怎样保持孩子学琴的兴趣？ _常见问题_乐器学习网
怎样保持孩子学琴的兴趣？
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营造快乐氛围，注重能力培养
循循善诱，互动陪练
因势利导，培养成就感
练习曲目的合理调配
寻找兴趣的&添加剂&
很多最初都是满怀着兴趣走进艺术殿堂的。但如果选择等乐器的学习，则周期相对较长，难度不大，不像其他乐器那样容易较快地见到成效，这使孩子的学琴兴趣往往难以长期保持。如果任其发展，兴趣的消失很快会使孩子在练琴中产生枯燥、无奈的感觉，甚至从此抵触练琴。因此，很多琴童家长都在头痛，如何才能让兴趣伴随孩子学琴始终呢？建议您不妨从以下几个方面着手试试看：
（1）营造快乐氛围，注重能力培养
家长应尽量为孩子营造一种轻松愉悦的学习氛围，以学习能力的开发来引导孩子，以能够公开表演的荣耀来调动孩子的好胜心，在次基础上鼓励孩子用心聆听音乐，用音乐表达自己的情感，尽量使孩子学琴的过程愉快、享受。作为家长，应更多地注重孩子在学琴中收获了什么，综合素质是否得到了提高，而不要把考级等公里需求当成学琴的唯一目的，把孩子逼得太紧；更不要用成绩、评语作为衡量孩子的唯一标准，挫伤孩子的学习兴趣与自尊心。如果让孩子带着沉重的负担去学琴，就如同戴着镣铐跳舞，必然回泯灭童心，扼杀兴趣。
（2）循循善诱，胡动陪练
除了上课，更多的时候，孩子是在家长的陪伴下进行练习的，无论是理解、识谱还是演奏，家长都应尽量采取启发、诱导、激励的方法陪练，让孩子在每次练琴时都有明确的、渐进的学习目的，以便他们精力集中地练琴，切忌包办代替。比如在弹奏标题乐曲时，可以用形象的语言或讲故事的形式，将乐曲的内容、情景件给孩子听，增加对演奏的兴趣；可以将孩子学琴的各个环节拆开，以逐项点评的形式打分、贴小红旗，既能鼓励孩子的点滴进步，又便于即使发现存在的问题。
（3）因势利导，培养成就感
兴趣和荣誉感常相伴而生，相互促进。孩子所取得的每一份荣誉都会成为激发他们保持兴趣、继续学习的巨大动力。比如，可以不定期的为孩子举办家庭，模仿上台表演的形式，爸爸、妈妈报幕，孩子和家长轮流表演，待孩子表演完后适当给予精神和物质上的奖励；可以组织几个学琴的孩子或亲朋好友举办一些小型的演奏会，让他们找到志趣相投的小伙伴，相互比一比、赛一赛；还可以积极报名参加各种文艺演出或比赛，锻炼孩子的勇气，培养孩子的成就感。在相互观摩和交流中，孩子往往会不知不觉地爱上练琴。
（4）练习曲目的合理调配
这个问题本 应该是老师把握的问题，但家长是孩子学琴的参与者，有责任保护孩子的兴趣。比如在乐器考级的大环境下，多弹练习曲有助于等级的快速提高，但比较枯燥，孩子容易产生厌烦情绪；多弹乐器有助于培养音乐的感觉和兴趣，但在考级水平的提高上又可能相对慢一些，两者之间需要合理地平衡。家长可以根据陪练情况，及时向老师反映存在的问题，提一些合理化建议供老师参考。
（5）寻找兴趣的&添加剂&
日常生活中可以多给孩子听相关的音乐唱片，讲讲知名音乐大师的故事等，让孩子从中汲取可以激励他们执著热爱音乐的养分。另外可以让孩子看一些会的录象或高水准的现场演奏，以这种形象可感的方式为孩子积累表演经验，唤醒他们的表现欲，同时也可以增加他们的自信心和兴趣。要培养孩子听音乐的习惯和爱好，比如吃饭时间聆听一些轻松愉快的作品，睡觉前安排优美安详的夜曲、小品等。让孩子每天在愉快美好的音乐声中成长。
爱因斯坦曾经说过：&只有兴趣和热爱才是我们学习中最好的老师，它远远超过责任感。&学琴也是如此，只有让琴童对学琴的兴趣不断被激发和保持，才能实现从被动学琴到主动学琴的动机飞跃，从而进入一种快乐的、持之以恒的学习境界。
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online services. Security support　　　　这些问题，你遇到了没？遇到了你解决了没？没解决那你是怎么办的呢？ 往下看，你会找到答案　　1、可不可以只学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材？　　对于初学者，这可不是个好办法。要想弹好好听的乐曲，必先具备弹好的能力，这能力，可概括为技能的和艺术的两个方面。其中，技能性的能力，如果没有相当时日的特殊训练，仅凭手指、手腕等等人体部位的天然动作能力是远远不够的；而艺术上，即理解乐曲美之所在的能力，也必须在熟悉钢琴艺术的表达方式、领会各时代各种类钢琴曲的风格特点过程中真正获得，仅靠好听的直感也是不够的。所有上述能力，都有赖于从学弹各种钢琴教材当众得到培养和提高。　　假如只学弹自己喜欢的乐曲会怎样呢？多半会：1、弹练很长时间仍不能将好听的乐曲弹得好听，原因是缺乏必要的能力。2、于是，不得不在练习这首乐曲过程中急来抱佛脚式地学练所需的能力。实际上也就是把这首乐曲当做一首练习用曲了。3、可这么一来，琴童只接触了该曲涉及到的有限的技术、风格类型，必然失去钢琴技巧训练的综合性、系统性和循序渐进性。　　当下一次遇到一首另一种技术、风格类型的乐曲时，又会寸步难行，而钢琴曲的技术、风格类型那可几乎是无限多的啊！　　2、学习多长时间才能会弹钢琴？　　会弹钢琴的“会”字，是个很难定量的标准。有初步的“会”，有熟练的“会”，有高级的“会”等等。 如果从技术角度衡量，我们可以说，基本上掌握了主要钢琴技术的，可被认为是会弹钢琴了。例如，从身体部位来说的手指技术，手腕技术，手臂技术，教材踏板技术等，从音乐形式方面来说的音阶、琶音、双音、和弦等技术，从触键方法来说的连奏、非连奏、跳音、各种力度的控制等技术。 究竟学多长时间才能基本上掌握这些技术？ 这又因人而异。有的短些，有的长些。但无论怎样，太短时间内是掌握不了的。对于大多数业余学生，恐怕至少也要三五年的功夫。 不过，这每天还要看练琴多长时间。一个每天连一小时的人与每天连三小时的人同样学上一年，在其他条件相同的情况下进步肯定是不同的。 钢琴技术是这样一种技术，当我们在老师指导下一切都做的正确时，还需要相当长的时间去反复磨练、巩固，才能真正掌握。 从艺术表现的角度讲“会弹钢琴”，只能概括地说，要能基本准确的表现出乐曲的情绪、意境、美感、性格、风格等等。这对有的学生容易些，有的困难些，但都不是很短时间能够掌握好的。 　　所以，想学钢琴的学生，最好首先立下一个志愿：决心打一场“持久战”。最好不要存有短期内弹好钢琴的念头。　　3、是不是必须每天都要坚持练琴？　　尽管钢琴学生很难保证一年365天没有一天中断练琴，但在回答这个问题时还是要说：对于初学者，每天都要坚持练琴。　　钢琴技术的掌握，是个由量的积累到质的转变的过程。在正确方法指导下的认真练习，每天都会有(有时是不易觉察的)进步，都在增加一点达到质变的因素。但这一点因素是不稳定的，不牢固的．必须一日不停地练习，才能得到巩固，才能实现新的进步。　　假如今天没有练琴，那么昨天的一点进步很可能自动消失．明天再练时，那将不能从昨天取得的进步开始，而是要退回到前天甚至更早的地方。　　特别是当一种技术经过每日练习的积累，已经接近质变——学会这种技术的那一时刻，更要保持练习的连续性，切勿中断。如果我们中断了两天，说不定我们本来是可以在那两天掌握某种技术的。错过了，就又要回到以前的某个地方。　　还有，即使已经学会了的技术，一旦中断练习，就要退步．所以，想学钢琴的学生必须先定下一个决心：一旦开始，就要保证每日练习的连续性。　　4、练琴后手很累是什么原因？　　其实，这样说并不准确。仔细分析一下就会发现，并不是手累，实际上是腕部，前臂累。人的手指十分神奇，可以积极自如的活动，进行钢琴弹奏时，无论持续多久，都不会产生劳累感。这一点与人舌头的功能相似。说话时活动最多的是舌头，但说话久了，全身都会感觉疲劳，但舌头不会累。弹琴时活动最多的是手指，但手指却不会劳累。但是，当手指活动不积极，也就是缺乏独立性时，手腕和前臂就必须要来“帮忙”，才能继续弹奏。所以，这时“挨累”的，就不是手指了，而是手腕和 前臂。说手累的学生，实际上是手指活动不主动，用紧张、僵硬的腕和前臂在进行压键演奏，这样时间稍长，就必然会有疲惫和劳累感。改正的办法是：让手指｛从掌关节上｝主动活动起来，承担起触键的主要责任，确实感受到腕与前臂是自然的配合着，既不僵硬、也不粗暴生硬的压键，这样劳累感自会消失。　　5、练习钢琴什么是不正确的放松？怎样改正？　　消极地、无精打采地、失去潜在灵活性地、不能随时转入积极弹奏动作的“放松”，都是不正确的.改正的方法，可以尝试:(1)不用钢琴，在各个经常担当触键主力部位的关节上分别练习:先让该关节处于没事休息的状态，.然后突然起动(拾指、抬腕、抬臂之类)，又随即回复到无事休息的情形，循环反复。整个过程只觉灵活，毫不费力，从中体会放松与灵活并存的感觉。(2)先在慢速练习中体会:一个音一旦弹下，同时就结束用力。力量的使用，要高度节约，绝不多用一丝一毫。触键的预备动作通常不会造成紧张，触键本身是瞬间的“点状活动”，触键同时又停止用力，整个过程体会得准了，就学会了正确的放松。　　6、为什么音阶要作为基本功练习？　　因为太多数音阶，十个手指都要用上。弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会合手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。音阶的弹奏，最后都要达到一定的快速，可以训练灵活、快速反应的能力。音阶的练习，可以帮助学生熟悉音键位轩。全部音阶，由24个大小调式组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。在乐曲中，常有音阶或音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时弹好音阶，就为确乐曲中的难点，事先做好了准备。相反，没有音阶的基础，一旦在乐曲中遇到音阶，临时练习。就要延误正常的学习进度了。表面上，音阶的间符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹得较快而又均匀，是很难的。必须每天认真练习，长期坚待才能弹好。约．霍夫曼说：“我对音阶毫不放松的练习，使我终生受益。”音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。所以各种“考级”活动，都把音阶作为基本内容之一。　　7、弹奏琶音的常见缺点是什么？　　初学者练习琶音，常有以下缺点：　　（1）第一个音不是“落下”，而是“压下”。这一压，就会带来一定的紧张感，至少要影响到弹下一个音的手指也失去些灵活感。也有的学生，第一个音用手指独立抬起的弹法，这样将不能获得重量感。　　（2）在位置的不断转移中，很容易忽略手指主动触键的积极性，于是逐音按压下去。　　（3）手指到位迟缓。不是在弹下前一个音的同时，而是在“之后”才转移。这样，到了该弹下一个音时，该用的手指还在“途中”，没有到达下一个键的上方。结果，只能划个弧线或斜线弹下，而不是垂直弹下。　　（4）有的学生，几乎完全没有以某指为轴的转移，而是弹完三个音后整只手几乎原样地猛然间搬过去，看起来是一蹦一蹦的，连线的线条被分割为一节一节的。　　（5）在转移位置时手腕不够主动，没有配合手部共同积极转移位置。还有一种情形是肘部动作幅度过大，取代了腕部的一些主动性。　　（6）节奏上三个音一组，重音都在大指上，力度不匀。　　（7）琶音中的黑键键面因为高于白键键面，孩子手小，很容易先摸天再按压下去，而不是抬起一个高度弹下去。虽然（尤其在快速时）手指不一定抬得很高，但手指端与黑键面总要有点距离。　　（8）不少学生常常弄错指法，被学者要特别留神左手C大调、c小调、d小调、e小调、F大调、f小调、G大调、g小调a小调b小调，都始终用不到3指，要用4指。许多学生甚至弹了好多年，却还在用3指顶替4指。由两个黑键一个白键组成的三种弦琶音，双手指法都是只用到1、2、4指，一些学生也用3指替换其中的4指。　　8、手小，怎样练习八度双音？　　八度是指一只手同时弹奏八度音程的音。八度音的音响效果浑厚，以一种稳定感，在钢琴弹奏中占用重要相当的意义。　　① 八度弹奏的技术要领八度的弹奏要注意手指各个关节的支撑，特别是掌关节与手指第一关节。通过关节的支撑，使手指能够承受手臂的重力而弹奏出有力、浑厚的声音。在多种多样的八度弹奏方法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题。这里有一个手指的安排：用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能做到流畅和连接。是一种事半功倍的指法。　　② 小手练习八度的方法由于八度有一定的跨度，这就与手的大小有很大关系。如果手小到怎样努力张开也够不到八度双音的程度，那暂时还不能练习八度。当大小指能够弹下八度，只是有点吃力时，可以做以下准备性练习：　　1.强化五指的支撑力。大、小指张开到接近八度的宽度。在这个状态下，大指不触键，只做小指提起、落下的触键的动作。力度由轻到重，提高小指在接近八度的手型和指型下支撑较大重力的能力。2.用同样的方法练指。这要比小指容易得多，但张开的手与不张开时感觉还是不同，要适应这个不同的感觉。　　3.小指稳定的落下。保持住小指音，再弹下大指的八度音，这时小、大指都留在了琴键上了，要保持这个八度的情形下尽量感觉到腕关节前臂是可以休息的，并不费力。　　4.同样的方法，但大指先落下，再有力的弹小指。如能每日坚持用以上四种方法（重点是第一。第三种）练习，可以使小手更快地长大到能弹八度双音的宽度。经过一个阶段后，就可以转入大小指同时弹下八度双音的练习。　　③ 八度练习中应注意的要点快速的八度弹奏技巧属于高级技术，而且不同的钢琴家的弹法，手型并不完全相同。对于初练八度双音的学生应注意以下几个要点：　　1.大小指在张开状态下承受重力的稳定性。上面建议的准备练习都是为了这个目的。　　2.张开的力用在手掌上，不用腕力和臂力。这对大手并不难，小手就不容易做到。可以在意念中竭力区分掌与腕的受力，以便为腕关节保留最多的活力。　　3.八度的发力部位。理论上说，有时以腕关节为主（手腕八度），有时以肘关节为主（前臂）八度，有时以肩关节为主（上臂八度）。但初学者的重点应放在腕关节的练习上。腕关节的能力增强了，肘肩关节将不难发挥作用。实际演奏中，这三个关节是相互关联的。所谓用肘关节发力，绝不是说腕关节丝毫不动，而用肩关节作为发力点，也不意味着是腕，肘就变得僵硬。诚如霍夫曼在讲到前臂八度时用得手腕所说，那并不像我们“看到的那样不活跃”　　9、常见的踏板用法有哪些？　　初学者可能遇到的，有以下几种用法：　　（1）、弹一个强奏和弦可用踏板帮助，使之更有共鸣、更加响亮。方法也很简单，与手的动作同时或先于手的动作，踩下踏板。同时，还要依着和弦或短或长的时值，用果断的抬脚动作，干净利落地放掉踏板。收得不干净，就会减弱强奏的印象。　　（2）、将低音与和弦连起来。当低音加上和弦形成了超过八度的范围而又需要连奏时，就在低音弹出时踩下踏板，并保持到和弦奏出。　　（3）、强调音乐的节奏性。节拍感很强的和声伴奏音型，如两拍、三拍的各种舞曲、进行曲，大都可在强拍上用踏板，使节奏更鲜明、更生动。　　（4）、几个和弦需要连奏，手指又难以完全胜任时，可用踏板在每个和弦行更换的方法完善地弹出连奏。　　（5）、当和弦以连奏琶音的形式出现时，可用踏板将每个和弦连起来。而和弦改变时，踏板则一定要更换。　　（6）、用踏板对旋律加以润饰，使之更为连贯，富裕表情。只是在旋律有和声伴奏时，就不能只着眼于旋律，还要同时照顾到踏板与和声的关系。但只要动动脑子和耳朵，就不难找到合理的“综合治理”的用法。　　（7）、用踏板保持住音的用有时值，把手从键盘上“解脱”出来，以做下一个音的必要的触键准备动作。　　10、分手練過了，為什麼合手還是彈不好？　　可能有两种原因：一种原因是，分手练习的熟练程度不够。如果分手是稍嫌勉强地弹下来的，那么，合手是不可能弹好的。那是力不所及的“冒险”。另一种原因，合手时用了和分手时间同样的速度。要知道，分手练好了，并不像1+1=2那样自动地等于合手能彈好。 虽然无法准确计算，但经验告诉我们，假如分手弹奏时每只手需要的“注意力值”均各自为1，合手时需要的注意力值则大于分手时的1+1，即：合手1+1﹥合手1+1。怎么办？只能在合手时用比分手时慢些的速度练。慢些，是为“腾出时间”补上“合手大于分手”所需的注意力“差额”。　　11、如何掌握慢练与应有的快速度的关系？　　当在慢练中逐渐达到能够轻松自如、有把握不出差错地做到乐谱上（除速度外）的一切要求之后，就要稍微提高速度。当在新的速度中，再度达到轻松自如、有把握不出差错时，就再次提高速度。如此这般，速度不断提高，但始终应以弹得轻松自如、有把握不出差错为前提，直至达到乐曲应有的速度。这是个渐变的过程，不是突变的过程。在慢速中停留过久，会延误学生进度。向快速的转变过急，会失去自如的心态，也会顾此失彼。常见的缺点是：慢练与快练脱节，缺少中间的层层过度。或者缺少慢练的耐心和毅力，总是在偏快的速度中“挣扎”。　　12、怎样克服不能把乐曲弹完整的缺点？　　要想克服这个缺点，首先要弄清楚产生这缺点的原因。请分析一下：　　（1）是否乐曲所需要具备的钢琴技术的程度，超出了学生实际具有的水平？　　（2）是否乐曲有一两处的技术难点？　　（3）是否弹奏的速度选择得不合适？　　（4）是否弹奏中注意力不够集中？　　（5）是否没有掌握好整体练习和分解练习的关系？　　（6）是否平时弹奏当中常被打断？　　（7）是否弹奏中技术手段的使用不合理？　　只要存在以上七个问题中的任何一个，都会导致不能完整弹奏。为此，要有针对性地逐一解决：　　（1）要尽量准确判断学生的技术、技巧能力。选择练习曲时应当是经过适当努力即可胜任的。选乐曲时，则最好是选用已经基本具备了弹奏该曲技术的。至少，学生的能力也应当与乐曲的技术要求相当接近。如果是公开表演用曲，就更要有胜任愉快的余地。　　（2）不能弹得完整的乐曲，有时是由于有一两个技术难点，成了完整演奏的绊脚石。如果经过分析，这块绊脚石是可以搬掉的，那就千方百计地专门克服它。必要时，可以暂停其他部分的练习，只练难点。要给学生以信心，让他相信，没有克服不了的困难，唤起人搬掉绊脚厂的愿望和决心。倘若真的用尽浑身解数，还是不行，哪怕只有一个难点过不去，也只好暂时放弃，容后再弹。　　（3）一首乐曲的速度，并不是一个固定的速度值。有些乐曲前标明了每分钟多少拍，那也只是参考，不是“金科玉律”。实际上，每首乐曲可以允许的速度，都有一个不小的浮动范围。这样，我们就可以从中选择一个适合的速度，以免因速度不适（多数是偏快）而造成过重的心理压力和技术压力。　　（4）如果是注意力不集中，这属于心理学上的问题，要从心理状态上入手。首先，从客观上创造一个注意力集中的环境。例如，练琴的房间是不是开着电视机？有没有别的小朋友在玩耍？尤要注意的是，千万不要在学生弹琴时，大人在旁边谈话，把琴声当作了谈话的背景。无论这谈话者是什么人，也无论谈话的内容是什么，都会分散弹琴人的注意力。旁边的人不但不要谈话，而且要表现得非常注意地倾听弹奏，弹琴人才可能注意力集中。　　至于弹琴者本人的心理素质，也要耐心细致地培养。有的孩子难以一下子注意到弹奏的各个方面，可以将拍子、曲调、指法、左手、右手等等因素分别开来，每次着重注意一个或几个方面，从少到多，最后达到同时注意到所有的方面。　　在弹奏中，要让学生养成注意倾听的习惯。既要倾听已经弹出的，还要（用想象）倾听将要弹出的。为了弹出符合目标的声音，还要关照自己的技术动作。总之，要使自己的注意力一刻不得清闲。　　（5）练琴中不可避免地要有许多分解练习，同时，也要有足够的整体练习。两者的比例，因人因曲而异，要合理掌握。分解过多．会失去整体感，整体过多，会忽略个别难点的彻底克服，留下因局部破坏整体的隐患。“分解”与“整体”的交叉进行往往有良好效果。但就二者的关系来说，“分解”，是为着“整体”的。　　（6）在进入整体练习的阶段，学生的弹奏，不要轻易被打断。让学生感到他的整体表现受到关注和尊重。经常被打断弹奏的学生，不易形成整体思维，甚至产生习惯性的思路中断。他还会产生音乐的完整也许并不那么重要的错觉。　　（7）技术运用的不合理，比如指法的不合理、乐句连断关系的不合理、改变手位动作的不合理、力量运用部位的不合理等等，都会导致弹奏不完整。这时，就要解决技术合理性问题。从局部到整体的技术都合理了，就会形成从第一个音起到最后音消失止的一条连贯、有机、完整的最佳动作路线。当这条线在反复练习中被固定下来时，就为完整演奏提供了保证。　　13、音乐表现与弹奏技术是什么关系？　　从理论上说，音乐表现是目的，弹奏技术是手段。是目的和手段的关系。在具体的钢琴学生中间，却有各种不同的情形。以下四种是比较典型的:(1)理想的，是音乐表现、弹奏技术齐头并进.当然，齐头，也不是象水平线那么齐，只是二者相辅相成、相得益彰之意.(2)有的学生，音乐感受能力很强，但技术不够用，使表现受到限制。这时，如果有能有强烈的音乐表现愿望，将能使他刻苦练技术，技术也会很快得到提高的。这种情况，我们称之为“头脑走在手的前面”。(3)有的学生，正好与上述相反，手指灵活，弹什么都不大费力，但听起来却总是如同白水，没什么味道.这种情况，我们称之为“手走在头脑的前面”。(4)音乐表现、弹奏技术都不很理想。这种情况的后果，不言自明。在现实中，很理想的和很不理想的情况都比较少.大多数学生都接近第二、第三种类型.对于“头脑走在手的前面”的学生，应当懂得，如不刻苦磨炼技术，“头脑”也不会“走”得很远很快的.因为人是一个整体，拖在后面的“手”(技术)，要限制“头脑”(音乐感受力)的前进.对于“手走在头脑前面”的学生，应当懂得，如不加强音乐感受力和理解力，技术手段失去了目的性，他的弹奏终将很难达到很高的境界。　　14、怎样提高读谱能力？　　读谱能力强，可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，从而加快学习的进度。读谱能力，是一种眼睛看到音符后，手指迅速找到相应琴键的能力。迅速到什么程度呢？迅速到几乎完全是眼睛看到音符的同时，手指就已经到位的程度。可试从以下几方面强训练：　　（1）准确的键盘位置感。首先坐位要在前后左右高低都合适的前提下固定下来，形成身体与每个琴键固定的距离。然后，再仔细用心感觉、测定这个距离。比如，高音谱表上加二线的do，分别用每个手指去弹，静心感觉每个手指弹这个do时，上臂、肘、小臂的张开度究竟多大才能把手、手指置于合适的弹奏位置上。这个感觉真正精确了以后，就可以闭上眼睛仅凭感觉伸手用任何一个手指弹出这个do。双目失明的人，主要就是凭这种精确的距离感找到键位的。视力正常的人，至少要做到扫上一眼就能打到该弹的音键。　　（2）熟悉不同音符的距离与相应的不同音键距离的对应关系。比如，乐谱上是do至sol的五度距离，这个距离反映在键盘上究竟是多宽？记住这个宽度后，只要找到do，自然就知道sol在哪里，不用眼睛看，就可以弹出来。　　（3）不要轻易弹错音。不怕慢，就怕错。弹对一个音后，下一个音一时找不准，就不要弹，一定要认准下一个音是什么、在哪里、该用几指后再弹下去。慢慢地弹好一个音，比匆忙地弹出许多音但去有错音要好得多。　　（4）注意音与音的关系。前一个音弹下后，一时找不到后一个音，手指不要移动或拿开。在找到后一个音时，留神从前一个音到后一个音的音程距离，以及在这个距离中手、手指是怎样从前一个音转移到后一个音的。手如拿开，两个音就都变成孤立的了，这就模糊了音与音的关系。　　（5）在慢速视奏时，尽可能不要打乱节拍时值的关系。如果因为找不到音而停顿时，心里也要清楚节拍的关系。　　（6）在左手是低音与和弦的结构时，要把两者当成一个整体，倾听它们的整体音响，感受动作的统一和连贯。　　（7）加强内心听觉能力的训练和理论知识的修养。内心听觉准确将能帮助纠正弹出的错音；而音乐理论知识的提高，就能熟悉音乐形式、结构的规律，增强对音符走向的预见性，提高读谱能力。　　（8）不少学生常常弄错指法，被学者要特别留神左手C大调、c小调、d小调、e小调、F大调、f小调、G大调、g小调a小调b小调，都始终用不到3指，要用4指。许多学生甚至弹了好多年，却还在用3指顶替4指。由两个黑键一个白键组成的三种弦琶音，双手指法都是只用到1、2、4指，一些学生也用3指替换其中的4指。　　　　
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