本人买了把贝斯,想在学校练习.但学校不允许插电.所以贝斯差不了音箱.有没有人知道有什么工具可以让贝斯响_百度知道
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本人买了把贝斯,想在学校练习.但学校不允许插电.所以贝斯差不了音箱.有没有人知道有什么工具可以让贝斯响
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买个VOX Amplug Bass 很小 一头插贝斯 一头插耳机 三百块多一点 使用便捷 不扰民它本身也是一个效果器 有几个常用效果参考一一般卖300 320的比较多 买贝斯效果器不划算了你才学 又不知道需要什么效果器贝斯效果器需要根据你玩的风格选择这个VOX主要就是个小耳机转换器 比买效果器实用你也可以把它当成效果器用 再转接音响 效果也很好
采纳率：58%
买个VOX吧~
要不，你就不插电的练，这样也能弹。 要不，你就弄个BASS效果器，用耳机就可以了
不插电可以练 就是声音小点 = = 对了 你是说不允许还是限电呢 如果是限电的话 有那个寝室用的转换器 可以用大功率的
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电贝斯一定要用音响吗？
一定要用音响吗？不用是不是没有一点声音？在家里弹，不想打扰别人。怎么办？还有就是多少价位的合适？初学者
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建议用电贝司模拟器，插上耳机就可以了，不插耳机的话模拟器不会外放出声音，而且模拟器比较便携而且便宜。练习电贝司还是插上音响或者模拟器比较好，毕竟是电贝司，还是要发挥它的特长的，不然还不如练习木贝斯
采纳率：41%
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贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的（由细到粗）1至4弦比六弦吉他的（由细到粗）3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦；吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力（自己做）或有money（请人做），任意弦数的吉他和贝司都有可能出现……
参考资料：/default.aspx?MainUrl=/t1827-2.html
这个，。。。和我七年前的情况差不多。
贝斯独奏是比较难做到的。。
我是先学的贝斯，后来慢慢也会了点吉他
个人还是非常爱贝斯
虽然一般人更愿意接受吉他。。。。。。
当时我妈妈也让我学吉他，我说现在会吉他的人太多了，人人都能弹几首，还不如贝斯，会的人少
而且贝斯比吉他有技术含量，学会贝斯肯定会吉他了（这个我是编的。。。）
再把那些贝斯名曲什么的给她听听
再说学吉他伤手，贝斯不伤手之类的
总之把贝斯说成是神就好了
1.所谓“贝斯”是英文“bass”的译音，意为“低音”，所以又叫“低音吉他”。
最常见的为4根弦。从“音”的角度说和6根弦的吉他的3.4.5.6根弦一样，只是低了一个8度。
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2.BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的.乐队可以少一把吉他，但是绝对不能没有BASS。如果你要学习BASS的话，必须先学吉他，有会弹吉它不会弹BASS的，没有会弹BASS不会弹吉他的！但不要把吉他的观念带到BASS上来-虽然它们很像。在很多演奏技巧上和吉他是很相似的，比如贝司的指法练习，把一些在吉他上弹奏的短小的练习拿到BASS上弹几小时是很不错的，如果动脑子的话 还可以把吉他上的一些技巧表现手段用在BASS上，比如在BASS上弹出古琴，和三弦的音色，还可以用拨片制造一些效果，这些都很多的，甚至还可以把BASS上的SLAP技巧在古典吉他上弹效果很好， 而且有些技巧还是BASS上弹了的.
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3.我觉得BASS和吉他就象兄弟一样 都是同根生啊，你可以先练按线，撇手指（重点在中指和食指上）然后倒指，接触音阶（结合节奏）练习！最少一年半后再问该接触什么！BASS有很多种弹法，SLAP（击弦贝斯），表现力不亚于吉他。现在国产BASS很多，用来做练习琴不错.
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4.贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的（由细到粗）1至4弦比六弦吉他的（由细到粗）3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。 而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦；吉他则还有7、10、12、24弦。
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贝司是乐队的根，控制主旋律进行及节奏。
没有吉他，贝司鼓一样是乐队。没有鼓，贝司一样可以稳住节奏，以钩打来弥补。可如果没有贝司，就只能算是弹唱了，鼓敲的再重曲子也是浮的。
如果把乐队比作一棵树，贝司就是主干，吉他就是枝叶。
简单的说吧
现在比较普遍的电声乐队有四大件 就是 吉他 鼓 贝司 键盘
乐队中的每一首作品都分为若干的声部
吉他 键盘在中频和高频(中音 高音)会有很好的效果
鼓就是用来起到节奏的作用 一般乐队的所有乐手都是需要跟着鼓手的鼓点来走。。。
贝司主要负责乐曲的低频部分 虽然在乐曲中的声音并不明显 但作用非常大 如果一个乐队失去了贝司 那么整首曲子会显得发飘发空 因为缺少了低音的衬托
如果你的音箱有低音炮 那么把低音开大一点 就会听见贝司厚重深沉的声音了
贝斯就是低音提琴，长用于乐队的低音声部4根弦，一般用弓子拉弦发音，也可以用手拨弦，而吉他有6根弦，音域范围比贝斯高，声音清脆，体积比贝斯小的多。
贝斯的特点在于获得箱体共鸣声 就和原声箱琴和原声电吉他音色的区别一样 一般在配合原声箱琴的情况下使用最多 能够很好的维护音乐中音色的协调统一
使得吉他木质箱体的共鸣魅力得以张显 使得箱琴的音色魅力得以大幅度的加强 从而增加音乐整体的特征
还有插电不插电的区别 价钱的区别 箱BASS一般都很贵
样子是很美丽。我也蛮喜欢看。很古典。这个琴的局限性比较大。一般是玩轻的东西。布鲁斯。爵士。什么的。不知道你是不是想学这个风格。换句话说你买了这把琴的话。以后都是往轻的风格靠边。想驾驭一些比较有律动或者是节奏感强要突出贝斯的风格是不怎么适合你的。我谈贝斯十年。我也弹过这个牌子的琴。是朋友在爱尔兰买的。我第一感觉就是很轻。。没有什么音头。我自己是不怎么喜欢这种声音的。要是你是女孩子。手比较小的话。我觉得你可以去参考一下。依斑娜的SR系列。或者是CORT的。因为你的价格只能够采购这些价格的牌子。还有就是SX的贝斯。但是从琴身的体积来看。我觉得你是女孩子拿依斑娜的SR系列是最合适的。这些琴我都弹过。你要是还有什么问题你再问我。
一个一个来回答您的问题。
贝斯的分类，基本上来说分为木贝斯与电贝斯。当然还有电箱贝斯。
木吉他作为贝斯的基础，在了解乐理与认识指板的目的下，如果由于种种原因不能购置贝斯，用木吉他来暂时代替是可以的。因为同样的定调方法与渊源，使得在了解乐理与认识纸板的目的下，是一个临时的解决方法。
然而在实际的乐队编制中，贝斯手的职责更为重要些。对于乐手来说，应该是连接鼓和吉他的桥梁。
我不知道您弹吉它到怎样的程度。一般来说，对专业乐手而言，贝斯与吉它是两个不同的乐器。虽然贝斯手改弹吉它或者吉他手改弹贝斯是比较普遍的情况，然而如果专门要研究贝斯这个乐器，首先对初学者来说，无论是手感上，还是弹法上都是有所差异的。贝斯的手感比吉他要不太容易捉摸，原因在于它的弦比较粗。您完全可以直接练习贝斯，而没有说必须要先弹吉它多少年这样的讲法。实质上，熟悉指板，了解音符分布与级数关系是比较重要的。
无论是先学吉他还是先学贝斯，基本功是重要的。乐理与基础手法，我个人觉得尤其重要，缺一不可。这是将来技术上升的基础。在贝斯手所惯用的技术里，finger bass，也就是指弹贝斯是一切的根基。二指是基础，三指是提升。我个人比较反对先用pick bass的弹法，因为贝斯更讲究手对音色的控制，您有了手指的触觉感受，才能为将来飞快使用pick作铺垫。
至于您说到的时间，这是因人而异的。我个人觉得意识是有偏差，然而勤能补拙，只要肯花时间来每天练习。祝您成功。
贝斯乐理很重要的 可以尝试一边学乐理一边学贝斯技巧类东西。推荐初期贝斯 依班娜 效果器 HARTKE的DI盒 琴1500左右 DI盒700左右 书籍推荐吉林音像出版社出版的贝司圣经 里边风格和技术都很丰富 可以参考下
学习时候技巧可以慢慢练 乐理要多累积 灵活运用。。。加油
I knew you were trouble
　　音箱 分为 晶体管音箱 电子管音箱
　　按使用场合来分
　　分为专业音箱与家用音箱两大类。
家用音箱一般用于家庭放音，其特点是放音质细腻柔和，外型较为精致、美观，放音声压级不太高，承受的功率相对较少。笔记本音响
专业音箱一般用于歌舞厅、卡拉OK、影剧院、会堂和体育场馆等专业文娱场所。一般专业音箱的灵敏度较高，放音声压高，力度好，承受功率大，与家用音箱相比，其音质偏硬，外型也不甚精致。但在专业音箱中的监听音箱，其性能与家用音箱较为接近，外型一般也比较精致、小巧，所以这类监听音箱也常被家用HI-FI音响系统所采用。
　　按放音频率来分
　　可分为全频带音箱、低音音箱和超低音音箱。
所谓全频带音箱是指能覆盖低频、中频和高频范围放音的音响。全频带音箱的下限频率一般为30Hz-60Hz，上限频率为15KHz-20KHz。在一般中小型的音响系统中只用一对或两对全频带音箱即可完全担负放音任务。低音音箱和超低音音箱一般是用来补充全频带音箱的低频和超低频放音的专用音箱。这类音箱一般用在大、中型音响系统中，用以加强低频放音的力度和震撼感。使用时，大多经过一个电子分频器（分音器）分频后，将低频信号送入一个专门的低音功放，再推动低音或超低音音箱。
　　按用途来分
　　一般可分为主放音音箱．监听音箱和返听音箱等。
主放音音箱一般用作音响系统的主力音箱，承担主要放音任务。主放音音箱的性能对整个音响系统的放音质量影响很大，也可以选用全频带音箱加超低音音箱进行组合放音。
监听音箱用于控制室、录音室作节目监听使用，它具有失真小、频响宽而平直，对信号很少修饰等特性，因此最能真实地重现节目的原来面貌。返听音箱又称舞台监听音箱，一般用在舞台或歌舞厅供演员或乐队成员监听自己演唱或演奏声音。这是因为他们位于舞台上主放音音箱的后面，不能听清楚自己的声或乐队的演奏声，故不能很好地配合或找不准感觉，严重影响演出效果。一般返听音箱做成斜面形，放在地上，这样既可放在舞台上不致影响舞台的总体造型，又可在放音时让舞台上的人听清楚，还不致将声音反馈到传声器而造成啸叫声。
　　按箱体结构来分
　　可分为密封式音箱、倒相式音箱、迷宫式音箱、声波管式音箱和多腔谐振式音箱等。
其中在专业音箱中用得最多的是倒相式音箱，其特点是频响宽、效率高、声压大，符合专业音响系统音箱型式，但因其效率较低，故在专业音箱中较少应用，主要用于家用音箱，只有少数的监听音箱采用封闭箱结构。密封式音箱具有设计制作的调试简单，频响较宽、低频瞬态特性好等优点，但对拨声器单元的要求较高。目前，在各种音箱中，倒相式音箱和密封式音箱占著大多数比例，其他型式音箱的结构形式繁多，但所占比例很少。
1、密闭式音箱（Closed Enclosure）是结构最简单的扬声器系统，1923提由FrederICk提出，由扬声器单元装在一个全密封箱体内构成。它能将扬声器的前向辐射声波和后向辐射声波完全隔离，但由于密闭式箱体的存在，增加了扬声器运动质量产生共振的刚性，使扬声器的最低共振频率上升。密闭式音箱的声色有些深沉，但低音分析力好，使用普通硬折环扬声器时，为了得到满意的低音重放，需要采用容积大的大型箱体，新式的密闭音箱大多选用Q值适当的高顺性扬声器。利用封闭在箱体中的压缩空气质量的弹性作用，尽管扬声器装在较小的箱体中，锥盆后面的气垫会对锥盆施加反动力，所以这种小型密闭式音箱也称气垫式音箱。
2、低音反射式音箱（Bass-Reflex Enclosure）也称倒相式音箱（AcoustICal Phase Inverter），1930年由Thuras发明。在它的负载中有一个出声口开孔在箱体一个面板上，开孔位置和形状有多种，但大多数在孔内还装有声导管。箱体的内容积和声导管孔的关系，根据兹共振原理，在某特定频率产生共振，称反共振频率。扬声器后向辐射的声波经导管倒相后，由出声口辐射到前方，与扬声器前向辐射声波进行同相叠加，它能提供比密闭式更宽的带宽，具有更高的灵敏度，较小的失真。理想状态上，低频重放频率的下限可比扬声器共振频低20%之多。这种音箱用较小箱体就能重放出丰富的低音，是目前应用最为广泛的类型。
3、声阻式音箱（AcoustIC resistance Enclosure）实质上是一种倒相式音箱的变形，它以吸声材料或结构填充在出声口导管内，作为半密闭箱控制倒相作用，使之缓冲，以降低反共振频率来展宽低音重放频段。
4、传输线式音箱（Labyrinth Enclosure）是以古典电气理论的传输线命名的，在扬声器背后设有用吸声性壁板做成的声导管，其长度是所需提升低频声音波长的1/4或1/8。理论上它衰减由锥盆后面来的声波，防止其反射到开口端而影响低音扬声器的声辐射，但实际上传输线式音箱具有轻度阻尼和调谐作用，增加了扬声器在共振频率附近或以下的声输出，并在增强低音输出的同时减小冲程量。通常这种音箱的声导管大多叠呈迷宫状，所以也称迷宫式或曲径式。
5、无源式辐射式音箱（Drone Cone Enclosure）是低音反射式音箱的分支，又称空纸盆式音箱，是1954年美国的Olson和Preston发表的，它的开孔出声口由一个没有磁路和音圈的空纸盆（无源锥盆）取代，无源锥盆振动产生的辐射与扬声器向前辐射声处于同相工作状态，利用箱体内空气和无源锥盆支撑组件共同构成的复合声顺和无源锥盆质量形成谐振，增强低音。这种音箱的主要优点是避免了反射出声孔产生的不稳定的声音，即使容积不大也能获得良好的声辐射效果，所以灵敏度高，可有效地减小扬声器工作辐度，驻波影响小，声音清晰透明。
6、耦合腔式音箱是介于密闭式和低音反射式之间的一种箱体结构，1953年美国的Henry Lang发表，它的输出由锥盆一边所驱动的出声孔输出，锥盆另一边则与一闭箱耦合。这种音箱的优点为低频时扬声器所推动的空气量大大增加，由于耦合腔是个调谐系统，在锥盆运动受限制时，出声口输出不超过单独锥盆的声输出，展阔了低频重放范围，所以失真减小，承受功率增大。1969年日本Lo-d的河岛幸彦发表的A·S·W（AcoustIC Super Woofer）音箱就是一种耦合腔式音箱，适于用小口径长冲程扬声器不失真重放低音。
7、号筒式音箱（Horn type Enclosure）对家用型来讲，多采用折叠号筒（Folded Horn）形式，它的号筒喇叭口在口部与较大空气负载耦合，驱动端直径很小，这种音箱的背面是全密封，箱腔内的压力都多在扬声器锥盆的背面上。为保锥盆前后压力保持平衡，倒相号筒装置于扬声器前面。折叠号筒音箱是倒相式音箱的派生，其声响效果优于密闭式音箱的一般低音反射式音箱。
。。。。。。自己数呗，简谱嘛
左手贝斯的从下到上的五线谱线分别是5 7 2 4 6 ，右手的是3 5 7 2 4 ，按这个自己数吧，总比等着快
都差不多。如果你是玩玩。
我学的是架子鼓
想学电吉他 我建议你还是先学好吉他（先学民谣）吧！
贝斯比吉他的琴颈长，音很低，不过吉他独奏出来很好听
架子鼓是整个乐队里最重要的，它掌握整个歌的节奏，如果鼓点乱了 那么整首歌就没法唱了
其它都是跟着鼓点的节奏走的
你可以学两样...........
电吉他。男生就可以耍酷。 架子鼓比较泄愤 敲起来很爽
贝斯适合组乐队 看你选择
玩的好看起来都很帅。
架子鼓和贝司上手都很快，但很快会遇到瓶颈，难以提高（我就遇到了）。
吉他呢上手较难，但上了正轨后，进步很快，不会马上遇到遇到技术瓶颈，另外，要先学电琴最好先练木琴。
其实架子鼓最不扰民，因为前期的大部分练习是在鼓垫上完成的，即使家里买了鼓，也可用消音的鼓垫。
贝斯也不扰民，低音嘛，大家听不清。
吉他在你练成之前最扰民。
另外，别听外行瞎说，这三个都能solo。so起来都很帅。
对于乐队来说，鼓是灵魂，统治者整个乐队的节奏。吉他是主体，没有他就玩不成了，贝斯是低音部分的填充者，也是不可或缺的，少了他会不好听，尤其是现场的时候，但最有话语权的是主唱，没办法，谁让人家用嘴呢。
BASS在乐队中的价值
BASS在乐队中真的有十分重要的地位。 在现代电声乐队中，BASS演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是大家的指挥，BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。 虽然BASS和GUITAR外型差不多，但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。BASS手要掌握更多的和声理论，要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的“灵魂”。 由于BASS越来越被人们所重视，所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美(范例:GAZETTE的未成年)，或者索性就用BASS引出整首歌(范例:X-JAPAN的ENDLESS RAIN)。BASS的使用越来越多样化，技巧性也更强!
贝斯洁清洁球不错，他是武汉远大伟业科技发展公司的，这个品牌已经在民众中形成效应了，你可以打电话资讯，或者百度“贝斯洁清洁球”来找他们
经过使用设备运转不错，是国内目前比较好的设备，电器配置先进，运转系统优良，也不是想他广告那样百里挑一，清洁球设备关键部件是压轮，经过使用和目前市场出售差不多，售后服务优良就是价格太高，还是不错的设备 ，诚信度很高。
谢谢采纳啊~~呵呵
自己不好换啊，最好送去专业的修理厂。如果一定要自己换的话背带很好卸的，上下两端都可以拆。贝斯那边的腕带需要把它调到最松，然后轻轻一拉上面就下来了，下面要拆螺丝的。
建议你最好不要自己换。
先给你扫扫盲。
贝司(BASS)是低音的意思，在管弦乐队中，大提琴也成为贝斯。因此，你所要表达的，应该是电贝司(也称为贝司吉他)。就名称而言，电吉他和电贝司统称为吉他乐器。
你所指的吉他，是平常我们使用的木质练习琴，这种琴的琴柄较厚，品格较宽，有助于初学者对左手筋骨的拉伸，而电吉他的琴柄较薄，品格较窄，适合指法熟练的中、高级演奏者使用。
电贝司琴柄较长，品格相对于练习吉他而言，更宽一些，因此，手指短粗的人不适合学习和演奏电贝司。
钢琴谱一般使用五线谱来记谱，以便和琴键一对一弹奏。而贝斯只有4根弦，一般采用4线的谱，谱上标识按弦的位置，常用数字来标识，一目了然。当然也有用五线谱记谱的，这个为了统一识谱交流使用，换句话说，五线谱是音乐中的普通话，大家都能看明白。
哪个更容易控制？
一般情况下弹四弦贝司的比较多，而且大部分教材是根据四弦贝司编辑的。控制上来讲，其实都是一样的。
那种便宜？
同样品牌上，同样的系列中，四弦比五弦便宜一点。
/.. 哪种有用？
都有用，无线是在四弦贝司的基础上，加一根更粗的弦一般是比低音7更低的一个八度的7 。
那种弹出的声音好？
贝司嘛，声音都是一样的，非得区分的话那就是音色问题了，那要根据亲身材料，拾音器档次，还有音箱了，呵呵
不知您还满意 啊？
其实吉他和贝司可以看作两样乐器。
区别在于：从乐器本身来看，首先最明显的区别就是吉他一般是6根弦，也有7弦吉他和12弦吉他。而贝司一般是4根弦，也有5弦和6弦贝司。其次，贝司的琴颈要明显比吉他长一大截，每一榀间的距离也比吉他的大的多。其他的区别比如说：一般吉他的拾音器配置比较多样，比如：双双、双单、单单、双单双等等，而贝司的拾音器一般来说就是单单。当然也有例外，比如FENDER的一款顶级的BASS就是四个单的拾音器。BASS和吉他都有用电的，也有不用电的。一般来说，电BASS比较多见，但也有木BASS，只是用的不多。
在音乐中，吉他和贝司所负责的声部是不一样的。吉他主要负责中音和高音部分，而贝司主要负责低音部分。而具体的演奏手法方面，吉他和贝司的技巧也有很多的不同之处。
我是bass手,我想还有一点发言权.
首先,这两个乐器是有共同之处的.他们都是乐队节奏的基础,简单得说,就是鼓控制节奏,bass控制旋律线.
至于哪个简单,我只能不客气的说,都不简单.一个乐器,
特别是这种节奏感的乐器,是要通过很多很多的练习和积累来养成一种感觉,一种律动.
说的很悬乎,但是也很简单,就和任何事一样,开始可能天赋占一点优势,但是练到一定水平,想进步那都是日复一日的反复训练才能长进。
至于bass和鼓哪个好学，我个人觉得还是bass好一点，鼓这个东西入门快一点，但是在掌握几种节奏以后，剩下的变拍子、复杂切分音、双踩、跳击、solo都是非常非常难练得，除非你只想像花儿乐队一样，一辈子只用一个节奏。。。。我也认识很多鼓手，没有乐理基础的，没弹过琴的，还真没见过水平很高的。
至于bass，它的基础是吉他，说白了，就是一种跟着鼓走旋律线的乐器，入门可能会相对困难，但当你了解了它音的构成，弹得熟练了以后，他就是乐队里最简单的乐器了，没什么需要你特别掌握的。
至于楼上所说的。。。。。我只能笑一下了，bass要10个手指，鼓还要两手两脚呢!!
最后，bass在练习的时候，能得到很多的乐趣，想必你也知道bass的slap(勾击技巧)，那个自己练着过瘾，别人看到听了也会赞一句牛比:)，至于鼓。。。。。说个不好听的，我也会打一点，那根本就是体力活，毫无乐趣可言。。。。。
个人是bass手，但观点基本公正。
祝早日学成，还想和你配合一段呢。哈
版权所有，转载请通知作者。
可以选择80贝斯的，牌子有百乐、珠江、金杯。现在金杯的挺好，价格可能在五六千左右，其他牌子相对比可能还便宜些，因为现在金杯琴的质量音色都是很过硬的，我用的就是金杯的，120贝斯，四排簧的，一万多。
工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队 中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。 2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很 大。 3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提 高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。 4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特 点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。 我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有 稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器. 贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片. 轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的 音色.一般都要用*弦. 用拨片弹奏一般都*后,就是*近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上 方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两 种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一 般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手 点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打. 这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中 指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求 成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在*近品格 的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻 合,这将影响到今后的演奏. 单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练 习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指 容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始). 2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击 弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第 二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯. 力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的 醒你 前奏部分. 左手钩弦练 习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨 夜live. 2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出, 然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示. 谱例为孙楠的 风往北吹 歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品 滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音. 3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方 法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示. 谱例为动力火车的 无情的情书 .
电贝斯的介绍
电贝斯大约出现在1920s。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。
起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。
在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。
这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。
在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
四根弦的特点为：
一线要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。
二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。
三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。
四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。
五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。
六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。
由于音乐的特征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：Rock常使用四弦电贝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但这决非是固有的，只是一般的规律。典型的代表人物：
Mr.Big:Bill
NathanEast
ChickCorea's band:John
电贝斯在乐队演奏中属于最高地位，是最重要的。是整体的精髓（其次为鼓，再次就是吉他和键盘）。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解；不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音。
作为电声乐队，贝斯弹节奏，又因为是弦乐器所以有鼓所没有的弹跳力，用来连接节奏和旋律，是起首时必不可少的部分，又在高潮被忽略，站在后面默默无闻。但一个乐队是绝对不能没有贝斯的浑厚音响。现在随着摇滚的高速发展，有些歌甚至尝试用贝斯进行SOLO或前奏。音色上，是没有明显区别的，不容易听出不同。但在非金属摇滚中，高音就是吉他，低音就是贝斯。但会贝斯就会吉他的说法并不准确，不同点是很多的。一般贝斯是二指指法，右手只用食指和中指，同时作为节奏，会连续弹某一根弦，拨弦方法也有很大差别，吉他是钩弦，贝斯是靠弦。弹贝斯为了发出更醇厚的低音，指甲要剪得很干净，不能让指甲碰到弦.贝斯的话，有吉他作为基础是好的，但跟吉他绝对不一样！楼上的楼上，你恐怕连摸都没摸过贝斯，电吉他用细钢弦，贝斯大粗弦哪个弹电吉他的人能按得动？贝斯，累！100多小节的歌节奏140你八分音符一气弹下来，没练过的食指和中指都抽筋了，贝斯手不出彩，练的话要做好心理准备，也有乐队是贝斯手当主唱的，那毕竟是少
贝斯就是bass,指的是音乐里面的低音
bass在管弦乐队的总谱里面表示大提琴（大提琴就是用来演奏低音的乐器）
但是通常我们说贝斯都是指电声乐队里面的一种乐器，初看和吉他差不多，通常四根琴弦，很粗。。。
电贝司就是插电的贝斯咯，你听到有时候有些人搞什么不插电摇滚，就是这场音乐会的乐器都不用插电，贝斯也是不插电的贝斯。。。
所以你说的贝斯或者电贝司其实是同一个东西，就是那个和吉他长差不多的低音乐器， 没有什么区别。。。
要说区别，大提琴弹奏的低音，跟贝斯弹奏的低音，音色上肯定是不一样的，他们演奏出来的音乐也各有特点
1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
5..贝司箱弹吉他挺好，吉他箱可不能弹贝司用。
我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.
贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.
轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.
用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.
这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.
单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).
2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的 醒你 前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.
2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
谱例为孙楠的 风往北吹 歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.
3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
谱例为动力火车的 无情的情书 .
以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快.
电吉他则通过丰富的技巧来表现音乐，是电声乐队中不可缺少的乐器，关于电吉他所有技巧的详解 ：
1 推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
2 预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
3 预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。
4 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。
5 颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
6 剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
7 滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。
8 滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不 同）。
9 击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。
10 钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
11 震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
12 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
13 匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
14 匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
15 自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
16 人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
17 震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
18 手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
19 闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
20 节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
21 单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术的一种）
当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。
比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。
如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。
当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。
在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！
记住:弹吉他是一件快乐的事情,永远不要挣扎着练吉他。
先告诉你贝司是什么吧
贝司，其实也是吉他，叫bassguitar，也就是低音吉他，四根弦，钢弦．与吉他一样，分为木贝司和电贝司，木贝司分为提琴贝司（也叫大贝司），和吉他贝司．提琴贝司琴箱巨大，琴颈无品．吉他贝司样子跟古典吉他差不多，四根弦．电贝司样子跟电吉他差不多．四根弦．贝司的琴颈都比吉他长．品格差不多．有非常规贝司是五弦六弦，我见的最多的是12弦贝司．六弦贝司与吉他的区别在于琴颈长短，音高，还有就是吉他的2，3弦是三度关系，而贝司都是纯四度关系．
贝司手就是乐队里弹贝司的咯
贝斯最基本的作用是走跟音 确定和强调乐队演奏曲目的和弦进行方向 贝斯是十分重要的 看似低调 没人关注 其实在乐队圈很吃香 贝斯手很少 最普通的贝斯是四弦的 可以称之为低音吉他 因为弦粗 音很低 重低音为主 因此音域没有吉他广 不过现在有五弦 六弦 甚至十二弦贝斯 为的就是音域广 能弹奏更多的东西和效果 其实贝斯声不是你听不见 而是你没有经常听过贝斯独奏的声音 不了解它的音色 所以听歌曲时 很难分辨出贝斯的声音 你多听听贝斯单独弹奏的声音 就能分辨出来了 低音炮就是为了突出贝斯和鼓的声音 重低音很过瘾的 有贝斯听着就非常饱满 如果你手机音乐播放器能调增强 你把重低音加到最大就会听着非常明显 音效调成摇滚模式听着更明显
貝司弦是中間有一條鋼絲蕊,然後在外面纏繞鎳De合金,這樣弦才夠粗,可是彈力又不會太大,太硬.不過貝司弦通常得纏兩到三層才夠粗.可是這麼粗De弦必須要很粗De弦鈕才能繞在上面,這樣貝司De頭就會太大,過重,於是只好在貝司弦De末端只留一層,這樣比較細,好繞,不過買弦De時候就得注重了,假如粗De部分不夠長,就無法使用,假如太長,就無法纏到弦柱上.所以買弦De時候要注重是長De還是短De,35"以上就是長De,以下就是短De.弦De包裝上會寫short scale 或long scale就是了.
包在弦外面De鎳絲,通常是圓De,這種弦叫做round wound,他De聲音清脆,有彈力,絕大多數De貝司手都是用這種弦,但這種弦對琴格De磨損最大,一圈圈De鎳絲像挫刀一樣,很快De貝司De琴格就會磨凹了,有鑑於此,就發明了另外一種弦叫half round wound,就是把外圈De鎳絲磨平一些,讓弦變De比較滑,但聲音也會變De稍微悶一點,而最悶De就是flat wound,這種弦外面包De鎳是扁平De,所以摸起來很滑,但扁平De繞絲使De弦較不轻易彎,因此高音就較差,而扁平De包裝中間空隙較小,所以同樣粗細De弦,平包De要比圓包De質量要大,因此彈力也較大,較硬.像提琴De弦就是這種.通常爵士貝司手會喜歡使用這種弦.買弦De時候要依據自己De喜好來選擇貝司弦. 除了使用De弦跟貝司De長度外,影響貝司聲音最大De就是木頭了.因為貝司De聲音低,木頭很轻易就產生振動,但假如共鳴De聲音都是低音,聲音聽起來就會很單調,因此太多De共鳴並不一定是好De.但想要產生好聽De高音共鳴可就不簡單,因此有人嘗試用碳纖維做琴頸,產生De共鳴較平均,延音也較好,但不是每個人都喜歡碳纖維De聲音,所以絕大多數De貝司還是以楓木做琴頸為主,而琴身通常用白陽木或菩提木,或赤梣木,但只要是木頭做De琴頸,就會有所謂De死點De問題.所謂死點就是在貝司上彈某個音時,幾乎沒有共鳴,因此聲音特別小.這種現象產生De原因是因為木頭De共鳴振動剛好和弦De振動方向相反,因此弦De能量被吸收了,變成幾乎沒有聲音.假如這個音是在貝司較高De位置還好,假如在經常彈De中低位置,影響就非常大了,大家在選購貝司時一定要注重這一點,尤其是那些琴頸太薄De貝司,很轻易產生不平均De共鳴,最好還是選擇較粗De琴頸.
我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用. "贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一种乐器.
一.贝司的左右手弹奏方法:
贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.
左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.
二.贝司的几种基本技巧.
和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.
三.基本练习.
1．这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.
2．是上个练习的逆练习.要求同上.
3．单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.
有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).
四．基本技巧
1.左手击,勾弦
贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.
左手击弦练习:
注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,
左手钩弦练习:
要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.
2.左手滑音.
从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.
五．练琴技巧
1．练习时前面最好放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你持琴的姿势没有给你带来任何不舒服的感觉。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？ 把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
4. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
5. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
6. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
7. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
学好乐器唯一的方法就是大量练习，有效地重复它们……这样不但你的大脑对动作熟习了，生理上也得到了很必要的锻炼（重要），然后任意组合编织出合格的作品才成为可能，所以具体练习手段也就围绕这个目的展开了……
贝司，其实也是吉他，叫bassguitar，也就是低音吉他，四根弦，钢弦.与吉他一样，分为木贝司和电贝司，木贝司分为提琴贝司(也叫大贝司)，和吉他贝司.提琴贝司琴箱巨大，琴颈无品.吉他贝司样子跟古典吉他差不多，四根弦.电贝司样子跟电吉他差不多.四根弦.贝司的琴颈都比吉他长.品格差不多.有非常规贝司是五弦六弦，我见的最多的是12弦贝司.六弦贝司与吉他的区别在于琴颈长短，音高，还有就是吉他的2，3弦是三度关系，而贝司都是纯四度关系.
这些乐器其实都一样，可以独奏可以伴奏，对于一个电声乐队来说，每种乐器的地位是一样的.不过古典吉他的指法可以一把吉他弹出伴奏和旋律.别的乐器也可以，不过这种指法就叫古典吉他指法.民谣上面说了，吸收了其他几样乐器的弹法，甚至贝司的弹法，比较随意.电吉他拥有自己特有的特点和指法，就是电吉他拥有可以改变音色的效果器，可以做出自己喜欢的各种音色，拥有自己特色的金属和弦指法和solo用的特有点弦，轮拨，扫拨等特色，贝司也有贝司的指法和弹法，贝司分为大提琴指法和吉他指法两种，弹法有贝司独有的slap和捶弦等技巧.电贝司当然也有点弦，匹克等类似电吉他的技巧.
对于学习，除和弦以外，基本指法这几样乐器是一样的.学习起来这几种乐器都有相通的地方，但没有先后的问题.我是先学的吉他，后改的贝司，学贝司的时候就很容易，其实反过来是一样的.但在学习这些乐器之前，如果想学的快学的好，就先学习乐理.由于很多人学吉他或贝司时都有专用的TAB吉他，贝司谱，所以这是被很多人忽略的.
贝司也是吉他类的
只不过是低音吉他 4弦
我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.
贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.
轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.
用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.
这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.
单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).
2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的 醒你 前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.
2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
谱例为孙楠的 风往北吹 歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.
3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
谱例为动力火车的 无情的情书 .
以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快.
电吉他则通过丰富的技巧来表现音乐，是电声乐队中不可缺少的乐器，关于电吉他所有技巧的详解 ：
1 推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
2 预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
3 预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。
4 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。
5 颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
6 剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
7 滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。
8 滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不 同）。
9 击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。
10 钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
11 震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
12 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
13 匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
14 匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
15 自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
16 人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
17 震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
18 手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
19 闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
20 节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
21 单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术的一种）
当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。
比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。
如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。
当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。
在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！
记住:弹吉他是一件快乐的事情,永远不要挣扎着练吉他。
关于价格：根据品牌等级差别很大，便宜的1000元，我说的是电吉他和贝斯，至于上海那个地方，您还是得去大学旁边，最好是音乐学院旁边去看看
根本就是两种乐器 贝斯四根弦，吉他六根 贝斯弹得是低音部分(因为贝斯弦很粗) 让音乐听起来更饱满，吉他弹的是主音或独奏 是音乐的主旋律 说白了 主要听的是吉他 贝斯起辅助作用(当然这只是一般情况下 有些曲子可能未必那么绝对 比如beyond乐队91现场冷雨夜 就有一段贝斯独奏) 电吉他弹奏一般用拨片 贝斯一般用手指 两种乐器无论从作用还是弹奏手法上几乎没什么共同点
要想学好贝斯，首先是要自愿学习，对贝斯感兴趣，如果没有了兴趣，就会觉得学贝斯非常枯燥，但是有了兴趣，起码会使学习的带劲，不会轻易放弃，有学习的主动性。第二就是要对自己要信心，虽然练习贝斯，初学贝斯会有些吃力，但是也要相信自己能够将贝斯学好。第三，全靠在自己练不练，就是贝斯再怎么简单，不去练习，照样是废物；只要有学习的动力，相信你可以克服练习贝斯中所有的困难！
贝斯学的比较吃力的地方就是旋律跨度既不大有不小的时候，只能在一根线上运动时，左手把弦在弹速度比较快的曲子时可能就会有些小问题；还有是在演奏双音的时候或者和弦时，在这的地方出错率较高。
很荣幸回答您的问题。
贝斯属于吉他的一种，但贝斯4根弦。主要发低音。而吉他6根弦，发高音!
其实贝斯就是吉他的上4根弦，但通过拾音，效果更低!!beyond的一首冷雨夜中间有段间奏，是贝斯独奏!!听听吧!!
初学建议学吉他。。吉他可以自己玩，弹唱啥的!!贝斯不行，必须有乐队才有优势!!
学会吉他，贝斯就懂了个6 。7成了。练练就会了!!
　　我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.
　　贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.
　　轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.
　　用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.
　　这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.
　　单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).
　　2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的 醒你 前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.
　　2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
　　谱例为孙楠的 风往北吹 歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.
　　3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
　　谱例为动力火车的 无情的情书 .
　　以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123
6其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快.
　　电吉他则通过丰富的技巧来表现音乐，是电声乐队中不可缺少的乐器，关于电吉他所有技巧的详解 ：
　　1 推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
　　2 预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
　　3 预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。
　　4 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。
　　5 颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
　　6 剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
　　7 滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。
　　8 滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不 同）。
　　9 击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。
　　10 钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
　　11 震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
　　12 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
　　13 匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
　　14 匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
　　15 自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
　　16 人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
　　17 震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
　　18 手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
　　19 闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
　　20 节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
　　21 单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
　　对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术的一种）
　　当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。
　　比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。
　　如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。
　　当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。
　　在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！
　　记住:弹吉他是一件快乐的事情,永远不要挣扎着练吉他。
电贝斯在乐队演奏中属于最高地位，是最重要的。是整体的精髓（其次为鼓，再次就是吉他和键盘）。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解；不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音，玩过乐队的人都很清楚这个道理。其实很讨厌对贝斯没有了解的人乱说什么“ 是人都会弹一点”的论调。每一门乐器都有博大精深的技术内涵，贝斯早期的bass walking line，到后期的slap、点弦，都是技术。只不过很多时候，贝斯手总是那么低调地给予乐队低音铺垫而已。
入门贝斯比吉他要简单，如果只是配这乐队做基础简单的一些歌，贝斯的压力一般是很小的，但是弹稳弹均匀，是要下大工夫的。
学贝斯的建议：建议来说新手最好不要自学但是如果您想自学的话我推荐我用过的书 《摸透电贝司》还有《贝斯圣经》。有条件的话可以先了解吉他，有吉他功底对于bass来说会好一些。但是不是必须的学会使用乐队初学必备的软件 guitar pro，入门不难的，谱子的基本来源。还有对于大部分大学生来说，最好的老师在网上，视频教程很多，大可学习。
贝司（Bass） 贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。
中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。
贝斯在乐队演奏中属于最高地位，是最重要的。是整体的精髓（其次为鼓，再次就是吉他和键盘）。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解；不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音。
中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音 伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美,旋律流畅。
能独奏，但是个人认为还是吉他独奏更好听（私心很重。。。我们家宝宝弹吉他很帅） 吉他（英语：guitar），又译六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。
　　吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。　电吉他则通常被用于、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 贝司（Bass） 贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。
　在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，且是Funk、Fusion音乐通常使用的。
　　这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。
　　在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
木吉他:(灌篮高手的木吉他版，够摇滚了吧)
电吉他:(爱情的故事的电吉他版。韩国第一吉他高手弹奏，第一次听是真的差点哭了)
贝司:(这个是手弹加上贝司最独特的技巧slap的，而且还是美女弹的哟~!)(beyond的冷雨夜间奏，也是我迄今为止唯一看到solo而没加slap技巧的视频，你可以好好体会全是指弹的声音)(pick即拨片弹的bass，国内很少人弹，我只能去国外找，缓冲会久点)
用手弹和拨片弹最大也是最本质的区别还是音色的区别，然后是弹法带来的技巧区别。比如手指可以弹轮指，拨片可以弹震音。但音色才是最大的区别。手指弹的比拨片来的更柔点。前提是拨片比较厚，如果用软的音色也可能很柔，但好像没见过谁用软拨来弹贝司的。注意，你所谓的大小说法是错误的!贝司一般是通过音箱输出声音的，大小是音箱决定的。而音色才是贝司决定的。当然音箱也有一定影响。
弹片和手都可以弹solo和伴奏。举例子就是那个冷雨夜的solo就是手弹。世界闻名的硬摇滚乐队枪花的贝司手就是用拨片弹的伴奏。
贝司的声音还有个影响就是效果器。贝司效果器对专业人士来说绝对不亚于吉他手对吉他效果器的需求。
(这个是拨片弹的金属风格视频，而且他还使用了效果器，注意看他脚的踩动)
好了你问的我都答了，不懂的急需补充!另外全部原创!全部达到你要求了~分要给我啊~!
贝斯和吉他是相继产生的，从古至今的各种音乐里总是会有高音中音低音，关联到电声乐器上贝斯所产生的作用是在音乐里作为低音或中音的主干作用，她可以结合鼓点让音乐更富有鲜明的节奏性，也可以单独作为一支表演乐器用各种效果来演奏贝斯的特特性，最重要也是最普遍的作用还是与吉他鼓这3者之间的护为帮衬，如果有人说贝斯是垫底的那可真是太外行了，按照那样的说法也可以是说吉他是为贝斯增加高音行走的，或是鼓是为了给吉他和贝斯做骨架作用的，贝斯很重要，有一些歌曲没有贝斯只不过是编曲不需要而已，完全不是贝斯不重要
对于那些说贝斯不重要的人只是因为他们不懂贝斯，纯属外行
作为电声乐队，贝斯弹节奏，又因为是弦乐器所以有鼓所没有的弹跳力，用来连接节奏和旋律，是起首时必不可少的部分，又在高潮被忽略，站在后面默默无闻。但一个乐队是绝对不能没有贝斯的浑厚音响。现在随着摇滚的高速发展，有些歌甚至尝试用贝斯进行SOLO或前奏。音色上，是没有明显区别的，不容易听出不同。但在非金属摇滚中，高音就是吉他，低音就是贝斯。但会贝斯就会吉他的说法并不准确，不同点是很多的。一般贝斯是二指指法，右手只用食指和中指，同时作为节奏，会连续弹某一根弦，拨弦方法也有很大差别，吉他是钩弦，贝斯是靠弦。弹贝斯为了发出更醇厚的低音，指甲要剪得很干净，不能让指甲碰到弦
其实建议你先去把吉他学好再学贝斯，贝司比吉他有点难度,节奏感不强的话需要加把油哦 ,最好找几个玩乐器的伙伴一起练 。由于太多，只能介绍给你一部分.........贝司是爵士乐的重要乐器，承担低音的演奏。但是很多人不知道爵士乐里的贝司有两种：Bass Guitar和Double Bass。 Bass Guitar　　这就是人们一般所说的电贝司，形状和吉他很像。但是爵士乐一般用的不是这种贝司，它只用于Jazz Fusion。 Double Bass　　也叫Contrabass，中文名是低音提琴。这个才是大多数爵士乐中使用的贝司。我们说Charles Mingus是bassist，实际上说的是低音提琴手。
在常见的电贝司中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。 　　四根弦的特点为： 　　一弦要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。 　　二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。 　　三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。 　　四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。 　　五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。 　　六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。
外形上:木吉他(又名“六弦琴”)LZ应该不难区分吧。贝斯和电吉他在外观上很接近，但是贝斯5弦而且弦比电吉他(6弦)的弦粗，(当然现在为了音乐的表现多样性和音效已经音域宽度，也有6弦的贝斯和7弦的吉他)
进阶的认识:吉他，电吉他同类别的产物。区别在于电吉他工作原理是靠拾音器里的电磁感应来拾音。所以电吉他传出的是电信号，当搭载不同的效果器可以发出不同的音色。另外电吉他是摇滚不可以或缺的乐器，经常用于节奏或者solo上。
而吉他则只能发出弦震动的原始声音，再由共振箱放大。
“贝斯”亦是摇滚乐不可缺少的“利器”。当今贝斯已是乐队灵魂般的乐器。由于弦粗，所以音调比较电吉他的低。所以，贝斯起到的电吉他和架子鼓间良好的过度(犹如汽车润滑油般重要)。贝斯控制的乐队的整体节奏和气氛。
以上全是个人在乐队里的感受(我主要负责键盘，采样和节奏吉他)，如果有不正确的还请专业人士指出。希望能帮到楼主。如果还有疑问加Q乐意解答。
至于学习，入门简单精通极难。
　　首先，你要知道贝斯和吉他有很多不同，手指的力度明显要比按吉他要求高。这是速度上不来的原因之一，也就是为什么老发出吱吱声。
　　下面我讲讲贝斯基本练习重要的东西，一是力度，二是跨度，也就是楼主说的第二个问题。力度和跨度需要把手指分开来练，比如食指和无名指一个组，练爬格子，手指短可以在5品左右练，用食指按5品 无名指7品
从1弦到4弦 再从4弦到1弦。类似的组合还有食指和小指，中指和无名指等等，练习的时候按琴手指一定要用最大力，但不可过于僵硬。
　　其他手指基本练习和吉他类似，只是右手变成了二轮指的手法。等手指跨度大以后可到低品练习。
　　关于节奏，贝斯手的节奏是要求很严的，最好的练习是找一些乐句去弹，同时脚要打拍子，或者有条件可以买一个节拍器跟着练，可调多种节奏型的最好。可以弹你以前练过吉他的一些旋律句子，这样你也比较容易上手。对你提高也很有用。。
　　贝斯开始的基础是很枯燥的，一个人练更是如此。可以尝试找吉他手合作练习，或者有鼓手一起配合练习更好，贝斯关键是和鼓点的吻合，有鼓手在的话，无论练习乐队的贝斯谱还是贝斯独奏谱都对你各方面提高很迅速。关于系统练习的谱子，推荐楼主去中国吉他论坛上看看，各种高手的经验和谱子都有，或者去买一本贝斯教材，例如《电贝司实战教程》、《跟我学电贝司》
　　等等。里面详细介绍了贝斯练习技巧和各种乐谱。。。
1，是的。但是贝斯比电吉他长一点，重一点，而且是4根线。吉他则是6根（通常情况下）
2，差不多吧。。我觉得还是贝斯稍微贵一点吧，但差别很小
3，你是说体积么？贝斯稍微长一点，品格大一点，手小的人不是喝
4，没有性别概念的这个，看你喜欢什么了。你要想玩乐队，有喜欢温柔一点的就学贝斯吧。。我觉得贝斯自己玩没意思的。你要喜欢金属，唱歌，或者旋律一类的就学吉他吧。
5，贝斯音要低，比吉他的5线开始低一个八度，我记得是，我也是新手。。记错了不要怪我额。呵呵。贝斯的英文全称是 Bass guitar，翻译过来是低音吉他，当然要低咯。
6，贝斯要玩精了比较难，而且手小的话学贝斯要困难一点，你是女生，通常女生手小的，还是吉他好弹一点。但只要下功夫，都无所谓。。
其实乐器这些东西学会很简单。。难的是音乐的乐理，节奏，乐感之类的东西，需要慢慢感悟。
恩。。我也是初学者额，呵呵。我QQ,还有啥不会的+我QQ问吧，身份验证就写：贝斯吉他。其实当年我也犹豫着到底是学贝斯还是吉他呢，后来选了吉他，呵呵
(本回答系原创，楼主请参考，有回答的比我好的可以把分给他:)
1、吉他从一弦到六弦顺序从细到粗，你就想象着一把吉他弦的数量不断的增加，有七八九十……弦，然后去掉高音弦，就是一到七弦，出去剩下的八到十一弦，其他的其全部不要--哈哈，就是贝斯了……
2、贝斯就是低音吉他，它的作用就是在乐队中担任低音和节奏的角色，而吉他负责华彩部分，架子鼓负责气势的调整，键盘和伴奏吉他负责整个乐队音乐的衔接和背景音乐，结合主唱的演绎，组合成乐队!
3、贝斯偏重于根音的演绎，辅助主音吉他在solo演奏中不至于太过偏离主旋律。贝斯演奏偏重于手指弹拨，有特殊要求时也用拨片演奏……
4、贝斯相对容易入门，但是很快会原件上升瓶颈，吉他入门相对难一些，但是要经过好久才回遇到上升瓶颈(注意:我只是相对贝斯和吉他两者比较)
5、贝斯对学习着的要求要高一些，出了要有扎实的乐理功底，自身的节奏感和乐感要求也相对更高……
基本的区别差不多就是这些，以上内容为参考任何资料，系本人多年经历总结阐述，文中言论只是针对吉他和贝斯的比较，不涉及其他乐器……希望对你有帮助……
吉他我学了两年多点，别的没有还是稍微有一点心得的，会弹吉他的人一般都会弹贝斯，就算不会也很容易上手~
但是会弹贝斯的人就不一定会弹吉他，而且吉他比贝斯难的太多了，吉他上的音阶也远远难于贝斯~毕竟贝斯是低音电吉他，而吉他也总是比贝斯多2弦的嘛。。
再说贝斯一般都是音阶的，电吉他练的好了这个自然不在话下，而贝斯练得好了，吉他的节奏型~华彩独奏你还是一点都不会~~所以还是觉得吉他的知识和难度比贝斯多一些~~
1.贝斯的和弦是和吉他一样多的，基本上吉他有一个和弦贝斯就有对应的和弦，当然好比贝斯的C和弦可以对应吉}