王海鲲——名家书画赏析
蓄方钢于圆润&藏大巧于朴拙
——王海鲲山水画赏析
细细品读王海鲲的一幅幅山水画，身心不由得浸润在宁静幽深的境界里。读他的画，渐渐地“静幽”境界，聚合着、提升着，终于作为审美意识印入我的脑海。
静、厚、幽、穆四个字，我以为是构成其作品美学特色的主要内容。
“静”，大体是一种时间状态。应该说，艺术是安顿心灵的完圆，王海鲲不是一个随波逐流的画家、他静默地守护着一片家园，以淡泊之心化解时尚的诱惑，以静美的形势寻求精神的平衡。静观王海鲲的画作，感到的是他在一动一静间洋溢着生命的律动。这里的静，呈现空明的觉心，万象无言如在镜中，光明洁莹，呈现各自充实、内在、自由的生命，在静默中吐露光辉，生气远出。那一泓秋水，一天云霭，都为他的画面阐述了无穷的意境。他画山，极尽了静的丰富；他画水，很少画波涌浪激之水，那水总是静谧而无声，沉寂的犹如光阴的流逝。美是客观存在的，它的源泉是“道”。现实中，美的呈现需要悟和觉，也就是“天人合一”。他的山水画作品虚静恬淡，通过形式的和谐，给观者以心灵的禅静。
&“厚”大体是一种空间状态。他的画很少“薄施粉黛”，总是晕、染、皴、点，层层叠加，使其内涵丰富，色墨相交，融合浑一。水、墨、线、色犹如岁月，层层叠叠融于纸上，山水和人生的双重厚度，深深渗透纸背。他善用坚实的团块结构，积点成线，使点、线、面组成苍润厚重的视觉效果；他皴法多变、渲染恣肆、苍古奔放、华滋后润，使山之势、境之韵别有一番生机与活力。
“幽”，大体是一种意绪状态。山是他画作的主体对象，那画眼、那点睛之笔，倒是峡谷、溪流，曲折幽深之处的山气和反光，是峰峦之巅、山岭尽头那无穷变化的空白。他巧妙地利用深度空间，将客体环境的“静”和变现笔法的“厚”转换为主体感受的“幽”；由艺术的真，升华为意绪的美。他有很强的造景能力，融博大与精微、苍茫与深远于一体。从整体布局而言，他追求一种“幽”镜，给人一种幽静深远的美感。这是其妙之所在、意之所在、韵之所在。
&“穆”，大体是一种生命的状态。静、厚、幽三者汇聚，自然、画家、读者三者交融，升华为无言的洁净、高古。它已经超越了画面的形、也超越了读画者个人依序感受，是一种人生和文化姿态。读王海鲲的画有这样的感觉，难能可贵。
王海鲲的画，无疑潜藏着许多个人性格、个人感受、潜藏着许多童年记忆、地域记忆。这些暗示和记忆如山的层次、水的波纹，沉淀在精神宇宙的幽深之处，看似无迹却有迹，听来无声却有声，悄然凝结着他的人生和艺术画面。
于是，从那些穆静无言的山水里，便读出一个沉朴的人。这个人善思、理智，处理问题克己周到，进入创作境界则深思活跃，极重感悟。回过头再来看这些画中山水，那便是山是水，而又不是山不是水了，是自然山水与画家人格的交融、重塑，是借助笔墨而获得的新的美学生命。
“文之道，时为大”。当下，中国画如何走向当代、走向世界，写生无疑是一条现实出路。王海鲲遵循李可染的遗训。“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，把重心由师古人转向师造化。他在到各地体验写生的过程中，努力捕捉住大自然的生命，捕捉住自己的新鲜感受。他的山水画有一种泛宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，尤其是那以墨色形成的基调，深深地抓住了人们的视觉，画中那淡淡的幽雅，尤为动人。他还巧妙吸收借鉴了西画的明暗处理，富有鲜明的时代精神，体现了现代审美意识。
王海鲲有一种对艺术近乎宗教信徒般的虔诚，在笔墨语言的锤炼上花了大量的工夫。砚田墨海，乐此不疲。近年来，他还广泛涉猎中国古典哲学和传统文化方面的知识，努力寻求“画外的工夫”，以此增加其作品的格调和内涵。“千淘万漉虽辛苦，吹进黄沙始到金”。假以时日，其必大成。
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当代画家王海鲲作品赏析
1963年出生于江苏南京，自幼习画。1989年图书馆学专业毕业，就职于云南省国防科技大学。1996年至1998年就学于中央美术学院中国画系山水工作室，师从李行简、贾又福、姜宝林等先生，主攻山水。1998年至2011年就职于李可染艺术基金会，参与同李可染有关的文案、文献、书画资料的整理、编辑、出版，历次重大的展览和纪念活动，近距离、成系统地研读李可染，用两年的时间，沿着李可染的写生路线进行考察。对李可染写生精品题跋所记的景点，更是对照实景和作品画面全方位比较，在比较中看李可染作为画家在山水现场的心、眼、手如何既相离又相合。2011年至今就职于李可染画院，任李可染画院常务副秘书长、李可染画院美术馆副馆长、人民大学研究生院硕士生导师、北京语言大学客座教授。组织策划多次学术展览。
王海鲲是一位现代画家，尽管依然用传统的素材。他常用今天概念来观察古典也用古典法则窥视现在，最近四川大地震他的作品与54位美国现代画家、德国摄影家、日本书法巨匠等一起举行义展获得成功。他的巨幅被日本记者及教授们称赞不已，他的水墨作品《石林幽境》那一线天的留白及全幅笔墨沉雄的气质使人振撼，出手不凡，感觉敏锐，这在一般水墨画家颇为少见，加上他平时尚对诸多文化有着爱好养育着他的心灵使他形成一种个人风格，十分特殊。
水墨画讲究笔墨与章法，这不是再现自然，而与文化结构有关，王海鲲钟情与斯，十年间从范宽、李成、龚贤、石涛、黄宾鸿中得到的东西形成一个系统。由个人经验所得加之写生，渐渐他再走向一个新的方向，这个个人编码过程，将会给我们带来一个新气向，我们希望看到他的新作品。
日本京都造型艺术大学教授李庚
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人物简介：王海鲲，闲云山房主人，李氏画派山水画的重要传承人之一，现就职于李可染基金会，与郑佩珠、李珠、李小可一起收集整理有关李可染的文献。同时在北京画院李小可工作室及北京语言大学艺术系从事山水教学工作。著有《北国风光》（北京工艺美术出版社出版）等。
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王海鲲山水画意境
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&喜欢古典家具&
亲近热爱自然
王海鲲是一个深受传统文化浸染，国学底蕴很深厚的人。扎着马尾，身着中式休闲服饰，在画板前凝思、绘画，艺术家风范十足。这是初见王海鲲时的深刻印象。说话有礼却不拘小节，耿直中透着热情和刚毅，身上透着的亲切与温厚让人亲近与给予信任。
客厅、画室几乎所有的家具都是简单、明了的明式风格。在家具木材中，王海鲲尤其钟情楠木，一张大大的书桌是他用心淘来老楠木请老工匠专门打造，十分地厚重、典雅。书桌上的一把做工精美的宜兴紫砂壶里飘出缕缕淡雅的茶香。紫砂壶旁边的红珊瑚温润莹泽，给整个房间增添了一抹亮色。
书桌上，书架中，摆着许多中外古今画家专辑、古代哲学、美学的书籍，中国传统的深厚文化底蕴构成他的精神内核。
王海鲲喜欢亲近自然，游历祖国和国外的山川风景是他生活的重要组成部分，西藏、云南、青海、山东、埃及、意大利……他拿着他的相机和画笔几乎走了半个地球，在走进自然中，深入生活中，艺术的灵感源源不竭。
画画，看书，品茶，游历，他的生活几乎可以用这八个字概括，亲近自然，追求内在、实质、精神的美在他的爱好与生活的细节处显露无疑。
静厚幽穆，道法自然
王海鲲的画可以用静、厚、幽、穆四个字概括。他喜欢描绘“夕阳晚峰”、“黄山烟云”“林天石海”“野趣山川”，画风承继了李可染山水画的风骨。宗门遗韵的厚重，虚实疏朗中的凝重灵动，气势的雄厚刚正，在他的作品《长白暮色》《千山古亭》等中随处可见。李可染之子，日本京都造型艺术大学教授李庚认为：王海鲲作为李氏画派重要传人，有着独特的观察方法，潜心研究中国古典绘画，必将在画坛大放光芒。
王海鲲不是一个随波逐流的画家，他心中守护者一片家园，一片绿土，静静的山，无声的水，他的画化淡泊之心、生命山川原始之美于笔端，道家的天人合一，静厚幽穆与他的人格境界在此处完整地融为一体，画品、人品，此处无声胜有声。这也是他的作品的魅力所在。
他的画很少“薄施粉黛”，总是晕、染、皴、点，层层叠加，使其内涵丰富，色墨相交，融合浑一。水、墨、线、色忧如岁月，层层叠叠融于纸上。王海鲲善用团块结构，积点成线，使点、线、面组成苍润厚重的视觉效果：苍古奔放、华滋厚润，使山之势、境之韵别有一番生机与活力。
中国的道家哲学总是带有一种诗意的光辉，一种含蓄和意境的美。王海鲲常常把艺术的真升华为意绪的美。他的山水景中常常有一个寂静的小亭，一个深思的哲人，一条寂静的山道，此处看似很小一画笔，然而艺术的意境之美却鲜活生动了起来。
“幽境”，是他的画作的追求，也是他精心体悟自然的感悟。王海鲲对自然的美有一番独到的发现和见解，他总是能够捕捉到大自然灵魂的震慑之美。他通过自己的画笔和内在的体悟把自然山水描摹于笔端，心原物化，每一件作品都秉承李可染的“最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，精益求精，佳作不断。
山水画魂，儒道艺骨
& “子在川上曰：逝者如斯夫。”
& “上善若水，水善利万物而不争。”
山水，在中国人的生活和文化意识里，占有极其重要的地位。中国人对自然山水的爱好，在崇拜和敬畏的情感中也经历了漫长的历史过程。山水塑造了中国文人、艺术家等诗人般的品格。
“仁者乐山，智者乐水。”“人法地，地法天，天法道，道法自然。”中国山水画家总是不自觉浸染了中国的儒家、道家哲学。儒家构成了他们的人格境界，道家心游万仞的自如之境成为他们的艺术追求的境界。
当今时代，王海鲲，一个对艺术有着执着追求的画家，一个用心探索李可染山水画精魂的画家，在艺术的道路上认真地探索着，升华着，改变着。
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王海鲲-水墨大观-中国绘画名作集英 李可染画院
开&&&&&&本：16开
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售&&&&&&价：31.20元
原书售价：48元
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基本信息
书名:王海鲲-水墨大观-中国绘画名作集英
原价：48元
作者:李可染画院&编
出版社：中国书店出版社
出版日期：
ISBN：7
字数：
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版次：1
装帧：平装
开本：16开
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内容提要
《水墨大观:王海鲲写生作品精选》系中国绘画名作集英系列书。水墨意境无论是画会意字、树、石或山，都是兼具表面及隐含意义的象征，透过学术修养，即可识出其中奥秘。我们将带您一同走进著名画家的心灵世界，观赏独树一格的画作，并造访世界上最古老的书店、影响中国山水画最深的黄山，以及一千七百年前，一位绘画大师曾亲临的兰花栽培场，一同体验笔下的中国之美与自然之力！
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李氏画派重要传人王海鲲山水画集
李氏画派重要传人王海鲲山水画集&&&&&&
序&&&&孙美兰
李可染画派山水画的发展走向，已成为当代中国画世纪性新课题之一。王海鲲作为传派后人新锐，他精于勤、深于思、实力雄厚、埋头奋进，引人关注。
由李氏画派画家李小可、李庚兄弟领军的东北写生&展计划（2009）以《北国风光》命名，北国风光是前辈山水大家李可染久思不渝写生计划之一，顾名思义，一代传人东北之行正是传承李可染生前未竟之业的承诺性誓师，必将开启水墨山水写生洪峰的闸门。观王海鲲北国风光写生及近期京郊写生，惊喜之余，给我们探讨李可染画派山水画新走向以重要启示。
首先，海鲲山水写生重在求索李可染水墨山水写生盛期之精髓（1956&64），包括探究可染师70岁以后晚年山水作品整体性、经典性品格；气势沉雄刚正，风骨厚重超迈，神韵天成。至于使笔运墨、语言语境、形式技巧，在海鲲了无拘束，了无挂碍，尽情发挥着他个人的天分才情。造化在手，笔势、意境，任情随性，而妙就妙在万变不离其宗；不失李氏画派之化魂。
王海鲲近期写生系列，包括长白山写生、京郊写生、皖南写生、云南写生等，殊可观者百余幅，其中《千古长亭》、《长白暮色》、《假日里十度景区》、《石林春晓》等等，可推举为代表作，既可见现代中国南北自然景观之崔巍神奇；又可见画家主体情怀之浩渺苍郁。青年画家在大量对景写生的历练之中，于李氏画派写生注重三法：剪裁、夸张、组织，六则：构图、形象、层次、气氛、色彩、笔墨，多有领悟，笔随心运，还同时渗入汉代、北魏碑版书法之风神，作画心理气质上，暗合&魄力雄强、气象浑穆、意态奇逸、精神飞动&之美，写生层面上、深度上，耀耀然由&对景写生&递进到&对景创作&之境。
&&&&第二，海鲲山水写生，以传承李可染写生精神为核心，向中国历代山水优秀传统纵向推移，形成坚实牢固的中轴线；横向则最大限度拓宽画路理念，即可染师晚年总结：山水走现实主义道路，必须精读两本书：深入生活，写生大自然，师法造化&是第一本书；学习传统，深研传统，净化文心，&是第二本书。传统的&面&很广，中国的、民族的是传统，西方的、外来的也是传统。中西两种传统的关系，&中国的、民族的传统是血缘，西方的、外来的传统是营养。&由此理念，结合染师一辈子70年艺术实践，我解读先生以山水写生为核心的革新之路，既不同于中西拉开距离的&传统派&，也不同于中西混血的&融合派&，而是&以中化西&的第三条道路。这条革新之路，显然同&西化&之路，更是泾渭分明。在20世纪下半叶，独树一帜。由此，李可染被美术史论家称誉为&中国现代山水画开宗立派的大师。&
临摹，是中国画家素来深入研习传统的重要途径。对临，于精神内涵、于笔墨技艺以至气息风格方面的严格要求，更是难以言传。&精诚所至，金石为开&，观摩海鲲于中央美院就学期间完成的临摹作业，包括宋、元、明、清山水名作经典；著李唐《万壑松风图》，范宽《溪山行旅图》，著王蒙《青卞隠居图》、《夏日山居图》等密体山水以及石溪、石涛代表作，都是专业难度最大的尖端极品。至于倪云林惜墨如金、简约无以言状的疏体山水，其高洁闲淡寂静之幽情流诸笔端，气息更是渺茫难以把捉。海鲲以其敏感才思，潜入古人原作灵犀，按经典之作原大落笔出手，诸临摹精品，实令人膛目。依我浅见，他求艺悟道途中摹写前人所企及的水平，远为上世纪50-60年代以来，迭生屡进：众多才、胆、识、力俱佳的青年山水学人中所罕见。他对传统经典之作中国精神的根基性临摹，显然足以将中国山水高贵、硕壮、辉煌的基因渗透于自己写生的筋骨血肉和魂魄之中了！
&&&&第三、著名山水画家姚鸣亰，作为海鲲亦师友，著文写道：&当年海鲲在美院研修，专业水平与其他同学多在伯仲之间。但从其近期写生看，其专业写生能力，实有让人大吃一惊的感觉&（《略评王海鲲的山水笔墨》）他在为期20余年山水写生的路途上，疾走如飞，看来好像猛然一下子发生质的飞跃，绝非偶然。
&&&&这不免使我一再想起清代大学者叶&&&才、胆、识、力&论，乃是阐发艺术家创造力四大要素的美学理论：&无才则心思不出，无胆则笔墨畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家&。我以为，才、胆、识、力，是艺术家不可偏废的综合性素质，而四大要素中，以&识&为先，&识&乃分辨是非、可否、黑白、美丑的敏锐度。无&识&，则才、胆、力，皆无所托。&识&字既为第一紧要，而造识之道，前人总结为三：一曰见闻，二曰揣摩，三曰阅历，对于艺术家、画人来说，正是&画外功&。
&&&&王海鲲是邹佩珠先生的胞妹邹佩贝之子，他作为李、邹大家族李氏画派重要传人，年龄最轻，而于造师之道，于见闻、于揣摩、于阅历，都有其独到之处。
&&&&1998年，李可染艺术基金会成立之初，青年画家王海鲲30岁初度，神旺气足，径往直前，奋然以其全部精力，参与基金会所有文案、文献、书画资料工作，包括投身历次重大展览、纪念活动。对于他，大学图书馆学专业毕业，再入中央美院山水班主攻山水，参与如此大规模系统化文案资料工作，正是学以致用，发挥其所长，却也要占去很多正式作画时间。多年来，他在山水画航程上，如同水手兼舵手，掌握着破浪前进的平衡点：白日工作，成为他研究李可染艺术的最佳机遇，不断从中汲取丰厚的文化乳汁和艺术灵感，而夜间他也绝不等闲，常于灯下埋头书画，反刍动盪多变的日常工作所触、所思、所想、所感。在工作与研究；写生兼教学；以及临摹经典与写生创作之间，形成环环相扣的良性循环。表现出他综合性的才略胆识。另一项创意性、探索性的活动，是他根据李可染写生路线和写生精品题跋所记的景点，做全方位跟踪考察；他伴随李珠同往；有江南行，他个人独往；有川蜀行，此项活动持续进行两年之久。借助实景与写生画面的对照比较；借助作为山水画家之心、眼、手合一，加上目识心记，又得力于路线性拍摄活动，留下可贵的第一手现场实况资料，对于他个人的专业修养提升，也是一次&虽非盛典胜似盛典&的洗礼。
在山水写生长征线上，海鲲首次零距离朝拜了&世纪可染&这座高峰。青年画家得以从更深层而揣摩李可染式的写生精神。
总之，艺术基金会工作，给年轻人提供了可遇不可求的用武之地，使他增长了见识，丰富了阅历，遭遇了足供他反复揣摩、无尽艰深奥妙的艺术课题，对一个风华正茂青年画家的成长、成熟，是无可比拟的造识之道。我语言，艺术创造的激情、活力与理性精神和谐圆融、完美统一的理想境界，定会在21世纪中国画坛显露光芒！
&&&&李庚准确指出：王海鲲作为李氏画派重要传人，潜心研究中国古典绘画，从范宽、黄公望、李成、龚贤、石涛入手，临摹经典绘画精品近千件。他作为李可染研究专家之一，常年接触第一手资料，在研究李可染艺术上，有着独特的观察方法。他是海内外收藏家、艺术家们关注的一颗画坛新星。
王海鲲山水画集即将出版，适逢2011年新春之夜，阵阵焰火鞭炮声象是催我成文，专此以訨祝贺。&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&2011.辛卯春.北京
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&本文作者:&中央美术学院教授&&孙美兰}