浅谈唐朝女子服饰品摘要：公元618年，大唐帝国建立以来，便是中国传统社会的极盛期，疆域辽阔，对外交往频繁，加上周边少数民族文化的冲击，唐朝服饰更加华丽精美。在这样的文化大交融的社会环境下，唐代女子服饰的品类愈加繁盛.（一）唐朝文化唐朝经济发达，物质丰富，且与周边少数民族交往密切,同时丝绸之路的开辟,以及船舶造业技术的发展使唐朝与外国的交日益密切。同时，文化也处于世界领先地位与世界许多国家的文化交流非常频繁。由长安途经新疆，与印度、波斯、地中海的商旅之间贸易络绎不绝，海路以广州为海口，途经南洋西通印度洋，直抵非洲东岸和地中海南岸诸国，万国来朝，世界各国纷纷派遣使者云集长安，也把各国的文化带到了长安，各式发型，各种妆容，争奇斗艳，正相媲美，让人应接不暇。在款式上对异国服饰并无守旧排斥之意，而是兼收并蓄，使唐朝服在整个中国的历史最为突出，呈现出一派大唐盛世的繁荣之气，真真盛唐也。（二）唐朝女子服饰襦裙装唐代女子服饰在整个中国的历朝历代中最为华丽多姿，此时的唐朝国土辽阔，物产资源丰富，经济文化发达，对外贸易频繁，加之外国和域外少数民族文化的影响，服饰极其艳丽华美。在这独有的时代背景和文化氛围下，在整个中国历史上是最浓墨重彩的存在襦裙装指的是女子上身穿着短儒或衫，襦裙装在保留了传统款式和特点的情况下，对外来服饰兼容并蓄，吸取外来服饰的精华，形成了中国服装史上最经典的搭配———其上襦下裙。襦短小，裙肥长。裙至高腰，或至胸部，甚至可以在腋下，用绸带扎近，露出胸部和肩颈线条，把人物凸显得如谪仙般修长飘逸。短襦襦又称短襦，是一种衣身狭窄短小的夹衣，袖子窄小。襦通常与长裙搭配穿着，称为上襦下裙，上襦短，长裙裙腰提的极高，至腋下，以绸带系扎于胸前。襦的领口富于变化，有圆领，方领，斜领，直领，鸡心领等，盛唐时期有袒领，以及各种形状的对称翻折领。短襦的颜色以红，紫为流行，黄白次之。领口袖口都有纹饰，或镶拼锦绫，或金彩纹绘，或刺绣纹饰。杉杉是一种单衣，加以彩绣。最具唐朝风格的是袒胸窄袖衫，低领漏出一半胸，另有大袖衫，为盛唐宫中贵族女子喜爱。以红石榴裙最为流行。盛唐时还流行花笼裙，百鸟裙，荷叶裙，花柳裙，珍珠裙，翡翠裙，褶裥裙半臂短袖，或无袖的上衣，内外都可以穿，内穿时衣短，外穿是衣长，但大多及于胸腰间，有直领，斜领区别。胡服唐初期至唐中期，随着丝绸之路的开通，中原与北方游牧民族的交往越来越密切，丝绸之路上的商队越来越多，也把世界各国的文化传播到了大唐，回鹘装的特点是翻折领连衣窄袖长裙，衣身宽大，女子着男装，袍以圆领为多，衣襟左掩，长至脚背。袍袖一般较为紧窄，穿时裹住双臂。天子百姓皆可穿，一般以颜色辨别等差。不论穿袍还是衫，都要搭配裤子，裤长至脚踝。（三）唐朝女子服饰形成原因经济原因盛唐时期，国家统一，生活安定，各国交往密切，文化交融，因此唐朝女子的服饰更加种类繁多，形制更加开放，愈加绚丽夺目，争奇斗艳。文化原因随着各国人民往来交往，唐朝人思想开放，打破传统守旧的的桎梏。文化交流，越来越多元化的发展，胡族习俗，异国文明，宗教文化，本土文化相互交融，兼容并蓄，唐朝人民思想开放，对女性的包容尊重前所未有，自我认同感强，唐朝人自信勇敢，在各方面都表现出极大的创造性，他们勇于接受新事物，接受外来文化，不守旧，不迂腐，他们充满朝气一派欣欣向荣之气。唐朝人以胖为美的文化，开放包容的国风，敢于展现人体美，对女性的包容与尊重，女性的社会地位得到肯定，对女性的包容在整个中国历史中都前所未有！唐朝民风开放，文化多元，诗词画作，都流传千古，而唐朝女子服饰是具有时代特征的文化现象，是中国服装史的里程碑。这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的篇章，突出了大国的大气，包罗万象，海纳百川，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。它承上启下，对后世及其他国家的服装都有极大的影响，时至今日，唐朝服饰仍然为后世所钦佩，让后人借鉴，学习，发扬。将“意”与“象”进行有机结合，保留图案的寓意美。组合设计即图案的表达机制上，可以进行左右对称式组织法，或进行一个单位左右相互倒置形成的二方连续、四方连续等新型图案。这些新型图案可做大面积设计，达到奢华的效果。也可只作服装的点缀或局部装饰，强调“以少胜多”的减法设计，达到不同的设计效果。图案分布分析与应用湘绣图案元素在现代中式礼服上的运用较多。图案大致的总体布局为湘绣五种类型图案的混合应用。现代中式礼服中的湘绣传统纹样，通常多与动植物题材进行组合设计，位置较自由，多设计在领边、袖边、裙边等部。动物以及历史题材图案分布形式主要是在顾客群体年龄较大时，礼服中的图案运用大面积的运用，颜色搭配选择跨度较大。顾客群体年龄较为年轻时，礼服中的图案面积偏小，颜色搭配选择跨度则小。礼服设计中的湘绣植物类应用广泛，构图形式自由灵活，可以比较方便地进行重构设计，在服装上的应用部位也相对自由。大多分布礼服的肩上、腰部、以及侧身，还有以其他图案为主植物图案为辅的表达机制。礼服设计中的湘绣诗画题材用的很少，诗书画印为一体设计形式很少应用。为湘绣图案分布的再设计提供解决方法如下。和谐是人类生活和文化艺术创造活动中希冀的目标，这就要求设计时需要从礼服的整体上把握设计，明确现代中式礼服体现女性美的功能性。在设计中，该纤细的部位如脖子、腰部、手臂，该丰满的部位如胸部、臀部等都需拿捏到位。细的部位可用精细的，密度小的图案分布方式。该凸显的部位则反之。此外，注意图案分布方式对脸部、腰部、臀部等人体部位有重大修饰作用。从整体上把握设计还需要图案分布均匀，不能只注重对衣前片的设计，忽略后片的设计。突显服装三维动态感的视觉享受和精神享受，削弱服装效果的平面化。在细节的处理上，女性可能天生就有某种身体比例问题，针对这类群体时，设计时善用图案的位置，着现代中式礼服而美之。色彩的分析与应用刺绣是绘画的姐妹艺术，需要倚仗图案与色彩。湘绣绣工劈丝技术可以达到细若毫发，绣线色阶非常丰富，基本上可称“有色皆备”。本文对现代中式礼服的湘绣元素运用的进行分析，发现湘绣的用色不断变化，湘绣中华丽又饱满的色彩，为礼服设计注入本土精神和新的设计灵魂。现代中式礼服设计选择服装和图案色彩时，需要充分考虑色彩的心理力量、服装的品牌风格、款式和现代审美等设计因素，能适应不同人群和场合。湘绣色彩在现代中式礼服中的创新应用基本方法有以下几种。现代中式礼服品牌的设计可追求张扬或淡雅的色彩观，张扬的色彩观区别于中式服装的淡雅，这种色彩风格不仅凸显礼服的活力，达到视觉醒目的效果，而且有利于人们的心态调整，最大限度的发挥现代中式礼服的功能和作用。淡雅的色彩观则可以适合庄重的场合，也具有一定的心理表达。根据款式结构及服装细节确定服装本色与图案颜色。含有湘绣记忆的现代中式礼服一般都以款式简单大方，细节以湘绣的精细来体现。确定风格和具有“个人身份”的图案使用后，可从图案来选择服装本色，也可反向思维，确定好服装本色确定绣线颜色。色彩选择顺应色彩潮流并参考地域风情进行多样化设计。服装与艺术不是孤立的存在，将湘绣艺术应用于现代中式礼服中，不仅可以为多层次的消费者提供丰富的选择，也可以延续湘绣的生命力，引领人们对湘绣中式礼服的探索与关注，推动湖湘文化企业的发展。本文是在总结许多学者的观点的基础上进行归纳和分析的,还需要对湘绣图案的设计方法进行不断尝试与探索，使之艺术表达语言符合时代潮流，因此，还盼在今后的学习过程中更加深入的对其研究。}

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#华服时课
104个初唐时期的服饰风格可以分为前后两期，前期为高祖到太宗时期 （618~649年），后期为高宗到中宗即位时期（650~704年），这与唐朝的政治和经济的发展是息息相关的。唐朝初期，是国力恢复的时期，更朝换代的战争和贞观初年的自然灾害，使得初唐统治者禁奢侈崇俭德，推行均田、轻徭赋的政策，以节省政府开支。受此政治经济和社会风气的影响，初唐时期的社会风气相对封闭和保守，世风简朴。这一时期女性的服饰从整体上来说风格简约，以三原李寿墓（630年）和昭陵杨温墓（640年）、长乐公主墓（643 年）、李思摩墓（647 年）中的壁画为代表。初唐前期女子的襦裙服沿袭了隋代旧制，多为小袖长裙，裙上束至胸部，裙摆较小，外着半臂，佩披帛。从 衣裙形制上来说，较为窄小，这一时期流行条纹裙，前面所提到的四座初唐前期墓室壁画中的女性无一例外都穿着条纹裙。初唐前期墓室壁画中的条纹裙从昭陵杨温墓中的《七侍女图》中可以看出襦裙服的形制窄小紧凑，小口襦袖紧裹于臂，图中的七名侍女全部穿着高腰条纹裙。而且可以看出，初唐前期的襦裙服已经佩有披帛。初唐前期的襦裙服李思摩墓中《持扇侍女图》的侍女形象完全吻合上述的着装风格，从图中可以看到，这一时期已有着半臂者了，但是并不多见，仅有这一幅壁画中有。初唐后期为高宗至中宗即位时期，这一时期陕西出土的有段简璧墓、执失奉节墓（658 年）、新城公主墓（663 年）、李震墓（665 年）、韦贵妃墓（665 年）、李爽墓、燕妃墓（671 年）、房陵大长公主墓（673 年）、李凤墓（675 年）、阿史那忠墓、安元寿墓（683年），这一时期墓室壁画中的女服风格也是最清晰的。新城公主墓中的壁画“贞观之治”使唐朝经济复苏，社会安定，政治清明，人民富裕安康，出现了空前的繁荣，开始出现奢侈纵性之风，人性得到一定程度的张扬，女服的风格由保守趋向开放，开始向华丽演进。这时的襦裙装仍是窄袖短襦，着半臂，佩披帛。从新城公主墓中壁画上可以看出，襦裙在形制上整体比初唐前期宽松了一些，短襦的襦袖虽然也是较为窄小，但是已经不再紧裹于手臂，袖长遮住手面，长裙也比初唐前期的宽大一些。昭陵燕妃墓中的《袖手二侍女图》初唐后期女裙的色彩，以红裙为多，除此之外还有绿裙、浅黄色裙、浅青 色裙、褐色裙、浅红色裙以及白裙；上襦领型的种类更加丰富，特别是出现了与前后朝代完全不同的袒领；半臂和披帛在这一时期成为女子常服，并十分流行。昭陵燕妃墓中的《袖手二侍女图》是这类服饰风格的典型。初唐时期，经济上的繁荣发展、宽松的政治气氛使女性的地位上升，开始出现着男装的女性。女着男装者在唐墓壁画中都为男装女侍，最早出现于段简璧墓（651年）的壁画中，在新城公主墓、韦贵妃墓、李爽墓、燕妃墓、房陵大长公主墓、李凤墓、阿史那忠墓、安元寿墓、梁元珍墓（699年）的壁画中也都有身着男装的女侍形象出现。说明女着男装在初唐时就已经开始流行了。《捧花男装侍女图》唐初期，由于统治者采取的是开放的民族政策，北方游牧民族和西域各国与中原交往甚多，加之丝绸之路繁荣发展，促进了文化、经济的交流，他们的服饰对中原服饰造成了很大影响，胡服开始盛行。胡服从贞观年间开始流行， 在新城公主墓、房陵大长公主墓、李凤墓中都有着胡服的女子形象。如房陵大长公主墓墓前甬道西壁揭取的《持花男装侍女图》。新城公主墓中的男装女侍从首服来说，初唐的女子带幞头和幂篱。初唐时流行的女着男装，与之相配的就是幞头，如新城公主墓中的男装女侍。昭陵燕妃墓墓后甬道南口外西侧的《捧幂篱女侍图》中，有一名女侍双手捧着幂篱。这说明，唐初女子有“蔽面”习俗，妇女外出多戴幂篱，有助于贵妇出行掩饰身份和防止路人窥视。到了7世纪中期，社会风气日益开放，封建礼法在服饰上的约束受到冲击，幂篱逐渐消失。总体上说，初唐时期的女服风格是在沿袭了前朝的服饰特点上，由简朴向奢华演进。END点击原文链接成为会员阅读海量服饰文化资源想了解更多华服知识请登录www.huafuzhi.com华/服/志WWW.HUAFUZHI.COM志在中华服饰文化链接服装产业未来华服志官方公众号名称：华服志 志华服微信号：PRO-C-TEXTILE-P华服志官方微博号名称：华服志扫描二维码即可关注华服志官方微博华服志官方抖音号抖音号：huafuzhi扫描二维码即可关注华服志官方抖音华服志客服微信号微信号：huafuzhikefu扫描二维码添加华服志客服即可咨询}