360奇酷手机发布会，Cosplay六大角色的周鸿祎，是怎样一种体验_科技公司价值-爱微帮
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8月26日的奇酷手机发布会上，周鸿祎一个人Cosplay六个角色。分别是苹果超越者，吐槽友商的无辜者，黄段子发布者，奇酷手机推销者，心灵鸡汤散布者，以及单口相声表演者。价值兄真是想问一句，一人分饰六个角色，是一种怎样的体验呢？（点击底部的“阅读原文”，查看此前老周与任志强、潘石屹等说的群口相声）角色一：苹果超越者国产手机制造者，都想颠覆或者超越苹果。不管是雷军、贾跃亭还是罗永浩，但是显然目前还没人能够做到。老周也不可能做到，但是他用了自己最擅长的安全，在中国市场，想做点苹果手机不一样的东西。我终于发现了苹果手机的一个软肋，就是安全。因为苹果不太了解中国的国情，所以在中国的国土上有太多不安全的情况，而360又是一家一直多年以来坚持做安全的公司，我们在安全上有多年积累的技术，所以我就在想能不能从安全这一点上能够超越苹果，把安全做到第一，做一部中国最安全的手机。我们要做的是第二部手机，是玩过手机的这些人，当你对手机有了一个认识，你知道智能手机应该在哪里好？我希望给这样的人做出一部能够在他换手机的时候，他觉得是一部真正的追求极致体验的手机。我觉得还是向苹果学习，我希望做一个从跑分到参数、到外型、到工艺，到材质，到各个方面都能够追求极致的一个手机。角色二：奇酷手机推销者奇酷手机到底好在哪儿，老周先没有说参数、价格，而是先表明了自己做的手机有三个特点：不丢钱的手机，可以一个手机装两个微信，以及隐私不丢的手机。以下是老周的原话：我认为360周鸿袆做的手机一定会让你跟家人不会丢钱的手机。我们能不能在操作系统里面做双系统？这样在每一个系统里面，我们都可以装一个独立的微信，这样你就有了两个微信，两个帐号，各自独立，在一个微信里面你可以只有最私密的朋友给你交流，在这里面你可以自由说你自己想说的话。在另外一个工作微信账号里面，你每天继续拍老板的马屁等等，这个需求不是我的需求，他是整个360OS研发团队，他们自己最强烈的需求。所以手机过去我们谈一个词汇叫做双卡双带，我觉得现在双卡双带已经进入到双微双带。我觉得我们做安全的，就应该给用户一个财产不丢失的保险，手机不怕丢失的保险，所以这是我做安全的第三个目标，做一部隐私不会丢的手机。单凭这三点，价值兄觉得，老周已经抓住了很多用户的心理。然后，老周还不忘调侃一下竞争对手：小米的用户都可以刷360OS的，这样可以让小米的机器更流畅。这就是360 OS的特点，安全、轻快、省电。但是老周也说了，“OS是灵魂，但是一个再好的灵魂，没有一个好的身体，我们还是很难说她是一个美人。”那么，奇酷手机在硬件上有哪些特点呢？以下是奇酷手机配置：但是你认为老周就是在学习苹果，然后做小修小补么？显然奇酷手机是有很大的野心的。这次的新手机，最大的特点就是，黑白加彩色双摄象头设计，以及适合女神们的最好的自拍神器。我可以跟大家讲，现在我们所有的东西，包括我做的东西都是在追随苹果，但是只有这件事，我们可能是领先苹果，因为据说苹果7可能会用黑白加彩色两个摄象头的方案，这是我们唯一的创新。我们是全世界最好的自拍杆，做的跟数字相机一样的效果，这是样张对比，有卡西欧的，还有我们自己的，我也看不出哪一个好坏，至少不逊色于别人吧。这是拍夜景，第二个是自拍神器。所以这次为了做拍照，相信我们干了两件事，在后摄上，我们全世界独创做了这样一个技术，在前摄上我们做了一个自拍神器，至少在拍照上不逊色于IPhone。那么奇酷手机的定价呢？老周给出了两个版本的价格：角色三：黄段子发布者老周发布会上不讲黄段子，那是不正常的。价值兄表示，这次老周为了听公关部的话，已经非常非常克制了，但是黄段子还是不少。不信你们看：我相信很多两口子上床的时候也没有夫妻生活了，都拿着手机埋头看。上次任志强来问我，为什么手机不能像孙悟空的金箍棒一样，想大就大，想小就小呢？大家别想歪的，任志强讲的是手机。（老周是你自己想歪了吧）我们做的全网通，移动、联通、电信不用区分都可以用，双卡双带、双4G，注意盲插，不用打开手机盒，随便插。员工就问我你是从前面解胸罩还是后面解胸罩？我说从来没有解过。角色四：吐槽友商的搅局者既然大家都做手机，那就没有什么不能喷的，这是老周的想法，把整个行业的水搅浑，所以就有了下面这些段子，你们看看，千万一定要对号入座啊。大家都已经看的审美疲劳了，那是东半球最好，那是西半球最棒，美的让你窒息，为什么会窒息呢？就好象大家没有见过手机一样。（吐槽前一天的锤子手机“东半球最好的手机”）这个行业很厉害，PPT都不翼而飞了。（吐槽锤子手机发布会罗永浩PPT不翼而飞）中国除了我之外，所有做手机的人都以埋汰苹果给自己抬轿子，最开销的我发现他们请的明星，他们的女朋友，他们的小三用的都是苹果。有一个友商说，据统计40%的果粉都换成了他们家的手机，还有一个友商说，30%的果粉都换成了他们的手机，按照这么算，果粉只剩下30%了，但是苹果的份额在中国不断的上升，所以我觉得这个数据一定是假的。大家做手机都做不下去了，又开始跑分了，我还是那句话，跑分有什么锤子用处？我是陕西人，你的程序永远用不了跑分的八核，最多用两核，你在正常使用的时候，所有的跑分都帮助不了你。乔帮主在的时候，他信奉单手把持，所以当时4.5寸就是大的，后来中国有很多假乔布斯，他们就以乔帮主的话，就拼命的说单手把持。你们都知道上次叫做ID无边框的闹剧，什么意思呢？就是做几个大黑边，手机不要看不出来，手机一亮大黑边就出来了，所以这显然是欺骗嘛。能不能做出全球最窄的边框？因为我不姓假，我不会说假话，所以我不会说我是无边框，我是全球最窄的边框。选用金属，大家知道我们不是第一家，好象最牛的金属是用不锈钢304，就是你们家的菜刀。（吐槽小米的一块钢板的旅行）iPhone6 Plus有一个白带，我觉得还好，其实某友商攻击苹果，我觉得黑带最难看，我们做的这条缝尽量让用户感觉不到，所以最好是无带。我就奇怪了，连一个指纹技术都没有，凭什么叫做机皇呢？所有说自己手机拍照媲美于单反的手机都是流氓。最后一个问题，给年轻人做一个高品质的手机，最近大家一夜之间都成了年轻人的好朋友了，但是我就在想一个问题，年轻人一定买手机都是买塑料壳比较LOW的手机吗？华为是我们学习的对象，他们做手机做的好，原来我曾经以为手机市场，我曾经以为我能怎么样？现在看起来我觉得有一家公司很危险，肯定会死在华为手里。价值兄点评：作为吐槽友商的无辜者，老周是把小米、锤子、乐视等等都得罪全了。角色五：互联网鸡汤散布者如果你们觉得老周不会发鸡汤，那就大错特错了。我们这次在我们的手机里引入了快充技术，有人说充电五分钟，通话两个小时，我们不能抄袭人家的广告语，充电10分钟，通话4个小时。所以我觉得快充绝对要称之为高配。所以我们又提供了超级充电器，我就在想一个问题，某一些手机厂商都做了五代了，每一代都在堆砌硬件，怎么不在充电器上进行创新呢？今天在这个时代做硬件也好，做软件也好，刚开始不要谋求把所有人成为你的用户，这样反而没有你的粉丝了，你找到认同你的用户，这些用户不在乎是10万还是200万，我觉得数字多少不重要，重要是认同你的理念，而且最重要的这批用户拿到你的产品以后，真正形成口碑和传播。我也自己问自己，最后会有很多用户量，这些用户量对你没有忠诚度，也没有品牌认知，刚才你问我某品牌很危险，我觉得有的品牌确实很危险，因为只能一路往下走，没有最低，只有更低，最后只能靠性价比，但是你要知道用户我还是讲那句话，当你们丢掉手里的手机，你要换一部新手机的时候，你可能原来因为不了解，原来因为便宜，你买了一款千元机，一定会有体验不好的地方，你会花更便宜的钱再买一个跟它差不多的手机吗？我觉得你们都被误导了，没有用户，哪有生态？我现在手机还没有卖，我认为谈生态是没有意义的。对我来说，我一直相信先做出一个好产品，我们智能硬件都没有定量的标准，他们都是各自的发展，我认为在各自发展的早期产品为王，先把产品做好，否则你上投也没有多少量，手机也没有多少量，我在会上宣布了一个灯泡，手机控制这个灯泡就买我们的手机吗？事实证明对用户没有什么影响力。我是外行，我只考虑对用户有什么影响？我至少做一件事，原先360特供机的用户，如果手机还在，我们想至少给他们做以旧换新，这都是我最忠实的粉丝。角色六：单口相声表演者上一次360与酷派合作，老周与任志强、潘石屹和王功权一起说了一场群口相声，这一次，老周用几个小时，跟现场观众说了一场单口相声。在今天的手机行业，说学逗唱PPT已经成为一种演艺技能，这方面通过好的美轮美奂好的PPT，可以让一些普通话说不好的人也都讲的很好。像我这种天生能做脱口秀的人，一旦有了PPT，就觉得充满了束缚，今天要放低期望，因为今天我会不断的盯着PPT和题词器。昨天晚上很不凑巧，我来看了看现场，现场的PPT让我不太满意，我就怒火万丈的回家去了，结果我很荣幸在四环内没有起火，刚到我们家我的车就烧起来了，这到底是什么意思呢？是说我的手机会大火吗？手机是金箍棒？打电话的时候是这么大，一上网就拉开，有人在上一次会上给我提出这么一个问题，所有人都哄笑了，只有我回去认真的想一想，我问我们的人说，我们能不能做出类似金箍棒的技术？（此前任志强在360与酷派发布会上曾提出手机应该是金箍棒）我才明白男人和女人是很难互相了解的，男人爱偷拍，女人爱自拍。价值兄评语：老周你都知道说学逗唱了，就差唱五环之歌了，来，送你一首~为了奇酷手机，老周一个人扮演了6个不同角色，这是一种怎样的执着体验呢？你们自己体会吧。长按下方图片，选择“识别图中二维码”即可关注。我是O2O自媒体人王春龙，个人微信号“wclg728”，O2O创业交流1群500人已满，2群已超过100人，期待更多创业者、投资人朋友加入。希望加入者请先加本人个人微信号，多谢支持。
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COSPLAY（英文Costume Play的简写，日文：コスプレ），指利用、、以及来扮演动漫作品、中的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER/COSER。
外文名称 英文Costume Play
世界科幻年会上Cosplay得名
创建世界上首座迪士尼乐园
动画cosplay
发源地是美国
国内有零星自发的个人COSPLAY秀
动漫摄影机构
AA国际动漫
此名称由日本动画家高桥信之于1984年假美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立，中文一般亦称“角色扮演”或“角演”，指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为。而当代的Cosplay通常被视为一种次文化活动，扮演的对象角色一般来自动画、漫画、游戏、电玩、轻小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事、现实世界中具有传奇性的独特事物（或其拟人化形态）、或是其他自创的有形角色。cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为coser[也称cosplayer]。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
costume(名词)=某一角色的装束，服装。costume（动词）=制衣。costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“Costume Play”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章（1982年）中表示的对cosplay的热情，引发了年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。cosplay（名词）=穿着有关动漫人物的服饰。cosplay（动词）=穿上有关动漫人物的服饰。cosplayer=穿着costume的人。
crossplay(动词)=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。举例：（不好意思啊，人名译不出：P）。男生cosNuriko，Kamatarior Mana不是crossplaying却是crossdressing。女生cosNuriko，Kamatarior Mana是crossplaying，却不是crossdressing。男生cosUtenaor Sakura是crossplaying也是crossdressing。女生cosKenshinor Vash是crossplaying也是crossdressing。crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。Glomp 定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）。
cosplay最初的起源，大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，cosplay的真正发源地绝对是位于的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《》和《》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。
在1984年美国举行的世界科幻年会上，赴会的日本动画家暨日本艺术工作室“Studio Hard”首席执行官高桥伸之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条词语“cosplay”来表示，cosplay因而得名。之后到1990年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成ACG作品中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙，由此可见当代cosplay的显露成形与蓬勃发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将cosplay作为一种商业上的促销手段，cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。就因此，cosplay文化在ACG界热门化和发扬光大，同时借着各种cosplay活动、传媒的介绍、有关cosplay的大量资讯传播等，使cosplay的自由参与者激增，cosplay才渐渐得到了真正的、独立的发展。更甚者，专门为cosplay行为而举行的活动也渐渐出现，形式类似化妆舞会，遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者，并了解到这集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象──cosplay。 当代的cosplay一般以、、、、、、影集、特摄、团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形为目标，刻意穿着类似的，加上的配搭，造型、等等，以人力扮演成一个“活起来”的。另一种cosplay主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。
17世纪时期，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”（Magic lantern）之后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的cosplay也正是出于此时期。米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界cosplay行为的真正始祖。起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、以及其他迪士尼人物制作cosplay服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的cosplay服饰。早期用作cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。当代cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着Cosplay服饰的专业制作化。虽然以现在的Cosplay服饰而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代cosplay的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。1947年漫画之神根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的Cosplay活动被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本方面，最早的cosplay出现在1955年左右，当时所谓的cosplay仅仅只是小童间的一种装扮玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的cosplay服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，此时日本的cosplay活动在起初是作为看版娘在同人志即卖会而生，为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目，后期引申为伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现。
美国的cosplay
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至20世纪二十年代末期沃尔特-迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特-迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特？迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的行为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。
日本的cosplay
的日本，因为1947年漫画之神根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动cosplay被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的cosplay才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对cosplay的理念就是完全继承于当时的日本。然而在80年代，日本的cosplay虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯cosplay活动。此时的cosplay更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。“同人志”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。由于当时及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为“看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入cosplay行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的cosplay伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女cosplay成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特？迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见cosplay的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将cosplay作为一种商业上的促销手段，cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。
中国的cosplay
cosplay传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场cosplay是在日，地点位于高雄的Sagaworld一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的日，台北熊宝宝餐饮店由“超级橙组”举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，cosplay的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾cosplay界的特色。至此之后台湾cosplay的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾cosplay活动的风行程度，可以由此看出一班。而香港出现cosplay的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的cosplay。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为“四百尺”的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的cosplay。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些“UVRZ”的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人士进行祈福。95年的“四百尺”扮演了《机动警察》的角色，而“UVRZ”在当年则开始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《》中的贝露丹迪。从96年开始“四百尺”社团开始引退不再做任何的cosplay，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港cosplay界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由“UVRZ”、“Comic Babies”以及“火狗工房”联合开办（但也是唯一的一次，其后香港就再也没有过此类出演），当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力。因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的cosplay是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个cosplay比赛——“FUNFUN服饰扮装大赛”冠军的是一位装扮成《圣传》中的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次ComicWorld。并且首次在会场内划分出一块“服饰装扮照相区”以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始cosplay起“”了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港cosplay界的又一活跃场地。相比之下大陆出现cosplay较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人cosplay秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有cosplay，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地cosplay的成熟，大陆的cosplay得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届cosplay大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳cosplay大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的cosplay也具有了一定程度上的规模。由于大陆近几年的游戏普及率以及国外动漫的影响，更多人开始喜欢上cosplay，现在在网上有各种cosplay团体进入人们视线。（《仙剑奇侠传》系列就被很多国内cosplayerr模仿。以及国外的知名动漫以及游戏，比如说《火影忍者》，《》，《犬夜叉》，《反叛的鲁鲁修》，《网球王子》等）现在cosplay未成年人都可以参加了。
韩国的cosplay
将于日开幕的韩国游戏盛大活动：2009国际游戏cosplay嘉年华上会有日本知名游戏cosplayer来访。2009国际游戏cosplay嘉年华（2009 cosplay）是由韩国cosplay协会和韩国角色协会一起举办的韩国游戏cosplay盛会。2009国际游戏cosplay嘉年华（2009 cosplay）举办时间是日到日。举办地点在韩国首都三星洞COEX。2009国际游戏cosplay嘉年华（2009 cosplay）上会使用各种游戏角色来进行cosplay表演活动，以提高游客对参加的游戏作品的认可和理解程度，可现场观看游戏中登场的角色和cosplay物品等的活动。此次来访韩国2009国际游戏cosplay嘉年华的日本cosplayer一共7人，均是日本知名cosplayer。
在最近的cosplay界中，常常发生有人照片，或者照片被放到性质令人争议的讨论区上。尤其是照片，经过前几次的活动，会场的确是有不肖份子进行的行为，因此对于这种情形，梦源除了尽量在照片公开之后不被本人以外取得之外，也希望cosplayer大家能注意自己的安全。前提上，有被危险的cosplayer对象99%是女性cosplayer(如果有人要拍男cosplayer照，那....再讨论)，因此女性cosplayer不但在会场时要多多注意身旁有没有拿着摄影机的人，或者镜头方向不太对劲的人，但是同时间，cosplayer本身可能无暇在活动中面面俱到，顾及到每个方面，因此在cosplay着装时，做好万全的准备也是非常重要的。基本上，避免被的方法最简单的就是不要cos过于性感的角色，但如果有cos的必要或兴趣，也希望cosplayer事前的准备工作能十分完善，这样就算被拍了，他们也拍不到任何危险的镜头，也是cosplayer最后的保障。事实上，由于梦源管理群都是男生，琉璃香她不出现在会场，所以无法提供意见因此以下的方法都是询问身边的女性cosplayer友人而得到的信息，希望要cos较危险角色的女性cosplayer，能了解以下物品的用途，另外若有任何补充的地方(应该满多的吧)也请Email告诉站长或留言在留言板。首先，在这边叮咛大家，不管cos什么角色，里面最好都在穿一件棉质的衣服，这样可以完全避免所谓的“红外线透视”的摄影器材，且在摆动作上，最好避免掉太容易曝光的动作（如短裙者避免蹲下等等），且避免一些较煽情　动作（如穿低胸者弯下腰等等），会场已经出现专门拍摄女性重要部位的者，避免这些动作也是给自己更多的保障。以下几种为常见的防物品：1.：这个很容易买的到，从外观上来说就像一般简单的紧身短裤，颜色有许多种可以依照扮演角色的下着来选购，主要的用途是除了内衣外，多了一层保护。适用对象：迷你裙，短裙，或开高叉的角色。2.胸贴：这个看起来就像两片圆型的胶布，基本上就是贴在胸部上，保护上半身的最后一道防线，当拍到胸贴时大概也一大半了，主要的用途就是将上半身最危险的部份挡住，若士从较奇怪的角度，或者在摆动作时疏忽掉自己上半身的衣服时，可以补救。适用对象：低胸，或上半身衣服较少的角色（基本上，我觉得只要不是彻底包住身体的扮演服，最好都贴着保险）。　3.透明肩带(内衣) ：有些人再露肩，或者空出背部的角色时，由于怕被人看到肩带的颜色，破坏整个看起来的感觉，而冒险不穿内衣，这是“十分危险”的行动。由于很多扮演服装都是自己手做，或者是额外订做的，有时并不是那么的合身，以及坚固，在会场人多的状况下，难保会发生一些预期外的事情，因此上面的危险行为，藉由透明肩带内衣，即可防止（此种防护效果比较胸贴起来更好），据友人说，还有后面系带都是透明的种类，对于cos背空的角色，的确很有帮助（有朋友补充，最好不要穿没有肩带的内衣，有些动作还是很危险的）也有专门的透明肩带，一些没有肩带的角色，这时就可以用的上防止衣着不会往下掉。适用对象：露肩，背空的角色。4.肉色：相较于上面几种防护措施，这种是最安全的，由于几乎整个包住，而拍照起来据说效果不会太明显，因此在cos衣装的尺度上比较能做出较大的让步。适用对象：不是一般常识的cos服，肌肤露出度较高的衣服 。5.泳衣：功能和紧身衣差不多 。6.胶带(双面胶)：这个可说是cosplay必备品，不但在衣装，装备坏掉时可以进行紧急补救，在保护自己上，也是必要的。
1.动漫（ACG）角色扮演；2.模仿视觉系乐队；3.原创（SD娃娃、LOLITA、女仆……）；普遍认为cosplay是动漫角色扮演，但实际上有些cosplayer也承认模仿视觉系乐队和原创属于cosplay的范畴。在公开场合，比如cosplay赛也接受视觉系乐队模仿以及原创表演。所以笔者也将其纳入cosplay分类。
关于原创cosplay
原创cosplay，必须有人设，有故事脚本，剧本（人设图）。人设：角色的设定，包括名字、服装、外貌、性格、行为等，须有完整的设定。故事脚本：传统的cosplay都是扮演故事里的人物或某个对象，因此原创的COSPLAY也应该有背景的设定，可以自己创作，也可以选择改编原有的小说、剧本等。人设图：有条件的话，可以在设定人物角色时，根据自己的设定，绘制出人物形象的效果图。这样可以方便制作服装和道具。总而言之，原创cosplayY必须有完整的设定，否则，跟艺术照就没有区别了。Lolita方面可以指原创角色穿着Lolita,出这个角色可以说是cosplay，但不可以说Lolita=cosplay，洛丽塔洋装是一种服装风格。
对COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到cosplay服饰的方法有四种，分别是：别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。1：别人送这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会cosplay的服友，等他（她）们不要cosplay服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。2：去专卖店买这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有官方的cosplay服装卖，Cospa就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造cosplay服的店子，因为是私下造的所以不是官方的。而在台湾地区基本上都是非官方认定的cosplay服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的cosplay服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营cosplay服的店都非常少见，一般都是需要定制的。在国内的网络上比较知名的动漫服装订制店主要有cosplay中国网站提供的服装商城.3：自己动手做其实cosplay最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。4：裁缝铺量身定造去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆cosplayer的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作cosplay服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。其实作一件cosplay服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所cos角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区cosplay被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的cosplayer来说，这一切都是值得的。5：通过网络以淘宝或拍拍的方式联系店主来订制你喜欢的服装，要注意的是 尺码要自己量好,一般主要需要胸围，身长,体重，肩宽,臀围，腰围,腿长等等 根据衣服的不同可能会有更多的数据要求 一般一周内可以制作完成，省内快递多半24小时内可以到达,缺点是 制作出的成品可能和给出的标准不一致的话无法及时修改，如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改.. 请订做时问请服装材质等等系数以做参考cosplay常用服装布料：1.棉布；2.麻布；3.缎子；4.丝绸；5.呢绒；6.化纤；7.混纺。
cosplay路人礼节(TheMannersofVisitor)
首先参加Cosplay活动是很快乐的事情，可是为了增进人与人彼此的尊重，尤其是对cosplayer的尊重，有一些礼节是不该不注意的。当您下一次去活动会场的时候，别忘了注意这些礼节。如果想要拍照，应该要经过cosplayer本人同意。尤其是自己也要合照的时候，更要尊重cosplayer本人的意愿，当cosplayer不愿意的时候，就不应该拍照。另外，也要注意会不会妨碍到身边的其它摄影师，详细要注意的细节，请看“拍摄者的礼貌”这一栏。不要批评cosplayer。cosplay是一种消耗个人怨念的个人兴趣性活动，而不是展示性活动，更不是表演活动，所以无论您认为cosplay的好不好，评论cosplayer是非常没有礼貌的。尤其是不该在公开场合加以评论，无论是现场、网站等。想要跟cosplayer说话，虽然是可以的，但是仍然是一句话，应该尊重cosplayer方不方便，同不同意。事实上cosplayer在会场里因为衣装的重量或是反复的拍照，其实多半会有点累，加上摄影师或朋友的邀约，cosplayer在会场里通常也很忙，如cosplayser不愿久留，就不应该缠着cosplayer不放。更不应该跟着cosplayer后面走。相信您能体会，被不熟悉的人在路上跟，会让人觉得毛毛的，就是这个意思。角色扮演时的礼节不要在场内跳舞、掷东西。会场空间有限，由于跳舞需要占用较大的空间，播放音乐亦会影响到其它不想听的人。所以在主办单位提供的舞台以外，不应该占用公共空间跳舞。掷东西亦同，在会场中掷布娃娃或其它物品，非常占用空间，并且对周围会产生一定程度的危险，请绝对不要有这些行为。在会场提供的更衣室换装，并保持整洁。使用染发剂或其它各种色素，不应污染环境。Cosplay服装应在场内更换，若是较显眼的服装，不应着装到会场，或是着装离开会场。摄影时的礼节(The Manners Of Taking Cosplay Pictures)首先，以大部分活动来说，人潮都是非常的可观，且对于角色扮演者和摄影者来说，以大部分的场地而言，在拍照时都是不需要入场的（言之也可以说不在会场的范围之内），因此，会场的工作人员也对于角色扮演的摄影环境，也无法进行全面性的管理，因此拍照时的秩序，只能靠本身自己来遵守，这也代表着一件事，摄影者本身的自律，对于整体拍照环境的保持，是一件非常重要的工作。最基本的常识，也就是“摊位区禁止拍照”，在场内已经十分拥挤的情况下，在摊位区摄影，是一种非常自私，且不为其它参观者着想的举动，一来不但形成了天然，对来往逛滩的同好，造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一种非常不重视同人志同好的行为。在拍照前，请务必取得被摄者同意，如果未经同意拍摄是一件非常不礼貌的行为，另外，也请勿要求扮演者摆其不愿意或危险的动作，且在拍照时，应尊重扮演者，角色扮演是一件非常辛苦的事，若被摄者有不适或着装未完全时，请勿去打扰扮演者。大部份的角色扮演者，都会关心自己照片的流向，因此在拍照后，若要将照片用在其它地方〈如网站媒体等〉，请务必询问扮演者的意愿，若对方不答应时，就请勿将照片公开。且最好在询问同时告知对方要公开的网站或用途。
cosplay现状
经过长时间的发展与探究，如今的cosplay已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为ACG的附属文化，cosplay在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的“化装舞会”都可以用到cosplay来活跃气氛。更主要的是在cosplay的同时，通过制作、学习他人的cosplay而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。而在现今的日本，除了每年固定的春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外的cosplay嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国cosplay界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的cosplay迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐cosplay，此外，在日本cosplay可还是一种职业噢。日本当红歌手与滕原纪香等娱乐圈人士也是十分的酷爱cosplay，由此可见cosplay在日本的魅力有着何其巨大的影响力。然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为cosplayer拍照是有限制的。除了会场内专门设置的cosplay照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，cosplay并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的cosplayer来这里让大家照相，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍cosplay的，也有些人可能会答应，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因，其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的showgirl，虽然厂商不见得会管，但是cosplayer自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡事都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多日本的cosplayer对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意，否则是绝对不礼貌的行为！此外，作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到cosplayY一族的身影。在神宫桥附近，是驰名国际的街头另类秀--cosplay的大本营。在这里的cosplay被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿“BUDEIKKU”（竹之子）服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在“天国”聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为“竹之子族”，在八十年代这种风气曾达到最高潮，不过目前这个名词已经渐渐被淡忘了。
cosplay的参与
作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的cosplay服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的cosplay活动。因为cosplay本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类ACG杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到cosplay的演出中去了。
cosplay的影响
很难说cosplay到底为带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看cosplay这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在就曾经发生过一起因为媒体的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些cosplayer来说，他们究竟得到了些什么呢？其实就如同笔者在前文中所述的，真正的cosplay并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，cos出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说并不要将cosplay仅仅定位于或是局现于ACG的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的ACG人物在cosplay者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，cosplay者借由cosplay成ACG中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使ACG的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼。想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现在有些实现了，有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想，这不正是cosplay可以做到的嘛。去cos一下自己小时候的梦想，虽然这对现实而言并没有什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足。去cosplay吧，这样的尝试或许可以使你活的更年轻些。
漫展也是为cosplay而诞生的，以cosplayer们聚集cosplay为主，也主要是为cosplayer的聚集准备的展会。漫展的活动也五花八门：宅舞表演，动漫主题曲歌唱表演，义卖，拍卖，二手转让道具服饰，有趣游戏，拍照，手办展示，海报展示，cosplayer展示角色性格服饰动作等等。还会有很多商家出售许多关于动漫物品，是一个动漫爱好者玩乐的展会，cosplayer展示的舞台，也是对于动漫爱好者，cosplayer福利的展会。
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