专业录音棚内，以录音或录像的形式将自己准备或学校规定的相关专业作品完成录制。好的作品集不仅是申请者Dream School的敲门砖，也能为申请者带来丰厚的奖学金，甚至免预科、跨专业、或降低语言标准录取

收到学校邀请后，学员需按事先约定的时间、地点参加试音。考核内容根据不同的专业及层级，会涉及乐理、视唱练耳、自备曲目展示、指定曲目展示、即兴能力展示等项目

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转一篇NASA纪念星际迷航50周年的文章

星际旅行只是科学戏剧，抑或是充斥着很多“哇哦，嗖——”（译者注：应该是指星舰呼啸飞过）的荒诞科幻吗？星际旅行:原初及其后续系列中的种种奇妙设想是真能被人们付诸实践的先见，还是仅仅作为无法面对现实的人的高科技幻想？

图注：1976年NASA的航天飞机进取号（企业号）从加州棕榈谷的生产设施中亮相，并迎接NASA的官员和星际旅行系列电视连续剧的剧组。从左到右分别为：时任NASA局长的詹姆斯·弗莱彻博士；扮演医生“老骨头”的德弗瑞斯特·凯利；扮演舵手苏鲁的乔治·竹井；扮演总工程师蒙哥马利·“斯科蒂”斯科特的詹姆斯·杜汉；扮演上尉乌胡拉的尼歇尔·尼科尔斯；扮演史波克先生的伦纳德·尼莫伊；星际旅行系列创始人吉恩·罗登贝瑞；代表佛罗里达州的美国众议员唐·福库；还有扮演少尉帕维尔·契诃夫的沃尔特·柯尼希。

原创始人吉恩·罗登贝瑞以及后来其他编剧们把我们所知的科学加以延伸，用来支撑起他们那些带有惊人新发明并充满活力的有趣故事的框架。罗登贝瑞懂一些基本的天文学知识，他知道如果太空船飞的比光速慢，那至少需要几十年才能抵达别的恒星，这对于每周一小时的节目而言将是太无聊了。于是他把曲速驱动——这种基于爱因斯坦理论，利用扭曲时空连续性体来推动飞船的科技引入剧中。借助曲速引擎，飞船可能只需要几小时或者几天就可到达遥远的恒星，使得故事能适合人类进行史诗般的冒险，而不是在航行中耗费一生。罗登贝瑞试图让其他恒星如同现实中一样遥远，同时畅想一下人类有力量抵达那里。罗登贝瑞等作者还加上了魔法似的传送器、奇迹般的医务室、还有全息甲板。但他们把这些作为随着人类未来进步，工程师能制造出的设备和强大工具。他们是令人兴奋的未来可能愿景，这是星际旅行如此受欢迎的一大原因。

由于该节目的作者不是科学家，所以他们有时会犯不科学的错误。例如星际旅行：下一代（TNG）中有一集（译者注：第五季第5集）中克拉歇尔医生和拉弗吉先生被迫让所有空气放出以熄灭飞船局部区域的火灾。医生建议尽量屏住呼吸以便在真空中尽可能长的保持意识清醒，直到空气增压恢复。但是水下的潜水员们都知道，在这样的剧烈减压中强行屏住呼吸会导致肺部爆裂，很可能会杀了他们。如果他们没有竭力屏住呼吸，肺就不必承担如此那么大的压力，反而使得他们可能在短时间真空中活下来。

我还可以举出其他类似错误。我是一名物理学家，很多同事也都看星际旅行。他们其中的一些想象构思完全准确符合科学的科幻电视剧，或者是诋毁星际旅行系列中那些有科学硬伤错误的特定剧集。这不公平，因为他们不会观看莎士比亚戏剧后去吐槽漏洞，莎士比亚的剧本也不会通过同样严格的检验。精确的科学是很少令人激动壮丽到足以作为每周播出的冒险电视节目的基础。一般而言星际旅行是相当明智的比以往任何其他科幻电视剧系列更忠实符合科学。星际旅行也吸引了几代观众激励起他们对于高等科学和工程学的兴趣，这还几乎是积极刻画科学家、工程师们，以他们并且作为榜样的唯一影剧。因此，让我们两届那些为了服务于史诗般冒险剧情中而偶尔产生的科学错误。

那么星际旅行有哪些亮点能让对特别在意科学性严谨的人尽情享受节目、有什么要素能公正的回击那些评论家的挑剔？好了，很多剧中提到的恒星系统，例如wolf359，就真实存在——虽然它通常仅仅是被作者们像词典一样引用。还出现过不但漂亮，还在天文学上准确而富有教育意义的双星或是太阳耀斑特效镜头。在漫长的星际旅行系列中，有些设定准确合乎科学，还有些存在巨大偏差。下面是经典的星际旅行特色列表，大致以科学上可行到不可行为顺序。

像星际旅行中的通讯器一样的手机如今已经无处不在，伴随着那些痴迷于图像和视频搜集和交换的人，到了恼人的程度。不过是当年星际旅行展现中的通讯器只是用来登陆星球后发回语音报告，而今天的则是不但能语音通话还能传输图像和视频。

今天我们用来进行娱乐的计算机视频游戏的壮美画面已经让星际旅行原初系列的电影特效显得望尘莫及。计算机还用来搜索有关美国的数据库，挖掘数据以发现罪犯和恐怖分子。移动计算机已经装在火星车和深空探测器上。今天的计算机还能呈现类似全息甲板效果的虚拟现实，这对于我们的计算机辅助设计和建筑行业的影响很大。先进的超级计算机能进行分析气候预报天气，并艺术化的展现。

在星际旅行世界里，很多现在的计算机功能，过了400年以上到了星际旅行：下一代（TNG）里才真正。（有趣的是，互联网并不是星际旅行的远见卓识，其当初预测中计算机还是集中于大型而孤立的形态。）

这是星际旅行最科学的特点之一。物质和反物质混合产生能量的效率几乎可以肯定是最高的，一艘飞船以此作为能源，并且剧中叙述的工作方法是合理正确的——用磁场处理反物质（冷冻的反氢），绝不能让它们接触到普通物质，以免嘭的一声大爆炸！这多少是真实的物理。让我们不要理会二锂晶体部分......很抱歉，因为这只是虚构的。

最近已经生产出微量的反物质，并且正在推动物理学研究。但是目前还不够生产出足够数量的反物质用来发电或是作为燃料。

这些引擎是基于核聚变反应的火箭引擎。它们遥遥领先于我们目前的化学燃料火箭，虽然目前我们还没有那样的技术，但它们对于未来工程学而言是真实可行的。

有些星际旅行的剧情也提到离子推进器。近几十年来，俄罗斯、美国、欧洲还有日本的航天器已经使用离子引擎，被称为霍尔效应推进器。它们的效率比一般的化学火箭更高，已经能在我们的太阳系里推动探测器去考察小行星和彗星。

机器人技术领域的一个重要机构是美国人工智能协会。在几年前关于控制论的会议上，该协会主席贝问及什么是他们技术领域的终极目标时，他回答说：“DATA少校”。创建星际旅行中的DATA先生是控制论的一个历史性壮举，他是否能实现在计算机科学中是很有争议的。也许具备自我意识的计算机可以装进一个人体大小的躯壳，和蔼可亲的融入我们的生活。这就是我们未来的计算机科技，是有很长的路要走但这并非不可能。

顺便说一句，DATA先生的“正电子”大脑回路其名字来源于艾萨克·阿西莫夫博士他构想的科幻小说的机器人电路。虽然目前医生们已经用正电子成像扫描大脑和人体其他器官。但是没有理由认为正电子可以用在特殊人造大脑上，因为正电子是反物质！当时阿西莫夫博士只是提出了一个复杂而冠冕堂皇的道具，这是他从没有想到有人会去较真的评判。

今天又很多种玩具机器人和远程控制的机器。然而尚无法建立人工脑。因为目前对人类大脑内思想的编码和传输仅有粗略的理解，所以制约了真正存在意识的人工脑的开发。然而简单的脑-机命令已经可以发送，使得残疾或者瘫痪的人们能控制假肢或是机器。更复杂的脑机接口正在开发中。

NASA的开普勒飞船和其他天文研究项目已经发现了2933颗围绕其他恒星公转的行星，以及2500颗需要进一步观察确认的候选目标。行星在银河系中是常见的，就如同星际旅行的创造者相信有明显的迹象表明银河系无数地方都可能存在生命。然而尽管有很多的搜索，但是还没有确认收到来自宇宙其他智慧生物的无线电或者是光通讯信号。

现在生物化学告诉我们，大多数科学家都同意，生命可能存在于其他太阳系。像地球碳基生命那样的生物所需的化学元素在宇宙中是常见的，所以也许类似我们一样的生命形式也存在于无数星系中。我们可以设想各种智慧生物，任何数量的胳膊、腿、眼睛、或是触角-也许很多比我们聪明。但星际旅行中的外星种族大多显得是和我们相似的人形，因而这似乎是令人怀疑的。但我们必须做出让步以角色便于演员去扮演。像是史波克先生那样半人类/半外星人混血儿是否可能存在过？看起来几乎是不可能的，但是随着重组DNA技术，我们的科学家已经创建了物种之间的杂交。史波克不是完全超出现实但绝对是在生物学领域的边缘。

我们有振动传感器、声纳、雷达、激光测距仪、各种波长的探测器和高能粒子探测器乃至重力仪。我们也能小规模的进行固态物体内部三维成像，就如同用磁场和放射性探测器扫描人体一样。但是星际旅行的传感器和三录仪和现代的那些仪器有很大不同，它们可以探测任何物体，并且能扫描出更详尽真实的细节还能测绘。不过让我们延伸一下想象力，可以发现今天的核磁共振成像仪是能扫描万物的三录仪的祖先。进取号的舰载传感器使用虚构出的更加先进的“亚空间场”来探测太空中遥远的物体，船员们也无需等待信号以光速传到目标并返回的时间，所以并非所有节目中的传感器都是可行的。

在地球上LIGO（激光干涉引力波天文台）检测到引力波，使科学家能直接观察研究遥远星体合并成黑洞所发出的引力波。检测到的引力波模式证实了爱因斯坦的引力理论（广义相对论）。这是目前在现代科技中最令人惊叹的一种传感器。

偏导护盾、牵引光束和人工重力

我们知道如何使用电磁场来偏转带电物体，并有把这原理用在太空飞行中保护人员免受宇宙射线伤害的构想。这是目前我们物理上所知的达到类似进取号能量护盾防护效果的唯一手段。我们也能制造一个强大吸力的电磁铁，并且用合适的电路调节磁铁的力量，我们可以想象用它在太空中拖曳一些金属物体。但用光束吸引物体这纯属是虚构的。

人造引力为进取号的船员提供了有重力的正常环境。特别设计的磁场可能会有类似但较弱的效果，尝试网上搜索“磁悬浮青蛙”就知道了，但这不是重力可行而安全的替代品，因为这会严重破坏金属设备。

我们没有任何办法创造人工引力，可以畅想或许可以人工产生引力子来制造人工引力，但还无法说应该如何做到。

今天已经开发出隐身装置雏形，但它们由繁复的多层超材料构成，只能隐藏有限波长范围内的微小物体。（由超材料制成的组合结构产生不同于寻常玻璃的反射和折射，我们用这些奇异光学性能的材料制造微型电子元件阵列）新品种的超材料无疑会产生新的、奇异的效果，但它们似乎并没能提供完整的隐身能力。

数学家在几十年前就提出空间连续体里子空间的概念，后来长期被科幻作家们“挪用”到某些非常先进的借助时空或者“其他”宇宙来抵达宇宙其他地点的技术。这个概念如今存在于现有的物理学中，我们的时空可能有11跟或者更多维度的力量——三维空间和时间，加上另外七个亚原子粒子级的微小尺度维度，在那里他们方便介绍“卷曲”物理作用力的奥秘。但是星际旅行使用的技术和前面提到的子空间无关，是可以极快传播到遥远星舰的信号。这仅仅是一种便于节目里星际舰队通信的概念，其背后并没有真实的物理支撑。

根据星际旅行：下一代技术指南，相位炮被命名为“分阶段能量整流”。它们只是壮观的能量炮火，没有详细的物理解释。它们最初的概念是基于下一代激光的技术改进。它们跟激光有不同程度的差别，只是幻想出的道具，是过去几十年科幻能量炮的后裔。

今天军队有类似相位枪的晕眩武器，它们使用微波引起皮肤的极度不适。激光武器也已经在发展并且有先进的性能。

星际旅行的克拉歇尔医生使用一种射线照射患者，让患者皮肤或者骨骼立刻愈合。这只是想象中的24世纪医学奇迹。今天医生也用激光来烧灼或者缝合某些组织和修复视网膜剥离，还被某些牙医使用。实际上现在已经有能粘合人体细胞的特殊胶水还有人造皮肤等能暂时保护伤口的手段。但是加快人体本身的愈合还需要其他方法，有些证据表明微弱的电流可以加速骨骼的愈合，所以某些类似克拉歇尔医生的手术在未来某一天或许能成为现实，当然不会是瞬间愈合。

今天，我们知道如同用光束操纵原子在物体表面上“绘图”以创建微芯片电路和纳米级实验对象。我们还可以用电磁场陷阱悬浮少许或单个原子，并且拿它们做实验。这些是现实中接近复制机的技术。但是从计算机储存的模式来制造固态物质离当今的物理学还是很遥远的。

当然今天可以通过类似的多层光复制，借助一层一层的固化流体的手段执行结构简单的复制3D打印，当然这可不是那种类似能让你说“茶，伯爵茶，要热的”就瞬间制造出一杯可口饮料的技术。

我们还没有关于如何真正建立一个传送器那样装置的线索。传送器是一种从A地点发射光束，沿途可以穿过一些障碍，精确的抵达B地点然后重组其承载的人。或者是捕获一个人的模态，把他/她非物质化然后带到另一地点。在重新物质化的地方所有的原子、分子都安放在精准正确的位置上用正确的温度“粘合”在一起，就好像是被传送器能量化之前一样。

为什么在重新物质化时一阵风或者是正常的重力不会干扰原子的重现？今天的物理学没有给出如何做到这点的解释或者实现的可能性。阿瑟·克拉克的第三定律说：“任何足够先进的科技都和魔法无异”。但是我们不能假设只要有足够先进的科技每个神奇的壮举都可能实现。

如今，人类已经能远距离传送少数光子和原子，这手段的主要用于量子计算机的发展，这有潜力用非常快的速度解决极其复杂的数学问题。

在太空战斗中，传送器将能通过传送敌方飞船部件，有效的摧毁船体。在星际旅行中传送器之所以没当作最强的武器之一使用，也许是因为这会让剧情变的简单无趣。

克拉克第三定律就适用于这个了。全息图是看上去有真实三维结构的图像。我们还不能想象用光在全息甲板那样的环境中构建实体物质。我们今天只有一些比较粗糙的虚拟现实环境技术。

有趣的是在星际旅行：原初系列剧里，虚拟现实被依法取缔。技术先进的塔洛斯星人发明了虚拟现实，让人上瘾，在无尽的虚幻中毁灭了塔洛斯的社会。星际联邦因此强制性规定，对任何拜访塔洛斯星的处以死刑。但是在星际旅行：下一代系列里，全息甲板构建的虚拟现实被视为消遣的重要形式。并且被安装在每一艘大型星舰上给船员提供业余娱乐。

这只是星际旅行剧情中魔法般的自动装置，让角色们得以顺利的把剧情进行下去。避免了在一个小时的节目里因为写实，而导致过于的繁琐而重复的语言障碍的桥段。让进取号的船员在遇到一艘外星飞船时能够“在标准频率呼叫他们”，并在他们舰桥的主屏上建立即时通讯的荒诞捷径，让剧情能跌宕起伏。我们当然可以排除这东西未来实际诞生的可能性。

这必须是联邦科技的最高成就，尽管在节目剧情起到最基础性的作用。但它违反已知的物理学到了无法辩护的程度。在ST系列里曲速场效应有着完整的解释：TNG技术指南产生的问题甚至比其解答的更多。据说涉及到在亚空间场中的巨大能量释放，无法用当今的科学去解释。然而除非有不太可能发生的，足以颠覆爱因斯坦相对论的能引发量子物理学革命的巨大新发现，曲速引擎不可能存在。今天的物理学家明白时空的连续性相当好，并有很好的推论认为没有对象能移动的比光速更快。但是这不能阻止像是斯蒂芬·霍金这样精通相对论、量子论的著名科学家享受星际旅行电视剧带来的乐趣。

虫洞星际旅行和时间旅行

人工操控安排质量无比巨大的超级天体，这样的未经证实的、把爱因斯坦的相对论拓展到最终极限的假设，其可行性令人怀疑，在数学模型上也极其怪异。我们没有任何证据表明爱因斯坦的理论在这些情况中依旧行之有效，也没有发现自然中存在这种排列好的旋转着的超大质量天体。

至今为止已知还没有发生过任何时间旅行。

所以结论是：星际旅行中的科学是真实科学与虚构科幻乃至很多早期故事的有趣组合，还有编剧每周一集的新创意。真正的科学不仅要竭力忠于人类伟大的成就（译者注，指已有的发现和理论），还要敢于幻想虚构的科学，因为这是大脑的运动游戏能扩展心智而且让人快乐。星际旅行系列是各科幻中唯一尊崇真正的科学并且富有智慧的作品。这就是为什么它是许多科学家唯一经常看的科幻连续剧……就像是我。

原作者: 戴维·艾伦·巴彻勒

美国国家航空航天局戈达德太空飞行中心

之所以用星际旅行而不是星际迷航是为了体现经典正统和JJ艾布拉姆斯新系列的区别，顺便再说一下（给不熟悉的新人）。

ST系列创始人吉恩·罗登贝瑞曾是B-17轰炸机的飞行员，二战期间在太平洋战场英勇战斗荣获过勋章，ST系列的艺术总监马特·杰弗里斯同样也是B-17轰炸机飞行员，不过是在欧洲战场服役。令人感慨的是创始人真正参加过了人类最大最残酷的二次世界大战,然而其创作的星际旅行系列却是反战,别的不说单从进取号天鹅般的造型就能看出这是探索之舟、和平之舟而不是战舰。后来的深空9号系列虽然相对黑暗、主线带有战争然而本质是体现战争的残酷与苦难，令人深思，本质是反战的，而不是让战争显得激情刺激、如同儿戏一样热衷打仗、征服。

1976年航天飞机原型机原计划因为时逢美国独立200周年而命名为宪法号，然而数以万计的粉丝写信给时任美国总统福特请求改名为进取（企业号），NASA就顺水推舟尊重强大的民意把编号OV-101的航天飞机原型试验机真的改名为进取（企业号）。

前面文章提到过著名科学家霍金很喜欢ST，其实他还真的亲自出演过ST，是在TNG（下一代）的第6季第26集里扮演他的全息投影，也是ST里唯一“货真价实”本人亲扮的角色。他后来还曾莅临过DS9第三季第3集片场，可惜没再次参演出镜。

我觉得，这篇NASA的文章有些太过于保守谨慎，不过相信我们都能从中学到一些新知，也说明了虽然ST不是硬的无懈可击，但是科学界依旧对ST厚爱有加。要坦然面对ST中相对不切实际的虚构漏洞存在，不能把科幻当科教，分清虚构和事实，用科幻激励自己对科学的兴趣。更重要的是从博大的ST中汲取对人生对文明有益的营养，例如理性逻辑、进取心、实事求是而敢于面对新事物新观念的科学精神、对更美好未来的追求、宽容、平等、合作共赢、目光长远、追求更高层次实现更高自我价值，而不是沉浸在物欲和享乐中等等。而不是整天想着怎么在太空大战一场，眼里只有星舰和武器以及打仗。探索是为了求知、认识新朋友、为了更好的未来更幸福的生活。而不是耀武扬威征服掠夺。当然也不能一味的避战惧战，要有足够的武力确保自己不会被他人强加意志或者毁灭，毕竟不是任何生物都是能讲理的，但不要开第一枪。还要注意不能陷入个人崇拜或者盲从跟风起哄，要自己理性判明是非，而不是凭主观冲动感觉，急着盖棺定论。

另外我建议，我们宣传ST最好注意一下选适当的目标群体，例如喜欢美剧、同时对科学、人文、艺术感兴趣的、喜好外界新文化、思想开明追求美好未来、有基本科学素养和人文品位的等等，这样才能事半功倍。对那些食古不化、排外、信奉成王败寇丛林法则好战的或者是幼稚、低级趣味、热衷物欲和享受、浮躁肤浅等难以接受ST的人群还是避开比较好，免得不但没能宣传ST反而带来偏见、树立敌人。宣传时注意平等，别有优越感、别强加意志，要尊重对方，绝不能像“远征军”一样野蛮胁迫对方，对于ST的不足也要坦诚面对，不能当作完美无缺、绝对正确的宇宙真理。

最后欢迎大家转载这篇文章,让更多人客观公正的了解ST,看科学界多么喜欢ST系列，转载请注明译者和出处.

他表示自己小时候非常喜欢看星际迷航，即使只是那么几集反复放。奥巴马曾多次公开表达自己对这个系列的喜爱，邀请原初Nichelle Nichols访问白宫，在去年Leonard Nimoy去世时发表公开声明悼念。视频→