又到一年毕业季。与学生时代告别的仪式感，除了“你们再看看书，老师再看看你们”的煽情，更重要的是一份足以骄傲的成绩。作为未来的准设计师们，央美毕业生的成绩单就是毕业展上各式各样，形式新颖的创作。网易设计带你一起逛展。优秀的设计既可以囊括技术、适应市场带来求新求变的一面，也可以将这些新与变引向那些古老而恒定的精神事物。中央美术学院城市设计学院家居产品设计专业从传统造物、产业化和趋势化这几个基点出发，探索传统器物和造物方式中的文化脉络；思考标准化，批量生产的造物方式与环境的共生关系;探讨新型材料，新科技以及信息技术带来的非物质化倾向中的人类心理及生存空间的可能性及方式。希望通过此次毕业展检验、总结教学与实践的成果，同时创建一个学校与社会，学生与企业之间沟通交流的平台，以期进一步推动教学改革的深化。家居产品设计专业毕业导师组组长：田海鹏传统造物与当代设计教研室第一教研室导师组：刘文涛 江帆 张从云 冯兮 吴嘉玉第二教研室导师组：冯阳 宋瑞雪 唐然 孙祎童产业化产品设计教研室第一教研室导师组：高扬 萨日娜 陈大瑞 张周捷 杨远第二教研室导师组：冯劢 韦政 杨华趋势化产品设计教研室第一教研室导师组：吴卓阳 桑瑞 霍奕瑾 杨尊杰第二教研室导师组：李晓明 李宽广 周正 华孝莹优秀作品赏析展览不仅在线下，如果没时间现场逛展也不用遗憾，网易家居整理了一大批中央美术学院城市设计学院的优秀作品，你想看的，这里都有！作品名称：三体设 计 师：陈相锦设计说明：家居产品从传统的定义概念上来说即是一切有关人们居住相关的各种生活产品。那在视觉层面上来讲，未来家居产品可以有不同层面的突破性概念。家居产品脱离单一的产品属性，从时间空间与视觉艺术层面重新审视家居产品，就会使家居产品具备多重身份。这种特性增加了家居产品的附加值，模糊了其作为产品与艺术之间的边界感，可以寻求在不同语境下的不同定位。同时通过对时代背景的分析与反思，以及家居产品所处的时代要求，从产品的视觉层面及艺术性表达作为切入点和出发点，结合家居产品与时间、空间、雕塑艺术的关系，探索在视觉层面未来家居产品设计的新走向，为未来家居产品发展提供新的可能性。作品名称：再生皮试验及设计设 计 师：陈诗杰设计说明：在全球大生产的皮革产业中，不可避免有大量皮革废料出现，而通过回收废料并将其制成“再生皮”重新投入市场，使得皮革资源得到了更高效的利用。再生皮无与伦比的质感、良好的坚韧度与加工适应性等多种材质属性，使其在家居制造产业中愈加重要。那么如何让再生皮以一个全新的面貌出现在家居生活中成为了我毕业设计研究的主方向。通过对材料的试验与探索，针对延展性与可塑造性，对其进行了符合瓦楞受力原理的结构设计，使单薄的再生皮在立体空间得以承重，而产品可拆卸的特点，让它可以通过卷曲的方式进行收纳，从而达到轻便可携带的目的。通过不断改良再生皮产品的生产工艺与设计，最大限度的保留了原有的材料质感与视觉美感，同时，让再生皮产品体现出了良好的亲和力。作品名称：棋 · 聚设 计 师：董哲宏设计说明 : 本作品是对老年人群日常的社会生活进行研究后，以棋局为出发点，探寻其中的设计方向，在研究过程中，了解到老年人聚在一起下棋，并不是在乎棋局的输赢结果，而是享受棋局过程的热闹，通过更多参与者（玩棋者与观棋者）的互动，形成一种社会生活的交流介质，以达到心理与生理的慰藉。我希望通过以小见大的方式探究社会现象，所以作品从适老性的角度，以一个小小的棋局着手进行设计思考与尝试，通过对老年人群的深度需求分析，改善社区环境的功能回馈，提升老年人群的生活质量与生活满意度，推进和谐社会建设。作品名称：游园惊梦设 计 师：付廷栋设计说明：文人将太湖石引入园中，造以景致，成就心中林泉。藤与玉本是不相干的两种材料，却在“游园”概念下得以融合。藤材柔韧、连贯、生动，形成太湖石风骨；碧玉细腻、柔滑、温润，依附于“山石”之上，化为青苔。两种材料在触感体验上有着强烈的差异却相得益彰。青苔隐于幽秘转折之处，隧暗孔洞之中；藤蔓石骨主动承托人体尺度，稳妥、包容。落座石中，休憩、辗转，不经意间触碰到“灵隐青苔”的存在，仿若游园惊梦。作品名称：Drunk设 计 师：甘子豪设计说明：利用拼木工艺将 5 种不同的木材拼合而成，依靠实木本身的密度差，制造一种倾斜，视觉上呈现出“醉”的状态，所谓“人未醉，物自醉。”而在人的使用之后，又归回原位，一桌一椅，自饮自酌，怡然自乐。作品名称：书屋设 计 师：葛昱辰设计说明：让小空间内生活的人也可以拥有一间专属“小书房”，给使用者营造一个被书籍包裹的小空间，以书为“建材”，给阅读者建造一隅净地。作品名称：保存与唤醒设 计 师：关源森设计说明：“保存与唤醒”是为 SOHO 设计师提供一组可让设计师灵活支配工作面板与功能区域的桌面，“保存”状态下是一个半封闭的供人储物收纳的柜子，当设计师办公时可将其打开，结合自己所需，“唤醒”并搭配工作面板与工作配件，达到理想的桌面使用状态。作品名称：静·阅设 计 师：关则威设计说明：《静 阅》是一把为方便年轻人阅读而设计的藤椅。藤家居产品总被贴上“中老年”的标签，基于市场带有特殊标签的藤家居产品现状，从市场层面开拓当代消费主力军——年轻人的市场，特别是处于就业过渡期的年轻人：岗位考级、各类资格证考试等家居阅读以及闲暇时间放松休闲，让用户在相对“静”的环境中阅读或者休闲。从技术层面减少工艺师的产品制作参与与简化线条，同时结合藤“轻”的特质，降低生产成本，也更方便用户搬运。作品名称：一片 /ONE PIECE设 计 师：郝书言设计说明：通过研究现今市场上出现的塑料种类和成型方式。针对其优缺点和材料特性，设计并实现了基于传统加工的新型加工方式。利用可回收布料和可回收快速降解的聚乳酸两种材料进行热塑模压。该方式不仅削弱了对环境的负面影响，而且更重要的是，为用户和设计者提供了新形态加工的可能性以及不同的肌理质感所带来的视觉和触觉感受，以及在加工甚至设计领域用户的参与度提高的可能性。运用烘箱加热后用模具固定，可以令其拥有不同强度、厚度和形态的变化，这样固化后的作品便拥有了不同的表情与形态。作品名称：N’F No.1设 计 师：胡夏莎丽设计说明：对家具产品皮肤肌理进行研究，学习对比各种玻璃表面材料处理方式，用新的方法和手段对传统玻璃材料进行表皮处理，让色彩单一的透明玻璃从不同视角散发绚烂光彩，丰富其材料语言。配合几何形的视错觉图案，让产品外观冷静又不失活力，给人带来新颖的视觉体验，让家具这一物体在空间中跳脱出来成为产品与人与空间互动连接的媒介，希望人们对产品形式美感能产生更大共鸣。作品名称：GRATING SPACE设 计 师：霍婉婷设计说明：光栅画所展现的立体与动态成像，能够给人 带来奇妙的视觉体验，设计者试图打破常态，实现光栅材 料从二维到三维形态的转变，以及运用立体印刷术改变传统的艺术性，最终落实到功能，构成一个光栅家居空间， 带给人们全新的体验感。作品名称：INFINITE设 计 师：金熠设计说明：INFINITE 原意无限量、多变化的；利用模块化在产品中应用，达到儿童动手搭建适合自己的家居用品，实现玩具与儿童家具的转换，同时通过在搭建中的无限变化，满足产品在功能性、娱乐性、空间性的延展。作品名称：鞋尖上的芭蕾设 计 师：康健设计说明：通过优化家具的功能实现人性化的设计，以家具中的机械联动结构为切入点进行研究，从而使得家具能够配合使用者的行为随之运动。通过对人的行为规律以及使用环境的调研，设计出了一款可以与使用者进行交互的鞋柜。当人坐下的同时，鞋架会与鞋一起旋转并靠向使用者，方便使用者拿鞋换鞋的同时也是与人沟通互动的过程。鞋架旋转的过程中鞋尖划过的轨迹犹如芭蕾舞者跳动的舞姿，希望可以为单身公寓居住者孤单寂寞的日常生活带来一丝温馨与体贴。作品名称：BOX设 计 师：李金秋设计说明： 通过鱼缸上不同肌理的表现，将鱼儿在鱼缸里的变形动态进行瞬间“凝固”，动态的呈现方式更容易让使用者对细微的变化进行关注，并且相对有趣，形式美感更加强烈；使用者会从视觉引发思考，使得家具更具有趣味性，灵活性；使得设计在情理之中，意料之外，会感到意想不到的温度；并且使用者可能会与鱼儿进行一定的互动。作品名称：轻听设 计 师：李叔秦设计说明：《轻听》这个作品希望通过将治愈系元素融入日常生活中，让忙碌疲惫的人们在日常生活中就可以在无形中有效率的得到情感的慰藉和压力的释放。作品以充气沙发的形式呈现，通过结构的设计来使用户感受充气空间中的白噪音，并且感受在手机播放 AMSR 音频中通过充气空间空气共振形成了立体音效果，并且在使用过程中，人的体重产生的挤压和空气的运动，会带给用户一些包裹感，也使用户和产品产生互动，使用户在普通的休息中得到治愈，缓解负面情绪。作品名称：“内”与“外”设 计 师：李鑫茹设计说明：马克思说“人是各种社会关系的总和。”既然社会关系复杂多变，那么人也绝不可能是单纯的，独一的。我们每天以不同的人设，出现在不同的世界里，面对不同的 NPC，表达着不同的喜怒哀乐。这是人的多面性的体现，也恰恰是人生之精彩所在。每个产品都具有内外两个空间，这两个产品的“外”空间均代表日常状态下的自己，产品的“内”空间则分别代表了自己的“过去”与“隐秘”。通过“内”“外”两个空间的互动，分别探讨“过去的自己”和“隐秘的自己”与日常生活状态下自己之间的关系。作品名称：Double设 计 师：李雅玲设计说明：随着人们的需求越来越多样化，家居产品的形式也应该更丰富多元。这件作品在形式上使用了正反形态，让使用者在使用过程中会有一些互动效果；在视觉上用皮革模拟了金属和鳞甲坚硬的质感，利用软包的工艺，在视觉和触觉上形成一种反差错觉。作品名称：体 · 态设 计 师：刘庆博设计说明：在我们周围存在无穷无尽的形态，它们可以在空间中进行叠加像是一个大的建筑群；又可以去逐步分化，像是一个个小的细胞结构。我们可以把一个最小的个体当作一个单元，它在空间上的表现是无穷无尽的。它们相互组合，像是万物生长，在大自然中表现出无穷无尽的形态。当把这些单元组合形式加入了人制定的规则中，那么它们组合得出的新形态是什么样的呢 ? 这个规则在计算机运用中叫做算法。单元算法是人利用计算机在人制定的规则中去一步一步进行运算的，它的核心在于人的思考，最后生成的结果是为人服务的。它是人利用计算机对现实空间和物体体量关系的探索。单元算法是在设定小的形态单元的基础上，赋予它们规则，在计算机的语言下， 探索它们在空间中的组合方式。最基础的操作为相同单元的组合、沿着一个方向去阵列。就像一栋房子，它的每一块砖就是一个小的单元。再继续研究，可以在设定一个单元形态的基础上，去让第二个、第三个，到第 N 个单元产生大小，方向上的变化， 让每个单元的形态都不相同，然后设定它们组合的规则，让他们在空间上去叠加组合。最后，可以设定它们在空间中的组合方式。作品名称：条纹茶几设 计 师：刘钊君设计说明：这是一款由正负形态推演而出的条纹茶几。从正负形结构进行分析，让其成为实现平面设计二维与三维空间之间的转换媒介，以这个结构为切入点，实现一种新的玻璃与金属底座无连接件插接方式，并利用虚实条纹制造视觉层面的错视觉效果，让它在三维空间有二维的感觉，增加一定的观赏性和趣味性。作品名称：前扶椅设 计 师：欧阳平设计说明：取名前扶椅，是因为这个椅子在反坐时，双手搭在“靠背”上，手臂或者上半身一部分重量压在上面，这时椅背起到的正是扶手的作用，因此有了一个“前扶”的名字。设计的用意是去满足人向前靠坐这一类特殊的坐姿，让其靠的舒适，并同时兼顾了正常的坐姿。例如在人坐椅子玩手机的现象越来越普遍，但长时间的低头弯腰对身体的劳损过大，而反过来搭在椅子上抬头使用手机，从而有助于身体的健康，同时也可以当一个正常的靠背椅去使用。作品名称：依山设 计 师：阮思楠设计说明：家居产品设计是需要考虑人的无意识行为习惯的，在设计界，越来越多的设计师们，致力于观察使用者细微的行为习惯，从而优化人们的生活。作品的设计灵感来源于对生活中人们日常行为的观察，对人们随手摆放的衣服引发思考，这样的行为动作真的是“坏”习惯吗。对此行为动作进行反思，归纳总结。人们习惯于把衣物随手放在视平线以下的沙发靠背，椅背，椅面等地，由此为依据，所设计的衣架分为四个高度阶段，满足人们对不同清洁度衣物的需求，同时主体衣架高度与日常堆放衣物的位置高度相似，可以满足随手放衣的轻松感。底部脏衣篓为皮质伸缩结构，放置时是平面形态，待洗衣物可以堆放在此，洗衣时，拉起把手便形成衣篮，方便手提。衣架整体是山的形态，无衣物放置时，线条简洁大方，堆放衣物时衣物借势成山，提醒使用者及时清洗衣物，反思衣物堆成山的视觉现象。衣架可放置于衣帽间卧室等地，采用金属支架与地毯软硬结合的方式，踩踏比较舒适，让你的换衣的地方有了专属的岛屿。作品名称：皮克斯桌设 计 师：王舒玉设计说明：由于对现有的存在方式进行质疑，对未知的世界的渴望。所以想要改变对既定事物的认知，打破传统的规律。人们习惯通过视觉来判断。所以用经典的皮克斯灯作为设计原型，通过结构改造。打破常规，把皮克斯灯成为皮克斯桌，桌高度可调节可桌可几。全身不锈钢制作，使用金属激光切割冷弯。与各种标准五金件，拼接打磨电镀，制作成本低，产业化程度高。作品名称：12设 计 师：王议璇设计说明：作品 12，可以解释为一件屏风，两把椅子；亦或为一件家具的两种状态；其中都包含轮回命运的寓意。由于快生活节奏下人际关系发生变化，寻找人的内在精神需求在家居产品中的体现与联系，最终由具有隔断含义和功能的屏风转换成可以提供人进行交流的两把椅子，家具功能切换的同时实现两种状态的转换，进而来表达隔断与联系的主题，引发思考。作品名称：无声的交流设 计 师：吴俊坡设计说明：通过椅背高度的调整改变使用状态以适应环境，在使用者需要专注时提供一个与外界短暂隔离的空间。作品名称：摇椅 PLUS设 计 师：徐凯设计说明：这是一款可以与餐椅进行功能切换的摇椅，依靠后腿的旋转结构，让人在不离开摇椅的情况下即可完成切换。以此解决摇椅功能单一、占地面积大、使用频率低的问题。作品名称：书窗设 计 师：徐樵歌设计说明：这是一款互动型书柜，在没有人靠近的时候，它似乎与寻常书柜没有区别，甚至找不到能够开柜门的把手。一旦有人靠近或者只是路过，它便会捕捉到人们的移动，并且缓缓转开格扇。朴素的柜门上出现镂空的中式窗花纹样，封闭的视线也变得通透。柜中存放的书籍在花纹空隙间若影若现，仿佛正透过某个书香门第院落的窗子看书房中的藏书。门把手也藏于镂空的花纹之间，轻来把手，柜门缓缓打开的同时格扇旋转内扣，形成半围合的空间供人们更私密安静的挑选和翻阅书籍。待人合上柜门离去后，格扇又回复出始的状态，等待下一个走进它的人 ......作品名称：回忆设 计 师：伊琨设计说明：此作品以玩具作为回忆的载体，将为回忆与家居产品相结合。将玩具放入“记忆泡泡”中，产品会因为每个人的经历不同、回忆不同而呈现不同视觉感受。通过承载回忆的玩具引导人们回想起过去的美好瞬间，使人们在紧张、疲惫的生活中感受到温暖和情感上的寄托。作品名称：充气打印 # Ballon设 计 师：钟璐设计说明：随着数字制造的发展，计算机生成和快速制造技术的结合会使制造速率变得更加高效。通过技术革新，我们会有无穷的产品选择。数字化语言在未来会以怎样的形式进行表达？如果把扭气球师比喻成机器，那一定是台极快速的 3D 打印机。想象力是数据形态，节点弯折是参数。从点到线再到三维，快速的制造出立体的形态。通过分析空间打印和材料行为，我设想使 空间充气来解决新的形式和构造。同时与计算机生成技术结合，对未来家具的形式进行呈现。作品名称：tata 回收成长计划设 计 师：朱迪设计说明：一款为儿童设计的厨余垃圾生态循环工具组，儿童可以将家庭产生的厨余垃圾放入软管道内，加入组合发酵菌并踩踏，经过二十天以上的发酵，即可由磨具挤出垃圾球，晾晒后可掩埋进花盆作为新的农作物养料，在一套循环过程中使儿童构建生态回收习惯和理念，使家庭生态在乐趣中有机循环。作品名称：SURROUND设 计 师：吴怡设计说明：将设计的突破口放在对坐具设计的方向性打破上，以此满足家庭起居空间边界模糊化后的新的功能形式需求，同时区别于传统意义上的沙发坐具在客厅空间中扮演的角色。设计灵感来源于环行的星球，没有起点也没有终点，在空间中没有明确意义上的方向。整体坐具由椭圆形的软包座面和弯曲的线性金属组成，同时球形的靠背及扶手可以根据需求调节到不同位置，确保每一个角度都可以坐。作品名称：宋椅设 计 师：陈春峰设计说明：以明式家具四出头官帽椅的制式为基础，用宋代文人字画中对家具的审美视角进行当代诠释，造出的家具清刚而体胖（pan），是气度和实用性的融合展现。作品名称：存手艺—传统手工艺气味品牌设 计 师：豆梓设计说明：如今绝大多数传统手工艺品失去了原有的社会属性和功能价值，只能作为一种独立艺术品收藏或在博物馆里供人欣赏。当它们逐渐退出日常生活品的队列，也意味着将被渐渐遗忘。拟一个气味品牌《存手艺》，将传统手工艺的味道提取，制成各种日常用气味产品，尝试一次传统手工艺与商品市场经济时代的温柔触碰，为传统手工艺在当代的存续发展提供一个新可能。作品名称：共感设 计 师：符玉设计说明：躯体症状往往是来自于被我们自己无意识中放任肆虐的负性情绪，无论是心理的伤痛还是身体的病痛都是负性情绪的附属品。当有一款产品，它可以如你自身的感官一样，随时能够接收并提醒你自身情绪的变化，帮助你解读自我，你愿意让它读懂你吗？作品名称：疙瘩花开一瞬间设 计 师：高爱文设计说明：从美丽的疙瘩花到精美的扎染作品之间有着更为有魅力的一瞬间，但又常常被人忽视。设计师通过结构的运用和灯光的加入，将这一瞬间的美变成了永恒的美。作品名称：无题设 计 师：高齐设计说明：从容易被忽视的墙面本身入手，改变灯光的位置与视觉感受。光的亮灭与墙面、人发生微妙的关系，并延申出更多的可能性，空间中示意方向的光点既是系列之下的衍生。作品名称：禹迹——未来考古学视角下的中国城市痕迹设 计 师：赖星睿设计说明：假设将时光后推至 9102 年，那时的人们将会怎样看待我们当下的这片土地呢？本作品通过未来考古学的方式，将从燕郊两处“遗址”所发掘出土的残片进行归类、整理与研究，并以博物馆的形式将其陈列于其中，使这些今日的垃圾“经典化”，并促使人们以另一种别样的眼光看待今日我们所生活的城市与废墟。这些被挑选出的残片是幸运的。大部分残片面对的则是无情的抛弃与掩埋，被遗忘于黑暗的土层之中，直到永远 ......作品名称：暖局设 计 师：李雨桑设计说明：如果把人类的群体性心理需求比作温度的话，那么开展社交活动正是人们相互取暖的过程。“暖局”是一套具有取暖规则的取暖坐具，希望带给你们身体温暖的同时，也带去你们情谊上的升温。作品名称：Wizard Pothook设 计 师：刘瑞津设计说明：该产品是一款硅胶材质的吸盘式挂钩，共有十一款不同的颜色，分为紫色、红色、黑白灰三个色系。具体的形态来源于作者本人所写的一篇童话故事中的小巫师形象，充满童真童趣。作品名称：Linker/ 连接者设 计 师：马婧阳设计说明：你是否还记得在母亲腿上“滑滑梯”，在父亲支起的身体下“钻山洞”的日子呐？亲子之间的身体互动能让孩子真切地感受到父母的爱与存在。生活中，身体总是作为被支撑、被服务的对象。但身体不仅是享受者，也是创造者。当身体进入作品中时，肢体的互动触发有趣的感知。在这个由身体支撑、塑造出的空间里，孩子在父母的身侧挤过、穿过孔洞与父母拥抱、钻出来亲吻彼此……他们构建着彼此更亲密的联接，编织着一个个有趣的故事。作品名称：包装设 计 师：谢臻设计说明：废旧物品如何处理的困扰引起了我对旧物价值和意义的思考，旧物除了基本的使用价值外也具备一定的美学价值、情感价值等，旧物作为“新”材料的运用相比传统意义的材料也更具有故事性和生活性。我用有序的方式对人们日常产生却很容易随手丢弃的废旧包装进行收集、记录和编织。它们看似是普通又无用的生活旧物，却也是复杂而真实的生活记录。作品名称：窄床设 计 师：张丰翼设计说明：你是否试图用那些看上去精致的时刻来装点自己的庸常生活呢？如果是那么这张床将会是个不错的选择，它是守护你隐私展现你个性的忠实伙伴，无论你是光鲜还是褴褛。但还请您独自面对漫长黑夜。作品名称：重塑设 计 师：张文婷设计说明：将旧毛衣拆解通过机器加工将其变成单一形态的毛线套，是一种重塑。曾经红极一时的偶像明星重新以练习生的身份出发参加选秀节目，也是一种重塑。作品名称：优质假脸设 计 师：魔人叽叽设计说明：由脸基尼作为出发点自娱自乐，缓解自我怀疑及自我否定的性格缺陷。作品名称：我们在大地上开始生活设 计 师：申思苑设计说明：作品探讨一对恋人该如何对抗生活中时刻存在的分离，并最终向终极分离——死亡延伸。作品由一个时钟与两个感应装置组成。时钟的运转模式分为两个阶段，在恋人们生命结束之前，两人在一起的时刻，钟的指针走动并记录在一起的时间量，两人分开时则停止走动。恋人们生命结束之后，时钟开始倒转，直至将两人在第一阶段积累的时间量完全消耗，则时钟进入永恒的停走状态。钟的表盘形态是月球正面照片进行数字化映射之后形成的三维形态，月亮带有永恒的时间属性，象征自然，且被观赏。指针象征人类的毛发，取自生命。毛发在凹凸的表盘上转动，指向具有随机性和去单位化，象征恋人们对时间的感知颇具情绪化。作品名称：组合柳柜设 计 师：张天博设计说明：柳编作为山东的传统手工艺，当传统陪嫁的柳编笸箩筐不再适合现代的生活，如何用更能让人接受的方式传承和发展这种特殊的陪嫁习俗，把现代设计和传统的嫁妆相结合，让嫁妆得到它应有的重视。用几个造型相近的柳编收纳筐组成一组可以叠加的矮柜，外形近似葫芦，可以根据不同的需求调整层数，也可以在需要的时候分开单独使用。作品名称：三合椅设 计 师：何春芳设计说明：中国传统竹制器具的衰减及被替代和竹编手艺的日渐式微，致使竹子原材料的功用缺失和长期处于“无用”状态。以一个村落作为切片尝试研究广义及普遍性的乡村竹器发展状态及去向，并试图发现其新的可能性及可行的传承与创新方法。作品名称：Senqi“拜拜包”设 计 师：王伟设计说明：外表是日常极为实用的潮包，配合特定的方法化身祭拜、求签等仪式语言的一部分。将隐藏东方神秘力量的祭拜包包——南洋阿嬷同款“拜拜包”变得更新潮，从此求签拜佛成为潮事儿。作品名称：香·暖·竹设 计 师：王杰设计说明：“香”：传统竹编熏笼用于熏香衣物。“暖”：竹子有着作为天然材料的温暖。设计作品为衣架，可旋转的框结构增加了搭放衣物的空间，作品底部有传统熏笼形式为衣物熏香。现代生产下的标准化加工和手工的结合，用天然竹材的不同加工工艺，构成不同于传统的新的结合方式。作品名称：第二生命设 计 师：刘雯雯设计说明：在“倒铝锅”的过程中，倒锅人对废旧的铝制品进行二次加工，使其重获新生。来自“民间的手艺”，来自“民间的艺人”，以及来自“家庭中的废弃物”，所制作的又是生活化的器具，这种传统的回收生产方式却没有在现代生活中得以延续，这引起了我对现代生产生活方式的思考。周遭充斥着“一次性”的陌生。越来越多的物品出现在我们的生活中，层出不穷的功能，繁多的品类，对物，我们渐渐丧失了尊重与留恋，换来的是极其简单的置换或者丢弃。然而，无论产品多耐用都会走到生命尽头的那一天，因此，我们也产生了新的义务 : 任何不能被自然降解的产品都能回归到现代回收系统中被重新利用，融入到其他有价值的产品中去，“惜物”而非“滥造”，《第二生命》便是如此。作品名称：Re primordial—当代原始造物设 计 师：安子震设计说明：本设计的主旨及从艺术的角度提出一种“去除工业化”的乌托邦式构想，基于原始造物理论的基础上，进一步与当前社会人们的生产需求与生活方式相结合，创造一种不同意义上的“当代原始造物方法论”。作品名称：革生系列 NO.1设 计 师：黄羽设计说明：此作品是采用环保仿皮革材料为广绣提供新载体，同时以广绣艺术语言呼吁人们用其他材质及手段代替野生动物皮革的反思性设计。作品名称：趣趣虎设 计 师：梁佳慧设计说明：作品希望结合儿童身心发展的规律与需求，保留其中内涵的文化与部分图案和意象的基础上，增加趣味性与功能性，使设计的布老虎对儿童产生实际作用，更能适应当代人的需求，并唤起观众对更多传统玩具的回忆与关注。作品名称：成玉 BECOME
JADE设 计 师：曾阅迪设计说明：随着社会的现代文明程度不断提高，玉器产品这类传统工艺产品的设计应该不仅仅是简单的工艺难度展现或稀有材料的利用，而应该 更多关注于在社会生活中既作为“集体记忆”的载体，又承担着人们生活中基本的物质生活需要，并且尽可能通过艺术的美感表现形式实现 产品与人、人与文化、人与人、人与社会之间的多元情感互动，从而延续了产品传统的观念记忆，又诞生出了产品新的价值阐释。作品名称：一石，两语设 计 师：张立强设计说明：如今，传统手工艺所创造的价值逐渐地被我们遗忘，取而代之的是工业文明所带来的效率与便捷，众多传统手工艺的没落也许是这个时代发展的必然趋势，石雕便是这其中一员。《壹方》设计作品旨在以文房绘画用品作为载体，将石材本体的自然观感结合传统的石雕加工工艺与现代工业加工工艺融合到同一件物品之中，在实现其具体实用功能的同时，让使用者感受到传统手工艺的魅力与价值，端石观砚、研墨绘色、收纳放置的使用过程也给传统的绘画方式增添几分仪式感。作品名称：“无从下口”设 计 师：赵若晨设计说明：如果，刀叉碗筷全都不是现在的样子，吃东西会不会有其他可能？当“碗”和“勺”长满荆棘；“盘”的上盛的不止有食物，还附赠一片小森林；没有辅助的工具如何把食物送进嘴里。这一系列看上去不像是餐具“食器”，长相奇特，让人“无从下口”。在餐桌上，共同挑战“进食”这件事，重新考虑食物、餐具与我们的关系，探索一下新的“食”生活方式。作品名称：O设 计 师：赵旋汝设计说明：将灯具与屏风相结合，也是作为功能性的一种融合，集观赏、照明、隔断于一体。灯光让蜡染的纹样同环境产生一定的互动和关联。当人们处于这种纹样营造的空间环境内，随着光线的变化，人们可以在有限的空间内与环境进行对话。家居的设计并不仅仅是简单的产品设计，更多的是对于生活理念和生活方式的设计，通过产品来赋予生活仪式感。传统的蜡染所给人的感受是质朴的，单一深沉的的色彩，繁复的纹样。这本身与现代家居设计风格似乎格格不入，但是恰恰是这种毫无关联的矛盾性，就是对于传统技艺与现代设计结合一种大胆的尝试。将这种朴实的技艺所传达的感受成为现代家居生活中一种生活方式。如今复杂的社会关系，快节奏的生活状态使现代人疲于奔波，那种简单质朴的生活方式恰恰是城市人所缺失的。作品名称：Lightness of being设 计 师：朱仪丹设计说明：身体像是没有线牵起的风筝， 不过是生命的实体部分，总有它可以承受的和自己应该有或者想要有的样子。作品名称：“环”设 计 师：李亮设计说明：作者提取了传统竹制鸟笼骨架的“圈”工艺，通过使用传感技术，结合现代生活理念和审美趣味，设计了具有全新使用方式的日常照明产品，并以此来探索传统工艺和材料在现代技术及生活语境下延续、生存和发展的具体方式。作品名称：感官餐具设 计 师：王曼樾设计说明：“食色，性也” “饮食者，天理也”。进食是每个人每一天都必不可少的行为，也是唯一需要全方位调动五感来参与其中的艺术行为。随着物质水平的提高，素食作为一种健康观念正在被人们越来越多的认可和接受，素食文化在我国由来已久，当医者将道教的养生素食去神秘化之后就越来越多的被大众所接触。早在宋朝的市肆民间，素食馆牢牢抓住了老百姓对肉食欲望的心理，从口感、味道、外观等方面将素食仿荤，带给人们食荤的感官体验，使得在荤素饮食文化下的大众更多的愿意去接受素食，这种心理中也许掺杂着时代因素，但在当今社会，仿荤菜对素食食材的深度加工和我们想在素食中获得最大程度健康的诉求相悖。以仿荤菜为灵感对进食中的感官影响进行了研究，试图寻找一个合适的载体来将素食食材从过度的感官附加中解放出来，餐具作为人们与食物的接触方式，它具备影响我们味觉体验的能力，因此餐具被我选做承担这些感官刺激的载体，将感官的体验与其相结合，在保持食材轻加工的同时增加人们在进食素食过程中对食物的好感，刺激人们的印象在感官之间传递，从而获得别样的素食体验。作品名称：GlasseX设 计 师：黄欣如设计说明：现今视障人群是个很庞大的群体，他们因缺少感知外界手段，在出行等情况有极大的障碍，GlasseX帮助视障人士在渐盲过程中逐步确立感知世界的尺度，并满足渐盲人群在渐盲过程中逐渐变化的需求，保持日常生活的独立性与安全性。渐盲人士因逐渐的生理变化，心理较敏感，GlasseX以人文关怀角度从视障人士切实需求出发，以一种无偏见无标签化形式来满足视障人士的尊重、审美等情感需求，也能帮助视障人士与家人交互沟通以及与非视障人士无障碍的交流。GlasseX以眼镜为基础模块，帮助遮挡视障人士的眼部病变以及帮助视障人士去进行文字阅读等功能，结合手环帮助视障人士出行时测距避障，通过人体数据进行个性定制，使设备更舒适，且根据视障人士渐盲程度与出行实际情况来选择不同模块尺寸与功能进行个性组合，也方便性能的不断更新迭代进行模块升级，形成完整的闭环式服务链。作品名称：吸 “ 气 ” 器设 计 师：邓庆设计说明：吸“气”器是一种可以吸走人们身体中的闷气，丧气…负面之气的产品。本作品名称灵感来源于吸尘器。吸尘器是帮助人们打扫房间，吸走脏东西的产品。而生活中大家多少总会遇到不愉快的事情，不知不觉心灵的房间也堆积上了灰尘。针对这种情况，我创造了心理层面的吸尘器—吸“气”器。吸“气”器一般设置在公共场所，作为一种公共装置存在。当人们心有不快，肚子中憋了很多“气”却无处释放时，可以放下手头的事情去找一个吸气器。大声将自己的“气”呐喊出来之后，可以在“气”上面好好放松一下。在放松的过程中，或许会想到解决麻烦的方法。作品名称：companion设 计 师：陈阳设计说明：网约车事件层出不奇，作为一个经常需要坐网约车的都市女青年越来越缺乏安全感，如何才能在坐网约车时保护自己？这是一个可以随时从包包里取出来捧在手‘上或吸在玻璃上的小巧机器人，陪你乘坐网约车时会持续监视司机的行为并在车内发生危险时保护你。作品名称：REFLECTIONS设 计 师：欧阳申源设计说明：探索听和吃同时进行的必要性？探索对人的行为和情绪会有什么影响？探索人们对声音的记忆是否强于图像和文字？——人们通过扫码点餐，根据菜品和音乐特征产生的关键词，匹配生成菜单及歌单，在人们用餐时，通过桌面的音箱播放歌单，让音乐伴随用餐者的用餐过程。获得个性化的用餐体验。作品名称：模块化玩具 Symbol toys设 计 师：吴宪锋设计说明：模块化玩具 symbol toys是一款未来儿童玩具，它通过新媒介的介入来完成新的互动形式，是模块玩具以平面形状的形式参与到屏幕前，通过不同角度生成不同图形，进行有目的的拼接，以此锻炼儿童的想象力与几何认知能力，来达到二维到三维，抽象到具象的思维转化，同时满足了儿童的互动体验与成就体验。作品名称：反转椅设 计 师：徐孝骜设计说明：在科技迅速发展的当下，产品的功能范围越来越大，但是依赖科技进步所做的很多设计往往忽略了人的感受，人是通过五感来认知周围的世界的，通过这些根本的感知途径来影响人的状态更能做出打动人心的产品。人在使用一种产品的时候必然会进入相应的某种状态，而产品在形态或功能发生转变的时候必然会导致人的状态改变，反转椅很简单，双面的坐垫：一面厚另一面薄，拉住黄色的皮带翻转座面进入不同的状态——厚的一面是柔软舒适的休闲状态；薄的一面较硬帮助集中精神。同时为坐垫翻转所留出的空间被赋予了储物功能。作品名称：噫，一手的汗设 计 师：桂奕然设计说明：手汗症是指手掌过度且无法控制的分泌汗液的症状。出汗过多不但影响患者的个人生活和社交活动，还会使患者产生自卑感，常常精神紧张、性格敏感、心理负担大、失去自信，久而久之便会导致焦虑症、抑郁症等严重的心理问题。《噫，一手的汗》这组作品分为两个系列。第一个系列用夸张的方式表现手汗症患者手上的丘疹、水泡，加以冰块融化、汗水滴落的体验，试图让佩戴者理解到患者的感受。第二个系列是提取元素，设计可以擦拭手汗的配饰，有一定装饰性的同时，方便患者的个人生活。两个系列的目的在于让更多人了解这种病症，在今后与手汗症患者接触时能多一些理解和宽容；同时也试图通过“把手汗症做美”的方式，减少患者与人交往时的尴尬，改善他们的心理状态。作品名称：旅伴设 计 师：张文婷设计说明：旅程中有趣的小伙伴即拟人化的交互智能共享雨伞。雨伞包含有两个系统以及一个手机应用，一个是评价系统，一个是匹配系统。系统根据用户的信息，结合雨伞的信息（即雨伞的性格），给用户匹配一把适合用户的雨伞，使得在使用雨伞的旅途中，仿佛有共同语言的小伙伴陪同。雨伞的性格输出以听觉效果呈现。智能雨伞结合手机应用，可以提高用户对雨伞的体验感，并且可以查看过往借取雨伞的个人信息并且得到雨伞的性格分析信息等。作品名称：Arms设 计 师：张宇轩设计说明：Arms 是一套结合我国城市出行安全、市民日常防身的现状分析并设计出的关于安全出行保护的系统产品。该系列目分为四个部分：可供用户依据自身及环境情况选择的随身电子产品 ; 城市内依据当地警力部署管辖范围分化管理区域的公共租赁及信息管理工作站；提供给用户进行身份认证及信息处理的 App 程序；仅供各管辖区域内警务人员和程序信息管理人员用以处理用户反馈状况的管理系统。虽然宗旨意在保护用户人身安全，但它不是依靠物理攻击或防御方式（即借助防身用具进行正当防卫），而是提出一种社会类似共享安全信息的生活方式。比起真正向大众出售防身器具、更希望将重点放在用户使用的过程中。通过引导大家共同抵制暴力思想、倾向从而逐渐消融社会中暗藏的暴力因素，改变崇尚武力的想法。其本身可以看作是社会治合安的新型辅助工作系统，它们也更加适用于中国的司法体系：可反哺现有的社会治安工作，形成更完整的闭证据链。相比其他学习成本过高的伤害型防身武器，Arms 可以形成影响更为长久的安全保护工具，并减少二次伤害。作品名称：虚拟之下设 计 师：郑铁木设计说明：本产品通过采样社交媒体网络上用户行为习惯研究，分析用户行为习惯与其“发声”内容等特点，与数字化设计进行结合，探索网络数据与数字化设计结合的可能性，希望用户在了解自己在社交媒体软件中情绪状况的同时能够对虚拟网络与现实生活都遵守相应的规章制度维护网络环境、关注自身心理健康。作品名称：Perfume Collection设 计 师：张雅雯设计说明：我们同形形色色的物生活在一起，它们与我们构成了生活方式的多样性，有的时候也能成为引发时事热点的导火索，也能成为一个时代下最鲜明的符号。如果那些我们所熟知的事物被提炼成味道，那么它闻起来是什么样的？它是否可以被收藏，被作为一种具有特殊意义的符号存放在某个柜子里，偶尔被取出来，供人赏析，由味道唤醒人们对某件事的记忆？亦或是成为在未来人们了解过去的媒介？作品名称：To My Old Friend - 老年宠物家居用品设计设 计 师：姚秋顺设计说明：宠物台阶与边几组合可以有效减少宠物在室内沙发或床的上下蹦跳次数，避免引起意外伤害。挂壁式宠物食盆通过提高食盆高度实现宠物近水平的进食方式，使其进食过程更加流畅舒适。“你的味道”宠物床将主人衣物与宠物床结合，衣服的味道与所产生的包围感可以当主人不在时也给予宠物陪伴与安全感。作品名称：Eyes Spot设 计 师：宋紫箫设计说明：表一直以来就是在进行催眠活动中的一个重要道具，根据人们睡前的习惯，通常在焦虑无法入睡的情况下也会下意识地看向钟表。Eyes Spot 便是一款助眠类数字时钟。利用催眠疗法中的“凝视法”，通过注视单调、循环、富有规律的动态影像来刺激视觉，激发潜意识，从而使得精神放松。闹钟的显示屏上可以随意切换数字时间和催眠动画，当人们躺在床上时，打开时钟顶部的投影仪，可以将催眠动图投射在天花板上进行观看。作品名称：传感座椅设 计 师：柴金水设计说明：统一规格的座椅能否真正满足不同人群对舒适度的要求，如何为不同的人生产不同的座椅，传感座椅的内部安置了十二个压力传感器，可以测试到使用者背部不同部位的压力，计算机中的程序会接收到这十二组模拟量电压，并通过算法处理后生成一件符合使用者身体尺寸的座椅模型，同时绘测出使用者的背部曲线以及压力数值，这件传感器产品是一个座椅生成的媒介不是座椅的最终形态，它可以为使用者生成不同的座椅形态。作品名称：Focus设 计 师：黄家豪设计说明：无论是工作还是生活，任务繁重的一天过去之后，人们的意志力其实已经消耗的所剩无几，而这时人们往往很难通过意志力去迫使自己有效的利用业余的时间，即便有心想要提升工作学习之余的其他能力，也往往难以坚持下来。这个产品的主要目标在于，根据习惯运行的理论机制，从情境下的暗示到惯常行为的发生，再到行为结束后的奖励这几个方面习惯形成的要素作为设计切入点，使产品能够有效的引导使用者形成某种习惯，让习惯驱动用户去更有效的专注他的目标。作品名称：正是你在寻找的设 计 师：吴志强设计说明：繁忙街道，华灯璀璨，清幽绿地，缓步倘佯。“正是你在寻找的”是对城市公共座椅的再设计，设计关注城市绿地公园休憩静谧空间要素需求，采用低角度低亮度整体性光源，实现绿地夜景亮化美化效果。部分替代常规照明，并加入情感因素，运用灯光及其冷暖变化，使座椅的位置和使用情况更直观，方便人们更快找到能提供休息的座椅，并通过灯光使环境发生“冷暖”转变，对使用者的心理状态产生影响，疏解居民日间忙碌后的紧张情绪。材质方面，大量使用可回收的柔韧半透聚合物，触感舒适，易于亲近，结合使用中亮度降低设计，极大提高公共设施的环境友好及趣味体验。作品名称：Face Tracker设 计 师：杨倩仪设计说明：如今的设计要更多考虑人的情感因素，居住在同一空间中，人们渴望与人交流，但同样需要互不打扰的独立空间来静处、休息和思考。一些个人活动的声响例如外放音频、早晨闹铃影响着处于同一空间的每一个人。Face Tracker 是一款定向传声的扬声设备。它能全方位旋转，让声音追踪你定向播放，带来传音入密的聆听体验。在音场范围内，外放音频独享，你不用担心自己成为噪音制造者。你可通过手机 App 设置 FaceTracker，蓝牙连接电子设备播放音频，远离耳机束缚，各自享受喜爱的音乐；设置闹铃只唤醒你一人，照顾不同作息，在同一空间中独立无干扰。作品名称：与隐私玩耍的日子三部曲设 计 师：梁艺献设计说明：作品分为三部分，第一部分是泄露隐私的透明包包，第二部分是信号检测灯，第三部分是我自己侵犯观者隐私的呈现。组合在一起是为了唤醒人们对隐私的思考，同时也是全新的产品体验。作品名称：魔镜魔镜（mirror mirror）设 计 师：马子强设计说明：作为与使用者有较多互动的产品类型，镜子能否作为交互产品与使用者产生新的互动形式，镜子智能化的发展。以此为目的进行设计，在镜子与人的关系中，我联想到了 J·K·罗琳的《哈利·波特》系列魔幻小说中，厄里斯德的镜子展示了“我们心中最深切、最迫切的欲望”。或许镜子中能给我们答案，就如《白雪公主》中皇后继母的魔镜，“魔镜魔镜，告诉我 ...”我设计出的产品为智能镜，作为智能镜的新功能，在我们紧张快节奏的生活中充满了无趣又不是那么重要的选择，与其自己烦恼为什么不问问魔镜呢？作品名称：平行世界设计师：李柯锦设计说明：当今世界举不胜举的物种被人类发现并圈养及驯化为宠物，仓鼠作为其中的一员也渐渐进入人类的视野。作为啮齿类动物，这一与人类完全不同类目的生物被人类发现并驯养为宠物，人类有责任及义务充分了解并尊重这些小生命的生活习性。经过调查研究发现居住在狭小笼子内的仓鼠并不适宜，笼内空间过小、天性无处施展以及隐私无法保护等种种问题都亟待解决。而对于人类来说，我们并不能清晰的判断自己朝夕相处的小仓鼠的心情与喜好。所以本作品希望能够提升宠物仓鼠在各个方面的福利，同时加深人类对于仓鼠各方面生活习性的了解，实现人类与仓鼠的良性交流。作品名称：Dolphin设计师：林婧雯设计说明：在海洋活动越来越频繁的今天，海上安全已经不容忽视，而救援产品也应在浪潮之中做出改变。作品着眼于海洋灾难的首要威胁之中，首先传统救援产品的放置方式在很大程度上都存在着不合理性甚至致命性，作品的存放方式区别于传统，放置于甲板之下，灾难发生时船体倾覆，海水进入甲板空隙，作品产生浮力打破甲板散出，成为遇难者在海上触手可得的资源。在伦敦举行的讨论会中提供的数据表明，人在冰冷的海水中随时都有失温死亡的危险，所以在作品的中心反应区放置化学粉末，通过与水的接触反应产生热量；此反应产生的水蒸气通过软管之后降温，在侧边的气囊中产生冷凝的淡水，以便遇难者补充水份。当更多的遇难者聚集在一起时，连接彼此拥有的作品单体，以产生更大的海上空间，成为等待救援的浮具，更是将所有遇难者凝聚在一起。作品名称：谈纸之间设计师：王海豹设计说明：自己多年在美术培训机构任教，深知美术培训学生众多，纸张浪费严重，加上自己也是经常画画，这件作品就是一件为自己设计的一件收纳多种画材的画材盒，整个作品的取材源自于美术教育培训产生的废纸，意在表达材料取自于美术培训班并回归于美术培训班。作品的制作是将画室废纸经过一系列的工艺加工制作而成，通过对纸的回收再设计，实现了对废纸的重新利用，减少了纸张的浪费。作品名称：“矩阵”/“今话冠冕”设计师：曹紫烨设计说明：秩序是每种社会不可或缺的一个重要元素，古代的等级秩序在建筑上有着鲜明的体现，比如“面阔”九间，“进深”五间是皇权九五之尊的一种外化表现。作品转化自清代不同等级建筑柱架结构一个开间的尺寸与结构关系，将其重新组合排列成具有现代化的建筑玩具。屋脊上的神兽也是体现建筑等级划分的一个重要标识，梁思成先生曾经评价道：“使本来极其无趣笨拙的实际部分，成为整个建筑物美丽的冠冕。”作品将此部分转化为现代产品的形式，重新带回人们的生活。作品名称：0 Lab设计师：淡雅兰设计说明：0 Lab 是一个建立在未来家具回收系统上的家具回收扩展实验室，通过对回收家具进行材料转换设计生产出新的回收家具产品。在未来回收系统中新型技术和新材料决定了家具的制作和再生价值。以 3D 打印技术为生产方式，由回收材料制作再生产打印出系列家具产品。作品名称：C·C设计师：姜亚茹设计说明：随着经济的快速发展，人们生活条件和居住水平的提高也使人们越来越注重室内的装修。但这同时也带来了严重的室内污染，无形的侵蚀着人们的身体健康。《C·C》的名字来源于两个英文单词“circle and clean”, 及“循环”和“净化”。本作品从现实问题出发，从大自然中寻找智慧，将自然界中的生态循环系统的概念引入到室内产品中，结合水循环以及物质能量循环的概念，对室内环境起到净化、装饰、环保的作用。探索未来生态循环家居产品系统在室内环境中应用的可行性以及存在形式，也让人们在高楼林立的城市之中，选择更加生态、绿色、环保的生活方式。作品名称：聚像设计师：李抒阳设计说明：《聚像》时间打印机设备，定位面对高压高心理疾病并发症潜在人群，接收分析整合用户生活的情绪和身体健康数据，将这些数据实体化，通过编程控制几何模型自动坐标生长等手法，转换为造型各异的可用物件。精确记录过去的生活质量细节和情绪波动的各种时间点，使用者通过端详自己过去时间生成的产物状态时反思过去的各种生活问题，通过造型心理学去引导使用者产生积极的生活观念，产品在未来社会大众心理的趋势化变化问题上有一定观念性和前瞻性，概念是对未来的预言，本质是人文关怀辅助性的交互产品。作品名称：同异之境设计师：宿仕腾设计说明：在技术呈指数化发展的时代，作为社会主体的人们在变革媒介技术的同时也被悬置于媒介技术营建的环境之中，一方面工具本身的不断强化生成了自身强大的技术逻辑“促逼”着使用者；另一方面人们的“工具理性”逐渐盖过“价值理性”，这两者导致人们在“驯化”媒介的同时也被媒介“反向驯化”着。强调工具对人“反向驯化”的目的，并非是站在技术悲观主义者立场对媒介技术做简单的否定，而是想通过游戏的形式，利用玩家的游戏心理参与这种话题下的虚拟语境，融合了工具、环境和人三者的关系，通过游戏生成的数据反馈，玩家观察和对比自己使用工具的方式、对环境的影响以及因果关系，同时本人也通过观察玩家行为变化来更深入的研究这种社会现象，找到此类问题最佳解决方式，并逐渐改变这种现状。作品名称：Hi设 计 师：孙若颖设计说明：基于邻里社交淡漠的问题，尝试进行以拟人化产品作为社区交流媒介的设计探究。将社区内的公共座椅作为拟人化的对象进行再设计，使它们变为“有意志”生物，参与到社区的运作中，住户在与他们的相处中彼此产生接触的可能。这些椅子被被赋予了类人的行为特征——乐于结交朋友而自发聚合，表现为随机性的在空间中选择目标座椅而移动靠近，用自身行为创造用户间的联系。它也同时具备一部分感知用户情绪的功能，当用户彼此之间打招呼露出友好表情时将被座椅识别，两把椅子将心领神会般地相互靠近。利用人群对于这个行为产生新鲜感和乐趣促进彼此间友好行为的产生，用这种低成本的友好互动作为门槛体验移动的乐趣，为交流提供隐性契机。尝试建立起针对于当下更为积极可发展性的社交关系。作品名称：Abyss设计师：杨杉设计说明：随着人类对太空的探索，科技不断加强，我们可以通过科技的辅助深入了解到更深层的海洋，发现越来越多新奇的深海奇观。《美学史》中提道，自然美和艺术美本质都是来源于自然，艺术美也是作者通过观察到的自然进行的再创造。加上人类自古就有对自然的追求，如果陆地自然逐渐被破坏，而人类对海洋自然的感知不断加强，人类文明是否会出现偏向深海的审美趋势？由此我从深海中提取元素进行创作，试探性地对深海美做出我自己的理解。作品名称：可食用的一次性餐具设计师：杨霄设计说明：材料研究类作品—通过对糖类材料的各方面特性的不断探索与改进，研究出性能合适的材料。想设计出可以食用的一次性餐具，为解决塑料类一次性餐具不卫生，不环保的问题提供一个可行的方案。作品名称：Healthy Property Company 社区体验系统设计设计师：叶绿满山设计说明：“元气源”物业是一家致力于鼓励居民积极管理运动状态的物业公司，为了给住民们构建积极运动的社群，步数可以作为一种流通的“货币”，交换四种社区内特殊而有趣的服务。每位住户都能够通过良好的运动习惯让我们的社区更加欣欣向荣，我们希望社区住户们一起构建能每天为大家补给元气的社区空间。当代国人的健康状况比上一代人显著下滑，太多人忙于工作而无暇顾及健康。我通过分析目前主流的促进运动的方式，使用两种手段希望促使人们在日常中更积极的管理自己的运动状态：一是将社区中的居民联结起来，使社区中的人相互影响或是攀比，使整个群体的态度形成积极运动的倾向。二是将数据转化为更加吸引人的反馈，即一个体验式户外装置和一些社区景观。因此我借鉴了目前的社区物业服务模式，将人们的运动与物业提供的服务联动，构想了一个 “运动结果转化为有价值的物业社区服务”的系统。希望以此促进人们运动的积极性。作品名称：我们仨设计师：郑心雨设计说明：《我们仨》是一个描绘了时间旅途中的父母与我三个人的状态的钟表，它是我讲述我们仨，告别我们仨的作品，好好告别是我面对离别的态度，告别逝去的，对会逝去的做好告别准备，最终与自己告别。逝者如斯而未尝往也，盈虚者如彼而卒莫消长也。表中三个物品是可替换的我们仨的指代物，在各自的轨道上行走互动，时而靠近，时而远离，时而交叠。我们仨都会在时间里定格离去，但不必遗憾，因为我们有好好告别，也不必害怕，因为爱会一直留在我们心里。作品名称：可休息的办公桌设计师：田贺伟设计说明：随着时代的进步与发展，人们的工作压力越来越大，工作强度也逐渐升高，工作之余的休息变得尤为重要。但是在现今的社会背景下，上班族的午休往往没有专属空间，很多都是趴在自己的办公桌上作为一个简单休息，这不仅不能让疲累的身体得到良好的休息，而且这样的休息方式对身体的健康有着不良的影响。我所设计的这件作品是把工作和休息两种功能性融为一体，为上班族提供了一个专属的休息空间和休息方式。作品名称：幸福“制造机”设 计 师：姜冉设计说明：幸福“制造机”，通过设计虚构的设计方法将“中国计划生育政策与当下社会背景在30年后的2049年可能孕育的新型家庭关系“这一话题抛出。作为90后，我们与父母之间的关系有着只属于我们这个时代的特征。因此我将子代与父代间复杂的亲子关系尽可能的抽离并极端化，叙述家庭关系可能的三大分支，并通过三样产品对应描述这三个虚构世界，将90后置入到30年后去想象与反思未来可能面对的父母养老问题、社会问题与家庭关系。 2049年，幸福科技公司上市了三款幸福“制造机”。FOODIE一键式营养制餐机，80岁的父母仍能为孩子提供满意的餐食。MODEL FAMILY 情绪变现计划，机器的计算与训练让父母真正了解孩子，成为完美的父母。这个时代构建幸福家庭是父母的专职。SUPER NURSE 健康监控呼救椅，住在椅子上的老人明显缓解了对身体的担忧与焦虑，呼救椅真正做到了寸步不离的贴心关怀。幸福科技公司的产品不仅制造幸福，更维系着家庭关系。然而被幸福科技公司呵护的家庭真的幸福吗？我们可能的未来与我们想要的未来又是什么？作品名称：Pillow Talk / 枕边细语设计师：陈司琪设计说明：脖颈下的臂弯，身后的温热气息，滋润颤动的睫毛，眸内朦胧的微光，肌肤之间的摩挲，枕边的低语呢喃…所有细微美妙的瞬间，动情迷人的片段，都是爱的馈赠品。在当下的社会语境里，日渐丰富的物质生活和“Form follows Function”（形式服从功能）的功能主义设计原则似乎已经不能满足人们内心深处的情感需求。与我们每日相伴的产品可以不再只具备功能，可以是一个记忆符号，一种情感慰藉或是一段回忆的载体。Pillow talk（枕边细语）是一个会呼吸的身体枕，一款为单身群体或异地恋人士设计的情感化设计产品。舒适柔软的手感，圆润柔和的身体曲线，让你在静谧的夜里感受被恋人环抱时的温暖美好，在它的一呼一吸之间沉入梦里的阴翳。资料来源 / 中央美术学院城市设计学院 编辑 / 唐娟 陈田玉 毕业季
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这篇文章旨在全面解读清华美院雕塑专业考研的各个方面，涵盖大部分同学在备考阶段所关心的问题，希望能为大家的专业选择规划和备考提供帮助。基础信息【1】清华美院造型类专业有哪些？它们分别隶属于美院的哪个系？【2】雕塑专业适合什么人群考？每年上岸的学长学姐都来自什么院校？应届还是n战？适合跨考吗？【3】雕塑专业的学硕和专硕有什么区别？【4】雕塑专业有哪些导师？他们的研究方向和研究领域都是什么？【5】雕塑专业在哪里上课？需要去深研院吗？【6】雕塑专业研究生要上几年？毕业后能获得什么文凭？能读博吗？【7】雕塑专业的学费是多少？研究生考试方面【1】近年来清美雕塑专业的考试难度稳定吗？有何变化趋势？【2】雕塑专业每年招生多少？历年的录取分数线是多少？报录比如何？【3】清华美院考研流程是怎样？【4】雕塑专业的初试考是什么？每门多少分？考多久？【5】雕塑专业的专业一史论考什么？该看哪些书？如何备考？（附真题和高分卷）【6】雕塑专业的专业二手绘画什么？画到什么程度能那高分？（附真题和高分卷）【7】清华美院线下复试流程是怎样？有哪些板块？【8】雕塑专业复试需要怎么准备？老师会问什么问题？【9】如何准备雕塑专业的作品集？【10】雕塑专业的专业课备考有哪些推荐书目和其他学习资源？【11】什么时候联系导师最合适？及如何联系他们？【12】最终录取的分数计算规则是怎样？入学后【1】雕塑专业的研究生都学些什么？课表是什么样【2】研究生宿舍条件怎么样？【3】入学之后，可以申请去哪些顶尖院校交换学习？【4】2021—2022年清华美院雕塑专业毕业作品赏析【5】雕塑专业研究生就业前景如何？PART 1
基础信息【1】清华美院造型类专业有哪些？它们分别隶属于美院的哪个系？清华美院造型类专业包括：雕塑系的雕塑专业、信息艺术设计系的摄影专业、基础教研室的造型基础专业和绘画系的绘画专业。 官网简介：【摄影】摄影专业旨在培养高端当代影像艺术创作和理论研究人才。课程主要围绕丰富学生的艺术创作和理论研究能力，在保持传统胶片摄影的知识学习、体验古典工艺制作技法的基础上，课程的跨界和交叉是我们专业的一个特点，新媒体艺术、装置影像艺术成为区别于其他院校摄影学科的一大特色。清华大学本身的校内资源和丰富多彩的国际交流机会，是开阔学生国际视野和跨界影像创作的有利条件，而美术学院本身领先的艺术设计学术背景，又为摄影学科的全面发展起到了良好的推动作用。【雕塑】雕塑系一直秉承开放、探索、创新的学术研究精神，立足于学院教育体系与中国传统文化，同时关注当下艺术创作的新趋势、新动向，使教学和学科建设能够始终把握住时代方向。雕塑系共设立具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、实验雕塑、公共雕塑五大学科方向。雕塑系下辖木雕工艺实验室、金属焊接实验室、泥塑工艺实验室、素描解剖教室、数字雕塑实验室、《学院雕塑》编辑部、系属展厅等教研场所。 【造型基础】基础教研室下设造型基础和设计基础两个教研组，本院的基础教育强调宽口径、厚基础、创新性，以及多学科的知识交叉与融合。基础教学旨在通过系统科学的训练方法，提高学生的审美能力，增强学生的造型、创新能力。在广泛吸收不同造型艺术精华，向优秀传统文化学习，重视基础理论研究的同时，开拓思想、勇于创新，强化综合性、研究型大学的教学理念。【绘画】1999年，中央工艺美术学院与清华大学合并，更名为清华大学美术学院，以此为契机，学院在原装饰艺术系的基础上成立绘画系。自建系以来，学院充分挖掘原有的绘画专业教学资源及潜力，并广泛吸纳引进国内外优秀的绘画专业人才，至今，绘画系已形成一支具有广泛社会影响和深厚学术创作实力的绘画专业教学科研团队，为社会培养了大量的绘画创作及研究人才。绘画系现设置四个专业方向：油画、国画、壁画与公共艺术、版画。四个专业研究方向不同，在当代艺术教育的背景与框架下，专业内部与各专业之间能秉承相互学习吸收、相互促进、多样并存的教学思路，在教学实践中既强调传统造型艺术基础的重要性与主导作用，又提倡面对当代艺术的思考与探索实践。绘画系专业硕士项目组有：“中国画创新实践研究”、“书法创作与研究”、“综合媒介艺术”。【2】雕塑专业适合什么人群考？每年上岸的学长学姐都来自什么院校？应届还是n战？适合跨考吗？清华美院雕塑系在全国知名，与央美、鲁美、川美齐名，但相较于八大美院，清华美院雕塑专业的报考人群还是相对较少的。可以看到，近年来上岸清美雕塑专业的学长学姐来自八大美院/985/211/双一流/双非院校，近5年录取19个人，10个美院、5个知名211院校，2个设计院校，2个双非，涵盖各类院校，百家争鸣，当然八大美院学子由于考生基数较大，综合素质更好，占据一定优势。由于雕塑属于专业性很强、门槛较高的专业，因此不是跨考的最优选择。近5年学长学姐本科情况【3】雕塑专业的学硕和专硕有什么区别？清华美院并不是每年都同时招学硕和专硕，很可能某些年份只招学硕或只招专硕。拿2023考研举例，造型类的四个专业的学硕都开放招生，而专硕只有绘画和雕塑两个专业。2023造型类学硕2023造型类专硕学硕和专硕在初试手绘题目上有所不同，如今年专硕要求根据“白云深处有人家”创作一幅风景画，而学硕要求默写老头半身像。除此之外，学硕专硕在学费也有区别，学硕8000元/年，专硕20000元/年。其他方面基本没有太大不同，学硕和专硕都是可以继续升博的。【4】雕塑专业有哪些导师？他们的研究方向和研究领域都是什么？陈辉：教授、雕塑系副主任、博士生导师研究方向：雕塑形态研究，抽象雕塑艺术研究，中国传统雕塑转化研究董书兵：教授、美院副院长、雕塑系主任、硕士研究方向：中国古代雕塑研究、公共雕塑研究、数字雕塑研究冯崇利：副教授、硕士研究方向：中国传统造型语言研究与转化李象群：双聘教授、博士生导师、硕士研究方向：具象雕塑研究、雕塑基础教学研究李鹤：教授、美术学院党委副书记、博士生导师研究方向：主要从事具象雕塑基础教学研究，观念具象雕塑创作研究以及公共艺术创作与理论研究。罗幻：副教授、硕士生导师、木雕工艺实验室负责人研究方向：当代具象雕塑创作与理论研究、当代雕塑创作语言研究马文甲：副教授、博士生导师研究方向：当代雕塑创作与理论研究、跨媒介（融合媒介）艺术创作表现研究、社会美育资源体系建设与管理研究宿志鹏：副研究员、博士研究方向：重大美术创作、雕塑、公共艺术及与之相关的研究王轶男：副教授、硕士生导师、金属焊接实验室教学负责人研究方向：当代雕塑材料语言研究 现实主义雕塑研究魏二强：副教授、硕士研究方向：人体结构逻辑。自然和社会空间中的创作思维。纸艺，陶艺、综合材料。魏小明：教授、博士生导师研究方向：具象雕塑艺术创作及幻想现实主义理论研究许正龙：教授、博士研究生导师、博士研究方向：雕塑学理论研究、中国当代雕塑造型研究胥建国：副教授、博士生导师、博士研究方向：中国传统雕塑、公共性雕塑、抽象雕塑、中西方雕塑比较研究曾成钢：教授、美术学院副院长、硕士研究方向：中国传统雕塑语言现代转化研究详细情况可看清华官网的导师页：【5】雕塑专业在哪里上课？需要去深研院吗？雕塑专业的所有学生都在北京本部上课，不用去深研院。深研院：清华大学位于广东的“深圳国际研究生院”，是在国家深化高等教育改革和推进粤港澳大湾区建设的时代背景下将艺术类学科与其它理工类等专业进行学科交叉打造复合型人才的项目，部分专业有同学会被安排在深研院上课。清华大学深研院【6】雕塑专业研究生要上几年？能读博吗？学制为三年，都可以读博。【7】雕塑专业的学费是多少？学硕8000元/年，专硕20000元/年。PART 2
研究生考试方面【1】近年来清美雕塑专业的报考难度如何？有何变化趋势？总的来说，清美的考研是一年比一年难了。从招生方面来说，虽然总体人数扩招，由2022年的120个名额上升至139个名额（复试入围线公布后又增加8个名额，上升至147个），但大多集中在非全日制专业上。对于造型类专业来说，招生人数方面变化并不大，学硕专硕一共招10人出头。从考试难度方面来说，变革，一直以来都是清华美院的主旋律：一年一次小变革，三年一次大变革，并且难度逐年增高，这是清华作为国际一流院校的必然趋势。手绘部分，专硕初试出题从数年前的写生逐渐提高到了默画半身和全身像，再到23年的命题创作，可以说是越来越“轻刻画而重创意”，比起单纯的塑造，创作考察的能力是全面的、复合的，难度不在一个level，这一点相信各位艺术生也心知肚明。史论部分更是动了“大手术”。原本造型类专业的同学只需要考619中外美术史的内容，但在23考研中，将原来考中外工艺美术史及现代设计史的620科目，和考中外艺术史的619科目合并，又加之艺术概论的内容，统一成了一门“621艺术理论基础”，内容涵盖以上所有，备考难度可以说是大大提升了。2023史论科目调整通知再说说复试部分，今年是自2019年疫情以来恢复线下复试的第一年，同时也恢复了6小时的笔试环节。是的，6小时，非常的“惨无人道”了。但是比起其他专业，造型专业的复试题目和题量还算“仁慈”，不像一下设计类复试考题那样难到“离谱”。 2023复试安排【2】雕塑专业每年招生多少？历年的录取分数线是多少？报录比如何？雕塑专业每年招生人数不多，报录比数值变动较大。我们将每年的大致报考人数、复试人数和录取人数整理成了表格，供大家参考：雕塑专业报录比雕塑专业分数线【3】清华美院考研流程是怎样？这里列出了2023年清华美院考研的时间轴，供大家参考： 2023清美考研时间节点【4】雕塑专业的初试考是什么？每门多少分？考多久？①101 思想政治理论 ②201 英语一（专硕为204英语二） 或 202 俄语 或 203 日语 或 241 德语 或 242 法语③621 艺术理论基础 ④515 造型基础政治和外语满分为100分，两门专业课满分为150分，每门课考试时间都是3小时。【5】雕塑专业的专业一史论考什么？该看哪些书？如何备考？（附历年真题和高分卷）第一门621艺术理论基础是2023考研改革后的科目，它在原本620中国工艺美术史及世界现代设计史的基础上增加了对中外美术史和艺术概论的考察内容，对同学们在史论知识记忆和理解的要求上又上了一个层次，可谓是“杀人诛心”——如果不能博闻广识、不能真正理解知识点并得心应手地运用它们，想单靠划重点、死记硬背和套模板已经完全不能应对考试难度。part 1：考试内容和书目《中国美术史》《外国美术史》《世界现代设计史》《中国工艺美术史》《外国工艺美术史》《艺术概论》《艺术设计概论》等教材是清华美院人手一本的书目，至于高分卷王们《艺术的故事》《设计的故事》《中国画论史》《艺术美学》等等等等上不封顶，毕竟清华美院官方并没有给出复习范围，所以凡艺术/设计所到之处都是范围。part 2 真题解析2023清美考研621史论真题part 3 史论复习时间轴读书要趁早，据我们每年的统计数据来看，不少卷王们大一大二大三就把书读了八百遍了。在备考这一年你需要拿出时间精读，找出问题、总结归纳，将艺术史串联and并联融会贯通...（水木课程会讲复习方法），具体时间安排可根据自身情况调整，以下只是大致规划：例如 1-3月通读、3-6 月做思维导图整理，在水木学长学姐的基础班课程中，搭建正确高效的知识框架，下半年就是水木的论述提高班，在基础之上进一步细化深化（这一步才是高分的关键）。part 3:每年史论的分数段大致是怎样的？史论150满分，80分几乎是国家线的标准，而清华的院校线一般会在80—100左右，如果你的史论只能考到80分、90分、或者100分，那么你的单科线与总分线，都不占优势。80—100分，是在赌，用你的人品赌清华老师的划线心情，可能会飘过，但是总分上依旧没有优势。 100—115分，属于一般水平，在这个区间，基本上是可以过线，但是也不排除某一年学校把线划到110的可能，并且这个分数，也是50%的考生的聚集地，代表着一般水平，属于不拖后腿。115—120分，属于中等偏上的水平，为什么起点在115呢？因为要把题目出偏的概率放进来，2020年、2021年、2023年的题目都不简单，学生分数普遍偏低，因此允许同学们有5-15分的题目完全不会的可能，想考到120分以上，自然也要加上题目相对简单的概率。120分—130分，属于优秀水平，放眼2020—2023年，如果能考到120分以上，你的史论成绩肯定排名考前，如果其他科目分数也不错，相信可以进入复试并且上岸清华130分+，属于大神级别，无论题目困难还是简单，史论能考到130+绝对是大神级的存在，清华美院考研的621史论题目，首先没有给出考试范围，学生们复习的材料就会比其他院校多很多，其次考试的深度和判卷的松紧程度，也不是普通院校可以媲美的，史论130+绝对是得到了清华美院至少两位及以上教授对你的肯定，无论结果成败，都是可以感到骄傲的分数。part 4 高分卷分享“以史为鉴知兴替,以史正人明得失”——从历史经验中获得经验、向强者学习，这永远是快速进步的最佳途径。我们将历年史论高分试卷整理成册，希望同学们从高手过招中获得灵感与启发：史论高分卷合集正在筹备中，同学可以关注一下～【6】雕塑专业的专业二手绘画什么？画到什么程度能那高分？（附真题和高分卷）part 1
真题变化对比2022造型专业二真题2023造型专业二真题 可以看出，对学硕而言，试题变化并不太明显，依旧是以人物默写和刻画为主。而专硕试题却从纯粹的理性刻画转向了感性创作，对同学们的绘画实践能力有着较大的考验。从这突如其来的变革也可以看出清华美院出题确实是主打一个出其不意：你苦练的，他不一定考；你没练过的，他也不一定不考。我们无法100%预测清华美院的出题套路，因此唯一的办法只有全面提升自己的创作能力，厚积薄发。part 2 高分卷参考【7】清华美院线下复试流程是怎样？有哪些板块？step 1: 资料上传与资格审查复试入围名单公布后，应该根据清华大学的公告上传所需的审核材料和作品集，并在规定时间进行线上资格审查。资格审查每人五分钟左右，会让你展示一下各种证件。2023复试资格审查材料作品集要求step 2: 复试笔试6小时手绘，中间有30分钟强制休息时间。step 3: 复试面试面试一般从笔试后的第二天开始，包含：7min左右的自我介绍与作品集简介、专业问题提问、英语问题提问、政治问题提问、自由问答几个环节。其中政治问题和专业问题由抽签决定，英语问题和自由问答由面试老师发起。【8】雕塑专业复试需要怎么准备？老师会问什么问题？除了政治和外语的基础问题外，老师也可能问一些专业性问题，例如：请简要介绍雕塑的主要材料和技术，并谈谈你对它们的熟悉程度。请解释一下不同雕塑材料（如陶瓷、金属、石材等）在雕塑创作中的特点和优缺点。谈谈你对立体主义、抽象主义等雕塑流派的理解以及它们的代表作品和艺术家。请谈谈你在雕塑创作中如何考虑和处理形式、空间、质感、光线等视觉元素。在雕塑创作过程中，你如何平衡艺术表达和技术实现？请举例说明。当代雕塑与传统雕塑在审美观念、材料、技术等方面有哪些异同？请谈谈你对公共艺术雕塑的看法，以及在公共空间中雕塑的作用和意义。环保和可持续发展理念在雕塑创作中如何体现？请举例说明。谈谈你对数字雕塑（如3D打印雕塑）的看法，以及它在未来雕塑领域的影响和发展趋势。请描述一个你设想的雕塑项目，包括选材、设计理念、技术实现等方面的细节。注意：以上只是雕塑专业相关问题的参考，并不代表清华美院的题库。题库是神秘的，除了清华的老师没别人知道～【9】如何准备雕塑专业的作品集？来自水木上岸优秀学员的分享：你们所见的工作量是我从事雕塑领域七年间的全部实践历程，至于创作细节，同上个问题，我不愿意也没必要过多描述，单看工作量就能知道这本东西的准备阶段是长期积累的，并不是临阵抱佛脚一蹴而就的，我觉得这也是我复试无压力的根本倚仗，既然都是货真价实的东西，就和应试技巧没什么太大的关联，因此最重要的一点肯定是踏踏实实的做作品，勤勤恳恳的弄艺术，老师都是业内的人精，别总想靠小聪明蒙混过关。这里主要说下作品集。作品集的内容还是要明确分几大块，我就分了三大块，创作，习作，还有素描，如果自己的创作多一些的话呢，可以多放些创作，并且最好是成一系列的，能表达你的想法的。这样能够更好的让老师觉得你一直在一个问题上的思考和研究探索。习作考察的就是咱们基本功，可以把上学的时候做到习作放上面，尽量选择一些比较完整的，能把基本功表现的越扎实的越好。素描其实可放可不放，看自己如果作品数量多的话就不要放了，因为有页数的限制。排版上面最好简约一点，每张页面不要放太多图片，一到两张，然后标注一定要和对齐，图片和页边距的距离最好每个页面能找到统一，可以看看现在的艺术家的作品集，模仿就好啦。如果遇到是线下复试，制作作品集时，封面纸张可以选择200g以上的特种纸，这个可以自己选择。对于内容的纸张可以选择157g的或者是120g的铜版纸，因为太厚翻起来会很硬。板式上如果有跨页就做个蝴蝶装比较适合，别的板式可以去打印社看，自己挑选。打印的分数最好稍微多几本，不要让老师们传着看。【10】雕塑专业的专业课备考有哪些推荐书目和其他学习资源？1.《双重基础》霍波祥 著2.《雕塑的语言》【美】威廉·塔克3.《泥塑人体》 张伟 著4.《雕塑的故事》郭豫斌 著5.《卢凯西泥塑》 【意】布鲁诺·卢凯西【11】应该联系导师吗？如何联系他们？A1:有必要联系导师吗？会不会显得像“走后门”？Q1：有必要，但要注意方法！很多同学觉得高校老师是大咖，没空理会自己，或是听其他学长学姐说“有老师忌讳这个”，就真的躺平啥都不做。但很明显：不会有老师讨厌一个积极把握机会的学生！毕竟万一复试的时候是你心仪的导师当考官，ta又正好对你有好印象，不就给自己上岸增添了一份筹码吗？再说就算无果，你也不会损失什么。A2：该用什么媒介联系导师？Q2：电子邮件。推荐使用163邮箱、谷歌邮箱或自己学校的邮箱，避免使用qq邮箱，会有不够正式的刻板印象。A3:邮件应该怎么写？Q3:上面为大家提供了多种模板，同学们可以结合自身情况选择性参考。但注意千万不要照搬照抄！撰写时可以遵循一下原则：1. 多点干货：大段套话=废话，真正的诚意和热情需要成绩、奖项或一份清晰详细的研究生计划来体现。2. 扬长避短：重点说自己最突出的成绩，不好的部分能不说就不说。3. 详略得当：详细而深入地阐述自己最厉害的究成果，不可泛泛而谈。4. 真诚至上：没看过的论文不要硬说，没有做过的项目不要乱写，万一被问，尴尬无比。A4：联系导师有什么雷点？Q4：雷点1: 弄错导师称谓、姓名、学术成就：这是最基本的尊重了吧。尤其是没看过的论文和书就不要乱吹了，万一人家只是挂名...雷点2：群发邮件：一眼就能看出没有诚意的话，不如不发。雷点3: 未经沟通擅自加微信：有的老师会在邮件title里放出手机号，但千万不可擅自通过它添加导师微信，这很不礼貌。雷点4: 过度吹捧：联系导师的本质是自荐！自荐！自荐！重点一定是你的成绩与成果！即使要拍拍导师马屁，也要展现自己与导师研究方向之间的联系，切忌大篇幅歌功颂德。雷点5:深夜发信：深夜邮件可能让自己的邮件被埋没，因此最好在工作时间发送。A5: 没有什么拿的出手的学术成果和比赛成绩怎么办？Q5：挑自己优势写！本科绩点高、初试成绩好、跨专业学习心得...都可以展开说说，或者详细说说自己的毕业设计和毕业论文也可以。真的山穷水尽，就把重心放在研究生计划上吧！A6：如何看导师的研究方向？如何联系导师？Q6: 模板在此（以清华大学为例），供你参考：模板一模板二模板三模板四模板五【12】最终录取的分数计算规则是怎样？以2023年为例：总成绩（满分1000分）=初试成绩（满分500）+复试笔试成绩（满分100分）×3+复试面试成绩（满分100分）×2 PART 3
入学后【1】雕塑专业的研究生都学些什么？课表是什么样首先让我们看一看清华美院全日制研究生的学分构成和公共部分：清华大学全日制研究生学分构成雕塑专业的专业必修课程为：另外还有选修课。清华大学是十分注重学科交叉的，因此选修课非常非常多，同学们可以根据自己的兴趣选择不同专业的课程，提升自己的眼界。这里仅列出了雕塑专业的选修课：2023级的选课时间表：【2】研究生宿舍条件怎么样？清华北京本部：3人间，刚翻新过，没有独立卫生间，在北京生活，独立卫生间是奢侈的，每层楼有公共洗澡区域，清华的住宿条件在北京算不错的【3】入学之后，可以申请去哪些顶尖院校交换学习？读研期间，清华美院最大的特色就是可以去意大利米兰理工大学交换，周期为1年，一般是研二一年都在米兰，很多人申请，因为可以拿双学位，目前米兰理工排名世界前十！！英国皇家艺术学院GID项目，周期为3个月左右，以workshop形势授课为主，可以学到一些新的设计理念，也可以去英国其他顶尖院校蹭课！巴黎艺术城，周期为3个月左右，类似游学性质，笔者研究生舍友当时去的这个项目，住在巴黎艺术城，可以朝圣巴黎及欧洲各种顶级美术馆与博物馆！清华美院研究生交流项目一览清华美院研究生交流项目对比【4】2021—2022年清华美院雕塑专业毕业作品赏析扫码观展，选择雕塑系即可：清华美院线上毕业展【5】雕塑专业研究生就业前景如何？雕塑作为较为传统的艺术表达形式，在市场需求可能有一定的局限性，但在公共建筑、城市景观、园林景观以及艺术品市场方面，雕塑艺术家的作品仍然具有重要的价值。此外，随着技术的发展，雕塑艺术家可以利用现代科技手段，例如3D打印等技术，拓展创作范围和市场。雕塑专业毕业生的就业方向主要包括以下几个方面：艺术创作：作为雕塑家，可以独立创作作品，参加各类艺术展览，建立自己的艺术品牌。公共艺术：在城市建设、公共设施、公园等场所，设计和制作具有象征意义或者具有观赏价值的雕塑作品。陶瓷雕塑：从事陶瓷工艺品的设计、制作和研究，可以在陶瓷企业、工艺品市场或者独立工作室工作。教育与研究：在高校、艺术学院、培训机构等地担任雕塑教育和研究工作。石材行业：从事石材雕刻、墓碑设计、园林景观雕塑等相关工作。电影与动画：为电影、动画、游戏等产业提供实物雕塑或数字雕塑建模。数字雕塑与3D打印：运用现代科技手段，为产品设计、建筑模型、医疗模型等领域提供数字雕塑与3D打印服务。其他：还可以涉足艺术品鉴定、艺术品拍卖、艺术品策展等领域。 }