2023-04-17 14:39
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艺术史论解析官发布于：山东省
书法
这一时期出现的书法大家如张芝、崔瑗、钟繇、卫夫人，王羲之、王献之等人
钟繇是三国时期政治家、书法家，《宣和画谱》誉之“正书（楷书）之祖”，与王羲之并称“钟王”，南朝庾肩吾评之“上品之上”，唐朝张怀瓘《书断》评之“神品”。集刘胜、蔡邕之大成，擅隶、篆、真、行、草多种书体，书法古朴典雅，字体大小相间，整体布局严谨缜密，传为其作《宣示表》《荐季直表》。
钟繇《宣示表》
钟繇《荐季直表》
西晋陆机《平复帖》介于章草和今草之间，笔画轻重、字之结体、气势通篇一贯，是章草向草书的过渡。著有《文赋》。
陆机《平复帖》
“书圣”王羲之被称作“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成一家法，千变万化”，与从弟王洽变章草为今草，创造了韵媚婉转的书体新风，变革楷书与行书。永和九年（公元353年），王羲之与谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴兰亭宴集，流觞曲水，饮酒赋诗，兴之所至，一挥而就，宛若天成，“天下第一行书”《兰亭序》由此诞生。特点如下：
其一，若断还连、如斜反直的章法结字：整体前疏后密，从工整逐渐变得放松，总体布局错落有致、疏密相宜，在连断的处理上呈现断续之美，具有生动活泼的气韵；藏露结合，具有一定装饰性，露锋笔画锋利精神，如“岁”、“亭”，藏锋厚重含蓄，如“和”、“尤”；多中锋用笔，字体线条丰富多样，俊迈而不俗，斜正而均有变化，其中不少字以侧势取胜，常常是左高右低、貌似倾斜，于整幅画作中恰到好处、呼应对比、变幻无穷，充分体现行书起伏多变、节奏感强、骨力劲健的气势和特色；结字丰富，其中20个“之”字分别运用了楷书、草书等不同写法；不同的墨色体现了前后兴致起伏和修改痕迹，也为书法增加了顿挫感，如“丑”、“因”等，可以看出隶书遗意、楷书骨力。
其二，以情说理，融情于景，人格潇洒与书法风韵相辅相成。宗白华先生说：晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到了一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。全文28行，共324字，是王羲之趁着酒意微醺随兴作序：开头描述了集会现状和兰亭环境，抒发了游目骋怀之乐；中间阐释了静者和躁者的异同，以突出对生命的体悟和思考；文末是对人生可贵的理解和旷达表态，充实流畅，意味深长。
其三，慨叹人生无常、豁达中庸的艺术意蕴。兰亭集会之前，王羲之仕途频频受挫，此时他终于能放下心中的不快，完全达到了挥洒自如的状态，身心相合的状态下，生死悲喜如白驹过隙。作者对人生忧患有着清醒的认识，借着对时光飞逝大发感慨，字里行间暗藏对人生的眷恋与热爱之情。同时，批判了当时崇尚大谈玄理、思想虚无的社会情境，充分发挥了艺术作品的社会功能。
王羲之《兰亭序》
王献之 能变右军法为今体，“字画秀媚，妙绝时伦”，尤擅行、草，如行草《鸭头丸帖》飘洒灵动，婉转妍媚无不得体适中；《洛神赋》圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右。作品还有 《中秋帖》 ，与王珣《伯远帖》、王羲之《快雪时晴帖》并称“三希帖”。
王献之《中秋帖》
魏碑体 大量用于石刻碑版等庄重之处，故结字方正，笔画齐整粗重，少有圆曲，无论大字小字，多予人扑面而来的雄强厚重气息，是脱胎于隶书而形成的第一次楷体高峰。著名的龙门廿品十九方保存在古阳洞，笔笔方正，结体完美，具有力度超拔的特点，如《杨大眼造像记》《始平公造像记》。返回搜狐，查看更多
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有很多同学都对美术史很感兴趣，希望通过学习美术史考研到清华美院或者中央美院这样的院校。但是很多人并不会学习美术史。
今天老师就给大家梳理一下学习美术史的方法论。希望对于美术考研或者美术爱好者有帮助。
有对比才能有判断
讲美术史，文字语言一定要在视觉图像基础上才有意义。
课本上有这么一句话：“印象派，注意表现日常生活，特别是对外光的研究跟表现，一反欧洲几百年来只在画室里作画的传统，摒弃了16世纪以来千篇一律的棕褐色调。”
这句话怎么讲解？照本宣科念一遍？枯燥乏味不说，关键是浪费了这个知识点。教美术史，需要把文字里的含义转换为视觉感受。把语句中的关键词图像化。
我从上面那句话中选出两个关键词，“16世纪以来”和“棕褐色调”。按说这两个词非常简单，不需要怎么解释，但是不需要解释的地方，反而更需要解释——用视觉，而不是用文字解释。
“16世纪以来”是什么意思？不要用文字说，不要用口语说，用图像解说；“棕褐色调”是什么意思？好像大家都明白，但是问题就出在这个好像都明白，其实并不明白这个状态。
传统的方法会这样解释，左边那幅是棕褐色调，右边那幅是印象派，画的是帽子店，画面各种颜色都有，不是棕色调。用两幅图来说明棕褐色调跟非棕褐色调的区别。
这样行不行？当然可以。够不够呢？非常不够。怎么才叫够？我们还是放出大量作品。
既然是“16世纪以来”，我们就去找16世纪的画家。这位是16世纪的文艺复兴盛期最有名的画家之一，叫拉斐尔，把他的60幅画放在一起，不看细节，只看整体，整个屏幕是什么色调？大家可能觉得莫名其妙，很难判断这是什么色调啊。为什么你说不出明确的判断？因为判断是建立在对比基础上的，没有对比何来判断？所以我们先做一个对比。
这是17世纪的伦勃朗，把他的60张画放在一个版面上，仍然不管细节，你看它整个色调，是不是特别暗？是不是棕褐色？直接就叫酱油色调吧，还是老抽。
从拉斐尔开始，就是从“16世纪以来”，拉斐尔的整体色调有点深了，到了伦勃朗，17世纪，色调已经是典型的棕褐色，再往后看，鲁本斯是不是也很深？其实当我在这里说很深的时候，相信大家还没有一个明确的“很深”的概念，我们一步一步往下看，最终能够看出“很深”。很深的“很”，是一个比较词，必须在比较中才能理解。
这是17世纪的法国叫洛兰的风景画家，又把他的一堆画排在这里，风景按说经常都是蓝天白云，整个色调应该是很明亮的，但是，他还是很深，很暗，虽然没有伦勃朗那么暗。
时间再往后走，18世纪末期的学院派画家大卫，他的也是深色调。
好了，从16世纪到19世纪，近400年里，画家的画都是深色调，再看看印象派是什么色调。这就是印象派，莫奈的风景画，整个色调是不是明快了很多。
我们不评论好坏，只谈论画面整体色调，是不是从印象派开始有了很大改变？印象派对后世有什么影响呢？再看后面一个画家，莫兰迪，20世纪很重要的一个画家，就是画瓶瓶罐罐那位，他的整体色调是不是不像印象派之前那样暗了？
仅仅通过文字去说“16世纪以来千篇一律的棕褐色调”，是不是没有通过图片表达更加明确，更加清晰？
美术史的文字是说明图像的，可是如果在课本里，在讲课中大量出现的是文字，不是图像，我们就缺乏学习美术史的基础。所以我认为1∶1的图文面积比例，文字太多，图片太少，应该变成是500∶1。我用整版整版的图，说明“16世纪以来千篇一律的棕褐色调”一句话，是不是500∶1，是不是效果更好？
理解别的人，才能理解这个人
维米尔，很多人都知道，喜欢画在窗边的人物，或者读信或者倒牛奶什么的，课本里配了三张插图，我配20张。美术史书上介绍他属于17世纪荷兰小画派。
可是，“属于17世纪荷兰小画派”是什么意思？能不能深入一点理解？我喜欢在这些非常浅显的话语里，找一些觉得还不能理解的地方。
维米尔属于荷兰小画派，对这句话还缺乏视觉想象。小画派里应该有好多人，维米尔只是其中一个，其他画家是什么样的呢？书上没有说，是不是一大缺憾，是不是应该给大家看看其他画家什么样，在对比关系中才能更好地理解维米尔。
荷兰小画派当中还有一个画家叫霍赫，列出他的20张作品。
这不是维米尔的，但乍一看是不是觉得和维米尔的风格一样？人物都在房间里，都在窗边，都是家庭妇女的琐碎事情。几乎一模一样，对不对？所以他们叫荷兰小画派，属于一个流派。
这样一对比，是不是更清楚为什么叫荷兰小画派了？而且再多想一些，就会产生一个问题，为什么两个人都画这种题材，几乎一模一样，但是维米尔的名气比霍贺大得多？老话说，提出问题是解决问题的一半，看图过程中，你脑子里会产生各种各样的问题，你就上道了，哪怕教师没有为你解答，今后你也会用各种方式为自己解答。
上美术史课前，要求学生预习课本，或者到图书馆大量翻看画册，现在的学生根本不想理你，他们离不开的是手机和电脑，对图书馆早没兴趣了。
但是，只有在课前大量、系统地浏览相关艺术史图像，才可能有兴趣、有效率地学习美术史。他们不去图书馆看画册，能不能把画册的内容送到他们的电脑里？
建立一个美术史电子图库
今年二月一放寒假，我就在家开工，为美术史课程建一个图库。
我是这么规划的，选择400位艺术家，为每位艺术家配30张左右的作品图，每张图片注明年代、题目、材质、尺寸、藏地。图片在淘宝上买，尽量高清，图注在谷歌上搜。
为什么确定400位艺术家，前面说了，课本介绍了205位艺术家，他们的重要作品在我图库里头都应该有。但我要比205这个数翻一倍，为什么？
这205位是西方艺术史上最重要的艺术家。可是，“最重要”是什么意思？讲理论的老师满嘴跑的都是这个“最重要”，那个“最重要”，却不注重解释，往往一带而过成为烂词。这些词儿应该用图像的方式把它给解释清楚。
什么是“最重要”，请不要用文字解释，用图像解释。
当你把最重要的画家放出来，想让大家感觉到它是“最重要”的时候，必须把二流画家也放出来，用二流画家衬托一流画家，别人才能体会到一流画家“真牛”，这个“真牛”才是“最”的意思，所以，“最重要”，一定要翻译成图像语言，而不仅仅是文字。
因此，我准备找400位画家，其中200位可能是二流的，就为了衬托一流画家。有对比才有理解。
我自己学美术史，有感受，一开始学的时候，这个也是大师，那个也是大师，大家都是大师，没有一个不是大师，所以大师在我眼里变得是平平无奇。
如何在学习者眼中让大师成为大师？只能是对比，把比他们差一点的人也放出来。所以选择400位艺术家。
每位艺术家，计划配30件作品，不过有的人找不到30件作品，有的人会超过30件，只是平均30件。了解一位艺术家，至少要看30件作品才能找到感觉。
400位艺术家，每人30件作品，这个电子图库就有一万多件作品。
古人说，行万里路，读万卷书，美院学生应该有万件作品的视觉印象在脑子里，打下这样的视觉经验基础，以后你不论是从事纯艺专业，还是设计专业，都有好处，虽然现在的我说不清楚好处是什么。
从二月份到现在，我完成了60位画家的图库，一个文件夹就是一个画家。还有340位没做，340位要花多少时间？我准备花一年到两年的时间。两年之后，也是我退休的日子，如果能把这个图给做好的话，算是给我的教师生涯划个句号，一个自我赠送的项目。返回搜狐，查看更多
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