吉他名厂 Gibson 推出运动耳机，为夜跑者增加安全
听起来一家制造吉他的公司插手市场是有点微妙，但如果你知道 Gibson 和 Philips、Onkyo 和其他个人影音品牌是同属一个母公司的话，感觉会不会好一点？而今次 Gibson 带来的是一款针对跑步人士的蓝牙头戴式耳机 Trainer，它更得到百米奥运冠军 Usain Bolt 的认可。在右边耳机上有着一块内建的控制板，用于控制音乐播放和开关，方便跑步时即时控制。
Gibson Trainer headphones hands-on
在 Trainer 的头带后方有着会闪烁的 LED 灯号，让夜跑人士在带着跑步时，不会因为赶在后面的车子或途人看到到自己而撞到。而且头带可以向下分开，用以贴合使用者的头部。运动耳机的问题是经常沾到汗水和灰尘，所以 Trainer 的耳垫部份是以磁铁连接，可以拆出来清洗。
对于这对蓝牙运动耳机的播放效果...不算是优异，但也不是差的。但看在它有满满的功能和 Bolt 的签名，相对同类产品来说，它定在 239 美元的价位都不算太贵了。上市时间预计是在开始适合运动的暖和春天。
吉他市场真是惨淡啊，大G都要卖耳机了 为YP者增加安全 不做耳机的吉他厂都不是好配件商么= = “不会因为赶在后面的车子或途人看到到自己而撞到”是看不到自己啦……【OOR|科普】toru与Gibson_oneokrock吧_百度贴吧
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好吧，我承认我败给度娘了 - -！拜托您别再吞我帖子了。。。。我两个小时的心血呀。。。
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Toru手里拿的就是大名鼎鼎的Gibson公司生产的Les Paul吉他型号：gibson les paul standard型号：gibson les paul custom型号：gibson les paul supreme（木有找到他与Toru的合影，求补充 T.T)
当开始生产第一把电吉他时,Gibson公司已经拥有40年优良传统和经验,它的第一只电吉他丝毫不逊色于当时世界上任何最好的电吉他。1894年，Orville Gibson先生生产了第一把Gibson吉他。1941年，Les Paul先生制作了Soild Body的电吉他。1952年，Gibson公司发行了以Les Paul命名的Soild Body电吉他
Gibson公司设立于美国田纳西州纳什维尔的知名乐器品牌，主要生产声学吉他与电吉他，尤其以les Paul系列最为经典，此外也生产音箱等吉他的周边产品。1902年由Orville Gibson所创立，也因其姓为公司命名。Orville Gibson 1856年出生于纽约的Chateagay，1881年移居密歇根州的Kalamazoo并在那里的一个鞋店做店员。但是他对木工活儿的喜爱和对音乐的激情促使他开始苦苦思考吉他与曼陀林的设计问题。他的研究认为，最好的乐器振动特性来自实心、无弯曲、低重音的木材。应用了制造小提琴的方法并做了一些创新之后，他在1894年推出了琴体两面刻成弧面的吉他与曼陀林，并很快获得了成功。
当接到订单的速度超过了他们的制造能力时，Orville接受了创建一家以他的设计制造乐器的公司的建议，在日成立了Gibson 曼陀林-吉他有限公司。Orville在公司中担任顾问而不是经理，因为他对日常经营管理毫无兴趣。　　之后的15年是曼陀林乐队的鼎盛时期，Gibson很快成为了公认的最好的乐器公司。通过可调高度的拾音器、可矫正音准的琴桥、比较薄的琴颈和更现代的琴体弧面工艺等技术创新，他们的乐器销量有了很大提高。公司历经了4次迁址，最后于1917年在225 Parsons大街建立了他们最著名的工厂。因为Kalamazoo位于密歇根州西部的家具制造带，公司得以聚集了大量非常出色的木工，拥有了相对其他乐器制造商更出色的木工技术。　　Orville Gibson以及跟随他的制琴师与设计人员相信，纯手工制造可以生产出大量高品质的乐器。Gibson的两个原则直到今天仍然没有改变，即：只购买或发明那些用于替代危险性操作或者重复性精密加工的机器；聘请技艺高超的手工琴师和音乐家来鉴定音色。　　这种独特的手工与机器的结合是Gibson公司能够长期健康发展的主要原因之一：一把Gibson是高精度的工具与热爱其工作的琴师的完美结合，它由音乐家为音乐家制造。Lloyd Loar 时期。　　Orville Gibson去世一年后，伟大的古典曼陀林演奏家、声学工程师Lloyd Loar于1913年加入了Gibson公司。Loar继承了Orville弧形琴体表面的设计理念，带来了大师系列F-5曼陀林与L-5电吉他，这两款琴的琴体弧面经过了调整，并首次在有品乐器上增加了f音孔。F-5很快即被公认为有史历来最出色的曼陀林，而L-5也由于被Eddie Lang等人使用，成为了第一款在管弦乐队中担任重要角色的吉他，它很快代替了高音班卓琴的位置，成为了乐队中的一件节奏乐器，同时成为了Gibson在拱形表面吉他领域中居于统治地位的基础。　　20年代，很多极为杰出的创新设计不断涌现，包括可以调整高度的琴桥、提高的指板和1921年Thaddeus Mchugh发明的琴颈内置钢筋技术等。琴颈内置钢筋的应用，使得平衡琴弦拉力与保持琴颈良好状态的操作变得简单而直接。这十年中，Gibson还发展了班卓琴的音色观念，使它的音色有了更富于现代感的共鸣，引领了高音班卓琴的**。　　1924年，Loar做出了电贝斯的原型，他的这一设计涵盖到了拾音器、琴弦和其他细微之处。Loar这一激进的电贝斯设计原型预见了30年后的音色与市场需求，但是在1924年并没被Gibson管理层和大众接受。这是Gibson工程师长远眼光的第一个范例。处于低谷的Gibson公司开始进入玩具市场，并着力扩大了弦乐器产量，开始生产曾为Orville带来了设计灵感的小提琴家族的产品。Gibson不断在各个领域创新，甚至推出了价格低廉的Kalamazoo系列木吉他。　　1934年，L-5增大了体积以适应铜管管弦乐队的需要，另一款全新设计的Super 400也以令人惊愕的400美元的低价位推出。大体积爵士吉他拥有了能够与管号类乐器相抗衡的音量，被许多人看作拱面吉他设计的巅峰之作。然而没过多久，Gibson的工程师就找到了另一种抗衡管号类乐器音量的办法。此时，相应的市场已经成熟。
1935年春天,Gibson邀请音乐家lvino Rey和芝加哥Lyon & Healy公司的设计师来协助开发拾音器原型,同年下旬,开发设计过程开始转到公司内部进行,Gibson雇员Walter Fuller将该设计最后定型。Gibson在1935年末推出独特的六边形磁性拾音器技术,并将其与拱形表面设计相结合，日Gibson在密西根克拉马索的工厂出品了ES-150(电子西班牙)。确立电吉他独特音色的爵士音乐家Charlie Christian认为ES150是1936年为止最好的电吉他，以至于六十年后,ES150仍然被认为是Charlie Christian的专利。一些爵士乐手还认为ES150的“Charlie Christian”拾音器是迄今最好的爵士拾音器。
ES-150的成功是一把双刃剑，确立了Gibson在电吉他生产领域的领先地位，同时对Gibson如何超越这一里程碑提出挑战。由于二次世界大战导致的停产，Gibson成就到当时还仅此而已。随着战争的终结，Gibson于1946年恢复了乐器生产，此时庞大的乐器生产需求带来了Gibson的又一个黄金时期，1946年推出的p-90拾音器带给乐手全新的力量感和丰富的表现力。在雄心勃勃的总裁McCarty的领导下,Gibson于1949年推出两种新的理念,即第一只带三重拾音器的吉他ES-5和第一只带有高音凹槽的吉他ES-175。实心电吉他的出现向Gibson提出新的挑战,像1936年的ES150,当Gibson的第一只实心电吉他想要赶超其他种类吉他的同时必须还要继承维护Gibson的传统——琴体两面刻成弧面以追溯早期十九世纪的Orville Gibson的设计，并且用镶金来和其他品牌加以区别。带着当时最红的吉他手的签名,Gibson于1952年推出了Les Paul型吉他,Les Paul型迅速发展为四个系列:Junior, Special, Standard和Custom，这些都成为了Gibson的经典之作，1954年，tune-o-matic琴桥应用于Les Paul吉他，并作为Gibson电吉他的标准琴桥一直沿用至今。1958年McCarty又出台了两个全新理念——半空心体电吉他和一系列外来的、未来派的实体设计。ES335是一个迅速的成功，融合了传统的拱形琴身与现代的实心结构。Flying V, Explorer和Moderne几款琴型被认为是领先当时十年的作品。六十年代Gibson设计出了更加大胆与现代的电吉他实心轮廓——61年的双凹槽SG型和63年的火鸟型。当1965年McCarty时代结束的时候，这些经典吉他的销售创造的利润足以维持Gibson渡过剩下的20世纪。今天的Gibson电吉他的家乡是“Gibson USA”，1974年建于诺希维尔，专门生产Gibson的Les Paul型吉他，Les Paul 型吉他的成功，可以说改变了整个流行音乐的历史。尽管七十年代吉他全行业不景气，但Gibson仍然持续着它的春天，为满足对经典款型的需求，Gibson汲取它丰富的历史，于年分别重新发售了ES-335的dot-neck版和Les Paul的“sunburst”。与此同时，吉他界两位传奇人物加盟了Gibson，1980年B.B. King带来了lucille型吉他，1982年Chet Atkins带来了他的实心声学吉他的构想。984年Gibson在克拉马索的工厂关闭后，总部迁至诺希维尔，1986年一月在Henry Juszkiewicz和David Berryman的率领下公司摆脱了经济困扰，新的总裁迅速恢复了Gibson威望，使它的质量和效益一样卓越。今天的Gibson电吉他即代表了它的历史也预示着电吉他的未来，那些经典之作——ES-175, ES-335, Flying V, Explorer, Firebird, SGs以及Les Pauls都奠定了Gibson品牌的广泛的感染力，以跨越40多年的音乐形式。Gibson和音乐家之间的密切关系是很明显的，这包括为King、Atkins、爵士伟人Howard Roberts和Herb Ellis等制作签名版吉他，以及为摇滚巨星Jimmy Page和Joe Perry量身打造新型Les Pauls吉他。1994年是Gibson的百年纪念，Gibson的新作Nighthawk赢得了工业设计大奖，为Gibson的品质与革新开创了第二个百年的新舞台。
在1984年9月，由于GIBSON公司的转卖，新总裁为了让公司摆脱了经济困扰，同时也为未来新的发展蓝图的考虑，Gibson关闭了卡拉马祖的工厂，搬迁到了田纳西州的纳什维尔。无论如何，Gibson家族在卡拉马祖度过了许多年之后，似乎在艰难时期要离开这里的每个人都想要把公司的一切从这个城市中抹掉。也许只有三个人不相信传统从此会消失得无影无踪，在85年，Jim Deurloo, Marvin Lamb, JP Moats这三位曾经工作于Gibson工厂的琴师决定开始组建一个新的吉他工厂，当然，这一些都出于对传统的忠诚与热爱。随后不久，Bill Paige和Mike Korpak也加入了进来，这五位过去的同事又重新聚在了一起，为了执着，亦或是为了那些古老的六弦琴之梦！
古老的工艺又重新被挖掘出来，这些开创者每个人都有拥有超过25年的手工吉他的经验，不同的制作履历又为这个新的团体注入丰富的理念与技艺！他们每个人都直接参与每把琴的生产过程。同时也是为了对那些年轻的琴师言传身教，延续传统！
在从前那五座Gibson公司拥有的古老建筑中，Heritage公司开始了他们的故事，这些房子从1917年开始就一直是吉他制造业的中心！那些曾经改变了吉他制造业和摇滚乐历史的机器和珍贵木材也都跟着留在了这些房子里，当然，这一切都是因为美元起了作用！
1985年6月的NAMM展会上，一把名为Heritage H-140的单切实体吉他出现在了人们的视野中，就像是50年代的Les Paul那样，品质非凡，不同的是，它拥有着五个人的灵魂！
说到Gibson，不得不说的一个人就是 les paul
les paul 日生于美国威斯康星州，是美国著名爵士音乐人。他在乐器和录音技术等领域的成就远在音乐之上。他不仅发明了实心电吉他，还创造了多声道录音等革新性的技术，为流行音乐的发展做出了巨大贡献。日，师莱斯-保罗由于肺炎所引起的并发症在纽约的White Plains医院去世，享年94岁。 　莱斯·保罗，原名Lester William Polsfuss，日生于美国威斯康星州的Waukesha。从13岁开始，他就开始作为一名Honky-tonk吉他手公开演奏。17岁那年，莱斯·保罗从中学退学，开始在圣路易斯的Sunny Joe Wolverton's Radio Band中演奏。莱斯·保罗最早的录音从1936年开始，当年他参与了乡村组合Rhubarb Red和布鲁斯歌手佐治亚-怀特(Georgia White)的唱片录制。此后，莱斯·保罗开始转向了爵士乐，在他20岁出头的时候组建了一支三重奏乐队。1938年，莱斯·保罗搬到了纽约，从此他开始与Fred Waring的Pennsylvanians乐队合作，每周规律的在国家电台演出。
“艾迪-朗(Eddie Lang)和Django Reinhardt是真正影响我的音乐人，”莱斯·保罗在2005年接受采访时说。“他们俩都像是世界以外的人，我非常的崇拜他们，崇拜这个词甚至不能表达我对他们的感情，远比崇拜要深，他们已经超越了我的信仰。”1943年，莱斯·保罗来到了好莱坞，在那里他遇到了Bing Crosby，两人合作录制了1945年的那首热门单曲《It's Been a Long, Long Time》。此后，莱斯·保罗与艺名叫做“Mary Ford”的妻子科林-萨默斯(Colleen Summers)合作录制的一些唱片也都获得了成功。在Capitol Records期间，他们合作推出了多首大受欢迎的单曲，其中包括《Mockin' Bird Hill》、《How High the Moon》、《Vaya Con Dios》和《Hummingbird》。1964年，Les Paul与Mary Ford离婚，两人的这段合作就此宣告结束。离婚之后的Les Paul一直处于半退休状态，直到八十年代末，他才宣告复出，开始了有规律的演出。
美国当地时间日，美国著名吉他大师莱斯-保罗(Les Paul)由于肺炎所引起的并发症在纽约的White Plains医院去世，享年94岁
作为电声吉他史上重要的先锋音乐人，Les Paul的音乐生涯从上世纪中期的爵士时代一直延续到新千年，摇滚音乐史上最著名的一款吉他就以Les Paul的名字命名。Les Paul的演奏以快速的吉他Riff而著名，他曾与美国流行音乐史早期多位最为著名的音乐人合作，创造出了很多畅销单曲，其中，很多是和妻子玛丽-福特(Mary Ford)一同合作的。以往，在每周一，Les Paul会固定在纽约的Iridium爵士俱乐部中演出两场。
莱斯代表了很多，吉他演奏家、伟大的创新者和概念式的人。而对我来说，他是一位伟大的音乐家，他的演奏不仅原创性很强，而且包含感情。”帕蒂-史密斯乐队的吉他手、摇滚历史学者伦尼-卡耶(Lenny Kaye)说。　　　作为电声吉他史上重要的先锋音乐人，Les Paul的音乐生涯从上世纪中期的爵士时代一直延续到新千年，摇滚音乐史上最著名的一款吉他就以Les Paul的名字命名。Les Paul的演奏以快速的吉他Riff而著名，他曾与美国流行音乐史早期多位最为著名的音乐人合作，创造出了很多畅销单曲，其中，很多是和妻子玛丽-福特(Mary Ford)一同合作的。以往，在每周一，Les Paul会固定在纽约的Iridium爵士俱乐部中演出两场。　　“莱斯代表了很多，吉他演奏家、伟大的创新者和概念式的人。而对我来说，他是一位伟大的音乐家，他的演奏不仅原创性很强，而且包含感情。”帕蒂-史密斯乐队的吉他手、摇滚历史学者伦尼-卡耶(Lenny Kaye)说。相对于在音乐方面的成就，Les Paul对于电吉他的发展和录音技术的研究与贡献更被大家所称道。在上世纪30年代末，Les Paul开始实验使用双拾音器。后来，他发明了最早的实心电吉他。五十年代初，Les Paul开始于吉布森(Gibson)吉他合作。1952年，Les Paul Goldtop吉他正式推出。经过多次不同的试验之后，Gibson终于在1958年推出了Les Paul标准版吉他，据称，Les Paul吉他至今仍保留着50年前的设计。　　“为了证明他的电声理论，他自学了演奏吉他，”滚石乐队(The Rolling Stones)的吉他手凯西-理查兹(Keith Richards)说。“后来我们这些所有的吉他演奏者都受益于他的工作和天分。”　　Les Paul吉他被无数音乐人使用和热爱，史密斯飞船乐队(Aerosmith)的吉他手乔-佩里(Joe Perry)说：“它(Les Paul)弹起来真是太舒服了，这就是为什么无论是那些硬摇滚乐手还是乡村乐手都爱使用这种吉他的原因。”　　除了对电吉他的发展做出的贡献之外，Les Paul对于多轨录音技术的革新也为流行音乐日后的发展起到了至关重要的作用。“如果没有他，我们今天听到的音乐就不可能是现在这个样子。”著名音乐制作人罗伯-卡瓦罗(Rob Cavallo)说。“如果我们没有现在的多轨录音技术，我们怎么能听到一个歌手在他自己声音的伴唱下演唱？又怎么能听到主音吉他与节奏吉他的合奏？”
1978年，Les Paul和前妻Mary Ford入围格莱美名人堂。　　1983年，Les Paul得到格莱美信托奖，用于表彰他一生的杰出贡献。在1988年的摇滚名人堂颁奖礼上，另一位吉他大师、嘉宾杰夫-贝克(Jeff Beck)宣布Les Paul正式入住摇滚名人堂。Jeff Beck说：“我必须承认，我曾经模仿过Les Paul无数的吉他片段和演奏方式。　　
1991年，Mix基金会用Les Paul的名字创办了一年一度的Les Paul奖，用于表彰那些对声音技术的应用做出突出贡献的人。　　2005年5月，Les Paul由于发明了实心电吉他被收录进国家发明家名人堂。　　2006年，在第48届格莱美奖中，已经90岁高龄的Les Paul凭借专辑《Les Paul & Friends: American Made, World Played》获得了两项大奖。这是他自上世纪70年代以来第一张原创专辑，也是他音乐生涯中第一次推出的摇滚风格的唱片。在这张专辑中与Les Paul一同演奏的音乐人包括皮特-弗兰普顿(Peter Frampton)、Jeff Beck、埃里克-克莱普顿(Eric Clapton)和邦-乔维(Bon Jovi)乐队的吉他手里奇-桑博拉(Richie Sambora)
les paul 鲍照
虽不知，但觉厉。
群主开始认真起来了！！！
好吧 ..我只看了开头和结尾- -太长了
我只是默默地撸过一下 最近lz君总是在发资源贴呢
大爱那把白色和黑色的~~LZ好厉害，能找这么多的资料，辛苦了~~
这贴必须顶！！那把白色custom大爱啊！！！
料理君辛苦了！！
最爱Toru那把白色的吉他！
横滨final那把落日木吉他是哪款？
想问Toru的木吉他型号是哪一把~
好长=3=收藏起来慢慢看
　　　--我想从你的眼睛里看见光河的流向。
貌似还有别的牌子的
拥有一把g是我的梦想。。。
买了lp成了一生黑
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电吉他的早期历史
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吉他英雄闯难关
来源：挖贝网　发布时间：　点击:次
这家被称为吉他英雄的美国公司在中国差点变成了钢琴公司，它希望自己在中国的吉他业务也能像在全球市场上那样“英雄”起来。
文｜CBN记者 赵慧
2009年，Gibson公司的全球CEO亨利？嘉斯可维兹终于忍不住跑到中国，换掉了这家公司在中国的总裁周文华。
这家公司在美国被称为吉他英雄。它和实心电吉他之父Les Paul共同推出的Gibson Les Paul吉他几乎成为音乐界尤其是摇滚界人士的事业起点。摇滚乃至流行乐的明星们—Beatles、猫王、麦当娜或者中国的伍佰、郑钧，都爱在演出时带它秀上一段。而Gibson也和Zippo打火机、哈雷摩托一起，被那些有摇滚气质的年轻人看成美国精神的象征。
但如果不算上音乐圈的人，它在中国的年轻人中至今还没什么人气，这让亨利很不高兴。
周文华曾带领Gibson进入中国市场并在这里站稳了脚，只不过他选择的是钢琴生意。在这位钢琴家的布局下，Gibson收购的钢琴品牌鲍德温在中国闯出了市场，并接连拿下了广东中山和吉林营口两家钢琴厂。
在Gibson中国2008年超过1.6亿元的销售额中，90%都是钢琴业务贡献的，市场占有率也一度攀升到10%。负责销售的副总经理李文东估算，过去五年中公司钢琴销售额每年增长超过15%。周文华很清楚，对待高雅古典的钢琴，中国孩子的爸妈们显然要比对待代表着流行音乐的吉他恭敬得多。
但“吉他英雄”的吉他在中国却没能像在美国乃至全球那样“英雄”得起来。
尽管中国区的员工想方设法让老板知道，五年来，Gibson在中国的吉他生意以每年100%的增长率在发展，然而亨利显然并不满意。他觉得周文华在吉他业务上进展缓慢，“他太稳健了，而且缺乏大公司的经验。我需要一个适合大公司思路的人。”亨利解释说。
公司的人私下评价这个玩摇滚出身的CEO在做乐器生意的时候也带着玩的心态，“他更爱流行的东西。”他们议论说。亨利也毫不避讳地承认了这一点。
但这个精明的犹太人同样“强势而重业绩”。“我们的吉他在全球市场有35%的占有率。”亨利说。而他的中国下属们呈到他办公桌上的数据却是：Gibson吉他在中国的市场占有率仅有7%到8%。
即便是广东地区规模最大的经销商兰荣亮，一年卖出去的Gibson产品也不过1000把左右。兰荣亮记得自己去美国参观Gibson公司时，在机场工作的小伙子看到他身穿带有Gibson Logo的皮衣，眼里闪闪发亮地满是羡慕之色。可是回国以后，除了那些兴奋的摇滚青年，没有人能认得出他这件衣服。
增速虽快，市场占有率表现却不佳，这样的产品满足不了亨利的胃口，他希望Gibson吉他在中国迅速取得20%以上的占有率。2008年Gibson全球销售额3亿美元，中国市场的贡献也仅有7%左右—当全球的公司都在中国市场加紧攻城掠地的时候，这个数字简直有点提不起来。
Gibson在中国的高端吉他市场更是一滩浑水。Gibson旗下有三个吉他品牌：高端的Gibson、中低端的Epiphone和作为低端补充的Kramer。Gibson在中国的工厂只生产中低端吉他，但和其他一些品牌相比，Epiphone和Kramer的型号不用Gibson命名，也没有什么性价比的优势，有人宁愿选择放弃。至于高端的Gibson品牌，价格一般都超过万元，对于那些玩乐队又有些资本的人，是他们的绝佳之选，但是这个级别的吉他全部需要从美国进口，税率高达30%不说，经销商还各自定价销售，价格一片混乱。
亨利不愿当面承认的另一点换人原因是，营口、中山两家钢琴厂在进行整合，采购、生产，乃至人事都要重新部署，尤其是营口的那家工厂，正纠结在难以理顺的人情关系里。
他从1000个应聘者中挑了两个有大公司背景的人来接手中国业务。来自阿迪达斯高尔夫驻上海的大中华地区董事总经理、加拿大人马克？克林普森成为Gibson的新任中国总裁。亨利又从阿迪达斯的老对手耐克挖来另一个人—原来负责耐克亚洲区供应链管理的罗恩？哈特菲尔成为马克的下属、Gibson的供应链总经理。
在进入阿迪达斯之前，马克曾在毕马威会计师事务所做过财务和管理顾问，亨利希望他能来清一清公司的旧账。这位兴致勃勃的新总裁也是个吉他老手，在来到中国公司的第一天和下属们打招呼时，他用上了前东家的广告词“Impossible is nothing”。他的胃口和决心看上去和他的老板亨利一样大。
日，亨利到上海和钢琴、吉他两组经销商分批见面。他和马克向众人展示了改革的意愿。“他们是来稳定军心的。”北京楠木秀琴行的CEO刘春阳猜测说—这次见面勘定了高端吉他的全球统一价格。
这很可能意味着经销商今后生意更难做，但对Gibson公司来说却是好事一桩。Gibson中国演艺关系部经理陈加力表示，对经销商加强控制并分级管理可以让吉他经销商优胜劣汰，公司可以选出更符合自己标准的经销商网络。
两个头儿还结伴去了趟东北。他们试图用两天的会议来解决两家钢琴厂在采购、生产以及人事整合中的麻烦。“中国是我们最大的机会。”马克记得亨利和自己第一次见面时说的这句话，他抵达营口时立即明白了这句话的含义。“你要知道，营口有个多么大的工厂，”他惊叹，“那简直是一座城！”他们已经决定将这个巨大钢琴工厂的一部分拿出来生产吉他。加上在青岛的两家吉他工厂，他们即将有三个吉他基地。
马克打算借鉴阿迪达斯的经验，在上海开设吉他旗舰店—紧挨钢琴旗舰店旁边、也是公司新办公地址的楼下。他还不想给中国那些喜爱古典音乐的父母们太多冲击，但又希望他们的孩子知道Gibson吉他品牌，旗舰店也可以作为经销商学习的样板。
没有比视频网站以及SNS社区网站更火的年轻人网络聚集地了。Gibson和优酷、开心达成协议，在这两个网站上建设自己的主页，发布相关视频—比如吉他教程，或者明星怀抱Gibson吉他的演出片段。
马克还翻出了被搁浅的全国巡演计划。一年多前，Gibson曾把自家最炫的乐器搬上一辆巨大的卡车，打算在全国各大高校进行展示巡演，但卡车刚从上海开出就遭遇了奥运会的档期，到第二站西安就不得不停了下来，一车吉他和满腔的热情被默默拉回上海。现在马克打算派人去找些服装、饮料以及媒体的合作伙伴，把这辆车装扮装扮再开出去。
明星营销的架势也随之拉开。日，Gibson在北京办了一场名为“Beijing Goes Wylde”的演出。金属吉他英雄Zakk Wylde在表演的同时，也带来多款全新的以他名字命名的Gibson和Epiphone吉他。
是的，对于现场被吸引来的200多名摇滚乐迷来说，这个被誉为“当今乐坛最伟大摇滚吉他手”的男人的确让他们为之“goes wild”，一些金属乐迷甚至抱着吉他跨越了半个中国，就为了一个Zakk的签名：“他是金属之神，太男人了！”
可这真的能吸引更多普通年轻人记住Gibson吗？2008年陈绮贞抱着她的第一把Gibson吉他发布了第五张独立单曲《失败者的飞翔》，但实际上并没有多少人关注吉他的事。或许Gibson选错了人—赞助一场“超女”都会比找陈绮贞、当然更比Zakk Wylde有成效。
马克和他的计划还在继续，他的圣诞都过得不太安稳。在这个被形容为“主动而有竞争性”的计划里，马克勾画了一个吉他生活方式的蓝图。他期待中国人像看待耐克或者阿迪达斯那样看Gibson—高端、时尚，可能最初还有一种小众的高级味道，然后渐渐让多数人接受。
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